Živé duše v básni jsou jména mrtvých duší. Mrtvé a živé duše v básni Mrtvé duše

V Gogolově díle lze v Rusku rozeznat dobré i špatné stránky. Autor staví mrtvé duše nikoli jako mrtvé, ale jako úředníky a obyčejné lidi, jejichž duše ztvrdly bezcitností a lhostejností k ostatním.

Jednou z hlavních postav básně byl Čičikov, který navštívil pět velkostatků. A v této sérii výletů Čičikov dochází k závěru, že každý z vlastníků půdy je vlastníkem odporné a špinavé duše. Na začátku se může zdát, že Manilov, Sobakevič, Nozdrev, Korobochka jsou úplně jiní, ale přesto je spojuje obyčejná bezcennost, která odráží celou pozemkovou nadaci v Rusku.

Sám autor v tomto díle vystupuje jako prorok, který je popisuje hrozné události v životě Rusa a pak nastiňuje cestu do vzdálené, ale světlé budoucnosti. Samotná podstata lidské ošklivosti je v básni popsána ve chvíli, kdy majitelé pozemků diskutují o tom, jak naložit s „mrtvými dušemi“, provést výměnu či výhodný prodej, případně ji dokonce někomu darovat.

A to i přesto, že autor popisuje poměrně bouřlivý a aktivní život města jsou ve svém jádru jen prázdnou marnivostí. Nejhorší je, že mrtvá duše je každodenní záležitostí. Gogol také spojuje všechny úředníky města do jedné tváře bez tváře, která se liší pouze přítomností bradavic na ní.

Takže ze slov Soba-keviče můžete vidět, že všichni kolem jsou podvodníci, prodavači Krista, že každý z nich potěší a zakrývá toho druhého, pro svůj vlastní prospěch a blaho. A nad tím vším se zvedl tento smrad čistý a jasný Rus, o kterém autor doufá, že se definitivně znovuzrodí.

Podle Gogola má živou duši jen lid. Který pod vším tím tlakem nevolnictví zachoval živou ruskou duši. A ona žije ve slově lidí, v jejich činech, v bystrá mysl. V lyrické odbočce autor vytvořil stejný obraz ideální Rusi a jejího hrdinského lidu.

Sám Gogol neví, jakou cestu si Rus zvolí, ale doufá, že nebude obsahovat takové postavy jako Pljuškin, Sobakevič, Nozdryov, Korobochka. A pouze s porozuměním a vhledem, to vše bez spirituality, může ruský lid vstát z kolen a znovu vytvořit ideální duchovní a čistý svět.

Možnost 2

Velký ruský spisovatel N.V.Gogol pracoval v těžkých dobách pro Rusko. Neúspěšné povstání děkabristů bylo potlačeno. V celé zemi probíhají procesy a represe. Báseň „Dead Souls“ je portrétem moderny. Děj básně je jednoduchý, postavy jsou napsané jednoduše a dobře čitelné. Ale ve všem napsaném je cítit smutek.

Gogolův koncept" mrtvé duše“ má dva významy. Mrtvé duše jsou mrtví nevolníci a vlastníci půdy s mrtvými dušemi. Spisovatel považoval otroctví v Rusku za velké zlo nevolnictví, který přispěl k vyhynutí rolníků a zničení kultury a ekonomiky země. Povídání o majitel pozemku zemřel duše, Nikolaj Vasiljevič v nich ztělesňoval autokratickou moc. Když popisuje své hrdiny, doufá v oživení Rusa, v teplo lidské duše.

Rusko se v díle odhaluje očima hlavního hrdiny Čičikova Pavla Ivanoviče. Vlastníci půdy jsou v básni popsáni nikoli jako podpora státu, ale jako chátrající součást státu, mrtvé duše, na které se nelze spolehnout. Plyushkinův chléb umírá, bez užitku pro lidi. Manilov bezstarostně spravuje opuštěné panství. Nozdryov, který farmu zcela zchátral, hraje karty a opíjí se. Na těchto snímcích autor ukazuje, co se v nich děje moderní Rusko. Gogol staví do kontrastu „mrtvé duše“, utlačovatele, s obyčejnými ruskými lidmi. Lidé zbavení všech práv, které lze koupit a prodat. Objevují se ve formě „živých duší“.

Gogol s velké teplo a s láskou píše o schopnostech sedláků, o jejich tvrdé práci a nadání.

Tesař Cork, zdravý hrdina, procestoval téměř celé Rusko a postavil mnoho domů. Krásné a odolné kočáry vyrábí výrobce kočárů Mityai. Kamnář Milushkin staví vysoce kvalitní kamna. Švec Maxim Telyatnikov dokázal vyrobit boty z jakéhokoli materiálu. Gogolovi nevolníci jsou zobrazeni jako svědomití pracovníci, kteří jsou zapálení pro svou práci.

Gogol vroucně věří ve světlou budoucnost svého Ruska, v obrovský, ale prozatím skrytý talent lidu. Doufá, že paprsek štěstí a dobra prorazí i do mrtvých duší statkářů. Jeho hlavní postavaČičikov P.I. vzpomíná na matčinu lásku a na dětství. To dává autorovi naději, že i bezcitným lidem zůstalo v duši něco lidského.

Gogolova díla jsou vtipná i smutná zároveň. Při jejich čtení se můžete zasmát nedostatkům hrdinů, ale zároveň přemýšlet o tom, co lze změnit. Gogolova báseň - zářný příklad negativní postoj autora k nevolnictví.

Několik zajímavých esejů

V životě nejde všechno tak hladce, jak si někdy přejete nebo si myslíte. Více často než ne, je to mnohem obtížnější. Ale musíte žít, musíte nějak existovat, myslet na ostatní, protože na nás nejčastěji závisí mnoho lidí, tvorů

Krátká esej-diskuse o literatuře na téma: Selská Rus v básni „Mrtvé duše“ pro 9. ročník. Obraz lidí v básni

Když slyšíme zmínku o „ Mrtvé duše ach" Gogol, "nabyvatel" Čičikov a galaxie zlých vlastníků půdy, kteří se za ním táhli, se nám nedobrovolně zjevují před očima. A to je správná asociace, protože tyto obrazy byly nejčastějšími náměty k zamyšlení, ne nadarmo se básni říká „Mrtvé duše“. Ale kolik lidí se pokusilo najít, na kterých stránkách Gogol ukryl živé duše, jasné obrazy, ve kterých je cítit autorova naděje na budoucnost Ruska? Jsou tam vůbec? Možná si spisovatel tyto hrdiny uložil pro dva další díly, které nikdy nebyl schopen dokončit? A existují nakonec tyto „živé duše“ vůbec, nebo je v nás ukryto jen zlo, zděděné právě od těchto vlastníků půdy?

Chci hned rozptýlit pochybnosti: Gogol má pro zvídavé čtenáře připravené živé duše! Stačí se pořádně podívat na text. Spisovatel se o nich zmiňuje jen okrajově, buď nechce tyto obrazy ukazovat předem, nebo přísně dodržuje koncepci díla, podle níž měly být jen mrtvé duše. Tyto obrázky vidíme na stránkách „revizních příběhů“, které Sobakevič napsal o svých mrtvých rolnících v naději, že je prodá za vyšší cenu. Stepan Probka byl uveden jako „hrdina, který by se hodil do stráže“, Maxim Teljatnikov byl „zázrak, ne švec“, Eremey Sorokolekhin byl ten, kdo „přinesl pět set rublů za nájem“. Také někteří z Plyushkinových uprchlých rolníků byli oceněni minibiografiemi. Například Abakum Fyrov, přepravce nákladních člunů zdarma, přitahuje svou váhu „do jedné nekonečné písně, jako je Rus“. Všichni tito lidé se mihnou jen jednou, málokdo se při prvním přečtení zastaví i u jejich jména, ale právě pomocí jejich příběhů vytváří Gogol v básni ještě větší kontrast mezi „mrtvým a živým“. Ukazuje se to jako dvojí oxymoron: na jedné straně jsou živí lidé v básni prezentováni jako „mrtví“, beznadějní, vulgární a lidé, kteří odešli do jiného světa, se nám zdají „živější“ a jasnější. Není to náznak toho, že Gogol vidí jen úpadek v zemi, kde hodní lidé, základ, na kterém stát stojí, „jdou do země“ a „mrtví“ majitelé půdy dál bohatnou a profitují z poctivých dělníků?

Spisovatel vyjadřuje svou myšlenku, že veškerá velikost země nespočívá na ničemných statkářích, kteří vlasti nepřinášejí žádný užitek, ale naopak pouze rozmnožují její chudobu, šílí a ničí své nevolníky. Veškerá naděje autora spočívá v ruském lidu, obyčejní lidé, kteří jsou všemožně utlačováni a uráženi, ale kteří se nevzdávají, skutečně milují svou zemi a vlastním úsilím dláždí správnou cestu „třem ptákům“.

Je těžké pochopit, kdo je skutečně „mrtvá duše“ a kdo ne, protože v Gogolovi to není tak jasné a je pochopeno po opakovaném čtení. "Skutečnou knihu nelze číst vůbec - lze ji přečíst pouze znovu," řekl Nabokov, a to je rozhodně o "mrtvých duších." V této básni je mnoho nevyřešených otázek, ale také stejný počet odpovědí autora o tom, co je naše země a lidé v ní, kdo je velkým zlem na ruské cestě k prosperitě a kdo, nevěda o velikosti jejich každodenní drobné skutky, to vše ji stále vede k pohodě a úspěchu.

Báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“ odrážela „všechno dobré i špatné, co máme v Rusku“ (N. Gogol). „Mrtvé duše“ nejsou jen majitelé půdy a úředníci, jsou to „nereagující mrtví obyvatelé“, strašliví „s nehybným chladem svých duší a pustou pouští svých srdcí“. Čičikov navštívil pět statků, nejde však o cyklus nesourodých povídek, ale o jediné vyprávění, rozvíjející se podle vlastní umělecké logiky, jejíž podstatu určuje autor: „Moji hrdinové následují jeden za druhým, ještě jeden vulgární než ten druhý." Na první pohled se Manilov a Sobakevič, Nozdryov a Korobochka nepodobají (dokonce jsou kontrastně srovnáváni: sentimentální Manilov a pěst Sobakevič, domácký Korobochka a nedbalý „historický člověk“ Nozdryov). Spojuje je však prázdnota a bezcennost, která se stává rysem nejen každého z nich, ale celého způsobu statkářského života v Rusku. Gogol proto své vyprávění staví na principu zvyšování vulgárnosti. Nejde samozřejmě o to, že jeden z nich je lepší nebo horší, ale o to, že jeden vulgarismus nahrazuje druhý, že řečeno Gogolovými slovy „neexistuje jediný uklidňující jev... a že po přečtení celé knihy se zdá, jako by se právě vynořil z nějakého dusného sklepa na denní světlo.“ A pokud se galerie statkářů otevře Manilovem, o kterém se alespoň v první minutě dá říci: „Jaký příjemný a laskavý člověk“, pak to končí „dírou v lidskosti“ od Plyuškina.
Ale hrdinové Dead Souls nejsou jen duchovně ubozí lidé. Gogol píše nejen o lidských nectnostech, spojuje je v básni s společenské postavení hrdinové: není náhoda, že jejich lidská ošklivost se naplno projeví, když se oni, „majitelé zboží“, rozhodují, co s „ mrtvé duše"; dát, vyměnit nebo prodat se ziskem. V kapitolách o statkářích se tak ukazuje ošklivost poddanství a mravní úpadek statkářů-šlechticů jako jevy stejné roviny.
Úředníci provinční město, podle Soba-kevich: „Podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka dál. Všichni jsou prodejci Krista." Obličeje úředníků splývají do jakési beztvaré kulaté skvrny, jediným znakem „individuality“ se stává bradavice („jejich tváře byly plné a kulaté, někteří měli dokonce bradavice“).
Mezi vlastníky půdy a úředníky jedna neentita nahrazuje druhou. Ale nad tímto shromážděním „nebeských kuřáků“ se tyčí obraz Rusa. Spisovatel spojuje živý začátek ruského života, budoucnost země s lidmi. Nevolnictví lidi znetvořuje a mrzačí, ale není schopno zabíjet živá duše ruský člověk, který žije v „rozmáchlém, živém“ ruském slově, v bystré mysli a v plodech práce šikovné ruce. V lyrické odbočky Gogol vytváří obrazy bezmezných, úžasných Rusů a hrdinských lidí. Proto báseň končí obrazem Rus'trojky. Gogol neví, jaká bude Rusova budoucnost. Co je však v básni důležité, je patos tohoto pohybu, který je spojen s duší ruské osoby.
Pro „ideální“ svět je duše nesmrtelná, protože je ztělesněním Božského principu v člověku. A ve „skutečném“ světě může být „mrtvá duše“, protože pro něj je duše pouze tím, co odlišuje živého člověka od mrtvého. V epizodě prokurátorovy smrti si jeho okolí uvědomilo, že „má skutečnou duši“, až když se stal „pouze tělem bez duše“. Tento svět je šílený – zapomněl na duši a nedostatek spirituality je důvodem kolapsu. Pouze s pochopením tohoto důvodu může začít obroda Rusi, návrat ztracených ideálů, spirituality a duše. „Ideální“ svět je svět spirituality. Nemůže obsahovat Plyushkin, Sobakevich, Nozdryov, Korobochka. Jsou v něm duše – nesmrtelné lidské duše. Je dokonalý v každém smyslu slova. A proto tento svět nemůže být znovu vytvořen epicky. Duchovní svět popisuje jiný druh literatury - texty písní. Proto Gogol definuje žánr díla jako lyricko-epický a „Mrtvé duše“ nazývá básní.
Na stránkách básně jsou rolníci vyobrazeni zdaleka ne růžově. Lokaj Petruška spí bez svlékání a „vždy s sebou nosí nějakou zvláštní vůni“. Kočí Selifan není pitomec. Ale právě pro sedláky má Gogol laskavá slova a vřelou intonací, když mluví např. o Pjotru Neuvazhay-Koryto, Ivan Koleso, Štěpán Probka. To jsou všechno lidé, nad jejichž osudem se autor zamyslel a položil si otázku: „Co jste, moji drazí, za svůj život dokázali? Jak ses dostal?"

Při vysvětlování pojmu „mrtvé duše“ Gogol napsal, že obrazy básně „vůbec nejsou portréty bezvýznamných lidí, naopak, obsahují rysy těch, kteří se považují za lepší než ostatní. „Mrtvé duše“ jsou představitelé tehdejších dominantních společenských vrstev. Báseň je strukturována jako dobrodružství „nabyvatele“ Čičikova, který kupuje věci skutečně mrtvé, ale legálně živé, tzn. duše nebyly vymazány ze seznamů auditů. Centrální poloha první díl zabírá pět „portrétních“ kapitol. Tyto kapitoly, postavené podle stejného plánu, ukazují, jak na základě nevolnictví různé typy poddaných a jak poddanství ve 20.-30 léta XIX století, v důsledku růstu kapitalistických sil, vedlo třídu vlastníků půdy k ekonomickému úpadku. Gogol dává tyto kapitoly v určitém pořadí:

Špatně spravovaného statkáře Manilova vystřídá malicherný Korobochka, nedbalého plýtvače života Nozdryova zaťatý Sobakevič. Tuto galerii vlastníků půdy završuje Plyushkin, lakomec, který své panství a rolníky přivedl k úplné zkáze. Kapitoly „portrét“ poskytují s velkou expresí obraz úpadku třídy vlastníků půdy. Gogol nás vede od nečinného snílka žijícího ve světě svých snů, Manilova, k „klubové“ Korobochce, od ní k lehkomyslnému rozhazovačovi, lháři a podvodníkovi Nozdryovovi, pak k brutální pěsti „díře v lidskosti“ Pljuškinovi. , ukazující stále větší mravní úpadek a rozklad zástupců velkostatkářského světa. Báseň se mění v brilantní výpověď nevolnictví, třídy, která je arbitrem osudů státu. Galerii portrétů majitelů pozemků otevírá obraz Manilova

Obraz Manilova zachycuje typ nečinného snílka, „romantického“ lenocha. Ekonomika vlastníka půdy je v naprostém úpadku. „Pánův dům stál na jihu, tedy na kopci, otevřeném všem větrům, které by mohly vanout...“ Hospodyně krade, „hloupě a zbytečně se připravuje v kuchyni“, „spíž je prázdná“, „ služebníci jsou nečistí a opilci." Mezitím „altán s bytem zelená kupole, dřevěné sloupy a nápis: „Chrám osamělého odrazu“. Manilovovy sny jsou absurdní a absurdní. "Někdy... mluvil o tom, jak by bylo dobré, kdyby se z domu najednou postavila podzemní chodba." kamenný most..." Gogol ukazuje, že Manilov je vulgární a prázdný, nemá žádné skutečné duchovní zájmy. "V jeho kanceláři byla vždy nějaká kniha, označená na čtrnácté stránce záložkou, kterou neustále četl dva roky." Gogol s úžasným umělecká síla ukazuje Manilovovu mrtvost, bezcennost jeho života. Za vnější přitažlivostí se skrývá duchovní prázdnota.

Obraz hromadiče Korobochky již postrádá ty „atraktivní“ rysy, které odlišují Manilova. A opět máme před sebou typ - "jedna z těch matek, malých statkářů, které... po troškách sbírají peníze do barevných tašek umístěných v zásuvkách komody." Korobochkovy zájmy se zcela soustředí na zemědělství. „Silná“ a „klubová“ Nastasya Petrovna se bojí levně se prodat prodejem „mrtvých duší“ Čičikovovi. Zajímavá je „tichá scéna“, která se objevuje v této kapitole. Podobné scény najdeme téměř ve všech kapitolách ukazujících uzavření Čičikovovy dohody s jiným vlastníkem půdy. To nám umožňuje zvláště jasně ukázat duchovní prázdnotu Pavla Ivanoviče a jeho partnerů. Na konci třetí kapitoly mluví Gogol o typičnosti obrazu Korobochky, o nepatrném rozdílu mezi ní a jinou aristokratickou dámou.

Nozdryov v básni pokračuje v galerii „mrtvých duší“. Stejně jako ostatní vlastníci půdy se vnitřně nevyvíjí a nemění se v závislosti na věku. "Nozdryov v pětatřiceti byl úplně stejný jako v osmnácti a dvaceti: ​​milovník procházek." Portrét temperamentního hýření je satirický a sarkastický zároveň. "Byl průměrného vzrůstu, velmi dobře stavěný chlapík s plnými narůžovělými tvářemi... Zdálo se, že mu z tváře kapalo zdraví." Čičikov si však všimne, že jedna Nozdryovova kotleta byla menší a ne tak tlustá jako druhá (výsledek další boj). Vášeň pro lži a karetní hra do značné míry vysvětluje skutečnost, že ani jedna schůzka, na které byl Nozdryov přítomen, se neobešla bez historie. Život statkáře je absolutně bez duše. V kanceláři „nebyly žádné viditelné stopy toho, co se děje v kancelářích, tedy knihy nebo papíry, visela jen šavle a dvě zbraně...“ Nozdryovova domácnost byla samozřejmě v troskách. I oběd se skládá z jídel, která jsou připálená, nebo naopak nedovařená.

Čičikovův pokus koupit mrtvé duše od Nozdryova je osudová chyba. Je to Nozdryov, kdo prozradí tajemství na guvernérském plese. Příjezd Korobochky do města, který chtěl zjistit, „kolik mrtvých duší chodí“, potvrzuje slova temperamentního „mluvčího“.

Obraz Nozdryova není o nic méně typický než obraz Manilova nebo Korobochky. Gogol píše: „Nozdryov ještě dlouho nebude odstraněn ze světa, je všude mezi námi a možná jen chodí v jiném kaftanu, ale lidé jsou frivolně nerozvážní a člověk v jiném kaftanu se jim zdá jiný člověk."

Typizační techniky používá Gogol také k popisu obrazu Sobakeviče. Obec a hospodářství statkáře svědčí o určitém blahobytu. „Dvůr byl obehnán silnou a nadměrně silnou dřevěnou mříží, zdálo se, že majitel pozemku hodně pracoval na síle... Vesnické chatrče sedláků byly také úžasně vykáceny... vše bylo pevně a správně namontováno. “ Při popisu Sobakevičova vzhledu se Gogol uchýlí k zoologickému srovnání (srovnávání vlastníka půdy s medvědem). Sobakevič ve svých úsudcích o jídle dospívá k jakémusi „gastronomickému“ patosu: „Až budu mít vepřové, dejte na stůl celé prase, jehně, přineste celé jehně, husu, celou husu!“ Sobakevič (v tom se liší od Pljuškina a většiny ostatních vlastníků půdy) má však určité ekonomické rysy (nezruinuje vlastní nevolníky, dosáhne určitého řádu v ekonomice, výhodně prodává Čičikov je mrtvý duše, zná obchod a lidské vlastnosti jejich rolníci).

Extrémní stupeň lidské degradace zachytil Gogol na obrázku nejbohatšího vlastníka půdy v provincii (více než tisíc nevolníků) Pljuškina. Životopis postavy nám umožňuje vysledovat cestu od „šetrného“ majitele k pološílenému lakomci. "Ale byla doba, kdy byl ženatý a byl rodinným příslušníkem a soused se zastavil na večeři... dvě hezké dcery mu vyšly vstříc... jeho syn došel... Objevil se sám majitel." u stolu ve fusaku... Ale zemřela dobrá hostitelka, nějaké ty klíče a s nimi "Pljuškin se stal neklidnějším a jako všichni vdovci podezíravějším a lakomějším." Brzy se rodina úplně rozpadla a v Plyushkinovi se vyvinula nebývalá malichernost a podezíravost: „... on sám se nakonec proměnil v jakousi díru v lidstvu.“ Takže vůbec ne sociální podmínky přivedl majitele pozemku do poslední hranice morální úpadek. Tragédie osamělosti se před námi odehrává a rozvíjí se v noční můru osamělého stáří.

Ve vesnici Plyushkina si Chichikov všimne „nějakého zvláštního havarijního stavu“. Čichikov při vstupu do domu vidí podivnou hromadu nábytku a jakési pouliční odpadky. Plyushkin je bezvýznamný otrok svých věcí. Žije hůř než „poslední Sobakevičův pastýř“. Nesčetné bohatství je marně promarněno... Gogolova slova znějí varovně: „A k jaké bezvýznamnosti, malichernosti, ohavnosti by se člověk mohl tolik změnit!... Člověku se může stát cokoliv!

Vlastníci půdy v Dead Souls jsou tedy jednotní společné rysy: nelidskost, lenost, vulgárnost, duchovní prázdnota.

Úředníci v básni jsou zobrazeni satiricky. Pro autora, stejně jako pro vlastníky půdy, jsou to „mrtvé duše“. Symbolický význam Název díla také odkazuje na úředníky. Když o nich mluví, Gogol dovedně zobrazuje individuální kvality guvernér, prokurátor, poštmistr a další a zároveň tvoří kolektivní obraz byrokracie. Okrádají stát i navrhovatele. Zpronevěry, uplácení, okrádání obyvatelstva jsou každodenní a zcela přirozené jevy. Policejní šéf „stačí mrknout, když míjí rybí řadu nebo sklep“, aby se na jeho stole objevily balyki a vynikající vína. Žádná žádost není posuzována bez úplatku. Předseda komory varuje Čičikova: "...nedávejte nic úředníkům... Moji přátelé by neměli platit." V těchto slovech vysoce postaveného úředníka se odhaluje monstrózní nemravnost. Vše nazývá pravým jménem, ​​aniž by se snažil zakrýt obecnou korupci. Všichni úředníci využívají svého služebního postavení pro osobní zájmy. V byrokratickém Rusku se to stalo nepsaným zákonem. Není podstatný rozdíl v jednání a názorech úředníků, v jejich způsobu života. Gogol vytváří skupinový portrét lidí spojených vzájemnou odpovědností. Když byl Chichikovův podvod odhalen, úředníci byli zmateni a všichni „najednou v sobě našli ... hříchy“. Tragikomická situace, ve které se „majitelé města“ ocitli, vznikla v důsledku jejich trestné činnosti.

Celá galerie snímků uvedená v prvním díle „Dead Souls“ přesvědčivě odhaluje vnitřní špínu a netečný, zatuchlý vzhled nevolníků – vlastníků duší. „Mrtvé duše“ básně jsou v kontrastu s „živými“ – talentovanými, pracovitými a trpělivými lidmi. Gogol viděl nedostatek práv rolnictva, jeho ponížené postavení a tupost a divokost, které byly důsledkem nevolnictví. Takovými jsou strýc Mityai a strýc Minyai, nevolnická dívka Pelageya, která nerozlišovala mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proška a Mavra, utlačovaná do extrému. Ale i v této sociální depresi Gogol viděl živou duši „živých lidí“ a rychlost Jaroslavlského rolníka. S obdivem a láskou hovoří o schopnostech, odvaze a odvaze lidí, vytrvalosti a touze po svobodě. Nevolnický hrdina, tesař Cork „by se hodil pro strážce“. Vyrazil se sekerou za opasek a botami na ramenou po provincii. Výrobce kočárů Mikhei vytvořil kočáry mimořádné síly a krásy. Kamnář Milushkin mohl nainstalovat kamna v každém domě. Talentovaný obuvník Maxim Teljatnikov „co píchne šídlem, pak boty, jakékoli boty, pak děkuji“. A Eremey Sorokoplekhin „přinesl pět set rublů za quitrent!“ Zde je Plyushkinův uprchlý nevolník Abakum Fyrov, jeho duše nemohla odolat útlaku zajetí, byl přitahován širokým polem Volhy, „chodí hlučně a vesele po obilném molu, když uzavřel smlouvu s obchodníky“. Ale není pro něj snadné chodit s nákladními loděmi a „tahat řemínek k jedné nekonečné písni, jako je Rus“. V písních nákladních lodí Gogol slyšel vyjádření touhy a touhy lidí po jiném životě, po nádherné budoucnosti. Horlivá víra ve skrytou, ale nesmírnou sílu celého lidu, láska k vlasti, umožnila Gogolovi brilantně předvídat její velkou budoucnost.

Stejně jako při bouřce mraky houstnou a plní se olovem, roste napětí v atmosféře, stejně jako v „Dead Souls“ barvy postupně tmavnou. Tak jako k uvolnění napětí dochází během bouřky, tak se v básni Čičikovovy soukromé dějiny nenápadně proměňují v diskusi o osudu Rusa, „svižné, neodolatelné trojky“, která je hlavní pracovní síla, který je schopen bojovat s mršinami a porazit je. Jinými slovy – slovy Herzena – „odvážní musí odolat „mrtvým duším“, plný síly národnost, ve které je všechno barevné, světlé a animované.“

Knihu si zamilujte, usnadní vám život, pomůže vám utřídit pestrý a bouřlivý zmatek myšlenek, pocitů, událostí, naučí vás vážit si lidí i sebe sama, inspiruje vaši mysl i srdce citem lásky pro svět, pro lidi.

Maxim Gorkij

Živí a mrtví v básni "Mrtvé duše"

"" - Tohle pravdivý příběh o Rusku, o jeho minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Autor dává problém zvelebování národa do přímé souvislosti s proměnou každého člověka.
Rozhovor o současnosti a budoucnosti Ruska se proto ukazuje jako úvaha o možnosti mravního znovuzrození duše.

V románu „Dead Souls“ lze zhruba rozlišit dvě skupiny hrdinů: mrtvé duše (duše, které nejsou schopné znovuzrození) a živé duše (schopné znovuzrození nebo žít duchovní život). Všechny mrtvé hrdiny básně spojuje nedostatek spirituality, malichernost zájmů, izolace na jedné vášni. Mrtvé duše - zobrazeni majitelé půdy zblízka(Manilov, Sobakovič, Nozdrev, Korobochka).

V každém z těchto hrdinů N.V. poznamenává některé typické rysy. Manilov je příliš sladký, sentimentální, bezdůvodně zasněný a neschopný rozhodného jednání. Sobakevič je ztělesněním nedostatku spirituality, tělesného principu a zatvrzelosti („man-fist“). Korobochka je obviněn z plýtvání, lehkomyslnosti, extravagance, lhaní, lží, hlouposti a podlé zájmů.

Proti světu mrtvých duší stojí živé duše nevolníků. Objevují se v lyrických odbočkách a v Čičikovových myšlenkách a mají dokonce jména (šikovní lidé, kteří rádi pracují, řemeslníci, Maxim Teletnyakov, Štěpán Probka, Pimenov).

Autor ve svém díle zobrazuje živé duše a neidealizuje lidi: jsou lidé, kteří rádi pijí, jsou líní lidé, jako je lokaj Petruška, a jsou i hloupí, jako strýc Mitya. Ale obecně platí, že lidé, ač jsou bezmocní a utlačovaní, stojí nad mrtvými dušemi a není náhodou, že části knihy jim věnované jsou pokryty lehkou lyrikou. Paradoxem je, že mrtvé duše žijí dlouho, ale téměř všechny živé zemřely.