Výstava čínského umělce v Puškinu. Projekt "Cai Guoqiang"

Alexandra Danilová

Kurátor výstavy „Cai Guoqiang. října“, zástupce vedoucího katedry umění evropských a amerických zemí 19.–20. století, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškinovi

Výstava takového rozsahu v Moskvě ještě nikdy nebyla

Cai Guoqiang je jedním z nejslavnějších umělců současnosti, jehož úspěchy jsou příliš dlouhé na to, abychom je mohli vyjmenovat – stačí říci, že prodloužil Velkou čínskou zeď o 10 kilometrů, obdržel Zlatého lva na Benátském bienále a udělal projekt věnovaný k výročí 11. září v Metropolitan Museum of Art v New Yorku (jednalo se o výbuch prášku v podobě černého mraku).

Výstavu „říjen“ nelze opakovat

Výstava byla koncipována jako jednotný umělecký prostor, který začíná instalací jesliček před fasádou a pokračuje uvnitř muzea: dílo „Sound“ je umístěno nad hlavním schodištěm malby ze střelného prachu, dlouhé 20 metrů, „Řeka“; a „Zahrada“ visí v Bílém sále, uprostřed sálu je instalace „Země“. Cai Guoqiang vymyslel tento projekt speciálně pro velikost Puškinova muzea – výška a šířka sloupoví muzea mu diktovaly, jak vysoká by měla být instalace, která vítá návštěvníky, a díla, která jsou uvnitř muzea.

Obrazy a instalace byly vytvořeny speciálně pro Puškinovo muzeum a dosud nebyly vystaveny

Téměř všechna díla byla připravena speciálně pro Puškinovo muzeum - výstava bude mít pouze 7 starých děl, která jsou potřebná k tomu, aby bylo možné říci, kdo je Cai Guoqiang. Všechny ostatní práce byly zhotoveny 2 týdny před zahájením výstavy. Pro Puškinovo muzeum Guoqiang speciálně vytvořil 20 metrů dlouhá plátna se střelným prachem, obrovskou instalaci dětských kočárků, jesliček a kolébek na nádvoří a mnoho dalších děl.

Cai Guoqiang se naučil psát rusky

A to není jen kaligrafie, ale kaligrafie ruskými písmeny. Aby bylo možné vytvořit nápisy v ruštině, musel se Guoqiang speciálně naučit ruskou abecedu. Ukázalo se, že ruský jazyk je pro kaligrafii velmi obtížný: na rozdíl od Číny, kde existují přísná pravidla pro psaní hieroglyfů, lze písmena A a D v ruské abecedě psát různými způsoby, z nichž každý bude správný.

Cai Guoqiang vytvořil největší obraz technikou malby barevným střelným prachem

Barevná malba střelným prachem je pro Tsaie novou technikou, se kterou se zabývá teprve dva roky. Před moskevskou výstavou byla jeho největší díla vysoká pět metrů. 20metrový obraz „Řeka“, který je k vidění v Puškinově muzeu, je jeho absolutním rekordem. Vytvořil ho za dva dny, protože práce v takové technice vyžaduje efektivitu - nechat rozházený střelný prach v pavilonu byť jen na jednu noc není bezpečné. Šablony si můžete rozložit, jak chcete, ale samotný proces nanášení střelného prachu se musí vejít do denních hodin.

Na výstavě pracoval obrovský tým

V Moskvě s umělcem spolupracovalo 100 lidí jako jeden tým: dobrovolníci rozložili plátno z historických fotografií, naučili Tsai azbuku, vystřihovali šablony a uhasili jiskry, které na plátně doutnaly. I tito lidé se stali součástí díla – stejně jako deset pozvaných sochařů v projektu Benátské bienále v roce 1999, za nějž umělec obdržel Zlatého lva. V Benátkách lidé reprodukovali 108 děl ze socialistické sochařské kompozice „Dvůr výběrčího daní“. Z dalších Tsaiových projektů si lze vzpomenout, jak děti v Egyptě a Riu spolu s umělcem vyráběly draky a v Iwaki (město v regionu Fukušima) obyvatelé na jeho žádost současně zhasínali světla ve svých domovech.

Diváci mohou poprvé vidět „návrhy“ Guoqiangových děl

Cai Guoqiang poprvé umožňuje divákům vstoupit do kuchyně svého uměleckého procesu. Ukazuje jak zkušební práškové testy, tak skici, které vytvořil speciálně pro tento projekt. Cai Guoqiang nikdy v životě nevystavoval šablony a na výstavě v Puškinově muzeu můžete vidět šablony obrazu „Řeka“ se stopami střelného prachu, které zůstaly po výbuchu.

Část tohoto projektu měla být na Rudém náměstí

Cai Guoqiang je jediný, kdo ví, jak dělat barevné a barevné ohňostroje během dne. Tyto ohňostroje nazývá jakousi performance – Tsaiovým snem byl ohňostroj na Rudém náměstí. Chtěl shromáždit všechny obrazy výstavy na náměstí: bílé břízy, Čajkovského hudbu, Malevičův triptych.

Tento projekt je pro umělce velmi osobní

Tsaiův projekt se nevěnuje ani tak říjnové revoluci, ale revoluci obecně a pocitům toho, kdo ji prožívá. Není náhodou, že Tsai na výstavě zahrnuje obrovské množství děl - vzpomínek na dětství. Toto gesto je důvěrou v naši veřejnost, ve které Tsai doufá, že najde partnera. Rusové, kteří prošli podobnými událostmi, chápou, co se děje, v nuance - proč učitelé, které Tsai škádlil, záhadně zmizeli, proč museli před všemi tajně chodit do kostela a po večerech ničit knihy se svým otcem.

Tsaiovým dlouhodobým snem je výstava v Moskvě

Cai Guoqiang považuje výstavu v Rusku za dárek ke svému výročí – v letošním roce oslaví umělec 60 let. Na rozdíl od mnoha současných umělců žije Cai Guoqiang čistým uměním a nevztahuje se na trh (nemá ani vlastní galerii). Navzdory skutečnosti, že jeho díla stojí hodně, je kvůli velkému nápadu připraven udělat ústupky - Cai Guoqiang pracoval dva roky zdarma na výstavě v Moskvě.

V posledních třech desetiletích umění Cai Guoqiang- jeden z nejslavnějších čínských umělců na světě, byl prezentován téměř na všech velkých mezinárodních výstavách a vypisování všech jeho ocenění by bylo příliš dlouhé. Stačí říci, že v roce 1999 byl oceněn Zlatým lvem na Benátském bienále, v Metropolitním muzeu umění v New Yorku dělal projekt věnovaný výročí 11. září a v Číně rozšířil Velkou čínskou zeď o 10 km a byl umělcem speciálních efektů na olympiádě v Pekingu. Vystudovaný scénograf Cai Guoqiang pečlivě buduje dramaturgii svých děl a kombinuje zábavu s východní filozofií.

Instalace "podzim"

Výstava „Cai Guoqiang. října“ v Puškinově muzeu výtvarných umění. Puškin už více než měsíc přijímá četné návštěvníky – na schodech muzea každého vstupujícího vítá gigantická instalace „Podzim“ – součást výstavy, kterou sám umělec nazývá „památníkem kolektivní utopie. “ Břízy vysazené v létě při instalaci postupně žloutnou, i to je součástí plánu umělce, který ve svém rozsáhlém díle vyjádřil běh dějin, střídání ročních období, zrození a smrt všeho živého.

Cai Guoqiang během instalace instalace. Foto: Raul Skrylev.

Alexandra Danilová, kurátor projektu „Cai Guoqiang. října“, téměř dva roky, v různých fázích příprav na výstavu, spolupracovala s umělcem a jeho týmem - během této doby Cai Guoqiang třikrát přijel do Ruska, ještě před vernisáží. O tom, proč se projekt stal významným pro muzeum i pro samotného umělce, jak funguje tvůrčí proces v ateliéru Tsai Guoqiang a jak ruští diváci obohatili umělecký koncept Alexandry Danilové, hovořila pozorovatelka místa Elena Rubinová.

O jedinečnosti projektu

Druhou zásadní novinkou této výstavy bylo, že jsme do poslední chvíle pracovali s neexistujícími díly - z New Yorku bylo přivezeno pouze 8 předmětů včetně exponátu"země"- součástí centrální instalace v Bílém sále muzea. Všechno ostatní vznikalo tady v Moskvě a vlastně až do posledních dnů před otevřením nikdo úplně nechápal, jak to nakonec bude vypadat.

Cai Guoqiang je umělec pracující v žánru totální instalace a samozřejmě uvažuje v kategoriích známých muzeím současného umění, v kategoriích globálního prostoru, který od nás jako klasického muzea vyžadoval určitou flexibilitu.

Pro Cai Guoqiang se aktuální projekt stal také významným, nejen proto, že se jedná o jeho první výstavu v Rusku. Spolupráce s námi určitým způsobem znamenala nový směr v Tsaiově tvůrčí činnosti, konkrétně interakci s klasičtějšími muzejními institucemi, nejen s jeho obvyklými muzei současného umění. Hned po nás otevírá výstavu v muzeu Prado a tam dokonce dostane právo tvořit svá díla v žánru malby střelným prachem přímo ve zdech muzea. V současné době připravuje výstavu v Galerii Uffizi. Nutno říci, že už měl výstavu v Metropolitním muzeu umění, ale tam byl hlavní objekt umístěn na střeše a současná expozice a následné evropské instituce využívají prostor muzea.

O teatrálnosti projektu

Faktem je, že Cai Guoqiang je vystudovaný divadelní umělec (vystudoval scénografickou fakultu Šanghajské akademie umění) a jeho výstavy jsou představeními, která se hrají před publikem a která by měla probudit různé pocity v divák.

Obrovská hora z jesliček, kočárků a kolébek, která blokuje vstup do muzea, je přesně tou přímou výpovědí, naplněnou metaforickými významy. Spojení člověka s kořeny a historií zosobňují dětské kočárky a postýlky, kterými se vzhůru tyčí ruské břízy. Na druhou stranu pro Tsaie bylo důležité, že se jednalo o předměty, které se včera nevyráběly v továrně, ale už je lidé používali a prošly určitým životním cyklem věci. V tomto smyslu mimochodem získalo muzeum i novou zkušenost z crowdfundingové kampaně na sběr kočárků a postýlek. Každý darovaný kočárek či postýlka má již určitou historii, antropomorfní rozměr. A to bylo také důležité pro plán umělce. Historie obecně, v chápání Tsai, je vícesložkový proces a dějiny dvacátého století se skládaly z lidských životů a každá událost má více asociací a různé zkušenosti určitého okamžiku.

Jsou tam i některé podtexty, které publikum vnáší a o kterých umělec původně ani nepřemýšlel. Takže například ruské publikum na tuto horu reagovalo jednoznačně - kočárek - krok - Sergej Ejzenštejn« Bitevní loď Potěmkin. Je těžké si představit, co by mohlo být mezi ruskými diváky spojeno s revolucí ještě více. Zpočátku se Tsai snažil s tímto čtením nějak bojovat, ale když sám položil ten nejstrašnější kočárek s utrženým kolem nahoře, uvědomil jsem si, že se s touto metaforou smířil a dokonce se vědomě snažil tuto asociaci posílit.

Instalace instalace u vchodu do hlavní budovy. Foto: Raul Skrylev.

Dále diváka přivítá pokračování instalace – nad schody se rozprostírá svítící divadelní nebe na bílém čínském hedvábí a na něm linie Internacionály spálená střelným prachem v ruštině – „nikdo nám nedá vysvobození, ne Bůh , ne car a ne hrdina...“. Na konci citátu Tsai dává elipsu, čímž diváka vrací k problému jednotného a množného čísla, problému paměti – kolektivu, který je vždy kontroverzní, a osobního.

Instalace "Lidé"

Předmět je kompozitní, byl vyroben v 2012

Koncepce výstavy je věnována ruské historii a pro plátno „Řeka života“, které „se hodí“ sto let od roku 1917 do roku 2017, Tsai vybírá sto fotografií pořízených v Rusku a představujících různé fragmenty ruského života. Navíc je třeba poznamenat, že zde nejsou téměř žádné významné události a většinou vidíme každodenní fotografie a lidi různých vrstev a národů. Divák zde najde rozpoznatelné archetypy, které nemají ani striktní časový odkaz – kavkazskou rodinu, děti ulice, tovární dělníky, studenty u lavic, vojáky v tunikách, transparenty a dav na ulici. Tsai se obrací k zážitku, který může divák vnímat jako osobní, součástí života se stává i generál. V závěrečné části plátna „Řeka života“ Tsai také umístí svůj portrét - fotografii z 90. let, kdy byl v Moskvě jako turista. Toto je jeho fotografie v Treťjakovské galerii na pozadí jeho oblíbeného obrazu I. Kramského „Cizinec“, který on sám, začínající umělec, ve své době hodně kopíroval a napodoboval tradice ruského umění, které vždy znamenal pro něj hodně. A je zajímavé, že jeho současný postoj k ruskému umění – zralého současného umělce s celosvětovou reputací – je stále ambivalentní: tento přístup spojuje živé vzpomínky z dětství a střízlivý profesionální pohled umělce. Když tedy Tsai navštívil Petrohrad a podělil se se mnou o své dojmy, řekl, že z hlediska umění je pro něj nejzajímavějším umělcem- Michail Vrubel. Neméně vzrušující, řekl Tsai, pro něj bylo sledovat vliv impresionismu na raného Kustodieva, ale zároveň strávil celou hodinu před Aivazovského „Devátou vlnou“ a kanonický Šiškin vzbuzuje neméně obdiv. mu. Pro něj, který vyrůstal v letech kulturní revoluce v Číně, Rusku a před SSSR, byl v mnoha ohledech jakousi vysněnou zemí. A to se odráží i v dílech.

Jestliže Cai Guoqiang nazývá instalaci před vchodem do muzea „památníkem kolektivní utopie“, pak plátno „Zahrada snů“ je zahradou sociální utopie a dříve- zahrada ideologií. Každý v té či oné míře žije ve světě utopie, ale umělec mluví o nutnosti ustoupit, aby neupadl do iluzornosti. Při rozhovoru s Tsai jsem si uvědomil, že umožňuje další čtení, ve kterém se protíná veřejné a osobní, obecné a individuální. Každý z nás má také malou zahrádku a to je také lidská vlastnost života se sny a ideály.

Cai Guoqiang je jediným umělcem na světě, který pracuje metodou malby střelným prachem. Střelný prach, jak víme, byl vynalezen ve staré Číně, ale čínské vnímání střelného prachu se neshoduje s tím evropským, ve kterém je spojován hlavně se zbraněmi a smrtí, zatímco v Číně je to něco radostného a především ohňostroje, dovolenou.

Proces vytváření malby střelným prachem. Foto: Raul Skrylev.

O studiu Cai Guoqiang

O osudu výstavy

Materiál připravila: Elena Rubinova

Materiál využívá fotografie Raula Skryleva,

a tisková služba Puškinova muzea. A.S. Puškin.

O jedinečnosti projektu

Pro Puškinovo muzeum se tento projekt ukázal být v mnoha ohledech unikátní, ale také proto, že doposud jsme nikdy nepracovali v provizním systému, který předpokládá, že projekt je zadán umělci výhradně pro naše muzeum. Projekt bude samozřejmě zdokumentován a zakonzervován, ale podle pravidel, i když umělec vystaví některé z děl prezentovaných na výstavě, vždy stanoví, že byl vytvořen pro Puškinovo muzeum.

Druhou zásadní novinkou této výstavy bylo, že jsme do poslední chvíle pracovali s neexistujícími díly – z New Yorku bylo přivezeno pouze 8 předmětů, včetně exponátu „Země“ – součásti centrální instalace v Bílém sále muzea. Všechno ostatní vznikalo tady v Moskvě a vlastně až do posledních dnů před otevřením nikdo úplně nechápal, jak to nakonec bude vypadat. Cai Guoqiang je umělec pracující v žánru totální instalace a samozřejmě uvažuje v kategoriích známých muzeím současného umění, v kategoriích globálního prostoru, který od nás jako klasického muzea vyžadoval určitou flexibilitu.

A tato výstava je pro Tsaie také velmi osobní. I když to otevřeně neříká, nabyl jsem dojmu, že ji věnoval svému otci, výtvarníkovi a kaligrafovi, který na něj měl velký vliv, a intimní částí výstavy je tradiční čínská malba tuší na malých krabičkách, na kterých byl kdysi vynucený napsal jeho otec.

O teatrálnosti projektu

Expozici lze čistě podmíněně rozdělit na segmenty, ale spíše je to jedno velké dílo, které začíná u hlavního vchodu, jako by vtrhlo a pokračovalo dovnitř muzea. Během uplynulého roku jsem s tímto umělcem hodně pracoval a přemýšlel o jeho prioritách a uvědomil jsem si, že pro něj není tak důležitá práce s prostorem jako práce s divákem. Faktem je, že Cai Guoqiang je vystudovaný divadelní umělec (vystudoval scénografickou fakultu Šanghajské akademie umění) a jeho výstavy jsou představeními, která se hrají před publikem a která by měla probudit různé pocity v divák. Obrovská hora z jesliček, kočárků a kolébek, která blokuje vstup do muzea, je přesně tou přímou výpovědí, naplněnou metaforickými významy. Spojení člověka s kořeny a historií zosobňují dětské kočárky a postýlky, kterými se vzhůru tyčí ruské břízy. Na druhou stranu pro Tsaie bylo důležité, že se jednalo o předměty, které se včera nevyráběly v továrně, ale už je lidé používali a prošly určitým životním cyklem věci. V tomto smyslu mimochodem získalo muzeum i novou zkušenost z crowdfundingové kampaně na sběr kočárků a postýlek. Každý darovaný kočárek či postýlka má již určitou historii, antropomorfní rozměr. A to bylo také důležité pro plán umělce. Historie obecně, v chápání Tsai, je vícesložkový proces a dějiny 20. století se skládaly z lidských životů a každá událost má více asociací a různé zkušenosti určitého okamžiku.

Jsou tam i některé podtexty, které publikum vnáší a o kterých umělec původně ani nepřemýšlel. Tak například ruské publikum reagovalo na tuto horu jednoznačně - kočárek - krok - Sergei Eisenstein „Battleship Potemkin“. Je těžké si představit, co by mohlo být mezi ruskými diváky spojeno s revolucí ještě více. Zpočátku se Tsai snažil s tímto čtením nějak bojovat, ale když sám položil ten nejstrašnější kočárek s utrženým kolem nahoře, uvědomil jsem si, že se s touto metaforou smířil a dokonce se vědomě snažil tuto asociaci posílit.

Ruské publikum, zejména starší lidé, přineslo další zajímavé porozumění, které nebylo umělcem zamýšleno. Často říkají, že vidí motiv hřbitova - ploty, břízy, a vlastně i navázali na umělcovu metaforu - život od narození do smrti, která se pojí s jedním z hlavních témat umělce na této výstavě - to je téma „já a my“, téma „člověk a historie“. Dále diváka přivítá pokračování instalace – nad schody se rozprostírá svítící divadelní nebe na bílém čínském hedvábí a na něm linie Internacionály spálená střelným prachem v ruštině – „nikdo nám nedá vysvobození, ne Bůh , ne car a ne hrdina...“. Na konci citátu Tsai dává elipsu, čímž diváka vrací k problému jednotného a množného čísla, problému paměti – kolektivu, který je vždy kontroverzní, a osobního.

O poli, řece života a zahradě snů

Výstava vrcholí v Bílém sále, kde se nachází dílo, které autor nazval „Lidé“, záměrně po vzoru internacionály, odkazující na komunistickou terminologii. Dílo se skládá ze čtyř částí – pole, které symbolizuje ruskou úrodnou zemi, řeka života, zahrada snů a vznášející se drak na samém konci. Objekt Země byl jediným objektem přivezeným do Moskvy a poprvé jsme použili námořní dopravu - muzeum to nikdy předtím neudělalo. Předmět je kompozitní, byl vyroben v 2012 ročník pro sérii děl „Art for Aliens“, která se konala v Los Angeles, a na tomto úrodném poli byly úplně jiné nápisy a na stropě. Zde se na hřišti objevily obrazy srpu a kladiva, což je nejlépe vidět v odrazu na zrcadlené stropní obloze. Ale odraz samozřejmě není úplně to samé jako realita. Samotné pole je poměrně unikátní objekt, skládá se ze 2 milionů stébel trávy, každé z nich je vysušeno a zpracováno a do každého je vložen drát a v dřevěných panelech jsou 2 miliony otvorů, do kterých je stéblo trávy vsazeno; ručně spouštěné. Pravda, vloudil se sem mezikulturní rozdíl, neboť v našem chápání je zlatým polem obilného pole pšenice nebo v krajním případě žito, ale nakonec se ukázalo, že na poli roste proso. Ale jako obraz, hlavně z dálky, to funguje. Vlevo je plátno „Řeka života“ a vpravo „Zahrada snů“, jedna na tradiční černobílé malbě střelného prachu Cai Guoqiang, druhá barevná.

O skutečném a fiktivním Rusku

Koncepce výstavy je věnována ruské historii a pro plátno „Řeka života“, které „se hodí“ sto let od roku 1917 do roku 2017, Tsai vybírá sto fotografií pořízených v Rusku a představujících různé fragmenty ruského života. Navíc je třeba poznamenat, že zde nejsou téměř žádné významné události a většinou vidíme každodenní fotografie a lidi různých vrstev a národů. Divák zde najde rozpoznatelné archetypy, které nemají ani striktní časový odkaz – kavkazskou rodinu, děti ulice, tovární dělníky, studenty u lavic, vojáky v tunikách, transparenty a dav na ulici. Tsai se obrací k zážitku, který může divák vnímat jako osobní, součástí života se stává i generál. V závěrečné části plátna „Řeka života“ Tsai také umístí svůj portrét - fotografii z 90. let, kdy byl v Moskvě jako turista. Toto je jeho fotografie v Treťjakovské galerii na pozadí jeho oblíbeného obrazu I. Kramského „Cizinec“, který on sám, začínající umělec, ve své době hodně kopíroval a napodoboval tradice ruského umění, které vždy znamenal pro něj hodně. A je zajímavé, že jeho současný postoj k ruskému umění – zralého současného umělce s celosvětovou reputací – je stále ambivalentní: tento přístup spojuje živé vzpomínky z dětství a střízlivý profesionální pohled umělce. Když tedy Tsai navštívil Petrohrad a podělil se se mnou o své dojmy, řekl, že z hlediska umění je pro něj nejzajímavějším umělcem Michail Vrubel. Neméně vzrušující, řekl Tsai, pro něj bylo sledovat vliv impresionismu na raného Kustodieva, ale zároveň strávil celou hodinu před Aivazovského „Devátou vlnou“ a kanonický Šiškin vzbuzuje neméně obdiv. mu. Pro něj, který vyrůstal v letech kulturní revoluce v Číně, Rusku a před SSSR, byl v mnoha ohledech jakousi vysněnou zemí. A to se odráží i v dílech.

Jestliže Cai Guoqiang nazývá instalaci u vchodu do muzea „památníkem kolektivní utopie“, pak je obraz „Zahrada snů“ zahradou sociální utopie a předtím zahradou ideologií. Každý v té či oné míře žije ve světě utopie, ale umělec mluví o nutnosti ustoupit, aby neupadl do iluzornosti. Při rozhovoru s Tsai jsem si uvědomil, že umožňuje další čtení, ve kterém se protíná veřejné a osobní, obecné a individuální. Každý z nás má také malou zahrádku a to je také lidská vlastnost života se sny a ideály.

O kaligrafii střelným prachem a technikách malby střelným prachem

spojuje se především se zbraněmi a smrtí, kdežto v Číně je to něco radostného, a především ohňostroje, svátek Pro Tsaie je malba střelným prachem spojením tradiční čínské kultury a současného umění, ke kterému tento umělec patří.

Malování střelným prachem je velmi jednoduché a zároveň velmi obtížné. Část výstavy ukazuje, jak vznikají díla metodou malby střelným prachem. Cai Guoqiang poprvé dává divákům možnost nahlédnout do procesu tvorby jeho děl – vidíme testy střelného prachu. Střelný prach se chová jinak a to je nezbytný přípravný krok. Tsai poté vytvoří předběžné kresby, ze kterých jsou vyříznuty šablony a umístěny na plátno opatřené základním nátěrem, aby se vytvořil figurativní obraz. U složitých plakátů se jedná o řezání laserem. Poté se nasype střelný prach, přikryje se nehořlavou látkou nebo silnou lepenkou, aby se omezil přístup kyslíku, dovnitř se položí šňůra a zapálí se. Hlavní technologií je zabránit otevřenému ohni. Vytváření i rozsáhlých děl trvá vteřiny, ale sám autor úplně neví, co se stane. Při vytváření malby jsme nechali dobrovolníky stát jeden metr od sebe s mokrými ručníky pro případ požáru. Jak napsal umělec v jednom ze svých článků, hlavní není zapálit, ale včas zhasnout.

O studiu Cai Guoqiang

Tým a studio Cai Guoqiang fungují jako jedna velká rodina, od společného stolování u velkého stolu (Tsai má dokonce šéfkuchaře) až po taková gesta, jako je pozvání a placení příbuzných kurátora studia, aby přijeli na vernisáž výstavy v Moskvě. Vztahy mezi členy Tsaiova týmu jsou velmi lidské, a to i přes skutečnost, že občas každého zamrzí 24hodinový pracovní rozvrh a pochopí, že Tsai je neuvěřitelně výkonný umělec. A bez pochopení a podpory týmu by mnohé nebylo možné.

O osudu výstavy

Přestože byla výstava vytvořena pro muzeum a na naši žádost, všechny exponáty jsou považovány za majetek studia a poputují zpět do New Yorku. Doufáme ale, že snad něco z toho, co vzniklo, zůstane v Moskvě a samozřejmě jsme začali mluvit o tom, že po skončení výstavy rádi přijmeme některá Tsaiova díla do sbírky muzea,ale rozhodnutí darovat cokoli nedělá sám umělec, ale celý tým studia.

Tento rok se všichni, chtě nechtě, snažíme pochopit tragédii ruské revoluce a sto let, které naše země žila po tomto kolosálním zlomu ve svých dějinách. Stejně jako je nemožné si představit umění, které existuje bez historického kontextu, je také nemožné, aby se takové datum nepromítlo do uměleckého života Ruska a vyvolalo úvahy o události samotné, jejích důsledcích pro zemi a celý svět a výsledky za posledních sto let. Řada muzeí, galerií a dalších uměleckých institucí představila své projekty věnované stému výročí ruské revoluce. Zítra se v Puškinově státním muzeu výtvarných umění otevírá možná nejprovokativnější, ale bezpochyby nejvýraznější výstava související s tímto tématem - „říjen“ slavného čínského umělce a pyrotechnika Cai Guoqiang.

Proč se jedno z hlavních muzeí naší země obrátilo na moderního autora s takovým tématem, byť eminentním, opakovaně oceňovaným, žádaným v předních světových muzeích, ale přesto cizincem? Takové otázky jsou celkem pochopitelné, ale zmizí, když vidíte, co tento autor přinesl do Moskvy a jak nám ukázal naši historii zvenčí – jako by ji prožil s námi.

října jednoho chlapce

Cai Guoqiang se narodil v roce 1957 v Číně do rodiny historika a umělce. V dětství měl možnost vidět éru velkých změn v Číně a pocítit důsledky ruské revoluce ve své zemi, takže téma dětství a téma převratu pro něj zůstalo jedinou vzpomínkou.

Umělcův světonázor a jeho autorské formování byly výrazně ovlivněny ruským uměním, které znal od dětství díky úzkým vazbám Číny se Sovětským svazem. Svůj obdiv a úctu k obrazům Levitana, Kramskoje, Maleviče, Plastova, Moiseenka a Laktionova si mistr zachoval dodnes. Cai Guoqiang ve své eseji „One Boy's October“ píše:

„Jak nám, Číňanům, připadala ruská kultura nepochopitelná! Tak rozsáhlý, že pro nás byl skutečným vyjádřením cizí kultury, pravým výrazem Západu pro Východ.<…>A přestože po zhoršení vztahů mezi SSSR a Čínou slovo „Rusko“ náhle zmizelo z kulturního života čínského lidu, ruská kultura zůstala pevným základem, který živil mysl „kulturní mládeže“.

Konstantin Maksimov. Portrét čínského námořníka. 1956. Olej na plátně.

Cai Guoqiang byl téměř v úžasu před svým učitelem na Šanghajské divadelní akademii, Zhou Benyi, který svého času studoval na Repinově akademii umění v Leningradu. A příběh ruského malíře Konstantina Maksimova, který navštívil Čínu v letech 1955-1957, zvláště ovlivnil mistrovy preference. Sovětský umělec nejen že naučil nejlepší čínské studenty techniky olejomalby, ale také vážně ovlivnil několik generací mistrů Nebeské říše, včetně Cai Guoqianga, který následně shromáždil působivou sbírku Maximovových děl a nedávno si splnil svůj sen navštívit hrob umělce v Rusku. Pan Tsai přinesl na výstavu v Moskvě několik obrazů od Maksimova a krabičky od sirek s kresbami jeho otce.

Cai Ruiqin. Kresby na krabičkách od sirek. Krabičky od zápalek, pero, inkoust.

Přivonět ke střelnému prachu

Studium scénografie vedlo Cai Guoqianga k tomu, že se obrátil k různým mediálním technologiím, instalaci, videu, performance a nové technice pro svět umění – malbě střelným prachem. Mistr, který žil v letech 1986 až 1995 v Japonsku, začal tento originální čínský materiál využívat neočekávaným způsobem – při vytváření svých pyrotechnických instalací.

Výstava v Puškinově muzeu ukazuje několik velkoplošných panelů vyrobených umělcem pomocí monochromatického nebo tónovaného střelného prachu a také podrobnosti o přípravných pracích pro tato úžasná díla. Autor je koncipoval speciálně pro moskevský projekt a vyrobil je za přítomnosti veřejnosti v jednom z pavilonů VDNKh, oficiálně zajišťovaných pro tuto akci. Krásou a silou zaujme samotný proces tvorby, kdy umělec exploduje pečlivě připravenou strukturu na plátno či hedvábí a před zraky diváků se rodí unikátní a do značné míry nepředvídatelná kompozice, která svou silou a výrazností nemá obdoby. . Při sledování zrodu nového mistrovského díla vás nikdy neunaví obdivovat génia mistra, který si v dospělosti zachoval dětskou rozkoš z krásy světa a vášeň pro své spontánní a nebezpečné umění. Cai Guoqiang se nazývá velkým dítětem a za hlavní hnací motor své kreativity považuje pozitivní a radostný pohled na život.

Hlavním exponátem výstavy v Bílém sále muzea je jediná kompozice několika prvků, naplněná alegoriemi a významy. Střed sálu zaujímá dvacetimetrová instalace „Země“ z klasů obilí, na které je nanesen vzor v podobě srpu a kladiva odrážejícího se ve stejném obrovském zrcadle zavěšeném u stropu.

Země. 2017. Překližka, rostliny, polymerová zrcadlová fólie.

Na levé stěně se táhne kompozice střelného prachu „Řeka“ - meandrující proud obrazů rozplývajících se v záři explozí a otřesů. Vyprávění začíná jakoby z negativů starých předrevolučních fotografií, kdy byl život klidný a odměřený. Dále se rytmus a intenzita výbuchů stává častější, obrazy se rozmazávají a ztrácí se v kouři střelného prachu. Po kolektivizaci a industrializaci následovalo téměř beznadějně temné období – Velká vlastenecká válka. Pokračujeme-li dále, řeka času vtéká do dneška, v jejímž světle lze rozeznat selfie samotného Cai Guoqianga v Treťjakovské galerii na pozadí jím tak uctívaného díla Kramskoye.

Řeka. 2017. Plátno, střelný prach.

Život žije

Jazyky plamenů, rychlé linie nakreslené výbuchy a obrazy lidí rozplývajících se v mihotavé temné hmotě podněcují fantazii, vyvolávají nespočet asociací a emocí, složitých a mnohostranných jako historie naší země 20. století. Inovativní technika čínského autora zde dokonale odráží jak tragédii století, tak hloubku lidské zkušenosti s katastrofami a otřesy, kterým museli čelit. Snad díky svému trochu outsiderskému pohledu, snad v tradicích umělci velmi blízké čínské filozofii, se mu však při vší rozmanitosti a hloubce emocí podařilo udržet až překvapivě poklidnou a jasnou náladu díla. Na konci „řeky“ je jasně čitelný nápis v ruštině „Neexistuje žádná smrt“. V kontextu této kompozice a obecného tématu výstavy tato fráze udivuje svou křesťanskou transcendencí a nadpozemským klidem. Možná právě mír - jako vyvrcholení a vyřešení všech otřesů - je vlastně hlavním tématem této výstavy.

Řeka. 2017. Plátno, střelný prach. Fragment.

Na pravé stěně sálu je dvacetimetrová kompozice „Zahrada“, ve které jsou na pozadí kvetoucích rostlin a vícebarevných záblesků obrázky dětí, staré sovětské pohlednice a vše, co jako květiny přes asfalt, klíček v nejtěžších a nejtěžších letech se objevují. Děti si hrály v popelu, každé jaro rozkvetly stromy, lidé se milovali navzájem a svou dlouho strádající vlast. Barevné exploze, místy zcela průhledné, jemné, jinde husté a intenzivní, jako by tvořily tuto neuchopitelnou hmotu paměti, kterou je toto úžasné plátno psáno. Podoba zahrady podle umělce také symbolizuje růžové naděje, s nimiž lidé někdy vítali revoluci a které se rozplývaly v kruté realitě.

Zahrada. 2017. Plátno, střelný prach. Fragment.

Ústřední skladba „Earth“ v takové blízkosti zní obzvláště pronikavě a tragicky submisivní. Srpem a kladivem rozdrcené klasy představují ruský lid, který přestál všechny katastrofy 20. století, a obrovské zrcadlo jako nekonečné nebe odráželo jeho utrpení a práci z výšin časů.

Kompozice „Země“ a „Zahrada“.

Konečnou tečku obrazu století dává v dálce vlající drak, v němž je dobře vidět jemná narážka na obraz umělce a skrze něj každého člověka s jeho individualitou a duchovními aspiracemi. A zde přichází na mysl spojení s řádky evangelia „Duch vane, kam chce“. Mezi tragédiemi a válkami se rodí krása, láska a umělcova oživující inspirace.

Na kolonádě je na velké obrazovce zobrazen počítačově generovaný model velkého ohňostroje plánovaného Cai Guoqiangem na Rudém náměstí na památku revoluce. Tato pyrotechnická přehlídka se z řady důvodů nekonala, ale bude na výstavě promítnuta jako film. Na hudbu „October“ od P.I. Čajkovského uvidíme pronikavé a hluboce dojemné obrazy vytvořené pomocí barevných ohňostrojů. Čínský mistr zkoumal expresivitu nových technologií pro umění a vytvořil překvapivě emocionálně bohaté a expresivní umění, pomíjivé jako kouř, ale silné jako střelný prach.

Podzim. 2017. Kočárky. Jesličky, břízy.

Poslední dva týdny před zahájením výstavy se na sociálních sítích zuřily vážné debaty, protože Puškinského fasáda se postupně utopila v rozsáhlé instalaci „Podzim“. Štíhlý portikus je skutečně téměř celý pokryt 15metrovou horou sovětských kolébek a kočárků, do kterých byly umístěny stovky mladých bříz. A tento les tiše šumí, žloutne a po celé dva měsíce výstavy bude pomalu poletovat.

První dojem z této skladby je jakési nevysvětlitelné dětské štěstí, nejasně vzrušující duši svou neuchopitelností, neurčitostí a nostalgií po bezstarostných a radostných letech. A hned mě napadl citát z vědeckých prací jednoho z prvních ruských zahradníků 18. století A.T. Bolotov, - „chov mladých jabloní“. (Puškinovo muzeum již dva roky „vychovává mladé břízy“ a po výstavě budou vysazeny na již pro ně vyhrazené místo.) Dojemné a tenké stromky, tak něžně umístěné v záhonech, jsou sbírány do mláděte , ale velmi majestátní les na úbočí hory.

A toto je hlavní metafora obsažená v myšlence Cai Guoqiang: život vždy vítězí, nový život vyrůstá ze vzpomínek na dětství a pokračuje ve věčném procesu obnovy Země svou vitální silou. A naše vzpomínky jdou dál a dál a získávají nové výhonky příběhů jiných lidí. A v této nezvratnosti a nevyhnutelnosti života, s jeho radostmi a smutky, nadějemi a katastrofami, je úžasná síla a uklidňující mír. Jsem rád, že máme možnost se tohoto léčitelského umění dotknout a možná v něm najít odpovědi na otázky naší historie a našich životů.

Ale. Matrony jsou denní články, sloupky a rozhovory, překlady nejlepších anglických článků o rodině a výchově, editorech, hostingu a serverech. Takže můžete pochopit, proč vás žádáme o pomoc.

Například 50 rublů měsíčně - je to hodně nebo málo? Šálek kávy?

Na rodinný rozpočet nic moc. Pro Matrony - hodně.

Pokud nás každý, kdo čte Matronu, podpoří 50 rubly měsíčně, výrazně přispěje k rozvoji publikace a vzniku nových relevantních a zajímavých materiálů o životě ženy v moderním světě, rodině, výchově dětí, kreativní seberealizace a duchovní významy.

O autorovi

ČÍNSKÝ TURISTIKA O RUSSKÉ REVOLUCI
V parku před slavným portikem Cvetaevského muzea se nachází malá kopie hřbitova v Mentonu (Azurové pobřeží). Těm, kteří tam nebyli, oznamuji: toto je skála nad mořem, která se stala hřbitovem ruské revoluční emigrace: slavných šlechtických rodů. Instalace-hora se skládá z skeletů dětských postýlek, napodobujících hřbitovní ploty, kterými prorůstají ruské břízy. Než úplně vyschne, je potřeba výstavu navštívit!

Tato působivě velká metafora je doplněna druhou instalací, umně vepsanou do objemu slavného Bílého sálu muzea. Jsou spojeny baldachýnovým praporem z nejjemnějšího bílého hedvábí nad hlavním schodištěm s linkou z „Internationale“: NIKDO NÁM NEDÁ VYSVOZENÍ: ANI BŮH, ANI KRÁL ANI HRDINA. Podlaha Bílého sálu je gigantický koberec svisle stojících, doslova jako na poli ostříhaných stébel nějaké uschlé trávy. Každé stéblo trávy je vloženo do osobního otvoru v listu překližky, který pokrývá podlahu. Těchto stonků jsou MILIONY. Toto je ZEMĚ (jak je napsáno na zdi). Na travním koberci jsou „utkané“ dva gigantické „srpy a kladiva“ orámované pěticípými hvězdami. Navíc jsou tkané tak, že v obřím závěsném zrcadle, které tvoří strop sálu, se tento koberec odráží přesně jako zrcadlo: to, co vypadá v zrcadlovém odrazu na stropě jako vypouklé, v reliéfu, na „ Země“, ve skutečnosti. je „konvexní“ – to je metafora toho, jak dnes vidíme události před stoletím. Existují i další metafory: řadu událostí ve stoleté historii představuje černobílý proud archivních negativů a pozitivů – to je „řeka“ a na protější stěně barevná „zahrada“ snů a naděje.
Konečně v lodi Bílého sálu se v proudu vzduchu vznáší bílý drak, který v Epilogu shromažďuje všechny proudy metafor této výstavy do jednoho bodu. Ale ukazuje se, že to není tečka, elipsa...

Jak chápete, vše je jednoduché.
A je rozjímáno za zvuků výstřelů/výbuchů, které nesouzní s „October“ z THE SEASONS of P.I. Čajkovského

A
hlavní věc: AUTOR, jeho nesmrtelné „já“ umělce, které si jediné zaslouží věčný život v umění – o tom jsou videovyprávění na plazmových panelech a videoprojekce + Rudé náměstí + Kreml a ohňostroj – tyto obrázky jsou srozumitelné nás, i když s čínským přízvukem. Ke cti autora, že v takovém tématu stále preferoval umělecký jazyk před téměř nevyhnutelnými sociologickými a politickými abstrakcemi.

Závěrem mohu říci, že jsem se na to vše díval s upřímným zájmem a neměl jsem žádný vnitřní protest. Ale když jsem pak procházel soupravou starých holandsko-německých obrazů, uvědomil jsem si, že jsem z toho ještě nikdy nezažil tak intenzivní potěšení.

A přesto: „CAI GUOCIANG. ŘÍJEN“ je nejvýznamnější prohlášení učiněné v Moskvě tohoto roku o ruské revoluci v roce 1917

Puškinovo muzeum otevírá projekt čínského umělce Cai Guoqianga, proslulého svými experimenty se střelným prachem, pro kterého muzeum celé léto sbíralo kočárky. Ředitelka Marina Loshak řekla Forbes Life o výstavách Cai Guoqiang a Chaim Soutine, o tom, jak je strukturován rozpočet muzea, odkud muzeum získává prostředky na milionové výstavy a proč se tak zajímá o zákon o sponzorství.

Obrovská instalace před vchodem do muzea, kterou vytvořil jeden z nejznámějších současných umělců Cai Guoqiang, je hlavní událostí říjnové výstavy. Gigantická stavba je hora dětských kočárků a kolébek, ze kterých rostou břízy. Tento projekt je pochopením revoluce roku 1917 a připravuje se společně s pro nás velmi důležitým partnerem - Sberbank, se kterou byla výstava „Vidět neviditelné“ již realizována.

V polovině října ukážeme grafiky největších představitelů rakouského umění počátku 20. století – Gustava Klimta a Egona Schieleho.

Poté bude zahájena rozsáhlá retrospektivní výstava Chaim Soutine. Více než 50 děl umělce bude vystaveno v historickém kontextu obrazů starých mistrů, kteří ovlivnili jeho formování, i moderních autorů, kteří se nechali inspirovat dílem samotného Soutina. Díla pro výstavu poskytnou největší muzea ve Francii (Centrum Pompidou, Muzeum Orangerie, Pařížské muzeum moderního umění) a soukromí sběratelé z Evropy a Ruska.

Dalším z mezníků podzimu je výstava, kterou připravuje Irina Aleksandrovna Antonova, týkající se umění impresionistů.

Sníme o tom, že uděláme výstavu společně s Národním muzeem v Damašku, které má unikátní sbírku starověkého umění, a moji zaměstnanci odletěli do Sýrie, aby studovali exponáty na vrcholu nepřátelství.

- Jaký je roční rozpočet Puškinova muzea a jak se tvoří?

V loňském roce činil rozpočet našeho muzea asi 1 miliardu rublů. Navíc mohu s hrdostí říci, že jsme vstoupili do úžasné fáze existence, kdy jen polovinu rozpočtu tvoří státní dotace a zbytek jsou prostředky, které si sami vyděláme nebo přitáhneme.

Sponzorské prostředky a dary nepřesahují 15%, muzeum si vydělává především samo: ze vstupenek, obchodu, přednášek, vzdělávacích programů atd.

Ale máme o co usilovat. Například v USA jsou téměř všechna muzea financována jednotlivci nebo společnostmi. Hlavní příjem newyorského Metropolitního muzea umění, přibližně 60–70 % rozpočtu, pochází z nadačního fondu (jeden z největších v USA, 2,7 miliardy dolarů) a ve formě darů. Zbývající prostředky pocházejí z prodeje vstupenek a muzejní prodejny. Mimochodem, jejich opatrovnický systém je velmi promyšlený. Pokud tedy darujete 60 dolarů ročně, získáte 10% slevu v muzejním obchodě, je to jeden z nejlepších na světě, za 550 dolarů - právo navštěvovat taneční párty v galerii zdarma, za 4000 dolarů ročně - snídaně zdarma před návštěvou muzea za 8 tisíc dolarů ročně - účast na koncertech za 20 000 dolarů - vstup na recepce prezidenta muzea. A takové koncerty a recepce přinášejí muzeu asi 20-30 milionů $ Samozřejmě, že muzeum dostává nejen peníze, ale také obrazy. Největší dar je od miliardáře a jednoho z dědiců impéria Estée Lauder, Leonarda Laudera. Metropolitnímu muzeu umění daroval 78 obrazů, včetně děl Pabla Picassa, Georgese Braquea a Fernanda Légera, v hodnotě více než 1 miliardy dolarů.

Loni mělo MoMA, další velké newyorské muzeum, příjmy ze svých fondů, včetně dotací, 70 milionů dolarů, 30 milionů dolarů z návštěv a 50 milionů dolarů z obchodů a restaurací.

Výstavy na takové úrovni jako nedávné „Benátky renesance“ s obrazy Tiziana, Tintoretta a Veroneseho nebo nadcházející výstava Soutine se v nákladech blíží 1 milionu eur, kde muzeum takové prostředky bere?

Zpravidla pořádáme výměnné výstavy, což výrazně zlevňuje celý proces. Navzdory tomu však velké výstavy skutečně stojí ne méně než 1 milion EUR a jsou realizovány na náklady mecenášů.

Pre-Raphaelites a Turner byli sponzorováni Nadací pro umění, vědu a sport Ališera Usmanova a unikátní obrazy Cranachových diváci viděli díky finanční podpoře VTB, banky, která je generálním sponzorem muzea. Piranesi a některé další tradiční italské výstavy jsou podporovány UniCreditBank. Taková tematická spolupráce je poměrně častým příběhem. Kolekci impresionistů a postimpresionistů například podporuje Rosbank jako oficiální partner Art Gallery.

Nepřekvapuje mě, že ochotně dávají peníze na výstavy; Další věc je zarážející: naši mecenáši se postupně mění ve filantropy. Poskytují finanční prostředky na vzdělávací programy a sociální projekty a přitom trvají na anonymitě. Tito lidé nejsou motivováni zákony, snížením daní nebo slávou. Vůbec nic, kromě vnitřní, osobní odpovědnosti vůči společnosti, a to je naprostý trend dnešní doby.

Jaké zdroje má Puškinovo muzeum k doplnění své sbírky? Například v muzeu není prakticky žádné západní současné umění.

Doufáme, že se současné umění stane důležitou součástí našeho muzea a že budova nového muzea se neobjeví v muzejní čtvrti, ale někde ve městě. Plánujeme sestavit odbornou radu, ve které budou zástupci mezinárodních muzeí, která vypracuje koncepci sbírky současného umění v Puškinově muzeu, a teprve potom budeme hledat prostředky. Vzhledem k cenám současného umění jsme odkázáni pouze na peníze zvenčí. Rád bych ukázal mnohé: Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sidney Sherman, Marina Abramovich, Christian Boltanski.

Světová praxe tvorby muzejních sbírek je různorodá, každá má svou vlastní cestu. Navíc věřím ve štěstí a doufám, že práce na naší pověsti v oblasti současného umění povede k tomu, že nás lidé začnou obdarovávat. Je těžké spoléhat se jen na štědrost spoluobčanů, ale uděláme vše pro to, aby Puškinovo muzeum darovat chtěli.

Navíc, až budou do roku 2024 dokončeny rozsáhlé stavby a rekonstrukce, vznikne muzejní čtvrť a prostor bude i pro moderní sochařství. Naše muzejní krajina bude zahrnovat díla Alexandra Caldera, Henryho Moora, Emila Antoina Bourdella a dalších významných sochařů. Tato díla si pronajmeme na dobu pěti až sedmi let a poté je vyměníme.

Kromě toho muzeum plánuje poskytnout prostor pro dočasné uložení soukromých sbírek. Navíc věřím, že brzy přijde zákon o mecenášství umění, který výrazně ulehčí situaci muzeí.

Například celý americký muzejní systém je postaven na darech od sběratelů. Mají ale úplně jiný daňový systém a dárci jsou motivovaní.