Válka a mír jsou hlavní rodiny. Rodinné vztahy v románu "Válka a mír"

V tomto článku budeme hovořit o románu Lva Nikolajeviče Tolstého „Válka a mír“. Zvláštní pozornost Věnujme pozornost ruské šlechtické společnosti, v díle pečlivě popsané, nás bude zajímat rodina Kuraginů;

Román "Válka a mír"

Román byl dokončen v roce 1869. Ve svém díle zobrazoval Tolstoj ruská společnost období války s Napoleonem. To znamená, že román pokrývá období od roku 1805 do roku 1812. Spisovatel živil myšlenku románu velmi dlouho. Původně měl Tolstoj v úmyslu popsat příběh hrdiny Decembristy. Spisovatel však postupně došel k myšlence, že by bylo nejlepší začít s dílem v roce 1805.

Román Vojna a mír začal poprvé vycházet v samostatných kapitolách v roce 1865. V těchto pasážích se již objevuje rodina Kuraginů. Téměř na samém začátku románu se čtenář seznámí s jeho členy. Pojďme si však říci podrobněji, proč popis vysoké společnosti a šlechtických rodů zaujímá v románu tak velké místo.

Role vyšší společnosti v práci

Tolstoj v románu zaujímá místo soudce, který zahajuje proces s vyšší společností. Spisovatel nejprve nehodnotí postavení člověka ve světě, ale jeho morální vlastnosti. A nejdůležitějšími ctnostmi pro Tolstého byly pravdivost, laskavost a jednoduchost. Autor se snaží strhnout lesklé závoje světského lesku a show pravá podstatašlechta. Čtenář se proto od prvních stránek stává svědkem podřadných činů šlechticů. Jen si vzpomeňte na opilecké radovánky Anatolije Kuragina a Pierra Bezukhova.

Rodina Kuraginů mimo jiné šlechtických rodin se ocitá pod pohledem Tolstého. Jak vidí spisovatel každého člena této rodiny?

Obecná představa o rodině Kuraginů

Tolstoj viděl rodinu jako základ lidské společnosti, proto ji přikládal skvělá hodnota vyobrazení šlechtických rodů v románu. Spisovatel představuje Kuraginy čtenáři jako ztělesnění nemravnosti. Všichni členové této rodiny jsou pokrytečtí, sobečtí, připravení spáchat zločin kvůli bohatství, nezodpovědní, sobečtí.

Ze všech rodin zobrazených Tolstým jsou pouze Kuraginové vedeni ve svém jednání výhradně osobním zájmem. Byli to tito lidé, kteří zničili životy jiných lidí: Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky atd.

Dokonce rodinné vazby Kuraginové jsou jiní. Členy této rodiny nespojuje poetická blízkost, spřízněnost duší a péče, ale instinktivní solidarita, která v praxi připomíná spíše vztahy zvířat než lidí.

Složení rodiny Kuraginů: princ Vasilij, princezna Alina (jeho manželka), Anatole, Helena, Ippolit.

Vasilij Kuragin

Princ Vasilij je hlavou rodiny. Čtenář ho poprvé vidí v salonu Anny Pavlovny. Byl oblečený do soudní uniformy, punčoch a hlav a měl „jasný výraz na ploché tváři“. Princ mluví francouzsky, vždy na parádu, líně, jako herec, který hraje roli ve staré hře. Princ byl respektovanou osobou ve společnosti románu „Válka a mír“. Rodina Kuraginů byla ostatními šlechtici obecně přijímána poměrně příznivě.

Kníže Kuragin, ke všem laskavý a ke všem samolibý, byl blízkým spolupracovníkem císaře, byl obklopen davem nadšených fanoušků. Za vnější pohodou však bylo průběžné vnitřní boj mezi touhou vystupovat jako morální a hodná osoba a skutečnými motivy jeho činů.

Tolstoj rád používal techniku ​​nesouladu mezi vnitřním a vnějším charakterem postavy. Právě toho použil při vytváření obrazu prince Vasilije v románu Vojna a mír. Rodina Kuraginů, jejíž vlastnosti nás tolik zajímají, se od ostatních rodin obecně odlišuje touto duplicitou. Což zjevně není v její prospěch.

Co se týče samotného hraběte, jeho pravá tvář se ukázala ve scéně boje o dědictví zesnulého hraběte Bezukhova. Právě zde se ukazuje hrdinova schopnost intrik a nečestných činů.

Anatol Kuragin

Anatole je také obdařen všemi vlastnostmi, které ztělesňuje rodina Kuraginů. Charakterizace této postavy je založena především na slovech samotného autora: „Prosté a s tělesnými sklony“. Pro Anatola je život nepřetržitou zábavou, kterou mu každý musí zařídit. Tento muž nikdy nepřemýšlel o důsledcích svých činů a o lidech kolem sebe, řídil se pouze svými touhami. Myšlenka, že člověk musí nést odpovědnost za své činy, Anatolyho ani nenapadla.

Tato postava je zcela bez odpovědnosti. Anatolův egoismus je téměř naivní a dobromyslný, vychází z jeho živočišné povahy, proto je absolutní. je nedílnou součástí hrdiny, je v něm, v jeho pocitech. Anatole je zbaven možnosti přemýšlet o tom, co bude po chvilkové rozkoši. Žije pouze přítomností. Anatole pevně věří, že vše kolem něj je určeno pouze pro jeho potěšení. Nezná žádné výčitky ani pochybnosti. Zároveň je Kuragin přesvědčen, že ano úžasný člověk. Proto je v jeho pohybech a vzhledu tolik svobody.

Tato svoboda však pramení z bezvýznamnosti Anatola, protože smyslně přistupuje k vnímání světa, ale neuvědomuje si ho, nesnaží se ho pochopit, jako například Pierre.

Helena Kuraginová

Další postavu, která ztělesňuje dualitu, kterou v sobě rodina nese, stejně jako Anatola, skvěle ztvárnil sám Tolstoj. Spisovatel popisuje dívku jako krásnou starožitná socha která je uvnitř prázdná. Za Heleniným vzhledem není nic, je bez duše, i když je krásná. Ne nadarmo jej text neustále srovnává s mramorovými sochami.

Hrdinka se v románu stává zosobněním zkaženosti a nemravnosti. Jako všichni Kuragini je Helena egoistka, která neuznává morální normy, žije podle zákonů naplňování svých tužeb. Vynikajícím příkladem toho je její manželství s Pierrem Bezukhovem. Helen se vdává jen proto, aby zlepšila svůj blahobyt.

Po svatbě se vůbec nezměnila a nadále se řídila pouze svými základními touhami. Helen začne podvádět svého manžela, a přitom netouží mít děti. Tolstoj ji proto nechává bezdětnou. Pro spisovatelku, která věří, že žena by se měla věnovat svému muži a vychovávat děti, se Helen stala ztělesněním těch nejnelichotivějších vlastností, jaké může ženská představitelka mít.

Ippolit Kuragin

Rodina Kuraginů v románu „Válka a mír“ ztělesňuje destruktivní sílu, která škodí nejen ostatním, ale i sobě. Každý člen rodiny je nositelem nějaké neřesti, kterou nakonec trpí i on sám. Jedinou výjimkou je Hippolytus. Jeho charakter mu jen škodí, ale neničí životy okolí.

Princ Hippolyte vypadá velmi podobně jako jeho sestra Helen, ale zároveň je úplně ošklivý. Jeho tvář byla „zatažená idiotstvím“ a jeho tělo bylo slabé a hubené. Hippolytus je neuvěřitelně hloupý, ale kvůli sebevědomí, s nímž mluví, každý nemůže pochopit, zda je chytrý nebo neskutečně hloupý. Často mluví nemístně, vkládá nevhodné poznámky a ne vždy rozumí, o čem mluví.

Díky otcově záštitě dělá Hippolytus vojenská kariéra mezi důstojníky je však považován za bubáka. Přes to všechno má hrdina u žen úspěch. Sám princ Vasilij mluví o svém synovi jako o „mrtvém bláznovi“.

Srovnání s jinými šlechtickými rody

Jak je uvedeno výše, šlechtických rodin mají velký význam pro pochopení románu. A ne nadarmo si Tolstoj popsal několik rodin najednou. Hlavními postavami jsou tedy členové pěti šlechtických rodů: Bolkonských, Rostových, Drubetských, Kuraginů a Bezukhovů.

Každá šlechtická rodina popisuje něco jiného lidské hodnoty a hříchy. Rodina Kuraginů se v tomto ohledu odlišuje od ostatních představitelů vysoké společnosti. A ne dovnitř lepší strana. Navíc, jakmile Kuraginův egoismus napadne rodinu někoho jiného, ​​okamžitě v ní vyvolá krizi.

Rodina Rostova a Kuragina

Jak bylo uvedeno výše, Kuraginové jsou nízcí, bezcitní, zkažení a sobečtí lidé. Necítí k sobě žádnou něhu ani péči. A pokud poskytují pomoc, je to jen ze sobeckých důvodů.

Vztahy v této rodině ostře kontrastují s atmosférou, která v rostovském domě vládne. Zde si členové rodiny rozumí a milují se, upřímně se starají o své blízké, projevují vřelost a zájem. Takže Natasha, když viděla Sonyiny slzy, začala také plakat.

Můžeme říci, že rodina Kuraginů v románu „Válka a mír“ je v kontrastu s rodinou Rostov, ve které Tolstoj viděl ztělesnění

Manželský vztah mezi Helen a Natašou je také příznačný. Pokud první podváděla svého manžela a nechtěla mít děti vůbec, pak se druhá stala personifikací ženský v Tolstého chápání. Natasha se stala ideální manželka a skvělá matka.

Zajímavé jsou i epizody komunikace mezi bratry a sestrami. Jak moc se liší intimní, přátelské rozhovory Nikolenky a Nataši od chladných frází Anatola a Heleny.

Rodina Bolkonských a Kuraginů

Tyto šlechtické rody se od sebe také velmi liší.

Nejprve srovnejme otce obou rodin. Nikolai Andreevich Bolkonsky je mimořádný člověk, který si cení inteligence a aktivity. Bude-li to nutné, je připraven sloužit své vlasti. Nikolaj Andrejevič své děti miluje a upřímně se o ně stará. Princ Vasilij mu vůbec není podobný, který myslí jen na svůj prospěch a vůbec se nestará o blaho svých dětí. Hlavní jsou pro něj peníze a postavení ve společnosti.

Bolkonskij starší, stejně jako později jeho syn, navíc propadl rozčarování ze společnosti, která všechny ke Kuraginům tak přitahovala. Andrei je pokračovatelem záležitostí a názorů svého otce, zatímco děti prince Vasilije jdou svou vlastní cestou. I Marya zdědí přísnost ve výchově dětí od Bolkonského staršího. A popis rodiny Kuraginových jasně naznačuje absenci jakékoli kontinuity v jejich rodině.

V rodině Bolkonských tedy navzdory zjevné přísnosti Nikolaje Andreeviče vládne láska a vzájemné porozumění, kontinuita a péče. Andrei a Marya jsou ke svému otci upřímně připoutáni a mají k němu úctu. Vztahy mezi bratrem a sestrou byly dlouhou dobu v pohodě, až společný smutek- smrt jejich otce je nespojila.

Všechny tyto pocity jsou Kuraginovi cizí. Nejsou schopni se v těžké situaci upřímně podpořit. Jejich osudem je pouze destrukce.

Závěr

Tolstoj chtěl ve svém románu ukázat, na čem jsou postaveny ideální rodinné vztahy. Musel si však představit i nejhorší scénář vývoje rodinných vazeb. Touto možností byla rodina Kuraginů, která ztělesňovala to nejhorší lidské vlastnosti. Tolstoj na příkladu osudu Kuraginů ukazuje, k čemu může vést morální selhání a zvířecí egoismus. Nikdo z nich nikdy nenašel tak vytoužené štěstí právě proto, že myslel jen na sebe. Lidé s takovým postojem k životu si podle Tolstého nezaslouží blahobyt.

Téma rodiny v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“

Jaká by měla být rodina v Tolstého chápání, se dozvídáme až na samém konci románu. Román začíná popisem špatné manželství. Jde o to o princi Bolkonském (a malé princezně. Snaží se být zdvořilý, ale máme pocit, že je na ni hrubý. Je těžké pochopit, co na ní prince Andreje dráždí. Vše se ale vyjasní, když si dál povídá se svým manželem na domů "tím koketním tónem, jak oslovovala i cizince, princ Andrei byl nemocný z tohoto koketního tónu, z toho snadného žvatlání, z nechuti přemýšlet o jejích slovech, je provinile, protože to necítí." citlivý a chápavý člověk se může přiblížit ke štěstí, protože štěstí je odměnou za neúnavnou práci duše Tolstého pomáhá svému hrdinovi a osvobozuje ho z tohoto bolestného manželství, který také trpěl nepřízní osudu rodinný život s Helenou. Nikdo neví, zda by Natasha byla šťastná, kdyby si vzala prince Andreje, nebo ne. Ale Tolstoj cítil, že by jí bylo lépe s Pierrem. Otázkou je, proč je nepřipojil dříve? Pro Tolstého však bylo důležité vysledovat formování jejich osobností.

Když čtete o tom, jak se Natasha po svatbě změnila, zpočátku to začíná být urážlivé. "Stala se baculatou a širší," žárlivá, lakomá a přestala zpívat. Musíme však zjistit proč. „Cítila, že ta kouzla, která ji instinkt naučil používat dříve, budou nyní směšná pouze v očích jejího manžela, kterému se od první minuty zcela odevzdala – tedy celou svou duší a nenechala jediný kout. otevřít mu. Cítila, že její spojení s manželem není drženo těmi poetickými pocity, které ho k ní přitahovaly, ale něčím jiným, nejasným, ale pevným, jako spojením její vlastní duše s tělem. No, jak si nevzpomenout na ubohou malou princeznu Bolkonskou, která nedostala příležitost pochopit, co bylo Nataše odhaleno. Považovala za přirozené oslovovat svého manžela koketním tónem, jako by byl cizinec, a Nataše připadalo hloupé, „načechrat si kadeře, obléct si robrony a zpívat romance, aby k sobě přitáhla svého manžela“.

Pro Natašu bylo mnohem důležitější cítit Pierrovu duši, pochopit, co ho trápí, a odhadnout jeho touhy. Zůstala s ním sama, mluvila s ním, „jakmile manželka a její manžel promluví, to znamená s neobyčejnou srozumitelností a rychlostí, poznávají a sdělují si navzájem své myšlenky, způsobem odporujícím všem pravidlům logiky, bez zprostředkování. úsudků, závěrů a závěrů, ale zcela zvláštním způsobem." Pokud sledujete jejich konverzaci, může vám to připadat dokonce legrační: někdy jejich poznámky vypadají naprosto nesouvisle. Ale to je zvenčí. A nepotřebují dlouhé, úplné fráze; opia si tak rozumí, protože místo nich mluví jejich duše. Jak se liší rodina Maryi a Nikolaje Rostových od rodiny Bezukhovů?

Ta rodina, kde jsou manželé jedno, kde není místo pro konvence a zbytečné afekty, kde jiskra v očích a úsměv dokážou říct mnohem víc než dlouhé, matoucí fráze.

Nevíme, jak se jejich životy vyvinou v budoucnu, ale chápeme: kamkoliv osud Pierra zavane, Natasha ho vždy a všude bude následovat, bez ohledu na to, jaké útrapy a útrapy jí to hrozí. V očích sekulární společnost Princ Kuragin je vážený muž, „v blízkosti císaře, obklopený davem nadšených žen, trousících společenské zdvořilosti a spokojeně se chechtají“. Slovy byl slušný, sympatický člověk

, ale ve skutečnosti v něm probíhal neustálý vnitřní boj mezi touhou vypadat jako slušný člověk a skutečnou zkažeností jeho pohnutek. Princ Vasilij věděl, že vliv ve světě je kapitál, který je třeba chránit, aby nezmizel, a jakmile si uvědomil, že když začne žádat každého, kdo se ho ptá, pak brzy nebude moci žádat sám sebe, zřídka používal to vliv. Zároveň ale občas pociťoval výčitky svědomí. Takže v případě princezny Drubetské cítil „něco jako výčitku svědomí“, protože mu připomněla, že „za své první kroky ve službě vděčí jejímu otci“.

Tolstého oblíbenou technikou je kontrast mezi vnitřními a vnějšími postavami hrdinů. Obraz prince Vasilije velmi jasně odráží tuto opozici.

Princovi Vasilijovi nejsou cizí otcovské city, i když se projevují spíše v touze „ubytovat“ své děti, než aby jim dal otcovskou lásku a teplo. Podle Anny Pavlovny Sherer by lidé jako princ neměli mít děti. "...A proč by se rodily děti lidem jako jsi ty, kdybys nebyl otcem, nemohl bych ti nic vyčítat?" Na to princ odpovídá: "Co mám dělat, víš, udělal jsem všechno, co mohl otec, abych je vychoval." Princ donutil Pierra, aby se oženil s Helene, sledoval sobecké cíle. Na návrh Anny Pavlovny Shererové „oženit se marnotratný syn

Anatolij“ o princezně Marii Bolkonské říká: „Má dobré jméno a je bohatá. Všechno, co potřebuji." Princ Vasilij přitom vůbec nepřemýšlí o tom, že princezna Marya může být nešťastná v manželství s rozpustilým šmejdem Anatolem, který celý svůj život pohlížel jako na jednu nepřetržitou zábavu.

Princ Vasilij a jeho děti absorbovali všechny základní, zlé vlastnosti. Helen, dcera Vasilije Kuragina - inkarnace a vnitřní prázdnota, fosilizace. Tolstoy neustále zmiňuje její „monotónní“, „neměnný“ úsměv a „starožitnou krásu jejího těla“, připomíná nádhernou sochu bez duše. Takto popisuje mistr slova Helenčin vzhled v Schererově salonu: „Hlučná svými bílými plesovými šaty, zdobenými břečťanem a mechem, zářící bělostí ramen, leskem vlasů a diamanty, prošla, aniž by se podívala na kohokoli, ale na každého se usmíval a jako by každému laskavě poskytoval právo obdivovat krásu její postavy, plných ramen, na tehdejší módu velmi otevřených, hrudníku a zad a jako by s sebou přinášel třpyt ples, Helen byla tak krásná, že v ní nejen nebyl patrný stín koketnosti, ale naopak jako by se za svou nepochybnou a příliš mocnou krásu styděla účinek této krásy."

Helena zosobňuje nemravnost a zkaženost. Helena se vdává jen pro své vlastní obohacení. Svého muže podvádí, protože v její povaze převládá zvířecí povaha. Není náhodou, že Tolstoj nechává Helenu bezdětnou. "Nejsem tak hloupá, abych měla děti," přiznává. I když si Pierrova manželka Helene před celou společností organizuje svůj osobní život.

V životě nemiluje nic kromě svého těla, nechává se líbat bratrem na ramena, ale peníze nedává. Své milence si klidně vybírá, jako jídla z jídelního lístku, umí si udržet respekt světa a dokonce si díky svému vzhledu chladné důstojnosti a společenského taktu získává pověst inteligentní ženy. Tento typ se mohl vyvinout pouze v okruhu, kde žila Helena. Tato adorace vlastního těla se mohla rozvinout pouze tam, kde zahálka a luxus daly plnou hru všem smyslným pohnutkám. Tento nestoudný klid je místem, kde vysoké postavení, zajišťující beztrestnost, učí člověka zanedbávat respekt společnosti, kde bohatství a konexe poskytují všechny prostředky, jak skrýt intriky a zavřít upovídaná ústa.

Kromě luxusního poprsí, bohatého a krásného těla měla tato představitelka vysoké společnosti mimořádnou schopnost skrývat svou duševní a mravní chudobu, a to vše jen díky ladnosti jejích způsobů a zapamatování určitých frází a technik. . Nestydatost se u ní projevuje v tak grandiózních, vysoce společenských formách, že to v ostatních vzbuzuje téměř respekt.

Nakonec Helen zemře. Tato smrt je přímým důsledkem jejích vlastních intrik. „Hraběnka Elena Bezukhova náhle zemřela na... hroznou nemoc, která se obvykle nazývá bolest na hrudi, ale v intimních kruzích se mluvilo o tom, jak životní lékař španělské královny předepisoval Heleně malé dávky nějakého léku, aby dosáhl určitého účinku. , jak Helen, trýzněná skutečností, Co starý hrabě podezřívala ji, a protože manžel, kterému psala (ten nešťastný zhýralý Pierre), neodpověděl, najednou si vzala obrovskou dávku předepsaného léku a zemřela v agónii, než jí mohla být poskytnuta pomoc.“

Ippolit Kuragin, Helenin bratr, „... udivuje svou mimořádnou podobností se svou krásnou sestrou, a to tím spíše, že navzdory podobnosti vypadá nápadně špatně byl osvícen veselým, sebejistým, mladistvým, neměnným úsměvem a mimořádnou, starodávnou krásou těla. a jeho oči, nos, ústa - všechno jako by se scvrklo do jedné neurčité, nudné grimasy a ruce a nohy vždy zaujaly nepřirozenou polohu."

Hippolytus byl nezvykle hloupý. Kvůli sebevědomí, se kterým mluvil, nikdo nedokázal pochopit, zda to, co řekl, bylo velmi chytré nebo velmi hloupé.

Na Schererově recepci se nám zjevuje „v tmavě zeleném fraku, v kalhotách barvy vyděšené nymfy, jak sám řekl, v punčochách a botách“. A taková absurdita outfitu mu vůbec nevadí.

Jeho hloupost se projevovala v tom, že občas promluvil a pak rozuměl tomu, co řekl. Hippolytus často vyjadřoval své názory, když je nikdo nepotřeboval. Rád do rozhovoru vkládal fráze, které byly pro podstatu probíraného tématu zcela nepodstatné.

Uveďme příklad z románu: „Princ Hippolyte, který se dlouho díval na vikomta přes svůj lorňon, se náhle obrátil celým tělem k malé princezně a požádal ji o jehlu, začal ji ukazovat, kreslit s jehlou na stole, erb Kande Vysvětlil jí tento erb s takovým významným pohledem, jako by se ho na to princezna ptala.“

Hippolyte díky svému otci dělá kariéru a během války s Napoleonem se stává tajemníkem ambasády. Mezi důstojníky sloužícími na ambasádě je považován za šaška.

Postava Hippolyta může posloužit jako živý příklad toho, že i pozitivní idiocie je někdy ve společnosti prezentována jako něco významného, ​​a to díky lesku, který přináší vědění. francouzština, a mimořádnou vlastností tohoto jazyka podporovat a zároveň maskovat duchovní prázdnotu.

Princ Vasilij nazývá Hippolyta „mrtvým bláznem“. Tolstoj v románu je „pomalý a zlomový“. To jsou dominantní charakterové rysy Hippolyta. Hippolyte je hloupý, ale alespoň svou hloupostí nikomu neubližuje, na rozdíl od svého mladšího bratra Anatola.

Anatolij Kuragin, nejmladší syn Vasilij Kuragin je podle Tolstého „prostý a s tělesnými sklony“. To jsou dominantní charakterové rysy Anatola. Na celý svůj život se dívá jako na nepřetržitou zábavu, kterou mu někdo takový z nějakého důvodu musel zařídit.

Anatole je zcela oproštěn od úvah o odpovědnosti a důsledcích toho, co dělá. Jeho egoismus je spontánní, zvířecí naivní a dobromyslný, absolutní egoismus, protože není ničím omezen uvnitř Anatola, ve vědomí, cítění. Jde jen o to, že Kuragin je zbaven schopnosti vědět, co se stane v okamžiku jeho potěšení a jak to ovlivní životy ostatních lidí, jak ostatní uvidí. Tohle všechno pro něj vůbec neexistuje. Je upřímně přesvědčen, instinktivně, celou svou bytostí, že vše kolem něj má jediný účel k tomu slouží jeho zábava. Žádný ohled na lidi, jejich názory, důsledky, žádný vzdálený cíl, který by člověka nutil soustředit se na jeho dosažení, žádné výčitky, přemítání, váhání, pochyby - Anatole, ať dělá cokoli, se přirozeně a upřímně považuje za bezúhonného člověka a vysoce nese svou krásnou hlavu.

Jedním z Anatoleových charakterových rysů je pomalost a nedostatek výmluvnosti v rozhovorech. Ale má schopnost klidné a neměnné sebevědomí, drahocennou pro svět: „Anato mlčel, třásl nohou a vesele pozoroval princeznin účes. Anotole měl takový způsob jednání se ženami, "což v ženách nejvíce vzbuzuje zvědavost, strach a dokonce lásku - způsob pohrdavého vědomí vlastní nadřazenosti."

Na přání svého bratra seznámí Helen Natashu s Anatolem. Po pěti minutách rozhovoru s ním se Natasha „cítí strašně blízko k tomuto muži“. Natasha je podvedena falešná krása Anatoly. Cítí se v Anatoleově přítomnosti „příjemně“, ale z nějakého důvodu jí připadá stísněná a obtížná, zažívá rozkoš a vzrušení a zároveň strach z absence bariéry skromnosti mezi ní a tímto mužem.

Anatole věděl, že Natasha je zasnoubená s princem Andrejem, a přesto jí vyznává lásku. Anatole nemohl vědět, co z těchto námluv může vzejít, protože nikdy nevěděl, co vzejde z každého jeho jednání. V dopise Nataše říká, že buď ho bude milovat, nebo zemře, že pokud Nataša řekne ano, unese ji a odveze na konec světa. Pod dojmem tohoto dopisu Natasha odmítá prince Andreje a souhlasí s útěkem s Kuraginem. Útěk se ale nezdaří, Natašin lístek se dostane do nesprávných rukou a plán únosu selže. Druhý den po neúspěšném únosu Anatole narazí na ulici na Pierra, který nic neví a v tu chvíli jede za Akhrosimovou, kde mu bude celý příběh vysvětlen. Anatole sedí na saních „vzpřímeně, v klasické póze vojenských dandies“, jeho tvář je svěží a brunátná v mrazu, na zvlněné vlasy mu padá sníh. Je jasné, že všechno, co se včera stalo, je už daleko od něj; je nyní spokojený sám se sebou a se životem a je krásný, svým způsobem dokonce krásný v této sebevědomé a klidné spokojenosti.“

V rozhovoru s Natashou jí Pierre prozradil, že Anatole je ženatý, takže všechny jeho sliby jsou podvod. Pak Bezukhov šel do Anatoly a požadoval, aby vrátil Natašiny dopisy a opustil Moskvu:

... - jsi darebák a darebák, a já nevím, co mi brání v tom potěšení rozbít ti hlavu...

Slíbil jsi, že si ji vezmeš?

Já, já, nemyslel jsem; ale nikdy jsem to neslíbil...

Máte její dopisy? Máte nějaké dopisy? - opakoval Pierre a mířil k Anatolovi.

Anatole se na něj podíval a sáhl do kapsy pro peněženku...

- ...musíte zítra opustit Moskvu.

-...nikdy nesmíš říct ani slovo o tom, co se stalo mezi tebou a hraběnkou.

Další den Anatole odjel do Petrohradu. Když se princ Andrei dozvěděl o Natašině zradě ao roli Anatola v této věci, chtěl ho vyzvat na souboj a dlouho ho hledal v celé armádě. Ale když se setkal s Anatolem, kterému právě amputovali nohu, princ Andrei si na všechno vzpomněl a jeho srdce naplnila nadšená lítost nad tímto mužem. Všechno mu odpustil.

5) Rostovská rodina.

"Válka a mír" je jednou z těch knih, na které nelze zapomenout. „Když stojíte a čekáte, až tato napjatá struna praskne, když všichni čekají na nevyhnutelnou revoluci, musíte být tak blízko a více lidí spojit ruku v ruce, abychom odolali všeobecné katastrofě.“ řekl v tomto románu L. Tolstoj.

Jeho samotné jméno obsahuje veškerý lidský život. A „Válka a mír“ je modelem struktury světa, vesmíru, a proto se v části IV románu (sen Pierra Bezukhova) objevuje symbol tohoto světa – koule. "Tato zeměkoule byla živá, kmitající koule, bez rozměrů." Celý jeho povrch sestával z kapek pevně stlačených k sobě. Kapky se pohybovaly a pohybovaly, nyní splývaly, nyní se oddělovaly. Každá se snažila rozprostřít, zachytit co největší prostor, ale ostatní, zmenšující se, někdy se navzájem ničily, někdy splývaly v jedno.

„Jak je to všechno jednoduché a jasné,“ opakujeme a znovu si pročítáme naše oblíbené stránky románu. A tyto stránky, jako kapky na povrchu zeměkoule, spojující se s ostatními, tvoří součást jediného celku. Epizodu po epizodě směřujeme k nekonečnému a věčnému, kterým je lidský život.

Spisovatel Tolstoj by však nebyl filozofem Tolstoj, kdyby nám neukázal polární stránky existence: život, v němž převládá forma, a život, který obsahuje plnost obsahu. Právě z těchto představ Tolstého o životě se bude uvažovat o epizodě jmenin v Rostovském domě.

Kuriózní a absurdní incident s medvědem a policistou v Rostovském domě v některých vyvolává dobromyslný smích (hrabě Rostov), ​​zvědavost u jiných (hlavně mladých lidí) a někteří s mateřskou poznámkou (Marya Dmitrievna) výhružně nadávají. chudák Pierre: „Dobrý, není co říct, je to hodný chlapec, a baví se, hází policajta na medvěda, je to škoda jít do války! “ Ach, možná by nebylo více takových hrozivých pokynů pro Pierra Bezukhova neodpustitelné chyby v jeho životě. Zajímavý je i samotný obraz tety, hraběnky Maryy Dmitrievny. Vždy mluvila rusky, neuznávala světské konvence; Je třeba poznamenat, že francouzská řeč je v Rostovském domě slyšet mnohem méně často než v petrohradském obývacím pokoji (nebo téměř neslyšena). A to, jak před ní všichni uctivě stáli, nebyl v žádném případě falešný zdvořilostní rituál před „neužitečnou tetou“ Schererovou, ale přirozená touha vyjádřit úctu vážené dámě.

Co přitahuje čtenáře k rodině Rostových? Především jde o výrazně ruskou rodinu. Způsob života, zvyky, libosti a nelibosti jsou všechny ruské, národní. Co je základem „rostovského ducha“? Především poetický pohled na svět, bezmezná láska na jeho lidovou, ruskou, na rodnou povahu, rodné písně, svátky a jejich udatnost. Pohltili ducha lidu s jeho veselostí, schopností neochvějně trpět a snadno přinášet oběti ne pro parádu, ale s celou svou duchovní šíří. Není divu, že strýc, poslouchající Natašiny písně a obdivující její tanec, žasne nad tím, jak tato hraběnka, vychovaná Francouzkami, mohla tak chápat a cítit autenticitu ruského lidového ducha. Činy Rostovových jsou spontánní: jejich radosti jsou skutečně radostné, jejich smutek je hořký, jejich láska a náklonnost jsou silné a hluboké. Upřímnost je jedním z hlavních rysů všech členů rodiny.

Život mladých Rostovů je uzavřený, když jsou spolu, jsou šťastní. Společnost se svým pokrytectvím jim zůstává dlouho cizí a nepochopitelná. Poprvé se objeví na plese. Natasha je tak málo jako sekulární mladé dámy, kontrast mezi ní a „světlem“ je tak jasný.

Natasha sotva překročila práh své rodiny a ocitá se podvedena. Lidé jsou přitahováni k Rostovovým a především k jejich společné oblíbenkyni Nataše. nejlepší lidi: Andrey Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Vasilij Denisov.

Přejděme k charakteristikám jednotlivých členů rodu Rostovů. Podívejme se nejprve na zástupce starší generace.

Starý hrabě Ilja Andrejevič je nevšední muž: marnotratný gentleman, milovník pořádání hostiny pro celou Moskvu, ničitel jmění a své milované děti nechává bez dědictví. Zdá se, že za celý svůj život nespáchal jediný rozumný čin. Neslyšeli jsme od něj žádná chytrá rozhodnutí, a přesto vzbuzuje sympatie a někdy dokonce kouzla.

Zástupce staré šlechty, který nemá pochopení pro správu panství, který důvěřoval zlotřilému úředníkovi, který okrádá nevolníky, Rostov je zbaven jedné z nejhnusnějších vlastností třídy statkářů - hrabání peněz. To není žádný dravý pán. V jeho povaze není žádné panské pohrdání nevolníky. Jsou to pro něj lidé. Obětování hmotných statků v zájmu člověka pro Ilju Andrejeviče nic neznamená. Neuznává logiku; a celou bytostí, že člověk, jeho radost a štěstí jsou nad jakékoli dobro. To vše odlišuje Rostoye od jeho kruhu. Je epikurejec, žije podle zásady: člověk by měl být šťastný. Jeho štěstí spočívá ve schopnosti radovat se s ostatními. A hostiny, které pořádá, nejsou touhou se předvádět, ani touhou uspokojit ambice. To je radost z přinášení štěstí druhým, možnost radovat se a bavit se.

Jak bravurně je postava Ilji Andrejeviče odhalena na plese při představení starověkého tance - Danila Kupora! Jak je hrabě okouzlující! S jakou zdatností tančí, překvapuje všechny shromážděné.

„Otče, jsi náš! Orel!" - říkají sluhové a obdivují tančícího starce.

"Rychleji, rychleji a rychleji, rychleji, rychleji a rychleji, počet se odvíjel, nyní na špičkách, nyní na patách, řítil se kolem Maryi Dmitrievny a nakonec obrátil svou dámu na své místo, udělal poslední krok..., uklonil se." jeho zpocená hlava s usměvavou tváří a kulatě zamával pravá ruka za bouřlivého potlesku a smíchu, zvláště od Nataši.

Takhle se za naší doby tančilo, matko,“ řekl.

Starý hrabě vnáší do rodiny atmosféru lásky a přátelství. Nikolai, Natasha, Sonya a Petya mu vděčí za poetický a láskyplný vzduch, který vstřebávají od dětství.

Princ Vasilij ho nazývá „hrubým medvědem“ a princ Andrei ho nazývá „hloupým starým mužem“ nelichotivě; Ale to vše nesnižuje kouzlo Rostova. Jak jasně je jeho původní charakter odhalen v lovecké scéně! A mladická radost, vzrušení a rozpaky před přijíždějící Danilou - to vše jako by splývalo v kompletní popis Rostova.

Během událostí dvanáctého roku se Ilya Andreevich objevuje z nejatraktivnější strany. Věrný sám sobě dal raněným vozíky, když opouštěl Moskvu a opustil svůj majetek. Ví, že bude zničen. Bohatí postavili domobranu a byli si jisti, že jim to mnoho nepřinese. poškození. Ilja Andrejevič vrací vozíky a pamatuje si jednu věc: zranění Rusové nemohou zůstat s Francouzi! Je pozoruhodné, že celá rodina Rostova je v tomto rozhodnutí jednomyslná. To je to, co skutečně Rusové udělali a nechali Francouze bez přemýšlení, protože „za Francouzů je všechno horší“.

Na jedné straně byl Rostov ovlivněn láskyplnou a poetickou atmosférou vlastní rodiny, na druhé straně zvyky „zlaté mládeže“ - kolotoče, výlety k cikánům, hraní karet, souboje. Na jedné straně byl utvářen celkovou atmosférou vlasteneckého nadšení a zmírněn vojenskými záležitostmi a kamarádstvím pluku, na straně druhé byl otráven bezohlednými orgiemi s rozpustilostí a opilstvím.

Pod vlivem těchto protichůdných faktorů došlo k formování Nikolaiho charakteru. To vytvořilo dualitu jeho povahy. Obsahuje vznešenost, vroucí lásku k vlasti, odvahu, smysl pro povinnost a kamarádství. Na druhé straně pohrdání prací, duševním životem, loajální city.

Nikolai má vlastnosti doby: nechuť dostat se k příčině jevů, touhu vyhýbat se odpovědím na otázky: „Proč je to tak?“ To ho odlišuje od ostatních bezcitné prostředí „zlaté mládeže“ Ani důstojnické prostředí, ani hrubá morálka společnosti v něm nezabíjí Tolstého složité zážitky Nikolaje v tzv. Ostrovného případu , a byl znám jako statečný muž, jak sám Rostov hodnotil své chování v této bitvě, když čelil mladému muži v bitvě, Nikolaj ho udeřil šavlí důstojník, proč by ho ten Francouz udeřil?

„Toto všechno a další den si Rostovovi přátelé a soudruzi všimli, že není nudný, není naštvaný, ale tichý, přemýšlivý a soustředěný... Rostov stále přemýšlel o tomto svém skvělém výkonu... A prostě nemohl pochopit něco" Když však Rostov čelí takovým otázkám, snaží se vyhnout odpovědi. Omezuje se na zážitky a zpravidla se v sobě snaží vyhubit bolestivý pocit úzkosti. Stalo se mu to v Tilsitu, když pracoval pro Denisova, a úvaha skončila stejně: nad Ostrovným. epizoda.

Jeho charakter se obzvláště přesvědčivě odhaluje ve scéně osvobození princezny Maryi od vzbouřených rolníků. Jen těžko si lze představit historicky přesnější zobrazení celé konvence ušlechtilé morálky. Tolstoj svůj postoj k Rostovově činu přímo nevyjadřuje. Tento postoj vyplývá z popisu. Rostov bije muže kletbami, aby zachránil princeznu, a neváhá ani minutu s prováděním takových odvet. Nezažívá jedinou výčitku svědomí.

Rostov opouští jeviště jako syn svého století a své třídy. - Sotva válka skončila, husar převlékl uniformu za sako. Je vlastníkem půdy. Extravaganci a extravaganci mládí střídá lakomost a rozvážnost. Nyní se v žádném případě nepodobá svému dobrosrdečnému, hloupě zmařenému otci.

Na konci románu se objevují dvě rodiny - Rostovové a Bezukhovové. Ať už jsou názory Nikolaje jakékoli, když se ukáže, že je vlastníkem půdy, bez ohledu na to, kolik jeho činů troubí, nová rodina s Maryou Bolkonskou uprostřed si zachovává mnoho rysů, které dříve odlišovaly Rostovy a Bolkonsky od kruhu. vznešená společnost. Tato nová rodina se stane úrodným prostředím, ve kterém vyroste nejen Nikolenka Bolkonsky, ale možná i další slavní lidé z Ruska.

Nositel „rostovského ducha“, nejvíce světlý obličej v rodině je Natasha nepochybně oblíbená všech, středem přitažlivosti Rostovského domu všeho nejlepšího, co je ve společnosti.

Natasha je velkoryse nadaná osoba. Její činy jsou originální. Nevisí nad ní žádné předsudky. Je vedena svým srdcem. Toto je podmanivý obraz ruské ženy. Struktura pocitů a myšlenek, charakter a temperament - vše v ní je jasně vyjádřeno a národní.

Natasha se poprvé objevuje jako teenager, s tenkými pažemi, velkými ústy, ošklivá a zároveň okouzlující. Spisovatel jako by zdůrazňoval, že veškeré její kouzlo spočívá v její vnitřní originalitě. V dětství se tato originalita projevovala v divoké radosti, v citlivosti, ve vášnivé reakci na vše kolem. Její pozornosti neunikl jediný falešný zvuk. Natasha, slovy těch, kteří ji znají, je „střelný prach“, „kozák“, „čarodějka“. Svět, ve kterém vyrůstá, je poetickým světem rodiny se zvláštní strukturou, přátelstvím a dětskou láskou. Tento svět je ostrým kontrastem ke společnosti. Jako cizí tělo se prim Julie Karagina objeví na narozeninové oslavě mezi milou mládeží Rostovových. Francouzský dialekt zní jako ostrý kontrast k ruské řeči.

Kolik nadšení a energie je ve svévolné a hravé Nataše! Nebojí se narušit společensky slušný průběh narozeninové večeře. Její vtipy, dětská tvrdohlavost, odvážné útoky na dospělé jsou hrou talentu jiskřícího všemi aspekty. Natasha dokonce dává na odiv svou neochotu uznávat obecně uznávané konvence. Její mladý svět je plný poetické fantazie, má dokonce svůj vlastní jazyk, srozumitelný jen mládeži Rostovových.

Natašin vývoj je rychlý. Bohatství její duše nachází nejprve uplatnění ve zpěvu. Učí ji Ital, ale veškeré kouzlo jejího talentu pochází z hlubin jejího temperamentu a buduje její duši. Husar Denisov, první, koho Natasha skutečně okouzlila, jí říká „Čarodějka!“ Natasha, poprvé znepokojená blízkostí lásky, je mučena lítostí k Denisovovi. Scéna jejího vysvětlení s Denisovem je jednou z poetických stránek románu.

Čas Natašina dětství končí brzy. Když byla ještě dívka, byla vzata do světa. Mezi jiskrami světel, oblečení, v hřmění hudby, po poetickém tichu Rostovského domu se Natasha cítí šokována. Co může ona, hubená dívka, znamenat před oslnivou krásou hraběnky Heleny?

Odchod do „velkého světa“ se ukázal být koncem jejího bezmračného štěstí. Začala nová doba. Láska dorazila. Stejně jako Denisov i princ Andrei zažil Natašino kouzlo. Se svou charakteristickou citlivostí v něm viděla člověka odlišného od ostatních. „Jsem to opravdu já, ta dívka-dítě (tak se o mně říkalo),“ pomyslela si Nataša, „je to skutečně od této chvíle, kdy jsem manželkou, rovna tomuto cizímu, sladkému, inteligentnímu muži, kterého si vážili i moji otec."

Nová doba je dobou složité vnitřní práce a duchovního růstu. Natasha se ocitá v Otradnoye, mezi vesnickým životem, mezi přírodou, obklopena chůvami a služebnictvem. Byli jejími prvními vychovateli, předávali jí veškerou originalitu ducha lidu.

Čas strávený v Otradnoye zanechá hlubokou stopu v její duši. Dětské sny se prolínají s pocitem stále větší lásky. V této době štěstí znějí všechny struny její bohaté přírody zvláštní silou. Ani jeden z nich ještě nebyl odříznut, osud mu zatím nezasadil jedinou ránu.

Zdá se, že Natasha hledá, kde využít energii, která ji zaplavuje. Chodí s bratrem a otcem na lov, nadšeně se oddává vánočním radovánkám, zpívá, tančí, sní. A v hloubi duše je nepřetržitá práce. Štěstí je tak velké, že vedle něj vzniká i úzkost. Vnitřní úzkost dodává Natašině jednání nádech podivnosti. Je buď koncentrovaná, nebo zcela odevzdaná pocitům, které ji přemáhají.

Scéna, jak Nataša zpívá se svou rodinou, je skvěle a živě napsaná. Ve zpěvu našla východisko pro pocit, který ji přemohl. "...už dlouho nezpívala, předtím a dlouho potom, jak zpívala ten večer." Hrabě Ilja Andrejevič opustil svou práci a poslouchal ji. Nikolaj, sedící u klavichordu, nespouštěl oči ze své sestry, hraběnky-matky, poslouchal, myslel na Natašu: „Ach! Jak se o ni bojím, jak se bojím...“ Její mateřský instinkt jí řekl, že v Nataše je něčeho příliš a že ji to neudělá šťastnou.“

Šťastní v tomto světě jsou Kuraginové, Drubetsky, Bergové, Elena Vasilievnas, Anna Pavlovnas - ti, kteří žijí bez srdce, bez lásky, bez cti, podle zákonů „světla“.

Tolstoj dosahuje obrovské síly, když zobrazuje Natašu při návštěvě svého strýce: „Kde, jak, kdy do sebe tato hraběnka, vychovaná francouzským emigrantem, nasála ten ruský vzduch, který dýchala, toho ducha, kde vzala tyhle techniky?. .. Ale tito duchové a techniky byli stejní, nenapodobitelní, neprobádaní, ruští, jaké od ní očekával její strýc.“

A v závodění v trojkách za mrazivé vánoční noci, v tanci s mumraji, ve hrách a ve zpěvu se Natasha objevuje v celém kouzlu své původní postavy. To, co na všech těchto Otradnenských scénách uchvacuje a okouzluje, není to, co se dělá, ale jak se to dělá. A to se děje se vší ruskou zdatností, se vší šíří a vášní, v celé nádheře ruské poezie. Barva je okouzlující národní život, morální zdraví, obrovská rezerva duševní síla. A není náhoda, že V.I. Lenin znovu četl lovecké scény s takovou chutí. A zeptal se, který z evropských spisovatelů by mohl být umístěn vedle Tolstého, usoudil: "Nikdo!" -

V brilantním ztvárnění národního Rusa lidový charakter, zvuk nejvzácnějších a nejhlubších strun ruského srdce obsahuje neutuchající kouzlo Otradnenských scén. Život Rostovových je tak jasný a blízký, navzdory odlehlosti éry, naprosté cizosti prostředí, ve kterém hrdinové jednají. Jsou nám blízcí a srozumitelní, stejně jako byla blízká a srozumitelná Anija Fedorovna (strýcova hospodyně), která se „roztrhala smíchy při pohledu na tuto hubenou, půvabnou, pro ni tak cizí, vychovala hraběnku v hedvábí a sametu, která uměla všemu rozumět.”

Nataša se po Otradném v divadle mezi aristokraty hlavního města cítí osamělá a cizí. Jejich život je nepřirozený, jejich pocity jsou falešné, vše, co se na jevišti hraje, je vzdálené a nepochopitelné!

Večer v divadle se stal osudným „pro Natashu, kterou si všimla světlo, měla ráda Anatoly Kuragina pro svou „svěžest“, „nedotknutelnost“ a stala se předmětem intrik.

Kuragin ji uchvátil lichotkami a hrou na důvěřivost a nezkušenost. Ve své krátkodobé zamilovanosti a ve zármutku, který ji potkal, zůstala Nataša stejně odhodlaná a rozhodná, schopná zoufalých činů a schopná čelit nepřízni osudu.

Po těžké nemoci, která byla důsledkem duševního zmatku, se Natasha vrátila do života obnovená. Potíže ji nezlomily, světlo ji neporazilo.

Události dvanáctého roku vrací Nataše energii. S jakou upřímností lituje, že nemůže zůstat uvnitř. Moskva. Jak horlivě požaduje od svého otce a matky, aby dali vozíky zraněným a opustili majetek!

Starý hrabě o ní se slzami mluví: „Vejce... vejce učí kuře...“ To

Odchod z Moskvy se shoduje s postupující zralostí Nataši. Mnoho, mnoho Rusů prochází v těchto dnech těžkými zkouškami. Pro Natašu také přichází čas velkých zkoušek. S jakým odhodláním jde za zraněným Andrejem! Není to jen člověk, kterého miluje, on je zraněný válečník. Co lépe by mohlo vyléčit rány hrdiny než nezištná láska vlastenecké ženy! Natasha se zde objevuje v celé kráse svého ženského a jistě i hrdinského charakteru. Řídí se jen diktátem svého srdce. Na svou nezkušenost těžce doplatila, ale to, co bylo ostatním dáno za léta a roky zkušeností, se Natasha okamžitě vrátila do života schopného odolat společnosti a neztratila víru v sobě se neptala ostatních, co má dělat v tom či onom případě, jednala tak, jak jí srdce říkalo. miluje jen jeho, že ji nemůže nezištně chápat, bez ohledu na to se „slušně“ Natasha stará o umírajícího.

Zdá se, že nemoc a smrt prince Andreje znovuzrodí Natašu. Její písně utichly. Iluze se rozplynuly, magické sny se rozplynuly. Natasha se dívá na život s otevřenýma očima. Z duchovní výšky, které dosáhla, si mezi stovkami lidí všimla úžasného „excentrického“ Pierra, který ocenil nejen jeho „srdce ze zlata“, ale také jeho inteligenci. celou jeho složitou a hlubokou povahu. Láska k Pierrovi byla Natašiným vítězstvím. Tato ruská dívka, nesvázaná okovy tradice, neporažená „světlem“, si vybrala to jediné, co žena jako ona mohla v těchto podmínkách najít – rodinu. Natasha je manželka-přítelkyně, manželka-společnice, která vzala na svá bedra část podnikání svého manžela. Její postava odhaluje duchovní svět ruských žen – manželek děkabristů, které následovaly své manžely na těžkou práci a do vyhnanství.

Ve světové literatuře je toho hodně Ženské obrázky, vyznačující se jasnými národními rysy. Mezi nimi obraz Nataši Rostové zaujímá své vlastní, velmi zvláštní místo. Latitude, nezávislost, odvaha, poetický postoj, vášnivý postoj ke všem fenoménům života - to jsou rysy, které naplňují tento obraz.

Malý prostor je v románu věnován mladému Péťovi Rostovovi: Toto je však jeden z okouzlujících, dlouho vzpomínaných obrazů. Petya, slovy Denisova, je jedním z představitelů „hloupého rostovského plemene“. Podobá se Nataše, a přestože není od přírody tak štědře nadaný jako jeho sestra, má stejnou poetickou povahu a hlavně stejně nezdolnou účinnost. Petya se snaží napodobovat ostatní a přijímá dobré věci od všech. V tom se také podobá Nataše. Péťa, stejně jako jeho sestra, je citlivý na dobro. Je ale příliš důvěřivý a ve všem vidí dobro. Srdečnost v kombinaci s překotným temperamentem je zdrojem Petyina kouzla.

Mladý Rostov, který se objevil v Denisovově oddělení, chce především potěšit každého. Je mu líto zajatého francouzského chlapce. K vojákům je láskyplný a na Dolokhově nevidí nic špatného. Jeho sny v noci před bojem jsou plné poezie, podbarvené lyrikou. Jeho hrdinský impuls se vůbec nepodobá Nikolaiovu „husarismu“ Petya usiluje o výkon ne kvůli marnivosti, upřímně chce sloužit své vlasti. Ne nadarmo v první bitvě stejně jako Nikolaj nezažije strach, dualitu nebo výčitky z toho, že šel do války. Když se s Dolokhovem prodírá do týlu Francouzů, chová se odvážně. Ukáže se ale jako příliš nezkušený, bez smyslu pro sebezáchovu a při prvním útoku zemře.

Citlivý Denisov uhodl hned krásná duše Petit. Jeho smrt ostřelovaného husara šokovala až do hlubin. "Přijel k Péťovi, sesedl z koně a třesoucíma se rukama otočil Péťovu už tak bledou tvář, potřísněnou krví a špínou, k sobě."

"Jsem zvyklý na něco sladkého." Výborné rozinky, vezmi si je všechny,“ vzpomněl si. A kozáci se překvapeně ohlédli na zvuky podobné psímu štěkotu, s nímž se Denisov rychle odvrátil, přistoupil k plotu a popadl ho.“ Obraz Péťi doplňuje galerii důstojnických hrdinů Vlastenecké války. Jasně ukazuje animaci mladé generace dvanáctého ročníku, která právě vstoupila do života. Právě tato generace, vyrůstající v atmosféře všeobecného vlasteneckého nadšení, v sobě nesla vášnivou, energickou lásku k vlasti a touhu jí sloužit.

Vera, nejstarší dcera Ilyi Andreevich, stojí v Rostovově rodině odděleně. Chladná, nevlídná, cizinka v kruhu bratrů a sester, je cizím tělem v Rostovském domě. Žačka Sonya, plná obětavé a vděčné lásky k celé rodině, uzavírá; galerie rodu Rostovů.

6) Vztah Pierra Bezukhova a Natalyi Rostové je idylkou rodinného štěstí.

Dopis Pierra Bezukhova Nataše Rostové

Milá Natašo, toho nádherného letního večera,

když jsem tě potkal na císařském plese,

Uvědomil jsem si, že celý život chci mít

žena stejně krásná jako ty. Podíval jsem se na

ty celý večer, bez zastavení na minutu,

nahlédl do tvého sebemenšího pohybu a pokusil se podívat

do každé, bez ohledu na to, jak malé díry

svou duši. Ani na vteřinu jsem nespustil oči

tvé nádherné tělo. Ale bohužel, všechno moje úsilí

získat vaši pozornost byly neúspěšné. to si myslím

bude to jen ztráta času

všechny modlitby a sliby z mé strany.

Neboť vím, že ten můj je příliš malý

postavení v říši. Ale i tak vás chci ujistit

jsi to nejkrásnější stvoření na světě.

Nikdy, nikdy jsem nikoho takového nepotkal

vlast. A jen váš obrovský

skromnost to skrývá.

Natašo, miluji tě!

Pierre Bezukhov

Po smrti prince Andrei si Natasha „myslela, že její život skončil. Ale najednou jí láska k matce ukázala, že podstata jejího života – láska – v ní stále žije.“ A autor ji nepřipraví o nové štěstí, které se k ní dostává zcela náhodně a zároveň nečekaně rychle (protože spisovatelka si je vědoma, že odsoudit Natashu k dlouhému čekání je zatíženo nepředvídatelnými následky).

Pierre, který se vrátil ze zajetí a dozvěděl se, že jeho žena zemřela a je na svobodě, slyší o Rostovových, že jsou v Kostromě, ale myšlenka na Natašu ho jen zřídka navštíví: „Pokud přišla, byla to jen příjemná vzpomínka. z dávné minulosti." I když ji potkal, hned nepoznává Natašu v bledé a hubené ženě se smutnýma očima bez stínu úsměvu, sedící vedle princezny Maryi, ke které přišel.

Po tragédiích a ztrátách oba, pokud po něčem touží, není to nové štěstí, ale spíše zapomnění. Je stále úplně ve svém zármutku, ale je pro ni přirozené mluvit nahlas, aniž by před Pierrem skrývala podrobnosti. poslední dny její láska k Andrey. Pierre „ji poslouchal a litoval ji pouze za utrpení, které nyní prožívá, když mluvila“. Pro Pierra je radost a „vzácné potěšení“ vyprávět Nataše o svých dobrodružstvích v zajetí. Pro Natashu mu radost naslouchá, „hádá tajný význam veškeré Pierreovy duchovní práce“.

A po setkání se tito dva lidé, které pro sebe vytvořil L. Tolstoy, již nerozdělí. Spisovatel dospěl k vytouženému cíli: jeho Natasha a Pierre si s sebou vzali hořkou zkušenost předchozích chyb a utrpení, prošli pokušeními, přeludy, hanbou a deprivací, která je připravila o lásku.

Nataše je jednadvacet let, Pierrovi osmadvacet. Kniha by mohla začít tímto jejich setkáním, ale končí... Pierre je nyní jen o rok starší než princ Andrei na začátku románu. Ale dnešní Pierre je mnohem zralejší člověk než ten Andrei. Princ Andrej v roce 1805 věděl jistě jen jednu věc: že je nespokojený s životem, který musel vést. Nevěděl, o co usilovat, neuměl milovat.

Na jaře roku 1813 se Natasha provdala za Pierra. Všechno je v pořádku, končí to dobře. Zdá se, že tak se román jmenoval, když L. Tolstoj právě rozjížděl Vojnu a mír. Natasha se v románu objevuje naposledy v novou roli- manželky a matky.

Svůj postoj k Nataše v jejím novém životě vyjádřil L. Tolstoj myšlenkami staré hraběnky, která „mateřským instinktem“ pochopila, že „všechny Natašiny pudy začaly pouze potřebou mít rodinu, mít manžela, jako ona, ani ne tak žertem jako ve skutečnosti, křičel v Otradnoye." Hraběnka Rostová „byla překvapena překvapením lidí, kteří Nataše nerozuměli, a opakovala, že vždy věděla, že Nataša by vzorná manželka a matka."

Věděl to i autor, který Natašu stvořil a obdařil ji v jeho očích nejlepšími vlastnostmi ženy. V Nataše Rostové-Bezukhové zpíval L. Tolstoj, přejdeme-li do pompézního jazyka, tehdejší urozenou ženu tak, jak si ji představoval.

Portrét Nataši - manželky a matky - doplňuje galerii portrétů Nataši od třináctileté dívky po osmadvacetiletou ženu, matku čtyř dětí. Stejně jako všechny předchozí je i Natašin poslední portrét prohřátý teplem a láskou: „Vyrostla baculatá a širší, takže bylo těžké v této silné matce poznat bývalou hubenou, aktivní Natashu.“ Její rysy obličeje „vyjadřovaly klidnou měkkost a jasnost“. Dříve neustále hořící „oheň obrození“ v ní nyní vzplanul, jen když se „vrátil její manžel, když se dítě zotavovalo, nebo když si ona a hraběnka Marya vzpomněly na prince Andreje“ a „velmi zřídka, když ji něco náhodou přitáhlo ke zpěvu“. . Ale když se v ní „vyvinul krásné tělo"Starý oheň se znovu rozhořel, byla "ještě přitažlivější než předtím."

Natasha zná „Perrovu celou duši“, miluje v něm to, co v sobě respektuje, a Pierre, který s Natashinou pomocí našel duchovní odpověď v pozemském, se vidí „odražený ve své ženě“. Při rozhovoru „s neobyčejnou jasností a rychlostí“, jak se říká, za pochodu uchopí myšlenky toho druhého, z čehož vyvozujeme závěr o jejich úplné duchovní jednotě.

Na posledních stránkách má milovaná hrdinka šanci stát se ztělesněním autorovy představy o podstatě a účelu manželství, základech rodinného života a účelu ženy v rodině. Stav mysli Nataša a celý její život v tomto období ztělesňuje ctený ideál L. Tolstého: „cílem manželství je rodina“.

Natasha se projevuje v péči a náklonnosti ke svým dětem a manželovi: „Aniž tomu rozuměla, přikládala velký význam všemu, co bylo duševní, abstraktní prací jejího manžela, a neustále se bála, že bude překážkou v této činnosti svého manžela. .“

Natasha je zároveň poezií života i jeho prózou. A to není „hezká“ fráze. Čtenář ji nikdy neviděl prozaičtější než na konci knihy, ani ve smutku, ani v radosti.

Poté, co v epilogu vylíčil idylku rodinného štěstí L. N. Tolstého, spisovatel ji proměnil „v silnou, krásnou a plodnou ženu“, ve které nyní, jak sám přiznává, byl bývalý oheň. velmi zřídka svítí. Rozcuchaný, v županu, plenka se žlutou skvrnou, chodící velké kroky ze školky - to je Nataša L. Tolstoj nabízí jako pravdu knihy na konci svého čtyřdílného vyprávění.

Můžeme po L. Tolstém uvažovat stejně? Otázka, na kterou si myslím může odpovědět každý sám. Spisovatel až do konce svých dnů zůstal věrný svému názoru, ne, ne v „ženské otázce“, ale v roli a místě žen v jeho životě. vlastního života. Troufám si uvěřit, že tohle a žádný jiný chtěl vidět svou ženu Sofyu Andreevnu. A z nějakého důvodu nezapadala do rámce, který jí zamýšlel její manžel.

Pro L. Tolstého je Nataša tím samým životem, ve kterém je vše, co se dělá, k lepšímu a ve kterém nikdo neví, co ho zítra čeká. Závěr knihy je prostá, nekomplikovaná myšlenka: život sám se všemi svými starostmi a úzkostmi je smyslem života, je souhrnem všeho a nic v něm nelze předvídat ani předvídat, je také hledanou pravdou od hrdinů Lva Tolstého.

Proto kniha nekončí u nějaké velké postavy nebo národního hrdiny, ani u hrdého Bolkonského, ba ani u Kutuzova. V epilogu se setkáváme s Natašou – ztělesněním života, jak jej spisovatel v této době chápe a přijímá – a s Pierrem, Natašin manželem.

Závěr.

Na základě výše uvedeného můžeme vyvodit následující závěry:

1. Skutečná historie, jak ji vidí a chápe L. Tolstoj, je život sám, prostý, odměřený, skládající se - jako zlatonosná žíla s rozptyly vzácných zrnek písku a drobných slitek - z obyčejných okamžiků a dnů, které přinášejí štěstí osoba, jako jsou ty roztroušené v textu „Válka a mír“: Natašin první polibek; její setkání s bratrem, který přijel na dovolenou, kdy ona, „držíc se za lem jeho uherské košile, skákala jako koza, celá na jednom místě a ječela“; noc, kdy Natasha nenechá Sonyu spát: „Koneckonců, takový mějte krásnou noc nikdy, nikdy se to nestalo“; duet Nataši a Nikolaje, kdy se zpěv dotýká něčeho lepšího, co bylo v Rostovově duši („A to něco bylo nezávislé na všem na světě a nade vším na světě“); úsměv zotavujícího se dítěte, když „zářící oči princezny Maryi, v matném polosvětle baldachýnu, zářily více než obvykle šťastnými slzami“; jeden pohled na přeměněný starý dub, který, „rozprostřený jako stan bujné, tmavé zeleně, byl nadšený, lehce se houpal v paprscích večerního slunce“; prohlídka valčíku na prvním Natašině plese, kdy se její tvář, „připravená k zoufalství a radosti, náhle rozzářila šťastným, vděčným, dětským úsměvem“; večer vánoční zábavy s ježděním v trojkách a věštkyněmi v zrcadlech a pohádková noc, kdy byla Sonya „v neobvykle živé a energické náladě“ a Nikolai byl okouzlen a nadšen Sonyinou blízkostí; vášeň a krása lovu, po kterém Natasha „bez nadechnutí, radostně a nadšeně ječela tak pronikavě, že jí zvonilo v uších“; klidnou radost ze strýcova drnkaní na kytaru a Natašin ruský tanec, „v hedvábí a sametu hraběnky, která věděla, jak rozumět všemu, co bylo v Anisyi, v Anisyině otci, v tetě a matce, a v každém ruském člověku“... Pro tyto minuty přinášející štěstí, mnohem méně často hodiny, jsou tím, čím člověk žije.

2. Při tvorbě „Válka a mír“ hledal L. Tolstoj pro sebe opěrný bod, který by mu umožnil najít vnitřní spojení, soudržnost obrazů, epizod, maleb, motivů, detailů, myšlenek, představ, pocitů. Ve stejných letech, kdy z jeho pera vyšly památné stránky, kde usměvavá Helena, zářící černýma očima, demonstruje svou moc nad Pierrem: „Takže sis ještě nevšiml, jak jsem krásný?... Nevšiml sis toho jsem žena? Ano, jsem žena, která může patřit komukoli a také vám“; kde Nikolaj Rostov ve chvíli hádky a možného souboje s Andrejem Bolkonským „přemýšlel o tom, jak by ho potěšilo, kdyby pod svou pistolí viděl strach z tohoto malého, slabého a hrdého muže...“; kde okouzlená Nataša poslouchá, jak Pierre mluví o aktivní ctnosti, a jedna věc ji mate: „Je to opravdu tak důležité a správná osoba pro společnost - zároveň můj manžel? Proč se to stalo?" - právě v těch letech napsal: "Cílem umělce... je vytvořit jeden milostný život v jeho nesčetných, nikdy nevyčerpatelných projevech."

3. Ne skvělé historické události Základem všeho nejsou myšlenky, které se tváří, že je vedou, ne samotní napoleonští vůdci, ale člověk „odpovídající všem aspektům života“. Měří myšlenky, události a historii. Přesně takového člověka vidí L. Tolstoj Natašu. Jako autor ji staví do středu knihy, považuje rodinu Nataši a Pierra za nejlepší, ideální.

4. Rodina je v Tolstého životě a práci spojena s teplem a pohodlím. Domov je místo, kde jsou vám všichni drazí a vy jste drazí všem. Podle pisatele než bližší lidé k přirozenému životu, čím silnější jsou vnitrorodinné vazby, tím více štěstí a radosti v životě každého člena rodiny. Právě tento úhel pohledu Tolstoj vyjadřuje na stránkách svého románu, zobrazujícího rodinu Nataši a Pierra. To je názor spisovatele, který nám i dnes připadá moderní.

Seznam použité literatury.

1. Bocharov S.G. Román L. N. Tolstého „Válka a mír“. – M.: Beletrie, 1978.

2. Gusev N.N. Život Lva Nikolajeviče Tolstého. L.N. Tolstoj na vrcholu své umělecké geniality.

3. Ždanov V.A. Láska v životě Lva Tolstého. M., 1928

4. Motyleva T. O světovém významu Tolstého L. N. - M.: Sovětský spisovatel, 1957.

5. Plechanov G.V. – M.: Goslitizdat, 1948

6. Plechanov G.V. Tolstoj v ruské kritice. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Ruská literatura 18. – 19. století. – M.: - Vzdělávání, 1995.

8. Tolstoj L.N. Vojna a mír - M.: -Osvícení 1978

Bocharov S. G. Román L. N. Tolstého „Válka a mír“. – M.: Beletrie, 1978 – s. 7

Gusev N.N. Život Lva Nikolajeviče Tolstého. L.N. Tolstoj v nejlepších letech uměleckého génia, str. 101

Hlavní myšlenkou v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“ je spolu s myšlením lidí „rodinné myšlení“, které bylo vyjádřeno v myšlenkách o typech rodin. Spisovatel věřil, že rodina je základem celé společnosti a odráží procesy, které ve společnosti probíhají." Podle Tolstého je rodina základem pro formování lidská duše. A přitom každá rodina je celý svět, zvláštní, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​plný složitých vztahů. Atmosféra rodinného hnízda určuje charaktery, osudy a pohledy hrdinů díla.

1.Jaká je Tolstého ideální sedmička A? Je to patriarchální rodina se svou svatou laskavostí, se vzájemnou péčí mladších a starších, se schopností více dávat než brát, se vztahy vybudovanými na dobru a pravdě. To, co dělá rodinu rodinou, je podle Tolstého neustálá práce duší všech členů rodiny.

2. Všechny rodiny jsou jiné, ale pisatel označuje duchovní společenství lidí slovem „plemeno“ Matka je Tolstého synonymem pro mír, její duchovní ladička. Hlavní věc, bez které nemůže existovat skutečná rodina, je upřímnost. Tolstoj věří: "Není krásy tam, kde není pravda."

3.V románu vidíme rodiny Rostových a Bolkonských.

A) Rodina R kostry - ideální harmonický celek, kde srdce vítězí nad myslí Láska spojuje všechny členy rodiny . Projevuje se citlivostí, pozorností a blízkostí. U Rostovových je vše upřímné, jde to od srdce. V této rodině vládne srdečnost, pohostinnost, pohostinnost a jsou zachovány tradice a zvyky ruského života.

Rodiče vychovali své děti, dali jim veškerou svou lásku, dokážou pochopit, odpustit a pomoci. Když například Nikolenka Rostovová prohrála obrovské množství peněz ve prospěch Dolochova, neslyšel od svého otce ani slovo výtky a byl schopen splatit svůj dluh z hazardu.

B). Děti této rodiny vstřebaly všechno nejlepší vlastnosti"rostovské plemeno". Natasha je ztělesněním upřímné citlivosti, poezie, muzikálnosti a intuitivnosti. Umí si užívat života a lidí jako dítě. Život srdce, poctivost, přirozenost, mravní čistota a slušnost určují jejich vztahy v rodině a chování mezi lidmi.

V). Na rozdíl od Rostovů, Bolkonskéhožij rozumem, ne srdcem . Jedná se o starý šlechtický rod. Členy této rodiny spojuje kromě pokrevních pout i duchovní blízkost. Vztahy v této rodině jsou na první pohled těžké a postrádají srdečnost. Vnitřně k sobě však mají tito lidé blízko. Nejsou ochotni dávat najevo své pocity.

D) Starý princ Bolkonskij ztělesňuje nejlepší rysy sluhy (šlechty, oddané tomu, komu „přísahal věrnost“). Pojem čest a povinnost jako důstojník byl pro něj na prvním místě. Sloužil pod Kateřinou II a účastnil se Suvorovových kampaní. Za hlavní ctnosti považoval inteligenci a aktivitu, za nectnosti lenost a zahálku. Život Nikolaje Andrejeviče Bolkonského je nepřetržitou činností. Buď píše paměti o minulých kampaních, nebo spravuje panství. Princ Andrej Bolkonskij velmi respektuje a ctí svého otce, který mu dokázal vštípit vysoké pojetí cti. "Vaše cesta je cestou cti," říká synovi. A princ Andrei plní otcovy pokyny jak během tažení v roce 1806, v bitvách u Shengrabenu a Slavkova, tak během války v roce 1812.

Marya Bolkonskaya velmi miluje svého otce a bratra. Je připravena dát ze sebe všechno v zájmu svých blízkých. Princezna Marya se zcela podřídí vůli svého otce. Jeho slovo je pro ni zákonem. Na první pohled se zdá slabá a nerozhodná, ale v pravou chvíli ukáže sílu vůle a statečnost.

D). To je velmi různé rodiny, ale jako každá báječná rodina mají hodně společného. Rostovové i Bolkonští jsou patrioti, jejich city zvláště zřetelně se projevila během Vlastenecká válka 1812. Vyjadřují válečného ducha lidu. Princ Nikolaj Andrejevič umírá, protože jeho srdce nevydrželo hanbu za ústup ruských vojsk a kapitulaci Smolenska. Marya Bolkonskaya odmítá nabídku francouzského generála na záštitu a opouští Bogucharovo. Rostovové dávají své vozy vojákům zraněným na poli Borodino a zaplatí nejdražší - smrtí Petyi.

4. Právě na příkladu těchto rodin kreslí Tolstoj svůj rodinný ideál. Tolstého oblíbení hrdinové se vyznačují:

- stálé zaměstnání duše;

- přirozenost;

- pečlivý přístup k příbuzným;

-patriarchální způsob života;

-pohostinství;

- pocit, že domov a rodina jsou oporou v těžkých chvílích života;

- „dětinství duše“;

- blízkost k lidem.

Právě podle těchto vlastností poznáváme z pohledu spisovatele ideální rodiny.

5.V epilogu románu jsou zobrazeny další dvě rodiny, které zázračně spojují Tolstého oblíbené rodiny. Jedná se o rodinu Bezukhovů (Pierre a Natasha), která ztělesňovala autorův ideál rodiny založené na vzájemném porozumění a důvěře, a rodina Rostov - Marya a Nikolai. Marya přinesla do Rostovské rodiny laskavost a něhu, vysokou spiritualitu a Nikolai projevuje laskavost ve vztazích s těmi, kteří jsou mu nejbližší.

"Všichni lidé jsou jako řeky, každý má svůj vlastní zdroj: domov, rodina, její tradice...“ – to si myslel Tolstoj. Tolstoj proto přikládal tak velký význam otázce rodiny. Proto pro něj „rodinné myšlení“ v románu „Válka a mír“ nebylo o nic méně důležité než „lidové myšlení“

2. Téma osamělosti jako hlavní motiv M.Yu. Lermontov. Čtení zpaměti jedné z básníkových básní (podle výběru studenta).

M. Yu Lermontov žil a pracoval v letech nejtvrdší politické reakce, která v Rusku nastala po porážce děkabristického povstání. Ztráta matky v raném věku a samotná básníkova osobnost provázely vyhrocení jeho vědomí tragické nedokonalosti světa. Po celý svůj krátký, ale plodný život byl osamělý.

1.Proto je samota ústřední téma jeho poezii.

A). Lyrický hrdina Lermontová je hrdá, osamělá osoba, která je proti světu a společnosti. Nenachází pro sebe útočiště ani ve světské společnosti, ani v lásce a přátelství, ani ve vlasti.

B). Jeho osamělost v světlo odráží v básni „Duma“. Zde ukázal, jak moc je moderní generace pozadu duchovní vývoj. Zbabělost sekulární společnosti, zbabělá před nekontrolovatelným despotismem, vzbudila u Lermontova hněvivé opovržení, ale básník se od této generace neodděluje: zájmeno „my“ se v básni neustále vyskytuje. Jeho angažmá v duchovně zkrachovalé generaci mu umožňuje vyjádřit tragický pohled na svět jeho současníků a zároveň nad nimi vynést tvrdý rozsudek z pohledu budoucích generací.

Lermontov vyjádřil stejnou myšlenku v básni „Jak často, obklopen pestrým davem“. Tady se mezi „slušně nataženými maskami“ cítí osaměle a dotek „městských krásek“ je mu nepříjemný. On jediný stojí proti tomuto davu, chce jim „odvážně hodit do tváře železný verš prosáklý hořkostí a hněvem“.

V). Lermontov toužil po skutečném životě. Lituje generace ztracené tímto životem, závidí velké minulosti, plné slávy velkých činů.

V básni „Jak nudné, tak smutné“ je celý život zredukován na „prázdný a hloupý vtip“. A skutečně to nedává smysl, když „není s kým potřást rukou ve chvíli duchovního protivenství“. Tato báseň ukazuje nejen osamělost Lermontov v společnosti, ale také v lásce a přátelství. Jeho nedůvěra v lásku je jasně viditelná:

Milující... ale kdo?..., na chvíli - nestojí to za ty potíže,

A je nemožné milovat navždy.

V básni „Vděčnost“ je stále stejný motiv osamělosti . Lyrický hrdina zřejmě děkuje své milované „za hořkost slz, jed polibku, za pomstu nepřátel, za pomluvu přátel“, ale v této vděčnosti slyšíme výtku za neupřímnost citů, považuje za políbit „jed“ a jeho přátele jako pokrytce, kteří pomlouvali jeho.

G). V básni „The Cliff“ Lermontov alegoricky mluví o křehkosti mezilidské vztahy . Útes trpí osamělostí, a proto je mu tak milé navštívit mrak, který se ráno rozběhl a „vesele si hrál po azuru“.

Báseň „Na divokém severu“ hovoří o borovici stojící „osaměle na holém vrcholu“. Sní o palmě, která „v daleké poušti, v zemi, kde vychází slunce“, stojí jako borovice „sama a smutná“. Tato borovice sny o spřízněné duši ve vzdálených teplých zemích.

V V básni „List“ vidíme motivy osamělosti a hledání rodné země. Dubový list hledá úkryt. „Choulil se u kořene vysokého platanu“, ale ona ho odehnala. A opět je na tomto světě sám. Lermontov, stejně jako tento leták, hledal pro sebe úkryt, ale nikdy ho nenašel.

D). Lyrický hrdina je exulantem nejen společnosti, ale i své vlasti, Jeho postoj k vlasti je přitom dvojí: nevědomky milující svou vlast, on přesto je v tom úplně sám. Lermontov tedy v básni „Oblaky“ nejprve srovnává svého lyrického hrdinu s mraky („spěcháte, jako byste byli vyhnanci jako já...“), a pak ho staví do kontrastu s nimi („vášně jsou vám cizí a utrpení je vám cizí“). Básník ukazuje mraky jako „věčné poutníky“ - toto věčné bloudění v sobě často nese náznak bloudění; bezdomovectví se stává charakteristickým rysem Lermontova hrdiny .

Pojem vlast je u Lermontova spojován především s pojmem lidé, práce a příroda („Vlast“), nicméně lyrický hrdina, svobodný a hrdý muž, nemůže žít v „země otroků, zemi pánů“, nepřijímá nestěžující se, poddajné Rusko, ve kterém vládne svévole a bezpráví („Sbohem, nemyté Rusko...“).

2. Jak Lermontovův lyrický hrdina vnímá svou osamělost?:

A ) V některých případech vyvolává odsouzení k osamělosti smutnou, melancholickou náladu. Lermontovův lyrický hrdina by rád „podal ruku“ někomu, kdo ho pochopí a zachrání ho před osamělostí, ale nikdo není .V takových dílech jako „Na divokém severu je osamělý...“, „Útes“, „Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji...“ a dalších se osamělost jeví jako věčný úděl všech tvorů a , především člověka To je emocionální motiv, takové básně zprostředkovávají melancholii, vědomí tragédie života.

b) Samotu však Lermontovův lyrický hrdina častěji vnímá jako známku vyvolenosti . Tento pocit lze nazvat hrdá osamělost . Lermontovův lyrický hrdina je osamělý, protože je nad lidmi, kteří ho nejen nechtějí, ale ani nemohou pochopit. V sekulárním davu obecně lidská společnost není nikdo, kdo by byl hoden básníka. Je osamělý, protože je... mimořádný člověk, a taková samota je opravdu možná být hrdý. Tato myšlenka prochází básněmi jako „Ne, nejsem Byron, jsem jiný...“, „Smrt básníka“, „Prorok“, „Jak často, obklopen pestrým davem...“, "Plachta".

Na závěr tématu osamělosti v Lermontovových textech je třeba říci, že básník vlastní několik úžasná díla, plný energie a vznešeného rozhořčení, touhy po změně existující realitu. Jeho texty odrážely celý složitý duchovní svět básníka.

"Ve válce a míru znamenají rodinné vztahy a hrdinova příslušnost k nějakému plemeni hodně." Ve skutečnosti jsou Bolkonští nebo Rostovové víc než rodiny, jsou to celé způsoby života, rodiny starého typu, s patriarchálním základem, staré klany s vlastní speciální tradicí pro každý klan,“ napsal S. G. Bocharov.

Zkusme zvážit rodinu Rostov v tomto aspektu, rysy „rostovského plemene“. Základními pojmy, které charakterizují všechny členy této rodiny, jsou jednoduchost, šíře duše, život s citem. Rostovové nejsou intelektuální, ani pedantští, ani racionální, ale pro Tolstého není absence těchto rysů nevýhodou, ale pouze „jedním z aspektů života“.

Rostovovi jsou emotivní, velkorysí, vnímaví, otevření, pohostinní a přátelští na ruský způsob. V jejich rodině zde kromě vlastních dětí žije od dětství také neteř starého hraběte Sonya, syn Anny Michajlovny, která je jejich vzdálenou příbuznou. V velký dům Na Povarské je dostatek prostoru, tepla, lásky pro každého, je tu zvláštní atmosféra, která přitahuje ostatní.

A lidé si to sami vytvářejí. Hlavou rodiny je starý hrabě Ilja Andrejevič. To je dobromyslný, výstřední pán, bezstarostný a prostoduchý, předák anglického klubu, vášnivý lovec a milovník domácích dovolených. Zbožňuje svou rodinu, hrabě má blízký, důvěřivý vztah se svými dětmi: nezasahuje do Petyiny touhy vstoupit do armády, obává se o Natašin osud a zdraví po jejím rozchodu s Bolkonským. Ilja Andrejevič doslova zachrání Nikolaje, který je chycen nepříjemný příběh s Dolochovem.

Rostovská domácnost je přitom ponechána náhodě, manažer je podvede a rodina postupně zkrachuje. Ale starý hrabě není schopen napravit současnou situaci - Ilya Andreevich je příliš důvěřivý, slabý a marnotratný. Jak však poznamenává V. Ermilov, právě tyto vlastnosti hrdiny se ve velké, hrdinské době objevují ve „zcela jiném, novém smyslu a významu“. V těžkých časech válečné době Ilja Andrejevič opouští svůj majetek a vzdává se vozíků, aby odvezl raněné. Zde v románu je zvláštní vnitřní motiv, motiv „proměny světa“: vysvobození ze světa hmotných věcí je vysvobozením „ze všech skříní starého, zlého, hloupého světa, ze kterého byl Tolstoj nemocný. smrtelný a umrtvující egoismus – štěstí osvobození, o kterém pro mě snil“ a sám spisovatel.

Proto Tolstoj s touto postavou sympatizuje a v mnoha ohledech ho ospravedlňuje. „...Byl to úžasný muž. Takové lidi dnes nepotkáte,“ říkají přátelé po smrti starého hraběte.

Pozoruhodný je v románu i obraz hraběnky Rostové, která má skutečný učitelský dar. Má také velmi blízký, důvěřivý vztah se svými dětmi: hraběnka je první poradkyní svých dcer. "Kdybych ji přísně držel, zakázal bych jí... Bůh ví, co by lstivě udělali (hraběnka myslela, že by se políbili), ale teď znám každé její slovo. Večer přiběhne a všechno mi řekne,“ říká hraběnka o Nataše, která je do Borise zamilovaná.

Hraběnka je štědrá, jako všichni Rostovové. Navzdory obtížnému finanční situaci své rodině pomáhá své dlouholeté přítelkyni, princezně Anně Michajlovně Drubetské, získává peníze na uniformy pro jejího syna Borise.

Ve vztazích mezi dětmi vládne stejná vřelost, láska a vzájemné porozumění. Nedílnou součástí tohoto vztahu jsou dlouhé intimní rozhovory na pohovce. Natasha a Sonya se na dlouhou dobu otevřou, když zůstanou samy. Nataša a Nikolaj jsou k sobě duchovně blízcí a něžně připoutaní. Natasha, živá, impulzivní dívka, se raduje z příchodu svého bratra a nemůže si vzpomenout na radost: baví se z hloubi srdce, líbá Denisova, říká Nikolajovi svá tajemství a diskutuje s ním o Sonyiných pocitech.

Když dívky vyrostou, v domě nastane zvláštní nepolapitelná atmosféra, „jak se to stává v domě, kde jsou velmi milé a velmi mladé dívky“. „Každý mladý muž, který přišel do domu Rostovových a díval se na tyto mladé, vnímavé, usměvavé dívčí tváře pro něco (pravděpodobně jejich štěstí), na toto živé pobíhání, naslouchající tomuto rozporuplnému, ale ke všem láskyplnému, připravenému na všechno, blábolení ženského mládí plné naděje... prožívalo stejný pocit připravenosti na lásku a očekávání štěstí, jaké prožívalo samo mládí z Rostovského domu.“

Sonya a Natasha stojící u klavichordu, „hezké a šťastné“, Vera hrající šachy se Shinshinem, stará hraběnka hrající solitaire - to je poetická atmosféra, která dává domu na Povarské.

Právě tento rodinný svět je Nikolaji Rostovovi tak drahý, je to on, kdo mu dává jednu z „ ty nejlepší radostiživot." Tolstoy o tomto hrdinovi poznamenává: „nadaný a omezený“. Rostov je prostoduchý, prostý, ušlechtilý, čestný a přímočarý, sympatický a velkorysý. Při vzpomínce na své dřívější přátelství s Drubetskými jim Nikolaj bez váhání odpouští jejich starý dluh. Stejně jako Natasha je vnímavý k hudbě, k romantickým situacím, k dobrotě. Hrdina je přitom zbaven tvořivost v životě se Rostovovy zájmy omezují na svět jeho rodiny a ekonomiku statkáře. Pierreovy úvahy o novém směru pro celý svět jsou pro Nikolaje nejen nepochopitelné, ale zdají se mu i pobuřující.

Duší Rostovovy rodiny je Nataša. Tento obraz slouží v románu jako onen „oblouk“, „bez něhož by dílo nemohlo existovat jako celek. Natasha je živým ztělesněním samotné podstaty lidské jednoty. Míra duchovní blízkosti toho či onoho hrdiny „Války a míru“ k Nataše je nejjistějším kritériem pro jeho hodnocení. Míra duchovní blízkosti k Nataše je zároveň mírou blízkosti světského principu,“ poznamenává V. Ermilov.

Nataša zároveň ztělesňuje egoismus jako přirozený počátek lidského života, jako vlastnost nezbytnou ke štěstí, ke skutečné činnosti, k plodnému lidská komunikace. V románu je Natašin „přirozený egoismus“ v kontrastu s „chladným egoismem“ Věry a Heleny, vznešeným altruismem a sebezapřením princezny Maryy a Sonyiným „sobeckým sebeobětováním“. Žádná z těchto vlastností není podle Tolstého vhodná pro žití, autentický život.

Natasha intuitivně cítí samotnou podstatu lidí a událostí, je jednoduchá a otevřená, má blízko k přírodě a hudbě. Stejně jako ostatní Rostovové není příliš intelektuální, nevyznačují se hlubokými úvahami o smyslu života, ani střízlivou introspekcí Bolkonských. Jak poznamenává Pierre, „neuvažuje být chytrá“. Hlavní role Pro ni pocity hrají, „žijí srdcem“ a ne myslí. Na konci románu Natasha nachází své štěstí v manželství s Pierrem.

Rodina Rostovů je neobyčejně umělecká a hudební všichni členové této rodiny (s výjimkou Very) milují zpěv a tanec. Během večírku starý hrabě skvěle tančí „Danila Kupora“ s Maryou Dmitrievnou Akhrosimovou a uchvátí publikum „překvapením ze svých obratných zvratů a lehkých skoků“. měkké nohy" „Náš otec! Orel!" - zvolá chůva, potěšena tímto nádherným tancem.

Mimořádný je i Natašin tanec u strýce v Michajlovce a její zpěv. Natasha má krásný syrový hlas, okouzlující právě svou panenstvím, nedotčeností a sametem. Nikolai je hluboce dojatý Natashovým zpěvem: „To všechno, a neštěstí, a peníze, a Dolokhov, a hněv a čest - to všechno je nesmysl... ale tady je to skutečné... Můj Bože! jak dobře!... jak šťastné!... Ó, jak se tato třetina chvěla a jak se dotklo něčeho lepšího, co bylo v Rostovově duši. A toto něco bylo nezávislé na všem na světě a nade vším na světě.“

Jediným rozdílem od všech Rostovů je chladná, klidná, „krásná“ Vera, z jejíchž správných poznámek se člověk cítí „nepříjemně“. Postrádá jednoduchost a vřelost „rostovského plemene“, může snadno urazit Sonyu a číst dětem nekonečné morální přednášky.

V životě rodiny Rostovových tedy převažují city a emoce nad vůlí a rozumem. Hrdinové nejsou příliš praktičtí a věcní, ale jsou životních hodnot- velkorysost, ušlechtilost, obdiv ke kráse, estetické cítění, vlastenectví - jsou hodny úcty.