Malba: renesance. Díla italských renesančních umělců

Renesanční umění

Renesance je rozkvětem všech umění (divadlo, hudba, malířství, architektura, literatura atd.). Budu mluvit o literatuře a výtvarném umění.

Renesanční literatura- hlavní směr v literatuře, nedílná součást celé kultury renesance. Zabírá období od 14. do 16. století. Od středověké literatury se liší tím, že je založena na nových, pokrokových myšlenkách humanismu. Synonymem pro renesanci je výraz „renesance“, francouzského původu. Myšlenky humanismu se nejprve objevily v Itálii a poté se rozšířily po celé Evropě. Také literatura renesance se rozšířila po celé Evropě, ale v každé jednotlivé zemi získala svůj vlastní národní charakter. Termín renesance znamená obnovu, přitažlivost umělců, spisovatelů, myslitelů ke kultuře a umění starověku, napodobování jejích vysokých ideálů.

Pojem humanismus

Pojem „humanismus“ zavedli vědci v 19. století. Pochází z latinského humanitas ( lidská přirozenost, duchovní kultura) a humanus (člověk), a označuje ideologii zaměřenou na člověka. Ve středověku existovala náboženská a feudální ideologie.

V období renesance dochází k odklonu od feudálně-církevní ideologie, objevují se myšlenky emancipace jednotlivce, afirmace vysoké důstojnosti člověka jako svobodného tvůrce pozemského štěstí. Ideje se staly rozhodujícími ve vývoji kultury jako celku, ovlivnily vývoj umění, literatury, hudby, vědy, promítly se do politiky. Humanismus je světonázor sekulární povahy, antidogmatický a antischolastický. Rozvoj humanismu začíná ve 14. století, a to v dílech humanistů jako Dante, Petrarca, Boccaccio aj. V 16. století se vlivem feudálně-katolické reakce zpomaluje proces vývoje nového světového názoru. . Je nahrazena reformací.

Renesanční literatura obecně

Když mluvíme o renesanci, mluvíme přímo o Itálii, jako nositeli hlavní části antické kultury, a o tzv. severní renesanci, která probíhala v zemích severní Evropy: Francie, Anglie, Německo, Nizozemsko. , Španělsko a Portugalsko.

Literatura renesance se vyznačuje výše zmíněnými humanistickými ideály. Tato éra je spojena se vznikem nových žánrů a formováním raného realismu, který se nazývá „renesanční realismus“ (nebo renesance), na rozdíl od pozdějších fází vzdělávací, kritický, socialistický.

Díla takových autorů jako Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes vyjadřují nové chápání života jako člověka, který odmítá otrockou poslušnost hlásanou církví. Představují člověka jako nejvyšší výtvor přírody, snaží se odhalit krásu jeho fyzického vzhledu a bohatství jeho duše a mysli. Realismus renesance se vyznačuje měřítkem obrazů (Hamlet, Král Lear), poetizací obrazu, schopností velkých citů a zároveň vysokou intenzitou tragického konfliktu (Romeo a Julie), odrážející střet člověka se silami jemu nepřátelskými.

Renesanční literaturu charakterizují různé žánry. Ale určité literární formy převládaly. Nejoblíbenějším žánrem byla povídka, které se říká renesanční povídka. V poezii se nejcharakterističtější formou stává sonet (sloka o 14 řádcích se specifickým rýmem). Dramaturgie zažívá velký rozvoj. Nejvýznamnějšími dramatiky renesance jsou Lope de Vega ve Španělsku a Shakespeare v Anglii.

Rozšířená je publicistika a filozofická próza. V Itálii Giordano Bruno ve svých dílech odsuzuje církev a vytváří vlastní nové filozofické koncepty. V Anglii Thomas More vyjadřuje myšlenky utopického komunismu ve své knize Utopia. Známí jsou také autoři jako Michel de Montaigne („Experimenty“) a Erasmus Rotterdamský („Ve chvále bláznovství“).

Mezi tehdejšími spisovateli byly korunované hlavy. Vévoda Lorenzo de' Medici píše poezii a Markéta Navarrská, sestra francouzského krále Františka I., je známá jako autorka sbírky Heptameron.

Výtvarné umění renesance

První předzvěsti renesančního umění se objevili v Itálii ve 14. století. Umělci této doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (především) Giotto (1267-1337), vycházeli při tvorbě obrazů s tradiční náboženskou tematikou z tradice mezinárodní gotiky (rozlišovací prvky mezinárodní gotické malby: barevnost, kultivovanost a dekorativnost, exaltovanost, sofistikovanost.), ale začali používat nové umělecké techniky: budování trojrozměrné kompozice, použití krajiny v pozadí, což jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími. a animované. Tím se jejich tvorba ostře odlišovala od předchozí ikonografické tradice, plné obrazových konvencí. Pro jejich dílo se používá termín protorenesance.

Různá staletí v historii italského umění mají jména odvozená z odpovídajících číslic:

Ducento - 1200s. Z italštiny duento (dvě stě). Mezinárodní gotika.

Trecento – 13. století. Z italštiny trecento (tři sta). protorenesance.

Quattrocento - 1400s. Z italštiny quattrocento (čtyři sta). Raná renesance, vrcholná renesance.

Cinquecento - 1500s. Z italštiny cinquecento (pět set). Konec vrcholné renesance, pozdní renesance.

Raná renesance

Na počátku 15. století Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský vědec a architekt, objevil a popsal zákony lineární perspektivy v malbě. To umožnilo umělcům získat dokonalé obrazy trojrozměrného prostoru na plochém malířském plátně.

Dalším důležitým krokem byl vznik nenáboženského, světského umění. Portrét a krajina se prosadily jako samostatné žánry. Dokonce náboženské předměty získal jinou interpretaci - renesanční umělci začali na své postavy nahlížet jako na hrdiny s výraznými individuálními rysy a lidskou motivací k jednání.

Nejznámějšími umělci tohoto období jsou Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421-1497), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Sochařství se rozšířilo. V tvorbě sochařů se rozvinulo mnoho forem: socha, reliéf, busta atd. Dosáhly nových výšin v zobrazování plastiky lidské tělo: emoce, pohyby těla, složité scény v mnohostranných, perspektivních reliéfech. Nejznámějšími sochaři tohoto období jsou Donatello (1386-1466) a Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Vrcholná renesance

Největší rozkvět renesančního umění nastal v první čtvrtině 16. století, které se říkalo „vrcholná renesance“. Díla Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoří zlatý fond evropského umění.

Leonardo da Vinci, který přistupoval k malbě z pohledu přírodovědce, dosáhl vysoké dovednosti ve zprostředkování mimiky lidské tváře a těla, metodách zprostředkování prostoru a konstrukci kompozice. Jeho díla zároveň vytvářejí harmonický obraz člověka, který splňuje humanistické ideály. Tyto inovace později vyvinul Rafael Santi.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarrotiho jsou plné hrdinského patosu a zároveň tragického pocitu krize humanismu. Jeho obrazy oslavují sílu a moc člověka, krásu jeho těla a zároveň zdůrazňují jeho osamělost ve světě

Díla Giorgioneho a Tiziana se vyznačují zájmem o krajinu a poetizací děje. Oba umělci dosáhli velkého mistrovství v umění portrétování, s jehož pomocí přenesli charakter a bohatý vnitřní svět svých postav.

Pozdní renesance

Po vyplenění Říma císařskými vojsky v roce 1527 Italská renesance vstupuje do období krize. Již v díle pozdního Raphaela se vytyčila nová umělecká linie, nazývaná manýrismem. Tato doba je charakteristická nafouknutými a přerušovanými liniemi, protáhlými nebo dokonce zdeformovanými postavami, často nahými, napjatými a nepřirozenými pózami, neobvyklými nebo bizarními efekty spojenými s velikostí, osvětlením nebo perspektivou, používáním kaustické chromatické stupnice, přetíženou kompozicí atd. první mistři manýrismu - Parmigianino, Pontormo, Bronzino - žili a působili na dvoře vévodů z rodu Medicejských ve Florencii. Manýristická móda se později rozšířila po celé Itálii i mimo ni. V 90. letech 16. století byl manýrismus nahrazen barokním uměním (přechodné postavy - Tintoretto a El Greco)

Severní renesance

Umělci, kteří žili severně od Alp, neměli před očima ukázky starověkého umění. Zcela cizí jim byl archeologický rozměr italské renesance, který spočíval ve studiu nově objevených antických památek. Dlouho se zde uchovaly tradice a dovednosti gotického umění, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie. Portréty severských umělců (například Holbein) postrádají harmonizaci a idealizaci reality, která je charakteristická pro jejich jižní protějšky; ve svém realismu dosahují bodu naturalismu. Na druhou stranu se nelámou s prvky lidového, selského života a folklorních tradic; V tomto ohledu je zvláště příznačné dílo Pietera Bruegela staršího.

Na křižovatce mezinárodních gotických a předrenesančních trendů v burgundském Nizozemsku se v 1. polovině 15. století zrodilo staré nizozemské umění. Složitá ikonografie a složitá symbolika byly kombinovány s extrémní pozorností věnovanou detailům domácího použití. Přechod od tempery k olejomalbě umožnil umělci jasněji a komplexněji zprostředkovat rozmanitost, hloubku a lesk objektivního světa. Všechny tyto úspěchy jsou spojeny se jmény Roberta Campina a jeho žáků – bratří van Eykovy, Rogera van der Weydena. V druhé polovině století se v Memlingově tvorbě složitě prolínaly pozůstatky gotiky a italských vlivů.

Přestože Itálie éry Quattrocenta se zájmem sledovala úspěchy nizozemských umělců, italský vliv začal do těchto končin pronikat až v 16. století, kdy bavorský Albrecht Dürer odjel zdokonalovat své umění do Benátek a v Nizozemsku škola antverpského manýrismu vznikla, ke které patřil, zejména Mabuse. S počátkem reformace byla náboženská malba v severní Evropě zakázána, ale začaly se tvořit nové žánry, založené ani ne tak na přehodnocení uměleckých výdobytků předchozích generací (jako v Itálii), ale na přímém pozorování přírody – konkrétně krajiny. , zátiší a žánrová malba.

Strana 20 z 23

Renesanční umění

Oživení – nová etapa v dějinách světové kultury. V této době byly položeny základy moderní vědy, zejména přírodní, literatura dosáhla vysoké úrovně a s vynálezem tisku získala nebývalé distribuční možnosti. Zároveň vznikl realistický systém v umění. Termín „renesance“ se začal používat již v 16. století. ve vztahu k výtvarnému umění. Autor knihy Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů (1550), umělec Giorgio Vasari, psal o oživení umění v Itálii po dlouhých letech úpadku během středověku. Později získal pojem „renesance“ široký význam.

Kultura renesance (Rinascimento - italsky, Renaissance - francouzsky) vznikla v Evropě, v těch hospodářsky nejvyspělejších oblastech, kde dozrály předpoklady pro přechod od feudalismu k počáteční fázi kapitalismu.

Nová kultura se objevila se zvláštní důsledností a silou italská města, který již na přelomu XIV–XV století. nastoupil cestu kapitalistického rozvoje; rozšířil se v Nizozemí, stejně jako v některých rýnských a jihoněmeckých městech 15. století. Okruh vlivu renesanční kultury byl však mnohem širší a pokrýval území Francie, Španělska, Anglie, České republiky, Polska, kde se objevily nové trendy s různé síly a v konkrétních formách.

Kultura renesance je založena na principu humanismu, potvrzení důstojnosti a krásy člověka, jeho mysli a vůle, jeho tvůrčích sil. Na rozdíl od kultury středověku byla humanistická kultura renesance stvrzující život světská. Osvobození od církevní scholastiky a dogmatiky přispělo k vzestupu vědy. Vášnivá žízeň po vědění skutečný svět a obdiv k němu vedl k reflexi nejrozmanitějších aspektů reality v umění a dodal majestátní patos a hluboký vhled do nejvýznamnějších uměleckých děl.

Nové chápání antického dědictví mělo velký význam ve vývoji renesančního umění. Vliv antiky měl největší vliv na formování renesanční kultury v Itálii, kde se zachovalo mnoho památek starověkého římského umění. Vítězství sekulárního principu v kultuře renesance bylo důsledkem společenského potvrzení rostoucí síly buržoazie. Humanistická orientace renesančního umění, jeho optimismus, hrdinská postava obrazy objektivně vyjadřovaly zájmy nejen mladé buržoazie, ale i všech pokrokových vrstev společnosti jako celku.

Umění renesance se formovalo v podmínkách, kdy se otřásaly základy feudálního způsobu života a buržoazně-kapitalistické vztahy se vší svou kupeckou morálkou a bezduchým pokrytectvím ještě nevznikly. Důsledky kapitalistické dělby práce, škodlivé pro rozvoj jednotlivce, se ještě nestihly projevit; odvaha, inteligence, vynalézavost, síla charakteru ještě neztratily svůj význam. Tím vznikla iluze nekonečna v dalším progresivním rozvoji lidských schopností. Ideál titánské osobnosti byl potvrzen v umění. Umění renesance bylo sociální povahy. Právě tato vlastnost ho přibližuje umění klasického Řecka. A přitom v umění renesance, zvláště v pozdní období, byl ztělesněn do obrazu člověka, v němž se snoubily rysy individuální originality se společensky typickými vlastnostmi.

Malířství zažilo do té doby nebývalý rozkvět, odhalující obrovské možnosti zobrazování životních jevů, člověka a jeho prostředí. Rozvoj věd, rozvoj lineární a následně letecké perspektivy, studium proporcí a lidské anatomie - to vše přispělo k tomu, že se v malbě etablovala metoda založená na zobrazování reality obrazy reality samotné.

Nové požadavky, kterým umění čelí, vedly k obohacení jeho druhů a žánrů.
V monumentálním Italská malba dominovala freska. Od 15. stol Malba na stojanech zaujímá stále důležitější místo, v jehož vývoji sehráli zvláštní roli holandští mistři. Spolu s dříve existujícími žánry náboženské a mytologické malby, které byly naplněny novým významem, se do popředí dostal portrét a vznikla historická a krajinomalba.

V Německu a Nizozemsku, kde lidová hnutí vytvořila potřebu umění, které rychle a aktivně reagovalo na aktuální události, se rytina rozšířila a byla často používána v dekorace knihy.

Proces izolace soch, který začal ve středověku, byl dokončen: spolu s dekorativní plastikou zdobící budovy se objevila samostatná kruhová socha - stojan a monumentální. Dekorativní reliéf získal charakter perspektivně konstruované vícefigurální kompozice.

Ideály humanismu byly vyjádřeny v architektuře, v jasném harmonickém vzhledu budov, v klasické řeči jejich forem, v jejich proporcích a měřítcích souvisejících s člověkem.

Povaha užitého umění se měnila, přejímala formy a motivy ornamentiky v životě i ve starověku a nesouvisela ani tak s církevními, ale se světskými řády. Jeho obecný veselý charakter, ušlechtilost forem a barev odrážely onen smysl pro jednotu stylu, který je vlastní všem druhům umění renesance, tvoří syntézu umění na základě rovnocenné spolupráce všech jeho typů.

Umění renesance prošlo etapami raného (XV. stol., odpovídá době vzniku kapitalistické výroby v jednotlivých městech Itálie, Německa, Nizozemska), vrcholného (90. léta XV. stol. - první třetina r. XVI. století) a pozdní renesance (druhá polovina XVI. století).
V různé země projevovalo se to různě. Například v Nizozemsku nebyla žádná vrcholná renesance. Klasickou zemí renesance byla Itálie, kde se jasně rozlišují období tzv. protorenesance (předzvěst renesance), raná, vrcholná a pozdní renesance a v rámci pozdní renesance spolu s humanistickými se rozšířilo umění, dekadentní manýristický směr, který nepřispívá k poznání skutečnosti.

V druhé polovině 16. stol. V západní Evropě nastupuje krize duchovní kultury, způsobená hlubokými společenskými otřesy - tzv. cenová revoluce, která způsobila dalekosáhlé společenské změny - pauperizaci mas, zničení feudálních tříd, občanské války ve Francii , politické střety spojené s nizozemskou revolucí, násilný nápor protireformace. V roztříštěné Itálii, stejně jako v Německu, se prosazuje malomocenský knížecí despotismus. V Evropě se vyhlašuje kampaň proti humanismu ve všech jeho projevech. Humanismus byl však příliš mocný a životně důležitý fenomén, než aby vymizel bez hrdinského boje za své vysoké ideály. V těchto podmínkách pozdního, závěrečného stádia renesance vzniká „tragický humanismus“, který hlouběji odhaluje rozpory mezi lidskou osobností a společností kolem ní, krutou propast mezi renesančními ideály a nepřátelskými antihumanistickými silami, které se začínají rýsovat. je realizována výhra ve společnosti. Pozdně renesanční etapou procházejí kromě Itálie také Nizozemsko, Francie a Anglie. Tato etapa dává vzniknout nejbohatším a nejvyzrálejším plodům renesance v umění a literatuře - v nich vzkvétá realismus, naplněný vnitřní tragikou.

Italské umění renesance mělo jedinečný charakter a ve všech fázích téměř tří století vývoje stoupalo do výjimečných tvůrčích výšin. Velkolepý rozsah renesanční kultury, obrovské množství vynikajících děl ve srovnání s malými územími, kde byla vytvořena, stále vyvolává překvapení a obdiv. Všechny formy umění byly na vzestupu. V různých regionech Itálie se rozvíjely místní malířské školy, které produkovaly umělce, jejichž tvůrčí pátrání našlo nejvyšší uplatnění v umění renesančních titánů – Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana.

Umění získalo obrovskou roli ve veřejném životě a stalo se naléhavou potřebou tehdejších lidí. Stavba veřejných budov byla považována za věc občanského významu, otevírání nejvýznamnějších památek se změnilo ve státní svátky.

První vzestup nové kultury v Itálii se datuje do 12.–13. století. Severoitalská města státu v čele s Benátkami se zmocnila zprostředkovatelského obchodu mezi západní Evropou a Východem. Florencie, Siena a Milán se stávají hlavními centry řemeslné výroby. Politická moc byly soustředěny v rukou obchodníků a řemeslníků sjednocených do cechů, aktivně vystupovali proti místním feudálům a pomáhali odrážet nápor cizích dobyvatelů (především německých císařů). V podmínkách politické nezávislosti vznikaly ve městech nové formy kapitalistické struktury. Tyto změny způsobily zásadní posuny ve světovém názoru a kultuře, charakterizované zájmem o člověka jako myslící a cítící osobnost, v antice. Na rané fázi kultura přechodné éry byla z velké části kontroverzní povahy, nové často koexistovalo se starým, nebo bylo oděno do tradičních forem.

Rozhodující obrat k překonání středověké tradice v italském umění nastal v 15. století. (quattrocento). V této době vznikaly různé územní školy, které dláždily cestu realistické metodě. Vedoucí centrum humanistická kultura a realistickým uměním zůstává Florencie.

Umění vrcholné renesance sahá až do konce 15. století. a první tři desetiletí
XVI století „Zlatý věk“ italského umění byl chronologicky velmi krátký a pouze v Benátkách trval déle, až do poloviny století. Ale právě v této době vznikly nádherné výtvory titánů renesance.

Nejvyšší vzestup kultury nastal v dobách nejtěžších historické obdobíživot v Itálii, v podmínkách prudkého hospodářského a politického oslabení italských států. Turecké výboje na východě, objevení Ameriky a nová námořní cesta do Indie připravují italská města o jejich nejdůležitější roli nákupní centra; nejednota a neustálé bratrovražedné nepřátelství z nich činí snadnou kořist pro stále více centralizované severozápadní státy. Pohyb kapitálu uvnitř země od obchodu a průmyslu k zemědělství a postupná přeměna buržoazie ve třídu velkostatkářů přispěly k rozšíření feudální reakce. Invaze francouzských vojsk v roce 1494, ničivé války prvních desetiletí 16. století a porážka Říma Itálii značně oslabily. Právě v této době, kdy se nad zemí rýsovala hrozba jejího úplného zotročení cizími dobyvateli, se ukázala síla lidu, který vstoupil do boje za národní nezávislost, za republikánskou formu vlády a své národní sebeuvědomění. rostla. Svědčí o tom lidová hnutí z počátku 16. století. v mnoha italských městech, a zejména ve Florencii, kde byla republikánská vláda zavedena dvakrát: v letech 1494 až 1512 a 1527 až 1530. Obrovský společenský vzestup posloužil jako základ pro rozkvět mocné kultury vrcholné renesance. V těžkých podmínkách prvních desetiletí 16. stol. Formovaly se principy kultury a umění nového stylu.

Charakteristickým rysem kultury vrcholné renesance bylo mimořádné rozšíření společenských obzorů jejích tvůrců, rozsah jejich představ o světě a prostoru. Mění se pohled na člověka a jeho postoj ke světu. Samotný typ umělce, jeho světonázor a postavení ve společnosti se rozhodně liší od toho, co zaujímali mistři 15. století, kteří byli ještě z velké části spojeni s třídou řemeslníků. Umělci vrcholné renesance nebyli jen lidé velké kultury, ale kreativní jednotlivci, oproštění od cechovního rámce, nutící představitele vládnoucích tříd brát v úvahu jejich myšlenky.

V centru jejich umění, zobecněného uměleckým jazykem, je obraz ideálně krásného člověka, dokonalého fyzicky i duchovně, neabstrahovaného od reality, ale naplněného životem, vnitřní silou a významem, titánskou silou sebepotvrzení. Nejdůležitější centra nového umění spolu s Florencií na počátku 16. století. se stal papežským Římem a patricijskými Benátkami. Od 30. let roste ve střední Itálii feudálně-katolická reakce,
a spolu s ním se šíří dekadentní hnutí v umění, zvané manýrismus. A to již v druhé polovině 16. stol. objevují se tendence antimanýristického umění.

V tomto pozdním období, kdy si svou roli zachovávají pouze jednotlivá centra renesanční kultury, jsou to právě ona, kdo vytváří nejvýznamnější umělecká díla. Jedná se o pozdní výtvory Michelangela, Palladia a velkých Benátčanů.

Druhá polovina 16. století byla v benátském umění složitým přechodným obdobím, které se vyznačovalo prolínáním různých směrů. Se sílící hospodářskou krizí v Benátkách a sílící feudálně-katolickou reakcí v celé Itálii docházelo v benátské kultuře k postupnému přechodu od uměleckých ideálů vrcholné renesance k pozdní renesanci. Vnímání světa se stává složitějším, závislost člověka na prostředí se více realizuje, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života a ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru.

Jakési centrum renesančního umění 15.–16. století. Bylo zde Nizozemsko – jedna z nejbohatších a nejvyspělejších zemí Evropy, která úspěšně konkurovala v obchodu a průmyslu městům Itálie a postupně je vytlačila ze světového trhu. Proces formování renesanční kultury však probíhal v Nizozemsku pomaleji než v Itálii a byl provázen kompromisy mezi starým a novým. Do konce 14. stol. Nizozemské umění se vyvíjelo v tradičně náboženských formách, absorbovalo pokročilé výdobytky francouzské a německé gotiky. Start samostatný vývoj umění sahá až do konce 14. století, kdy byly nizozemské provincie násilně sjednoceny pod vládou burgundských vévodů (1363–1477) do samostatného „přechodného“ (Engels) státu nacházejícího se mezi Francií a Německem; to zahrnovalo Flandry, Holandsko a četné provincie mezi Meuse a Scheldt. Tyto provincie a jejich města, etnicky, ekonomicky a politicky heterogenní, hovořící různými dialekty románského a germánského původu, nevytvořily do konce 16. století jediný národní stát. Spolu s rychlým ekonomickým růstem, demokratickým pohybem měst volného obchodu a řemesel a probouzením národního sebeuvědomění v nich rozkvétá kultura, v mnohém podobná italské renesanci. Hlavními centry nového umění a kultury byla bohatá města jižních provincií Flandry a Brabantsko (Bruggy, Gent, Brusel, Tournai, později Antverpy). Městská měšťanská kultura se svým kultem střízlivé praktičnosti se zde rozvinula vedle bujné kultury knížecího dvora, která vyrostla na francouzsko-burgundské půdě.

Zvláštnosti historického vývoje Nizozemí určovaly zvláštní barevnost umění. Feudální základy a tradice se zde uchovaly až do konce 16. století, i když vznik kapitalistických vztahů, které prolomily třídní izolaci, vedl ke změně hodnocení lidské osobnosti v souladu se skutečným místem, které začala zaujímat v r. život. Nizozemská města nezískala politickou nezávislost, kterou měla obecní města v Itálii. Zároveň díky neustálému pohybu průmyslu na venkov pronikl v Nizozemsku kapitalistický rozvoj do hlubších vrstev společnosti, čímž byly položeny základy další národní jednoty a posílení esprit de corps, které spojovaly určité sociální skupiny. Osvobozenecké hnutí se neomezovalo jen na města. Rozhodující bojovou silou v něm bylo rolnictvo. Boj proti feudalismu proto nabyl vyhrocenějších forem. V pozdní XVI PROTI. přerostlo v mocné reformační hnutí a skončilo vítězstvím buržoazní revoluce.

Nizozemské umění získalo demokratičtější charakter než italské umění.
Má výrazné rysy folklóru, fantasy, grotesky, ostré satiry, ale jeho hlavním rysem je hluboký pocit národní jedinečnost života, lidové formy kultury, způsob života, zvyky, druhy i zobrazování sociálních kontrastů v životě různých vrstev společnosti. Sociální rozporyživot společnosti, vláda nevraživosti a násilí v ní, rozmanitost protichůdných sil umocňovala vědomí její disharmonie. Odtud kritické tendence nizozemské renesance, projevující se rozkvětem expresivní a někdy tragické grotesky v umění a literatuře, často skrývající se pod rouškou vtipu „mluvit pravdu králům s úsměvem“ (Erasmus Rotterdamský. „A slovo chvály za hloupost“). Dalším rysem nizozemské umělecké kultury renesance je stálost středověkých tradic, které do značné míry určovaly charakter nizozemského realismu v 15.–16. Všechno nové, co bylo lidem zjeveno po dlouhou dobu, bylo aplikováno na staré středověký systém pohledů, což omezovalo možnosti samostatného rozvoje nových pohledů, ale zároveň nutilo asimilovat cenné prvky obsažené v tomto systému.

Zájem o exaktní vědy, antické dědictví a italskou renesanci se v Nizozemsku objevil již v 15. století. V 16. stol Erasmus Rotterdamský pomocí svých „výroků“ (1500) „odhalil tajemství mystérií“ erudovaných a uvedl živou, svobodomyslnou starodávnou moudrost do každodenního života širokých kruhů „nezasvěcených“. Nicméně, v umění, s odkazem na úspěchy starověké dědictví a renesanční Italové, nizozemští umělci šli svou vlastní cestou. Intuice nahrazena vědecký přístup k obrazu přírody. Rozvíjení hlavních problémů realistického umění - zvládnutí proporcí lidské postavy, konstruování prostoru, objemu atd. - bylo dosaženo akutním přímým pozorováním konkrétních jednotlivých jevů. Holandští mistři v tom navázali na národní gotickou tradici, kterou na jedné straně překonali, na druhé přehodnotili a rozvinuli k vědomému, účelnému zobecnění obrazu, komplikujícímu individuální vlastnosti.

Úspěchy, kterých dosáhlo nizozemské umění v tomto směru, připravily výdobytky realismu v 17. století. Na rozdíl od italského, nizozemské renesanční umění nepřišlo k zavedení neomezené dominance obrazu dokonalého titánského muže. Stejně jako ve středověku se člověk Holanďanům jevil jako nedílná součást vesmíru, vetkaná do jeho složitého duchovního celku. Renesanční podstata člověka byla určena pouze skutečností, že byl uznáván jako největší hodnota mezi mnoha fenomény vesmíru. Nizozemské umění se vyznačuje novým, realistickým viděním světa, afirmací uměleckou hodnotu realita taková, jaká je, vyjádření organického spojení člověka a jeho prostředí, pochopení možností, kterými člověka příroda a život obdarovává. Umělci se při zobrazování člověka zajímají o charakteristické a zvláštní, ve sféře každodenního a duchovního života; S nadšením zachycují rozmanitost individualit lidí, nevyčerpatelné barevné bohatství přírody, její materiální rozmanitost, rafinovaně cítí poezii věcí všedních, nepovšimnutých, ale blízkých lidem, pohodlí zabydlených interiérů. Tyto rysy vnímání světa se objevily v holandském malířství a grafice 15. a 16. století. PROTI každodenní žánr, portrét, interiér, krajina. Ukázali typickou holandskou lásku k detailům, konkrétnost jejich zobrazení, vyprávění, jemnost v předávání nálad a zároveň úžasnou schopnost reprodukce kompletní obrázek vesmír s jeho prostorovou neomezeností.

Nové trendy se projevovaly nerovnoměrně v různé typy umění. Architektura a sochařství do 16. století. vyvinuté uvnitř gotický styl. Zlom, který nastal v umění první třetiny 15. století, se nejplněji projevil v malířství. Jí největší úspěch spojené se vznikem stojanového malířství v západní Evropě, které nahradilo nástěnné malby románských kostelů a gotických vitráží. Malby na stojanu náboženská témata původně to byly vlastně díla ikonomalby. V podobě malovaných skládacích rámů s evangelijními a biblickými výjevy zdobily oltáře kostelů. Postupně se do oltářních skladeb začaly začleňovat světské náměty, které následně získaly samostatný význam. Malování stojanu se oddělil od ikonomalby a stal se nedílnou součástí interiérů bohatých a šlechtických domů.

Pro nizozemské umělce je hlavním prostředkem uměleckého vyjádření barva, která otevírá možnost přetvoření vizuální obrazy v jejich barevné bohatosti s maximální hmatatelností. Holanďané byli citliví na jemné rozdíly mezi předměty, reprodukovali texturu materiálů, optické efekty - lesk kovu, průhlednost skla, odraz zrcadla, lomové rysy odraženého a rozptýleného světla, dojem vzdušného atmosféra krajiny ustupující do dálky. Jako v gotických vitrážích, jejichž tradice hrála důležitou roli ve vývoji obrazového vnímání světa sloužila barva jako hlavní prostředek k předávání emocionálního bohatství obrazu. Rozvoj realismu způsobil v Nizozemí přechod od tempery k olejové barvě, což umožnilo iluzívněji reprodukovat materiálnost světa.

Zdokonalení techniky olejomalby známé ve středověku a vývoj nových kompozic se připisuje Janu van Eyckovi. Aplikace olejová barva a pryskyřičné látky v malba na stojanu, nanesení v transparentní tenké vrstvě na podmalbu a bílý nebo červený křídový základní nátěr zvýraznil sytost, hloubku a čistotu jasných barev, rozšířil možnosti malby - umožnil dosáhnout bohatosti a pestrosti barev, nejjemnějších tónových přechodů .

Trvalá malba a metoda Jana van Eycka pokračovaly téměř beze změny až do 15. a 16. století. v praxi umělců z Itálie, Francie, Německa a dalších zemí.

Do konce 15. - první třetiny 16. stol. Renesanční umění se rozvinulo i v Německu. Je to doba největšího tvůrčího napětí, probuzení vášnivého zájmu o lidskou individualitu, hledání nových prostředků k pochopení reality. Bohaté zkušenosti s italským a nizozemským uměním pomohly německé umělecké kultuře posunout se kupředu. Německé umělce ale přitahovaly jiné aspekty života než Italové. Podobně jako Holanďané se obrátili k nejniternějšímu duchovnímu životu člověka, jeho prožitkům a psychologickým konfliktům. Obraz člověka je zde poznamenán buď zasněností a hlubokou upřímností, nebo přísností a vzpurnými impulsy a dramatem vášní.

Věrné životní pravdě, německé umění bylo méně racionální, ve vývoji bylo horší než italské vědecké základy neměl ty důsledně racionalistické filozofické názory, které u Italů vedly k bezpodmínečné víře v lidský rozum. Touha po vědeckém poznání světa nesnižovala roli představivosti.
Německé umění vždy ukazovalo vzrušeně osobní postoj svých tvůrců ke světu, schopnost vidět život v jeho složitosti a proměnlivosti. Přitažlivost k harmonickému ideálu a úplným klasickým formám byla kombinována s bystrý smysl individuálně unikátní. Není náhodou, že nejvýznamnější počiny jsou zde spojeny s portrétováním.

Umění německé renesance je v mnohém blízké holandskému; má stejně vyvinutý smysl pro jednotlivce, stejné vnímání jevů života v těsném spojení s prostředí. To určuje zvláštní význam krajiny a interiéru při řešení emocionální struktury obrazů. Plastické chápání forem se snoubí s emocionálním obrazovým řešením problémů světla a tonality, což je důležité pro odhalení provázanosti jevů, šlo o nejvýznamnější počin německé školy 16. století, předjímající hledání černé tetřev v 17. století.

Ve srovnání s Itálií a Nizozemskem, kde renesanční umění vzkvétalo dříve, se v německém umění objevily nové trendy opožděně. V 15. stol Německé umění bylo téměř výhradně náboženské a nadále v něm žily středověké tradice. Náhlost a ostrost skoku, ke kterému došlo na přelomu 15.–16. století, dala vzniknout kontrastům, rozporům a nečekaným kombinacím starých a nových směrů v německém renesančním umění obecně i v dílech jednotlivých mistrů. Německé umění neznalo syntetický vývoj architektury, sochařství a malířství, který provázel rozkvět italské renesance, kde mnoho významných umělců působilo v různých formách umění. Nese pečeť disharmonie a tragiky, kterých se to jen hemžilo společenský život Německo 16. století

Důvod složitosti vývoje umění v Německu je zakořeněn ve zvláštnostech historického vývoje země, který se stal na konci 15.–16. aréna nejhlubších sociálních konfliktů.
V první polovině 16. stol. Německo, které bylo součástí mocná říše Habsburského, zůstala hospodářsky zaostalá a politicky roztříštěná. Mnoho měst a vesnic v Německu, daleko od vyspělých center světového obchodu, rostlo v drsných podmínkách středověku. Jako v žádné jiné zemi zde nabyl boj buržoazie, rolnictva a plebejských mas proti feudalismu ráz všeobecné krize. Na počátku 16. stol. V Německu proběhlo první velké národní povstání měšťanů. Jeho boj se šlechtou, s hlavními feudálními knížaty, povstání měšťanů a široké lidové hnutí přerostly v reformaci.

Velká rolnická válka se svými ideály všeobecné majetkové rovnosti znamenala vyvrcholení revolučního hnutí. Vzestup tvůrčích sil společnosti doprovázející revoluci vytvořil podmínky pro komplexní, avšak krátkodobý rozkvět německé kultury.
V Německu a jeho největších městech se šířily myšlenky humanismu a rozvíjela se věda. Na rozdíl od středověkých herezí reformace vytrvale hájila hodnotu pozemských věcí a vyzývala každého člověka, aby následoval své povolání a zdokonaloval se. Lutherovo učení pěstovalo v jednotlivci účinný princip. Müntzer kázal aktivní práci mezi lidmi, odmítající uspokojování osobních vášní. Jako žádná jiná západoevropská země na počátku 16. století bylo umění v Německu vtaženo do víru rolnického osvobozeneckého boje. Byly v něm stanoveny principy realismu a nové ideály. Vyvíjí se politická grafika: letáky, brožury, karikatury. Mnoho německých umělců se stalo účastníky politického a náboženského boje a bylo pronásledováno (sochař T. Riemenschneider, výtvarníci M. Grunewald, G. Greifenberg, G. Plattner, P. Lautensack). Vynález tisku přispěl k šíření vědecké literatury, politických brožur, bojové satiry („Dopisy temných lidí“), brožur nejen v literatuře, ale i ve výtvarném umění (Dürerovi studenti - B. a G. Behamovi, G. Penz).

Luther „vytvořil moderní německou prózu a složil text a melodii toho vítězného chorálu, který se stal Marseillaisou 16. století“. Do této doby se datuje rozkvět knižní ilustrace, karikatury a rytiny do stojanů. Nové trendy se zřetelně projevily v oblasti rytí - nejoblíbenější formy umění, méně omezované tradicí (rytí vzniklo na počátku 15. století). Cestou proměny se však vydaly i jiné formy umění.

Renesance je dobou kulturního rozkvětu, doba rozkvětu všech umění, ale to, které nejvíce vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.

Renesance, nebo renesance(francouzský „nový“ + „narozený“) měl globální význam v kulturních dějinách Evropy. Renesance nahradila středověk a předcházela věku osvícenství.
Hlavní rysy renesance– sekulární povaha kultury, humanismus a antropocentrismus (zájem o člověka a jeho aktivity). V období renesance zájem o starověké kultury a jako by došlo k jeho „znovuzrození“.
Renesance vznikla v Itálii - její první známky se objevily ve 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna atd.). Pevně ​​se však usadil ve 20. letech 15. století a koncem 15. století. dosáhl svého vrcholu.
V jiných zemích začala renesance mnohem později. V 16. stol začíná krize renesančních idejí, důsledkem této krize je vznik manýrismu a baroka.

Období renesance

Renesance se dělí na 4 období:

1. Protorenesance (2. pol. 13. stol. - 14. stol.)
2. Raná renesance (začátek 15. - konec 15. stol.)
3. Vrcholná renesance (konec 15. - prvních 20 let 16. stol.)
4. Pozdní renesance (pol. 16.-90. let 16. stol.)

Pád Byzantské říše sehrál roli ve formování renesance. Byzantinci, kteří se přestěhovali do Evropy, s sebou přivezli své knihovny a umělecká díla, neznámá středověká Evropa. Byzanc se nikdy nerozešla s antickou kulturou.
Vzhled humanismus(sociálně-filosofické hnutí, které považovalo člověka za nejvyšší hodnotu) bylo spojeno s absencí feudálních vztahů v italských městských republikách.
Ve městech, která nebyla řízena církví, začala vznikat sekulární centra vědy a umění. jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. V polovině 15. stol. Byl vynalezen tisk, který sehrál důležitou roli v šíření nových názorů po celé Evropě.

Stručná charakteristika období renesance

protorenesance

Protorenesance je předchůdcem renesance. Je také úzce spjata se středověkem, s byzantskou, románskou a gotickou tradicí. Je spojován se jmény Giotto, Arnolfo di Cambio, bratři Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Basreliéf „Stvoření Adama“. Opera del Duomo (Florencie)

Protorenesanční malířství je zastoupeno dvěma umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Ústřední postavou malby byl Giotto. Byl považován za reformátora malířství: naplnil náboženské formy světský obsah, postupně přecházel od plošných obrazů k trojrozměrným a reliéfním, přešel k realismu, vnesl do malby plastický objem figur, malbou zobrazoval interiér.

Raná renesance

Jedná se o období od 1420 do 1500. Umělci rané renesance Itálie čerpali motivy ze života a naplňovali tradiční náboženská témata pozemským obsahem. V sochařství to byli L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Jejich kreativita se začíná svobodně rozvíjet stojící socha, malebný reliéf, portrétní busta, jezdecký pomník.
V italském malířství 15. stol. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino aj.) se vyznačují smyslem pro harmonický uspořádanost světa, apel na etické a občanské ideály humanismu, radostné vnímání krásy a rozmanitosti skutečného světa.
Zakladatelem renesanční architektury v Itálii byl Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, sochař a vědec, jeden z tvůrců vědecké teorie perspektivy.

Zvláštní místo v historii italské architektury zaujímá Leon Battista Alberti (1404-1472). Tento italský vědec, architekt, spisovatel a hudebník rané renesance získal vzdělání v Padově, studoval práva v Bologni a později žil ve Florencii a Římě. Vytvořil teoretická pojednání „O soše“ (1435), „O malířství“ (1435–1436), „O architektuře“ (vyšlo v roce 1485). Hájil „lidový“ (italský) jazyk jako jazyk spisovný a ve svém etickém pojednání „O rodině“ (1737-1441) rozvinul ideál harmonicky rozvinuté osobnosti. V architektonická kreativita Alberti tíhnul k odvážným experimentálním řešením. Byl jedním ze zakladatelů nové evropské architektury.

Palazzo Rucellai

Navrhl Leon Battista Alberti nový typ palác s fasádou, rustikovaný do celé své výšky a členitý třemi řadami pilastrů, které vypadají jako konstrukční základ budovy (Palazzo Rucellai ve Florencii, postavený B. Rossellinem podle Albertiho plánů).
Naproti Palazzo je Loggia Rucellai, kde se konaly recepce a bankety pro obchodní partnery a slavily se svatby.

Lodžie Rucellai

Vrcholná renesance

Je to doba nejvelkolepějšího rozvoje renesančního stylu. V Itálii trvala přibližně od roku 1500 do roku 1527. Nyní se centrum italského umění z Florencie přesouvá do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II, ctižádostivý, odvážný, podnikavý muž, přitahovaný ke svému dvoru nejlepší umělci Itálie.

Rafael Santi „Portrét papeže Julia II.

V Římě se staví mnoho monumentálních staveb, vznikají velkolepé sochy, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za mistrovská malířská díla. Antika je stále velmi ceněná a pečlivě studována. Ale napodobování starověku nepřehlušuje nezávislost umělců.
Vrcholem renesance je dílo Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).

Pozdní renesance

V Itálii je to období od 30. do 90. až 20. let 16. století. Umění a kultura této doby jsou velmi rozmanité. Někteří věří (například britští učenci), že "renesance jako integrální historické období skončila pádem Říma v roce 1527." Umění pozdní renesance představuje velmi komplexní obrázek boj mezi různými proudy. Mnoho umělců se nesnažilo studovat přírodu a její zákony, ale pouze navenek se snažilo asimilovat „způsob“ velkých mistrů: Leonarda, Raphaela a Michelangela. Při této příležitosti starší Michelangelo jednou řekl, když sledoval, jak umělci kopírovali jeho „Poslední soud“: „Toto moje umění udělá z mnoha blázny.“
V jižní Evropa Zvítězila protireformace, která nevítala žádné svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku.
Slavní umělci tohoto období byli Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) a další. Caravaggio považován za zakladatele barokního slohu.

Renesanční umění

Renesance je rozkvětem všech umění, včetně divadla, literatury a hudby, ale nepochybně tím hlavním z nich, které nejúplněji vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.

Není náhodou, že existuje teorie, že renesance začala tím, že se umělci přestali spokojovat s rámcem dominantního „byzantského“ stylu a při hledání vzorů pro svou kreativitu se jako první obrátili k antice. Byl jedním z prvních, kdo opustil „byzantský způsob“ a začal používat šerosvitné sochy postav Pietra Cavalliniho na freskách. Ale největší mistr protorenesance Giotto začal místo ikon poprvé vytvářet obrazy.

Jako první se snažil zprostředkovat křesťanské etické myšlenky prostřednictvím zobrazení skutečných lidských pocitů a zkušeností, přičemž symboliku nahradil zobrazením skutečného prostoru a konkrétních předmětů. Na slavných Giottových freskách v kapli Arena v Padově můžete vidět světce vedle sebe neobvyklé postavy: pastýři nebo přadleni. Každý jednotlivý člověk v Giotto vyjadřuje velmi specifické zážitky, specifický charakter.

V éře Ducenta (XIII. století) v Itálii místo toho spisovný jazyk Středověk – latina – se postupně zformoval národní jazyk – italština. Velkou měrou přispěl k jeho vzniku největší spisovatel té doby Dante Alighieri (1256-1321). Ve svém raném díle La Vita Nueva, napsané italsky, Dante vypráví příběh své lásky k Beatrice, od jejich prvního setkání, když byli ještě děti, až do její smrti, když jí bylo 18 let.

Obraz prosté městské ženy, povznesené básníkovou láskou, si nese po celý život. A zcela v duchu renesance scéna z jeho „Božské komedie“, v níž zobrazuje svou Beatrici sedící na voze, symbolizující církev před branami očistce.

Během rané renesance bylo zvládnuto umění starověku umělecké dědictví, formují se nové etické ideály, umělci se obracejí k výdobytkům vědy (matematika, geometrie, optika, anatomie). Florencie hrála vedoucí roli při formování ideových a stylových principů raného renesančního umění. V obrazech vytvořených takovými mistry jako Donatello a Verrocchio dominují hrdinské a vlastenecké principy („Sv. Jiří“ a „David“ od Donatella a „David“ od Verrocchia).

Zakladatelem renesančního malířství je Masaccio (obrazy kaple Brancacci, „Trojice“), Masaccio uměl zprostředkovat hloubku prostoru, spojil figuru a krajinu do jediného kompozičního konceptu a dodal portrétní expresivitu jednotlivcům. Ale formování a evoluce malebný portrét, odrážející zájem renesanční kultury o člověka, jsou spojeny se jmény umělců umrbské školy: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dílo umělce Sandra Botticelliho vyniká v rané renesanci. Obrazy, které vytvořil, jsou duchovní a poetické. Badatelé si všímají abstrakce a sofistikovaného intelektualismu v umělcových dílech, jeho touhy vytvářet mytologické kompozice s komplikovaným a zašifrovaným obsahem („Jaro“, „Zrození Venuše“).

Jeden ze spisovatelů Botticelliho života řekl, že jeho Madony a Venuše působí dojmem ztráty, vyvolávají v nás pocit nesmazatelného smutku... Některé z nich ztratily nebe, jiné zemi.

Vrcholem vývoje ideových a uměleckých principů italské renesance je vrcholná renesance. Leonardo da Vinci, velký umělec a vědec, je považován za zakladatele umění vrcholné renesance.

On vytvořil celou sérii mistrovská díla: „Mona Lisa“ („La Gioconda“), „Madonna Benois“ a „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajem“. Leonardo se ve svém díle snažil vyjádřit ducha renesančního člověka. Hledal zdroje dokonalých forem umění v přírodě, ale právě jeho považuje N. Berďajev za zodpovědného za nadcházející proces mechanizace a mechanizace lidský život, která oddělovala člověka od přírody.

Malba dosahuje klasické harmonie v dílech Raphaela. Jeho umění se vyvíjí od raných chladně rezervovaných umbrijských obrazů Madon (“Madonna Conestabile”) ke světu “šťastného křesťanství” florentských a římských děl. „Madonna a stehlík“ a „Madonna v křesle“ jsou měkké, humánní a dokonce obyčejné ve své lidskosti.

Ale obraz „Sixtinské Madony“ je majestátní a symbolicky spojuje nebeský a pozemský svět. Raphael je známý především jako tvůrce jemných obrazů Madon. Ale v malbě ztělesňoval jak ideál renesančního univerzálního člověka (portrét Castiglione), tak drama historických událostí.

Michelangelo je mistr, který ve svém umění spojil krásnou tělesnost s hlubokou spiritualitou obrazů zděděných ze středověké křesťanské kultury. Již v raná práce Michelangelo demonstroval svůj tragický světonázor („Ukřižování“), subtilní psychologismus obrazů a technickou virtuozitu („Nářek Krista“ z baziliky sv. Petra). Michelangelo vytváří svůj vlastní koncept lidskou historii(malebný strop Sixtinské kaple).

Zvláštní místo v době vrcholné renesance zaujímá benátská škola, v níž se snoubil radost ze života a láska k přírodě s humanistickým ideálem (díla Giorgione, Tizian). Pozdější renesance a manýrismus odrážejí krizi renesančních humanistických ideálů.

V tomto období Michelangelovo dílo odráží prohlubující se tragédii jeho vidění světa (obrazy Medicejské kaple, zejména „Noc“, „Poslední soud“ a fresky kaple Paolina). Umělci, kteří navazují na tradice vrcholné renesance, mají stále větší touhu po dekorativnosti a nádheře (Veronese), roste subjektivismus a spiritualismus.

U manýristů je obraz postaven nikoli na základě studia přírody, jak tomu bylo u renesančních umělců, ale na jejich vnitřním pocitu. Manýrismus důmyslně prolíná mystiku a ideály dvorské kultury, je plný alegorií a umělecké plasticity. V manýrismu dochází k popření renesanční tradice (Correggio, Amanti aj.).

Současně s krizí renesančního umění v Itálii vzkvétalo v Nizozemí a Německu.

Jan van Eyck - ústřední postava počátečního období Severní renesance. Jeho tvorba odrážela jeden ze základních rysů tohoto umění: úzké spojení s uměním pozdní gotiky. Gentský oltářní obraz od bratří van Eycků ve své figurální struktuře spojuje přísné náboženské cítění s radostným a poetické vnímání pozemská krása, ideální obrazy s portréty skutečných lidí, složitá symbolika s jednoduchými lidskými emocemi. Portréty Jana van Eycka zdůrazňují duchovní naplnění a zbožnost v psychologicky autentických a naturalisticky přesných obrazech.

Komplexní symbolika, fantazie a groteska jsou patrné v dílech Hieronyma Bosche. Jeho styl se zdá být na tehdejší dobu tak neobvyklý, že mnoho moderních historiků umění považuje Boscha za předchůdce surrealismu.

Rozvoj umění severní renesance je spojen se jménem Albrechta Durera, který v Německu položil základy světských žánrů - portrét, krajina, každodenní žánry. V jeho díle se objevuje další. světlá čára Severní renesance: touha zobrazit člověka jako nedokonalého a ideálního, ale spolehlivého.

Když už mluvíme o umění severní renesance, měli bychom samozřejmě věnovat pozornost portrétům Holbeina a práci Bruegela.

Abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že renesance v Itálii a reformace v r Severní Evropa lze, jak to učinil N. Berďajev, považovat za etapy přechodného období, které znamenalo v historickém měřítku konec jednoho typu civilizace (kosmogenní, tradiční) a počátek civilizace nové, technogenní.

Italská renesance byla zdrojem severní renesance a reformace. Reformace jedinečným způsobem doplňovala a rozvíjela renesanční myšlenky. Jestliže italská renesance znamenala začátek nové městské buržoazní kultury, pak reformace, která vytvořila protestantismus, zajistila dynamický rozvoj kapitalismu v Evropě.

Historie renesance začíná v roce Toto období se také nazývá renesance. Renesance se změnila v kulturu a stala se předchůdkyní kultury New Age. A renesance skončila v 16.-17. století, protože v každém státě má své vlastní datum začátku a konce.

Nějaké obecné informace

Představiteli renesance jsou Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali se prvními básníky, kteří začali vyjadřovat vznešené obrazy a myšlenky upřímným, běžným jazykem. Tato inovace byla přijata s třeskem a rozšířila se v dalších zemích.

Renesance a umění

Zvláštností renesance je, že lidské tělo se stalo hlavním zdrojem inspirace a předmětem studia umělců této doby. Důraz byl tedy kladen na podobnost sochy a malby se skutečností. Mezi hlavní rysy umění období renesance patří zářivost, rafinované použití štětce, hra stínu a světla, pečlivost v pracovním procesu a složité kompozice. Pro renesanční umělce byly hlavní obrazy z Bible a mýtů.

Podobnost skutečného člověka s jeho obrazem na konkrétním plátně byla tak blízká, že fiktivní postava vypadala jako živá. To se o umění dvacátého století říci nedá.

Renesance (její hlavní trendy jsou stručně nastíněny výše) vnímala lidské tělo jako nekonečný začátek. Vědci a umělci pravidelně zdokonalovali své dovednosti a znalosti studiem těl jednotlivců. Tehdy převládal názor, že člověk byl stvořen k Boží podobě a obrazu. Toto prohlášení odráželo fyzickou dokonalost. Hlavními a důležitými předměty renesančního umění byli bohové.

Přirozenost a krása lidského těla

Renesanční umění věnovalo velkou pozornost přírodě. Charakteristický prvek Krajina měla rozmanitou a bujnou vegetaci. Nebe modro-modrý odstín, která prorážela sluneční paprsky, které pronikaly mezi bílé mraky, poskytla vznášejícím se tvorům nádhernou kulisu. Renesanční umění ctilo krásu lidského těla. Tato vlastnost se projevila v rafinovaných prvcích svalů a těla. Obtížné pózy, mimika a gesta, harmonická a jasná barevná paleta jsou charakteristické pro tvorbu sochařů a sochařů období renesance. Patří mezi ně Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a další.