Menu
DomovMóda a styl

Závěrečná část tragédie ve starověkém Řecku. Původ starověkého řeckého dramatu a tragédie

Je základem řecké tragédie, která si zprvu zachovala všechny rysy mýtu o Dionýsovi. Ten byl postupně nahrazen jinými mýty o bozích a hrdinech – mocných lidech, vládcích – jako kulturním růstu starověké řečtiny a jeho společenského vědomí.

Od mimických chvály vyprávějících o Dionýsově utrpení se postupně přešlo k jejich ukazování v akci. Thespis (současník Pisistratus), Phrynichus a Kheril jsou považováni za první dramatiky. Představili herce (druhého a třetího pak uvedli Aischylos a Sofokles). Autoři ztvárnili hlavní role (významným hercem byl Aischylos, herecky působil i Sofokles), k tragédiím si sami napsali hudbu a tance režírovali.

Tyto názory vyjadřovaly ochranitelské tendence vládnoucí třídy – aristokracie, jejíž ideologie byla určována vědomím nutnosti nezpochybnitelného podřízení se danému společenskému řádu. Sofoklovy tragédie odrážejí éru vítězné války mezi Řeky a Peršany, která otevřela velké možnosti obchodování s kapitálem.

V tomto ohledu kolísá autorita aristokracie v zemi, a to má vliv na díla Sofokla. V centru jeho tragédií je konflikt mezi rodinná tradice a státní autorita. Sofokles věřil, že smíření je možné sociální rozpory- kompromis mezi obchodní elitou a aristokracií.

A konečně Euripides – zastánce vítězství obchodní vrstvy nad statkářskou aristokracií – již náboženství popírá. Jeho „Bellerophon“ zobrazuje bojovníka, který se vzbouřil proti bohům, protože podporovali zrádné vládce z řad aristokracie. "Oni (bohové) tam (v nebi) nejsou," říká, "pokud lidé nechtějí bláznivě věřit starým pohádkám." V dílech ateisticky naladěného Euripida jsou postavami dramatu výhradně lidé. Představuje-li bohy, je to pouze v případech, kdy je třeba vyřešit nějakou složitou intriku. Dramatická akce Je motivován skutečnými vlastnostmi lidské psychiky. Majestátní, ale duchovně zjednodušení hrdinové Aischyla a Sofokla jsou v dílech mladšího tragéda nahrazeni, byť prozaičtějšími, pak komplikovanými postavami. Sofokles mluvil o Euripidovi takto: „Vylíčil jsem lidi, jak by měli být; Euripides je zobrazuje takové, jací skutečně jsou.“

V helénistických dobách tragédie navazuje na Euripidovu tradici. Tradice starověké řecké tragédie byly vyzvednuty dramatiky starého Říma.

Díla v tradici starořecké tragédie vznikala v Řecku před pozdní římskou a byzantskou dobou (nepřežité tragédie Apolináře z Laodiceje, byzantská kompilativní tragédie „Trpící Kristus“).


Nadace Wikimedia.

2010.

O Dionýsovi. Ten byl postupně nahrazován jinými mýty o bozích a hrdinech – mocných lidech, vládcích – jak starověký Řek kulturně rostl a jeho společenské vědomí rostlo.

Od mimických chvály vyprávějících o Dionýsově utrpení se postupně přešlo k jejich ukazování v akci. Thespis (současník Pisistratus), Phrynichus a Cheryl jsou považováni za první dramatiky. Představili herce (druhého a třetího pak uvedli Aischylos a Sofokles). Autoři ztvárnili hlavní role (významným hercem byl Aischylos, herecky působil i Sofokles), k tragédiím si sami napsali hudbu a tance režírovali.

Tyto názory vyjadřovaly ochranitelské tendence vládnoucí třídy – aristokracie, jejíž ideologie byla určována vědomím nutnosti nezpochybnitelného podřízení se danému společenskému řádu. Sofoklovy tragédie odrážejí éru vítězné války mezi Řeky a Peršany, která otevřela velké možnosti obchodování s kapitálem.

V tomto ohledu kolísá autorita aristokracie v zemi, a to má vliv na díla Sofokla. V centru jeho tragédií je konflikt mezi kmenovou tradicí a státní autoritou. Sofokles považoval za možné smířit sociální rozpory – kompromis mezi obchodní elitou a aristokracií.

Euripides motivuje dramatickou akci skutečnými vlastnostmi lidské psychiky. Majestátní, ale duchovně zjednodušení hrdinové Aischyla a Sofokla jsou v dílech mladšího tragéda nahrazeni, byť prozaičtějšími, pak komplikovanými postavami. Sofokles mluvil o Euripidovi takto: „Vylíčil jsem lidi, jak by měli být; Euripides je zobrazuje takové, jací skutečně jsou.“

Díla v tradici starořecké tragédie vznikala v Řecku před pozdní římskou a byzantskou dobou (nepřežité tragédie Apollinaris z Laodiceje, byzantská kompilativní tragédie „Trpící Kristus“).

Viz také

Napište recenzi na článek "Starověká řecká tragédie"

Literatura

  • // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.

Úryvek charakterizující starověkou řeckou tragédii

V listopadu 1805 měl princ Vasilij jít na audit ve čtyřech provinciích. Domluvil si tuto schůzku pro sebe, aby ve stejnou dobu navštívil své narušené statky, a vzal s sebou (v místě svého pluku) svého syna Anatolije a spolu s ním šli za princem Nikolajem Andrejevičem Bolkonským, aby si vzali jeho syna. dceři tohoto bohatého muže starého muže. Před odjezdem a těmito novými záležitostmi však princ Vasilij potřeboval vyřešit záležitosti s Pierrem, který však v poslední době trávil celé dny doma, tedy s princem Vasilijem, se kterým bydlel, byl vtipný, vzrušený a hloupý (jak se na milence patří) v přítomnosti Heleny, ale stále nenabízel.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse," [To vše je dobré, ale musíme to ukončit] - řekl si princ Vasilij jednoho rána se smutkovým povzdechem, když si uvědomil, že Pierre, který mu to dlužil mnoho (no, ano Kristus s ním!), se v této věci příliš nedaří. "Mládí... lehkovážnost... no, Bůh mu žehnej," pomyslel si princ Vasilij a cítil jeho laskavost s potěšením: "mais il faut, que ca finisse." Když má zítra Lelya svátek, někomu zavolám, a pokud nebude rozumět, co má dělat, bude to moje věc. Ano, je to moje věc. Já jsem otec!
Pierre, měsíc a půl po večeru Anny Pavlovny a bezesné, vzrušené noci, která následovala, ve které se rozhodl, že oženit se s Helen by bylo neštěstí a že se jí musí vyhnout a odejít, Pierre po tomto rozhodnutí neudělal odstěhoval se od prince Vasilije a byl zděšen, cítil, že každým dnem se s ní v očích lidí více a více spojuje, že se nemůže žádným způsobem vrátit ke svému předchozímu pohledu na ni, že se od ní nemůže odtrhnout, že to bude hrozné, ale že se bude muset spojit s jejím osudem. Možná se mohl zdržet hlasování, ale neuplynul den, kdy by princ Vasilij (který měl jen zřídka recepci) neměl večer, na kterém měl být Pierre, pokud nechtěl zkazit všeobecné potěšení a oklamat očekávání všech. Princ Vasilij, v těch vzácných chvílích, kdy byl doma a procházel kolem Pierra, ho stáhl za ruku, nepřítomně mu nabídl oholenou, vrásčitou tvář k polibku a řekl buď „uvidíme se zítra“ nebo „při večeři, jinak já tě neuvidí.“ , nebo „Zůstanu pro tebe“ atd. Ale přesto, že když princ Vasilij zůstal pro Pierra (jak řekl), neřekl mu dvě slova, Pierre se necítil. schopen oklamat jeho očekávání. Každý den si opakoval to samé: „Musíme jí konečně porozumět a svěřit se: kdo to je? Mýlil jsem se dříve nebo se mýlím nyní? Ne, není hloupá; ne, je to úžasná holka! - říkal si někdy. "Nikdy se v ničem nemýlí, nikdy neřekla nic hloupého." Moc toho nenamluví, ale to, co říká, je vždy jednoduché a jasné. Není tedy hloupá. Nikdy se neztrapnila a nikdy není. Takže to není špatná žena!" Často se stalo, že s ní začal uvažovat, přemýšlel nahlas, a pokaždé, když mu odpověděla buď krátkou, ale vhodně vyřčenou poznámkou, která dávala najevo, že ji to nezajímá, nebo tichým úsměvem a pohledem, což bylo nejhmatatelnější Pierre její nadřazenost. Měla pravdu, když ve srovnání s tím úsměvem uznala všechny úvahy jako nesmysl.
Vždy se k němu otočila s radostným, důvěřivým úsměvem, který byl jen pro něj, ve kterém bylo něco významnějšího než to, co bylo v obecném úsměvu, který vždy zdobil její tvář. Pierre věděl, že všichni čekají jen na to, až konečně řekne jediné slovo, přestoupí známá vlastnost a věděl, že dříve nebo později to překročí; ale jakási nepochopitelná hrůza se ho zmocnila pouhé myšlenky na tento hrozný krok. Tisíckrát během tohoto měsíce a půl, během kterého se cítil stále více vtahován do propasti, která ho děsila, si Pierre řekl: „Co to je? Chce to odhodlání! Nemám to?"
Chtěl se rozhodnout, ale s hrůzou cítil, že v tomto případě nemá to odhodlání, které v sobě znal a které v něm skutečně bylo. Pierre byl jedním z těch lidí, kteří jsou silní, jen když se cítí úplně čistí. A ode dne, kdy byl posedlý touhou, kterou prožíval nad tabatěrkou Anny Pavlovny, nevědomý pocit viny v této touze paralyzoval jeho odhodlání.
Na Heleniny svátek měl princ Vasilij večeři malá společnost nejbližší lidé, jak řekla princezna, příbuzní a přátelé. Všichni tito příbuzní a přátelé dostali pocit, že v tento den by se mělo rozhodnout o osudu oslavenkyně.
Hosté seděli u večeře. V mistrovském křesle seděla princezna Kuragina, mohutná, kdysi krásná, reprezentativní žena. Po obou jejích stranách seděli nejváženější hosté - starý generál, jeho manželka Anna Pavlovna Scherer; na konci stolu seděli méně staří a vážení hosté a rodina, Pierre a Hélène, tam seděli bok po boku. Princ Vasilij nevečeřel: chodil kolem stolu ve veselé náladě a posadil se s jedním nebo druhým z hostů. Ke každému nenuceně promluvil a pěkné slovo, kromě Pierra a Helene, jejichž přítomnosti si zřejmě nevšiml. Princ Vasilij všechny oživil. Jasně spáleno voskové svíčky stříbro a křišťál nádobí, dámské oblečení a zlaté a stříbrné nárameníky se třpytily; sluhové v červených kaftanech se motali kolem stolu; byly slyšet zvuky nožů, sklenic, talířů a zvuky animovaného klábosení několika rozhovorů kolem tohoto stolu. Bylo slyšet starého komorníka na jednom konci, jak ujišťuje starou baronku o své vroucí lásce k ní a jejím smíchu; na druhé straně příběh o selhání nějaké Maryi Viktorovny. Uprostřed stolu princ Vasilij kolem sebe shromáždil své publikum. Dámám s hravým úsměvem na rtech řekl, že poslední schůzka byla ve středu státní rada, ve kterém tehdy slavný reskript císaře Alexandra Pavloviče z armády obdržel a přečetl Sergei Kuzmich Vjazmitinov, nový vojenský generální guvernér Petrohradu, v němž císař na adresu Sergeje Kuzmiče řekl, že dostává prohlášení od všech strany o oddanosti lidu a že Petrohradův výrok je pro něj obzvláště příjemný, že je hrdý na čest být hlavou takového národa a bude se snažit být toho hoden. Tento přepis začínal slovy: Sergey Kuzmich! Zvěsti se ke mně dostávají ze všech stran atd.
– Takže to nezašlo dál než „Sergej Kuzmich“? “ zeptala se jedna paní.
"Ano, ano, ani o vlásek," odpověděl princ Vasilij se smíchem. – Sergey Kuzmich... ze všech stran. Ze všech stran Sergej Kuzmich... Chudák Vjazmitinov nemohl jít dál. Několikrát začal znovu psát, ale jakmile Sergej řekl... vzlykal... Ku...zmi...ch - slzy... a byli přehlušeni vzlyky ze všech stran, a nemohl dál . A znovu šátek a znovu „Sergei Kuzmich, ze všech stran“ a slzy... takže už požádali někoho jiného, ​​aby to přečetl.
"Kuzmichu... ze všech stran... a slzy..." opakoval někdo se smíchem.

Belinsky: "Drama je nejvyšším stupněm vývoje poezie." Termín „drama“ se z řečtiny překládá jako „akce“. Životní události se odhalují nikoli prostřednictvím autorova příběhu, ale prostřednictvím jednání a řeči postav. Hlavními prvky v dramatu jsou akce a dialog, jejichž prostřednictvím se přímo odhalují události, postavy, myšlenky a pocity.

Sbor byl nedílnou součástí dramatu. Zpíval do hudby a tančil. V dramatu vystoupil do popředí (na rozdíl od eposu) hrdina, osoba a ne událost. Drama je postaveno na vypjatém střetu sil, na akutních konfliktech. Hrdina antická tragédie se dostává do konfliktu s osudem, s bohy, s vlastním druhem, vzniká konflikt se společností - 5. stol.př.n.l.

V VII - VI, po protiaristokratických převratech, byli u moci tyrani. Snažili se být lidmi milováni → povzbuzováni lidové svátky(kult Dionýsa). Lidé vyšli do ulic a hráli scény z jeho života

Kořeny dramatu leží v kultech (náboženských a mytologických) na počest boha Dionýsa: dithyramby a Eleusinská mystéria. Drama vychází z Dionýsova kultu. Dionýsos vytlačuje Apollónův kult – kult aristokratů. Z dithyrambů se rodí i samotná divadelní představení. Podle legendy byl první dithyramb vynalezen Orionem. Ale k nám dorazila jen chvála Bacchylides. Písně na počest Dionýsa - „kozí písně“ - tragos.

Pisistratus ve 20. letech VI vydal výnos k inscenování představení na jevišti v dobách velkého Dionýsia → legalizovaná představení.

Velké příležitosti pro divadlo poskytoval antropomorfismus bohů. Sedm tragédií Aischyla, sedm Sofoklesa a sedmnáct Euripida k nám dorazilo.

Představení se konala pouze třikrát ročně během festivalů Dionýsa. Zpívali nejen tragické písně, ale i vtipné. Dav předvádějící takové písně se jmenoval Kommos. Byl tu další žánr – satyrské drama.

Divadelní představeníšlo podle principu agonů (podle gr - soutěž) - soutěžili 3 tragédi básníci, každý zastupoval tetralogii (3 tragédie a 1 satyrské drama) tři komediální básníci (každý 1 komedie)

Byli povoláni ti, kteří připravovali jeho materiální stránku choregas. Někdy zkrachovali, protože divadlo bylo drahý byznys, ale toto čestné místo nikdy neodmítli.

Výkonový kruh začínal proagonem – Dionýsovi byly přinášeny oběti, zpočátku i lidské. Pak vyšly sbory. Každý tragéd musel mít tetralogii: tragickou trilogii a satyrské drama.

Herci - pouze muži

Sbor – vypravěč, komentátor, obsazen centrální místo v příběhu. Herci mohli být pouze tři a zpočátku mohl být pouze jeden - hlavní hrdina (první respondent), který vyčníval z hlavního zpěváka sboru. Druhým odpovědným člověkem je deuteragonista, kterého představil Aischylos. Mohou být v konfliktu. Sofokles představil třetího herce - tritagonistu, to je vrchol řecké tragédie.

Hlavním úkolem divadla je katarze. Očista od vášní, které člověka stravují. Osud vždy zvítězí, ačkoli hrdina je ušlechtilý.

Struktura řecké tragédie

Tragédie začaly parodou – písní sboru procházejícího orchestrem. Vedoucí sboru je světlý. V pozdějších dobách to vystřídal prolog (zahájení) - to vše před první písní sboru, většinou příběh, výklad. Pak přišla stasim – píseň stojícího sboru. Pak se objevila epizoda - hlavní hrdina. Pak došlo ke střídání stasimů a epizod. Epizoda skončila o Ó mosom - společná píseň hrdiny a sboru. Veškerá tragédie končí uh ksodom (odchod sboru) - píseň všech.

V oblasti dramatické poezie mezi Aischylem, Sofoklem a Euripidem, kteří patřili různé generace, všiml si velký rozdíl. je představitelem generace, která byla ještě prodchnuta Vlastenecký hrdina, který bojoval u Marathonu, ukončil svůj život v Syrakusách u dvora tyrana Hiera a opustil rodnou Attiku, když v Aténách převládla demokracie. Tón jeho tragédií je vznešený, náboženský a jeho postavami nejsou obyčejní smrtelníci, ale bohové a hrdinové. Nejmajestátnější obraz je Prometheus, připoután Diem ke skále za krádež božského ohně, ale nechtěl se Diovi podřídit. Hrdina bere uznání za to, co udělal k lidské rase dobrý skutek a hlasitě si stěžuje na bezpráví Dia. Tohle je rebelie lidský duch proti osudu, který ho tíží, ale nakonec je Prométheus za svůj odpor potrestán.

Patřil již ke generaci, ve které byl v Athénách nastolen demokratický systém. Hrdinové Sofoklových tragédií („Král Oidipus“, „Antigona“, „Oidipus u Kolonu“) již nejsou bohové a polobozi a obyčejní lidé , a zobrazuje nejen jejich vnější osud, ale i vnitřní hnutí jejich duší, jejich charaktery, pochybnosti jejich svědomí, jejich vnitřní boj. Proto jsou jeho dramata lidštější, blíž k skutečný život než k mytologickým obrazům, vytvořeno kreativní představivostŘekové Sofokles si však osoby zobrazené v tragédii stále idealizoval: jeho lid podle jeho vlastního přiznání není tím, čím skutečně je, ale tím, čím může být, tzn. buď dokonalé příklady ctnosti, nebo naopak dokonalé padouchy. Ještě ne třicetiletý Sofokles porazil Aischyla v básnické soutěži, protože více odpovídal světonázoru a náladě Athéňanů Periklovy doby. O politickém směřování Sofokla nejlépe svědčí přátelství, které ho s Periklem spojovalo.

155. Euripides

Třetí velký dramatický básník, Euripides, byl o málo mladší než Sofokles v letech, ale už byl byl vychován a žil v době plného rozvoje demokracie a nového filozofického hnutí. Euripides byl rozhodujícím odpůrcem jak oligarchie, tak tyranie a jako první v Aténách použil divadelní scéna za účelem hlásání nových myšlenek pomocí technik rétoriky, které se již v té době objevovaly. Jeho postavy jsou úplně obyčejní lidé se všemi slabostmi charakteristickými pro lidi a v jeho tragédiích se často vedou spory o různých složitých a obtížných otázkách morálky či politiky a přímá a jasná odpověď na ně, bez váhání a pochybností, není dána . Diváci proto představení opustili

Starověká řecká tragédie je nejstarší známá forma tragédie. Pochází z rituálních akcí na počest Dionýsa. Účastníci těchto akcí si nasadili masky s kozími vousy a rohy, zobrazující Dionýsovy společníky - satyry. Rituální představení se konala během Velkého a Malého Dionýsia (slavnosti na počest Dionýsa).

Tři největší tragédi Řecka – Aischylos, Sofokles a Euripides – ve svých tragédiích důsledně reflektovali psychoideologii velkostatkářské aristokracie a obchodního kapitálu v různých fázích svého vývoje.

Básník Aischylos, který žil během Řecko-perské války. Představení začala zobrazovat nejen mýty, ale i nedávné události. Aby oživil divadlo, přišel Aischylus s nápadem představit druhého herce. Aby se herci mohli volněji pohybovat a přesto byli vyšší než sbor, Aischylos jim poskytl vysoké dřevěné podpatky nebo připoutané stoličky. Aischylos také zařídil první výzdobu. Jeho herci museli hrát blíže ke stanu: začali natírat jeho přední stěnu, čímž mu v závislosti na hře dodali vzhled oltáře, skály, přední fasády domu s dveřmi uprostřed atd. Pokud bylo ve hře nutné představit lidi i bohy, pak bohové vstoupili plochá střecha stany, aby vypadaly vyšší než lidé.

Hlavním motivem Aischylovy tragédie je myšlenka všemohoucnosti osudu a zmaru boje proti němu. Nic nemůže otřást společenským řádem nastoleným nadlidskými silami, dokonce ani Titáni.

Tyto názory vyjadřovaly ochranitelské tendence vládnoucí třídy – aristokracie, jejíž ideologie byla určována vědomím nutnosti nezpochybnitelného podřízení se danému společenskému řádu. Sofoklovy tragédie odrážejí éru vítězné války mezi Řeky a Peršany, která otevřela velké možnosti obchodování s kapitálem. V centru jeho tragédií je konflikt mezi kmenovou tradicí a státní autoritou. Sofokles považoval za možné smířit sociální rozpory – kompromis mezi obchodní elitou a aristokracií.

V Sofoklových dramatech byla akce zpestřena živými scénami. Jeho hra „Ajax“ představuje hrdinu trojské války, který propadl divokému šílenství, když brnění zavražděného Achilla nebylo uděleno jemu, ale Odysseovi; Ajaxova žena říká sboru jeho kamarádů, že Ajax ve vzteku a slepotě zabil stádo beranů a spletl si je s Odysseem a jeho válečníky; Během těchto slov se dveře jevištního stanu dokořán otevřou: z nich vychází plošina na kolečkách a na ní nešťastný ztracený Ajax mezi postavami zvířat, která zabil; po několika minutách se tato pohyblivá fáze vrátí zpět a akce pokračuje.

A konečně Euripides – zastánce vítězství obchodní vrstvy nad statkářskou aristokracií – již náboženství popírá. Jeho Bellerophon zobrazuje bojovníka, který se vzbouřil proti bohům za sponzorování zrádných aristokratických vládců.

Euripides jako obvykle vybíral obsah z mýtů, ale pod rouškou hrdinů zobrazoval lidi jemu současné. V Euripidových dramatech jsou neštěstí a smrt člověka prezentovány jako důsledky jeho charakteru a chyb, kterých se dopustil. V rozhovorech postav, které vychovávají různé otázky: moc nebo pravda vítězí ve světě, je možné věřit v bohy atd. Tyto rozhovory někdy připomínají spory a důkazy u aténského soudu.

Řecká tragédie byla poněkud podobná naší opeře: sbor zazpíval několik písní; Postavy kromě běžné konverzace také skandovaly básně.

V řecké divadlo bylo zakryto pouze jeviště. Publikum se tísnilo nebo sedělo kolem otevřeného orchestru. Dát jim více prostoru Kolem orchestru byly postaveny kamenné římsy, které se stále více zvedaly nahoru v širokých kruzích. Dole, blíže k pódiu, byli umístěni hlavní osoby ve městě, náčelníci, členové rady a vážení hosté z jiných měst.

K řecké tragédii velký vliv ztvárněný homérský epos. Tragédi si od něj vypůjčili mnoho příběhů. Postavyčasto používané výrazy vypůjčené z Iliady.