Vedlejší postavy a jejich role ve hře A. Čechova "Višňový sad"

Ve hře, která nás zajímá od A.P. Čechovův systém obrazů je reprezentován třemi hlavními skupinami. Podívejme se krátce na každou z nich, poté se podrobně zaměříme na obraz Ermolai Alekseevich Lopakhin. Tento hrdina "Višňového sadu" může být nazýván nejvýraznější postavou hry.

Níže je fotografie Antona Pavloviče Čechova, velkého ruského dramatika, tvůrce díla, které nás zajímá. Roky jeho života jsou 1860-1904. Již více než sto let jsou různé jeho hry, zejména Višňový sad, Tři sestry a Racek, uvedeny v mnoha divadlech po celém světě.

Lidé šlechtické éry

První skupinu postav tvoří lidé ze šlechtické éry, která je minulostí. Toto je Lyubov Andreevna Ranevskaya a Leonid Andreevich Gaev, její bratr. Tito lidé vlastní třešňový sad. Věkově nejsou vůbec staří. Gaevovi je pouhých 51 let a jeho sestra je pravděpodobně o 10 let mladší než on. Lze také předpokládat, že do této skupiny patří i obraz Varyi. Toto je adoptovaná dcera Ranevské. Patří sem také obraz Firse, starého lokaje, který je jakoby součástí domu a veškerého pomíjejícího života. Toto je, obecně řečeno, první skupina postav. Toto je samozřejmě jen stručný popis hrdinů. "Višňový sad" je dílem, ve kterém každá z těchto postav hraje roli a každá z nich je svým způsobem zajímavá.

Nejdůležitější osoba

Lopakhin Ermolai Alekseevich, nový majitel třešňového sadu a celého panství, se od těchto hrdinů velmi liší. Může být nazýván nejaktivnějším člověkem v práci: je energický, aktivní, neustále se pohybuje směrem k zamýšlenému cíli, kterým je koupit zahradu.

Mladší generace

Třetí skupinu představují Anya, dcera Lyubova Andreevna, a Petya Trofimov, která je bývalou učitelkou syna Ranevské, který nedávno zemřel. Bez jejich zmínky by byla charakteristika hrdinů neúplná. "The Cherry Orchard" je hra, ve které jsou tyto postavy milenci. Kromě láskyplného citu je však spojuje i touha pryč od zchátralých hodnot a všeho starého života k úžasné budoucnosti, která je v Trofimovových projevech líčena jako éterická, i když zářící.

Vztahy mezi třemi skupinami postav

Ve hře tyto tři skupiny nestojí proti sobě, i když mají odlišné pojetí a hodnoty. Hlavní postavy hry „Višňový sad“ se navzdory všem rozdílům v pohledu na svět navzájem milují, projevují sympatie, litují selhání druhých a jsou dokonce připraveni pomoci. Hlavním rysem, který je odděluje a určuje jejich budoucí život, je jejich postoj k třešňovému sadu. V tomto případě nejde jen o součást pozůstalosti. To je určitá hodnota, skoro animovaný obličej. Během hlavní části akce se rozhoduje o jeho osudu. Můžeme tedy říci, že je tu další hrdina „Višňového sadu“, ten trpící a nejpozitivnější. Toto je samotný třešňový sad.

Role vedlejších postav ve hře "The Cherry Orchard"

Hlavní postavy byly představeny obecně. Řekněme si pár slov o ostatních účastnících děje odehrávajícího se ve hře. Nejsou to jen vedlejší postavy, které děj potřebuje. Jedná se o doprovodné obrazy hlavních postav díla. Každý z nich nese určitý rys hlavního hrdiny, ale pouze v přehnané podobě.

Propracování postav

Různé stupně vývoje postavy v díle „Višňový sad“ jsou nápadné. Hlavní postavy: Leonid Gaev a zejména Lyubov Ranevskaya - jsou nám dány ve složitosti svých zkušeností, kombinaci hříchů a duchovních ctností, lehkomyslnosti a laskavosti. Petya Trofimov a Anya jsou více načrtnuté než vyobrazené.

Lopakhin - nejjasnější hrdina "The Cherry Orchard"

Zastavme se podrobněji u nejvýraznější postavy ve hře, která stojí stranou. Tímto hrdinou Višňového sadu je Ermolai Alekseevič Lopakhin. Podle Čechova popisu je to obchodník. Autor v dopisech Stanislavskému a Knipperovi vysvětluje, že Lopakhin má ústřední roli. Poznamenává, že tato postava je jemný člověk, slušný v každém smyslu. Musí se chovat inteligentně, slušně, ne malicherně, bez jakýchkoliv triků.

Proč se autor domníval, že Lopakhinova role v díle je ústřední? Čechov zdůraznil, že nevypadá jako typický obchodník. Pojďme zjistit, jaké jsou motivy jednání této postavy, kterou lze nazvat zabijákem třešňového sadu. Vždyť to byl on, kdo ho knokautoval.

Selská minulost

Ermolai Lopakhin nezapomíná, že je muž. Jedna věta se mu vryla do paměti. Pronesla to Ranevskaja a utěšovala ho, tehdy ještě chlapce, poté, co Lopakhina zbil jeho otec. Lyubov Andreevna řekla: "Neplač, mužíčku, před svatbou se uzdraví." Lopakhin na tato slova nemůže zapomenout.

Hrdina, o kterého se zajímáme, je na jednu stranu trýzněn vědomím své minulosti, ale na druhou stranu je hrdý na to, že se dokázal zařadit mezi lidi. Pro bývalé majitele je to také člověk, který se může stát dobrodincem a pomoci jim rozplést spleť neřešitelných problémů.

Lopakhinův postoj k Ranevské a Gaevovi

Tu a tam Lopakhin nabízí Gaevovi a Ranevskaya různé záchranné plány. Hovoří o možnosti dát pozemky, které vlastní, na parcely pro chaty a vykácet zahradu, protože je to úplně zbytečné. Lopakhin je upřímně rozrušený, když si uvědomí, že tito hrdinové hry „Višňový sad“ nevnímají jeho rozumná slova. Nedokáže pochopit, jak může být člověk na pokraji vlastní smrti tak neopatrný. Lopakhin přímo říká, že se nikdy nesetkal s tak frivolními, zvláštními, nepodnikatelskými lidmi jako Gaev a Ranevskaja (hrdinové Čechovova Višňového sadu). V jeho touze pomoci jim není ani stín klamu. Lopakhin je nesmírně upřímný. Proč chce pomáhat svým bývalým pánům?

Možná proto, že si pamatuje, co pro něj Ranevskaya udělala. Říká jí, že ji miluje jako svou vlastní. Bohužel dobrý skutek této hrdinky zůstává mimo hru. Dá se však hádat, že kvůli své vznešenosti a jemné povaze Ranevskaya respektovala Lopakhina a litovala ho. Jedním slovem se chovala jako skutečná aristokratka – vznešená, kultivovaná, milá, velkorysá. Možná je to právě vědomí takového ideálu lidstva, jeho nedostupnosti, co nutí tohoto hrdinu k tak rozporuplným činům.

Ranevskaya a Lopakhin jsou dvě centra v díle "Višňový sad". Obrázky hrdinů popsané autorem jsou velmi zajímavé. Děj se vyvíjí tak, že mezilidské vztahy mezi nimi nejsou to nejdůležitější. Na prvním místě je to, co Lopakhin dělá jakoby mimovolně a překvapuje sám sebe.

Jak je na konci díla odhalena Lopakhinova osobnost?

Třetí akce probíhá v nervovém napětí. Všichni očekávají, že Gaev brzy dorazí z aukce a přinese zprávy o dalším osudu zahrady. Majitelé panství nemohou doufat v nejlepší, mohou jen doufat v zázrak...

Nakonec byla oznámena osudová zpráva: zahrada byla prodána! Ranevskaja jako hrom zasáhne odpověď na zcela nesmyslnou a bezmocnou otázku: „Kdo to koupil? Lopakhin vydechne: "Koupil jsem to!" Tato akce Ermolaie Alekseeviče rozhoduje o budoucnosti hrdinů Višňového sadu. Zdá se, že to od něj Raevskaya nečekala. Ale ukázalo se, že panství a zahrada jsou Ermolai Alekseevichovým celoživotním snem. Lopakhin nemohl jinak. V něm obchodník pomstil rolníka a porazil intelektuála. Zdá se, že Lopakhin je v hysterii. Nevěří ve své vlastní štěstí a nevšímá si Ranevské, která má zlomené srdce.

Vše se děje podle jeho vášnivé touhy, ale proti jeho vůli, protože o minutu později, když si obchodník všimne nešťastné Ranevské, pronese o minutu dříve nečekaně slova, která jsou v rozporu s jeho potěšením: „Můj ubohý, dobrý, ty mě nevrátíš. hned...“ Ale hned v příštím okamžiku bývalý rolník a obchodník v Lopakhinu zvednou hlavy a zakřičí: „Hudba, hraj jasně!“

Postoj Petyi Trofimova k Lopakhinovi

Petya Trofimov o Lopakhinovi říká, že je potřebný „ve smyslu metabolismu“ jako dravá šelma, která žere, co jí přijde do cesty. Ale najednou Trofimov, který sní o spravedlivé struktuře společnosti a svěřuje roli vykořisťovatele Jermolaji Alekseevičovi, ve čtvrtém dějství říká, že ho miluje pro jeho „jemnou, jemnou duši“. - spojení dravých dovedností s jemnou duší.

Nesourodost charakteru Ermolaje Alekseeviče

Vášnivě touží po čistotě, kráse a přitahuje ho kultura. V díle je Lopakhin jedinou postavou vystupující s knihou v ruce. Přestože tento hrdina při čtení usíná, ostatní postavy po celou dobu hry knihy v ruce vůbec nedrží. Ukazuje se však, že obchodníkova vypočítavost, zdravý rozum a pozemské zásady jsou v něm silnější. Lopakhin si uvědomil, že je hrdý na své vlastnictví, a spěchá, aby ho vyřadil a zařídil vše podle svého vlastního chápání štěstí.

Ermolai Alekseevich tvrdí, že letní rezident se za 20 let mimořádně rozmnoží. Zatím jen popíjí čaj na balkóně. Jednou se ale může stát, že začne hospodařit z desátku. Pak se třešňový sad Ranevskaya a Gaev stane luxusním, bohatým a šťastným. Ale v tom se Lopakhin mýlí. Letní obyvatel není ten, kdo zachová a rozmnoží krásu, kterou zdědil. Je to čistě praktické, dravé. Vylučuje všechny nepraktické věci, včetně kultury. Proto se Lopakhin rozhodne zahradu pokácet. Tento obchodník, který má „jemnou duši“, si neuvědomuje hlavní věc: nemůžete přerušit kořeny kultury, paměti a krásy.

Smysl hry A.P. Čechovův "Višňový sad"

Inteligence z nevolnického, submisivního, utlačovaného otroka vytvořila talentovaného, ​​svobodného, ​​kreativně aktivního člověka. Ona sama však umírala a její výtvor umíral spolu s ní, protože bez kořenů člověk nemůže existovat. „Višňový sad“ je drama o ztrátě duchovních kořenů. Tím je zajištěno, že bude vždy aktuální.

Hra Antona Pavloviče Čechova ukazuje postoj lidí k událostem odehrávajícím se na rozhraní epoch. To byla doba, kdy došlo ke kapitalizaci společnosti a smrti ruského feudalismu. Takové přechody z jedné socioekonomické formace do druhé jsou vždy doprovázeny smrtí slabých a zesíleným bojem různých skupin o přežití. Lopakhin ve hře je představitelem nového typu lidí. Gaev a Ranevskaya jsou postavy vymírající éry, které již nejsou schopny odpovídat probíhajícím změnám, zapadnout do nich. Proto jsou odsouzeni k neúspěchu.

Neexistují žádní náhodní nebo „zbyteční“ hrdinové. Každý z nich je jako malé puzzle jednoho velkého obrázku. Možná může být někdo vyřazen a považován za nadbytečného, ​​ale pak se obraz toho, co se děje, stane neúplným.

Footman Yasha, kterého přivezl z Paříže Lyubov Ranevskaya, doplňuje obraz jeho milenky. Muž je úplně rozmazlený. Je arogantní, sebevědomý a v životě velmi zabydlený. Přes ne nejlepší časy, Raněvská nadále mu slušně platí, cestuje s ním do zahraničí a dokonce si na panství přivede lokaje.

Yasha je nezodpovědná, má špatnou řeč a nechutnou povahu. Je zkažený luxusním životem své milenky, a když dojde k potížím a majetek jde do dražby, muž žalostně žádá, aby ho vzal s sebou do Paříže. Raněvská laskavost je Yasha mylně považována za slabost.

Yasha je úplný opak Firs. I věky postav jsou různé. Yasha, mladý, plný síly a lhostejnosti ke svým majitelům. Jde mu pouze o finanční stránku a vlastní pohodlí. Firs je naopak starý muž, kterému je přes osmdesát let.

Starý lokaj bydlel trvale na panství. Zůstal u svých pánů i po zrušení nevolnictví. Muž se stal prakticky členem rodiny. Staral se o Ljubova a Gaeva, když byli malí, a nadále se o ně staral, když dospěli. Pro staršího nebyly finance „jiných lidí“ nikdy důležité. Více se staral o pohodlí a pořádek, který v panství vládl.

Jedle velmi zodpovědný, pedantský, ale zároveň otevřený. Doslova trpí novými zákony a hlavně nechápe, co ho v budoucnu čeká. Když se na panství ve spěchu prostě zapomene starého muže, věrně si lehne na lavičku a čeká, až se pro něj někdo vrátí.

Dunyasha také slouží na panství. Je odrazem samotné Ranevské. Dívka je velmi emotivní, zranitelná a citlivá. Epikhodov je šíleně zamilovaný do Dunyashy. Ale ona frivolně dává přednost Yashe. Dívka je přitahována inteligentním, jak se jí zdálo, obrazem cizího lokaje. Brzy bude velmi zklamaná ze své špatné ukvapené volby, protože pro Yashu je Dunyash prázdné místo. Epikhodov zůstane, aby se staral o panství, kdy Lopakhin vyhraje aukci.

Obraz Epikhodova je komický i tragický zároveň. Tomu muži se říká „dvacet dva neštěstí“ kvůli jeho schopnosti dostat se do různých problémů, náhodně rozbít věci a rozbíjet nádobí. Přitahuje smůlu jako magnet. Muž měl tedy zjevně smůlu s manželstvím s Dunyashou, protože jeho vyvolená dala přednost někomu jinému. Epikhodov nese „hádku“ velmi těžce a ani se nesnaží skrývat své emoce.

Obraz Borise Semeona-Pishchika také není ve hře náhodný. Muž je velmi živý, protože jeho život je plný různých událostí. Neustále hledá peníze. Muž, který se je snaží půjčit i od zničeného Gaeva a Ranevské.

Pischik je životní optimista. Věří, že i z nejtěžší situace lze najít východisko. Jeho víra v dobro modeluje situace, po kterých, byť částečně, splácí všechny své dluhy.

Čechov ve své hře vybavil i menší postavy zvláštními „vlastnostmi“. Každý z nich tak či onak dotváří obrazy hlavních postav a přitom zůstává jedinečný.

Nabídka článků:

A.P. Čechov vstoupil do ruské literatury jako spisovatel, který spojoval francouzskou půvab a jemnost, jemnost ruské duše spolu s jejími krutými, ostrými rozpory. Hra „Višňový sad“ je samozřejmě jedním z nejznámějších děl A.P. Čechova, se kterým je jeho jméno často spojováno.

Vlastnosti postav ve hře

Toto dílo patří k těm vzácným textům, ve kterých je nesmírně obtížné, a někdy dokonce nemožné, rozeznat hrdiny prvního a druhého plánu. Tady není nikdo v centru, měřítkem pro rozlišení postav přitom není pozornost autora nebo jejich postavení v textu, ale jejich sociální status.

Vážení čtenáři! Upozorňujeme na to, které je jedním z mála autorem obzvláště oblíbené.

Všechny postavy bychom mohli charakterizovat jako hlavní, protože i ta nejnepatrnější postava, jak se později ukáže, hraje významnou roli v ději textu. Tady je asi přesně zřejmé, jak funguje slovní spojení „potkani oblečením, spatřeni myslí“: ve vnímání druhých lidí podléháme stereotypům, na jejichž utváření má vliv například sociální postavení, postavení, společenský význam jiné osoby.

Vzhledem k tomu, že se jedná o hru, charakter postav autor buduje nikoli prostřednictvím popisů, ale prostřednictvím řeči a poznámek, což značně racionalizuje samotné dílo. Nyní však stojí za to podrobněji zvážit specifika námi vybraných postav.

Ljubov Andrejevna Ranevskaja

Tato hrdinka se zmítá mezi tím, co jí říká její srdce, a mezi tím, k čemu ji nutí životní okolnosti. Původem je aristokratka, ale osud rozhodl, že po smrti manžela zůstala sama a její společnost tvořily především nesplacené dluhy.

Už její jméno - Láska - nám naznačuje, že žena potřebovala nové pocity a dojmy. Vášnivě po nich pátrá, ale cena za takové hledání je vysoká – přijde nejen o manžela, ale i o malého syna. Po tomto tragickém incidentu je Ranevskaja neustále sužována svým svědomím, snaží se odejít do ciziny, ale i tam ji najde její milenec gigolo a přináší zmar za zmarem - citovým i materiálním.

Vážení čtenáři! Zveme vás, abyste se seznámili s A.P. Čechov.

Láska hledá klid, ale najít ho ve shonu a neustálém stresu z dluhové pasti se nezdá reálné. Má na výběr - může zachránit svůj majetek a zahradu, kterou tolik miluje, ale Lyubov se musí stát Loopakhinovou manželkou. To znamená přerušení tradice, protože linie dědictví panství bude přerušena, protože Lopakhin nevyhovuje jejímu postavení. Ranevskaya se ocitla v zajetí svých vlastních kulturních kódů a stereotypů, které možná vnutila společnost.

Leonid Andrejevič Gajev

Hrdinka má také bratra - Leonida Andreevich Gaev. Stejně jako jeho sestra má všechny rysy aristokratů: má bystrý smysl pro krásu, Leonid je velkorysý a vnímavý, vzdělaný člověk. Ale, jak se často stává, výhody se proměňují ve zlozvyky: vždyť ve skutečnosti máme co do činění se stejnými vlastnostmi, jen se například velkorysost bez střední cesty mění ve svůj extrémní projev - rozhazovačnost a vstřícnost a laskavost se mění do nedostatku vůle a přílišné měkkosti .

Ermolai Alekseevič Lopakhin

Jestliže se ostatní postavy ve hře vyznačují mnohomluvností a jen malým množstvím akce, ale v případě Lopakhina je opak pravdou: je to snad jediný skutečně aktivní člověk.

Reprezentuje třídu nikoli aristokratů, ale obchodníků. V něm lze zaznamenat všechny rysy, které odlišují ideál protestantismu: člověk je samorostlý a úspěch v podnikání svědčí o podpoře Boha.

Talent, vytrvalost, odhodlání, inteligence a obchodní bystrost – to jsou vlastnosti, které umožnily synovi nevolníků stát se bohatým mužem.

Ale peníze v této společnosti nejsou všechno. Lopakhin má mnoho jasných a pozitivních vlastností, ale nemluví jazykem, kterému rozumějí lidé, do jejichž společnosti se snaží vstoupit. To je jazyk a kód společenského postavení, který byl v té době určován původem.

Lopakhin má mezitím také jemný pohled na svět. Je to znalec krásy, což není vždy samozřejmé. Hrdina tedy vidí krásu v Ranevské zahradě, ale bohužel ji nedokáže ocenit. Slepota sociálních rolí je to, co zde čtenář vidí.

Petr Trofimov

Snad také Péťa pochází ze šlechtického rodu. Nyní je ale chudým a „ošuntělým“ studentem, kterého lze nazvat mistrem jen ze srandy. Péťa nemá domov, je nositelem myšlenek o společném dobru a štěstí, přístupném všem lidem bez výjimky.

Petrův problém je v tom, že i on je mužem slov, ne činů. Krásně a poutavě vyjadřuje své představy o dobru, zároveň však ztělesňuje naprostou pasivitu při jeho realizaci.

Petr žije ve světě svých vlastních snů. Je to nomád, neustále cestuje a pohybuje se z místa na místo. Takový život odlišuje nešťastné lidi, pro které je ponoření se do snů určitým druhem úniku.

Anna

Petrovy sny mezitím inspirují a uchvacují dceru Ranevské Annu. Anyu vychovával její strýc, kterému ji zanechala matka. Když byla Anya teenager, žila většinou ve svém vnitřním světě, což vedlo k určité naivitě v jejích dospíváních. Dívka také dědí ty nejlepší vlastnosti aristokratů, ale její rysy - vzhledem k nízkému věku - ještě nezacházejí do extrémů.

Varya

Ranevskaya měla také adoptovanou dceru Varyu. Ve skutečnosti se však dívka starala o panství, byla zodpovědná za služebnictvo a také se starala o majitele panství. Varya nemá žádné vznešené nápady: její život se točí kolem každodenního života, ale právě tento každodenní život je základem, který uvolňuje čas ostatním postavám, aby mohly své myšlenky nasměrovat do vznešených záležitostí.

Varya sní o tom, že půjde do kláštera a zasvětí svůj život Bohu, ale její touhy a myšlenky nikoho nezajímají. Ranevskaya chce, aby se Varya stala Loopakhinovou manželkou, ale on k ní neprojevuje žádné city.

Simeonov-Pishchik

Jedná se o vlastníka půdy, který má stejné postavení jako Ranevskaya. Stejně jako ona se utápěl v mnoha dluzích. Simeonov je optimista, snadno se přizpůsobuje měnícím se okolnostem, zatímco postavy shromážděné kolem „třešňového sadu“ žijí konzervativními hodnotami a koncepty.

Yasha

Navzdory skutečnosti, že Yasha je pouze lokaj, vyznačuje se značnou dávkou arogance a pýchy. Yasha necítí ani náklonnost, ani respekt. Status je pro něj konvence, která se ztrácí v jeho pýše.

Dunyasha

Tato hrdinka je obrazem lehkomyslnosti a nedbalosti. Žije jen přítomností, jako jednodenní motýl, oddává se jen romantickým snům.

Epichodov

Nešťastný zaměstnanec úřadu, který ztělesňuje nejen chronická životní selhání, ale i jeho prázdnotu, nesmyslnost a marnost.

Charlotte Ivanovna

Upovídaná vychovatelka. Ale obecně je její obraz velmi komický.

Jedle

Tento hrdina je tragickou postavou, která představuje všechny ty nevolníky, kteří nevěděli, co dělat bez svých pánů. Mnoho nevolníků mělo vědomí nemluvně (navzdory tomu, že mohli být značně pokročilého věku) a pánova rodina pro ně byla jako jejich vlastní rodina. Když bylo nevolnictví zrušeno, všichni tito nevolníci cítili prázdnotu a bezmoc, jako by zůstali bez otce.

Firs je velmi symbolická postava. Umírá v prázdném panství a na ulici se kácí stromy – krásný třešňový sad už neexistuje – stejně jako staré pořádky.

Lyrická komedie A.P. Čechova „Višňový sad“ je jedním z vrcholů spisovatelovy dramatické tvorby. Obrazy hlavních postav, které vytvořil, se staly učebnicovými, ale značný význam mají i obrazy vedlejších postav. Tyto postavy samozřejmě nijak vážně nepřispívají k vývoji celkového děje, ale pomáhají autorovi vykreslit a ukázat divákům a čtenářům ucelenější a objemnější obraz.

Klíčovým úkolem vedlejších postav je shrnout hlavní myšlenky a názory hlavních postav. Zdá se, že vyjadřují to, co hlavní hrdinové ve svém projevu neřekli. S jejich pomocí Čechov ukazuje důležitost klíčových bodů, které jsou zásadní pro pochopení a pochopení hry.

Vedlejší postavy Čechov prakticky nijak nepopisuje, všechny rysy jejich charakterů jsou patrné z jejich poznámek, které je autor úspěšně a účinně „nutí“ říkat.

Vezměme si hrdinu jako Epikhodov. Podle jeho názoru je to velmi vzdělaný člověk, což je silná nadsázka, protože v podstatě vidíme jeho úzkoprsou mentalitu a hrdost. Jeho projev se vyznačuje změtí slov, ne zcela správnými přirovnáními, často do řeči vkládá cizí slova, která jsou v tomto kontextu nevhodná. Jeho řeč je na jednu stranu krásná a dobrá, ale na druhou stranu je těžké mu rozumět:

„Ve skutečnosti, aniž bych se dotkl jiných témat, musím mimo jiné vyjádřit, že osud se mnou zachází bez lítosti, jako bouře zachází s malou lodí. Pokud se, řekněme, pletu, tak proč jsem se třeba dnes ráno probudil a koukám, a na hrudi mám děsivého pavouka... Takhle. (Ukazuje oběma rukama.) A taky si dáte kvas, abyste se opili, a tam, vidíte, něco extrémně neslušného, ​​jako šváb.“

Vezměme si postavu jako Yasha. Jde o mladého muže, který zachytil škodlivou atmosféru pařížského života, což je zvláště jasně vidět v jeho projevech k Dunyashovi, kterému říká „Okurka“. Yasha mluví, ale jeho řeč nedává moc smysl, je přehnaně sebevědomý, krutý a pomstychtivý. To je zvláště patrné v epizodě, kdy se brutálně vypořádal se psem Charlotte, který ho pokousal, přímo před jejím oknem. Yasha je člověk bez zásad a bez morálky, ale je docela jednoduchý a srozumitelný a takových lidí je potřeba všude, takže toho umí využít.

Existuje ještě jeden hrdina, kterého je těžké definovat jako „nezletilého“, protože ve skutečnosti hraje hlavní roli v „The Cherry Orchard“ - Firs. Na jevišti není příliš přítomen, ale autor mu vložil do úst závěrečný monolog shrnující hru. Firs je „věčný nevolník“, který se kdysi vzdal své dlouho očekávané svobody.

Myslím, že je nespravedlivé označovat vedlejší postavy jako postavy na pozadí, jako jsou kusy nábytku. Jsou to stejně důležité postavy ve hře, i když je jim věnováno málo času. Postavy nemohou v současných životních podmínkách vyjít vítězně, ale nepovažují to za tragédii. Odcházejí z jeviště zářivě, efektivně a nezapomenutelně. Je důležité pochopit, že pokud hlavní hrdinové nedokážou překonat melancholii a smutek a vedlejší postavy jakoby svým chováním a smíchem zastrašují všechno špatné. Tím se ze hry stává komedie, místy až fraška, která zdůrazňuje skutečnost, že se jedná o dramatické dílo.

Studium velkého díla jsme zvyklí dotvářet esejí, ve třídě nebo doma, čímž dáváme našim studentům možnost systematizovat nabyté znalosti a sami hodnotit výsledky naší společné činnosti. Mezi tradiční závěrečná témata Čechovova „Višňového sadu“ patří „Minulost, přítomnost a budoucnost Ruska v „Višňovém sadu“ od A.P. Čechov“, „Inovace Čechovovy dramaturgie“, „Obrazy Gaeva a Ranevské (Ermolai Lopakhin, Petya Trofimov)“. Je nemožné psát o těchto tématech, aniž bychom opakovali mnoho z toho, co bylo řečeno ve třídě; Studentova myšlenková práce je v tomto případě zaměřena pouze na logické vytvoření převyprávění toho, co bylo dříve slyšeno a zapsáno. To je docela zdlouhavé, i když je to užitečné zejména v hodinách humanitních předmětů, kde potřebujete připravit absolventy na speciální zkoušku. Pokud však taková potřeba není a do popředí vystupuje úkol udržet si živý zájem o autora a text, je vhodnější navrhovat témata jiného druhu, částečně výzkumná.

V několika lekcích o poslední Čechovově hře máme čas probrat některé otázky poetiky: rysy žánru a zápletky, hlavní motivy, neobvyklé dialogy, roli jevištních režií.

Můžete se spolehnout v rozhovoru na knihu Z. Papernyho „Contrary to all the rules...“ a dokonce citovat některé důležité fragmenty, například tyto.

• „Čechovovy hry hovoří o tragických selháních, neštěstích, absurditách v osudech hrdinů, o nesouladu snů a každodenního života. Ale všechny tyto „nesrovnalosti“ jsou vyprávěny v dramatickém vyprávění, kde je vše podřízeno a úměrně, vše se shoduje a vzájemně se odráží. Disharmonii reality čelí skrytá harmonie formy, rytmičnosti a muzikálnosti opakování, detailů, které se mezi sebou „rýmují“.
• „Nálada není jen duchem Čechovových her. Vzniká interakcí mnoha a mnoha poetických mikrokvantit.“
• „Čechovovy vedlejší postavy byly obzvláště důležité.<…>Ti, kteří jsou na první pohled někde na periferii děje, získávají zobecněný symbolický význam. Stín „nemotornosti“ dopadá na mnoho postav „Višňového sadu“ a tak nepostřehnutelně, téměř nepostřehnutelně spojuje vše, co se děje.

Ve třídě také mluvíme o hrdinech, které lze s určitým rozsahem považovat za hlavní, tedy o Gaevovi, Ranevské, Lopakhinovi, Petyi Trofimovovi.

Záměrně se přitom nedotýkáme (v rámci možností) dalších postav – Epikhodova, Charlotty, Simeonova-Pishchika, Firse. Studenti napíší esej o jednom z nich. Domácím úkolem je připravit se na třídní esej na téma „Místo Charlotte (Epichodov, Simeonov-Pishchik atd.) v systému obrazů hry. Chcete-li to provést, musíte si hru znovu přečíst, zapamatovat si všechny repliky a činy postavy a pokusit se je pochopit ve světle toho, co již bylo řečeno a pochopeno.

Těsně před začátkem písemné práce (je na ni vyhrazena jedna hodina) studentům řekneme, že dobrá esej by měla obsahovat odpovědi alespoň na tři otázky: jak souvisí tato postava s hlavními motivy hry, jaké mohou být podobnosti mezi ním a ostatními postavami, jak to ovlivňuje, je na celkovou náladu hry.

Samozřejmě ne každý student je takového úkolu schopen. V některých dílech (se slabým C) nebylo nic jiného než více či méně svědomité vyprávění o tom, co přesně hrdina během čtyř jednání hry řekl a udělal. V žádné z esejů nebyly úplné a vyčerpávající odpovědi na otázky položené v žádné z esejů (a to se nedalo očekávat), v interpretaci některých poznámek byly úseky, a dokonce i hrubé chyby. Ale zajímavé úvahy a poměrně jemné nezávislé postřehy také nebyly neobvyklé. To lze posoudit z níže uvedených prací (zkráceně, ale bez redakčních úprav) žáků jedenáctého ročníku moskevské školy č. 57 Igora Jastrebova, Světlany Popovové, Evgenia Sečinové a Michaila Meškova.

Simeonov-Pishchik

Boris Borisovič je na první pohled hrdina, o kterém můžeme s jistotou říci, že je komický. Simeonov-Pishchik během svých poznámek usíná, vtipkuje o tom, že jeho rodina pochází z koně, kterého Caligula posadil do Senátu, neustále žádá o půjčení peněz, dokonce i při tanci, ztrácí a nachází peníze, které má. Samozřejmě soucítíme s jeho beznadějnou finanční situací, ale komické scény a neuvěřitelné příběhy o získání potřebných peněz, které vypráví sám Simeonov-Pishchik, nedovolí, aby se tento pocit stal akutním. Někdy však dělá věci, které nezapadají do celkového obrazu. Je to on, kdo po prodeji třešňového sadu odvede Lopakhina, opilého svým štěstím a koňakem, pryč od hořce plačící Ljubova Andrejevny; pouze on komunikuje s Charlotte, která „chce mluvit, ale nemá nikoho“. Boris Borisovič nečekaně ukazuje více lidskosti, než by se od něj dalo čekat.

Každý hrdina hry „Višňový sad“ má svůj vlastní motiv a Simeonov-Pishchik není výjimkou. Sám neustále cestuje od jednoho známého ke druhému, chce si půjčit nebo vrátit a jeho motivem je pohyb. Ve druhém dějství, kdy všichni jen chodí a mluví, ho nevidíme, ale objeví se, když Ranevskaya přichází a opouští panství, je přítomen, když se Gaev a Lopakhin vracejí z aukce. Neustále někam spěchá a nutí ostatní, aby spěchali.

Hrdinové, které lze s jistotou považovat za vedlejší ve hře „Višňový sad“, mají často něco společného s hrdiny, kteří tvrdí, že jsou hlavními. Simeonov-Pishchik je vždy plný starostí, snaží se vybrat peníze před určitým datem, někam spěchá a často nemá čas. Tím se podobá Lopakhinovi, který také neustále sleduje čas, který má vždy hodně práce a který má neustále zpoždění na vlak. Pishchik z Nietzsche dospěl k závěru, že je možné „dělat falešné papíry“ a Lopakhin přímo říká, že „četl knihu a ničemu nerozuměl“. A i když jeden půjčuje peníze druhému, mají mnoho společného.

Simeonov-Pishchik tedy zaujímá důležité místo v celkovém systému postav a jeho nepřítomnost by změnila náš pocit z hry „Višňový sad“.

Epichodov

V komedii „Višňový sad“ je mnoho vedlejších postav, které hrají důležitou roli, jednou z nich je Epikhodov. Účastní se mnoha komických situací a má dokonce přezdívku „dvacet dva neštěstí“. Epikhodov narazí do židle, rozdrtí karton kloboukem, položí na něj kufr, Varya ho chce udeřit holí, když zasáhne Lopakhina.

Stejně jako mnoho dalších hrdinů hry Epikhodov nedělá nic, je unášen proudem života. Epikhodov, stejně jako ostatní postavy v komedii, lze označit jako „klutz“. Neustále něco rozbíjí a snaží se dělat věci, které neumí: hraje na kytaru a zpívá „jako šakal“, mluví vtipně a nespisovně o knihách a přesvědčeních, hraje kulečník a láme tágo. Jeho činy a slova (například nečekaná a zbytečná otázka na Bocleho) doplňují mnoho dalších událostí, které se staly nevhodně (například ples v den aukce, Gaevovy vznešené projevy, pokus o sjednání vysvětlení mezi Varyou a Lopakhinem těsně před odletem nesmyslné plýtvání penězi Ranevské).

Na obrázku Epikhodova lze vidět vylepšené komické rysy hlavních postav.

Některé nesprávné fráze málo vzdělaného Lopakhina (například „Každé pohoršení má svou vlastní slušnost“) jsou podobné ještě negramotnějším a směšnějším slovům Epikhodova, který používá spoustu zbytečných a nepřehledných frází („Ale samozřejmě, když se podíváte z úhlu pohledu, tak vy, troufám si říct, promiňte tu upřímnost, úplně mě přivedli do duševního stavu.“

Pokusy Epikhodova, který chce vypadat jako „vyspělý člověk“, mluvit vznešenými slovy (například fráze „Pro zamilovaného šílence je to mandolína,“ řekl, když hrál na kytaru) a zpívat o vysoké lásce je vtipnější verzí Gaevových prázdných řečí o „vážené skříni“ a o „úžasné přírodě“. Gaev i Epikhodov nevhodně mluví o trendech a přesvědčeních, kterým nic nerozumějí, a Epikhodov přichází se zcela směšnými slovy, že „v žádném případě nemůže pochopit, zda žít nebo se zastřelit“ a pro případ, že by měl u sebe revolver s ním . Epikhodov nazývá své drobné potíže neštěstím, říká, že „osud s ním zachází bez lítosti, jako bouře zachází s malou lodí“, a to připomíná Gaeva, který říká, že „za své přesvědčení dostal v životě hodně“.

Můžete si všimnout některých podobností mezi Epikhodovem a darebáků Yasha. Oba hrdinové si představují, že jsou vzdělaní lidé, a hned poté, co promluví o svém vzdělání, vysloví nějaký absurdní soud (Epikhodovova fráze o revolveru, Yashaova slova „pokud dívka někoho miluje, pak je nemorální“). Yasha a Epikhodov pohrdají Ruskem a věří, že „v zahraničí je všechno už dávno v plném proudu“. Oba říkají o nemocném Firsovi krutá slova. Epikhodov má frázi „Dlouhověký Jedle, podle mého konečného názoru, není vhodný k opravě, musí jít ke svým předkům,“ říká Yasha Firsovi: „Jsem z tebe unavený, dědečku. Přál bych si, abys brzy zemřel."

Epikhodov je tedy důležitou postavou, která se podílí na vytváření nálady a celkové atmosféry hry a pomáhá lépe porozumět ostatním postavám.

Charlotte

Pokud vyzdvihneme hlavní postavy „Višňového sadu“ (alespoň ty nejdůležitější), budou to ti, jejichž osud a myšlenky jsou se sadem spjaty. Zůstáváme však tímto způsobem na okraji děje, pokud je toto slovo v tomto případě použitelné, a na konci plakátu jsou postavy: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna - důležité pro pochopení hry. , což se pokusíme ukázat na posledním příkladu.

Charlottina břichomluva, stejně jako Epichodovova „neštěstí“ a Piščikovy věčné starosti o peníze, je jedním z nejvýraznějších fraškovitých detailů „Višňového sadu“ (obecně jsou všechny tři v tomto ohledu nadřazené hlavním hrdinům, alespoň ne horší než oni: tam jsou podobné rysy, například, a Gaev se svou zálibou v srdečných projevech, ale v malých rolích jsou koncentrovány mnohem silněji).

Její obyčejnější činy nejsou tak nápadné, ale četné: přichází a odchází v prvním jednání s lorňonem na opasku; jí okurku; říká, že její pes „a jí ořechy“ (Pishchik ( překvapený). Přemýšlejte o tom!); ve staré čepici hrající si s pistolí...<…>Do komiksu a každodennosti vtrhly nečekaně smutné poznámky na adresu nikoho: „Nemám si s kým popovídat... Jsem úplně sám, sám, nikoho nemám a... a kdo jsem, proč jsem, je neznámo...“ A , přes rozdíl v tonalitě, začátek nejdelšího takového monologu: „Nemám pravý pas, nevím, jak jsem starý, a pořád se mi zdá, že Jsem mladá,“ odkazuje na obrázek Ranevské s ní „a teď jsem jako malá“

Jakmile se tato paralela prosadí, rozvine se a Charlottino jednání již vrhá stín na celou hru. Během úmorného čekání na výsledky aukce Charlotte předvádí triky a - ein, zwei, drei - „prodává“ deku, za kterou se Anya a Varya schovávají – tak se láme motiv prodeje domu; a proto jsou aspirace a naděje spojené s aukcí zastíněny biflováním této scény: jsou stejně umělé a neopodstatněné v Gaevovi a Ranevské a v Lopakhinovi, slovy Péťi Trofimova, připomínají „mávání rukama. “ A pak poslední epizoda s Charlottou účastí, kde samotný břichomluvectví místo komického efektu nabývá odstínu stejné melancholie: jak se zdá, zvláště, jak se zdá, snadnost proměnit „dítě“ v uzel, zdůrazňuje Charlottin neklid, bezdomovectví („Musíme odejít... nemám ve městě kde bydlet“) – mi připomíná, že bývalí majitelé panství jsou nyní bez domova téměř stejně jako ona. I textové náhody nabývají symbolického významu (Ranevskaja, dějství první: „Chci skočit, máchejte rukama,“ - poznámka ve třetím jednání: „V sále mává postava v šedém cylindru v kostkovaných kalhotách paže a skoky“ na výkřiky „bravo, Charlotte Ivanovno!“).

Image je tedy vedlejší, guvernantka Charlotte svým způsobem celou hru rozjíždí a vnáší do ní nejen komické noty.

Jedle

Obraz Firse - starého věrného služebníka Gaevů - zaujímá významné místo v systému obrazů hry. Podle mého názoru jeho slova a činy umocňují pocit vytvořený ústředními postavami: Ljubovem Andrejevnou a Leonidem Andrejevičem, lidmi, kteří z velké části žijí ve své minulosti. Koneckonců, pro Firse jsou stále „pánovými dětmi“. Pamatuje si, jaké oblečení je potřeba „na cesty“, a obrátí se ke Gaevovi se slovy: „Zase si oblékli špatné kalhoty“ a blíže k noci mu přináší kabát. Firs je zároveň jedinou hospodářskou osobou v tomto domě: „Kdo bude beze mě dávat, kdo bude rozkazovat? Jeden pro celý dům." Firs se v tomto díle objevuje jako „duch statku“.

Před odjezdem se o něj všichni báli a báli se. Čtyřikrát se objasňovalo, zda byl Firs poslán do nemocnice. To se však nikdy nestalo a zůstává sám v zabedněném domě, ve kterém až do jara nikdo nebude. Ale ani pak nepřestává myslet na Gajevy: „A Leonid Andreich si, předpokládám, nenavlékl kožich, šel do kabátu... Nedíval jsem se... Je mladý a zelený !“ Pravděpodobně byl duch panství předurčen zemřít s ní. „Duch dějin“ byl zapomenut, stejně jako historie sama, ve které žil. Na pozadí takového obrazu zní fráze „Sbohem, starý život!“ s hořkou ironií. a "Ahoj, nový život!"

S Firs je neodmyslitelně spjat i zvuk praskající struny, který se ve hře ozve dvakrát. Po prvním pronese větu, kterou lze pravděpodobně nazvat prorockou: „Před neštěstím bylo také...“ Podruhé tento zvuk slyšíme poté, co Firs nechal v zamčeném domě. Od té chvíle byl jeho osud, stejně jako osud všech dob, do kterých patřil, předem určen. Firs tak extrémně silně ovlivňuje naše vnímání jednoho z problémů hry – změny času, sám je obrazem této doby.