Menu
DomovPocity

Akademický a popový zpěv. Akademický zpěv - Dětská hudební škola pojmenovaná po G.F.

Pojďme zjistit, co je klasický zpěv nebo akademické vokály. Tento koncept je primárně spojen se dvěma věcmi:

  • Zvláštní styl provedení a zvuku (klasický operní zpěv);
  • Repertoár ( operní árie, romance, čísla z muzikálů a operet, komorní vokální díla).

Pokud chcete absolvovat lekce a naučit se zpívat akademickým způsobem, přečtěte si další podrobnosti.

Jak získáte takový zvuk v akademických vokálech?

Inscenace hlasu jakýmkoli směrem je primárně založena na dýchání. V akademických vokálech je dýchání obzvláště důležité, protože... Síla zvuku v klasickém zpěvu u některých interpretů může být několikanásobně vyšší než u jiných typů vokální umění. Bez správného dýchání toho není možné dosáhnout.

Co je správné pěvecké dýchání?

Jedná se o plný nádech a rovnoměrný dlouhý výdech. Často můžete slyšet následující výraz: „dýchejte správně břichem“. To znamená, že při nádechu se žaludek nafoukne a žebra se od sebe oddálí jako křídla; Při výdechu se „všechno“ vyfoukne. V tomto případě je vytvořen tlak na membránu „zpod lžíce“ a spodní lis ji podpírá zespodu - vzniká impedance. Držení bránice dole pomáhá prodloužit vzduchový sloupec, což podporuje větší hlasitost hlasu.

Zkusme to udělat hned teď. Vydechněte ze sebe všechen vzduch a současně vyfoukněte (vtáhněte) žaludek, poté se zhluboka nadechněte a současně nafoukněte břicho. Fungovalo to? Pokud ne, zkuste si lehnout na zem na záda a položit ruce na břicho. Nyní se pokuste několikrát nadechnout a vydechnout, ujistěte se, že se pohybuje pouze váš žaludek a ne hrudník.

Správný dech potřebný pro klasické vokály by tedy měl být:

  • Docela hluboko (do konce věty by mělo být dostatečné dýchání)
  • Inhalace se provádí přes žaludek a žebra
  • Inhalace se obvykle provádí nosem.
  • Inhalace by měla být lehká a tichá.

Nyní pojďme mluvit o výdechu:

Výdech by měl být dlouhý a rovnoměrný a neměl by praskat v nerovnoměrných částech. Svaly spodního břicha, které by měly být tónované, jsou zodpovědné za plynulost výdechu. Spodní stisk při klasickém zpěvu tedy funguje velmi aktivně, pokud tomu tak je, zvuk je stabilnější, takovému zpěvu se říká „zpívání na podložce“

Jak funguje klasický zvuk?

Každý zpěvák zpívá nejen svými ústy. Ke zpěvu je potřeba používat celé tělo. Klasické vokály jsou především objemný, bohatý a silný zvuk. K tomu v první řadě potřebujete zpívající kopuli neboli ZÍVÁNÍ - to je poloha hrtanu, když je ve stavu zívání (technicky vzato zvedáme měkké patro, ale nezíváme). Zvuk se stává klasičtějším a získává ušlechtilý zvuk.

Určitě jste si všimli, že operní pěvci otevírají VELMI dokořán ústa. To je nutné, aby měl zvuk výstup. Doširoka otevřená ústa ale ne vždy poskytují plný zvuk. Ústa by se měla otevírat přirozeně, jak je to u konkrétního zpěváka nutné.

Dalším velmi důležitým bodem jsou rezonátory. Především mluvíme o o hlavovém rezonátoru (pro vysoké tóny) a hrudním rezonátoru (pro hraní nízkých tónů). Pokud jsou rezonátory dobře navrženy, není vůbec nutné otevírat ústa dokořán - ozve se samotné tělo.

Tímto způsobem můžeme říci, že na jedné straně existují různé typy pěvecké techniky a na druhé straně je důležité pochopit, že struktura hlasového aparátu se může lišit, takže někomu vyhovuje otevřít ústa a jinému ne, ale hlavní je, že zpěvák ano nesvírat mu čelist.

Velmi důležitá je také jasná dikce a správná artikulace – ta je za prvé nezbytná pro pochopení textu díla, za druhé aktivní artikulace přispívá ke správné produkci zvuku. Ke správné intonaci napomáhá i dobrá artikulace. Zkuste zpívat píseň s naprosto uvolněnými rty! Je obtížné přesně zprostředkovat melodii s pomalou artikulací.

Jeden z velmi důležité body v klasickém zpěvu je - určení, jaký máte hlas. V klasických vokálech jsou hlasy klasifikovány určitým způsobem.

Klasifikace hlasových rozsahů akademických zpěváků

Klasifikace ženské hlasy na výšku od nejvyšší k nejnižší:
  • Koloraturní soprán
  • Lyricko-koloraturní soprán
  • Lyrický soprán
  • Lyricko-dramatický soprán
  • Dramatický soprán
  • Koloraturní mezzosoprán
  • Mezzosoprán
  • Kontraalt
Klasifikace mužských hlasů podle výšky od nejvyšší po nejnižší:
  • kontratenor
  • Tenor-altino
  • Lyrický tenor
  • Lyricko-dramatický tenor
  • Mezzocharakteristický tenor
  • Dramatický tenor
  • Lyrický baryton
  • Lyricko-dramatický baryton
  • Dramatický baryton
  • Basové kantanto
  • Středová baskytara
  • Basy hluboké

V klasických vokálech je velmi důležitý váš přirozený sklon, jaký hlas zníte. Přiřazení konkrétnímu hlasu je určeno dvěma faktory:

První je potenciální rozsah hlasu. Co znamená potenciál? Když student začíná studovat, má počáteční (počáteční) rozsah, tedy ty poznámky, ve kterých se nachází momentálně schopni „získat“ - zde mluvíme o tom, jak rozumíme extrémním tónům rozsahu. To jsou noty, které student právě teď hraje víceméně volně. Ale když začne zpívat speciální cvičení, zaměřené na rozšíření rozsahu, pak se začne cítit jistěji na vyšších (nižších) tónech. To znamená, že na začátku tréninku má student vždy potenciál rozvíjet svůj pěvecký rozsah.

Za druhé je to zabarvení hlasu. Existuje obecný rozsah, ve kterém mohou znít různé hlasy: toto je první oktáva pro ženské hlasy a malá oktáva pro mužské hlasy. Ale mužský hlas tenorové zbarvení v rámci malé oktávy bude znít úplně jinak než třeba baryton. Totéž platí pro ženské hlasy. Barvou hlasu je ve skutečnosti zabarvení, označující typ hlasu (soprán, tenor, bas atd.) Ale to (zabarvení) se odhalí až po dlouhých lekcích, ne hned, to znamená, že roste postupně - spolu s hlas.

V klasických akademických vokálech existují pro každý typ hlasu speciální techniky, které odpovídají vašemu hlasu a takovému typu zvukové produkce, díky nimž bude váš, řekněme, například lyrický soprán, skutečně klasicky znějící, zvonivý, mumlavý a nekonečně krásný hlas.
Uveďme si hlavní úkoly, které učitel žákovi zadává akademické vokály:

  • Rozšíření rozsahu vašeho hlasu. To je věřil, že operní pěvkyně musí mít pracovní rozsah 2 oktávy + malou rezervu, aby extrémní tóny hlasového rozsahu, ve kterém pracuje, nebyly limitem jeho možností, tzn. celkem 2,5 oktávy. pro srovnání, obyčejný člověk, který se vokálům nevěnuje profesionálně, má hlasový rozsah 1-1,5 oktávy.
  • Zarovnání registrů (tedy přepínání mezi nimi - každý má více registrů, ženy tři, muži dva). Je velmi důležité umět znít ve dvou nebo třech rejstřících a je důležité umět hrát přechodové noty mezi rejstříky. V notě, kde se rejstřík přepíná, potřebuje i tato nota znít přesně a krásně a plynule (stává se, že zní falešně);
  • Zlepšení hudební paměti a sluchu;
  • Zvládnutí klasické zvukové produkce pomocí rezonátorů;

Obecně se o klasických vokálech psalo obrovské množstvíčlánky a manuály. Vzhledem k tomu, že je nemožné obsáhnout nezměrnost, zaměřili jsme se na několik, podle našeho názoru nejdůležitějších bodů.

Mimochodem, pokud chcete zpívat jako klasičtí zpěváci,

Státní rozpočtová instituce doplňkového vzdělávání pro děti města Moskvy „Dětská hudební škola pojmenovaná po G.F. Handelovi“ „Schválena“ ředitelem Moskevské státní vzdělávací instituce „Dětská hudební škola pojmenovaná po G.F. Handelovi Loginov 01 » 09.2010 Vzdělávací program doplňkového vzdělávání pro děti "Vokál" (akademická) v rámci programu "Sborový zpěv" ročníky 5 - 7 (8) (od 11 let) Doba realizace - 3 (4) roky Autor - učitel Liring S.E. Moskva - 2010 1 I. VYSVĚTLIVKA Navrhovaný vzdělávací program je orientován výtvarně a esteticky a zajišťuje zvýšení úrovně obecné hudební a hlasové kultury dětí Účel tohoto programu: - formace hudební kultury studenti jako součást jejich obecné duchovní kultury. Cíle programu: - rozvíjet hudební schopnosti žáků: sluch, smysl pro rytmus, hudební paměť, hudební myšlení; - pěstovat u žáků takové vlastnosti, jako je tvořivá vůle, aktivita, samostatnost, potřeba realizace znalostí a dovedností; vštípit dovednosti jevištního chování; - rozvíjet umělecký vkus a smysl pro styl. - naučit studenty základním principům a interpretačním technikám správné zvukové produkce, kompetentní samostatné analýze hudebního textu, zrakovému čtení not, emocionálnímu a smysluplnému provedení naučené skladby. - identifikovat nejnadanější děti pro jejich odborné vedení a přípravu na vstup do odborných středních škol. Učitel po celý rok studia sleduje utváření a rozvoj hlasových a technických dovedností, jako jsou: - stabilní pěvecké dýchání na opoře; - hladký zvuk v celém hlasovém rozsahu; - vysoká pěvecká poloha a přesná intonace; - melodičnost, zpěvnost hlasu (cantilena); - dikční dovednosti, jasná a přesná artikulace; - pravopisné dovednosti při mluvení a zpěvu. Studenti by měli znát: repertoár zpěváka včetně děl různé éry, žánry, styly; odborná terminologie, specifika vystupování sólově a s korepetitorem. Program je určen pro děti ve věku 11 až 14(15) let. Délka školení - 3 (4) roky. Výsledkem každého ročníku studia je provedení programu různého stupně obtížnosti prezentovaného v přestupovém testu. Vokální kurzy se konají v individuální forma. Na naší škole na sborovém oddělení je zpěv volitelným předmětem, proto výuka probíhá jednou týdně na jednu akademickou hodinu. Již od prvních lekcí hlasové výchovy si studenti potřebují rozvíjet smysl pro sebeovládání, schopnost slyšet a analyzovat své nedostatky, aby je mohli překonat. Pozornost učitele by měla být zaměřena na správnou polohu těla žáka, volní polohu hrtanu, přirozenou artikulaci, zpěvné dýchání s tichým, nepřetěžovaným nádechem a hospodárnou postupnou spotřebu vzduchu při fonaci. Pozor byste si měli dát i na obličejové svaly. Volný obličej, volná ústa, měkká brada jsou důležité podmínky pro správnou tvorbu hlasu. Je třeba připomenout, že pěvecké dýchání je nejen jedním ze základů správného utváření zvuku a podmínkou rozvoje vokální techniky, ale také důležitým prostředkem umělecký projev. Vyvinuté, elastické pěvecké dýchání pomáhá zpěvákovi k plynulosti hudebních frází, césur, dynamiky a dalších prvků expresivity ve zpěvu. Zpravidla se při zpěvu doporučuje jemný nápor zvuku, přesný, „bez vstupů“. Nucený zvukový výstup, který často způsobuje nenapravitelné škody, není povolen. Zvláštní pozornost je třeba dbát na správnou pěveckou artikulaci, jasnou a přesnou dikci, dosažení čistoty intonace ve zvuku hlasu. Tento program předpokládá tvořivost učitele k úkolu rozvíjet individuální schopnosti žáka, neustálý tvůrčí růst samotného učitele, využívání nových úspěchů v oblasti pedagogiky, vyučovacích metod a repertoáru. Pro studenty, kteří ukončili školu a připravují se na střední odborné vzdělávací instituce ( hudební školy, vysoké školy apod.) i pro studenty, kteří se opakovaně účastnili různých soutěží a koncertů, poskytuje tento program možnost doškolení v sólovém zpěvu po absolvování (4. ročník studia). Cvičení Cvičení se stávají zvláště důležitými v počáteční fázi vývoje a formování hlasu zpěváka. Jsou nezbytné, aby do nich vnesl hlas pracovní stav, odstranit stávající nedostatky. Práce na cvičeních zároveň pomáhá osvojit si dýchání, rezonátory, dosáhnout rovnoměrnosti zvuku v celém rozsahu, pohyblivosti hlasu a také najít jeho nejlepší zabarvení témbru. Při rozvoji správného pěveckého tónu legata od prvních kroků se doporučuje zajistit, aby žák zpíval volně, přirozeně, bez napětí. Zpočátku, v malé omezené oblasti rozsahu, vedení zvuku hladce, bez „přístupů“, postupné rozšiřování rozsahu a komplikování cvičení, s přihlédnutím k rostoucím schopnostem studenta. První cvičení by pro studenta neměla představovat těžké úkoly, měla by být věnována zpěvu v doslovném slova smyslu (zahřátí hlasového aparátu) a teprve poté lze přejít ke zpěvu, který klade určité hlasové a technické úkoly; . Formování vysoce kvalitního zvuku zpěvu, stejně jako všech hlavních typů vokálních pohybů: legato, staccato, plynulost, skoky ve velkých intervalech atd., se zpravidla rozvíjí pomocí cvičení. Hlasová cvičení musí učitel vybrat pro každého studenta individuálně v souladu s úrovní rozvoje. Určitá posloupnost cvičení je vhodná pouze v počáteční fázi 3 práce se studentem, kdy ovládá základní technické dovednosti. Pro pokročilé je nutné pěvecká cvičení zpestřit tak, aby mohli kdykoliv plnit libovolné hlasové úkoly, jak to vyžadují umělecké práce. Vocalises Vocalises je ten pravý hudební materiál, který se v práci používá jako přechod od cvičení k uměleckým dílům. Pěvecké vokály jsou nezbytné pro rozvoj základních pěveckých dovedností: pěvecké dýchání, rovnoměrné, plynulé, volné znění hlasu (kantiléna), vyhlazování rejstříků, zvládnutí přechodových not, rozvoj pohyblivosti, pružnosti hlasu, postupné rozšiřování rozsahu, dosažení vysoké polohy zvuku, zarovnání samohlásek atd. d. Vokály jsou nejen materiálem pro nácvik pěveckých technik, ale také základem pro identifikaci témbrových charakteristik hlasu. To vede zpěvačku do budoucna k uměleckému a výrazovému zpěvu děl s textem. Je užitečné zpívat vokály jak solfege, tak s různými samohláskami nebo kombinacemi samohlásek a souhlásek. Mohou být transponovány do vhodné tóniny v závislosti na vokálních schopnostech studentů, aby nedocházelo k přetěžování hlasu, a tím k nalezení nejsvobodnějšího a témbrálně krásného zvuku. Absence textu odlišuje vokály od uměleckých děl romancí, písní a árií. Vocalise působí jako čistě hudební dílo, nekomplikované poetickým textem. Právě to druhé – absence slova a technický prvek obsažený ve vokalizaci – z něj dělá cenný materiál pro hlasový trénink. Zpěvák se ve vokalise ocitá v podmínkách instrumentálního zpěvu, stojí před úkolem expresivně předvést dílo čistě vokální prostředky, která zbystří hudební smysl, nutí vás pečlivě sledovat frázi a učí vás cítit formu. Tady to nejde vyměnit hudební expresivitařeč, „schovávat se“ za expresivní slovo. Vocalises vás naučí věnovat zvláštní pozornost hudebnímu textu a všem autorovým poznámkám, což je tak užitečné pro provádění samotných uměleckých děl. A studium prací s textem Práce na dílech s textem představuje pro studenty nové, složitější úkoly. Již od počátku učení se člověk musí snažit o smysluplné a výrazné předávání obsahu díla. K tomu je nutné, aby vokální a technická stránka výkonu byla podřízena té umělecké. Samotná vokalizace, bez ohledu na to, jak dobrá může být, nemůže sama o sobě uspokojit moderního posluchače. Ani dokonalá technika by neměla být samoúčelná, měla by být podřízena tvůrčím úkolům. Budoucího interpreta je třeba naučit rozumět nejen hudební formě díla, ale i obsahu. V tomto případě je třeba věnovat velkou pozornost jasné a jasné pěvecké dikci, práci s textem, 4 umělecké a krásné výslovnosti slov, což pomáhá zprostředkovat posluchačům přesný obsah a myšlenku díla. Studenti by měli být vzděláváni na nejlepších příkladech světového vokálního a interpretačního umění různých druhů historické éry, probouzející v nich pocit hluboké úcty k klasické dědictví minulosti a současnosti. Základ repertoáru je především rozmanitý, různorodý a dostupný začínajícím zpěvákům lidové písně, jakož i klasická díla ruské a zahraniční skladatelé. Díla 18. století neumožňují volnost provedení, rozvíjejí u studenta smysl pro formu, logiku a přehlednost hudební myšlení. Z vokálního a technického hlediska mají tato díla obvykle omezený rozsah, jejich tessitura není vysoká a jsou psána velmi pohodlně. Takovými jsou například široce oblíbené árie Händela, Stradelly, Caldary, Giordana, Scarlattiho aj. Tato díla nevyžadují od studenta bezprostřední, žhavou emocionalitu, vzrušení nebo přenos velkých vášní a intenzivních citů. Pro studenta, který je nucen neustále sledovat vokálně-technickou stránku a muzikálnost vystoupení, je velmi důležitý celkový klid a vyrovnané emoční zázemí. Expresivita těchto děl spočívá především v jejich hudbě, což je činí mimořádně užitečnými pro zvládnutí všech hudebních a uměleckých výrazových prostředků. Lidové písně jsou také velmi žádaným materiálem, na kterém se dobře formuje hlas zpěváka a je položen základ pro porozumění národní klasické hudbě. Romantická díla ruských skladatelů - Titova, Bulachova, Varlamova, Alyabyeva, Gurileva a dalších - jsou široce využívána v pedagogické praxi. Románky jsou melodické, melodické, upřímné, blízké ruským lidovým písním. Jejich hudební stránka je však rozvinutější. Z hlediska provedení vyžadují tato díla velmi pečlivý přístup k verbálnímu textu, no vyvinutý smysl styl. Přirozené schopnosti a nedostatky činí proces výběru repertoáru kreativním. Každý učitel by měl dobře znát vokální repertoár a umět si z něj vybrat to, co je pro žáka v dané fázi vývoje nejužitečnější. Učitel se tváří těžký úkol- nejen vyučovat vokální techniku, rozvíjet muzikálnost a herecké schopnosti, ale také vštípit začínajícímu zpěvákovi vysokou hudební a interpretační kulturu. Práce koncertního mistra Koncertní mistr je prvním asistentem učitele, proto s ním musí být stále v úzkém kontaktu a musí být pozorný ke všem pokynům, které jsou ve třídě vydávány. Korepetitor potřebuje znát individuální požadavky učitele na každého žáka. Vzhledem k tomu, že někdy je potřeba připravit na jeviště několik studentů současně, musí být korepetitor schopen zadávat studentům úkoly a postavit představení podle požadavků učitele. Korepetitor by měl být schopen dát studentovi několik hlasových cvičení, která odpovídají cvičením, která učitel sólového zpěvu nabízí ve třídě. Korepetitor musí být schopen volně transponovat, protože někdy musí učitel změnit tóninu skladby a vybrat tu, která je pro hlas studenta nejvhodnější. Spolu s učitelem korepetitor vštěpuje žákům dovednosti samostatné práce na hudebním materiálu. Máme čas kontrolovat a nahrávat. V dětských hudebních a uměleckých školách se pro dosažení co nejlepších výsledků provádějí různé kontrolní činnosti zaměřené na zjišťování a upevňování získaných interpretačních dovedností v průběhu procesu učení. V této souvislosti provádějí dětské hudební školy a umělecké školy následující činnosti: - průběžné sledování studijních výsledků; - střední certifikace studentů; - závěrečná certifikace. Důležitým prvkem sledování pokroku je jeho systematizace a četnost. Současné sledování pokroku je zaměřeno na udržení akademické disciplíny, zjištění postoje studenta ke studovanému předmětu (zpěv) a organizaci pravidelných domácích lekcí. Má výchovné cíle a zohledňuje individuální psychologické vlastnosti student. Kontrola se provádí každé 2-3 lekce. Na základě výsledků průběžného monitoringu jsou odvozeny pololetní a roční odhady. Průběžné hodnocení určuje úroveň rozvoje studenta. Formou průběžné certifikace jsou testy, které se konají na konci semestru, akademické koncerty a zkušební konkurzy. Na soutěžích se hrají 2-3 díla, žánrově i charakterově odlišná. Během školního roku musí učitel se studentem připravit 4-5 děl k vystavení na akademických koncertech, 2 díla za půl roku. Závěrečné roční hodnocení zohledňuje výsledky dosavadního studijního výkonu studenta a výsledky výkonu studenta v průběhu celého roku. Ke studiu vokální třídy potřebujete: - zdravý hlasový aparát; - přítomnost uspokojivých vokálních a hudebních schopností; - zpěv; - hudební a vokální sluch; - hudební paměť; - smysl pro rytmus; - absence řečových vad. Po dobu studia na hudební škole musí student ovládat v plném rozsahu znalosti a dovednosti stanovené tímto programem. 6 II. PLÁN VÝUKY Tříleté studium.* Téma hodin 1. Seznámení s prvky hudební gramotnosti, hudební pojmy 2. Osvojování a rozvíjení elementárních pěveckých dovedností 3. Práce na tvorbě zvuku a zvukovém managementu, útok na zvuk 6. Práce na dýchání 16. Práce na rovnoměrnosti zvuku samohlásek 7. Práce na rovnoměrnosti zabarvení hlasu v pracovní části rozsahu 4. Práce na různých typech vokalizace: kantiléna, plynulost, ztenčování zvuku 9. Práce na stupnicích a cvičeních 10. Práce na vokálech 12. Práce na dikci a artikulaci 8. Práce na díle, rozbor textu, éry, vokálně-technický rozbor 18. Nácvik jevištní tvorby uměleckého čísla Za půl roku Celkem za r. 1 1. pololetí 1. třída 2 Počet hodin 2 pololetí - 1 pololetí - 2 pololetí rok 3-4 1 pololetí 2 pololetí 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 3 183 4 6 hodiny se mohou lišit v závislosti na pokroku studentů v programu. 34 7 III. OBSAH PROGRAMU Při práci na hlasové produkci je nutné: ​​a) zohlednit stupeň hlasové a hudební připravenosti studenta; b) vybrat repertoár podle stupně obtížnosti v každém jednotlivém případě; c) vštípit studentům dovednosti vědomého zvládnutí hudebního a uměleckého obsahu odvedenou práci(proveďte se studenty podrobný hudební a textový rozbor). Když učitel sestaví jednotlivec osnovy je třeba vzít v úvahu individuální hlasové schopnosti studenta a na základě toho vytvořit repertoár, který postupně komplikovat. Koncertní repertoár je sestaven z děl probíraných s učitelem v hodině. První rok studia. Hlasové vzdělání zpěváka je nerozlučně spjato s rozvojem jeho hudebních schopností a obecně kulturní úroveň. V důsledku prvního roku studia by student měl: - mít základní znalosti o hlasovém aparátu a rezonátorech; - vědět, co to je správné umístění tělo při zpěvu (sledovat, jak stát, jak držet záda, ramena, hlavu, jak otevřít ústa); - umět správně používat pěvecké dýchání; - správně tvořit samohlásky v kombinaci se souhláskami; - následujte přirozený, vysoký, jasný zvuk bez křiku nebo napětí; - osvojit si základní dovednosti správného pěveckého utváření hlasu, determinované souhrou zpěvného dýchání, ataku zvuku a funkcí rezonátorů, a také dovednosti znějícího zaobleného hlasu (ve středním rejstříku). Ve všech případech musíte začít pracovat od centrální části rozsahu, počínaje nejúspěšnějšími zvuky. Je třeba se vyvarovat extrémních horních a spodních zvuků, jinak je potřeba dalšího úsilí, kterým se student snaží pomoci sám sobě. To může vést ke zničení přirozeně správné koordinace. Rozvoj hlasu by měl začínat cvičeními, která nezahrnují přechodné tóny. Vždy byste měli vyzkoušet různé samohlásky, abyste vybrali ty, na kterých hlas lépe odhaluje své témbrové pěvecké kvality. Cvičení pro začátečníky by měla být jednoduchá, aby se pozornost studenta soustředila na techniku ​​tvorby hlasu. Měla by být vyžadována přesnost útoku a čistota intonace. Zvláštní pozornost by měla být věnována cvičení na „kantilenu“ a dikci. Jedním z nejdůležitějších úkolů učitele v počátečním období vzdělávání je navázání kontaktu a vzájemné důvěry se studenty. To je nutné pro úspěch pedagogický dopad. Plnohodnotné lekce jsou možné při přátelském jednání a mezilidské vztahy. Učitel zpravidla vyučuje nejen odborné dovednosti, ale slouží také jako duchovní vůdce studenta. 8 Během prvního roku studia musí student odpracovat: - minimálně 2 vokály; - minimálně 2 lidové písně; - 2 - 4 písně ruské, zahraniční popř sovětští skladatelé(volitelný); - pro pokročilejší studenty - lehká árie nebo romance. Na konci prvního pololetí (prosinec) a na konci druhého pololetí (květen) každý student zazpívá minimálně 2 díla u testu, který probíhá formou zkušební lekce nebo koncertu. V průběhu roku musí vyučující se studentem připravit 4-5 prací, které budou uvedeny na akademických koncertech. Přibližný seznam repertoáru Soprán: A bt F. Vocalises Arensky A. „Spi, mé dítě, jdi spát“, „Řekni mi, můro“ Alexandrov A. „Chodil jsem ve školce“, „U kolovrátku“ Arakishvili D „Proud“, „Květiny“ Arutyunov A. „Umělec Frost“ Alyabyev A. „Pomněnka“ Beethoven L. „ Kouzelná květina", "Svišť" Blanter M. "Ukolébavka", "Smutné vrby", "Slunce se schovalo za horou" Brahms J. "Ukolébavka" Gregory "Bourre" Gurilev A. "Matko, miláčku", "Sarafan", " Swallow Floats" modrokřídlý" Dargomyzhsky A. "Horečka", "Jsi hezká", "Bayu, bayushki, bayu" Zeidler G. "Vocalises" 1. část Mendelssohn F. "Ahoj" Moravská lidová píseň arr. Třeba „Kukačka“ Mozart V. „Barbarina árie“ z opery „Figarova svatba“, „Touha po jaru“, „Ptáčci“, „Ptáci“ Musorgskij M. „Jarní píseň“ R.N.P. v arr. A. Egorova „Nelétej, slavíku“ R.N.P. v arr. N. Rimsky-Korsakov „Po kopci šla holčička“, „Na poli byla bříza“ R.N.P. v arr. M. Balakireva „U brány, brány“ Partskhaladze M. „První teplý den“ Pakhmutova A. „Je dobré, když padají sněhové vločky“ Pergolesi J. „Ach, proč nejsem trávník“, „Pokud miluješ“ Čajkovskij P. „Ukolébavka v bouři“, „Tráva se zelená“ Švýcarská lidová píseň arr. Gunda “Cuckoo” Schumann R. “Vlaštovky”, “Owlet”, “Moth” Mezzosoprán: A bt F. Vocalises Alexandrov A. “Country Girl” ze sbírky. „Anglické písně“ 9 Arutyunov A. „Frost Artist“ Beethoven L. „Groundhog“, „Jemmy byl nejdražší“ Varlamov A. „Red Sundress“, „Green Grove“ Gurilev A. „Hádej, můj drahý“, „Flying Away ” ptáčku“ Glinka M. „Zapomenu“, „Neštěbetej, slavíku“ Dyubuk A. „Nenadávej mi, drahý“ Dargomyžskij A. „Nesuď, dobří lidé“ Mokrousov B. „Na jasná noc“, „Dobré na jaře květiny v zahradě“ Pergolesi J. „Ach, proč nejsem trávník“ Ruská lidová píseň arr. A. Zhivtsova „Třešeň ptačí se houpe pod oknem“ Ruská lidová píseň arr. V. Volková „Tenká jeřabina“, „Přadlák“, „Proč se hltavě díváš na cestu“ Ruská lidová píseň arr. A. Fedorov „Luchinuška“ Ruská lidová píseň arr. D. Vladimirova „Chodila jsem po zahrádce“ Ruská lidová píseň „Dali to mladým“, „Na hoře je kalina“, „Katenka je veselá“, „Jako přes řeku a po Darii“ , „Jdeš, má krávo, domů“ Sh Ubert F. „Promiň“ Tenor: A bt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval jsem tě“ Beethoven L. „Na jaře“ Blanter M. „Ukolébavka“ Varlamov A. „Blizzard“ Haydn J. „Otevři dveře do zahrady tiše“ Grieg E. „Lesní píseň“ Gruzínská lidová píseň „Suliko“ Guriljov A. „Po bitvě“ Lyadov A. „Ty jsi moje ulice“ M okrousov B. „ Sladká cesta se vine do dálky“ Malov V. „Barkarola“ Slovenská lidová píseň „Ivushka“ „Ty jsi moje, má drahá“ Šostakovič D. „Ukolébavka“ Jakovlev V. „ Zimní večer» Baryton: A bt F. vokalizuje Alyabyeva A. „Dvě vrány“ Bulygin A. „Potkal jsem tě“ Grachev M. „Maminčina píseň“ Gurilev A. „Ptáček odletěl“ Pergolesi J. „Ach, proč nejsem trávník“ ruská lidová píseň arr. A Ananyeva „Mezi strmými břehy“ Solovjov-Sedoy V. „Kde jste teď, kolegové vojáci“, „Večerní píseň“, „Moskevské večery“ Bass: 10 A bt F. Vokalizuje Alyabyeva A. „Sklíčenost“, „Pokud život bude chtít oklamat tě" Beethoven L. "Duch bojovníků" Glinka M. "Zapomenu", "Vyznání" Grieg E." stará píseň", "Západ slunce" Guriljov A. "Ptáček odletěl", "Píseň nočního hlídače", "Nudný i smutný" Dargomyžskij A. "Na nebeské rozloze", "Je mi to jedno" Musorgskij M "Listy smutně zašustilo" ruská lidová píseň arr. S. Kondratyev „Kalinushka stojí blízko údolí“ Ruská lidová píseň v arr. A. Alexandrova „Na hoře je kalina“ Tabachnikov M. „Jarní větry“ Chačaturjan A. „Říkal ti květina“ Schubert F. „Mlýnek varhan“ Ve druhém roce studia Ve druhém roce studia by měla být práce zaměřena na prohloubení vokálně-technických a hudebních dovedností - dříve získaných uměleckých dovedností. V důsledku druhého ročníku studia by měl student pokud možno rozšířit rozsah svého hlasu, vyrovnat znělost samohlásek a dosáhnout správné, jasné výslovnosti souhlásek. Práce na dýchání spojená s pocitem podpory je velmi důležitá. Při práci na vokálech je důležité zajistit, aby student byl schopen melodicky, plasticky vést zvuk, cítit pohyb melodie a vrchol díla. Při práci na vokální kus je nutné dosáhnout sémantické jednoty textu a hudby. Při výběru individuálního repertoáru pro studenta se vyvarujte příliš vysoké nebo příliš nízké tessitura a také emočního přetížení vedoucího k nucení. Hlavně práce na středním registru. Během druhého roku studia musí student odpracovat: - 3-4 vokalizace; - alespoň 2 lidové písně nebo romance; - 3-5 děl ruských, zahraničních nebo sovětských skladatelů. Ukázka repertoáru Soprán: Abt F. „Vocalises“ Balakirev M. „Jasný měsíc vystoupil k nebi“ Borodin A. „Beauty Fisherwoman“ Budashkin N. „Beyond the vzdálený okraj“ Varlamov A. „Golden Ring“, „ Don Nebuď ji za úsvitu" Wekerlen J. "The Frisky Shepherdess" Grieg E. "Na jaře", "Dětská píseň", "Lesní píseň" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Ukolébavka" Gurilev A. "Vlaštovka se třepotá", "Domeček", "Sarafan" Dargomyžskij A. "Olgina píseň" z op. „Mořská panna“, „Šestnáct let“, „Mladý muž a panna“ Dunaevsky I. „Podzimní píseň“ Dubuk A. „Mravenčí tráva“ Zeidler G. „Vokalizace“ Konkone J. „Vokalizace“ Kabalevskij D. „Serenáda krásy “ Lyadov A. „Hrozny kvetou v zahradě“, „Tancoval jsem s komárem“ Mozart V. „Bastien’s Aria“ z op. „Bastien a Bastien“, „Cherubino Arias“ z op. „Figarova svatba“ („Srdce vzrušuje“, „Nemohu říct, neumím vysvětlit“), „Ach, moje citera“ Monyuszko S. „Zlatá ryba“ Polská lidová píseň „Skřiván“ Ruská lidová píseň arr. V. Sokolová „Ty, pole, čisté pole“ Ostrovský A. „A vidím“, „ Podzimní valčík “, „Kde jsi vyrostla, děvče? Rakov N. „Letní večer“ Rimskij-Korsakov N. „Večer tiše hoří“ Spadavecchia „Popelčina píseň v lese“ Titov N. „I ty si odpočineš“ Khrennikov T. „Glashova píseň“ z filmu „Prase“ Farmář a pastýř“ Čajkovskij P. „Moje školka“, „Sníh už taje“, „Nic vám neřeknu“ Schubert F. „Pstruh“, „Růže v poli“ Schumann R. „Lotus“ , “Vlaštovky” Šostakovič D. “Ukolébavka” Mezzosoprán: Abt F. Vocalises Alyabyev A. “Vidím tvůj obraz”, “A vyjdu na verandu” Balakirev M. “Foukej, foukej špatné počasí” Beethoven L "Věrný Johnny" Bulakhov P. "Listy mlčelo", "A ne" ve světě očí" Bach I. "Život je dobrý" Volkov V. "Dívka" Varlamov A. "Je mi tě líto", "Takže duše je roztrhaná" Glinka M. "Iljinishnova píseň" z hudby k tragédii "Princ Kholmsky", "Ne pokušení", "Pokud tě potkám" Guriljov A. "Horský popel se začervenal", "Malý pták odletěl“ Gluck H. Aria „Krev je studená, krev prahne“ z op. „Orfeus“ Dargomyzhsky A. „Rozešli jsme se hrdě“, „Slyším tvůj hlas“, „Je mi smutno“ 12 Dunaevsky I. „Na louky, paseky“, „Školní valčík“ Zeidler G. „Vocalises“ Kalziers Aria „Ač jsi krutý, mučíš mě“ Konkone J. Vocalises Cui Ts. „Socha Carskoje Selo“ Lyadov A. „U brány, široká brána“ Makarova V. „Ranní píseň“ Ruská lidová píseň „Chodil jsem po lukách v večer", "Luchinuška" ruská lidová píseň ve formě . V. Volková „Proč hltavě hledíš na cestu“, „Stoletá lípa“, „Nad poli a nad těmi čistými“ Ruská lidová píseň arr. Martynova „Pamatuji si, byla jsem ještě mladá“ Rubinshtein A. „Zpěvák“ Titov N. „Pták“ Fradkin N. „Volha teče“ Tenor: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Zimní večer“, „Zimní cesta“ Varlamov A „Kde jsi, hvězdičko“, „Mountain Peaks“ Weckerlen J. „Frolic Shepherdess“ Glinka M. „Northern Star“ Grieg E. „Na cestě do vlasti“, „Jarní květina“ Gurilev A. „Vnitřní hudba ” Dargomyzhsky A. “Nesuďte, dobří lidé”, “Co mě na písních zajímá” Dunaevsky I. “Školní valčík” Seidler G. Vocalise Concone J. Vocalise Mozart V. Bastien’s Aria from op. „Bastien a Bastien“ Ruská lidová píseň „Trojka“ Slovenská lidová píseň „Spi, má drahá“ Khrennikov T. „Jako slavík o růži“ Čajkovskij P. „Podzim“ Baryton: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval jsem tě ” Balakirev M. “Píseň starého muže” Beethoven L. “Vždy, vždy buď šťastný” Borodin A. “Sličná panna se zamilovala” Gurilev A. “Srdeční hračka” Kalinnikov V. “Na staré mohyle” Concone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V Figarova Árie z op. „Figarova svatba“ („Frisky Boy“) 13 Musorgskij M. „Večerní píseň“ Ruská lidová píseň arr. Y. Slonova „Noc“ Ruská lidová píseň arr. YuShaporina „Burlatsky Song“ Slonov Y. „Ach, ty, rudé slunce“ Khrennikov T. „Noc se mírně houpe listím“ Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. „Dream“ Bach I. „Náš den přináší světlo úsvitu “ Borodin A. “ Píseň temného hvozdu” Grieg E. “Chýše” Dargomyžskij A. “Těžký kámen” Kalinnikov V. “Na staré mohyle” Concone J. Vocalises Mendelssohn F. “Na světě není větší muka " Mozart V. 1. árie Zorastra z op. „Kouzelná flétna“ ruská lidová píseň arr. A. Lyadova „Calyada, Malyada“, „Sitting Slumbering“ Ruská lidová píseň arr. M. Balakireva - A. Lyadova „Co je na světě kruté“ Ruská lidová píseň arr. A. Alexandrova „Hey, let’s whoop“ Ukrajinská lidová píseň arr. N. Stetsenko „Ach, proč jsi hloupý“ Solovjov-Sedoy V. „Kde jste teď, kolegové vojáci“ Chačaturjan A. „Říkal vám květina“ Třetí rok studia Ve třetím roce studia by měly pokračovat práce na nivelaci zvuk hlasu, rozšiřování rozsahu, rozvoj čisté dikce, expresivita slov, vyhlazování přechodových not, rozvoj a posílení pěveckého dýchání. V závislosti na schopnostech studenta začíná práce na vokální mobilitě, seznámení se s gruppettem atd. V procesu práce na hudebních dílech s textem je třeba usilovat o vytvoření umělecký obraz, využívat emocionální schopnosti žáka, rozvíjet jeho herecké schopnosti. Během školního roku musí student několikrát koncertovat. Student třetího ročníku musí absolvovat: - 3-4 vokalizace se zrychleným pohybem a technikou; - 2-3 árie (kantilena a mobilní); -3-4 romance a písně ruských a moderních domácích skladatelů. Ukázka repertoáru Soprán: Alyabyev A. „Sladce zpívala duši slavíka“, „Vidím tvůj obraz“ Arakishvili D. „Pastýřská píseň“ 14 Balakirev M. „Na nebi vstal jasný měsíc“, „Barcarole“ Bulakhov P. „Ne, nemiluji tě“ Varlamov A. „Proč bych měl žít a truchlit“, „Proč jsi brzy zežloutla, trávo“, „Rád se dívám do jasné noci“ Glazunov A. Romance Niny Glinky M. „Pamatuji si úžasný okamžik "Gluck X." Amorova árie z op. „Orfeus“ od Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A. „Mladý muž a dívka“, Natašina árie „Ach, ten čas uplynul“ z op. "Mořská panna", "The Nightingale Flew" Giordano "Ach, můj miláčku" Dolukhanyan A. "Swallow" Zaremba V. "I Amazing at the Sky" Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. "Serenade of a Beauty", Caccini G. " Amarilis“ Concone J. Vocalises by Cui C. „Dotkl jsem se květiny“ Lysenko N. „Ach, don’t shine for a month“ Lutgen B. Vocalises Mozart V. Susanna’s Aria from op. „Figarova svatba“ („Okamžik přichází“), Susannina vložená árie „Jak se srdce chvěje“, árie Zerliny „Znám lék“ z op. „Don Juan“ Mendelson F. „Na křídlech nádherné písně“ Anglická lidová píseň arr. Bayley „Pamatuješ si“ ruská lidová píseň „Hluboká řeka Volga“ Pakhmutova A. „Tenderness“ Rubinstein A. Tamara’s Romance z op. „Démon“ Rimskij-Korsakov N. „Z výšky nefouká žádný vítr“, „V tichu nocí“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Tulikov S. „Kurský slavík“ Mezzosoprán: Balakirev M. „Zabal, polibek“ Verstovský A. Cikánská píseň „Old Husband“ Haydn J. Eurydika Árie z op. „Orfeus a Eurydika“ Hendel G. „Dej mi svými slzami“ árie Gounoda C. Siebela „Když nedbalý“ z op. „Faust“ Gurilev A. „Srdeční hračka“ Dargomyžskij A. „Noční marshmallow“, „Nikomu to neřeknu“ Dunaevsky I. „Šeřík rozkvetl“, „Dobré ráno“ Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Ruská lidová píseň v arr. Kovalya „Stehy a cesty byly zarostlé“ Rimsky-Korsakov N. „To bylo brzy na jaře“, třetí píseň Lelya z op. „Sněhurka“ Rakov N. „V tyči se nic nehýbe“ Schubert F. „Dívčí stížnost“ Čajkovskij P. „Noc“ (Proč miluji), „Podzim“, „To bylo na jaře“, „Píseň cikána“ Tenor: Balakirev M. „Slyším tvůj hlas“, „Jsem odvážný chlap“ Blanter M. „Stěhovaví ptáci létají“ Bulakhov P. „Moje zvonky, stepní květiny“ ​​Varlamov A. „A osamělá plachta zbělá“ Glinka M. „Pamatuji si ten nádherný okamžik“, „Podzimní noc“ Gliere R. „Sladce zpívala duše slavíka“ Guno S. Barcarolle Dargomyzhsky „Mladý muž a dívka“ Giordano „Ach, má drahá ” Zaremba V. “Žasnu nad oblohou” Zeidler G. Vocalises Covalli F Arietta “Ach, lásko, jsi úžasný dar” Conkone J. Vocalise Lysenko N. “Ach, neleskni, na měsíc” M osolov. A. „Sláva ruskému vojákovi“ Ruská lidová píseň „Radost na rozloučenou“ Ruská lidová píseň „Century Linden“ Rubinstein A. „Zpěvák“ Rimskij-Korsakov „Není vítr, fouká shora“, Sadkova píseň „Hraj na harfy“ z r. op. „Sadko“ Sizov N. „Francouzská píseň“ Scarlatti A. Arietta „Přestaň si bolet srdce“ Titov N. „Talisman“, „Modrý šátek“ Ukrajinská lidová píseň „Hnědé oči“ Čajkovskij P. „Můj slavík, slavík“ Baryton: Aedonitsky P. „Ledové moře“ Balakirev „Kryk, polibek“, „Útes“ Brahms I. „Nedělní ráno“ Bulakhov P. „Hoř, svítí, má hvězda“ Glinka M. „Řekni, proč objevil ses" Dargomyzhsky A. "Hluboce si pamatuji", "Noční vánek" Zhivotov A. "Birch" Zeidler G. Vocalises 16 Koval M. "Eh, Nastasya" Makarov E. "Ranní píseň" Mozart V. Serenáda Dona Juana "Ach, pojďte k oknu" z op. „Don Juan“ Musorgskij M. „Zapomenutá“ ruská lidová píseň „Farewell Joy“ Ruská lidová píseň „Slávné moře, posvátný Bajkal“ Rubinstein A. Árie démona „Na oceánu vzduchu“, „Já jsem ten“ z op . „Démon“ Titov N. „Talisman“ Schumann R. „Na Rýně“ Čajkovskij P. „Rád bych jedním slovem“ Bass: Berg A. „Pastýř“ Beethoven L. „Milenec“ Blanter M. "Ach, Severní moře" Balakirev M. "Útes" Bulakhov P. "Svít, hoří, má hvězda" Varlamov A. "Připomínka" Grechaninov A. "A snil jsem o vzdálené zemi" Glinka M. "Jsem zamilovaný, panna krásy“ Dargomyzhsky A. „Nudný i smutný“, „Noční marshmallow“, „Miloval jsem tě“ Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises Kalinnikov V. „Na staré mohyle“ Lobačov G. „Řeka je tichá“ Čtvrtý rok studia Čtvrtý rok studia by měl dát učiteli možnost identifikovat hlasové, technické a interpretační schopnosti studenta. Hlavní prací je posílení pěveckého dýchání a intonace. Pokračuje práce na upevňování všech získaných hlasových a technických dovedností. Je nutné zaplatit velká pozornost seznamování studentů s tvorbou domácích i zahraničních skladatelů. Ve čtvrtém roce studia pokračují práce na nivelizaci zvuku hlasu v celém rozsahu, na všech samohláskách, rozvíjení pohyblivosti hlasu, zlepšování techniky plynulosti a zeslabování zvuku. Během čtvrtého ročníku byste měli absolvovat 2-3 vokály, 5-7 děl různých žánrů (romance, lidová píseň, klasická díla zahraničních, ruských a sovětských skladatelů). Na konci prvního pololetí a na konci druhého pololetí je žák povinen vystoupit na zkušební nebo kontrolní hodině, případně na koncertě s hodnocením. Musíte provést 2-3 kusy. 17 Ukázka repertoáru Soprán: Arakishvili D. „On the Hills of Georgia“ Arensky A. „The Dazzling Blue Sky“, „Happiness“ Beethoven L. „Song of the Minions“, „Adelaide“ Brahms I. „U kolovratu ““, „ Slavík“ Varlamov A. „Barcarole“ Vasilenko V. „Louka“ Vlasov V. „K fontáně Bachčisarajského paláce“ Glinka M. „Margaritina píseň“ Gliere R. „Pokorná malá hvězda“, „Ach, ne tkát květiny" Grieg E. "Song of Solveig" od Guno Sh. "Noc je plná jisker" Dargomyzhsky A. "Blázen, bez důvodu", "Moje zasnoubená, moje maminko" Dolukhanyan A. "Vlaštovka" Dunaevsky I. "Ticho ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Cloud", "Tsarkosselo socha" Lysenko N. "Windows of Vitras" Ruská lidová píseň v arr. P. Londonova „Travushka-ant“ Ruská lidová píseň arr. V. Krasnoglyadova „Na tyči se nic nehýbe“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Rubinstein A. „Touha“ Taneyev S. „V neviditelném oparu“ Tulikov S. „Zimní večer“, „Radostný valčík“ Čajkovskij P. Serenáda „Kde jsou Ty létáš“, „Tolik mě miloval“, „V této měsíční noci“, „Slunce zapadlo“ Schubert F. „Serenáda“, „Margarita u kolovratu“ Mezzosoprán: Alyabyev A. „Pokud život klame ty“ Balakirev M. „Runový západ slunce dohoří“ Beethoven L. „Clerchen's Song“ Bulakhov P. „Date“ Varlamov A. „Je mi tě líto“ Glinka M. „Co se skláníš nad vodami“ Glyuk X Orfeova árie „Ztratil jsem Eurydiku“ z op. „Orfeus“ Grechaninov A. „Proč visíš, vrbo zelená“ Grieg E. „Leknín“ Dargomyžskij A. „Jsem smutný“, „Moje zasnoubená, má maminko“, „Bláznivý, blázen“, Lauřina první romance z op. „Kamenný host“ Dunaevsky I. „Šedé cedry jsou hlučné“ Musorgskij M. „Pro houby“, Martha’s Song („Dítě přicházelo“) z op. „Khovanshchina“ 18 Rachmaninov S. „Zamiloval jsem se do svého smutku“, „Dítě, jsi krásné jako květina“ Rubinstein A. „Touha“ Taneyev S. „Ne vítr, vanoucí z výšky“ Čajkovskij P. Olga Arioso z op. "Eugene Oněgin", "Slabé světlo svíčky mizí", "Ne, jen ten, kdo to věděl" Schubert F. „Ty jsi můj mír“ Tenor: Beethoven L. „Adelaide“ Bulakhov P. „Pamatuji si ten den“ Varlamov A. „Nebuď ji za úsvitu“ Glinka M. „Rytířská romance“, „Oheň touhy hoří v krvi“, „Ubohý zpěvák“, „Vítěz“ Glier R. „Sladce zpívala duši slavíka“, „Pluli jsme s tebou“, „Proud“ Grechaninov A. „Touha“ Gurilev A. „Zvonek rachotí monotónně ““, „Na úsvitu mlhavého mládí » Dargomyzhsky A. „Svatba“ Společník L. „Jabloň znovu kvete“ Lysenko N. „Ach, děvenko“ Mozart V. „Ukolébavka“ Nosov N. „Daleko, daleko“ Novikov A. „Svobodné Rusko“ Ruská lidová píseň arr. Glazunov „Neříkají Máši, aby překročila řeku“ Ostrovskij A. „Rychlí létají“ Rachmaninov S. „Smutná noc“ Rubinstein A. „Noc“ Solovjov-Sedoy V. „Slavíci“ Titov A. „Znal jsem ji jako sladké dítě“ Čajkovskij P. „Řekni mi proč“, „Mezi hlučným plesem“, „Nic ti neřeknu“, „Slunce zapadlo“, Triquetovy verše z op. „Eugene Onegin“ Schumann R. „Dítě, jsi krásné jako květina“ Schubert F. „Serenáda“ Baryton: Beethoven L. „Pod náhrobkem“ Borodin A. „Za břehy vzdálené vlasti“, „Píseň o Temný les” Vasilenko V. “Skomoroshya” Glinka M. “Pochyby”, “Nezpívej, krásko, přede mnou” Grechaninov A. “Jdu po nudné stepi” Grig E. “Lovec” Gurilev A. “ Píseň námořníka” Dolukhanyan A. “Moje vlast” » Dargomyžskij A. “Titulární rada”, “Miller” Keneman F. “Ach, ty gusli” 19 Kabalevskij D. Pití písně Kola z op. „Mistr z nemotorného“ Koval M. „Eh, Nastasya“ Listov K. „Sevastopolský valčík“ Matveev Y. „Nevztekej se, divoké větry“ Molchanov K. „Tady přicházejí vojáci“ Musorgskij M. „Nezuřil jsi v davu mě nepoznáváš" Ruská lidová píseň "Hej, pojďme křičet" Nosov N. "Severní balada" Rimskij - Korsakov N. "Ach, kdybys mohl" Stolypin D. "Dva obři" Titov A. "Znal jsem ji jako sladké dítě“ Čajkovskij P. „Ne, jen ten, kdo to věděl“, „Žehnám vám, lesy“, „Seděli jsme s vámi“, „První rande“ Schumann R. „Nezlobím se“ Schubert F. „The Wanderer“ Bass: Bellini V. Cavatina Rudolf „I am again I see moje rodná místa“ z op. „Somnambulista“ Beethoven L. „Pod náhrobkem“ Balakirev M. „Poušť“ Borodin A. „Píseň temného hvozdu“ Glinka M. „Pochybnosti“ Dargomyžskij A. „Miller“, „Titulární rada“ Keneman F. „Ach ty , žaltář" Árie Mozarta V. Zorastra "Ach, ty, Isis a Osiris" z op. „Kouzelná flétna“ Musorgskij M. „Zlomyslný muž“ Nosov N. „Severní balada“ Ruská lidová píseň arr. Izvekov „Kalinuška mluvila“ ruská lidová píseň arr. Varlamov „Proč sedíš do půlnoci“ Rimskij-Korsakov N. Píseň varjažského hosta z op. „Sadko“, Sobakinova árie z op. „Carova nevěsta“ Stolypin D. „Dva obři“ Čajkovskij P. „Žehnám vám, lesy“, „Ne, jen ten, kdo to věděl“ Chačaturjan A. „Baltské moře“ Schubert F. „Serenáda“, „Na hudbu“ , „Hotel“ (ze série „Winter Reise“) 20 IV. PROGRAMY METODICKÝCH USTANOVENÍ Při práci se studenty je nutné dbát na dodržování sanitárních a hygienických norem: místnost musí být pravidelně větrána a v dobrém stavu osvětlena. Obrazový materiál: - Hudební díla na záznamu (SB, DVD); - Portréty vynikajících zpěváků a skladatelů; - Hudební personál. - Práce s rodiči a: Konzultace pro rodiče; koncerty, svátky; Účast v rodičovské schůzky a příprava na představení; Design stojanu. Metody a techniky práce: Metody utváření vědomí žáka: - Demonstrace; - Vysvětlení; - Výuka; - Vysvětlení. Metody formování žákovské aktivity a chování: - Samostatná práce; - Ilustrace. Metody stimulace poznání a aktivity: - Povzbuzení; - Kontrola; - Sebeovládání; - stupeň; - Sebevědomí; - Prezentace dárku; - Schválení slovem. Metody povzbuzování: - Vděčnost; - děkovný dopis rodiče; - Ústní souhlas. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R T U R A 1. Dmitriev L. B. Fundamentals hlasová technika. M.: Music, 2000. 2. Dmitriev L. B. Samohlásky ve zpěvu.// Otázky vokální pedagogiky. sv. 1. Stát Hudba Nakladatelství, 1962. 3. Emelyanov V.V. Koordinace a školení. S.-P., 2000. 4. Petrushin V.I. M., 1997. 5. Jušmanov V.I. Vokální technika a její paradoxy. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Zpěvný hlas. M., 1974. 7. Glinka M.I. Cvičení pro zlepšení hlasu, metodická vysvětlení k nim a solfeggio vocalises. M.; L.; 1951. 8. Lidský hlas jako hudební nástroj // Ed. E.I. M., 1998. 9. Aspelund D. L. Vývoj zpěváka a jeho hlasu. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Některé otázky vokální techniky. M., 1965. 11. Pryanishnikov I.P. Rady pro studenty, kteří se učí zpívat. M., 1958. 12. Panofka G. Umění zpěvu. M., 1968. 13. Lvov M. L. Z dějin vokálního umění. M., 1964. 14. Nazarenko I.K. Čtenář. M., 1968. 15. Malinina E. M. Vývoj hlasu děti. M.-L., 1967.

V tomto článku se pokusím upozornit na nejtěžší chyby všech nebo většiny začínajících vokalistů

  1. Nedostatek správného. Nemůžete věnovat malou pozornost podpoře dýchání, je důležité pochopit, že správné zadržování vzduchu v plicích přispívá k volnému, letmému, objemnému, krásnému zpěvu;
  2. Po poznámce. Mylný názor, bohužel mezi tolik rozšířený popových zpěváků o nutnosti změny polohy hrtanu zaujmout vysoké tóny. Je důležité vědět, že hlasová poloha hlasového aparátu by se neměla měnit v závislosti na intonované notě a obecně při zpěvu by měl hrtan zůstat nehybný, nesahat na notu.
  3. Přes vazy byste neměli propouštět přebytečný vzduch, tím se váš hlas nezvýší, je lepší ho poslat do rezonátorů, při zpěvu byste neměli vytlačovat velké množství vzduchu, ať zpíváte jakoukoli notu. Plamen svíčky přivedený k ústům při zpěvu by neměl kolísat, vzduch by měl být zadržen v sobě a jen jeho malá část by měla být opatrně poslána do rezonátorů, to bude stačit na silný znělý zpěv.
  4. Bílý zvuk. To je název pro zpěv ne do rezonátorů, takový zpěv můžeme slyšet od popových zpěváků, kteří se spoléhají na mikrofon a nechtějí znít svým tělem. Rezonátory by měly znít, hrdlo pak nebude skřípnuté, zvuk bude bohatý a zajímavý, na rozdíl od kohokoli jiného;
  5. Spoléhání na instinkty. Při zpěvu si samozřejmě nemyslete, že tělo bude zpívat, jak si přejete, učíme se zpívat tak, aby hlas zněl automaticky a mysl zůstala svobodná pro pocity a zpracování uměleckého obrazu. Ale ve fázi učení musíte co nejvíce kontrolovat svou pozornost na každou akci, pokud je to možné, nenechat se rozptylovat zpěvem, pamatovat si všechny rady učitele a aplikovat je v praxi.
  6. Imitace. Nenapodobujte své idoly, bez ohledu na to, jak skvěle si myslíte, že zpívají, pamatujte, že vždy existuje možnost, že přirozeně zpíváte mnohem lépe, zpíváte svým hlasem, posloucháte své tělo, hledáte hlasovou polohu, kultivujete svou nejlepší vlastnosti hlasy a pak budete moci dělat všechno, ale první možnost vývoje je na škodu;
  7. Najednou. Na začátku tréninku nezpívejte své oblíbené písničky a árie, které v podání vašeho idolu znějí skvěle, pokud toho nejste schopni. Posuďte své síly realisticky, pokud začnete zpívat, zazpívejte nejprve alespoň jednu notu, ale ujistěte se, že to zní perfektně, nebo alespoň tak, abyste při pohledu pravdě do očí mohli říct, že je to opravdu dobré, a teprve potom přemýšlet o světelných dílech. Dobrý hlas je výsledkem mnoha let tréninku a vaše idoly možná změnily mnoho cest vývoje a vokální školy abych takhle zpíval.
  8. Nebojte se zpívat, nerobte si otroky, vždy si udržujte sebevědomí, naučte se radovat z malých, ale významných úspěchů ve zpěvu, pak získáte a budete chodit mílovými kroky do světa vokálů a snažit se naučit vše najednou, něco dokázat ostatním, bojovat se svými komplexy příliš arogantními návyky, situaci jen zhoršíte.
  9. Nemusíte zpívat často 2-3krát týdně, ale zpívejte a nepočítejte s příštím životem, pokud chcete zpívat krásně, budete muset zpívat, abyste vždy udrželi své tělo v hlasitém tónu! Faktem je, že mozkové neurony odpovědné za paměť mají tendenci odumírat jako zbytečné, pokud zpíváte velmi zřídka, budete se učit pokaždé znovu, místo abyste zlepšovali to, čeho jste dosáhli;
  10. Nesnažte se na začátku zpěvu dosáhnout krásy vlastního zvuku. Jde opět o stereotypy o krásném zvuku a o napodobování jiných zpěváků. Pokaždé, když začnete zpívat a snažíte se napravit chyby svých trapných úspěchů získaných v procesu napodobování, měli byste si uvědomit, že ještě neumíte zpívat a to je vaše výhoda. Zahoďte vše nepotřebné, představte si sebe prázdný list papír a pokuste se zazpívat pro vás co nejorganičtějším zvukem, pak s ním zkuste zazpívat jednoduchou skladbu, ať je to pro vás zkouška, nebo spíše pro váš nervový systém, můžete...?? Kultivujte svůj zvuk, zapomeňte na krásu, otevřete „pusu“ a bez váhání zpívejte svým přirozeným zvukem, bez dovádění. A poté můžete přemýšlet o podpoře, rezonátorech atd., ale pak sami uvidíte, že krása sama se objevila spolu se svobodou v těle.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

dobrá práce na web">

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Publikováno dne http://www.allbest.ru/

STÁTNÍ INSTITUCE "HUDEBNÍ ŠKOLA ESTETICKÉ VÝCHOVY č. 1 LUGANSK"

Nástin otevřené lekce v akademické vokální třídě na téma:

"Metodyprácenadhladkýhlasové vedenínalekceakademickývokály"

Lugansk 2016

Formulář organizací - individuální lekce.

Cíl lekce: individuální výběr metod pro rozvoj plynulého vokálního projevu u akademického vokálního žáka 1. stupně.

Úkoly lekce: zpěv akademický rozvoj sluch

1. Rozvoj pěveckých dechových dovedností (rozvoj pocitu „podpory“ bránice; práce na dýchání jako nejdůležitějším faktorem správná tvorba hlasu).

2. Rozvoj artikulačního aparátu (aktivace artikulačního aparátu; slovníková přehlednost výslovnosti souhlásek; tvorba jednotného způsobu zpěvu samohlásek).

3. Rozvoj sluchu, hudební paměti, smysl pro metro rytmus.

4. Rozvoj svalů rtů, jazyka, tváří.

5. Rozvoj dovednosti analýzy verbálního textu a jeho obsahu.

6. Formování dovedností koncentrace, sluchu, myšlení, paměti, ovládání emocí.

Plán lekce:

1. Úvodní část.

2. Hlavní část:

zpívání;

Práce na dílech.

3. Závěrečná část.

4. Shrnutí.

Zařízení: klavír, noty.

Objem pronápady 45 minut.

Pohyb zaměstnat sejá

1. Úvodní Část.

Učitel: Dobré odpoledne, milí účastníci. Já, Anastasia Valerievna Sokolova, učitelka akademické vokální třídy, s potěšením vás vítám na otevřené hodině se Sergejem Mezhenskym, studentem 1. ročníku. Téma naší dnešní lekce: "Metody práce na hladkém vokálním výkonu v akademické vokální lekci."

Důvodem pro výběr tohoto tématu je, že první fáze práce na tvorbě hlasu studenta jsou spojeny s rozvojem dovednosti kantilény, tedy hladký, souvislý zpěv, hladký přechod od zvuku ke zvuku. L. B. Dmitriev poukazuje na to, že kantiléna je „To je základ vokální hudby“ [Dmitriev L. B. „Základy vokální techniky“ - S. 342]. Zdůrazňuje však také, že kantilénový zpěv se neobejde bez volně plynoucího zvuku. To (zvuk) zase zahrnuje takové faktory, jako je správná tvorba zvuku, těsná tvorba slov na základě dýchání a absence svalového napětí.

V hodině využiji takové základní techniky práce se studenty, jako je demonstrace hlasu, sluchová analýza tvorby hlasu, svalově-svalová asociace a propojení fantazie studenta. Ve své práci se zaměřím na fonetickou metodu trénování hlasu zpěváka.

2. Hlavní Část.

zpívání: 1) před zahájením práce byste měli připomenout pěvecký postoj interpreta-zpěváka a také zkontrolovat polohu těla studenta; 2) připomeňte si správný, klidný dech před zpěvem;

Cvičení 1 - „mormorando“ (bučení). Zpěv zavřená ústa, jeho úkolem je zahřát vazy a také zaměřit pozornost studenta na rezonátorové vjemy. Požadavky na výkon: rty zavřené, zuby otevřené, klidný plynulý nádech a uvolněný zvuk výkonu. Rozsah provedení c№ - a№.

Cvičení 2 - terciánský zpěv nahoru a dolů po slabikách „mi-ya“. Jeho úkolem je nadále posilovat vjemy rezonátoru při výkonu a také aktivně zavírat rty při vyslovení souhlásky „m“. Rozsah provedení c№ - a№.

Cvičení 3 – pátá píseň nahoru a dolů „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do“. Úkoly při výkonu jsou přehledná obsluha artikulačního aparátu, ekonomická spotřeba dechu na celé cvičení, sledování jedné polohy zpěvu při provádění cviku. Rozsah provedení h - h№.

Cvičení 4 - zpěv durového pětikordu a dolů durové triády na slabiku „la-a“. Cíle cvičení: aktivace dýchání, těsné tvoření souhlásky, rozšíření rozsahu studenta. Rozsah cviku je h - dІ.

Cvičení 5 – zpěv „do-mi-sol-mi-do“ nahoru a dolů hlavní triádu. Hlavní cíle cvičení: zpěv legata, sledování těsného tvoření souhlásek v jedné zpěvové poloze, sledování nenuceného provedení cvičení v horní části rozsahu. Rozsah cvičení je h - cI.

Cvičení 6 - zpěv oktávy v základních krocích hlavní stupnice, slabika „la-a“ nebo „do“. Cíle cvičení: zpěv staccata, s lehkým zvukem, ale založený na dýchání; rozšíření okruhu studentů. Rozsah cvičení je l - fI.

Prácenadfunguje:

- O. VoroninAR.VoroninaVokalizovat№ 6. Ze sbírky „30 vokálů na základě ukrajinských lidových písní“. Klíč je c moll.

Melodická struktura je založena na terciových tahech po hlavních stupních mollové stupnice a také na postupném zpěvu melodie podél pentakordu. Stejné melodické struktury byly použity jako základ pro zpívání na začátku lekce. Díky tomu se rozvinuté pěvecké dovednosti přenášejí do umělecké dílo, což je již vokál. Melodie vokalizace, postavená na lidových intonacích, umožňuje studentovi rychle vnímat a také reprodukovat srozumitelný hudební materiál.

Také nezbytnou podmínkou na počáteční fáze lekce zpěvu, je dabing vokální část korepetitor, který je uveden v hudebním textu tohoto díla.

Úkoly k dokončení:

3) používejte dech střídmě kvůli pomalému tempu skladby;

4) logicky konstruovat hudební fráze.

Při zpěvu vokály byl student požádán, aby melodii vedl rukou, jako by ji kreslil hladká linieštětcem. Pozornost byla přenesena na fyzické působení, které vedlo k odstranění přebytečného napětí z hlasového aparátu.

-L.V.Beethoven,sl.G.měšťan"Červenka". Klíč - E-dur. Stavba melodie v tomto díle je založena na opakování, stejně jako zpěvu hlavních tónů durové triády. Upevňování dovedností zpěvu hlavního trojzvuku nahoru a dolů bylo také procvičováno ve cvičeních na začátku hodiny.

Důvody pro výběr tohoto díla pro hodiny zpěvu na prvním stupni: dostupnost básnického textu; vhodný rozsah produktu (h - h№); duplikování melodie v klavírním partu.

Úkoly k dokončení:

2) nezkreslovat výslovnost souhlásek a samohlásek;

4) přenášení sémantické zátěže díla;

Student byl požádán, aby vlastními slovy převyprávěl poetický text díla a analyzoval obraz, který autor položil. Odpovězte na otázku, proč i přes smutný čin hlavní postavy autor využívá hlavní klíč funguje.

Při prvním zpívání skladby byl student také instruován, aby pomocí tahu legata spojil melodii fráze do souvislého celku.

-ukrajinštinalidovýpíseň"Jakoditěším se na tolita." Klíč je F dur.

Melodie díla je tanečního charakteru, postavená na pozvolném stoupání a klesání k hlavním tónům durové stupnice. Forma díla je veršovaná. Při opakování klavírního partu nedochází ke zdvojení melodie, což intonačně znesnadňuje studentům provedení. Dostupnost melodie pro přehrávání i bez dabingu korepetitorem však umožňuje studentovi se s tímto úkolem vyrovnat. Rychlé tempo díla, stejně jako poměrně vysoká tessitura provedení, provokuje k forsírování zvuku při zpěvu. Proto je třeba věnovat větší pozornost klidnému hraní melodie písně, bez zbytečného hlasového úsilí.

Úkoly k dokončení:

1) sledovat volnou, nenucenou reprodukci melodie díla;

2) nezkreslovat výslovnost souhlásek a samohlásek;

3) střídmě používejte dech po celou délku fráze;

4) zprostředkování tanečního charakteru díla;

Při prvním hraní melodie skladby byl student požádán, aby použil techniku ​​„štětce“, vyzkoušenou na dříve dokončených dílech. Ve výsledku byla propracována plynulost hlasové produkce, pozornost byla věnována přítomnosti pauz v melodické struktuře a vypracováno nenucené přehrávání hudebního materiálu.

3. Finále Část .

Domácí úkol.

To je naše otevřená lekce hotovo. Děkuji vám všem za pozornost.

4. P vedoucí výsledky.

V průběhu hodiny byl zpracován individuální výběr metod pro rozvoj plynulého hlasového projevu pro akademického vokálního žáka 1. stupně. V hodině byly vypracovány tyto hlavní úkoly: rozvoj pěveckých dechových dovedností; rozvoj artikulačního aparátu; rozvoj sluchu, hudební paměti, smysl pro metro rytmus; rozvoj svalů rtů, jazyka, tváří; rozvoj dovednosti analýzy verbálního textu a jeho obsahu; formování dovedností koncentrace, sluchu, myšlení, paměti, ovládání emocí.

Metodický zabezpečení: Dmitriev L. B. Základy vokální techniky / L. B. Dmitriev. - M.: Muzika, 2007. - 386 s., poznámky, il.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

    Seznámení dětí s orgány artikulačního aparátu. Potřeba dětí naslouchat řeči dospělého. Rozšíření chápání světa kolem dětí předškolního věku. Obohacování aktivní slovní zásoby, rozvoj fonematického sluchu, pozornosti, paměti, myšlení.

    poznámky k lekci, přidáno 17.11.2010

    Problémy rozvoje smyslu pro rytmus u dětí ve věku 6-7 let při hraní dětí hudební nástroje. Identifikace úrovně rozvoje smyslu pro rytmus. Proces formování hudební schopnosti. Systém hudebních lekcí zaměřených na rozvoj smyslu pro rytmus.

    práce, přidáno 03.05.2014

    Podstata konceptu" estetická výchova„Rozvoj tvůrčích hudebních a rytmických schopností žáků primární třídy. Utváření představ o tempu. Techniky pro aktivaci smyslu pro rytmus u malých dětí školního věku v hodinách hudební výchovy.

    práce, přidáno 24.09.2017

    Základní principy teorie herní činnost v hudbě pedagogická literatura. Psychologická a pedagogická charakteristika žáků základní školy. Pomocí hry rozvíjet smysl pro rytmus v náplni hudební výchovy na ZŠ.

    práce v kurzu, přidáno 11/03/2013

    Obecná charakteristika druh hudební činnost. Dětské hudební vystoupení provádí se ve zpěvu, rytmických pohybech a tanci, hraní na nástroje. Rozvoj citu pro rytmus u předškolních dětí, utváření hudebních a sluchových pojmů.

    test, přidáno 22.10.2015

    Podstata konceptu „hudebně-rytmického cítění“. Retrospektivní rozbor a charakteristika procesu rozvoje hudebně-rytmického smyslu v mladší školáci na hodině hudební výchovy. Psychofyziologické charakteristiky dětí mladšího školního věku.

    práce v kurzu, přidáno 8.12.2017

    Analýza úkolů hudební pedagogika. Studium problematiky rozvoje schopností a nadání. Studium způsobů formování hudebních a rytmických schopností v procesu učení. Rozvoj cítění hudební rytmus. Systémy rytmické výchovy.

    abstrakt, přidáno 12.1.2016

    Identifikace úrovně rozvoje dovedností hovorová řeč u dětí se sluchovým postižením. Vývoj vizuálních pomůcek, technik a způsobů práce na jejím zdokonalování. Požadavky programu na systém výuky jazyků pro neslyšící studenty 1. stupně.

    práce, přidáno 15.01.2011

    Charakteristický vývoj řeči starší děti předškolním věku: dynamika verbálního aparátu, jeho pružnost, přehlednost. Zlepšení slyšení řeči. Hromadění obsahu slov a práce na jejich struktuře. Základní metody práce se slovníkem.

    práce v kurzu, přidáno 25.02.2011

    Fyziologický základ a typy paměti, metody jejího rozvoje. Věkové charakteristiky vzpomínka na mladší školáky. Diagnostika paměti, organizace a analýza výsledků experimentálních prací na rozvoji paměti u dětí mladšího školního věku.