Anna Pavlová. Biografie ruské lyrické baleríny

Ruská baletka, pedagožka, režisérka Anna Pavlovna (podle jiných zdrojů Matvejevna) Pavlova se narodila 12. února (31. ledna starým stylem) 1881 v Petrohradě v rodině vojáka a pračky. Podle některých zdrojů byla nemanželskou dcerou židovského bankéře.

V roce 1891 vstoupila do baletního oddělení Petrohradu divadelní škola(nyní Akademie ruského baletu pojmenovaná po A.Ya. Vaganova), kde studovala u Ekateriny Vazem a Pavla Gerdta.

V roce 1899, po absolvování vysoké školy, byla Pavlova přijata do baletního sboru Imperial Ballet Mariinského divadla.

Debutovala malou rolí v baletu „Vain Precaution“ a poté v „La Bayadère“ Ludwiga Minkuse. V roce 1903 jí byla svěřena role Giselle ve stejnojmenném baletu Adolpha Adama, kde mladá baletka dokázala ohromit publikum hloubkou psychologické interpretace obrazu a krásou tance. Po tomto úspěchu získala Pavlova hlavní role ve filmech „Naiad a rybář“ od Cesara Pugniho, „Paquita“ od Edouarda Deldeveze, „Korzár“ od Adama a „Don Quijote“ od Ludwiga Minkuse.

V roce 1906 se Anna Pavlova stala baletkou císařské scény.

Legendy Anny PavlovéJe zde fotografie se dvěma labutěmi, „nesmrtelnou“ a živou. První labutí je Anna Pavlova, královská, nemocná, despotická, křehká velká balerína, interpretka baletní miniatury „labutí“ Michaila Fokina na hudbu Saint-Saënse. Druhá labuť je Pavlovin oblíbený pták na jejím panství nedaleko Londýna...

Individualita baletky, její taneční styl a skok do výšky přiměly jejího partnera, budoucího slavného choreografa Michaila Fokina, k vytvoření „Chopinians“ (1907) na hudbu Fryderyka Chopina – stylizace v duchu oživené rytiny z dob. romantismu. V tomto baletu tančila Mazurku a Sedmý valčík s Václavem Nižinským. Létající arabesku Pavlovy zvěčnil umělec Valentin Serov na plakátu pro první „Ruská roční období“ v Paříži (1909).

Turné baletky s Fokinovým souborem v Moskvě v roce 1907 přineslo celoruskou slávu. Fokine pro ni uspořádal koncert (později „Umírající labuť“) na hudbu Camille Saint-Saënse, která se později stala poetickým symbolem ruské choreografie i samotné baletky.

Pavlova také tančila ve Fokineho inscenacích „Pavilony Armidy“ na hudbu Nikolaje Čerepnina a „Egyptské noci“ na hudbu Antona Arenskyho v roce 1907.

23. ledna 1931 Anna Pavlova zemřela v Haagu (Nizozemí). Její popel byl pohřben na hřbitově Golders Green Cemetery poblíž jejího domova, Ivy House, Londýn.

Anna Pavlova měla dlouhou dobu osobní vztah s důlním inženýrem Victorem Dandrem, který byl v roce 1910 úřady Petrohradu obviněn ze zpronevěry finančních prostředků přidělených na stavbu Ochtinského mostu. Anna Pavlova musela zaplatit kauci, aby byla propuštěna z vězení. Navzdory písemnému závazku neopustit, Dandre uprchl z Ruska a žil bez pasu po mnoho let. V zahraničí se Dandre stal impresáriem a správcem baletního souboru. V roce 1932 vyšla v Londýně Dandreho kniha "Anna Pavlova. Life and Legend".

Umělecké a dokumentární filmy"Anna Pavlova" (1983 a 1985). Francouzský choreograf Roland Petit nastudoval balet "Moje Pavlova".

V usedlosti Ivy House, kde v současnosti sídlí londýnský žid kulturní centrum, se sál v přízemí proměnil v pamětní muzeum baletky. Na území Ivy House jsou dva pomníky Anny Pavlové - jeden se nachází u jezera, druhý, představující baletku v masce vážky, je blízko terasy jejího domu.

Cena St. Petersburg International Ballet Dance Open Prize - křišťálová špička, kterou v roce 1913 vytvořil umělec Boris Fredman-Cluzel z baletky Anny Pavlové, patří k respektovaným oceněním baletního umění.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Slavná balerína Nadezhda Pavlova: osobní život, děti, zajímavá fakta z biografie s fotografiemi v našem článku. Říkalo se jí druhá Anna Pavlova. Všechny světové platformy jí předpovídaly ohromující úspěch. Naplnila očekávání svých učitelů a blízkých. Ocelová vytrvalost a elán jí pomohly stát se nejlepší ve svém oboru.

Nadezhda Pavlova na jevišti

Než budeme mluvit o osobním životě baleríny, pojďme se ponořit do její biografie.

Nadezhda se narodila v roce 1956. Tato radostná událost pro svět baletu se uskutečnila 15. května v Čeboksarech. Pavlova rodina měla mnoho dětí. Moji rodiče neměli k umění blízko. Můj otec dělal technické práce. Matka pracovala mateřská škola. Byla to obyčejná průměrná rodina. Poprvé vstoupila do choreografického klubu ve věku 7 let. Dům průkopníků se stal pro malou Nadyu prvním krokem na cestě k celosvětové slávě.

Další významná v biografii budoucí baletka stal 1966. Komise permské choreografické školy hledala nadané děti. Samozřejmě věnovali pozornost malé Nadye, která i tehdy dokázala všechny překvapit. Pavlova byla nabídnuta ke studiu v Permu. Taková šance se nedala odmítnout. Navíc byla dána pouze skutečně talentovaným dětem, jako je Nadya.

Pavlova učitelka byla Lyudmila Pavlovna Sakharova. Pod jejím vedením Naděžda studovala od druhé po střední školu. Technika výuky Sacharové nebyla zcela konvenční. Ve svých hodinách spojila zkušenosti moskevské a leningradské baletní školy.

Nadezhda Pavlova školní léta

Kromě toho se Sakharova zajímala o módní trendy v 60. letech. Podívejte se na fotku. Zde můžete vidět mladou Naděždu a další děti, které si učitelka vzala pod svá křídla.

Mnoho bývalí studenti Poznamenávají, že charakter Sacharové byl obtížný. Málokomu se s ní podařilo spolupracovat. Navzdory skutečnosti, že Lyudmila Pavlovna měla všechny potřebné zdroje, aby z talentovaného dítěte udělala celebritu. Nadezhda Pavlova se musela v Sacharovových očích stát submisivní dívkou, aby mohla navázat kontakt s učitelem.

Další studie

Od prvních let tréninku se Sakharovou dostávala mladá balerína Nadezhda Pavlova vždy jen první díly.

Souběžně s tím Pavlova hrála všechny existující dětské role v Divadle opery a baletu Perm.

Blížící se rok 1970 se pro baletku v ní stal novým krokem kreativní cesta. Mladá balerína Nadezhda Pavlova šla na turné do Moskvy. Tady si jí samozřejmě všimli. To znamenalo, že se brzy budu muset rozloučit se svým osobním životem. Stejně jako s plány na blízkou budoucnost, například mít děti. Baleríny na rozdíl od běžných divadelníků odcházejí do předčasného důchodu. Každý rok je zde důležitý. Mít dítě znamenalo navždy zapomenout na kariéru baletky.

Nadezhda Pavlov se svou učitelkou Ludmilou Sacharovou (vlevo)

Naděžda začala často cestovat do zahraničí. Zde se jí otevřely nové obzory. Divák čekal a miloval ji.

Studium na škole skončilo v roce 1974. Poté se stala sólistkou Permu akademické divadlo Opera a balet pojmenovaný po. P.I. O rok později hrála na jevišti Bolshoi. Stalo se jejím domovem. Zde našla svého stálého jevištního partnera Vjačeslava Gordějeva. Stal se jejím prvním manželem. On a baletka Nadezhda Pavlova neměli děti. Níže budeme hovořit podrobněji o osobním životě umělce.

Pavlova každý den studovala ve třídě A. M. Messerera.

Nikolai Tsiskaridze, choreografka Marina Semyonova a Nadezhda Pavlova po představení baletu „Louskáček“

V letech 1992 až 1994 působila baletka jako umělecká šéfka Baletního divadla Naděždy Pavlové a v roce 1995 se stala ředitelkou renesančního baletu. Ballerina Nadezhda Pavlova byla opakovaně pozvána do zahraničí jako členka poroty mezinárodních soutěží.

V současné době Pavlova vyučuje na Ruská akademie divadelní umění(RATI) (profesor).

Osobní život baleríny Pavlové

V osobním životě baleríny Nadezhdy Pavlové nebylo všechno tak úspěšné jako na jevišti. Všechno je to o prvním manželovi umělkyně. Stojí za to začít s tím, že tito lidé měli absolutně různé pohledy pro život. Vjačeslav Gordějev chtěl děti. Pro baletku to nebylo zajímavé. Chtěla dát na jeviště všechno.

Rozhodl jsem se s Pavlovovými potomky chvíli počkat. Baleríně se nikdy nepodařilo mít děti. I když to s největší pravděpodobností prostě nechtěla. A pak, když se touha objevila, už to nebyl stejný věk.

Příběh o tom, jak se Gordeev a Pavlov setkali, znají mnozí z první ruky. Všechno to začalo kancelářská romantika. Tyto mladé lidi svedl dohromady balet. Gordeev byl Pavlovův kolega. Byli spárováni spolu, protože jeden z nich musel jít do mezinárodní soutěž jako účastník zastupující Sovětský svaz.

Naděžda Pavlová a Vjačeslav Gordějev

Mládež spolu zkoušela celý rok. Naděžda pravidelně cestovala do Moskvy. Jindy Vjačeslav cestoval do Permu.

Když Nadya konečně získala místo ve Velkém divadle, bylo známo, že Gordeev se stane jejím partnerem. Nikdo o tom ani nepochyboval.

Tvůrčí spojení se změnilo v manželství. Žádná velká láska však mezi manžely nebyla. Pavlova se vždy vyhýbala tak velkým slovům na adresu svého bývalého manžela jako „zamilovanost“ nebo „láska“. Toto manželství nenazvala nic jiného než jen „hvězdný duet“, který veřejnost ráda viděla.

Nadezhda Pavlova a Vyacheslav Gordeev ve hře „Louskáček“

Podle baleríny Naděždy Pavlové se její osobní život mohl vyvíjet úplně jinak, nebýt Vyacheslava. A vůbec nejde o nedostatek touhy tehdejší mladé baletky mít děti. Manželé měli v zásadě rozdílné názory na život.

Pokračování „pohádky“ s Gordeevem

Novomanželé oslavili svatbu v Metropolu. Ne každý si mohl dovolit oslavit jakoukoliv rodinnou oslavu v této restauraci. Sláva a talent talentů udělaly své. Na svatbě bylo přítomno mnoho hostů. Byli mezi nimi slavné politické osobnosti a elita Moskvy. Pozváni byli samozřejmě i nejvyšší představitelé Velké divadlo.

Nevěsta vypadala bezkonkurenčně. Měla na sobě divadelní šaty a závoj. Zvenčí se to však všechno zdálo tak nějak neskutečné. Jako by se Pavlova ocitla v další inscenaci. Navzdory „divadelnosti“ svatby bylo razítko stále skutečné.

Je možné, že neshody mezi manželi vznikly také proto, že Gordeev byl o 8 let starší než Pavlova. To je pro milence výrazný věkový rozdíl. Ale díky Gordějevovi mohla Pavlova postoupit kariérním žebříčku. Od roku 1968 působí ve Velkém divadle. Zde měl spojení a příležitosti, kterých Nadya využila, aby se stala slavnou.

Vyacheslav Gordeev a Nadezhda Pavlova na jevišti

„Milenci“ byli spolu 10 let. Fanoušci je považovali za příkladnou rodinu. Jen nejbližší lidé věděli, co se mezi manželi skutečně děje.

Náhlý rozvod obzvláště zapůsobil na fanoušky, kteří aktivně sledují osobní život baleríny Nadezhdy Pavlové. Mnozí z nich doufali, že brzy budou mít s Gordějevem děti. Jejich naděje však nebyly předurčeny k naplnění.

Jako „ospravedlnění“ svého rozvodu Naděžda uvedla, že mezi ní a Vyacheslavem nikdy nebyly skutečné city. Ostatní viděli jen masku, které se zbavila. Sám Gordeev uvedl Pavlovovu zradu jako důvod rozvodu - našla jiného muže.

Druhé manželství: jak Pavlova našla klid?

Ve 28 letech život teprve začíná. U Pavlové to bylo přesně tak. Jeho kariéra se v této době rozjela. Byl jí udělen titul Lidový umělec. Nadezhda Pavlova se stala první, která toto ocenění získala v tak mladém věku. Fanouškům a divadlům, kteří by ji rádi viděli na svém jevišti, přirozeně nebylo konce. Prohlídky, představení a první role - to je to, co Pavlova život v té době sestával.

Naděžda Pavlová v baletu Don Quijote

Balerína však měla trochu problémy s psychickou rovnováhou. Navzdory nedostatku velké lásky k bývalému manželovi měla s Vyacheslavem další problémy. Například nedorozumění.

Pavlova potřebovala odbornou pomoc. A našla to. Přesněji on. Psychoterapeut Konstantin Okulevich se stal druhým manželem slavné baleríny. To se ale nestalo hned.

Aby si zařídila svůj osobní život s novým mužem, musela se balerína Nadezhda Pavlova rozvést se svým prvním manželem. Do karet jim hrálo, že nemají děti. Plus, své udělalo i slavné jméno baletky. Bylo by nemožné, aby se tak snadno rozvedla. Rozvodem s Gordeevem obětovala svou popularitu. Pavlova už v očích veřejnosti nevypadala jako vzor.

Ihned po rozvodu se Pavlova vydala na tříměsíční turné po Austrálii. Nadya poprvé tančila s někým jiným, a ne se svým tehdejším bývalým manželem. To pro ni bylo velmi neobvyklé.

Nadezhda Pavlova a další skvělá baletka Maya Plesetskaya

V budoucnu nebyl Gordeevův osobní život o nic méně úspěšný než Naděždův. Našel rodinné štěstí. Druhá manželka porodila Vyacheslavovy vytoužené děti. Jeho dům byl plný dětského smíchu, o kterém tak dlouho snil.

Milostný příběh s Okulevičem

Co tedy způsobilo Pavlovu depresi, pokud byla na jevišti milována a zbožňována? Bývalý manžel neustále připomínal baletce, že za vše, čeho dosáhla, vděčí pouze jemu. Pochopitelně to sama pochopila. Ale slyšet to každý den ji bolelo. Následně se Pavlova přestala cítit jako člověk. Zdálo se jí, že je robot ovládaný Gordějevem.

Bývalý manžel se rozhodl bojovat s depresí Pavlovy. Setkání s psychoterapeutem se jí stalo osudným. Rozhodl se zlepšit duševní zdraví baletky netradičním způsobem – láskou.

Nadezhda Pavlova se svým manželem Konstantinem Okulevičem: foto

Bouřlivá romance si vyžádala rychlou změnu životních priorit. Ballerina Nadezhda Pavlova se musela sama rozhodnout, co potřebuje - světové uznání nebo šťastný život i bez dětí. Vybrala si to druhé. I když, navzdory nedorozumění (pokud to tak lze nazvat) s Vyacheslavem, Pavlova stále neztratila svou popularitu. Podařilo se jí rozvést. Ale předtím se život baletky na nějakou dobu změnil ve skutečné peklo.

Teď Naděžda Pavlová

Nasypaly se na ni anonymní dopisy, které hovořily o umělcově nemorálním chování. To vše neprošlo beze stopy. Věc se dostala i na státní zastupitelství. Pavlova těžila ze svých konexí. Bez nich by rozvod nedokázala tak rychle dotáhnout do konce. Ihned po rozvodu vstoupila Pavlova do nového manželství - pro ni šťastnějšího.

Balerína měla konečně chuť pracovat. Našla harmonii sama se sebou. A to vše díky šťastnějšímu manželství.

Anna Pavlovna Pavlova (Matveevna) (1881-1931), ruská balerína. Od roku 1899 v Mariinském divadle, v roce 1909 se zúčastnila Ruských sezón (Paříž) a od roku 1910 koncertovala s vlastním souborem v mnoha zemích světa (1913-1914 v Rusku). Založila tradice ruské taneční školy v zahraničí. Účinkovala v hlavních rolích klasického repertoáru; Proslavila se v choreografické skice „The Dying Swan“ na hudbu C. Saint-Saense.

Anna Pavlovna Pavlova (podle jiných zdrojů Matveevna), ruská baletka, se kterou začínal klasický balet 20. století; učitel, režisér, producent. Znamení zvěrokruhu - Vodnář.

Opravdová umělkyně se musí svému umění obětovat.
Jako jeptiška nemá právo vést život
žádoucí pro většinu žen.

Pavlova Anna Pavlovna

První kroky v baletu

Anna Pavlova se narodila v rodině vojáka a pračky (podle jiných zdrojů nemanželská dceražidovský bankéř). V pěti letech viděla Pavlova balet „Šípková Růženka“ v Mariinském divadle, který rozhodl o jejím osudu. V roce 1891 nastoupila na baletní oddělení petrohradské divadelní školy, kde studovala u E. O. Vazema a P. A. Gerdta. V roce 1899, po absolvování vysoké školy, byla přijata do baletního sboru císařského baletu Mariinského divadla.

Vysoká, štíhlá, s protáhlýma rukama a nohama s vysokým nártem, v mládí Anna Pavlova nemluvila mistrovskou technikou, neměl „ocelovou špičku“. Pro provedení partů vytvořených M. I. Petipou pro italské virtuosy Pavlova studovala soukromě u E. Cecchettiho v Petrohradě a u C. Beretty v Miláně. V roce 1906 se stala baletkou, i když předtím ztvárnila role baletky - Nikia v La Bayadère (1902), Giselle (1903), Paquita a Medora v Korzárovi (1904), Kitri v Donu Quijotovi (1905). Vzdušná „sylfa“ Pavlova zároveň díky svému přirozenému temperamentu s velkým úspěchem zatančila španělské a demicharakterní role klasického repertoáru (pouliční tanečnice v Donu Quijotovi, panaderos v Raymondovi).

Krása netoleruje amatérismus.

Pavlova Anna Pavlovna

Společenství s Fokinem

Jedinečnost baletky, její taneční styl a skok do výšky přiměly jejího partnera, budoucího slavného choreografa Michaila Michajloviče Fokina, k vytvoření „Chopiniany“ na hudbu Fryderyka Chopina (1907). Jedná se o stylizace v duchu elegantních animovaných rytin z éry romantismu. V tomto baletu tančila Mazurku a Sedmý valčík s Václavem Nižinským (Mládež). Létající arabesku Pavlovové zvěčnil umělec Valentin Aleksandrovič Serov na plakátu pro první „Ruská roční období“ v Paříži (1909).

Anna Pavlova byla nejen vynikající herečkou psychologického divadla, která nabídla novou interpretaci klasických rolí baletů 19. století, ale také novoromantickou baletkou, citlivou na stylistické rysy každou produkci. Fokine pro ni složil slavnou „The Dying Swan“ na hudbu C. Saint-Saense. Tančila v jeho „Pavilonu Armidy“ od N. N. Tcherepnina v „Egyptské noci“ (oba 1907). Bez přemýšlení o inovacích nebo svržení estetiky minulosti jen svým vzhledem a způsobem tance reformovala balet a změnila k němu postoj po celém světě.

Když jsem se jako dítě toulal mezi borovicemi, myslel jsem si, že úspěch je štěstí, mýlil jsem se.

Pavlova Anna Pavlovna

Sebestředná, velmi pracovitá, přes vnější zranitelnost, podnikavá – po triumfech v Paříži v roce 1910 se Anna Pavlova v čele vlastního souboru vydala na baletní turné kolem světa, kde vystupovala v nejv. odlehlých koutech světa s tak skvělými moskevskými partnery, jako jsou M. M. Mordkin (s nímž byla Pavlova v intimním vztahu několik let) a L. L. Novikov. Její manžel V. Dandre se stal producentem a správcem souboru (nějaký čas tajili svůj manželský vztah). V souboru tančili nejen ruští umělci.

V posledních letech

V roce 1912 Anna Pavlova, která se usadila v Anglii, koupila dům Ivy House (v Hampsteadu, v jedné z londýnských čtvrtí), kde strávila krátkou dovolenou. Zbožňovala zvířata, ptáky, květiny, kterých bylo v jejím domě vždy mnoho. Ve svém ateliéru začala balerína učit anglické děti umění baletu, později se staly součástí jejího souboru (vlastní děti neměla). Touha po těch velkých klasická představení císařské scéně, během nekonečných turné byla nucena tančit miniatury nebo malé balety, které pro ni složil nebo obnovil choreograf N. I. Khlyustin („Coppelia“, „Vain Precaution“, „Ajanta Frescoes“, „Fairy Dolls“, „Gavotte“ “, ruský tanec atd.), Pavlova pro sebe nastudovala řadu impresionistických, prostoduchých čísel, která udělala obrovský dojem pouze svým oduševnělým a elegantním výkonem („Kalifornský mák“, „Chryzantéma“, „Autumn Leaves“, "Japonský motýl", "Umírající růže" atd.). Mnoho miniatur Anny Pavlové vzniklo pod vlivem tanců národů světa, o které se zajímala při svých četných cestách. Tato křehce vyhlížející žena byla neúnavná. Hrála ve filmech, zejména hrála Fenellu v němém filmu „The Mute of Porticci“ (1930). Filmové záběry Pavlovy v „The Dying Swan“ jsou vzácné. Tohle bylo její oblíbené číslo. "Připravte můj kostým labutě," řekla před svou smrtí a snažila se pokřižovat, jako by předcházela na pódium. Je symbolické, že zemřela ve věku 50 let jako světová celebrita na sklonku své kariéry. Nepotřebovala život bez tance.

Umělec musí o lásce vědět všechno a naučit se bez ní žít.

Pavlova Anna Pavlovna

Anna Pavlova je jedinečná. Neměla žádné významné tituly, nezanechala ani následovníky, ani školu. Po její smrti byl její soubor rozpuštěn a její majetek rozprodán. Zůstává jen legenda o velké ruské baletce Anně Pavlové, po které ceny a mezinárodní ocenění. Věnují se jí hrané filmy a dokumenty (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francouzský choreograf R. Petit nastudoval balet „Moje Pavlova“ na složenou hudbu. Čísla z jejího repertoáru tančí přední světové baletky. A Pavlovovu „Umírající labuť“ zvěčnily Galina Ulanova, Ivet Shovir a Maya Plisetskaya. V. A. Mainietse, encyklopedie Cyril a Metoděj

Anna Pavlova - „Ruská balerína, vystupovala v divadle Mariinsky v Paříži, koncertovala se svým vlastním souborem v mnoha zemích světa, proslavila se v choreografickém náčrtu. The Dying Swan“ na hudbu K. ​​Sen -Sansa.

Pohádky se někdy stávají skutečností, bez ohledu na to, co říkají skeptici. Příběh baletky, dcery pračky a vysloužilého vojáka, zázračně vystoupal na vrchol slávy, bohatství a úspěchu – bez ohledu na to, jak slavnostní příběh je uznávaný, aby nám dal naději na milost a milost Prozřetelnosti. Ale tato zápletka je skutečným schématem života skvělé baleríny Anny Pavlové. Schéma - protože vše kouzelné a jednoduché se děje pouze v pohádce.

O dětství Anny Pavlové je známo jen málo. Oblíbenou vzpomínkou baletky byl sladký příběh o tom, jak v osmi letech, na Štědrý den, vzala Nyuřina matka (tak se rodina jmenovala její dcera) svou dceru do Mariinského divadla, aby viděla balet „Šípková Růženka“. Samozřejmě to byla epochální událost nejen v životě nebohé Nyury, ale, jak se později ukázalo, i v historii baletu, protože dívka se okamžitě rozhodla, že bude tančit a bude určitě nejlepší.

Anna Pavlovna Pavlova se narodila 12. února 1881 v Petrohradě. O jejím otci stále neexistují žádné spolehlivé informace. Dokonce i v encyklopediích je Annino patronymie uvedeno buď Pavlovna, nebo Matveevna. Sama baletka nerada byla nazývána svým patronymem v extrémních případech, raději byla nazývána Anna Pavlovna - svým příjmením. V osmdesátých letech minulého století byl v divadelních archivech v Petrohradě objeven dokument potvrzující, že Matvey Pavlovič Pavlov byl ženatý s Ljubov Fedorovnou, Pavlovovou matkou. Dokument byl z roku 1899. To znamenalo, že byl naživu v době, kdy dívce bylo již 18 let.
Když už se Anna proslavila, syn bohatého petrohradského bankéře Poljakova řekl, že je jeho nevlastní sestra. Zmíněný dokument uvádí, že Ljubov Fedorovna měla dceru Annu z jiného manželství. Ale nikdy předtím nebyla vdaná. Poté se ukázalo, že kolem roku 1880 byla Lyubov Fedorovna ve službách rodiny Polyakovů. Najednou zmizela.

Anna Pavlova ve své autobiografii, napsané v roce 1912, vzpomínala na své dětství a první kroky na jevišti:Moje první vzpomínka je malý domek v Petrohradě, kde jsme s matkou bydlely samy...Byli jsme velmi, velmi chudí. Ale moje matka mi vždy dokázala udělat radost o velkých svátcích.Když mi bylo osm let, oznámila, že půjdeme do Mariinského divadla. "Teď uvidíš čarodějky." Ukázali "Šípkovou Růženku".

Od prvních tónů orchestru jsem ztichl a celý se chvěl, poprvé jsem nad sebou ucítil dech krásy. Ve druhém dějství zatančil zástup chlapců a dívek nádherný valčík. "Chtěl bys takhle tančit?" - zeptala se mě máma s úsměvem. „Ne, já chci takhle tančit krásná dáma, který znázorňuje spící krásku.“

Rád vzpomínám na ten první večer v divadle, který rozhodl o mém osudu.

"Nemůžeme přijmout osmileté dítě," řekl ředitel baletní školy, kam mě matka vzala, vyčerpaná mou vytrvalostí. "Přiveďte ji, až jí bude deset let."Během dvou let čekání jsem začala být nervózní, smutná a zamyšlená, trýzněná vytrvalou myšlenkou, jak bych se mohla rychle stát baletkou.

Vstupte do Imperialu baletní škola- je to jako vstoupit do kláštera, tam vládne taková železná disciplína. Školu jsem opustil v šestnácti letech s titulem první tanečnice. Od té doby jsem se dostala do hodnosti baletky. V Rusku mají oficiální právo na tento titul kromě mě jen čtyři tanečníci. Myšlenka vyzkoušet si zahraniční pódia poprvé přišla, když jsem četl Taglioniho biografii. Tento velký Ital tančil všude: v Paříži, Londýně a Rusku. Odlitek její nohy je stále uložen zde v Petrohradu.“

Studujte na Imperial Ballet School a Mariinském divadle

V roce 1891 se matce podařilo dostat svou dceru do Císařské baletní školy, kde Pavlova strávila devět let. Zřizovací listina školy byla klášterně přísná, ale vyučování zde bylo vynikající. V té době byla petrohradská baletní škola bezpochyby nejlepší na světě. Jen zde se to ještě zachovalo klasickou technikou balet

V roce 1898 vystoupila Pavlova studentka v baletu „Dvě hvězdy“, který nastudoval Petitpas. Dokonce i tehdy odborníci zaznamenali určitou zvláštní, neodmyslitelnou milost pouze pro ni, úžasná schopnost chytit ve večírku poetická esence a dát mu vlastní barvu.

Po absolvování školy v roce 1899 byla Pavlova zapsána do souboru Mariinského divadla. Její debut se uskutečnil v roce 1899 v baletu „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Cesara Pugniho v nastudování Saint-Georges a Petipa. Bez záštity ani jména zůstala nějakou dobu stranou. Hubená tanečnice s chatrným zdravím projevila pevnou vůli: byla zvyklá překonávat sama sebe a ani když byla nemocná, neodmítala vystupovat na jevišti. V roce 1900 v The Awakening of Flora získala roli Flory (Fokine hrál roli Apolla). Pak začaly následovat zodpovědné role jedna za druhou a Pavlova naplnila každou z nich zvláštním významem. Zůstat zcela v mezích klasická škola, uměla být úžasně originální a předváděním starých obyčejných tanců z nich udělala opravdová mistrovská díla. Petrohradská veřejnost začala mladou talentovanou baletku brzy poznávat. Schopnosti Anny Pavlové se rok od roku zlepšovaly, od výkonu k výkonu. Mladá baletka zaujala mimořádnou muzikálností a psychologickou zdrženlivostí tance, emocionality a dramatičnosti i dosud neobjevenými tvůrčími možnostmi. V každé nový výkon baletka přinesla spoustu nových věcí, svých vlastních.

Anna Pavlova se brzy stane druhou a poté první sólistkou. V roce 1902 vytvořila Pavlova zcela nový obraz Nikiyi v La Bayadère a interpretovala jej v termínech vysoká tragédie duch. Tento výklad se změnil jevištní život výkon. Totéž se stalo s obrazem Giselle, kde psychologismus výkladu vedl k poeticky osvícenému konci. Ohnivý, bravurní tanec jejích hrdinek - Paquita, Kitri - byl příkladem hereckého umění a stylu.

Začátkem roku 1903 Pavlova poprvé tančila na jevišti Velkého divadla. Začíná to skvěle, ale těžká cesta Anna Pavlova v baletu, její triumfální vystoupení ve městech ruských říší.

Jedinečnost baletky, její taneční styl a skok do výšky přiměly jejího partnera, budoucího slavného choreografa M. M. Fokina, k vytvoření „Chopiniany“ na hudbu F. Chopina (1907). Jedná se o stylizace v duchu elegantních animovaných rytin z éry romantismu. V tomto baletu tančila Mazurku a Sedmý valčík s V.F. Její partner Václav Nižinskij sice protančil celý akademický repertoár předních sólistů, ale jeho individualita se projevila především v baletech M. M. Fokina.

První zahraniční turné Anny Pavlové

Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovat do zahraničí.Na své první turné vzpomínala takto: „První cesta byla do Rigy. Z Rigy jsme jeli do Helsingforsu, Kodaně, Stockholmu, Prahy a Berlína. Naše zájezdy byly všude vítány jako odhalení nového umění.

Mnoho lidí si život tanečnice představuje jako frivolní. Nadarmo. Pokud se tanečnice neovládne, nebude tančit dlouho. Musí se obětovat svému umění. Odměnou jí je, že dokáže dát lidem na chvíli zapomenout na jejich strasti a starosti.

Šel jsem s Rusem baletní soubor do Lipska, Prahy a Vídně jsme zatančili krásné " Labutí jezero» Čajkovskij. Pak jsem se přidal k Diaghilevově skupině, která představila Paříž ruskému umění.

Pavlova se stala hlavním účastníkem všech „Ruských sezón“ Sergeje Diaghileva v Paříži. Tady dostala světová sláva, tančící v baletech: „Pavilon Armida“, „La Sylphides“ a „Cleopatra“ - pod takovými názvy byly „Chopiniana“ a „Egyptské noci“. Pavlova hrála tento repertoár v Rusku. V luxusním souboru největších talentů, který v Paříži představil Diaghilev, obsadila Anna jedno z prvních míst. Pavlova ale v Russian Seasons dlouho nevystupovala. Chtěla tvůrčí svobodu.

První samostatné inscenace Anny Pavlové

Pro Pavlovou bylo přirozené zkusit režii sama. O takový pokus se pokusila v roce 1909 na představení v Suvorinském divadle na počest 75. výročí majitele A. Suvorina. Pro svůj debut si Pavlova vybrala „Night“ od Rubinsteina. Objevila se v dlouhém bílém chitónu s květinami v rukou a ve vlasech. Oči se jí rozzářily, když někomu předala svou kytici. Ohebné ruce buď vášnivě volaly, nebo se strachy odtahovaly. Vše dohromady se změnilo v monolog o šílené vášni. Patos byl ospravedlněn naivní upřímností pocitu. Volné pohyby tělo a paže působily dojmem improvizace, připomínající Duncanův vliv. Ale také klasický tanec, včetně prstové techniky, byla přítomna, zpestřující a doplňující výrazová gesta. Nezávislá kreativita Pavlova se setkala se souhlasem. Následující čísla byly „Vážka“ od F. Kreislera, „Butterfly“ od R. Driga, „Kalifornský mák“.
Klasický tanec zde koexistoval a prolínal se s volnou plasticitou. Co je spojovalo emoční stav hrdinky.

V roce 1910 Anna Pavlova opustila Mariinské divadlo a vytvořila svůj vlastní soubor. Pavlova zařadila do repertoáru svého turné balety Čajkovského a Glazunova, „Vain Precaution“, „Giselle“, „Coppelia“, „Paquita“ a zajímavá koncertní čísla. Balerína seznámila všechny milovníky baletu s ruským uměním. Soubor tvořili ruští choreografové a převážně ruští tanečníci. S nimi vytvořila nové choreografické miniatury, z nichž nejznámější jsou „Noc“ a „Waltz-Caprice“ na hudbu A. Rubinsteina a „Vážka“ na hudbu Kreislera.

Pavlova se svým souborem cestovala s triumfálním úspěchem v mnoha zemích po celém světě. Jako první otevřela ruský balet do Ameriky, kde poprvé baletní představení začal dávat plné poplatky.
„...Z Londýna jsem odjel na turné do Ameriky, kde jsem tančil v Metropolitan Theatre. Samozřejmě jsem potěšen tím, jak mě Američané přijali. V novinách se objevily mé portréty, články o mně, rozhovory se mnou a – popravdě řečeno – hromada nesmyslných fikcí o mém životě, o mém vkusu a názorech. Často jsem se smála, četla tuto fantastickou lež a viděla se jako něco, čím jsem nikdy nebyla – výstřední a mimořádná žena. Síla představivosti amerických novinářů je prostě úžasná.

Z New Yorku jsme se vydali na prohlídku provincie. Byl to opravdový triumfální průvod, ale strašně únavný. Pozvali mě příští rok do Ameriky a já sám jsem chtěl jet, ale na tento závod napříč kontinentem opravdu nemám dost sil – strašně mi to láme nervy.“ Její cesty zahrnovaly Asii i Dálný východ. Pro brilantní výkony se schovával tvrdá práce. Zde je například seznam vystoupení souboru Anny Pavlové v USA v prosinci 1914: 31 představení v různých městech - od Cincinnati po Chicago a ani jeden den odpočinku. V prosinci 1927 byl obrázek stejný v Nizozemsku: každodenní představení v různých městech – od Rotterdamu po Groningen. A jen jeden den odpočinku – 31. prosince. Za 22 let nekonečných turné najezdila Pavlova podle hrubých odhadů více než půl milionu kilometrů; Byla to opravdu dřina.

Bylo období, kdy italský mistr Ninolini vyráběl pro Annu Pavlovou v průměru dva tisíce párů baletních bot ročně, což sotva stačilo.
Zahraniční zájezdy měly kromě monstrózní únavy i další negativní důsledky. Pavlova vztah s Mariinské divadlo komplikované kvůli finančním neshodám. Umělec porušil podmínky smlouvy s vedením kvůli ziskovému výletu do Ameriky a byl nucen zaplatit pokutu. Přání vedení uzavřít s ní novou smlouvu se setkalo s požadavkem na vrácení penále. Divadlo však mělo o výkony baletky zájem. Byly podniknuty kroky k vyřešení incidentu. Z iniciativy ředitelství byl Pavlově v roce 1913 udělen čestný titul Ctěný umělec císařských divadel a byla mu udělena zlatá medaile. Vedení trvalo na tom, aby Anna vystupovala pouze v Rusku.
Na jaře 1914 Pavlova minule navštívil domov. Balerína vystoupila 31. května v Petrohradu Lidový dům, 7. června ve stanici Pavlovský, 3. června v hodin Zrcadlové divadlo Moskevská Ermitážní zahrada. Repertoár zahrnoval „Umírající labuť“, „Bacchanalia“ a její další miniatury. Nadšené přijetí bylo adresováno nové Pavlově, mezinárodní „hvězdě“. Drobné křehké baletce, zvyklé na příliš namáhavou práci, bylo 33 let. Byla to patnáctá sezóna, uprostřed jejího jevištního života.
Do své vlasti se už nikdy nevrátila. Pavlovové ale situace v Rusku nebyla lhostejná. Posílala balíky v těžkých porevolučních letech studentům petrohradské baletní školy převedené velké hotovost hladovějícím lidem z Povolží organizovala charitativní představení na podporu potřebných v jejich vlasti.

Velké přátelství a tvůrčí spolupráce spojily dva vynikající mistry ruského baletu - Annu Pavlovou a Michaila Fokina. Vystupovala v hlavních rolích v mnoha jeho baletech: „Vinotéka“ od A. Rubinsteina, „Chopiniana“, „Egyptské noci“. V důsledku tvůrčího spojení Pavlovy a Fokina vznikla díla, ve kterých je tanec podřízen duchovním a výrazovým úkolům. Tak se objevily „Chopiniana“ a „Swan“ na hudbu C. Saint-Saënse, která se stala poetickým symbolem ruské choreografie.
Speciálně pro soubor Pavlova nastudoval Michail Fokin „Preludia“ na hudbu F. Liszta a „Sedm dcer horského krále“ na hudbu K. ​​Spendiarova.

Malý cestovatelský soubor samozřejmě nemohl konkurovat Mariinskému divadlu ani v hereckém obsazení, resp hudební kultury, ani design. Ztráty byly nevyhnutelné a velmi citelné, zvláště při přechodu k akademickému repertoáru. Pavlova v takových úpravách zacházela s hudbou bez ceremonií - měnila tempa, barvy témbrů, vystřihovala čísla a vkládala hudbu od jiných skladatelů. Jediným kritériem, které pro ni bylo důležité, bylo probudit ji kreativní představivost. A baletka díky svému talentu často dokázala do jisté míry překonat zjevné absurdity hudebního materiálu.

To vše si zkušeným okem všiml slavný tanečník souboru Diaghilev Sergei Lifar, který se zúčastnil jednoho z představení baletky:

„Pařížská sezóna roku 1924 byla obzvláště bohatá a brilantní z hudebního a divadelního hlediska – dokud mi to moje špatné možnosti dovolovaly, nevynechal jsem ani jednu. zajímavý koncert, ani jeden zajímavý výkon a žil tím, chtivě vstřebával všechny dojmy. Jedním z nejsilnějších a nejvýraznějších pařížských dojmů byl výkon Anny Pavlové.
O přestávce ve foyer jsem potkal Diaghileva - kamkoli jsem letos na jaře šel, všude jsem ho potkával - a když se zeptal, jak se mi líbí Anna Pavlova, mohl jsem jen v potěšeném zmatku blábolit: - Bože! Brilantní! Úžasné!". Ano, Sergej Pavlovič se nepotřeboval ptát na můj názor - bylo to napsáno na mém obličeji. O svém ambivalentním dojmu, o tom, že mi některá místa připadala laciná a podvodná, jsem si ale s Diaghilevem ani nikým jiným netroufl mluvit. Byl jsem si jistý, že se mi všichni budou smát a říkat, že ničemu nerozumím a rouhám se. Následně jsem se přesvědčil, že nejsem jediný, kdo se rouhá - rouhal se i Ďagilev, který mi hodně vyprávěl o Anně Pavlovové.“

Osobní život Anny Pavlové

Osobní život Pro baletku nebylo snadné se vyvíjet, což Anna Pavlova považovala za přirozené:

„Nyní chci odpovědět na otázku, která se mi často klade: proč se nevdám. Odpověď je velmi jednoduchá. Opravdová umělkyně, stejně jako jeptiška, nemá právo vést život, který si přeje většina žen. Nemůže se zatěžovat starostmi o rodinu a domácnost a neměla by od života vyžadovat klidné rodinné štěstí, které je dáno většině. Vidím, že můj život je jeden celek. Jít nepřetržitě za stejným cílem je tajemstvím úspěchu. co je to úspěch? Zdá se mi, že to není v potlesku davu, ale spíše ve spokojenosti, kterou máte z přibližování se dokonalosti. Kdysi jsem si myslel, že úspěch je štěstí. mýlil jsem se. Štěstí je motýl, který na okamžik okouzlí a odletí.“
Pavlova spojila svůj život s Victorem Dandrem. Velmi rozporuplný člověk. Dandre, důlní inženýr, byl v roce 1910 obviněn úřady Petrohradu ze zpronevěry finančních prostředků přidělených na stavbu Ochtinského mostu. Anna Pavlova mu musela přispěchat na záchranu a zaplatit nemalou částku, aby ho osvobodila. Navzdory písemnému závazku neopustit, Dandre následně uprchl z Ruska a žil bez pasu po mnoho let.
Dandre byl zároveň jedním z nejschopnějších impresáriů své doby, který jako první pochopil sílu tisku. Neustále organizoval tiskové konference, zval na projevy Pavlovy fotoreportéry a novináře a poskytoval četné rozhovory týkající se jejího života a díla. Dokonale například rozehrál zápletky inspirované o romantickým způsobem"Labuť". Dochovalo se mnoho fotografií zachycujících Annu Pavlovou na břehu jezera, po jehož zrcadlové hladině klouzají krásní sněhobílí ptáci. Na jejím panství Ivy House v Anglii byla taková nádrž. Opravdu tam žily labutě a jedna z nich, jménem Jack, byla Annou Pavlovou oblíbená. Nezapomněl na svou milenku, když byla na dlouhých cestách. Fotografie Anny s labutí na klíně je všeobecně známá a její hlava důvěřivě spočívá na jejím rameni. Fotku pořídil slavný fotograf Lafayette, kterého Dandre speciálně pozval k focení.
Ale byl to Dandre, kdo se snažil ze světové slávy baletky vymáčknout všechno možné, organizoval nekonečná a velmi intenzivní turné a nešetřil její zdraví. Nesnesitelná zátěž nakonec zřejmě vedla k její předčasné smrti...

Poslední dny života Anny Pavlové

17. ledna 1931 slavná baletka přijela na turné do Nizozemska, kde byla dobře známá a milovaná. Na počest „ruské labutě“ vyšlechtili Nizozemci, známí svými květinami, speciální odrůdu sněhově bílých tulipánů a pojmenovali je „Anna Pavlova“. Jejich nádhernou krásu můžete dodnes obdivovat na výstavách květin. Nizozemský impresário Ernst Krauss potkal Annu na nádraží s velkou kyticí těchto květin. Balerína se ale cítila špatně a okamžitě šla do Hotel des Endes, kde jí byl přidělen „Japonský salon“ s ložnicí, který se později stal známým jako „Salon Anny Pavlové“. Umělec se zřejmě silně nachladil při cestě vlakem v zimní Francii. Navíc, jak se ukázalo, noční vlak, kterým jela z Anglie do Paříže, se srazil s nákladním vlakem. Padající kmen ji tvrdě zasáhl do žeber. Anna o tomto incidentu řekla pouze svým blízkým přátelům, i když si na bolest stěžovala mnoha lidem.
Do hotelu byl urgentně přivolán lékař, který u baletky objevil akutní zánět pohrudnice. Nizozemská královna Wilhelmina poslala Pavlovové svého osobního lékaře de Jong. Po její prohlídce došel k následujícímu závěru: „Madam, máte zánět pohrudnice. Nutná operace. Doporučil bych odstranit jedno žebro, aby bylo snazší odsát tekutinu.“ V reakci na to Dandre zvolal: „Jak je to možné! Koneckonců, zítra nebude moci tančit!" Po celém Haagu byly skutečně vyvěšeny plakáty oznamující, že „19. ledna poslední vystoupení v Nizozemsku největší baletky naší doby Anny Pavlové se svým velkým baletem“. Pak následovala dlouhá prohlídka Severní a Latinská Amerika, Dálný východ. Tomu ale nebylo souzeno se splnit.
Dandre se rozhodl pozvat dalšího lékaře. Doktor Zalevskij, který Annu již dříve léčil, byl naléhavě povolán z Paříže telegramem. A baletka byla čím dál horší. Zjevně se pak zrodila legenda o „umírající labuti“, kterou Victor Dandre cituje ve svých pamětech. Anna Pavlova, ujišťuje památkář, chtěla za každou cenu znovu na jeviště. "Přineste mi můj kostým labutě," řekla. To byla údajně její poslední slova...

Skutečnost však byla mnohem prozaičtější a tragičtější. Mluvila o tom služebná Anny Pavlové Marguerite Letienne a lékaři, kteří byli u jejího lůžka. Vzpomínají, že baletka pozvala některé členy svého souboru k sobě a dávala jim pokyny v domnění, že i přes její nemoc by se představení měla konat především v Belgii pro potřeby Červeného kříže. Pak se zhoršila. Všichni kromě pokojské opustili místnost. Anna přikývla drahé šaty, nedávno zakoupené v Paříži od slavný návrhář, řekla Marguerite: "Raději bych ty peníze utratila za své děti." Měla na mysli sirotky, kteří dlouho žili na její náklady v jednom ze sídel. Poté pacient upadl do kómatu. Když Zalewski dorazil, pokusil se vypumpovat tekutinu z pohrudnice a plic pomocí drenážní trubice, ale vše bylo marné. Anna už nikdy nenabyla vědomí. Předpokládá se, že v noci z 22. na 23. ledna 1931 zemřela na akutní otravu krve způsobenou nedostatečně dezinfikovanou drenážní trubicí...

Po smrti Pavlovy

Ruská kolonie v Paříži chtěla, aby byla Pavlova pohřbena na hřbitově Père Lachaise, kde by jí mohl být postaven krásný pomník. Dandre se ale vyslovil pro to, aby byla Anna zpopelněna. Na turné po Indii ji uchvátily indické pohřební obřady, při kterých je tělo zesnulého spáleno na pohřební hranici. K blízkým poznamenala, že by se ráda nechala zpopelnit. "Takže později bude snazší vrátit můj popel drahému Rusku," řekla údajně. Dandre o tomto problému diskutoval s impresáriem Kraussem a rozhodli se poradit s šéfem Rusa Pravoslavná církev v Haagu knězem Rozanovem, protože dle církevních kánonů Povoleno je pouze pohřbívání na hřbitově. Vzhledem k situaci kněz proti kremaci nic nenamítal...

Victor Dandre, přes všechna svá ujištění, nebyl oficiálním manželem Anny Pavlové, i když je to uvedeno v jeho závěti a urna s jeho popelem je umístěna vedle Anniny urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svým manželem, neměli společný bankovní účet. Po Annině smrti Dandre prohlásil své nároky na Aini House. Když matka baletky, která tyto útoky odmítla, zažalovala, Dandre nebyl schopen předložit žádné oddací listy ani svatební fotografie s odkazem na skutečnost, že dokumenty se po revoluci v Rusku nezachovaly. Právník pak připomněl, že o svatbě s Pavlovou v Americe už dříve mluvil. Ani zde ale Dandre nebyl schopen poskytnout doklady a dokonce ani pojmenovat místo svatby. Prohrál případ a musel opustit Ivy House.
Ať už byl Dandre manželem Anny Pavlové nebo ne, jeho závěť, citovaná v knize, uvádí: „Pověřuji své právní zástupce, aby zakoupili výklenky 5791 a 3797 v krematoriu Golders Green jako místo pro urny obsahující můj popel a popel mého milovaného. “ manželka Anna, známá jako Anna Pavlova. Zplnomocňuji své právní zástupce, aby souhlasili s převodem popela mé manželky, a pokud to uznají za možné, také mého popela do Ruska, pokud o převod kdykoli bude usilovat ruská vláda nebo vláda jakékoli velké ruské provincie a poskytne můj právníci uspokojivé záruky, že popel Anny Pavlové se dostane náležité cti a respektu."

Anna Pavlova je jedinečná. Neměla žádné významné tituly, nezanechala ani následovníky, ani školu. Po její smrti byl její soubor rozpuštěn a její majetek rozprodán. Zůstala jen legenda o velké ruské baletce Pavlovové, po které jsou pojmenovány ceny a mezinárodní ocenění. Věnují se jí hrané filmy a dokumenty (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francouzský choreograf R. Petit nastudoval balet „Moje Pavlova“ na složenou hudbu. Čísla z jejího repertoáru tančí přední světové baletky.

http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p

Portrét Anny Pavlové v baletu La Sylphide

Umělec Sorin Savely Abramovich (1887-1953)

Budoucí baletka se narodila 12. února 1881 ve vesnici Ligovo u Petrohradu v rodině švadleny (která musela pracovat jako pradlena) Ljubov Pavlova. Narodila se předčasně a jako zázrakem přežila. Anya si nepamatovala svého oficiálního otce, vysloužilého vojáka Preobraženského pluku Matvey Pavlova.

Bohaté dětství chudé dívky

Pověsti ji považovaly za skutečného otce Lazara Polyakova, bankéře a mladšího bratra ruského „železničního krále“ Samuila Polyakova. Možná je to jen legenda. Ale každopádně vysvětluje některé nesrovnalosti mezi chudým dětstvím dcery vojáka a dvoupatrovou dačou pronajatou pro Anyinu babičku v Ligově, aristokratickém předměstí severní metropole, kam proudila divadelní bohéma a tehdejší zbohatlíci. na léto. A časté návštěvy Mariinského divadla a tréninky v Císařské baletní škole hlavního města také stojí peníze. A docela hodně.

Do baletu podruhé

Nemocnou dívku však do baletní školy přijali až při druhé návštěvě. Anya věděla, že se stane tanečnicí od osmi let, jakmile se svou matkou navštívila balet v Mariinském divadle. Pak prohlásila: "Budu tančit Šípkovou Růženku v tomto divadle!" První pokus o zápis do školy však skončil neúspěchem. Druhý pokus také téměř nevyšel. O osudu Anyy rozhodl předseda přijímací komise- slavný choreograf Marius Petipa. Po shlédnutí taneční číslo Ani Pavlova, šedovlasá mistryně, vynesla verdikt: "Kus chmýří ve větru - poletí na jevišti."

Populární

Nevkusná Pavlova, přezdívaná Mop

Škola udržovala disciplínu, kterou by jí mohli závidět baráci! Vstávání v osm, polití studenou vodou, modlitba, snídaně a pak osm hodin vyčerpávajících hodin v baletním baru, přerušených pouze druhou snídaní (káva s krekry), obědem, který neutišuje hlad a každodenní hodinová procházka po čerstvý vzduch. V půl desáté večer byli studenti povinni být ve svých postelích. Navíc soutěživost, žárlivost, intriky.

Anna se svým podivným držením těla a chatrným zdravím dostala od svých ohebných, křivolakých kamarádů spoustu problémů – už jen přezdívka Mop stála za to!

V taneční technice byla Anna nižší než mnoho balerín, včetně bývalých absolventů stejné školy - ruských baletních hvězd Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina a Olga Preobrazhenskaya. Nedokázala „posouvat“ všech 32 fouettés, jak to dělala Kshesinskaya. Křehká a vzdušná Pavlova ale neměla v umění a baletní improvizaci konkurenci. Nepracovala, ale tančila – nezištně a s inspirací.

To zapůsobilo na přísné zkoušející během absolventského představení. Odehrál se na jaře roku 1899 a zároveň se stal Pavlovou debutem jako „koryf“ – tak se tehdy říkalo tanečníkům zapsaným do souboru Císařského divadla.

Triumph of the Coryphean

Annina kariéra se rychle rozvíjela. Z baletního sboru se rychle přesunula do role druhé sólistky a od alarmujícího a neklidného roku 1905 se jí začalo říkat baletka. Proroctví zkušeného Petipy se splnilo - nyní všechny hlavní noviny nešetřily vynikajícími epitety vycházející hvězdy a poznamenaly, že s vystoupením Pavlovy na jevišti našel ruský balet nový dech.

Jediná láska Anny Pavlové

Naštěstí pro Annu se její první patron ukázal jako první a jen láska pro život. Victor Dandre, syn ruského francouzského emigranta, byl hezký, bohatý a význačný rafinované způsoby. Nejprve ctižádostivou balerínu sponzoroval z vášně pro sport. Anně pronajal luxusní byt a zřídil v něm taneční kurz, kterým se v té době nemohla pochlubit žádná začínající herečka. Neprojevil žádné vážné úmysly ohledně Pavlovy, ale trval na tom, že by se měla stát hvězdou první velikosti. A pak se nezávazný vztah ukázal být pro Dandreho velmi těžký opravdová láska. A zároveň to hlavní v životě! Protože pokud tehdy na samém úsvitu „šoubyznysu“ existoval superúspěšný mezinárodní umělecký projekt Anna Pavlova, nepropagoval ho nikdo jiný než stálý impresário baletky Victor Dandre.

Sergej Diaghilev a jeho roční období

V roce 1909 představil patron baletky svého chráněnce a milence slavnému divadelnímu podnikateli Sergeji Diaghilevovi, organizátorovi vítězných ruských sezón v Paříži. Diaghilev okamžitě pozval Annu, aby tančila ve svých inscenacích, a Dandre se zavázal, že nakoupí úžasné toaletní potřeby pro budoucí prima nyní pařížské scény. Své slovo nevrátil, ale v důsledku těchto a dalších výdajů se zadlužil, což nešťastného sponzora přivedlo až do dlužnické věznice. Proslýchalo se, že Victor byl kromě utrácení také zodpovědný za zpronevěru vládních fondů...

"Vhodný manžel je pro manželku tím, čím je hudba pro tanec."

Ať je to jak chce, včerejší úspěšný úředník, dandy a filantrop neměl po ruce peníze na složení kauce. A zatímco trval vyčerpávající proces, který trval celý rok, Anna odjela do Paříže sama...

Anna Pavlova zachraňuje svého milovaného

Zlí jazykové samozřejmě její odchod neopomněli okomentovat: vše je jasné, láska k mecenášovi zmizela spolu s jeho penězi! Anna se nevymlouvala. Ale hned po triumfu v Paříži podepsala velmi výnosnou, zotročující smlouvu se slavnou londýnskou divadelní agenturou a okamžitě poslala zálohu na budoucí turné Victorovi. V Paříži se Anna a Victor tajně vzali.

Tajné svatební a rodinné zájezdy

V roce 1912 Anna a Dandre zorganizovali svůj vlastní soubor, který po dvě desetiletí cestoval napříč zeměmi a kontinenty, čímž zvýšil armádu fanoušků baleríny. Tajný pár si v Londýně pronajal panství Ivy House s parčíkem, které kdysi patřilo slavnému umělci, anglickému předchůdci impresionismu Williamu Turnerovi. Annino srdce patřilo výhradně baletu a Dandremu. Celý život ho milovala o samotě a opakovaně opakovala: "Vhodný manžel je pro manželku totéž, co hudba k tanci."

Balet ve stodole, v dešti i v cirkusové manéži

Pavlova přirozený talent byl pozoruhodný a její výkonnost, která dosáhla bodu sebetrýznění, všechny ohromila. Balerína splnila stejnou zotročující smlouvu a během necelých deseti let procestovala více než dvacet zemí a někdy vystupovala na místech, která jsou pro balet nejnevhodnější – na otevřené scéně v lijáku, na cirkusová aréna, ve stodole na narychlo sražených prknech, ve varieté po stepařích a cvičených opicích. Ruská hvězda předváděla nejlepší výkony se stejným nasazením divadelních jevišť a před školáky z amerického vnitrozemí, před mexickými ovčáky a australskými horníky.

Tulipány a dezert na počest velké baletky

Mexičtí machové jí házeli sombrera pod nohy, Indové ji zasypávali lotosovými květy a seversky zdrženliví Švédové během jejího prvního zahraničního turné v roce 1907 mlčky, aby nenarušili hereččin klid, doprovodili její kočár do hotelu. Španělský král po mnoho let posílal na každé její vystoupení kytice – bez ohledu na to, kde v tu chvíli vystupovala. V Holandsku byla na její počest vyšlechtěna speciální odrůda tulipánů - Anna Pavlova. A v Austrálii přišli s vynikající lahůdkou - vzdušným dezertem z pusinky, šlehačky a lesních plodů, zvaným Pavlova (s důrazem na písmeno „o“).

"Pokud nemám čas žít, musím zemřít na nohou."

Nebylo jí cizí vyjít na pódium s horečkou, podvrtnutými vazy a jednou na turné v USA baletka předvedla svůj part i se zlomenou nohou! Noviny psaly, že Pavlova vynosí dva tisíce párů baletních bot ročně.

Umírající labuť, která se nešetřila

Vrcholem kariéry Anny Pavlové byla stejná „Umírající labuť“, kterou v Petrohradu vytvořil choreograf Michail Fokin na hudbu Saint-Saënse. Název tanečního čísla se bohužel ukázal jako prorocký. Anna byla mnohokrát přemlouvána, aby si vzala dovolenou a odpočinula si. Balerína se jen pomalu bránila. "Pokud nemám čas žít, musím zemřít v pohybu, na nohou," řekla jednou.

To bylo řečeno na podzim roku 1930. V lednu měla odjet na turné do Haagu, ale na cestě do Holandska se baleríně ve vlaku udělalo špatně a onemocněla. Lékaři mu diagnostikovali chřipku. V době, kdy neexistovala dostupná a účinná antibiotika, měla být taková věta připravena na jakýkoli výsledek... Pavlová navíc odmítla brát léky, které jí lékař předepsal. V důsledku toho začal zápal plic, který přešel v zánět pohrudnice. O 3 dny později baletka zemřela, 8 dní před svými 50. narozeninami.

Legenda o smrti Anny Pavlové

Od knihy ke knize putuje legenda, že několik hodin před svou smrtí Anna Pavlova přišla k rozumu, posadila se na posteli, pokřižovala se a zeptala se: „Připravte mi kostým labutě!“ Takový krásné legendy provázela celý život - Pavlovou neopustili ani v jejích posledních minutách.
Jisté však je, že to hotelový pokoj v Haagu, kde ruská herečka zemřela, už ho vedení nikdy nikomu nepronajalo. A v městském divadle se po mnoho let, na výročí Pavlovy smrti, konalo zvláštní představení: opona se zvedla, zazněla hudba Saint-Saënse a po prázdném jevišti se pohyboval jen osamělý reflektor, sledující pohyby neviditelný tanečník. V těchto dnech veřejnost sledovala fantomový tanec ve stoje a v naprostém tichu.