Basový trombon. Pozoun - hudební nástroj symfonického orchestru

Pozoun(italský pozoun, lit. „velká trubka“, anglický a francouzský trombon, německy Posaune) je žesťový hudební nástroj bastenorového rejstříku. Hlavním poznávacím znakem pozounu je jeho pohyblivé koleno, skluzavka. Posuvník je navržen tak, aby měnil výšku tónu nástroje. Když se prodlouží, zvuk se při prodlužování vzduchového sloupce sníží.
Trubka nástroje je v podstatě válcová, ale blíže ke zvonu se energicky zužuje. Nátrubek je mělký pohárek kulovitého tvaru, podobný nátrubku velké trubky a liší se od nátrubků jiných žesťových nástrojů.

Zvuk

Rozsah pozounu je od G1 (G kontraoktáva) do F2 (F druhá oktáva) s přeskakováním zvuků mezi B1 a E (B plochá kontraoktáva - E dur oktáva). Tato mezera (kromě noty H1, tj. B protioktávy) je vyplněna za přítomnosti čtvrtventilu.
Pozoun je rozmanitý a technicky obratný nástroj, má jasný, brilantní témbr ve středních a horních rejstřících a ponurý v dolních rejstřících. Na trombon je možné použít ztlumení speciálního efektu - glissando - je dosaženo posunutím sklíčka. Symfonický orchestr obvykle používá tři pozouny (dva tenorové a jeden bas).

Hlavní oblastí použití trombonu je symfonický orchestr, ale používá se i jako sólový nástroj, dále v dechovkách, jazzu a dalších hudebních žánrech, zejména ve Ska-punku, kde zaujímá přední místo. místo mezi dechovými nástroji.

Zvuk pozounu je silný a zřetelný; Na pozounu je přitom možná jakákoli gradace tichého zvuku. Nástroj zní oduševněle v duchovní hudbě, ale bývá spojován s říší nadpřirozena (jako např. v Mozartově Requiem a jeho opeře Don Giovanni). Pokud je třeba v partituře hudebního díla vyjádřit pocity úzkosti, nebezpečí, zkázy, pak se skladatel nejspíše přikloní ke zvuku pozounu. Naproti tomu v jazzové hudbě zní pozoun často spíše bezstarostně. Vokální imitace zvuku pozounu, jeho expresivní glissando a bluesové tóny je téměř kvintesencí jedinečného interpretačního stylu legendárního jazzového hudebníka (zpěvák, trumpetista, trombonista) Louise Armstronga (1901-1971).

Příběh

Podoba pozounu pochází z 15. století. Všeobecně se uznává, že bezprostředními předchůdci tohoto nástroje byly rockerské trumpety, při hře na které měl hudebník možnost posouvat trubku nástroje, čímž získal chromatickou stupnici.
Pozoun za dobu své existence neprošel prakticky žádnými radikálními změnami ve své konstrukci.
První nástroje, které byly v podstatě pozouny, se nazývaly sakbuts (z francouzského saquer - přitahovat k sobě, bouter - odtlačovat se od sebe). Byly menší než moderní nástroje a měly několik variant v rejstřících: soprán, alt, tenor a bas. Sakbuts se díky své chromatické stupnici okamžitě stali stálými členy orchestrů. Drobná vylepšení sakbutů vedla v 17. století k tomu, že se v 17. století objevily prakticky moderní nástroje, pro které se již v té době začalo používat italské slovo trombon.
V 19. století byly činěny pokusy adaptovat ventilový systém na pozoun podobný mechanismu trubky a lesního rohu, ale tato novinka se nerozšířila, protože takové nástroje, přestože získaly na technické flexibilitě, výrazně ztratily ve zvuku. V roce 1839 vynalezl lipský hudebník Christan Zatler čtvrtventil, který umožňoval snížit zvuky pozounu o čtvrtinu, což umožnilo extrahovat zvuky z tzv. „mrtvé zóny“ (část stupnice který je nepřístupný kvůli konstrukčním prvkům pozounu).
Rozvíjí se a posiluje postavení nástroje v orchestru, sólové i souborové hudbě, objevují se špičkoví virtuózní sóloví interpreti. Skladatelé vytvářejí řadu děl pro pozoun, která se později stala klasikou repertoáru – Weberovu Romanci objevenou až mnoho let po skladatelově smrti, Koncert pro pozoun a dechovku Rimského-Korsakova, Davidovo Concertino a další. V druhé polovině století vznikly oproti minulosti výkonné manufaktury na výrobu nástrojů - Holton, Conn, King - v USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - v Evropě. Některé typy pozounů vycházejí z praxe, například alt a kontrabas.
Ve 20. století se díky rozvoji interpretační školy a zdokonalování technologií výroby nástrojů stal pozoun velmi oblíbeným nástrojem. Skladatelé pro něj vytvářejí četnou koncertní literaturu; pozoun zaujímá významné místo v jazzu, ska, funku a dalších žánrech. Od konce 80. let došlo k oživení zájmu o antické pozouny (sacbuts) a zastaralé pozounové variety.

Typy

Dnes existuje několik typů pozounů:
Tenor, soprán, kontrabas, bas a alt. Nejběžnější je tenorový pozoun, zatímco soprán a kontrabas se téměř nepoužívají. Nejčastěji je trombon součástí symfonie nebo dechovky. V prvním případě se používají tři pozouny najednou, z toho dva tenorové a jeden basový. Tento hudební nástroj ve svých skladbách aktivně využívají i jazzové kapely nebo ska-punkoví interpreti. Pozoun se v 19. století značně rozšířil nejen jako součást orchestru, ale i jako samostatný nástroj, pro který vznikaly sólové party. Mnohá z těchto děl se stala skutečnou hudební klasikou.

Hudební nástroj: Pozoun

Slyšeli jste někdy hrát trombonovou skupinu? Tyto nástroje předvádějí svou sílu a dělají obrovský dojem. Ať už hraje jakýkoli orchestr: symfonie, pop, dechovka, big band – brilantní a slavnostní zvuk pozounu je vždy slyšet.

Název trombon k nám přišel z Itálie, kde slovo „trombone“ znamená „velká trubka“. Nástroj je opravdu podobný trubka , ale na rozdíl od něj má výsuvné koleno - stahovací šňůrku.

O přítomnosti tohoto nástroje v hudebních dílech dramatického charakteru není pochyb. Hector Berlioz ve druhé části své „Smutečně-triumfální“ symfonie svěřil smuteční pohřební projev pozounu.Dnes symfonický orchestr používá tři pozouny: 1 basový a 2 běžné tenorové pozouny.

Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Největší skladatel L.V. Beethoven řekl, že hlas pozounu je hlas Boží.

Zvukové zabarvení pozounu je velmi syté, může být odvážné, bystré a hrozivé, ale také klidné a lyrické, proto byl nástroj původně používán v chrámových dílech.

Trombone Range od G protioktávy do F druhé oktávy. Timbre – jasný a světlý v horním registru; ušlechtilý a pevný - v průměru; tajemný, ponurý a dokonce zlověstný - v tom spodním. Zvuk pozounu je velmi všestranný a dokáže vytvořit slavnostní a dramatický efekt.

Pozoun má oproti ostatním nástrojům v žesťové skupině jednu výhodu, jako jediný může klouzat z jednoho zvuku na druhý, to vše je možné díky pohybu křídel. Slavné krásné pozounové glissando se hraje podle tohoto principu a je přirozeným dotekem rockerského nástroje. Dříve v klasické hudbě nebylo použití glissanda povoleno a bylo považováno za projev nevkusu. První skladatelé, kteří toto tvrzení zpochybnili, byli A. Glazunov a A. Schoenberg, nezávisle na sobě a přibližně ve stejnou dobu.

K rozšíření výrazových prostředků trombonisté často používají němý, hruškovitý nástavec, jehož účelem je změna síly zvuku a dosažení určitých zvukových efektů.

Fotografie:

Zajímavá fakta

Během vykopávek v Pompejích, kterých se zúčastnil anglický král, byly nalezeny starověké pozouny. Neapolský král je daroval anglickému panovníkovi, protože tento nález měl o anglického krále velký zájem.
Jedním z prvních souborů s pozounem byl justiční soubor města Neapol, který směl hrát i na svatbách, v kostelech a na bojištích.
Slavnými mistry 15.-16. století ve výrobě pozounů byla dynastie Neuschel. Pozouny si u nich objednávaly královské rodiny z celé Evropy. Zakladatelem rodinného podniku byl Hans Neuschel, který sám na tento nástroj hrál velmi dobře.
Sopránový trombon byl naposledy použit v 18. století ve mši C dur V.A. Mozart .

„Pozoun je příliš posvátný pro časté používání“ – tento citát patří velkému skladateli F. Mendelssohn .
První koncertní provedení pozounu jako sólového nástroje se konalo v roce 1468 na svatbě burgundského vévody.
Téměř ve všech Wagnerových operách je na vrcholu slyšet pozounová skupina.
Část prvního pozounu ve slavné opeře Glinka « Život pro cara „je jednomyslně uznán jako nejobtížnější orchestrální part na provedení tohoto nástroje.
Zkouškou profesionality každého trombonisty je provedení sóla na trombon v " Bolero » M. Ravel. Složitost úkolu spočívá v tom, že před touto částí nástroj nehraje, tedy zůstává „studený“ a sólo musí být provedeno ve vysokém rejstříku.
Počátkem 20. století se pozoun začal hojně využívat v jazzových skladbách.
V současné době ve Francii mají budoucí skladatelé, absolventi konzervatoře, povinnost přednést u zkoušky určitý počet děl a jedno z nich musí být pro dechový nástroj včetně pozounu.
Francouzské a německé trombonové školy produkovaly více talentovaných trombonistů než kterákoli jiná škola v Evropě.
Jeden z nejstarších pozounů, který se dochoval dodnes, byl vyroben v roce 1551 v Norimberku mistrem E. Schnitzerem.

Než se nástroj začal používat v jazzu, byli za nejlepší považováni pozounisté z Německa a Francie, ale poté se na přední místa dostali hudebníci z USA.
Před dvěma sty lety se pokusili přizpůsobit ventilový systém pozounu, jako je roh nebo trubka. Technicky se takové nástroje staly mnohem flexibilnějšími, ale jejich zvuk byl vážně horší, takže od této myšlenky bylo nutné upustit.
Největší soubor pouze pro trombon zahrnoval 360 hráčů, kteří vystoupili v roce 2012 na Washington National Ballpark.

Pracuje pro trombon

N.A. Rimsky-Korsakov - Koncert pro trombon a dechovku (poslechnout)

Henri Tomasi - Koncert pro pozoun a orchestr (poslechnout)

Konstrukce pozounu

Pozoun je dvojitě zalomená válcová trubka, která je uprostřed od sebe odsunuta šoupátkem a na konci ostře přechází v kužel. Délka trubky je 3 metry, průměr 1,5 cm Náústek pozounu je velký, ve tvaru zaoblené misky.

Průměrný váha trombonu- 2 kg, s pouzdrem - 4 kg.

Rozdíl mezi nástrojem a ostatními členy žesťové skupiny je přítomnost speciální části, výsuvné skluzavky. Jeho posunutím můžete reprodukovat zvuky chromatické stupnice. Tuto funkci na trubkách, tubách a klaksonech plní ventily.

Někdy jsou pozouny vybaveny kvintovým nebo kvartovým ventilem pro snížení zvuků v rámci kvint nebo kvart. Mezi všemi nástroji „žesťové“ skupiny může pozoun tvrdit, že je „nejstálejší“, protože během své staleté historie se tento nástroj změnil jen málo. Rozlišují se tyto části:

Koruna obecného systému.
Trubka.
Kulisu.
Náustek.
Vypouštěcí ventil kapaliny.
První a druhý stojan.
O-kroužek.

Na nástroji je 7 pozic s půltónovým rozdílem od předchozího. Polohování souvisí s polohou backstage. Pokud na 1. pozici nepostoupí vůbec, tak na poslední 7. pozici je její postup maximální.

Odrůdy trombonu

Pozoun patří do skupiny aerofonů (dechových nástrojů), které se vyznačují přítomností vzduchu uvnitř a zvuky se tvoří v důsledku jeho vibrací.

Dnes se pozouny vyrábějí v různých velikostech a registrech, klasifikace pozounů vypadá takto:

Pravidelný pozoun (tenor).
Alt.
Bas.
Soprán.
Kontrabas (rozdíl s tenorem je jedna oktáva).

Poslední dva typy se dnes v praxi téměř nepoužívají. Nejoblíbenější z nich je tenor, běžně se mu říká „pozoun“.

Aplikace a repertoár

Rozvoj herecké školy posloužil k velké popularizaci trombonu. Jeho rozsah použití je velmi široký: symfonický, pop, dechovka, bigbandové orchestry, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, meringue a další hudební žánry. Po zvukové stránce hraje trombon v symfonickém orchestru významnou a někdy i primární roli. Je dobrý v předávání hrdinské nebo tragické postavy, nástroj může znít jako řečník s řečí plnou inspirace. Skladatelé zpočátku používali jeho ponuré barvy témbrů, například W. A. Mozart v opeře "don Juan" A "Zádušní mše" pověřil nástroj, aby zobrazil hlubiny pekla. Příklad slavného použití pozounu v symfonické hudbě se nachází v L.V. Beethoven, ve 4. závěrečné větě Symfonie č. 5 .

Stojí za zmínku, že skladatelé pochopili a začali využívat schopnost pozounu přesně zprostředkovat emocionální náladu až v době romantismu. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, J. Brahms obdivující ušlechtilý a majestátní zvuk důvěřovali trombonům ve svých symfoniích nejen patetickými, ale i výraznými lyrickými momenty.

Pozoun, který zaujímá důležité místo v orchestrální a souborové praxi, hraje s velkým úspěchem jako sólový koncertní nástroj. Skladatelé: I.S. Bach , G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Gliere, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Grieg , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, P.I. Čajkovského , S. Rachmaninov, N.A. Rimskij – Korsakov , D. Kabalevskij, V. Blaževič, N. Rota a mnozí další pro něj vytvořili mistrovská díla klasického koncertního repertoáru.

Vynikající trombonisté

Pozoun, který zaujal své pevné místo jako aktivně působící orchestrální a souborový hudební nástroj, energicky vstupuje na koncertní pódium jako sólový nástroj.

Z vynikajících virtuózních pozounistů lze bezesporu zmínit F. Belkeho, V. Blaževiče, K. Meyera, K. Queissera, A.G. Dieppo, J. Stamp, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lichonosov, A. Shipilov.

Slavní jazzoví trombonisté: J. Johnson, T. Dorsey, B. Brookmeyer, F. Lacey, C. Ory, Glen Miller (tvůrce slavného jazzového orchestru), D. Morsalis, K. Herwig, S. Toure, T. Dorsey , L Armstrong, K. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reiche, V.A. Ščerbinin.

Příběh

Dnes již není možné pojmenovat přesné datum narození prvního pozounu. Historici o něm našli nejstarší zmínku v dílech římských spisovatelů Vergilia a Isidora (první roky nové éry nebo podle římského kalendáře 570-730). Během erupce Vesuvu v roce 79 n.l. tento nástroj byl přítomen v seznamech registru.

Při vykopávkách v Pompejích objevili archeologové dva dokonale zachovalé nástroje, které se příliš neliší od moderních pozounů. Byly měděné a zdobené zlatými náustky. Někteří badatelé, například G. Riemann, se domnívají, že tento nástroj existoval již ve 4. století před naším letopočtem.

Hlavní verzí je podle většiny vědců tvrzení, že datum vzniku pozounu v podobě, v jaké ho známe, je 15. století našeho letopočtu. Právě od této doby je zvykem odpočítávat historii trombonu, neboť se začal v Evropě hojně používat a začala se pro něj skládat jednotlivá díla a sólové party.

Předpokládá se, že předchůdcem pozounu byla rockerská trubka, která měla zatahovací trubici, s jejíž pomocí mohl hudebník nejen provádět chromatickou stupnici, ale také vytvářet vibrující zvuk. To zvýšilo podobnost s lidským hlasem, protože takové trubky byly používány ke zlepšení zvuku kostelního sboru.

Nejčasnější pozouny, ve srovnání s moderními nástroji, byly menší velikosti a nazývaly se sakbuts. Měli několik typů: soprán, alt, tenor a bas, podle výšky zpěvu, který byl zesílen. V 17. století prošly sakbuty některými konstrukčními změnami, v jejichž důsledku získaly podobu moderních nástrojů. Změnil se i název, sakbutům se začalo říkat pozouny.

V 19. století hudební mistr z Německa K. Zatler vynalezl kvartový ventil, s jehož pomocí bylo možné snížit zvuky pozounu o kvart, a tím ozvučit „mrtvou zónu“, neboť ke specifické konstrukci nástroje nebylo možné extrahovat některé zvuky. Přibližně ve stejné době se trombon stal součástí symfonických a dechových orchestrů.

Od počátku 20. století se pozoun začal dynamicky rozvíjet nejen jako orchestrální nástroj, ale i jako nástroj sólový. Proces jeho výroby byl modernizován, objevily se velké továrny na výrobu pozounů: v USA - Conn, Holton, King; v Evropě - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Rozšířily se školy hry a výrazně se rozšířila koncertní literatura. Pozoun se stal nedílnou součástí různých hudebních žánrů, např. jazzu, a v 80. letech minulého století vzrostl zájem o sakbuts - pozouny první generace, které hudebníci dlouho nepoužívali.

Za 500 let své existence si získal obrovskou oblibu a našel široké uplatnění. Tento nádherný nástroj se svým bohatým témbrem a zvláštní virtuozitou dokáže okamžitě upoutat pozornost posluchačů a zvednout jim náladu. Hodí se k ostatním hudebním nástrojům a harmonicky je doplňuje, čímž vzniká hudební paleta úžasné krásy.

Video: poslechněte si trombon

Čtyři příjmení, která původně reprezentovala tuto velkou rodinu - lesní rohy (neboli lesní rohy), trubky, pozouny a tuby - se postupem času slušně promíchala a předložila potomkům několik charakteristických hybridů, které na jednu stranu obohatily zvuk symfonického orchestru, a na druhé straně přidal lesk a melodii zvuku vojenského orchestru. ...Ty měděné jsou nezbytné, když jde o zprostředkování dojmů z prostor jakéhokoli, i nepředstavitelného měřítka... Generátorem zvuku jsou stejně jako v minulosti... rty interpreta.

Kornet

Francouzský název nástroje kornout-a-píst– houkačka s písty (pístové ventily). Navrženo v Paříži ve 20. letech 19. století. Nejedná se o trubku, ale o přímého potomka poštovního rohu, lze ji proto považovat za příbuznou roh. Moderní kornout i přes svou kompaktnost a „srolovaný“ vzhled čím dál více připomíná trubku.

Nejznámější vlastností nástroje je jeho převaha nad ostatními žesťovými nástroji při hraní hudby vyžadující velkou plynulost a virtuozitu.

Kornet postrádá heroické intonace trubky, ale na druhou stranu je schopen vřelosti a bohaté měkkosti zvuku spojené pouze s lesním rohem. To určilo jeho roli a místo v orchestru: kornet úspěšně vede jemu přidělenou melodickou linku a navíc v kombinaci s dalšími nástroji nezní o nic hůř než trubka.

křídlovka

Název nástroje je tvořen dvěma německými slovy: Flugel- „křídlo“ a Roh- „roh“. Jeho tajemství bude odhaleno, když vezmete křídlovku do rukou. Zvětšený průřez kuželového kanálu, širšího zvonu než trubka, způsobuje, že se druhá otáčka trubky odchýlí jako zvednuté křídlo ptáka připraveného vzlétnout. Křídlovna, která připomíná trubku i kornet-a-píst, je skutečně „okřídlená“. Používá se častěji k improvizaci než ke hře z not. Jazzoví trumpetisté milují křídlovku pro její hladký zvuk rohu.

Nástroj je populárnější v Evropě než v Americe. Například v Itálii se dodnes vyskytují čtyři její vzácné odrůdy.

Pozoun

Pozoun je slovo italského původu. trombem je trubka, pozoun je velká trubka). Anglický předek pozounu byl tzv sekbat (sakbat, sackbut) a byl docela podobný modernímu nástroji. Předpokládá se, že pozoun zůstal prakticky nezměněn za posledních pět set let. Není to tak úplně pravda. Měnily se rozměry nástroje, tvar nátrubku a zvonu. Mistři hledali od trombonu to samé, čeho dosáhli z jiných nástrojů - ideální zvuk. Hlavním poznávacím znakem pozounu je jeho pohyblivé koleno, skluzavka. Posuvník je navržen tak, aby měnil výšku tónu nástroje. Když se prodlouží, zvuk se při prodlužování vzduchového sloupce sníží.

Trubka nástroje je v podstatě válcová, ale blíže ke zvonu se energicky zužuje. Nátrubek je mělký pohárek kulovitého tvaru, podobný nátrubku velké trubky a liší se od nátrubků jiných žesťových nástrojů.

Zvuk pozounu je silný a zřetelný; Na pozounu je přitom možná jakákoli gradace tichého zvuku. Nástroj zní oduševněle v duchovní hudbě, ale bývá spojován s říší nadpřirozena (jako např. v Mozartově Requiem a jeho opeře Don Giovanni). Je-li třeba vyjádřit vjemy v partituře hudebního díla
úzkost, nebezpečí, zkáza, pak se skladatel s největší pravděpodobností obrátí na zvuk trombonu. Naproti tomu v jazzové hudbě zní pozoun často spíše bezstarostně. Vokální imitace zvuku pozounu, jeho expresivní glissando a bluesové tóny je téměř kvintesencí jedinečného interpretačního stylu legendárního jazzového hudebníka (zpěvák, trumpetista, trombonista) Louise
Armstrong (1901-1971).

Glissando se zdá být pro tak unikátní nástroj, jakým je trombón, spíše přirozeným dotykem, ale v akademické hudbě nebylo jeho použití dlouho povoleno a bylo považováno za projev nevkusu. Prvními autory, kteří tuto tradici zcela nezávisle na sobě překonali, byli Alexander Glazunov (1865–1936) a Arnold Schoenberg (1874–1951).

Při hře se nástroj drží levou rukou za stojánek náustkové části tuby tak, aby náústek spočíval na rtech. Pravá ruka ovládá posuv pomocí samostatné rozpěrky. Pro pozici backstage při hraní je sedm pozic. V první (nejvyšší) poloze je šoupátko zcela zasunuto, v sedmé (nejnižší) poloze je zcela vysunuto; s každou další polohou se zvuk sníží o půl tónu.

Na ohybu stacionární (náustkové) části nástroje ve tvaru U je pohyblivá ladící korunka. Na příčné vzpěře je instalováno protizávaží, protože celková délka všech trubek nástroje je asi tři metry a při plně vysunutém skluzu pozoun začíná, jak se říká, „převažovat“ pozounistu. Ventil pro odvod kondenzátu je umístěn na pohyblivé části trubky - šoupátku.

V moderním orchestru se sekce pozounu obvykle skládá ze tří nástrojů; Jedná se o dva tenorové a jeden bastrombon.

Rozsah trombonu je asi 2,5 oktávy, ladění tenoru je v B, ladění basů je v F (dokonalá kvarta níže).

Tenor-bas-pozoun- nejvýznamnější z typových nástrojů skupiny trombonů - je tenorový trombon v B s tzv. čtvrtventilem - zařízení sestávající z smyčky přídavné trubice zabudované do kolena tvaru U, takže po připojení zajišťuje vytažení základního tónu F. Zapojení je provedeno otočným ventilem ovládaným levou
palec a působí jako ventil rohu.

Tenorový bas pozoun, určený pro hru převážně nízkých basových pozounů, má zvětšený vývrt a trubku opatřenou malým šoupátkem. Čtvrtventil ve skutečnosti promění jeden nástroj na dva nebo dokonce tři, pokud počítáte přídavnou korunku E přítomnou v konstrukci nástroje, je to srovnatelné s vynálezem dvojitého rohu, protože pomocí čtvrtventilu neomezeně je zajištěn přístup k tenorovým i basovým rejstříkům.

lesní roh

Pokud zvuk trubky zvýrazňuje hrdinské motivy, pozoun - duchovní a nadpozemské principy, pak je sféra rohu magická. Téměř po celém světě se lesní roh (což v němčině doslova znamená „lesní roh“) z nějakého důvodu nazývá „francouzský roh“. Výjimkou je Francie, kde se tomu tak v zásadě neříká. Je spolehlivě známo, že roh byl vytvořen a vyvinut především v Německu, takže by bylo rozumnější nazývat ho „německým rohem“.

Předchůdci moderního rohu jsou lovecký roh a po něm tzv přírodní rohovina.

Ventilový neboli chromatický roh byl vynalezen slezskými mistry Stölzelem a Blumelem v roce 1818 a byl zároveň patentován. O dva roky později se zprávy o novém „německém rohu“ a samotném lesním rohu dostaly do Paříže, kde francouzský hudebník Pierre-Joseph Émile Meifred (1791–1867) provedl určitá vylepšení nástroje. A teprve v roce 1835, tedy o 15 let později, se v orchestru objevil ventilový roh. Ve Wagnerových raných partiturách se přirozené a ventilové rohy používají společně. Jedno z prvních velkých děl určených speciálně pro ventilový roh a klavír – Schumannovo Adagio a Allegro (op. 70) pochází z r.

1849, ale o dvacet let později se skladatelé stále obraceli k přirozenému prototypu nástroje. Zvlášť když zvuk orchestru musel znovu navodit atmosféru nedotčené „lesní romantiky“.

Teplý a sametový tón lesního rohu je těžko zaměnitelný se zvukem jiných žesťových nástrojů, ale koloristické schopnosti nástroje lze rozšířit i díky speciální technice - vkládání ruky do zvonu při hře. Výsledkem jsou uzavřené, nebo zmrazené zvuky – ještě neobvyklejší, tajemnější, vytvářející zvláštní prostorový efekt okamžitého odsunutí nástroje pryč.

Moderní ventilový roh má působivý rozsah (3,5 oktávy), a to díky tomu, že jde o dva nástroje „vepsané“ do sebe. Nástroj, který je v současné době v orchestru zaveden, je výsledkem spojení svých nejbližších předchůdců: lesního rohu v B a lesního rohu v F. Celková délka trubky díky této kombinaci je 518 centimetrů. Přístroj má tři hlavní ventily, které pomocí otočných pák ovládají dvojnásobný počet ventilových trubic. Čtvrtý ventil, přídavný, je ovládán palcem a zajišťuje přepínání z ladění F na ladění B a naopak. K přepínání může dojít kdykoli a v jakémkoli registru v rozsahu. Náustek – kónický,
trychtýřovité, odlišné od nátrubků ostatních žesťových nástrojů.

V symfonických partiturách 19. a 20. století se nejčastěji objevují čtyři lesní rohy, z nichž dvěma jsou přiřazeny vysoké party a další dva nízké. Ve velkých orchestrech se počet lesních rohů může zvýšit na šest až osm.

Baryton

Nejčastěji se pro tento žesťový nástroj používá název „baryton“, ale shodou okolností se mu říká „tenor“ i „tenorová tuba“. Ve 30. - 40. letech 19. století, kdy se design barytonu teprve formoval, byl pro něj vynalezen jiný název - eufonium(z řeckého "euphonos" znamená " harmonický“, „sladký hlas“).

Povoláním barytonisty není jen vojenská hudba. Nástroj se rozšířil v dechovkách, kde je jeho charakteristický tón slyšet i v sólových epizodách. Stejně jako název, existují různé variace v designu nástroje. K dispozici jsou 3, 4 a dokonce 5 ventilové barytony. Každý z přídavných ventilů otevírá boční stěnu, díky které je tón nástroje mírně snížen. S celkovou délkou všech trubek do tří metrů je baryton poměrně kompaktní - asi 60-70 centimetrů na délku.

Náústek barytonu a příbuzných variací je mísovitý a ve srovnání s náústkem pozounu poměrně hluboký, což napomáhá k dosažení jemného a kořenitého tónu charakteristickém pro tento nástroj.

Tuba

latinské slovo tuba ( tuba) se překládá jako " trubka" Předpokládejme, že z úcty k nejnižšímu hlasu mezi všemi žesťovými nástroji se tento nástroj nazývá latinským názvem.

Díky širokému kónickému vývrtu, širokému zvonu a hlubokému miskovitému nátrubku má tuba nejen nejnižší, ale také nezvykle měkký, hluboký tón, podobnější témbru lesního rohu než pozounu či trubky. Trubka se vyznačuje také svou velikostí. Je to největší nástroj ve své skupině a jeden z největších dechových nástrojů v orchestru.

Ve starém Římě byla tuba bronzový válcový a rovný dechový nástroj dlouhý až jeden a půl metru, používaný ve vojenském a ceremoniálním použití. Moderní tuba je jedním z nejmladších členů rodiny. Narodilo se s plnohodnotným ventilovým systémem (počet ventilů je 3 - 4, méně často 5 nebo 6).

Tubu do symfonického orchestru uvedl Richard Wagner. Tubová sóla se objevují v orchestrálních partiturách Gustava Mahlera, Richarda Strausse, Maurice Ravela a dalších autorů. Ve 20. století vznikla poprvé tuba sonáta. Jeho autorem je německý skladatel Paul Hindemith (1895–1963).

Wagnerova tuba

Nástroj s tímto názvem skutečně vděčí za svůj zrod maestrovi Richardu Wagnerovi. Skladatel potřeboval jakési zvukové „spojování
spojení“ mezi lesními rohy a pozouny pro provedení jeho působivého operního cyklu „Der Ring of the Nibelung“ (1876). Na takové tuby měli podle Wagnera hrát hornisté. Ponurý a majestátní zvuk nástroje opakovaně přitahoval pozornost skladatelů 19. a 20. století - Brucknera, R. Strausse, Stravinského a dalších. Kuželový kanál Wagnerovy trubice se postupně rozšiřuje a přechází ve zkosený dlouhý zvon; Při hře se nástroj drží na kolenou. Rozsah Wagnerovy tuby je asi tři oktávy, ladění je různé: tenorové nástroje B a basové nástroje F. V partiturách oper Wagnerova „Ring“ („Das Rheingold“, „Walkyrie“, „Siegfried“, „Sunset of the Gods“) : dva tenorové a dva basové nástroje.

Sousafon

Sousaphone (sousafon) je žesťový nástroj, druh basové tuby v ladění Es nebo B se třemi nebo čtyřmi ventily - pojmenovaný po svém vynálezci, americkém dirigentovi Johnu Sousovi. Susafon se používá ve vojenských dechovkách a vypadá a zní skvěle i na pochodu. Jeho zvon září jako slunce, tyčí se nad hlavou umělce. A obepíná ho dlouhá čtyři až pět a půl metrová trubka jako bájný had. Sousafon se vyrábí od roku 1898, v poslední době je hlavní trubka nástroje vyrobena ze sklolaminátu.

Lev Zálesský.

Bas-tenorový rejstřík.

Pozoun je znám již od 15. století. Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností backstage - speciální pohyblivé trubice ve tvaru U, pomocí které hudebník mění objem vzduchu uzavřeného v nástroji, čímž dosahuje schopnosti předvádět zvuky chromatické stupnice ( k tomuto účelu slouží ventily). Pozoun je netransponující nástroj, takže jeho noty jsou vždy psány podle jejich skutečného zvuku. Některé pozouny mají přídavnou korunku, která umožňuje snížit zvuky o kvartu a je připojena pomocí čtvrtventilu.

Pozoun přichází v několika variantách, tvoří rodinu. V dnešní době se používá především hlavní představitel rodu, tenorový trombon. Slovo „pozoun“ zpravidla znamená tuto konkrétní odrůdu, takže slovo „tenor“ se často vynechává. Alto a bas pozouny se používají méně často, zatímco sopránové a kontrabasové pozouny se téměř nepoužívají.

Trombone Range- z G1 (kontraoktávy G) do f? (F druhé oktávy) s přeskakováním zvuků mezi B1 a E (B-plochá kontraoktáva - E velké oktávy). Tato mezera (kromě noty H1, tj. B protioktávy) je vyplněna za přítomnosti čtvrtventilu.

Nástroj je rozmanitý ve svých úderech a technicky obratný, ve středních a horních rejstřících má jasný, brilantní témbr, v dolních rejstřík ponurý. Na pozoun je možné použít ztlumení, speciálního efektu - glissando - je dosaženo posunutím sklíčka. Symfonický orchestr obvykle používá tři pozouny (dva tenorové a jeden bas).

Hlavní oblast použití trombonu- symfonický orchestr, ale používá se i jako sólový nástroj, dále v dechovkách, jazzu a dalších hudebních žánrech, zejména ve Ska-punku, kde zaujímá přední místo mezi dechovými nástroji.

Historie a původ trombonu

Pozoun za dobu své existence neprošel prakticky žádnými radikálními změnami ve své konstrukci.

První nástroje, které byly v podstatě pozouny, se nazývaly sakbuts (z francouzského saquer - přitahovat k sobě, bouter - odtlačovat se od sebe). Byly menší než moderní nástroje a měly několik variant v rejstřících: soprán, alt, tenor a bas. Sakbuts se díky své chromatické stupnici okamžitě stali stálými členy orchestrů. Drobná vylepšení sakbutů vedla v 17. století k tomu, že se v 17. století objevily prakticky moderní nástroje, pro které se již v té době začalo používat italské slovo trombon.

V 19. století byly činěny pokusy o přizpůsobení ventilového systému pozounu, podobně jako u trubkového mechanismu, ale tato novinka se nerozšířila kvůli tomu, že takové nástroje, ač získaly na technické pružnosti, výrazně ztratily na zvuku. V roce 1839 vynalezl lipský hudebník Christan Zatler čtvrtventil, který umožňoval snížit zvuky pozounu o čtvrtinu, což umožnilo extrahovat zvuky z tzv. „mrtvé zóny“ (část stupnice který je nepřístupný kvůli konstrukčním prvkům pozounu).

Rozvíjí se a posiluje postavení nástroje v orchestru, sólové i souborové hudbě, objevují se špičkoví virtuózní sóloví interpreti. Skladatelé vytvářejí řadu děl pro pozoun, která se později stala klasikou repertoáru – Weberovu Romanci objevenou až mnoho let po skladatelově smrti, Koncert pro pozoun a dechovku Rimského-Korsakova, Davidovo Concertino a další. V druhé polovině století vznikly oproti minulosti výkonné manufaktury na výrobu nástrojů - Holton, Conn, King - v USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - v Evropě. Některé typy pozounů vycházejí z praxe, například alt a kontrabas.

Ve 20. století se díky rozvoji interpretační školy a zdokonalování technologií výroby nástrojů stal pozoun velmi oblíbeným nástrojem. Skladatelé pro něj vytvářejí četnou koncertní literaturu; pozoun zaujímá významné místo v jazzu, ska, funku a dalších žánrech. Od konce 80. let došlo k oživení zájmu o antické pozouny (sacbuts) a zastaralé pozounové variety.

Trombonové zařízení

Součásti pozounu:

koruna obecného systému (ladící snímek);
náustek;
zvonek;
vypouštěcí ventil kapaliny (klíč na vodu);
zákulisí (hlavní snímek);
druhá posuvná vzpěra;
první posuvná vzpěra;
posuvný pojistný kroužek.

Technika hry na pozoun

Princip zvukové produkce

Stejně jako u ostatních žesťových nástrojů je základním principem hry na pozoun získávání harmonických konsonancí změnou polohy rtů a změnou délky vzduchového sloupce v nástroji, dosahované pomocí skluzu.

Při hře se sklíčko vytahuje pravou rukou, zatímco levá podpírá nástroj.

Na pozounu je sedm poloh (scénových poloh), z nichž každá snižuje ladění nástroje o půltón. Každá poloha odpovídá specifické kombinaci ventilů na ventilových nástrojích (včetně ventilového pozounu). V první poloze se skluz nevysune, v sedmé se vysune na maximální možnou vzdálenost. Tabulka ukazuje shody mezi pozicemi pozounu a použitím ventilů na jiných žesťových nástrojích. Základním tónem je zvuk vznikající chvěním plného sloupce vzduchu v nástroji. Na pozounu lze základního tónu dosáhnout pouze v prvních třech nebo čtyřech polohách. Říká se tomu zvuk pedálu a není to hlasité.

Pomocí čtvrtventilu

Některé pozouny mají další korunu, která snižuje celou stupnici pozounu o čtvrtinu. Tato korunka se aktivuje speciální pákou, tzv. čtvrtventilem, který se stlačuje napětím speciálního řetízku připevněného na palci levé ruky. Čtvrťový pozoun je v podstatě kombinací tenoru a basového nástroje a někdy se mu říká tenor-bas-trombón.

Když je čtvrtventil zapnutý, pozoun poskytuje pouze šest poloh, protože rozšíření snímku do každé následující polohy vyžaduje více prostoru kvůli nárůstu délky trubice pozounu.

Glissando

Glissando je technika, při které se zákulisí plynule přesouvá z jedné polohy do druhé, aniž by hudebník přerušil zvuk. Používá se pro speciální zvukové efekty.

Vynikající trombonisté

Friedrich August Boelcke
Vladislav Michajlovič Blaževič
Glenn Miller

Video: Pozoun na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jeho zvuk a cítit specifika této techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

trombon (italsky, francouzsky, anglicky), Posaune (německy)

Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností backstage - speciální pohyblivé trubice ve tvaru U, pomocí které hudebník mění objem vzduchu uzavřeného v nástroji, čímž dosahuje schopnosti předvádět zvuky chromatické stupnice ( k tomuto účelu slouží ventilové ventily na trubce, klaksonu a tubě). Stejně jako u jiných žesťových nástrojů je základním principem hry na pozoun získávání harmonických konsonancí změnou polohy rtů a změnou délky vzduchového sloupce v nástroji, dosažené pomocí skluzu.

Při hře se sklíčko vytahuje pravou rukou, zatímco levá podpírá nástroj. Na pozounu je sedm poloh (scénových poloh), z nichž každá snižuje ladění nástroje o půltón. Rozsah pozounu - od G 1 na f² přeskakování zvuků mezi A B 1 E (B-plochá pultová oktáva - E hlavní oktáva). Tento interval (kromě poznámky H 1, tj. B protioktávy) je vyplněna, pokud je zde čtvrtventil.

Pozoun je netransponující nástroj, takže jeho části jsou vždy nahrány v souladu se skutečným zvukem.

Pozoun má jasný, brilantní témbr ve středním a horním rejstříku a ponurý v dolním rejstříku.

Pozoun je rozmanitý a technicky flexibilní nástroj. Na pozounu je možné použít ztlumení speciálního efektu — glissando — posouváním sklíčka. Jeden z nejlepších trombonistů naší doby, Christian Lindberg, předvádí dvě skladby z Prokofjevova baletu „Romeo a Julie“: „Tanec rytířů“ a „

Juliet je dívka"

Podoba pozounu pochází z 15. století. Pozoun za dobu své existence neprošel prakticky žádnými radikálními změnami ve své konstrukci. Všeobecně se uznává, že bezprostředními předchůdci tohoto nástroje byly rockerské trumpety, při hře na které měl hudebník možnost posouvat trubku nástroje, čímž získal chromatickou stupnici. Takové trubky byly vyrobeny ke zdvojení hlasů kostelního sboru, vzhledem k podobnosti zabarvení trubky s lidským hlasem. Bylo jen nutné udělat podobnou intonaci, k čemuž vyrobili křídlo, které dávalo chromatičnost a vibrato.

První nástroje, které byly v podstatě pozouny, se nazývaly sakbuts (z francouzského saquer - přitahovat k sobě, bouter - odtlačovat se od sebe). Byly rozměrově menší než moderní nástroje a měly několik variant podle rejstříků pěveckých hlasů, které byly zdvojené a jejichž témbr byl imitován: soprán, alt, tenor a bas.

Drobná vylepšení sakbutů vedla v 17. století k tomu, že se v 17. století objevily prakticky moderní nástroje, pro které se již v té době začalo používat italské slovo trombon.

V polovině 18. století byla hlavní oblastí použití pozounů církevní hudba: nejčastěji byly tyto nástroje svěřeny zdvojení zpěvu. Pozoun se stal stálým členem orchestru až na přelomu 18.–19. století. Orchestr tvořily zpravidla tři pozouny: alt, tenor a bas (protože sopránový pozoun s malým křídlem bylo obtížné hrát čistě). Pozoun přitom náhle změnil svou roli. Od hry ve vysokých rejstřících, kde se jeho slavnostní témbr snoubil s brilantním témbrem chrámových zpěváků, přešel do ponurého nízkého rejstříku a horní tessitura přenechal trubkám a lesním rohům. V období romantismu dbali skladatelé na výrazové schopnosti pozounu. Berlioz napsal, že tento nástroj má ušlechtilý a majestátní zvuk, a svěřil mu velké sólo ve druhé větě Pohřební a Triumfální symfonie.

Ve 20. století se díky rozvoji interpretační školy a zdokonalování technologií výroby nástrojů stal pozoun velmi oblíbeným nástrojem. Skladatelé pro něj vytvářejí četnou koncertní literaturu; trombon zaujímá v jazzu a příbuzných žánrech významné místo. Od konce 80. let došlo k oživení zájmu o antické pozouny (sacbuts) a zastaralé pozounové variety.

Nástroj existuje v několika variantách, které tvoří rodinu. V dnešní době se používá především hlavní představitel rodu, tenorový trombon. Slovo „pozoun“ zpravidla znamená tuto konkrétní odrůdu, takže slovo „tenor“ se často vynechává. Alto a bas pozouny se používají méně často, zatímco sopránové a kontrabasové pozouny se téměř nepoužívají. Pro orchestr je typické trio trombonů s tubou (2 tenory + 1 tenorbas) a kvarteto trombonů s kontrabasovým trombonem (tuba je uvolněna pro hru na baskytaru a wagnerovy tuby).