Slavné divadlo v Paříži 5 písmen. Pařížská divadla

Paříž je „hlavní město světa“, „svátek, který je vždy s vámi“, město lásky, město krásných žen a galantních mužů, město tří mušketýrů a veselých kabaretů. Bez ohledu na to, jak se toto město jmenovalo, jaká vynikající epiteta nebyla udělena! Vzdáváme-li však hold všem krásám a atrakcím hlavního města Francie, jeho kavárnám pod deštníky, Champs Elysees a bulvárům, nelze si nevšimnout dalšího důležitého rysu Paříže: je to město, kde je plný bohatý kulturní život. houpačka. A samozřejmě téměř každý ví, že tváří Paříže jsou její divadla. Ostatně už ve škole jsme učili, že Molierovy první inscenace byly Paříž a Beaumarchaisovy premiéry Paříž, a skvělá Sarah Bernhardtová, která jako 75letá s amputovanou nohou hrála na jevišti v Racinově nejtěžší herecké tragédii. , „Phaedra“, je také Paříž.

Zápalný Moulin Rouge, opakovaně zpívaný básníky a malovaný umělci, brilantní kabaret Lido – to vše jsou znaky Paříže, města herců, tanečníků, zpěváků, režisérů, spisovatelů a architektů.

Když sem přijdeme, každý z nás má v hlavě a srdci již vytvořený obraz velkého města, představuje si alespoň přibližně to, co by chtěl vidět, co je nemožné a bez čeho se ještě lze obejít, protože vše lze vidět najednou v tomto bezmezném Pro turistu je to místo prostě nereálné. Mějte na paměti, že Paříž vás může překvapit a zcela nebo částečně změnit vaše vnímání. V každém případě však doporučujeme zahrnout do svého programu návštěvu kteréhokoli divadla v Paříži, nebo ještě lépe několika najednou - bez toho bude dojem z města neúplný.

Abyste se mohli orientovat v pestrém a rozmanitém světě pařížských divadel, musíte mít především dobrou představu o tom, která představení preferujete.

Máte-li zájem o osvědčenou operu nebo balet, skutečné divadelní prostředí, „divadelní“ lustry s mnoha svícny, klasické sály s lóžemi, stánky, amfiteátr, balkony a galerie – vítejte ve Velké opeře. Nebo můžete navštívit největší sál klasické hudby v Paříži Théâtre du Châtelet.

Už ve škole jsme se učili, že Molierovy první inscenace byly Paříž a Beaumarchaisovy premiéry Paříž, a skvělá Sarah Bernhardtová, která jako 75letá s amputovanou nohou hrála na jevišti v nejtěžší Racinově tragédii pro herce „Phaedra“. “ je také Paříž.

Pokud máte rádi moderní operu, zajímá vás nikoli elitářský, ale demokratičtější styl provedení, repertoár a režijní styl, který je blízký naší době - ​​pak byste rozhodně měli navštívit Operu Bastille.

Máte-li rádi činoherní divadlo, máte také skvělou volbu - Comédie Française (Moliérův dům), královské divadlo Palais, divadlo Odeon, které dalo jméno celé čtvrti a nyní nese hrdý titul „divadlo Evropy“. “.

A samozřejmě vrcholem divadelní Paříže jsou její slavné kabarety. „Moulin Rouge“ byl mnohokrát replikován, známý z tisíců brožurek a pohlednic, a především z klasických obrazů jeho stálého Henriho de Toulouse-Lautreca, který oslavoval sebe i svůj oblíbený podnik, klasický kabaret. A dnes „Červený mlýn“ (jeden ze dvou zachovaných v Montparnasse, druhý je Moulin de la Galette) přitahuje mnoho návštěvníků z různých zemí. Každý večer zde můžete vidět slavný kankán - vizitku Moulin Rouge.

Pokud chcete držet krok s nejnovějšími trendy žánrového divadla, čeká vás kabaret Lido. Jeho příběh začíná po druhé světové válce, kdy bratři Clerico, Italové, přišli dobýt Paříž. Svůj podnik pojmenovali po slavných benátských plážích Lido. Originální nápad, který si oblíbila i sofistikovaná Paříž - kombinace „večeře plus show“ se po Lidu překvapivě osvědčila; A nyní zde můžete povečeřet s vínem a šampaňským a přitom sledovat okouzlující představení. Ceny v kabaretu začínají od 100 EUR, představení začínají v 19, 21 a 23 hodin.

Ať už si v tomto skvělém městě vyberete jakékoli divadlo, jedno můžete zaručit – v žádném případě nebudete zklamáni!

Ve druhé polovině 18. století vstoupilo francouzské osvícenství do své nejvyšší a rozhodující fáze. Prudké prohloubení sociálních rozporů, vyjádřené otevřeným buržoazním odporem vůči absolutismu a řadou lidových nepokojů, neúspěšná zahraniční politika francouzské vlády a pro Francii katastrofální mír z roku 1748 přispěly ke vzniku předrevoluční situace v zemi. . Ideologickými představiteli revoluční společenské „síly“ byli materialističtí filozofové, kteří nemilosrdně kritizovali „všechny politické, sociální a kulturní instituce absolutistického státu. Byli to lidé, jak Engels definoval, „kteří osvítili francouzské hlavy pro blížící se revoluci“.

Hlavním poznávacím znakem francouzského dramatu a divadla 18. století byla jejich militantní ideologická orientace a novinářsky ostrý, agitační tón. Obzvláště silně se na divadle projevoval bojovný charakter francouzského osvícenství, které téměř po celé století vychovávalo masy třetího stavu v protifeudálním duchu a přispívalo k revolučnímu svržení absolutismu.

Rozvoj osvícenství ve Francii nenastal v mírových podmínkách, jako tomu bylo v porevoluční Anglii, ale v atmosféře vyhrocených třídních rozporů, v období konsolidace celé masy třetího stavu ke společné revoluční akci. proti feudálně-šlechtickému státu.

Francouzská buržoazie se musela postavit právě proti státu, kterému se v minulosti nejen dobrovolně podrobila, ale k jehož posílení se sama v 17. století velkou měrou podílela. Absolutismus tím, že buržoazní elitu přibližoval k sobě, přebudovával ji aristokratickým způsobem a z buržoazie formoval „šlechtici pláště“, oslabil tak buržoazii jako třídu jako celek. Po celé 17. století zůstávala francouzská buržoazie třídou zbavenou všech politických práv a z větší části si zachovala bezmocný stát středověké třídy poplatníků.

První desetiletí s sebou v oblasti dramatického umění nic zásadního nepřinesla: divadla žila především starým repertoárem. To, co napsali četní novodobí dramatici (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chancel), bylo svědomité, ale extrémně bledé opakování známých modelů. Epigonům klasicismu se zdálo, že nepotřebují studovat ani společenský život, ani lidskou duši. Stačí si vypůjčit zápletku od některého ze starověkých spisovatelů, osvojit si taje kompozice, naučit se umění znělých říkanek – a vznešené drama hodné děl Corneilla a Racina se zrodí samo.

Mezi nesčetným množstvím takových mrtvě narozených výtvorů jistě vynikaly tragédie Prosper-Joliot de Crebillon (1674-1762). Přes veškerou konvenčnost svých zápletek byly svým způsobem moderní.

Proces demokratizace společnosti v době osvícenství uvedl do života nový dramatický žánr - měšťanské drama, jehož tvůrci byli ve Francii D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Maloburžoazní drama znamenalo vítězství výchovného realismu, přibližuje témata dramatických děl každodenní realitě.

Obzvláště příznačný byl v tomto ohledu žánr „slzivé komedie“, jehož tvůrci P. C. Nivelle de Lachausse a F. Detouche, spojující principy klasicistní komedie a anglického měšťanského dramatu, se ve svých hrách snažili kompromitovat rozpory mezi šlechtou a buržoazie. Nedostatky buržoazního dramatu a „slzivé komedie“ byly překonány v komediích P. O. Beaumarchaise „Lazebník sevillský“ (1775) a „Figarova svatba“ (1784), v nichž byly s obnovenou vervou oživeny Molierovy tradice. byly ztělesněny nejlepší rysy výchovné estetiky.

Hrdinské a občanské aspirace výchovného dramatu se s největší silou projevily v období francouzské buržoazní revoluce na konci 18. století. Tragédie M. J. Cheniera, prodchnuté antifeudálním patosem („Karel IX.“, 1789, „Jindřich VIII“, 1791, „Jean Calas“, 1791, „Caius Gracchus“, 1792), byly ukázkou dramaturgie revolučního klasicismu. .

Ve Francii osvícenský filozof Voltaire, který se ve svém dramatu obrátil k naléhavým sociálním problémům a odsuzoval despotismus, pokračoval v rozvoji žánru tragédie.

Na francouzské scéně se přitom udržela komediálně-satirická tradice. Tak Lesage (1668-1747) v komedii „Turkare“ kritizoval nejen upadající šlechtu, ale i lichvářské měšťanstvo. Snažil se vytvářet komedie pro masové lidové divadlo.

Další pedagog a dramatik Denis Diderot (1713-1784) hájil na jevišti pravdu a přirozenost. Kromě řady her („Zlý syn“, „Otec rodiny“ atd.) Diderot napsal pojednání „Paradox herce“, kde rozvinul teorii herectví.

Diderot byl spolu s Voltairem všeobjímajícím géniem své doby. Byl samouk a dosáhl vrcholu moderní vědy a zabýval se širokou škálou oborů. Diderot znal matematiku velmi dobře a psal matematická pojednání; vystudoval medicínu a sestavil jednu z prvních učebnic fyziologie; byl jedním ze zakladatelů materialistické teorie poznání; psal pojednání o ekonomii; Rok od roku navštěvoval pařížské umělecké výstavy a podával o nich zprávy, které definovaly novou etapu v chápání podstaty výtvarného umění; jeho pero obsahuje vynikající literární díla a mezi nimi i nejlepší, nejpromyšlenější a nejpravdivější knihu století, geniální „Ramův synovec“, která získala velkou pochvalu od Goetha, Hegela a Marxe. Diderot byl nakonec neúnavným redaktorem Encyklopedie a psal pro ni články na širokou škálu témat, od článku o kráse až po poznámku o tom, jak tkalci v Lille tkají plátno. A tento muž se se vší svou neodmyslitelnou vášní a energií věnoval divadlu. Dokonce i v jednom ze svých prvních příběhů, v „Immodest Jewels“, začal Diderot kritizovat dvorský klasicismus. Poté filozof psal jednu po druhé vážné komedie - „Postranní syn“ (1757) a „Otec rodiny“ (1758), kterým předcházely dvě teoretické práce: „Rozhovory o „Zadním synovi“ a pojednání „ O dramatické poezii“ Ve zralém období Diderotovy činnosti napsal „Paradox herce“.

Diderot se přátelil s Garrickem, byl úzce spojen s Clairon a herečkou italské komedie Riccoboni, s níž si dopisoval o otázkách divadelního herectví; Napsal také dopisy na stejné téma mladé herečce varšavského divadla Zhoden. Láska k divadlu, která provázela Diderota po celý život, ho neopustila ani ve stáří. Několik let před svou smrtí napsal filozof veselou komedii „Je dobrý, nebo špatný“.

Mottem celé Diderotovy skutečně titánské činnosti byla věta: „Rozumní lidé mají rádi jen skutečný svět“. Bez ohledu na to, jak špatná byla okolní realita, Diderot stále vášnivě miloval život a neotřesitelně věřil v sílu člověka. Bez toho by veškerá jeho pedagogická práce neměla smysl.

Diderot si jako všichni osvícenci idealizoval buržoazní vztahy, nechápal jejich antagonistickou povahu, ale tato idealizace byla ve společenských podmínkách 18. století zcela upřímná a objektivně přirozená. Diderot hájil buržoazní rozvoj, protože jej považoval za prospěšný pro všechny členy společnosti, a to nejen pro majetné, pro bohaté. Velký filozof-osvícenec viděl dál a hlouběji, než vyžadovaly třídní zájmy buržoazie. V boji za novou, buržoazní společnost doufal, že třídní privilegia a sociální nerovnost v ní nevzkřísí v nové podobě. Diderot vyjádřil demokratickou stránku buržoazní duchovní emancipace 18. století, společné aspirace všech vrstev třetího stavu a byl přesvědčen, že budoucí buržoazní společnost bude společností rovnosti a svobody.

Ve vzdělávací, rebelské, revoluční literatuře Francie 18. století zaujímaly Beaumarchaisovy komedie jedno z hlavních míst z hlediska vlivu na masy.

V komedii „Lazebník sevillský“ Beaumarchais poprvé představil obraz vynalézavého plebejce Figara, prostého sluhy, neúnavného udavače feudálních řádů. Ve své druhé komedii Figarova svatba z konfliktu se šlechticem zvítězí chytrý Figaro. Ještě nikdy nezazněly z francouzské scény tak odvážné řeči o stávajícím společenském režimu.

V centru obou komedií stojí činorodý, vtipný muž z lidu, jehož boj o svou osobní a občanskou důstojnost byl názorným projevem kritického postoje mas k sociální tyranii, mravní zkaženosti ušlechtilé společnosti v předvečer revoluce. Beaumarchaisovy komedie měly obrovskou sílu satirické výpovědi, jasný optimismus a revoluční temperament.

Velké změny byly v té době pozorovány v podání nejlepších francouzských herců: Michela Barona (1653-1729) a jeho následovnice Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Snažili se překonat deklamační styl klasicismu a přiblížit se přirozenému způsobu řeči i v klasické tragédii.

V inscenaci Voltairových výchovných tragédií se objevil nový typ herců, schopných vyjádřit občanský patos hrdinských a obviňujících témat.

Veletržní a bulvární divadla zaujímala velké místo ve vývoji divadla během osvícenství ve Francii. Žánrem pouťového divadla byly pantomimy, frašky, morální hry a fastachtspiely, jejichž představení byla založena na umění improvizace. Jednalo se o představení, která byla často satirická, s prvky grotesky a biflování, plná hrubého humoru. Na jarmarcích vystupovali i provazoví tanečníci, žongléři a cvičená zvířata – prototypy cirkusových herců. Hojně využívali parodii a satiru. Demokratický charakter tohoto umění způsobil útoky na něj z privilegovaných divadel.

V době osvícení byly zápletky harlekvinád čerpány z her A.R. Lesageho, jehož jméno je spojeno s rozkvětem pouťového divadla. S rozvojem kapitalismu poctivé divadlo chátralo. Na základě francouzského lidového divadla z poloviny 18. století. Vznikala bulvární divadla, hrající žánrové každodenní hry na moderní látku, často zábavného charakteru, s milostným vztahem, nutně obecně srozumitelným a určeným pro široké publikum. První taková divadla postavili podnikatelé pouťových divadel (J.B. Nicolet v Boulevard Temple 1759, divadlo Fonambul, kde od roku 1819 působil mim J.G.B. Debureau).

Byly to však pouťové a bulvární scény, které připravily řadu nových žánrů, které pak přispěly k rozvoji divadla v době Velké francouzské revoluce 1789 -1793.

Při celkovém hodnocení francouzského dramatu počátku 18. století je snadné poznamenat, že jeho reakční a epigonská orientace byla výrazem vznešeně-ochranářské ideologie. Realistické tendence projevující se v dílech i tak umírněných spisovatelů jako Regnard a Dancourt vedly ke kritice moderní společnosti. Tato ostře a přímo vyjádřená kritika přispěla ke zrodu první francouzské satirické komedie 18. století - "Turcare" od Lesage, která se již blížila obviňujícímu dramatu, které by schválili osvícenští spisovatelé, počínaje r. Voltaire a končící Beaumarchais.

Paříž není jen město zamilovaných, má zvláštní atmosféru, je to kulturní hlavní město světa. Tady si prostě nemůžete pomoct a nenavštívíte alespoň pár divadel, aby byl zážitek z cestování kompletní. Jaká divadla nabízí turistům hlavní město Francie?

Nejslavnější operní domy v Paříži

Pařížská divadla lze rozdělit na činoherní, komediální, varietní, hudební a operní divadla. Ale nepochybně první na seznamu v popularitě je Grand Opera nebo Opera Garnier, jak se divadlo nazývá na počest svého tvůrce, architekta. Budova opery byla postavena více než 15 let a otevřena pro veřejnost v roce 1875. Tato budova, bezprecedentní ve své kráse a rozsahu, je světově proslulá. Je národním pokladem a patří státu. Vystupovaly zde všechny světové operní osobnosti. Silný dojem zůstává i jen z pohledu zvenčí. Konají se zde nejen operní představení, ale i baletní představení. Budova Grand Opera je neuvěřitelně velkolepá: zlacené schody a sochy, obrovské křišťálové lustry a sály zdobené sametem.

Dalším nejznámějším operním místem v Paříži je Opéra Bastille, otevřená v roce 1989. Je také ve vlastnictví státu. Velká moderní budova na Place de la Bastille byla otevřena k výročí dobytí stejnojmenné pevnosti.

Kabaret a varieté v Paříži

Nejznámější pařížská divadla lehkého tance jsou Moulin Rouge, Cabaret Lido a Crazy Horse. Moulin Rouge je nejznámější klasický kabaretní podnik. Tady se zrodil kankán. A skoro každý zná Červený mlýn v horní části budovy.

Cabaret Lido se nachází na Champs Elysees. Jeho show jsou úžasné. Lido je světově proslulé a jeho návštěva není levná. Divadlo dostalo svůj název podle benátské pláže.

Divadla Činohra a komedie, hudební divadla v Paříži

Nejznámějšími dramatickými a komediálními divadly v Paříži jsou Divadlo Odeon, které otevřela sama Marie Antoinetta, Théâtre de la Ville, Comédie Française - dům Molièra, Théâtre des Champs-Élysées, Palais Royal, Chatelet a Magador.

Divadlo Odeon bylo otevřeno na konci 18. století. Palais Royal je skutečné dramatické divadlo. Théâtre des Champs-Élysées je železobetonová budova na Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville je nejznámější v oblasti produkce klasického tance. Chatelet je jedním z největších sálů pro milovníky vážné hudby. Otevřeno bylo v roce 1862. Konají se zde také balety a představení. Comedy Française je jedním z nejstarších divadel. Zakládací listinu této instituce schválil Napoleon a první představení se zde konala na konci 17. století. Divadlo Magador je hudební sál. Konají se zde baletní představení a muzikály. Bylo otevřeno v roce 1919.

Kromě velkých divadel má Paříž mnoho malých divadelních společností ve skromných sálech, které jsou připraveny uvádět klasické i moderní produkce.

Zdroj: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Pařížské divadlo 5 písmen
• Pařížská divadelní křížovka 5 písmen

slavné pařížské divadlo 5 písmen

Nejznámější divadla na světě se nacházejí ve městech jako Londýn, Paříž, Vídeň, Moskva, New York, Sydney, Milán a některých dalších. Značné množství divadelníků sní o tom, že se dostane alespoň do jednoho ze světových divadel.

Nejslavnější divadlo v Londýně

Londýn je bohatý na slavná, pulzující divadla. Nejznámější z nich je Covent Garden. Od roku 1946 je místem konání operních a baletních představení. Toto divadlo je domovskou scénou Královského baletu a Královské opery. Královské divadlo se nachází v Covent Garden, podle čehož divadlo dostalo své jméno.

Moderní budova je třetí, která na tomto místě vyrostla. V roce 1720 tam stála budova druhého londýnského činoherního divadla. V roce 1808 došlo k požáru, který z Královského divadla nezůstal téměř nic. O rok později se tam objevila nová budova a divadlo fungovalo dál. První inscenací v nově přestavěných zdech byl Shakespearův Macbeth.

V roce 1856 opět došlo k požáru a divadlo bylo opět zcela zničeno. Jeho obnova trvala dva roky. To bylo zahájeno produkcí Meyerbeerových "The Huguenots".

V roce 1990 bylo rozhodnuto o celkové rekonstrukci budovy Royal London Theatre. Nyní jeho sál pojme dva tisíce dvě stě šedesát osm návštěvníků. Každý baletní tanečník, herec nebo operní zpěvák považuje za velký úspěch, když dostal pozvání a vystoupil na scéně tohoto slavného divadla. Vstup na scénu Covent Garden je potvrzením vysokých úspěchů a profesionality. Další zvláštností divadla je, že všechny inscenace jsou uváděny v jazyce, ve kterém je autor napsal. Platy herců z Covent Garden jsou považovány za možná nejvyšší na světě.

Nejslavnější divadlo v Paříži

Nejznámějším divadlem v Paříži je legendární Grand Opera House. Jeho historie se začala psát již v roce 1669, kdy byl tento operní dům založen se souhlasem Ludvíka XIV. Jeho zakladateli jsou básník Perrin a skladatel Camber. Divadlo v průběhu stovek let měnilo nejen svůj název, ale i své umístění, až skončilo v 9. pařížském obvodu v budově, kterou v roce 1875 postavil architekt Charles Garnier. Fasáda divadla je luxusní, zdobí ji čtyři sochy, z nichž každá je zosobněním Činohry, hudby, poezie a tance, a také sedm oblouků. Vrchol budovy tvoří majestátní zářící kupole.

Jeviště Velké opery v průběhu let „zažilo“ existenci opery německých, italských a francouzských skladatelů. Konala se tam premiéra opery I. Stravinského "Mur". Jeho současný název je Palais Garnier a je nejnavštěvovanějším divadlem na světě.

Nejslavnější operní dům

Nejslavnější a možná i nejlepší operní dům lze s jistotou nazvat Vídeňskou operou. Ne nadarmo je Rakousko rodištěm mnoha světově proslulých skladatelů. Budova opery byla postavena v roce 1869. Zahájení proběhlo Mozartovou operou Don Giovanni.

Vzhledem k tomu, že budova divadla byla postavena v novorenesančním stylu, byla opakovaně vystavena nelítostné kritice. Uplynula však léta a architektonické ztělesnění divadla se konečně dočkalo uznání. Dodnes je budova vídeňské opery považována za jednu z nejkrásnějších na světě.

Za druhé světové války bylo divadlo částečně zničeno, ale již v roce 1955 proběhlo jeho slavnostní otevření, na kterém byla uvedena Beethovenova opera „Fidelio“. Počtem představení se žádné z divadel na světě nemůže srovnávat s vídeňskou operou. Ročně se tam nastuduje kolem šedesáti oper. Příznivci opery mají možnost si ji užít dvě stě osmdesát pět dní v roce. Ve vídeňské opeře se každoročně koná „Operní ples“, kterého se účastní velké množství diváků i účastníků.

Nejslavnější divadlo na světě

Byla to Itálie v období renesance, která dala vzniknout moderní opeře. V Miláně, na území, které bylo dříve místem osídlení kostela Santa Maria della Scala, bylo postaveno divadlo, zvané La Scala. Dnes nese titul nejslavnějšího divadla na světě. První operou, která byla uvedena na jeho scéně, byla „Uznaná Evropa“, známá nám z děl Puškina od skladatele Antonia Salieriho.

První, co se turistům přijíždějícím do Milána ukáže, je divadlo La Scala. Jména jako Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini a Riccardo Muti zazněla poprvé ve zdech La Scaly. Na jeho scéně se hrály nejslavnější opery všech dob. Divadlo je spojeno s luxusem a bohatstvím. Žádný divák nezůstává lhostejný. Snem každého milovníka opery je dostat se do slavné opery, užít si hudbu a pocítit atmosféru velkého umění.

Naposledy bylo divadlo rekonstruováno na počátku 2000. Vernisáž se konala v roce 2004 a Salieriho opera „Europe Renewed“ byla opět uvedena na zrekonstruované scéně.

Rusko má také neobvyklé stavby. Například Věž federace je nejvyšší budovou v Rusku. Web uznayvse.ru má podrobný článek o tom, kdo a kdy ji postavil, o výšce budovy a kdo je vlastníkem unikátních prostor.

Pokud v textu najdete chybu, vyberte ji a stiskněte Ctrl+Enter

Zdroj: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Pařížské divadlo 5 písmen

Možnosti odpovědí pro skenovaná slova a křížovky

• město ve středu Francie, prefektura (správní centrum) a třetí největší město departementu Allier
• obraz francouzského umělce O. Renoira ". de la Galette"
• muzikál ". Rouge"
• kabaret ". Rouge"
• divadlo-kabaret ". -Rouge" v Paříži
• Pařížské kabaretní divadlo ". -Rouge"
• ". -Rouge" (kabaret v Paříži)
• pár do Rouge, aby se rýmoval Alainovi
• pár do Paris Rouge
• část názvu kabaretu v Paříži
• pár do Rouge v Paříži

• VILAR
  • Francouzský herec a režisér, v čele národního. populární divadlo v Paříži v letech 1951-63.
  • Španělská automatická pistole ráže 7,65 mm

• PARUKA
  • "Protéza" pro holohlavého muže
  • "Skalp" pro divadelního hrdinu
  • archaická přilba v podobě husté vlasové paruky
  • lord atribut
  • díky němu vypadají ženské vlasy krásně a zdravě
  • v divadle jeden z výrazových prostředků líčení
  • byzantský nevolník
  • vlasy
  • vlasy na vlasech
  • pronajaté vlasy
  • vlasy, které porušují zákon růstu
  • vlasová "protéza" na Kobzonově hlavě
  • hybrid čepice a kadeře
  • vypůjčené vlasy
  • Plakátový produkt
  • imitace vlasů
  • umělá pokrývka hlavy ve formě vlasové čepice
  • kadeře nošené jako klobouk
  • m francouzština prodloužení vlasů na celou hlavu; na koruně turecké. Naši staří lidé nenosí paruky. Skleník, paruka prameny. není moudřejší paruka, ale zakrývá pleš. Starý muž v paruce. Kadeřník m. parukař, kadeřník, kadeřník, který z povolání škrábe a uklízí hlavy
  • maskovací plešatost
  • plešatý převlek
  • podložka hlavy
  • pokrývka hlavy, která napodobuje vlasy
  • falešné vlasy
  • prodlužování vlasů
  • účes z umělých nebo přírodních vlasů přišitých na látku nebo jiný podklad
  • obchod koupil účes
  • protézy pro holohlavé lidi
  • odnímatelná imitace módního účesu
  • odstranitelný účes, ale ne pokožku hlavy
  • odnímatelné módní vlasy
  • falešné vlasy skrývající své vlastní
  • falešné vlasy
  • Co má Burt Reynolds na hlavě?
  • vlasy v divadle
  • drdol
  • účes nosí jako klobouk
  • účes nosí jako klobouk

• CHARCO
  • dusná masáž
  • Francouzský lékař, po kterém je sprcha pojmenována
  • Francouzský polární badatel
  • sprcha pro neurotiky
  • Německý neurolog, jehož jméno je dáno pro sprchu prospěšnou pro nervový systém
  • Sigmund Freud byl u tohoto neurologa asi tři měsíce internován v Paříži
  • Francouzský polárník, oceánograf, vedoucí expedic na Antarktický poloostrov (1903-05, 1908-10), účastník expedic ke břehům Grónska (od 1926)
  • sprcha předepsaná psychiatrem
  • doktora, který si vytvořil vlastní sprchu
  • lékař, stvořitel duše
  • sprcha předepsaná lékařem
  • učitel Sigmunda Freuda
  • lékař a sprcha pojmenované po něm
  • Francouz, který výrazně ovlivnil Sigmunda Freuda
  • lékařská sprcha
  • Jean Martin (1825-1893), francouzský psychoterapeut (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Sovětská a ruská divadelní a filmová herečka
  • sprcha pojmenovaná po psychiatrovi
  • sovětská herečka

• ŘÍŠE
  • architektura vznešenosti
  • Evropský styl, který vznikl v napoleonské Francii
  • imperiální styl
  • směr v umění a architektuře, který odrážel představy o velikosti státní moci
  • pozdní klasicismus
  • stylu v architektuře a umění první poloviny 19. století.
  • styl pozdního klasicismu v západoevropské architektuře a užitém umění
  • přísné monumentální formy v architektuře, závěsy, nafouknuté rukávy, antické motivy v módě
  • stylu Vasilije Stasova
  • architektonický styl
  • umělecký styl napoleonské éry
  • V jakém architektonickém stylu byla postavena budova směnárny v Petrohradě?
  • V jakém architektonickém stylu byl postaven oblouk generálního štábu v Petrohradě?
  • V jakém architektonickém stylu byla postavena budova veřejné knihovny v Petrohradě?
  • V jakém architektonickém stylu bylo náměstí umění v Petrohradu postaveno?
  • V jakém architektonickém stylu byl postaven Michajlovský palác v Petrohradě?
  • V jakém architektonickém stylu byla postavena budova Manege v Moskvě?
  • V jakém architektonickém stylu byla postavena budova Moskevské státní univerzity na Manezhnaya?
  • V jakém architektonickém stylu bylo postaveno Velké divadlo v Moskvě?
  • V jakém stylu byl postaven Arc de Triomphe v Paříži?
  • V jakém architektonickém stylu bylo Palácové náměstí postaveno v Petrohradě?
  • hnutí v umění počátku 19. století
  • styl v umění
  • styl v architektuře
  • styl za Alexandra I
  • „imperiálním“ stylu
  • Moskevský styl 19. století
  • oblíbený styl Carla Rossiho
  • oblíbený styl Osip Bove
  • styl budovy Moskevské státní univerzity v Moskvě
  • stylu budovy Velkého divadla
  • před klasicismem
  • styl napoleonské éry
  • "imperiální" styl umění
  • styl
  • architektonický styl Moskvy v 19. století
  • styl interiérů paláce
  • styl v architektuře a umění
  • Napoleonský styl v umění
  • stylu architekta Rossiho
  • architektonický styl 19. století
  • monumentální styl v umění
  • architektonický styl Moskvy v 19. století
  • architektonický styl devatenáctého století
  • stylu Andrey Vorokhina
  • Styl Arc de Triomphe
  • antický styl
  • Baroko, rokoko.
  • styl budovy Manege v Moskvě
  • "Napoleonský styl"
  • architektonický styl napoleonské éry
  • Jaké slovo dostanete, když smícháte písmena ve slově „prima“?
  • změť písmen ze slova "prima"
  • anagram pro "prima"
  • architekt. Moskevský styl 19. století