Americká literatura: elita a mas. Americká literatura první poloviny 20. století

Navzdory relativně novela, americká literatura neocenitelně přispěla ke světové kultuře. I když už v 19. století celá Evropa četla pochmurně detektivky Edgar Poe a krásné historické básně Henryho Longfellowa, to byly jen první krůčky; Bylo to ve 20. století, kdy americká literatura vzkvétala. Na pozadí Velké hospodářské krize, dvou světových válek a boje proti rasové diskriminaci v Americe se rodí klasici světové literatury, laureáti Nobelovy ceny, spisovatelé, kteří svými díly charakterizují celou jednu epochu.

Radikální ekonomické a společenské změny Americké životy ve 20. a 30. letech 20. století poskytly dokonalou živnou půdu pro realismus, který odrážel touhu zachytit nové reality Ameriky. Nyní spolu s knihami, jejichž účelem bylo čtenáře pobavit a nechat ho zapomenout na své okolí sociální problémy, se na pultech objevují díla, která jasně ukazují nutnost změny stávajícího společenského řádu. Práce realistů se vyznačovala velkým zájmem o různé druhy sociální konflikty, útoky na společensky uznávané hodnoty a kritika amerického způsobu života.

Mezi nejvýznamnější realisty patřil Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner A Ernest Hemingway. V jejich nesmrtelná díla odráželi se skutečný život Amerika, sympatizující s tragickým osudem mladých Američanů, kteří prošli tím prvním světová válka, podporoval boj proti fašismu, otevřeně vystupoval na obranu dělníků a neváhal vykreslovat zkaženost a duchovní prázdnotu americké společnosti.

THEODOR DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser se narodil v malém městě v Indianě do rodiny zkrachovalého drobného podnikatele. Spisovatel od dětství jsem znal hlad, chudobu a nouzi, což se později promítlo do témat jeho děl i do brilantního popisu života běžné dělnické třídy. Jeho otec byl přísný katolík, úzkoprsý a despotický, což Dreisera přimělo nenávidět náboženství až do konce mých dnů.

V šestnácti letech musel Dreiser opustit školu a pracovat na částečný úvazek, aby si nějak vydělal na živobytí. Později byl ještě zapsán na univerzitě, ale mohl tam studovat jen rok, opět kvůli problémy s penězi. V roce 1892 začal Dreiser pracovat jako reportér pro různé noviny a nakonec se přestěhoval do New Yorku, kde se stal redaktorem časopisu.

Jeho prvním významným dílem byl román "sestra Carrie"- vydáno v roce 1900. Dreiser popisuje něco, co je mu blízké vlastního života příběh chudé venkovské dívky, která odchází do Chicaga hledat práci. Jakmile se kniha sotva dostala do tisku, okamžitě byl nazván proti morálce a byl stažen z prodeje. O sedm let později, kdy bylo příliš obtížné dílo před veřejností skrývat, se román konečně objevil na pultech obchodů. Spisovatelova druhá kniha "Jenny Gerhard" vydaný v roce 1911 byl také zničené kritiky.

Poté Dreiser začíná psát sérii románů „Trilogie touh“: "Finančník" (1912), "Titan"(1914) a nedokončený román "Stoický"(1947). Jeho cílem bylo ukázat, jak na to konec XIX století v Americe se provádí "velký byznys".

V roce 1915 vyšel poloautobiografický román. "Génius", ve kterém Dreiser popisuje tragický osud mladého umělce, kterému život zlomila krutá nespravedlnost americké společnosti. Já sám spisovatel považoval román za svůj nejlepší práce , ale kritici a čtenáři knihu uvítali negativně a bylo to prakticky neprodal.

Většina slavné dílo Dreiser je nesmrtelný román "Americká tragédie"(1925). Toto je příběh mladého Američana, který je zkorumpovaný falešnou morálkou Spojených států, díky čemuž se z něj stal zločinec a vrah. Román reflektuje americký způsob života, v němž na pozadí bohatství privilegované vrstvy jasně vystupuje chudoba dělníků z periferií.

V roce 1927 Dreiser navštívil SSSR a následující rok vydal knihu „Dreiser se dívá na Rusko“ který se stal jedna z prvních knih o Sovětském svazu, kterou vydal spisovatel z Ameriky.

Dreiser také podporoval hnutí americké dělnické třídy a napsal několik novinářských prací na toto téma - "Tragická Amerika"(1931) a "Amerika stojí za záchranu"(1941). S neúnavnou silou a dovedností skutečného realisty zobrazil společenský systém kolem sebe. Navzdory tomu, jak drsný se svět před jeho očima objevil, však spisovatel nikdy neztratil víru k důstojnosti a velikosti člověka a jeho milované země.

Kromě kritický realismus, Dreiser pracoval v žánru naturalismus. Pečlivě vykresloval zdánlivě nepodstatné detaily každodenního života svých hrdinů, citoval skutečné dokumenty, někdy velmi dlouhé, jasně popisoval akce související s podnikáním atd. Kvůli tomuto stylu psaní kritici často obžalovaný Dreiser při absenci stylu a fantazie. Mimochodem, navzdory takovým odsudkům byl Dreiser v roce 1930 kandidátem na Nobelovu cenu, takže jejich pravdivost můžete posoudit sami.

Nehádám se, možná je někdy hojnost malé části matoucí, ale právě jejich všudypřítomná přítomnost umožňuje čtenáři nejjasněji si představit děj a zdá se, že je jeho přímým účastníkem. Spisovatelovy romány jsou rozměrově velké a mohou se číst poměrně obtížně, ale bezpochyby jsou mistrovská díla americká literatura, stojí za to věnovat čas. Vřele doporučuji fanouškům Dostojevského tvorby, kteří jistě dokážou ocenit Dreiserův talent.

FRANCIS SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald je jedním z nejvýraznějších američtí spisovatelé ztracená generace(jsou to mladí lidé odvedení na frontu, někdy ještě nedostudující a začínající brzy zabíjet; po válce se často nedokázali přizpůsobit poklidný život, příliš pili, spáchali sebevraždu, někteří zešíleli). Byli to lidé zdevastovaní zevnitř, kterým nezbyla síla bojovat se zkaženým světem bohatství. Svou duchovní prázdnotu se snaží zaplnit nekonečnými požitky a zábavou.

Spisovatel se narodil v St. Paul v Minnesotě v bohaté rodině, takže měl možnost studovat u prestižní Princeton University. V té době panoval na univerzitě soutěživý duch, který ovlivnil Fitzgeralda. Ze všech sil se snažil stát se členem nejmódnějšího a slavných klubů, které zaujaly atmosférou kultivovanosti a aristokracie. Pro spisovatele byly peníze synonymem nezávislosti, výsad, stylu a krásy, zatímco chudoba byla spojena s lakomostí a omezeností. Později Fitzgerald Uvědomil jsem si nepravdivost svých názorů.

Svá studia na Princetonu nikdy nedokončil, ale právě tam literární kariéra (psal pro univerzitní časopis). V roce 1917 se spisovatel dobrovolně přihlásil do armády, ale nikdy se nezúčastnil skutečných vojenských operací v Evropě. Zároveň se zamiluje Zelda Sayre který pocházel z bohaté rodiny. Vzali se až v roce 1920, o dva roky později po velkém úspěchu Fitzgeraldova prvního vážného díla. „Druhá strana nebe“, protože Zelda se nechtěla provdat za chudého neznámého muže. Skutečnost, že krásné dívky přitahuje pouze bohatství, přiměla spisovatele k zamyšlení sociální nespravedlnost a Zelda byla následně často nazývána prototyp hrdinek jeho romány.

Fitzgeraldovo bohatství roste přímo úměrně s popularitou jeho románu a brzy se pár stane ztělesněním luxusního životního stylu, dokonce se jim začalo říkat král a královna své generace. Žili luxusně a okázale, užívali si módního života v Paříži, drahých pokojů v prestižních hotelech, nekonečných večírků a recepcí. Neustále vytahovali různé výstřední dovádění, měli skandály a propadli alkoholu a Fitzgerald dokonce začal psát články do tehdejších lesklých časopisů. To vše nepochybně je zničil spisovatelův talent, i když už tehdy stihl napsat několik vážných románů a povídek.

Jeho hlavní romány se objevily v letech 1920 až 1934: „Druhá strana nebe“ (1920), "Krásní a zatracení" (1922), "Velký Gatsby" která je spisovatelovým nejslavnějším dílem a je považována za mistrovské dílo americké literatury, a "Něžná je noc" (1934).

Fitzgeraldovy nejlepší příběhy jsou zahrnuty do sbírek „Příběhy jazzového věku“(1922) a „Všichni tito smutní mladí muži“ (1926).

Krátce před svou smrtí se Fitzgerald v autobiografickém článku přirovnal k rozbitý talíř. Zemřel z infarkt 21. prosince 1940 v Hollywoodu.

Hlavním tématem téměř všech Fitzgeraldových děl bylo korumpující moc peněz, což vede k duchovní úpadek. Bohaté považoval za zvláštní třídu a teprve postupem času si začal uvědomovat, že je založena na nelidskosti, vlastní zbytečnosti a nedostatku morálky. Uvědomil si to spolu se svými hrdiny, kterými byly většinou autobiografické postavy.

Fitzgeraldovy romány jsou psány krásným jazykem, srozumitelným a propracovaným zároveň, takže se čtenář od jeho knih jen stěží odtrhne. I když po přečtení Fitzgeraldových děl i přes úžasnou představivost cesta do luxusního „věku jazzu“, zůstává pocit prázdnoty a marnosti existence, je právem považován za jeden z nejvíce vynikající spisovatelé XX století.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedním z předních romanopisců poloviny 20. století, odehrávající se v New Albany, Mississippi, z chudé aristokratické rodiny. Studoval na Oxford kdy začala první světová válka. Sehrály se spisovatelovy zkušenosti získané v této době důležitou roli při formování jeho charakteru. Vstoupil vojenské letecké škole, ale válka skončila dříve, než mohl dokončit kurz. Poté se Faulkner vrátil do Oxfordu a pracoval poštmistr na univerzitě v Mississippi. Ve stejné době začal navštěvovat kurzy na univerzitě a snažil se psát.

Jeho první vydaná kniha, sbírka básní "Mramorový faun"(1924), nebyl úspěšný. V roce 1925 se Faulkner setkal se spisovatelem Sherwood Anderson, který poskytl velký vliv na jeho práci. Doporučil Faulknerovi nevěnujte se poezii, próze a dával rady, o kterých lze psát Americký jih, o místě, kde Faulkner vyrostl a zná jej nejlépe. Je to v Mississippi, konkrétně ve fiktivním kraji Yoknapatawpha se budou odehrávat události většiny jeho románů.

V roce 1926 Faulkner napsal román "Cena vojáka" který byl duchem blízký ztracená generace. Spisovatel ukázal tragédie lidí který se vrátil do klidného života zmrzačený jak fyzicky, tak duševně. Román také neměl velký úspěch, ale Faulkner ano uznávaný jako vynalézavý spisovatel.

V letech 1925 až 1929 působil tesař A malíř a úspěšně to kombinuje s psaním.

Román vyšel v roce 1927 "komáři" a v roce 1929 – "Sartoris". Ten stejný rok, Faulkner publikoval román „Zvuk a zuřivost“ která mu přináší slávu v literárních kruzích. Poté se rozhodne věnovat veškerý svůj čas psaní. Jeho práce "Svatyně"(1931), příběh násilí a vraždy, se stal senzací a autor konečně našel finanční nezávislost.

Ve 30. letech napsal Faulner několik gotických románů: "Když jsem umíral"(1930), "Světlo v srpnu"(1932) a "Absalome, Absolone!"(1936).

V roce 1942 vydal spisovatel sbírku povídek "Pojď dolů, Mojžíši", jehož součástí je jeden z jeho slavných děl- příběh "Medvěd".V roce 1948 píše Faulkner "Defiler of Ashes", jeden z nejdůležitějších společenské romány související s problém rasismu.

Vycházela ve 40. a 50. letech nejlepší práce- trilogie románů "Obec", "Město" A "zámek" věnované tragický osud aristokracie amerického jihu. Poslední román Faulkner "únosci" vydaný v roce 1962, je také součástí ságy Yoknapatawpha a zobrazuje příběh krásného, ​​ale umírajícího Jihu. Pro tento román a také pro "Podobenství"(1954), jehož tématy jsou lidskost a válka, Faulkner obdržel Pulitzerovy ceny. V roce 1949 byl spisovatel oceněn „pro významné a s umělecká pointa pohled jako jedinečný příspěvek k rozvoji moderního amerického románu“.

William Faulkner byl jedním z nejvýznamnějších spisovatelů své doby. Patřil k Jižní škola amerických spisovatelů. Ve svých dílech se obracel k historii amerického jihu, zejména k dobám občanské války.

Ve svých knihách se snažil vypořádat problém rasismu, dobře vědí, že to není ani tak sociální jako psychologické. Faulkner viděl Afroameričany a bělochy jako vzájemně neoddělitelně spojené obecné dějiny. Odsuzoval rasismus a krutost, ale byl si jistý, že jak běloši, tak Afroameričané nejsou připraveni na legislativní opatření, takže Faulkner kritizoval hlavně morální stránku problému.

Faulkner byl zručný s perem, i když často tvrdil, že se o techniku ​​psaní málo zajímá. Byl odvážným experimentátorem a měl originální styl. Napsal psychologické romány, ve kterém byla velká pozornost věnována liniím postav, například románu "Když jsem umíral" je vystavěn jako řetězec monologů postav, někdy dlouhých, někdy v jedné či dvou větách. Faulkner neohroženě kombinoval protikladná epiteta k silnému účinku a jeho díla mají často nejednoznačné, nejisté konce. Faulkner samozřejmě uměl psát takovým způsobem pobouřit duši i ten nejnáročnější čtenář.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z nejčtenějších spisovatelů 20. století. Je klasikem americké i světové literatury.

Narodil se v Oak Park, Illinois, syn provinčního lékaře. Jeho otec měl rád lov a rybaření, učil svého syna střílet a rybařit, a také vštípil lásku ke sportu a přírodě. Ernestova matka byla věřící žena, která byla zcela oddaná záležitostem církve. Na základě různé pohledyživota, mezi spisovatelovými rodiči často propukaly hádky, proto Hemingway nemohl se cítit doma klidně.

Ernestovým oblíbeným místem byl dům v severním Michiganu, kde rodina obvykle trávila léto. Chlapec vždy doprovázel svého otce při různých výpravách do lesa nebo na rybaření.

Byl v Ernestově škole nadaný, energický, úspěšný student a vynikající sportovec. Hrál fotbal, byl v plaveckém týmu a boxoval. Hemingway také miloval literaturu, psal týdenní recenze, poezii a prózu školní časopisy. Však školní léta pro Ernesta nebyli klidní. Atmosféra, kterou v rodině vytvořila jeho náročná matka, na chlapce hodně tlačila, takže on dvakrát utekl z domova a pracoval na farmách jako dělník.

V roce 1917, když Amerika vstoupila do první světové války, Hemingway chtěl vstoupit do aktivní armády, ale kvůli špatnému zraku byl odmítnut. Přestěhoval se do Kansasu za svým strýcem a začal pracovat jako reportér pro místní noviny. The Kansas Město Hvězda. Novinářské zkušenosti jasně viditelné v osobitý styl Hemingwayovo psaní, lakonismus, ale zároveň jasnost a preciznost jazyka. Na jaře 1918 se dozvěděl, že Červený kříž potřebuje dobrovolníky italská fronta. Tohle byla jeho dlouho očekávaná šance stát se v centru bitev. Po krátké zastávce ve Francii dorazil Hemingway do Itálie. O dva měsíce později se spisovatel při záchraně zraněného italského odstřelovače dostal pod palbu z kulometů a minometů a byl vážně zraněn. Byl převezen do nemocnice v Miláně, kde mu po 12 operacích vyjmuli z těla 26 úlomků.

Zažít Hemingway, obdrželi ve válce, byl velmi důležitý pro mladík a ovlivnil nejen jeho život, ale i spisovatelská činnost. V roce 1919 se Hemingway vrátil do Ameriky jako hrdina. Brzy cestuje do Toronta, kde začíná pracovat jako reportér pro noviny. The Toronto Hvězda. V roce 1921 se Hemingway oženil s mladou pianistkou Hadley Richardson a pár stěhuje do Paříže, město, o kterém spisovatel dlouho snil. Aby shromáždil materiál pro své budoucí příběhy, Hemingway cestuje po celém světě, navštíví Německo, Španělsko, Švýcarsko a další země. Jeho první práce „Tři příběhy a deset básní“(1923) nebyl úspěšný, ale další sbírka povídek "V naší době", vydané v roce 1925, dosáhl veřejného uznání.

Hemingwayův první román „A slunce vychází“(nebo "Fiesta") vydaný v roce 1926. "Sbohem zbraním!", román zachycující první světovou válku a její následky, vydaný v roce 1929 a přináší autorovi velkou oblibu. Na konci 20. a 30. let Hemingway publikoval dvě sbírky příběhů: "Muži bez žen"(1927) a "Vítěz nebere nic" (1933).

Nejvíce vynikající díla, napsané v první polovině 30. let, jsou „Smrt v odpoledních hodinách“(1932) a "Zelené kopce Afriky" (1935). „Smrt v odpoledních hodinách“ vypráví o španělské koridě, "Zelené kopce Afriky" a široce slavná sbírka "Sněhy Kilimandžára"(1936) popisují Hemingwayův lov v Africe. Milovník přírody, spisovatel mistrně maluje pro čtenáře africké krajiny.

Kdy to začalo v roce 1936? Španělská občanská válka, Hemingway spěchal do divadla války, tentokrát však jako antifašistický zpravodaj a spisovatel. Další tři roky jeho života jsou úzce spjaty s bojem španělského lidu proti fašismu.

Podílel se na natáčení dokumentárního filmu "země Španělska". Hemingway sám napsal scénář a přečetl text. V románu se promítají dojmy z války ve Španělsku „Komu zvoní do hrobu“(1940), kterou sám spisovatel považoval za svou nejlepší práce.

Přiměla ho Hemingwayova hluboká nenávist k fašismu aktivním účastníkem druhé světové války. Organizoval kontrarozvědku proti nacistickým špionům a na své lodi lovil německé ponorky v Karibiku, poté sloužil jako válečný zpravodaj v Evropě. V roce 1944 se Hemingway zúčastnil bojových letů nad Německem a dokonce, stojíc v čele oddílu francouzských partyzánů, byl jedním z prvních, kdo osvobodil Paříž z německé okupace.

Po válce Hemingway přestěhovali na Kubu, někdy navštívil Španělsko a Afriku. Vřele podporoval kubánské revolucionáře v jejich boji proti diktatuře, která se v zemi rozvinula. Hodně se stýkal s obyčejnými Kubánci a tvrdě na tom pracoval nový příběh „Stařec a moře“, který je považován za vrchol spisovatelovy kreativity. V roce 1953 obdržel Ernest Hemingway Pulitzerovu cenu za tento skvělý příběh a v roce 1954 byl Hemingway oceněn Nobelova cena za literaturu "za vypravěčské mistrovství opět prokázané ve Stařec a moře."

Během své cesty do Afriky v roce 1953 byl spisovatel zapojen do vážné letecké havárie.

V posledních letech svého života byl vážně nemocný. V listopadu 1960 se Hemingway vrátil do Ameriky do města Ketchum v Idahu. Spisovatel trpěla řadou nemocí, proto byl přijat na kliniku. Byl uvnitř hluboké deprese, protože věřil, že ho agenti FBI sledují, poslouchají telefonní rozhovory, kontrolují poštu a bankovní účty. Klinika to přijala jako příznak duševní choroby a léčila velkého spisovatele elektrickým proudem. Po 13 sezeních Hemingway Ztratil jsem paměť a schopnost tvořit. Byl v depresi, trpěl záchvaty paranoie a stále více o tom přemýšlel sebevražda.

Dva dny poté, co byl propuštěn z psychiatrické léčebny, 2. července 1961, se Ernest Hemingway ve svém domě v Ketchumu zastřelil svou oblíbenou loveckou puškou a nezanechal po sobě žádnou poznámku o sebevraždě.

Začátkem 80. let byl odtajněn Hemingwayův spis FBI a byla potvrzena skutečnost sledování spisovatele v posledních letech jeho života.

Ernest Hemingway byl samozřejmě největším spisovatelem své generace, který měl úžasný a tragický osud. Byl bojovník za svobodu, vehementně vystupoval proti válkám a fašismu, a to nejen skrz literární díla. Byl neuvěřitelný mistr psaní. Jeho styl se vyznačuje lakonismem, přesností, zdrženlivostí v popisu emocionálních situací a specifičností detailů. Technika, kterou vyvinul, vstoupila do literatury pod názvem "princip ledovce", protože pisatel dal hlavní význam podtextu. Hlavním rysem jeho práce bylo pravdivost, byl ke svým čtenářům vždy upřímný a upřímný. Při čtení jeho děl se objevuje důvěra v autenticitu událostí a vytváří se efekt přítomnosti.

Ernest Hemingway je spisovatel, jehož díla jsou uznávána jako opravdová mistrovská díla světové literatury a jehož díla bezesporu stojí za přečtení každému.

MARGARET MITCHELLOVÁ

(1900-1949)

Margaret Mitchell se narodila v Atlantě ve státě Georgia. Byla dcerou právníka, který byl předsedou Atlantské historické společnosti. Celá rodina milovala a zajímala se o historii a dívka vyrůstala v atmosféru příběhů o občanská válka .

Mitchell nejprve studovala na washingtonském semináři a poté vstoupila na prestižní čistě ženskou Smith College v Massachusetts. Po studiu začala pracovat v The Atlanta Časopis. Napsala stovky esejů, článků a recenzí do novin a za čtyři roky práce vyrostla zpravodaj, ale v roce 1926 utrpěla zranění kotníku, které jí znemožnilo práci.

Energie a živost spisovatelčiny postavy byla vidět ve všem, co dělala nebo psala. V roce 1925 se Margaret Mitchell provdala za Johna Marshe. Od té chvíle začala zapisovat všechny příběhy o občanské válce, které jako dítě slyšela. Výsledkem byl román « Pryč s větrem» , který byl poprvé publikován v roce 1936. Spisovatel na něm pracoval pro deset let. Jedná se o román o americké občanské válce, vyprávěný z pohledu Severu. Hlavní postava je samozřejmě krásná dívka jménem Scarlett O'Hara, celý příběh se točí kolem jejího života, rodinné plantáže, milostných vztahů.

Po vydání románu americká klasika bestseller Margaret Mitchell se rychle stala internacionálou slavný spisovatel. Ve 40 zemích se prodalo více než 8 milionů kopií. Román byl přeložen do 18 jazyků. Vyhrál Pulzerovu cenu v roce 1937. Později byl natočen velmi úspěšný film film s Vivien Leigh, Clarkem Gablem a Leslie Howardem.

Navzdory četným žádostem fanoušků o pokračování O'Harova příběhu Mitchell více nenapsal ani jeden román. Ale jméno spisovatelky, stejně jako její velkolepé dílo, zůstane navždy v dějinách světové literatury.

100 RUR bonus za první objednávku

Vyberte typ úlohy teze Práce v kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva o praxi Článek Zpráva Recenze Test Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Práce Překlad Prezentace Psaní Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online nápověda

Zjistěte cenu

Nejstarší forma AD (zkráceně anglická dramaturgie) spojená s pohanskými národy. hry, - dialogy mezi dvěma zpěváky (nebo ženami s Kim a mužskými polosbory) v lidovém jazyce. balady (nahrávky pocházejí z pozdější doby).

Zlom ve vývoji angličtiny. dramata jako umění. forem byl obrat (pod vlivem italských humanistů) k antickým vzorům a vznik t. zv. pořádné drama, další klasika. pravidla. Od ser. 16. století objevují se první „správné“ komedie – „Ralph Royster Doyster“ (kolem 1551) od N. Udally

Nejvyšší rozkvět A. d. Renesance sahá po roce 1588, v období upevňování pozic buržoazie a nové šlechty, v kontextu národního. vzestup způsobený bojem proti Španělsku. V této době se v Londýně objevila galaxie dramatiků, kteří vytvořili živé příklady poezie. dramata (Kyd, Green, Shakespeare) Základní tvar spisovný jazyk A.D. se stává prázdným veršem, poprvé představený Marlowem a Kydem a nahrazující rýmovaný verš, který dominoval dramatu středověku. Prod. tohoto období jsou prodchnuti myšlenkami humanismu, potvrzují lidská práva užívat si všech výhod života (Marlowe) a popírají sváry. -třídní omezení zdůrazňují hrdinství a důstojnost lidí z lidu (Zelený).

Po dokončení tvůrčí činnost Shakespeare (1613) znamená začátek úpadku renesančního umění. Důvodem byla aristokratizace divadla, jeho prohlubující se rozchod s lidmi. divák.

Konec 18. století výrazný vznik nového žánru tragédie „noční můry a hrůzy“, podobný romantickému žánru gotického románu. Tvůrce žánru H. Walpole jich měl mnoho. napodobitelé, kteří tento typ her pěstovali na počátku. 19

Kritické schválení realismus v angličtině literatura, vznik společensky kritických romány Charlese Dickense a W. Thackeraye, odhalující nectnosti buržoazie. společnosti, se nepromítlo do A.D., v repertoáru divadel dominovaly inscenace. epigoni romantismu - S. Knowles, S. Phillips a další Nastolení realismu v AD bránila vládní cenzura a pokrytectví buržoazie, které blokovalo přístup k pravdě života na scéně.

Skutečně realistické. a společensky kritické. AD získala svůj charakter v díla B. Shawa, který vystupoval v 90. letech 19. století. s jejich nepříjemné hry"- "The Widower's House" (1892), "Povolání paní Warrenové" (1893, "Stage Society" - 1902).

V „Nepříjemné hry„Máme před sebou navenek docela slušné slušné anglické buržoazie, kteří mají významný kapitál a vedou klid uspořádaný život. Ale tento klid je klamný. Skrývá takové jevy, jako je vykořisťování, špinavé, nečestné obohacování buržoazie na úkor chudoby a neštěstí. obyčejní lidé. Před zraky čtenářů a diváků Shawových her proplouvají obrazy nespravedlnosti, krutosti a podlosti buržoazního světa. Je charakteristické, že Shawovy hry začínají tradičními obrazy každodenní život buržoazní rodina. Druhý cyklus her Bernarda Shawa byl "Příjemné kousky" Mezi ně patřily: „Válka a člověk“, „Candida“, „Vyvolený osudem“, „Nikdy to nedokážeš říct“. V "Pleasant Plays" Shaw mění techniky satirické expozice. V těchto hrách se Shaw snaží odhodit ony romantické závoje, které skrývají krutou pravdu reality. Vyzývá lidi, aby se na život podívali střízlivě a odvážně a osvobodili se z lepivé sítě předsudků, zastaralých tradic, mylných představ a prázdných iluzí. Samotný název - "Pleasant Pieces" - zní upřímně ironicky. V letech 1897-1899. Vznikly „hry pro puritány“ – „Ďáblův žák“, „Caesar a Kleopatra“, „Odvolání kapitána Brassbounda“.

Jako autentické inovátor Shaw vystupoval v oboru drama. V anglickém divadle nastolil nový typ dramatu - intelektuální drama, v němž hlavní místo nepatří intrikám, nikoli vzrušující zápletce, ale intenzivním debatám a vtipným slovním soubojům, které jeho hrdinové svádějí. Shaw své hry nazval diskusními hrami.

Jiní autoři, snažící se ve svých hrách ukázat sociální poměry, přistupovali k naturalismu. Realismus v AD propagoval slavný romanopisec J. Galsworthy, který vytvořil významná sociální dramata — Stříbrná skříňka (1909), Boj (1909), Mob (1914), Škrcení (1920) a další.

Velký význam v uměleckém vývoji v období mezi 1. a 2. světovou válkou měla kreativita J.B. Priestley. Představitel radikální maloburžoazie. inteligence, Priestley odrážel ve svých hrách protichůdné trendy. Sociální a etické kritika buržoazie společnosti („Nebezpečná odbočka“, 1932, „Čas a Conwayova rodina“, 1937, „Přišli do města“, 1943, „Lipová rodina“, 1947 atd.) se v jeho tvorbě snoubí s dekadentním a mystickým. motivy („Hudba v noci“, 1938, „Johnson over Jordan“, 1939

V roce 1932 Priestley hru napsal a inscenoval "Nebezpečný zlom" Lokální konflikt hry „Dangerous Turn“ je jasně vyjádřen a zcela přímočarý – je to konflikt pravdy a lži. Postavy tvoří dva protichůdné tábory: na jedné straně Robert Caplen, „tvrdohlavý milovník pravdy“, hledač pravdy, na druhé straně jeho příbuzní a přátelé – Robertova manželka Freda, manželé Whitehouse a Stanton. a Olwen, kteří věří, že bez lží a pokrytectví se lidská existence stane jednoduše nesnesitelnou. Maud Mockridge zaujímá zvláštní postavení – vystupuje jako divák všeho dění a otevřeně nevyjadřuje svůj postoj k diskutované problematice. Akce začíná „nebezpečným obratem“, když se přítomní z rozhovoru Fredy s Olwenem dozví, že oba skrývají nějaké tajemství. Za vznikem konfliktu může Robertovo rozhodnutí toto tajemství odhalit – kdyby se smířil se současnou situací, akce by se vyvíjela jinak.

V roce 1937 maturoval filozofické drama "Čas a Conwayova rodina." V žádné z těchto her není ani stopa optimismu, který definuje obecný tón románů. Priestley dramatik se obrací k zobrazení inteligence a horní vrstvy tzv. střední třída neboli „lidé společnosti“. Ukazuje morální kolaps, který tito lidé zažívají, jejich hlubokou prázdnotu. Odmítá-li jakékoli závěry, tím méně jakékoli poučné tendence, hledá dramatik útočiště v pomyslné objektivitě. Ve všech jeho hrách z těchto let je zároveň cítit zmatek: ani jeho postavy, ani on sám nedokážou odpovědět na otázku, která před nimi stojí – jak žít. Priestley se pokouší vytvořit teorii nového dramatu a staví ji do kontrastu s tradiční „dobře udělanou hrou“ nebo zábavně-společenskou hrou. Jeho drama by mělo být aktivní, prosté jakýchkoli didaktických závěrů vnucovaných divákovi předem. Time and the Conway Family“ je komplikovaný hmatatelným filozofickým přesahem. Patrný je autorův zmatek před plynutím času, který se jeví jako strašlivé monstrum požírající člověka. Ve druhém dějství Priestley ukazuje zhroucení iluzí a nadějí několika mladých lidí, jejichž obrazy jsou nastíněny v prvním. Třetí dějství rozvíjí první a je jeho přímým pokračováním. Divák už ale ví, co dění na jevišti k němu v budoucnu povede. Prostřednictvím časového posunu Priestley dává divákovi vědět, co může očekávat. postavy-dramata za 20 let, co jim budoucnost skrývá - jak se jejich jasné, ale iluzorní naděje nevyhnutelně zhroutí. Každý kus života toho či onoho člověka, chce říci, nabývá smyslu, pouze pokud pochopíme přímé spojení budoucnosti s přítomností, křehkost hranic mezi „dneškem“ a „zítřkem“. Dějiny lidské existence autor vnímá nikoli jako komplexní proces, podřízený obecné zákony vývoj, ale jak předem daná hodnota. Postavy působí jako neznělé loutky v rukou všemocné nutnosti, jsou zcela bezmocné před osudem, který na každého z nich čeká.

SEAN O'CASEY(1880-1964) Při obhajobě ideově bohatého dramatu B. Shawa se celý život staví proti příznivcům zábavních her; Etapy irského národního osvobozeneckého boje tvoří pozadí tří her tzv. „Dublinského cyklu“: „Stín střelce“ (1923), „Juno a páv“ (1924) a „Pluh a hvězdy“ ( 1926).

O'Casey v nich hovořil o skutečném Irsku – Irsku dublinských slumů, zemi krvácející, divák viděl životní střety, jejichž vznik způsobily nositelé pozitivního principu v jeho rané hry Neobjevili se účastníci bitev, ale oběti boje, především ženy: mladé dívky a matky zdrcené starostmi a žalem.

Schopnost dramatika odhalit světlý humanistický začátek v obyčejných pracujících lidech byla hluboce inovativní. Doba trvání tragédie "Stín střelce"“-1920. Národně osvobozenecké povstání bylo brutálně potlačeno. Britové páchají zvěrstva. Nedaleko za nimi je irská pomocná policie, tvořená reakcionáři a přezdívaná kvůli zmatkům vojenská uniforma khaki s černým policejním "černým a strakatým". Loupeže a masakry civilistů vyvolávají nenávist a strach.

Irové vedou partyzánský boj proti teroristům. „Dublinské slumy jsou ve válce s Britským impériem. Celá síla armády, podporovaná na bocích gangy bezohledných chuligánů, všechny síly korunní vlády, veškerá peněžní moc bank, se chopila zbraní proti otrhaným dívkám z nájemních domů. Boj je nerovný, ale slumy vyhrají!“ - napsal O'Casey.

O"Caseymu se podařilo po B. Shaw a D.M. Synge(1) odhalit nebezpečnou tendenci Irů k romantickému vnímání života. O"Casey dokázal nejen zesměšnit tuto nebezpečnou vlastnost národní charakter irské, ale představit to i v tragickém aspektu. Dramatik vyzýval osvobodit se od romantických iluzí, nezemřít nesmyslnou smrtí a učil připravit se na vědomý boj o lepší život. Na základě děje hry „Pluh a hvězdy“ leží povstání z roku 1916. Doba působení prvních dvou aktů je předvečer povstání, období přípravy civilní armády k akci. Třetí a čtvrté dějství jsou dny slavného Dublinského povstání. Název „Pluh a hvězdy“ odkazuje na znak nalezený na vlajce Občanské armády. „Přes těžký popelín, přes temně modré pozadí, se po celé jeho délce a šířce táhl symbolický vzor - pluh zvedající zlatohnědé, načervenalé vrstvy země a nad tím vším se třpytily nádherné hojnosti hvězd, které zaplavovaly severní oblohu. se světlem."

O'Casey byl účastníkem povstání Spolu s obyčejnými lidmi v Irsku těžce přežíval jeho porážku, ale nemohl nevidět špatnou přípravu povstání, jeho předčasnost, izolaci jeho vůdců. s tím souvisí tragický zvuk hry.

Na prvním místě je ve hře tragédie ženy, která ve dnech boje ztratila manžela. Před námi je střet dvou protikladů lidské povahy: Jack a Nora Clitherow, která tvoří ústřední konflikt hry.

Nora Clitherow svého manžela vroucně miluje. Nemá jiné zájmy než zájmy malé rodiny, kromě myšlenek na budoucnost dítěte, jak vyzdobit a zařídit byt a chytře se oblékat. Snaží se izolovat od okolního světa a dělá vše pro to, aby zabránila manželovi v účasti na politickém životě země.

Ale rytmus jiného života, plného boje a nebezpečí, vytrvale napadá tichý rodinný kout; vlast povolává své syny pod prapor boje a Jack Clitherow jde do tábora obránců irské nezávislosti. Strach ze ztráty milovaného člověka dohání Noru k šílenství.

Zedník Jack Clitherow je prvním a jediným hrdinou tragédií O'Caseyho „Dublinského cyklu“, který se přímo účastní národního boje a umírá v otevřené bitvě.

Dramatikovi se podařilo ukázat proces vývoje postavy svého hrdiny. Na začátku událostí je Clitherow muž jako každý jiný. Nemá zralé politické přesvědčení a je ješitný. Nyní však posloucháme Brannonův příběh a chápeme, že Jackovo okázalé hrdinství přerostlo v opravdové, že si dokázal najít své místo mezi bojovníky za světlou budoucnost své vlasti.

V rozhovoru o osobní tragédii manželů Clitherowových autor odhaluje téma velký význam- porážka povstání v roce 1916. Zavedením mnoha postav do hry se dramatik snažil plněji podat obraz života v Dublinu v předvečer a během povstání.

Vliv ruské literatury

CASEY Po celý svůj život považoval O"Casey za ruskou velkou školu realismu a vysoké umělecké dovednosti literatura - kreativitaČechov, Tolstoj, Gorkij. Zde je jeho hodnocení díla A. Čechova: „Jaký význam má pro mě Čechovovo dílo? Je to můj přítel, on skvělý spisovatel, velký dramatik, skvělý člověk... Básník, jako Whitman, dramatik, jako Shakespeare, velký muž, jako všichni, zdálo se, že v sobě všechny spojuje. Ale Čechov je ještě víc než to, je to přítel."

O'Casey znal a oceňoval dílo L. Tolstého neméně hluboce: „Tolstoj měl neobyčejně hlubokou a odvážnou mysl a široký rozhled... Jeho mocný intelekt se vyznačoval svou komplexností a všestranností Poetická spiritualita v kombinaci s poetickým světonázorem jsou tak vzácné, jejich význam pro lidstvo je tak velký, že jim není dovoleno zemřít." O"Casey vždy čerpal mnoho myšlenek z pokladnice ruské literatury: "V mládí jsem poznal. Tolstoj; o něco později jsem slyšel o Turgeněvovi, ale neměl jsem tušení o Gorkém... Teď je Gorkij můj kamarád.“

V Priestleyho hrách je patrný vliv Čechovovy dramaturgie. V souladu s čechovovskou tradicí se Priestley snaží zprostředkovat drama všedního dne, dosáhnout volného vývoje událostí, ukázat život se všemi jeho podtóny a odhalit charaktery nejen ústředních, ale i vedlejších postav. Na základě tradic Čechovova dramatu rozvíjí Priestley i vlastní originální postupy, které jsou spojeny především se zvláštní pozorností ke kategorii času. Ve druhém dějství dramatu „Time and the Conway Family“ posouvá Priestley dění do budoucnosti, snaží se představit si, čím by se jeho hrdinové mohli stát, a ve třetím dějství je opět vrací do doby prvního dějství.

Mezi oceánem protichůdných vášní, kterým se dnes rusko-americké politické vztahy zdají být, zůstává ostrovem normality zájem Američanů o ruskou literaturu. Důkazem toho byl květnový „Týden ruské literatury“ v New Yorku. Festival překladu“, který pořádá neziskový projekt Read Russia, který existuje od roku 2012.

Tento týden zahrnoval řadu čtení, diskuzí a kulaté stoly na prestižních kulturních místech ve „Big Apple“ (jak Newyorčané láskyplně nazývají svou bláznivou metropoli). Vystoupili v nich autoři z Moskvy: Pavel Basinskij, Andrej Gelasimov, Maya Kucherskaya, Vadim Leventhal a Marina Stepnova a také hvězdy americké slavistiky a překladatelství. Mezi nimi Stephanie Sandler (Harvard), Caryl Emerson (Princeton), Elif Batuman, Antonina Buis a Marian Schwartz.

Před jedním z těchto večerů režisér Read Russia Peter Kaufman vtipně poznamenal: „Víme, že náš Senát hodlá uspořádat slyšení o ruském vlivu na politický život v USA. Mohli by také udělat dobře prozkoumat vliv ruské literatury na americkou kulturu.“

Tento vliv je skutečně obrovský. Hemingway studoval u Lva Tolstého, Faulknera u Dostojevského, Eugena O'Neilla a Arthura Millera u Čechova. Philip Roth mi řekl, že napsal svůj příběh „Prsa“ inspirovaný Gogolovým „Nosem“.

Vzpomínám si na průzkum, který kdysi provedl New York Times Book Review mezi předními americkými autory: „Kdo vás nejvíce ovlivnil? Každý druhý se jmenoval Nabokov. Nositel Nobelovy ceny Czeslaw Milosz napsal dlouhou esej o doktoru Živagovi jako o vzácném příkladu křesťanského románu v nihilistickém 20. století.

Zastávám názor, že kultura a politika jsou úzce propojeny, někdy je těžké je oddělit. Úspěch Tolstého (Basinský o něm hovořil v New Yorku), Pasternaka a Solženicyna v Americe je ve skutečnosti neoddělitelně spjat s politickými (a náboženskými) myšlenkami těchto spisovatelů. Na druhou stranu „Lolita“ nebo „Mistr a Margarita“ vděčí za svou popularitu zcela jiným důvodům.

Dal Rus literatura XXI století příklady stejné popularity? Buďme upřímní: ne. Přestože díla Vladimíra Sorokina, Viktora Pelevina, Lyudmily Ulitské a některých dalších autorů jsou mezi milovníky překladové literatury respektována. Rozšiřte rozsah dostupných Americký čtenář vytvořeno pod křídly Columbia University Press za podpory a účasti Rospechat, Institute of Translation ( výkonný ředitel- Evgeniy Reznichenko) a Přečtěte si Rusko „Ruská knihovna“.

Jde o velmi ambiciózní iniciativu: během deseti let se plánuje vydat 100 knih. Mezi prvními tituly je román futuristy Iljazda (pseudonym Ilji Zdaneviče), sbírka her Andreje Platonova a „Chodí s Puškinem“ od Andreje Sinyavského.

Na setkání se zvědavými čtenáři v univerzitním knihkupectví Book Culture jsme si s ředitelem Puškinova domu Vsevolodem Bagnem povídali o Jevgeniji Jevtušenkovi. Toto je mocný strom na americkém ostrově ruské literatury, celý sibiřský cedr!

Jeho odchod poznamenal rozsáhlý nekrolog v New York Times, který se v dnešní době k Rusku příliš nechová. Se souhlasem poznamenali, že básník má „charisma herce a instinkty politika“, a zvláště zdůraznili památný fakt výskyt Jevtušenkova portrétu na obálce časopisu Time v dubnu 1962 – pocta, o kterou politici a kulturní osobnosti po celém světě stále usilují.

Vzpomněli si také na Jevtušenkovu mnohaletou profesorskou práci na univerzitě v Tulse v Oklahomě, kde nebyl ani tak přednášejícím, jako spíše vychovatelem mladých duší. „Někdo se musí stát vůdcem jeho generace! - zvolal básník a oslovil své studenty. - Proč ne jeden z vás?

Mohu potvrdit, že Jevtušenkova popularita v Tulse byla obrovská. Když tam během týdne přijel filmový štáb Channel One v čele s režisérkou Annou Nelsonovou, aby natočil sérii dialogů s básníkem (byl jsem pověřen rolí moderátora), byli jsme o tom přesvědčeni: Jevtušenko byl uznán na ulici, požádal o autogram a společnou fotografii. Studenti ho zbožňovali, navzdory jeho zvláštní, jak sám říkal, angličtině „se sibiřským přízvukem“ a neuvěřitelným bundám a kravatám. Nebo možná právě proto?

Tento přízvuk a světlé outfity Jevtušenkovi ve snobském New Yorku nevadily. Nikdy nezapomenu, jak tam ve filharmonickém sále četl své slavné „Babi Yar“ před provedením Šostakovičovy 13. symfonie. Na tom koncertě jsem se ocitl mezi dvěma slušnými dámami v norkových pláštích. Když básník dokončil recitaci, najednou jsem zaslechl hlasité pištění spolu s potleskem - obě dámy vzlykaly, za slzy se vůbec nestyděly.

Newyorská kulturní elita znala a respektovala Jevtušenka a básníci mu dokonce záviděli: koneckonců jen on mohl zaplnit Carnegie Hall. O něčem takovém se jim ani nesnilo. Později, jako básníci v Rusku, byli rozděleni na fanoušky Jevtušenka a Brodského: starší generace inklinoval k prvnímu, mladšímu - k druhému.

Osobně mi rivalita mezi Jevtušenkem a Brodským připomínala soutěž dvou vzpěračů. Člověk dlouho chodí kolem baru, pečlivě se připravuje a hned vymáčkne rekordní váhu. Ten druhý udělá mnoho pokusů, často selže, ale nakonec se také stane vítězem. V literatuře se tomu říká rozdíl v kreativních metodách.

Moji američtí přátelé (zejména slavná Susan Sontagová) sledovali duel mezi těmito dvěma šampiony s opravdovým zájmem. Abych byl upřímný, boje tohoto druhu podporují zájem literární proces. Teď už opravdu nemají komu fandit. Je to škoda. Ruský literární ostrov v Americe potřebuje drama.