Rozbor úryvku z dramatického díla.

Ti samí, Dikoy a Kuligin

Divoký. Podívej, všechno je promočené. (Kuliginovi.) Nech mě být! Nech mě být! (Se srdcem.) Hloupý muž!

Kuligin. Savele Prokofichi, vždyť to, vaše lordstvo, prospěje všem obyčejným lidem obecně.

Divoký. Odejít! Jaký přínos! Kdo potřebuje tuto výhodu?

Kuligin. Ano, alespoň pro vás, vaše lordstvo, Savele Prokofichi. Kdybych to tak mohl dát na bulvár, na čisté místo, pane. kolik to stojí? Prázdná spotřeba: kamenný sloup ( ukazuje pomocí gest velikost každé položky), měděný plát, tak kulatý, a vlásenka, tady je rovná vlásenka ( ukazuje gestem), ten nejjednodušší. Dám to všechno dohromady a vystřihnu čísla sám. Nyní vy, vaše lordstvo, až se rozhodnete jít na procházku, nebo jiní, kteří jdou, nyní přijdete a uvidíte<...>A pak je to místo krásné, výhled a všechno, ale je to, jako by bylo prázdné. I my, Vaše Excelence, máme cestovatele, kteří se tam přijíždějí podívat na naše výhledy, koneckonců je to dekorace - je to příjemnější pro oči.

Divoký. Proč mě otravuješ se všemi těmi nesmysly! Možná s tebou ani nechci mluvit. Měl jsi nejdřív zjistit, jestli mám náladu tě poslouchat, blázne, nebo ne. Co jsem pro tebe - rovný, nebo co? Podívejte, jak důležitou věc jste našli! Začne tedy mluvit přímo na čumáček.

Kuligin. Kdybych se staral sám o sebe, byla by to moje chyba. Jinak jsem pro obecné dobro, vaše lordstvo. Co znamená deset rublů pro společnost? Víc nebudete potřebovat, pane.

Divoký. Nebo možná chcete krást; kdo tě zná.

Kuligin. Pokud chci odložit svou práci pro nic za nic, co mohu ukrást, vaše lordstvo? Ano, každý mě tu zná; Nikdo o mně neřekne nic špatného.

Divoký. Dobře, dej jim vědět, ale nechci tě znát.

Kuligin. Proč, pane, Savele Prokofichi, chcete urazit čestného muže?

Divoký. Dám vám zprávu nebo tak něco! Nedávám účet nikomu důležitějšímu, než jsi ty. Chci na tebe takhle myslet a myslím si to. Pro ostatní ty čestný člověk, ale myslím, že jsi lupič, to je vše. Chtěl jsi to ode mě slyšet? Tak poslouchej! Říkám, že jsem lupič, a tím to končí! Tak co, budeš mě žalovat nebo co? Takže víte, že jste červ. Když budu chtít, smiluji se, když budu chtít, rozdrtím.

Kuligin. Bůh s vámi, Savele Prokofichi! Já, pane, jsem malý člověk; A řeknu vám toto, vaše lordstvo: "A ctnost se ctí v hadrech!"

Divoký. Neopovažuj se být na mě hrubý! Slyšíš mě!

Kuligin. Nedělám vám nic hrubého, pane, ale říkám vám to proto, že se možná jednou rozhodnete pro město něco udělat. Vy, pane, máte mnoho síly; Kdyby byla vůle udělat dobrý skutek. Vezměme si to teď alespoň takto: máme časté bouřky, ale nebudeme instalovat deflektory.

Divoký(pyšně). Všechno je marnost!

Kuligin. Ale jaký byl povyk, když byly experimenty.

Divoký. Jaké tam máte bleskové kohoutky?

Kuligin. Ocel.

Divoký(s hněvem). No a co ještě?

Kuligin. Ocelové sloupy.

Divoký(čím dál tím víc naštvaný). Slyšel jsem, že póly, ty tak trochu asp; a co ještě? Nastavení: tyče! No a co ještě?

Kuligin. Nic víc.

Divoký. Co je podle tebe bouřka, co? Tak mluv!

Kuligin. Elektřina.

Divoký(dupání nohou). Jaká jiná krása existuje! Proč nejsi lupič? Za trest je k nám seslána bouřka, abychom ji cítili, ale ty se chceš bránit, Bůh mi odpusť, tyčemi a nějakými pruty. Co jsi, tatar, nebo co? ty jsi tatar? A? mluvit! Tatar?

Kuligin. Savele Prokofichi, vaše lordstvo, Derzhavin řekl:

Mé tělo se rozpadá v prach,
Rozkazuji hrom svou myslí.

Divoký. A za tato slova tě pošli k panu starostovi, tak ti dá pořádně zabrat! Hej, ctihodní! poslouchej, co říká!

Kuligin. Nedá se nic dělat, musíme se podřídit! Ale až budu mít milion, promluvím. ( Mávne rukou a odejde.)

A.N. Ostrovského. "Bouře"

B1. Ke kterému ze tří typů literatury patří hra „The Thunderstorm“? (Svou odpověď napište v nominativním případě.)

B2. Jaké zařízení navrhuje samouk Kuligin nainstalovat na bulvár v první části fragmentu?

B3. Bouřka ve hře je alegorický obraz, který má mnoho významů a má zvláštní sémantickou kapacitu. Jak se tento obrázek nazývá v literární kritice?

Q4. Jak říkáte akutnímu střetu postav a okolností, který tvoří základ jevištní akce? (Vidíme takový střet mezi Dikiy a Kuliginem ve výše uvedeném fragmentu.)

B5. Jak se nazývá verbální komunikace mezi dvěma nebo více osobami na základě střídání jejich výpovědí v rozhovoru?

B6. Jak se nazývá krátký výrok postavy, fráze, kterou pronáší v reakci na slova jiné postavy?

B7. Ve výše uvedeném fragmentu jsou v závorkách autorovy vysvětlivky k textu hry a výpovědi postav. Jaký termín je označuje?

C1. Jak výše uvedený fragment pomáhá odhalit obecný konflikt hry „The Thunderstorm“?
C2. Které hrdiny ruské literatury lze spolu s Dikijem nazvat ignoranty a tyrany? Uveďte důvody své odpovědi.

Odpovědi a komentáře

Úkoly C1 a C2. Při analýze výše uvedeného úryvku ze 4. dějství dramatu „The Thunderstorm“ si studenti všimnou, že dialog Dikiy s Kuliginem bezprostředně předchází vyvrcholení hry – Kateřinině zpovědi pod oblouky galerie. To, o čem postavy mluví, formálně nijak nesouvisí s Kateřinou a jejím dramatem (Kuligin se s Kateřinou na jevišti vůbec nesetká, kromě okamžiku, kdy vynáší její mrtvolu), ale spíše v širokém slova smyslu můžete vidět přímou souvislost: vždyť na jevišti před námi je střet neznalého tyrana s dobrým, chytrým, ale slabým člověkem. Tato kolize dokonale charakterizuje atmosféru obklopující hlavní hrdinku: vše živé je v ní potlačeno a zničeno. Hrubost Divokého, který se ve městě cítí jako právoplatný pán, koreluje s všemohoucností Kabanikhy v jeho domě. Nesmělé pokusy o odpor (Kuliginova vytrvalost), stejně jako snahy změnit tuto atmosféru bez konfliktu, jsou odsouzeny k neúspěchu („Nedá se nic dělat, musíme se podřídit“). Na tomto pozadí Katerinin čin vypadá spíše jako očividný protest (ačkoli, jak víte, v kritice existují i jiná hlediska). Dikiyho neznalost a hrubost evokují postavy Fonvizina (Prostaková, Skotinin) a - tečně - společnost Famus s její nenávistí k osvícenství. Scénu rozhovoru mezi silnými a slabými můžeme vidět například v Gogolově „Kabátu“.

„The Thunderstorm“ (1859) je bezpochyby vrcholem dramaturgie Alexandra Ostrovského. Autor ukazuje na příkladu rodinných vztahů nejdůležitější změny ve společensko-politickém životě Ruska. Proto jeho tvorba potřebuje podrobnou analýzu.

Proces vzniku hry „The Thunderstorm“ je mnoha vlákny spojen s minulými obdobími Ostrovského tvorby. Autora láká stejná problematika jako v „moskovských“ hrách, ale obraz rodiny dostává jinou interpretaci (nové bylo popření stagnace patriarchálního života a útlaku Domostroi). Vzhled světla dobrý začátek, přírodní hrdinka je inovací v autorově tvorbě.

První myšlenky a náčrtky „The Thunderstorm“ se objevily v létě roku 1859 a již začátkem října měl spisovatel jasnou představu o celém obrázku. Dílo velmi ovlivnila cesta po Volze. Pod patronací ministerstva námořnictví byla uspořádána etnografická expedice, která měla studovat zvyky a morálku původního obyvatelstva Ruska. Zúčastnil se jí i Ostrovskij.

Město Kalinov je kolektivní obraz různá města Volhy současně podobní přátelé na sobě, ale mají své vlastní charakteristické rysy. Ostrovskij jako zkušený badatel zapsal do svého deníku všechna svá pozorování o životě ruské provincie a specifickém chování obyvatel. Na základě těchto nahrávek byly později vytvořeny postavy "The Thunderstorm".

Význam jména

Bouřka není jen nekontrolovatelnou povahou živlů, ale také symbolem kolapsu a očisty stagnující atmosféry provinčního města, kde vládl středověký řád Kabanikha a Dikiy. To je význam názvu hry. Smrtí Kateřiny, ke které došlo během bouřky, je trpělivost mnoha lidí vyčerpána: Tikhon se vzbouří proti tyranii své matky, Varvara uteče, Kuligin otevřeně obviňuje obyvatele města z toho, co se stalo.

Tikhon poprvé promluvil o bouřce během obřadu na rozloučenou: „...Dva týdny nade mnou nebude žádná bouřka.“ Tímto slovem myslel tísnivou atmosféru svého domova, kde na nocovišti vládne tísnivá matka. "Za trest je k nám seslána bouřka," říká Dikaya Kuligina. Tyran tento jev chápe jako trest za své hříchy, bojí se zaplatit za své nespravedlivé zacházení s lidmi. Kabanikha s ním souhlasí. Kateřina, jejíž svědomí také není čisté, vidí trest za hřích v hromech a bleskech. Boží spravedlivý hněv – to je další role bouřky v Ostrovského hře. A jen Kuligin chápe, že v tomto přírodním jevu lze najít jen záblesk elektřiny, ale jeho pokrokové názory se ve městě, které potřebuje očistu, zatím nedokážou sžít. Pokud potřebujete více informací o roli a významu bouřek, můžete si přečíst na toto téma.

Žánr a režie

„The Thunderstorm“ je podle A. Ostrovského drama. Tento žánr definuje těžké, vážné, často každodenní příběh, blízko realitě. Někteří recenzenti uvedli přesnější formulaci: domácí tragédie.

Pokud se budeme bavit o režii, je tato hra naprosto realistická. Hlavním ukazatelem toho je snad popis morálky, zvyků a každodenních aspektů existence obyvatel provinčních měst Volhy (podrobný popis). Autor uvádí toto skvělá hodnota, pečlivě nastíní realitu života hrdinů a jejich obrazy.

Složení

Expozice: Ostrovsky maluje obraz města a dokonce i světa, ve kterém hrdinové žijí a budoucí události se budou odvíjet.
Následuje začátek Kateřinina konfliktu s nová rodina a společnost jako celek a vnitřní konflikt(dialog mezi Kateřinou a Varvarou).
Po začátku vidíme vývoj akce, během níž hrdinové usilují o vyřešení konfliktu.
Ke konci konflikt dosáhne bodu, kdy problémy vyžadují naléhavé řešení. Vyvrcholením je Katerinin poslední monolog v 5. aktu.
Následuje rozuzlení, které ukazuje neřešitelnost konfliktu na příkladu Kateřininy smrti.

Konflikt

V „The Thunderstorm“ lze rozlišit několik konfliktů:

Za prvé se jedná o konfrontaci tyranů (Dikay, Kabanikha) a obětí (Katerina, Tikhon, Boris atd.). Jde o konflikt mezi dvěma světonázory – starým a novým, zastaralými a svobodumilovnými postavami. Tento konflikt je zvýrazněn.
Na druhou stranu, akce existuje díky psychologickému konfliktu, tedy vnitřnímu - v Kateřině duši.
Společenský konflikt dal vzniknout všem předchozím: Ostrovskij začíná své dílo sňatkem zchudlé šlechtičny a obchodníka. Tento trend se v době autora rozšířil. Vládnoucí aristokratická třída začala ztrácet moc, chudla a ničila se kvůli zahálce, plýtvání a obchodní negramotnosti. Ale obchodníci nabrali na síle díky bezohlednosti, asertivitě, obchodní prozíravosti a nepotismu. Pak se někteří rozhodli situaci zlepšit na úkor ostatních: šlechtici provdali sofistikované a vzdělané dcery za hrubé, nevzdělané, ale bohaté syny z kupeckého cechu. Kvůli tomuto rozporu je manželství Kateřiny a Tikhona zpočátku odsouzeno k neúspěchu.

Podstata

Vyrostl v nejlepší tradicešlechtična Kateřina se na naléhání rodičů provdala za neotesaného a měkkého opilce Tikhona, který patřil do bohaté kupecké rodiny. Jeho matka utiskuje svou snachu a vnucuje jí falešná a směšná pravidla Domostroy: otevřeně plakat, než manžel odejde, ponižovat se před námi na veřejnosti atd. Mladá hrdinka nachází sympatie u Kabanikhovy dcery Varvary, která svou novou příbuznou učí skrývat své myšlenky a pocity a tajně získávat radosti života. Během manželova odchodu se Kateřina zamiluje a začne chodit s Dikyho synovcem Borisem. Jejich rande ale končí rozchodem, protože žena se nechce skrývat, chce uprchnout se svým milovaným na Sibiř. Ale hrdina nemůže riskovat, že ji vezme s sebou. V důsledku toho stále lituje svých hříchů svému manželovi a tchyni na návštěvě a dostává od Kabanikhy přísný trest. Uvědomí si, že její svědomí a domácí útlak jí nedovolují žít dál, spěchá do Volhy. Po její smrti se mladší generace bouří: Tikhon vyčítá své matce, Varvara utíká s Kudryashem atd.

Ostrovského hra spojuje rysy a protiklady, všechny klady a zápory nevolnictví Rusko XIX století. Město Kalinov je souhrnný obraz, zjednodušený model ruská společnost, podrobně popsáno. Při pohledu na tento model vidíme „zásadní potřebu aktivních a energických lidí“. Autor ukazuje, že zastaralý pohled na svět jen překáží. Nejprve kazí rodinné vztahy, později brání městům a celé zemi v rozvoji.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Dílo má jasný charakterový systém, do kterého zapadají obrazy hrdinů.

Za prvé, jsou to utlačovatelé. Dikoy je typický tyran a bohatý obchodník. Jeho urážky zaženou příbuzné do kouta. Dikoy je ke svým služebníkům krutá. Každý ví, že je nemožné ho potěšit. Kabanova je ztělesněním patriarchálního způsobu života, zastaralého Domostroye. Bohatá kupkyně, vdova, neustále trvá na dodržování všech tradic svých předků a sama je přísně dodržuje. Podrobněji jsme je popsali v tomto.
Za druhé, přizpůsobivé. Tikhon je slabý muž, který miluje svou ženu, ale nemůže najít sílu, aby ji ochránil před útlakem její matky. Nepodporuje staré pořádky a tradice, ale nevidí smysl jít proti systému. Takový je Boris, který toleruje machinace svého bohatého strýce. To je věnováno odhalování jejich obrázků. Varvara je dcerou Kabanikhy. Bere to lstí, žije dvojí život. Přes den se formálně podřizuje konvencím, v noci chodí s Curlym. Podvod, vynalézavost a mazanost nezkazí její veselou, dobrodružnou povahu: je také laskavá a vstřícná ke Kateřině, jemná a starostlivá ke svému milovanému. Charakterizaci této dívky je věnován celý příběh.
Kateřina stojí stranou; charakteristika hrdinky je odlišná od všech ostatních. Jedná se o mladou inteligentní šlechtičnu, kterou její rodiče obklopili pochopením, péčí a pozorností. Dívka si proto zvykla na svobodu myšlení a projevu. Ale v manželství čelila krutosti, hrubosti a ponižování. Nejprve se snažila vyrovnat s Tikhonem a jeho rodinou, ale nic nefungovalo: Kateřina povaha tomuto nepřirozenému spojení odolávala. Poté si vyzkoušela roli pokrytecké masky, která má tajný život. To se jí také nehodilo, protože hrdinka se vyznačuje přímostí, svědomím a čestností. V důsledku toho se ze zoufalství rozhodla ke vzpouře, přiznala svůj hřích a pak spáchala ještě děsivější - sebevraždu. Více o Kateřině image jsme psali v sekci věnované jí.
Kuligin taky speciální hrdina. Vyjadřuje autorovu pozici a vnáší do archaického světa trochu progresivity. Hrdina je mechanik samouk, je vzdělaný a chytrý, na rozdíl od pověrčivých obyvatel Kalinova. Napsali jsme také krátký příběh o jeho roli ve hře a postavě.

Témata

Hlavním tématem práce je život a zvyky Kalinova (věnovali jsme mu samostatnou část). Autor popisuje provinční provincii, aby lidem ukázal, že není třeba lpět na pozůstatcích minulosti, je třeba chápat přítomnost a myslet na budoucnost. A obyvatelé povolžského města jsou zmrazeni mimo čas, jejich život je monotónní, falešný a prázdný. Ve svém rozvoji ji kazí a brzdí pověra, konzervatismus, ale i neochota tyranů měnit se k lepšímu. Takové Rusko bude dál vegetovat v chudobě a nevědomosti.
Také důležitá témata láska a rodina jsou zde přítomny, neboť v průběhu příběhu se objevují problémy výchovy a konflikt generací. Vliv rodiny na určité postavy je velmi důležitý (Katerina je odrazem výchovy svých rodičů a Tikhon vyrostl tak bezpáteřně kvůli tyranii své matky).
Téma hříchu a pokání. Hrdinka klopýtla, ale včas si uvědomila svou chybu a rozhodla se napravit se a litovat toho, co udělala. Z hlediska křesťanské filozofie jde o vysoce mravní rozhodnutí, které Kateřinu povznáší a ospravedlňuje. Pokud vás toto téma zajímá, přečtěte si o něm naše.

Problémy

Sociální konflikt s sebou nese sociální a osobní problémy.

Ostrovskij nejprve odsuzuje tyranie Jak psychologický jev v obrazech Dikiy a Kabanova. Tito lidé si pohrávali s osudy svých podřízených, pošlapávají projevy jejich individuality a svobody. A kvůli své nevědomosti a despotismu se mladá generace stává stejně zlou a neužitečnou jako ta, která již svou užitečnost přežila.
Za druhé, autor odsuzuje slabost, poslušnost a sobectví pomocí obrazů Tichona, Borise a Varvary. Svým chováním pouze schvalují tyranii pánů života, i když by společně mohli situaci obrátit ve svůj prospěch.
Problém rozporuplného ruského charakteru, zprostředkovaný obrazem Kateřiny, lze nazvat osobní, i když inspirovaný globálními otřesy. Hluboce věřící žena při hledání a objevování sebe sama cizoloží a poté spáchá sebevraždu, což je v rozporu se všemi křesťanskými kánony.
Morální otázky spojené s láskou a oddaností, vzděláním a tyranií, hříchem a pokáním. Postavy nemohou rozlišit jeden od druhého, tyto pojmy jsou složitě propletené. Katerina je například nucena volit mezi loajalitou a láskou a Kabanikha nevidí rozdíl mezi rolí matky a silou dogmatiky, žene ji dobré úmysly, ale ztělesňuje je ke škodě všech .
Tragédie svědomí docela důležité. Například Tikhon se musel rozhodnout, zda ochrání svou ženu před útoky své matky nebo ne. Kateřina také uzavřela dohodu se svým svědomím, když se sblížila s Borisem. Můžete se o tom dozvědět více.
Neznalost. Obyvatelé Kalinova jsou hloupí a nevzdělaní, věří věštcům a tulákům a ne vědcům a profesionálům ve svém oboru. Jejich světonázor je obrácen do minulosti, neusilují o lepší život, a tak se nelze divit divokosti mravů a okázalému pokrytectví hlavních obyvatel města.

Význam

Autor je přesvědčen, že touha po svobodě je i přes určitá životní neúspěchy přirozená a tyranie a pokrytectví ničí zemi a talentovaní lidé v něm. Proto si člověk musí bránit svou nezávislost, touhu po vědění, kráse a duchovnosti, jinak staré pořádky nezmizí, jejich falešnost prostě přijme novou generaci a donutí ji hrát podle vlastních pravidel. Tato myšlenka se odráží v pozici Kuligina, jedinečného hlasu Ostrovského.

Pozice autora jasně vyjádřeno ve hře. Chápeme, že Kabanikha, i když zachovává tradice, se mýlí, stejně jako se mýlí vzpurná Kateřina. Kateřina však měla potenciál, měla inteligenci, čistotu myšlenek a skvělé lidi, zosobněný v ní, se stále bude moci znovuzrodit a shodit okovy nevědomosti a tyranie. Ještě více o významu dramatu se dozvíte v tomto tématu.

Kritika

„The Thunderstorm“ se v 19. i 20. století stala předmětem zuřivých debat mezi kritiky. V 19. století o tom Nikolaj Dobroljubov psal z opačných pozic (článek „Paprsek světla v temné království“), Dmitrij Pisarev (článek „Motivy ruského dramatu“) a Apollon Grigorjev.

I. A. Gončarov hru vysoce ocenil a vyjádřil svůj názor ve stejnojmenném kritickém článku:

Ve stejném dramatu se usadil větší obrázek národní život a morálky, s nesrovnatelnou uměleckou úplností a věrností. Každý člověk v dramatu je typická postava, vytržená přímo z prostředí lidového života.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Literární rody a literární žánry jsou mocným prostředkem k zajištění jednoty a kontinuity literární proces. Týkají se charakteristických rysů vyprávění, děje, autorské pozice a vztahu vypravěče se čtenářem.

V. G. Belinsky je považován za zakladatele ruské literární kritiky, ale již ve starověku Aristotelés vážně přispěl ke konceptu literárního druhu, což později vědecky doložil Belinský.

Druhy literatury se tedy nazývají četné soubory uměleckých děl (textů), které se liší typem vztahu mluvčího k uměleckému celku. Existují 3 typy:

Epos;
Text;
Drama.

Epos jako druh literatury si klade za cíl vyprávět co nejpodrobněji o předmětu, jevu nebo události, okolnostech s nimi spojených a podmínkách existence. Autor jako by byl odtržený od dění a působí jako vypravěč. To hlavní v textu je samotné vyprávění.

Texty mají za cíl vyprávět ani ne tak o událostech, ale o dojmech a pocitech, které autor prožil a prožívá. Hlavní věcí bude obraz vnitřního světa a duše člověka. Dojmy a zážitky jsou hlavními událostmi textů. Tomuto typu literatury dominuje poezie.

Drama se snaží vykreslit předmět v akci a ukázat jej divadelní scéna, představte si, co je popisováno obklopeno jinými jevy. Autorský text je zde viditelný pouze v jevištních režiích - stručné vysvětlení jednání postav a poznámky. Někdy je autorův postoj reflektován zvláštním charakterem-uvažovatelem.

Epos (z řečtiny - „vyprávění“)	Text písně (odvozeno od „lyra“, hudební nástroj, jehož zvuk doprovázel čtení poezie)	Drama (z řečtiny - „akční“)
Příběh o událostech, jevech, osudech hrdinů, dobrodružstvích a činech. Je zobrazena vnější stránka toho, co se děje. Pocity se ukazují i z jejich vnějšího projevu. Autor může být buď nezávislým vypravěčem, nebo přímo vyjádřit svůj postoj (in lyrické odbočky).	Prožívání jevů a událostí, reflexe vnitřních emocí a pocitů, detailní obraz vnitřního světa. Hlavní událostí je pocit a jak to na hrdinu působilo.	Ukazuje událost a vztahy postav na jevišti. Znamená zvláštní druh psaní textu. Autorův pohled je obsažen v poznámkách či poznámkách hrdiny-rozumového.

Každý typ literatury zahrnuje několik žánrů.

Literární žánry

Žánr je skupina děl spojených historickou charakteristikou společné rysy formou a obsahem. Žánry zahrnují román, báseň, povídku, epigram a mnoho dalších.

Mezi pojmy „žánr“ a „rod“ však existuje mezilehlý typ. Je to méně široký pojem, než rod, ale širší než žánr. I když někdy se termín „typ“ ztotožňuje s pojmem „žánr“. Rozlišujeme-li mezi těmito pojmy, pak bude román považován za typ fikce a jeho odrůdy (dystopický román, dobrodružný román, fantasy román) budou považovány za žánry.

Příklad: rod – epos, druh – příběh, žánr – vánoční příběh.

Druhy literatury a jejich žánry, tabulka.

Epos

Text

Drama

Lidové

autorský

Lidové

autorský

Lidové

autorský

Epická báseň:

Hrdinný;
Válečný;
Báječný a legendární;
Historický.

Pohádka, epos, myšlenka, tradice, legenda, píseň. Malé žánry:

přísloví;
rčení;
hádanky a říkanky.

Epická romance:

historický;
fantastický;
dobrodružný;
podobenství román;
Utopista;
sociální atd.

Malé žánry:

příběh;
příběh;
novela;
bajka;
podobenství;
balada;
literární pohádka.

Píseň.

Óda, hymnus, elegie, sonet, madrigal, epištola, romance, epigram.

Hra, rituál, betlém, ráj.

Tragédie a komedie:

ustanovení;
postavy;
masky;

filozofický;
sociální;
historický.

Vaudeville fraška

Moderní literární vědci rozlišují 4 druhy literatury – lyroepickou (lyroepos). Báseň k tomu patří. Báseň na jedné straně vypráví o pocitech a zážitcích hlavního hrdiny, na druhé straně popisuje historii, události a okolnosti, ve kterých se hrdina nachází.

Báseň má dějově-narativní organizaci, popisuje mnoho zážitků hlavní postavy. Hlavním rysem je přítomnost, spolu s jasně strukturovaným příběhem, mnohočetné lyrické odbočky nebo upoutání pozornosti na vnitřní svět postavy.

NA lyricko-epické žánry označované jako balada. Má neobvyklý, dynamický a extrémně vypjatý děj. Vyznačuje se básnickou formou, příběhem ve verších. Může být historické, hrdinské nebo mýtické povahy. Děj je často vypůjčen z folklóru.

Text epického díla je přísně dějově založený, zaměřený na události, postavy a okolnosti. Je postaven na vyprávění příběhů, ne na zkušenostech. Autorem popisované události od něj dělí zpravidla velký časový úsek, který mu umožňuje být nestranný a objektivní. Autorova poloha se může projevit v lyrických odbočkách. V čistě epických dílech však chybí.

Události jsou popsány v minulém čase. Vyprávění je neuspěchané, neuspěchané, odměřené. Svět se zdá úplný a plně známý. Spousta detailů, velká pečlivost.

Hlavní epické žánry

Epický román může být dílem, které zahrnuje dlouhé období v historii, popisuje mnoho postav, s prolínajícími se dějovými liniemi. Má velký objem. Roman je nejvíc populární žánr dnes. Většina knih na policích v knihkupectví patří do románového žánru.

Příběh je klasifikován jako malý nebo střední žánr se zaměřením na jeden dějová linie, o osudu konkrétního hrdiny.

Menší žánry eposu

Příběh ztělesňuje malé literární žánry. Jedná se o tzv. intenzivní prózu, ve které se vzhledem k malému objemu nevyskytují žádné podrobné popisy, výpis a množství detailů. Autor se snaží čtenáři předat konkrétní myšlenku a celý text směřuje k jejímu odhalení.

Příběhy se vyznačují následujícími rysy:

Malý objem.
Děj se soustředí na konkrétní událost.
Malý počet hrdinů - 1, maximálně 2-3 ústřední postavy.
Má specifické téma, kterému je věnován celý text.
Má za cíl odpovědět na konkrétní otázku, zbytek je podružný a zpravidla se nezveřejňuje.

V dnešní době je prakticky nemožné určit, co je příběh a co povídka, i když tyto žánry mají zcela různého původu. Na úsvitu svého vzniku byla novela krátkým, dynamickým dílem se zábavným dějem, doprovázeným anekdotickými situacemi. Nebyl v tom žádný psychologismus.

Esej je žánr literatury faktu založený na skutečná fakta. Velmi často však lze esej nazvat příběhem a naopak. Tady nebude moc chyb.

V literární pohádce je pohádkové vyprávění stylizované, často odráží náladu celé společnosti a vyjadřuje některé politické myšlenky.

Texty jsou subjektivní. Adresováno vnitřnímu světu hrdiny nebo samotného autora. Tento typ literatury se vyznačuje emocionálním zaujetím a psychologismem. Děj ustupuje do pozadí. Důležité nejsou události a jevy samotné, ale vztah hrdiny k nim, jak ho ovlivňují. Události často odrážejí stav vnitřního světa postavy. Texty mají úplně jiný vztah k času, zdá se, jako by neexistoval a všechny události se odehrávají výhradně v přítomnosti.

Lyrické žánry

Hlavní žánry básní, jejichž seznam pokračuje:

Óda je slavnostní báseň, která má za cíl chválit a vyvyšovat
hrdina (historická postava).
Elegie - básnické dílo se smutkem jako dominantní náladou představující zamyšlení nad smyslem života na pozadí krajiny.
Satira je dílo sžíravé a obviňující, až poetické satirické žánry označované jako epigram.
Epitaf je krátké básnické dílo napsané u příležitosti něčí smrti. Často se stává nápisem na náhrobku.
Madrigal je krátká zpráva příteli, obvykle obsahující hymnu.
Epithalamus je svatební hymna.
Epištola je verš napsaný ve formě dopisu, který naznačuje otevřenost.
Sonet je přísný poetický žánr, který vyžaduje přísné dodržování formy. Skládá se ze 14 linií: 2 čtyřverší a 2 tercety.

Pro pochopení dramatu je důležité porozumět zdroji a povaze jeho konfliktu. Drama vždy směřuje k přímé reprezentaci; Jediným prostředkem k odhalení charakteru hrdiny v dramatu je jeho řeč. Hrdina jakoby žije v mluveném slově, které odráží celý jeho vnitřní svět.

Děj v dramatu (hře) se vyvíjí ze současnosti do budoucnosti. Přestože se události odehrávají v přítomném čase, nejsou dokončeny, směřují do budoucnosti. Protože dramatická díla jsou zaměřena na jejich inscenování na jevišti, každé z nich zahrnuje zábavu.

Dramatická díla

Tragédie, komedie a fraška jsou žánry dramatu.

V centru klasická tragédie nesmiřitelný věčný konflikt, který je nevyhnutelný. Tragédie často končí smrtí hrdinů, kteří nebyli schopni tento konflikt vyřešit, ale smrt není žánrově určujícím faktorem, protože může být přítomna jak v komedii, tak v dramatu.

Komedie se vyznačuje humorným popř satirický obraz realita. Konflikt je specifický a zpravidla řešitelný. Je tu komedie postav a komedie situací. Liší se zdrojem komedie: v prvním případě jsou vtipné situace, ve kterých se hrdinové nacházejí, a ve druhém jsou vtipní sami hrdinové. Často se tyto 2 typy komedie překrývají.

Moderní dramaturgie tíhne k žánrové modifikace. Fraška je záměrně komické dílo, na které se soustředí pozornost komické prvky. Vaudeville - lehká komedie S jednoduchá zápletka a jasně viditelný autorský styl.

Cesta dramatu jako formy literatury a dramatu jako literární žánr. Ve druhém případě je drama charakterizováno akutním konfliktem, který je méně globální, nesmiřitelný a neřešitelný než konflikt tragický. Práce se soustředí na vztah člověka a společnosti. Drama je realistické a blízké životu.

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A ačkoli ve starověku byly podniknuty vážné kroky v rozvoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literární rodiny, se kterou se můžete podrobně seznámit přečtením Belinského článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“.

Existují tři typy fikce: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvy básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: podrobně sdělit o předmětu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude vystupovat jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu bude vedoucím typem řeči narativní; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocity které nazývali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude se týkat lyrického žánru literatury; přesně zažít se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazit položka v akci, ukázat ho na jevišti; představitčtenáři a jeho divákovi obklopenému jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na následující tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS	DRAMA	TEXT
(řecky - vyprávění) příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, zobrazení vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.	(řecky - akční) obraz události a vztahy mezi postavami na jevišti(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.	(od názvu hudebního nástroje) zažít události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emoční stav; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice je tento pojem často představen literární typ, to je širší pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.
Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry jsou kategorie historický, objevují se, vyvíjejí a postupem času „opouštějí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se archaickým žánrem stal žánr, který se zrodil ve starověku a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; romantismus XIX století přivedena k životu detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

EPOS		DRAMA		TEXT
Lidové	autorský	Lidové	autorský	Lidové	autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinný Strogovoinskaya Báječný- legendární Historický... Pohádka Bylina Myšlení Legenda Tradice Balada Podobenství Malé žánry: přísloví rčení hádanky říkanky...	EpicNovel: Historický Fantastický. Dobrodružný Psychologický R.-podobenství utopista Sociální... Malé žánry: Příběh Příběh Novela Bajka Podobenství Balada Lit. pohádka...	Hra Rituál Lidové drama Raek Betlém...	Tragédie Komedie: ustanovení, postavy, masky... Drama: filozofický sociální historický sociálně-filosofický Varieté Fraška Tragifarce...	Píseň	Óda Hymnus Elegie Sonet Zpráva Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

DRAMA- speciální typ literární tvořivost. Činohra má vedle slovní, textové podoby i druhý „život“, který navazuje na text – inscenaci na jevišti ve formě představení, podívané. Na organizaci podívané se kromě autora podílejí režiséři, herci, kostyméři, výtvarníci, skladatelé, dekoratéři, maskéři, osvětlovači, kulisáci atd. Zdá se, že jejich společný úkol spadá do dvou fází:

2) podat režijní interpretaci, novou interpretaci autorského záměru v jevištní inscenaci díla.

Jelikož je dramatické dílo koncipováno pro povinnou (byť ve většině případů „posmrtně v nepřítomnosti“) spolupráci autora s divadlem, text dramatické dílo organizována zvláštním způsobem.

Přečteme si fragmenty prvních stránek textu dramatu A. Ostrovského „Bouřka“:

BOUŘE
Činohra v pěti jednáních
Obličeje:

S avel P r o k o f i h D i k o y, obchodník, významná osoba ve městě.
B o r i s G r i g o r evi c h, jeho synovec, slušně vzdělaný mladý muž.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého kupce, vdova.
Tichon Ivanič Kabanov, její syn.
Katherina, jeho manželka.
Varvara, Tikhonova sestra.
Kuligin, obchodník, hodinář-samouk, hledající perpetum mobile.
(…)

Akce se koná v létě ve městě Kalinov na břehu Volhy. Mezi 3. a 4. akcí uplyne 10 dní.
Všechny tváře, kromě Borise, jsou oblečené v ruštině.

AKCE 1
Veřejná zahrada na vysokém břehu Volhy; za Volhou je venkovský výhled. Na jevišti jsou dvě lavičky a několik keřů.

První vystoupení

Kuligin sedí na lavičce a dívá se přes řeku. Kudryash a Shapkin jdou.
K u l i g i n (zpívá). "Uprostřed plochého údolí, v hladké výšce..." (Přestane zpívat.) Zázraky, skutečně nutno říci, zázraky! Kudrnatý! Tady, bratře, už padesát let koukám na Volhu každý den a pořád se toho nemůžu nabažit.
K u d r i sh. a co?
K u l i g i n. Výhled je mimořádný! Krása! Duše se raduje!
(…)
B o r i s. Dovolená; co dělat doma!
D i k o y. Najdeš si něco, co dělat, jestli chceš. Řekl jsem ti to jednou, řekl jsem ti to dvakrát: „Neopovažuj se na mě narazit“; svědí tě všechno! Nemáte pro vás dost místa? Kamkoli půjdete, tady jste! Uf, sakra! Proč tam stojíš jako sloup! Říkají vám, nebo ne?
B o r i s. Poslouchám, co jiného mám dělat!
D i k o y (při pohledu na Borise). Selhat! Nechci s vámi ani mluvit, jezuite. (Odcházím.) Vnutila jsem se! (Plivne a odejde.)

Všimli jste si, že na rozdíl od autora eposu (vyprávěcího díla) autor nevypráví příběh hrdinů zdlouhavě, ale uvádí je v „seznamu“, přičemž o každém poskytuje stručné potřebné informace v závislosti na jeho vlastním plánu : jak se jmenují, jak je kdo starý, kdo je kdo v místě a ve společnosti, kde se akce odehrává, kdo je s kým příbuzný atd. Tento "seznam" znaků se nazývá plakáty.

Dále Ostrovsky poukázal na to, Kde akce probíhá kolik času přechází mezi určitými momenty akce, jak jsou oblečeni postavy; v notách k prvnímu dějství se říká, kdo tam je na jevišti co děláš postavy, co to dělá každý z nich. V následujících fragmentech textu autor v závorce stručně uvádí, komu hrdiny uplatnit s řečí, co jsou zač gesta a držení těla, ze kterého intonaceříkají. Tato vysvětlení jsou určena především pro umělce a režiséra a jsou tzv poznámky.

To, co se děje, je rozděleno do kompozičních částí - akce(nebo akty), které se zase dělí na jevy(nebo scény nebo obrazy). To se vysvětluje tím, že jevištní akce je přísně časově omezena: představení obvykle trvá 2-3 hodiny a během této doby musí autor a herci vyjádřit vše, pro co bylo dílo napsáno a inscenováno.

Všechny jevy, jak vidíte, jsou také rozděleny na malé (nebo někdy velké!) fragmenty, což jsou slova - monology a dialogy - postav. Autor vždy označuje, ke kterému z hrdinů patří, oslovuje hrdinu jménem, jako by mu dával „mikrofon“. Tato slova postav dramatu se nazývají repliky. Jak jste si již všimli, slova postav jsou často doprovázena scénickými pokyny.

Tak,
Organizace textu dramatického díla a potřebné termíny:

PLAKÁT- toto je seznam postav s vysvětlením autora;

REPLIKA- to jsou slova postav v dramatickém díle; repliky jsou organizovány jevištní dialogy postav;

JEV(nebo obraz nebo scéna) je dějově úplný fragment textu dramatického díla; Každý jev (nebo scéna nebo obrázek) představuje samostatný, úplný moment jevištní akce, jinými slovy epizodu.

Jelikož drama je jevištní akce, divadelní podívaná, není ani tolik určeno pro komunikaci mezi jedním čtenářem a autorským textem (jako romány, povídky, básně, verše, kde si čtenář a dílo vzájemně „komunikují“ jeden, sám s sebou ), jak moc za masový kontakt díla s publikem. Do kin přicházejí stovky a tisíce lidí. A je velmi, velmi těžké udržet jejich pozornost. Základem každého představení je tedy autor literární dílo- musí vycházet ze zájmu publika a „houževnatě ho držet“. Dramatikovi v tom pomáhá drama. intrika.

INTRIKA(z latinského Intricare, „zmást“) - 1) intriky, skryté činy, obvykle neslušné, k dosažení něčeho; 2) vztah mezi postavami a okolnostmi, zajišťující rozvoj akce v uměleckém díle. (Slovník cizích slov, 1988.)

Jinými slovy, intriky jsou jakýmsi tajemstvím, hádankou, často organizovanou jednou z postav pro vlastní účely, jejíž vyřešení je základem dramatické akce. Ani jedna hra se neobejde bez intrik, protože jinak nebude pro čtenáře a diváky zajímavá.

Nyní pojďme k obsah dramatická díla . To je první spojené s druhem a žánrem dramatu. Existují tři typy dramatických děl: tragédie, komedie a drama (nenechte se zmást, název typu se shoduje s názvem druhu literatury, ale jde o odlišné pojmy).

	Tragédie	Komedie	Drama
Epocha a kultura vzhledu:	Starověké Řecko. Vznikl z rituálních kněžských svátků zasvěcených bohům a hrdinům mýtů	Starověké Řecko. Vznikl z lidových kalendářních svátečních průvodů.	západní Evropa, XVIII století. Stal se jakýmsi „prostředním“ žánrem mezi tragédií a komedií.
Základy spiknutí:	Původně: mytologické a historické předměty. Později - zlomové okamžiky, vrcholy, okamžiky dějin i lidských osudů	Příběhy z domácnosti související s každodenní život osoba a vztahy v rodině, se sousedy, spolupracovníky atd.	Lze použít dějové základy, charakterové tragédie a komedie
Hlavní postavy:	Zpočátku: bohové, hrdinové mýtů, historické postavy Později - silné, netriviální osobnosti, silné postavy, nesoucí určitou myšlenku, v jejímž jménu se dohodnou obětovat vše.	Obyčejní lidé, obyvatelé měst, vesničané se svými každodenními starostmi, smutky i radosti, podvody, úspěchy i neúspěchy.	Jakékoliv hrdiny.
Konflikt:	Tragické, nebo nerozpustné. Jeho jádrem jsou velké „věčné“ otázky existence.	Komické, nebo řešitelné správným (z pohledu autora) jednáním hrdinů.	Dramatický: Hloubka rozporů se blíží tragickosti, ale hrdinové nejsou nositeli myšlenky.
Kreativní cíle:	Ukažte boj člověka a okolností, člověka a osudu, člověka a společnosti v krutosti rozporů, moci lidský duch ve správnosti nebo nesprávnosti.	Zesměšnit neřest, ukázat její bezmoc a porážku před pravdou životních hodnot jednoduchý člověk.	Ukažte složitost a nedůslednost lidského života, nedokonalost společnosti, nedokonalost lidské přirozenosti
Příklady:	Sofokles Oidipus král W. Shakespeare. Osada V. Višněvskij. Optimistická tragédie	Aristofanés. Mraky Moliere. Tartuffe N. Gogol. auditor A. Ostrovského. Naši lidé – počítejme! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. domeček pro panenky A. Ostrovského. Bouře M. Gorkij. Na dně

Důležitým aspektem dramatického díla je složení. Existuje několik typů dramatické kompozice jako druh literatury. Podívejme se na některé z nich:

Složení předmětu- Tohle souhrn všech vztahů mezi postavami, systém jejich projevů, gest a jednání, spojených jediným autorským cílem, tedy hlavním tématem dramatického díla. Tato sada je zaměřena na odhalení charakterů postav, důvodů jejich závislosti na každodenních a psychologických vlastnostech.

Dynamická kompozice- to organizuje autor spojující všechny ostré body dramatické akce(expozice --> rostoucí akce --> konflikt --> řešení --> stoupání --> vyvrcholení --> klesání atd.). Dynamická kompozice je charakteristická jak pro celé dílo, tak pro jeho jednotlivé složky: akce, činy, jevy, scény, obrazy atd.

Složení dialogu- Tohle techniky pro vytváření dramatického dialogu, kterých může být mnoho:

Každá postava má své vlastní téma a má své vlastní emoční rozpoložení (rozmanitost témat);
Témata se periodicky mění: od řádku k řádku, od epizody k epizodě, od akce k akci (změna tématu);
Téma je rozvíjeno v dialogu jednou postavou a přebíráno jinou (vyzvednutí tématu);
Téma jedné postavy v dialogu je přerušeno jinou, ale neopouští dialog (přerušení tématu);
Postavy odcházejí od tématu a pak se k němu vracejí;
Postavy se vracejí k tématu vlevo v jednom dialogu v jiném;
Téma lze přerušit bez dokončení (neúspěch tématu).

Vzhledem k tomu, že dramatické dílo je určeno k inscenaci v divadle, kam přicházejí stovky diváků, rozsah životních jevů, které autor zvažuje ( předmět práce) musí být pro diváka relevantní – jinak divák z divadla odejde. Proto si dramaturg pro hru vybírá témata určená buď dobou, nebo věčnými lidskými potřebami, především duchovními, Určitě. Totéž lze říci o problémy, tedy o otázkách, které se autora týkají a které přináší k posouzení čtenářů a diváků.

A.N věnoval tématům ze života ruské kupecké třídy, malých i velkých úředníků, měšťanů, tvůrčího a především divadelního publika - tedy těch vrstev ruské společnosti, které mu byly dobře známé a nastudované z pozitivní i negativní stránky. A problémy nastolené dramatikem se týkaly i veřejných sfér:

Jak se může chytrý mladý muž prosadit v životě? talentovaný člověk, ale kdo kvůli chudobě a původu nemá silnou podporu bohatého a vlivného příbuzného nebo známého? ("Každému moudrému stačí jednoduchost")
Kam zmizelo svědomí ruských obchodníků? Jak se stalo, že dcera i zeť jsou v honbě za ziskem připraveni okrást tchána a nechat ho v dlužnickém vězení, jen aby nezaplatili jeho dluhy? ("Naši lidé - budeme očíslováni!")
Proč matka prodává krásu své dcery? ("Věno")
Co by měla krásná, ale chudá a nechráněná dívka dělat, aby její láska a čest nebyly zničeny? ("Věno")
Jak může člověk, který cítí, miluje a usiluje o svobodu, žít v „temném království“ ignorantů a tyranů? („Bouřka“) atd.

A. Čechov věnoval své hry lidem z jiných kruhů: ruské inteligenci, posledním „odštěpkům“ šlechtických rodin a lidé umění. Ale Čechovovi intelektuálové se příliš hluboce zaplétají do „věčných“ otázek a zbavují je schopnosti činit rozhodnutí; jeho statkáři, zbožňující třešňový sad jako národní poklad, nedělají nic pro jeho záchranu a chystají se odejít právě ve chvíli, kdy se začne sad kácet; a Čechovovi herci, umělci a spisovatelé na jevišti jsou úplně jiní než „hvězdy“, „idoly“, kterým veřejnost tleská: jsou malicherní, lakomí, hádají se o rubl, hádají se s blízkými, zbaběle snášejí již vybledlé a nyní ne vůbec láska, ale nudné a tíživé spojení... A problémy Čechovových her jsou také z velké části dáno dobou:

Je možné zachránit umírající život a jak to udělat? ("Strýček Vanya", "Višňový sad")
Bude to „zítra“, „později“, „jednou“ tak uctivě očekávané Čechovovými hrdiny? ("Tři sestry")
Proč čas plyne, ale člověk se nemění? ("Racek", "Tři sestry", "Strýček Vanya")
Bude tam někdy šťastný konec ta cesta, ta putování, která potká narozeného člověka? ("Višňový sad")
Co je vůbec štěstí, sláva, velikost? ("Racek")
Proč musí člověk trpět, aby se osvobodil od klamů a objevil svůj vlastní talent? ("Racek")
Proč umění vyžaduje od člověka tak hrozné oběti? ("Racek")
Dokáže se člověk dostat z rutinních kolejí, do kterých se sám zahnal? ("Tři sestry", "Višňový sad", "Racek")
Jak zachovat krásný „třešňový sad“ – naše Rusko – tak, jak ho milujeme a pamatujeme? („Višňový sad“) atd.

Čechovovy hry byly uvedeny do ruského dramatu nová specifika jevištní akce: na jevišti se nedějí žádné zvláštní události, „dobrodružství“. I neobyčejné události (například Treplevův pokus o sebevraždu a sebevražda v „Racekovi“) se odehrávají pouze „v zákulisí“. Postavy na jevišti pouze mluví: hádají se kvůli maličkostem, řeší vztahy, které jsou už všem jasné, mluví o ničem smysluplné věci, nudí se a diskutují o tom, co se stalo „v zákulisí“. Jejich dialogy jsou ale naplněny mocnou energií vnitřního jednání: za bezvýznamnými poznámkami se skrývá těžká lidská osamělost, vědomí vlastního neklidu, něco nedotaženého, ale velmi důležitého, bez čeho se život nikdy nezlepší. Tato vlastnost Čechovových her umožnila považovat je za hry vnitřní dynamiky a stala se novým krokem ve vývoji ruského dramatu.

Mnoho lidí má často otázku: proč při kladení takových problémů a takovém vývoji zápletek hry "Višňový sad" a "Racek" jsou komedie? Nezapomeňte, že je takto nedefinovali kritici, ale sám autor. Vraťte se ke stolu. Jaký je tvůrčí úkol komedie?

To je pravda, dělejte si legraci z neřesti. Čechov si dělá legraci, nebo ještě lépe, směje se – rafinovaně, ironicky, krásně i smutně – ani ne tak neřestem, ale nesrovnalostem, „nesrovnalostem“ života člověka své doby, ať je to statkář, spisovatel. , lékař nebo někdo jiný: skvělá herečka - lakomá; slavný spisovatel - henpecked; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávíme v provinční divočině; statkář z urozené a bohaté rodiny - a chystá se jít do banky jako řadový zaměstnanec, aniž by o bankovnictví věděl nic; nejsou peníze - a zlato dáváme žebrákovi darebákovi; změníme svět - a padáme ze schodů... To je přesně ono nedůslednost, přetékající Čechovovy hry(ve skutečnosti základním základem komiksu) a dělá z nich komedie na nejvyšší úrovni, v antickém smyslu slova: to jsou skutečné „komedie života“.

Doba přelomu (konec 19. a počátek 20. století) si vyžádala, aby se dramaturgové věnovali novým tématům a především samotnému fenoménu „člověka“. M. Gorkij ve hře „Na dně“ kreslí strašlivý model „dna“ lidská společnost, vytvářející na jevišti jakousi úkrytovou jeskyni, jako by v ní byl obsažen celý svět jeho současníků mezilidské vztahy. Ale „dno“ pro Gorkého není jen chudoba a neklid. Duše má také „dno“ a odhalení hlubokých temných tajemství této duše bylo ztělesněno v obrazech barona, Kleshche, herce, Kostylevse, Ashese... Podoba Luky odhalená noclehárům nejen iluzorní možnosti jiného, „lepšího“ života, zvýrazňovalo to v nich nemožnost odolat té temnotě, negativitě, která se nahromadila v jejich duších během jejich skutečného skutečného života. Nikdo kromě vás nezmění váš život – to je výsledek autorových pozorování postav v dramatu. A proto je Gorkého drama „V hlubinách“ svým žánrem definováno jako sociální a filozofické. Klíčové problémy pro Gorkého byly:

Jaká je skutečná pravda života?
Jak moc je člověk sám schopen vzít svůj osud do svých rukou? Co jste udělali pro to, aby byl váš život jiný, takový, jaký byste ho chtěli mít?
Kdo může za pokus „vyskočit z tramvaje“ a nastartovat nový život selhal?
Jak by měl být člověk viděn dnes? současný autor, moment?
Litovat nebo stigmatizovat? - co člověku opravdu pomáhá?
Jak zodpovědná je společnost a životní prostředí za lidský život? Atd.

Při analýze dramatického díla budete potřebovat dovednosti, které jste získali při plnění úkolů, abyste mohli analyzovat epizodu díla.

Buďte opatrní a přísně dodržujte plán analýzy.

Témata 15 a 16 spolu úzce souvisí, takže úspěšné dokončení práce je možné pouze při podrobném studiu teoretických materiálů k těmto tématům.

A.S. Gribojedov. Komedie "Běda vtipu"
N. Gogol. Komedie "Generální inspektor"
A.N. Komedie "Náš lid - budeme sečteni!"; dramata "The Thunderstorm", "Věno"
A.P. Čechov. Zahrajte si hru "The Cherry Orchard"
M. Gorkij. Hra "Na dně"

Žánrová originalita dramatu „The Thunderstorm“

"Bouřka" - lid sociální tragédie.

N. A. Dobroljubov

„The Thunderstorm“ vystupuje jako hlavní, mezník práce dramatika. „The Thunderstorm“ měla být zahrnuta do sbírky „Noci na Volze“, kterou autor vymyslel během cesty do Ruska v roce 1856, organizované ministerstvem námořnictva. Pravda, Ostrovskij pak změnil názor a nesjednotil, jak původně zamýšlel, cyklus „Volha“ hraje pod společným názvem. „The Thunderstorm“ byla vydána jako samostatná kniha v roce 1859. Během Ostrovského práce na něm hra prošla velkými změnami – autor představil řadu nových postav, ale hlavně Ostrovskij změnil svůj původní plán a rozhodl se napsat nikoli komedii, ale drama. Nicméně síla sociální konflikt v „The Thunderstorm“ je tak skvělá, že o hře lze mluvit ani ne jako o dramatu, ale jako o tragédii. Na obranu obou názorů existují argumenty, takže žánr hry je těžké jednoznačně určit.

Hra je samozřejmě napsána na sociální a každodenní téma: vyznačuje se tím zvláštní pozornost autorovo zaměření na zobrazení detailů každodenního života, touha přesně zprostředkovat atmosféru města Kalinova, jeho „ krutá morálka”. Fiktivní město popsány podrobně a mnoha způsoby. Krajinný koncept hraje důležitou roli, ale hned je zde patrný rozpor: Kuligin mluví o kráse dálek za řekou, o vysokém útesu Volhy. "Nic," namítne mu Kudryash. Obrázky nočních procházek po bulváru, písně, malebná příroda, Kateřininy příběhy o dětství - to je poezie Kalinova světa, která se střetává s každodenní krutostí obyvatel, příběhy o „nahé chudobě“. Kalinovité si o minulosti zachovali jen mlhavé legendy - Litva nám „spadla z nebe“, zprávy z velký svět Přivádí je tulák Feklusha. Nepochybně taková pozornost autora k detailům každodenního života postav umožňuje mluvit o dramatu jako o žánru hry „The Thunderstorm“.

Dalším rysem charakteristickým pro drama a přítomným ve hře je přítomnost řetězce vnitrorodinných konfliktů. Nejprve jde o konflikt mezi snachou a tchyní za zámky domovní brány, poté se o tomto konfliktu dozví celé město a z všedního se vyvine ve společenský. Vyjádření konfliktu v činech a slovech postav, charakteristické pro drama, se nejzřetelněji projevuje v monolozích a dialozích postav. O Kateřině životě před svatbou se tedy dozvídáme z rozhovoru mezi mladou Kabanovou a Varvarou: Kateřina žila „nestarala se o nic“, jako „pták v divočině“, trávila celý den radovánkami a domácími pracemi. Nevíme nic o prvním setkání Kateřiny a Borise, ani o tom, jak začala jejich láska. N.A. Dobroljubov ve svém článku považoval nedostatečný „rozvoj vášně“ za významné opomenutí a řekl, že právě proto je pro nás „ne zcela jasně a silně“ označován „boj mezi vášní a povinností“. Tato skutečnost ale neodporuje zákonům dramatu.

Originalita žánru „Thunderstorms“ se projevuje i v tom, že i přes celkové ponuré, tragické zabarvení obsahuje hra i komické a satirické scény. Feklushiho neoficiální a ignorantské příběhy o Saltanech, o zemích, kde všichni lidé „mají psí hlavy“, nám připadají směšné. Po vydání „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov v recenzi hry napsal, že „akce a katastrofa jsou tragické, ačkoli na mnoha místech vzbuzují smích“.

Sám autor nazval svou hru dramatem. Ale mohlo to být jinak? V té době, mluvíme-li o tragickém žánru, jsme byli zvyklí jednat s historickou zápletkou, s hlavními postavami, vynikajícími nejen povahově, ale i polohově, umístěnými ve výjimečných životní situace. Tragédie byla obvykle spojována s obrazy historické postavy, dokonce i legendární, jako Oidipus (Sofoklés), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá se mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ dramatem pouze jako pocta tradici.

Inovace A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napsal tragédii založenou na výhradně životním materiálu, pro tragický žánr zcela netypický.

Tragédii „The Thunderstorm“ odhaluje nejen konflikt s prostředím hlavní postava, Kateřinu, ale i další postavy. Zde „živí závidí... mrtví“ (N. A. Dobroljubov). Osud Tikhona, který je hračkou slabé vůle v rukou své mocné a despotické matky, je tedy tragický. Pokud jde o Tikhonova poslední slova, N.A. Dobrolyubov napsal, že Tikhonův „smutek“ spočívá v jeho nerozhodnosti. Pokud je život nemocný, co mu brání vrhnout se do Volhy? Tikhon nemůže dělat vůbec nic, dokonce ani to, „v čem poznává svou dobrotu a spásu“. Tragická ve své beznadějnosti je situace Kuligina, který sní o štěstí pracujícího lidu, ale je odsouzen k tomu, aby poslechl vůli hrubého tyrana - Dikiyho a opravoval drobné domácí náčiní a vydělával si jen „svůj denní chléb“ „poctivou prací“. “.

Charakteristickým rysem tragédie je přítomnost hrdiny, vynikajícího svými duchovními vlastnostmi, podle V. G. Belinského „člověka nejvyšší povahy“, podle N. G. Černyševského člověka „s velkým, nikoli malicherným charakterem“. Přejdeme-li z této pozice k „The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského, jistě vidíme, že tento rys tragédie se jasně projevuje v charakteru hlavního hrdiny.

Kateřina se od Kalinova „temného království“ liší svou morálkou a silou vůle. Její duše je neustále přitahována krásou, její sny jsou plné pohádkových vizí. Zdá se, že se do Borise zamilovala nikoli do toho pravého, ale do toho, který vytvořila její fantazie. Kateřina se mohla dobře přizpůsobit morálce města a pokračovat v podvádění svého manžela, ale „neumí, jak klamat, nemůže nic skrývat“, upřímnost Kateřině nedovoluje, aby před manželem dál předstírala. Jako hluboce věřící musela mít Kateřina obrovskou odvahu, aby překonala nejen strach z fyzické smrti, ale také strach z „souzení“ za hřích sebevraždy. Kateřina duchovní síla „...a touha po svobodě, smíšená s náboženskými předsudky, vytváří tragédii“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).

Charakteristickým rysem tragického žánru je fyzická smrt hlavní postavy. Kateřina tedy podle V. G. Belinského „je skutečná tragická hrdinka" Kateřinin osud určila srážka dvou historické éry. Není to jen její neštěstí, že spáchá sebevraždu, je to neštěstí, tragédie společnosti. Potřebuje se osvobodit od těžkého útlaku, od strachu, který tíží její duši.

Dalším charakteristickým rysem tragického žánru je jeho očistný účinek na publikum, který v něm vzbuzuje ušlechtilé, vznešené aspirace. Takže v "The Thunderstorm", jak řekl N.A. Dobroljubov, "je dokonce něco osvěžujícího a povzbuzujícího."

Tragické je i celkové zabarvení hry s ponurou a každým druhým pocitem blížící se bouřky. Zde je jasně zdůrazněn paralelismus společenské, veřejné bouřky a bouřky jako přírodního jevu.

Není-li pochyb tragický konflikt hra je prodchnuta optimismem. Kateřina smrt svědčí o odmítnutí „temného království“, odporu a nárůstu sil, které mají nahradit Kance a Divočiny. Kuliginové jsou možná ještě nesmělí, ale už začínají protestovat.

Tak, žánrová originalita„Bouřky“ tkví v tom, že jde bezesporu o tragédii, první ruskou tragédii napsanou na společenském a každodenním materiálu. To není jen tragédie Kateřiny, je to tragédie celé ruské společnosti, která je na přelomu svého vývoje, žije v předvečer významných změn, v podmínkách revoluční situace, která přispěla k tomu, vědomí pocitů sebeúcta. Nelze než souhlasit s názorem V.I. Nemiroviče-Dančenka, který napsal: „Kdyby manželka nějakého obchodníka podváděla svého manžela a tím i všechna svá neštěstí, bylo by to drama. Ale pro Ostrovského je to jen základ pro vysokou životní téma... Zde vše spěje k tragédii.“

Reference

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.ostrovskiy.org.ru/

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.