Čajkovského. Klavírní cyklus „Roční období“

Roční období

12 Charakteristické obrazy pro klavír.

Čajkovského „Roční období“ je jakýmsi hudebním deníkem skladatele, zachycujícím epizody života, které jsou jeho srdci drahé, setkání a obrázky přírody. Jak později vzpomínal jeho bratr M.I. Čajkovskij: „Petr Iljič, jako málokdo, miloval život<...>Každý den pro něj měl význam a smutně se s ním loučil při pomyšlení, že po tom všem, co prožil, nezůstane ani stopa.“ Hudba jednoho z Čajkovského hudebních mistrovských děl, klavírní cyklus „Časy“ je naplněn tento skladatelův lyrický cit, láska k životu a obdiv k němu "Encyklopedie ruského stavovského života 19. století a městské krajiny Petrohradu lze nazvat tímto cyklem 12 charakteristických obrazů pro klavír. Na svých snímcích Čajkovskij. zachycovaly nekonečné ruské rozlohy a život na venkově a obrazy krajin města Petrohradu a výjevy z domácího hudebního života tehdejších ruských lidí.

Vznik cyklu „Roční období“ přímo souvisí s historií vztahu Čajkovského s rodinou Bernardů z petrohradských hudebních vydavatelství a jejich časopisem „Nouvellist“, založeným v roce 1842. Nejstarší z rodiny, Matvey Ivanovič Bernard (1794-1871), zakladatel hudebního vydavatelství a časopisu „Nouvellist“, byl také klavíristou a skladatelem. V podnikání pokračoval jeho syn Nikolaj Matveevič (1844-1905), rovněž slavný hudebník. Redaktorem časopisu byl bratr zakladatele společnosti Alexandr Ivanovič (1816-1901), slavný klavírista a skladatel. "Nuvellist" představil veřejnosti nová díla ruských skladatelů, amatérských hudebníků, ale i zahraničních autorů. Kromě hudebních textů zveřejnila informace o nových operních scénách, koncertech v Rusku, západní Evropě a Americe.

Čajkovskij spolupracoval s Nouvelliste od roku 1873 a složil pro časopis několik romancí. Důvodem napsání cyklu „Roční období“ byla objednávka vydavatele časopisu „Nouvellist“ N. M. Bernarda, kterou Čajkovskij obdržel v dopise (nezachováno) zřejmě v listopadu 1875. Jeho obsah si však lze snadno představit na základě skladatelovy odpovědi z 24. listopadu 1875: „Dostal jsem váš dopis, jsem vám velmi vděčný za vaši laskavou ochotu zaplatit mi tak vysoký honorář, budu se snažit neztratit tvář a prosím tě, brzy ti pošlu 1. skladbu a možná dvě nebo tři najednou, pokud nic nebude překážet, brzy to půjde: teď mám velkou chuť se chopit tvých klavírních skladeb. Názvy her, tedy zápletky - obrázky, tedy nakladatel nabídl skladateli.

V prosincovém čísle časopisu „Nouvellist“ pro rok 1875 se již pro předplatitele objevilo oznámení o vydání nového cyklu her Čajkovského v příštím roce a seznamu názvů her odpovídajících jednotlivým měsícům v roce a shodujících se s názvy později uvedené skladatelem v rukopisu cyklu.

Informace o postupu složení cyklu jsou extrémně vzácné. Je známo, že když se na něm koncem listopadu 1875 začalo pracovat, Čajkovskij byl v Moskvě. Dne 13. prosince 1875 napsal skladatel N. M. Bernardovi: „Dnes ráno a možná i včera vám byly poštou zaslány první dvě hry Ne bez obav jsem je přeposlal: Obávám se, že vy najdu je dlouhé a špatné Prosím, měl byste upřímně vyjádřit svůj názor, abych mohl mít na paměti vaše komentáře při skládání následujících her.<...>Pokud se vám druhá hra zdá nevhodná, tak mi o ní napište<...>Pokud si přejete „Maslenitsa“ znovu složit, pak prosím nestůjte na ceremonii a buďte si jisti, že do uzávěrky, tedy do 15. ledna, vám napíšu další. Platíte mi tak hroznou cenu, že máte plné právo požadovat nejrůznější změny, doplňky, střihy a překomponování." Hry zjevně uspokojily N. M. Bernarda, protože byly vydány přesně včas a plně v souladu s autogramem.

Když byla „The Seasons“ publikována v „Nuvelliste“, každá hra dostala poetické epigrafy. Zřejmě to byl nakladatel, kdo inicioval zařazení básní ruských básníků jako epigrafů k již napsaným Čajkovského hrám. Zda o tom Čajkovskij věděl předem, zda s ním byly básně při publikování dohodnuty, není známo. Ale všechny publikace za jeho života obsahovaly tyto básnické epigrafy, proto je Čajkovskij tak či onak přijal a schválil.

Přestože Čajkovskij znal názvy her předem, ve dvou případech provedl vlastní doplnění rukopisu: hra č. 8 „Sklizeň“ dostala podtitul Scherzo a hra č. 12 „Vánoční večer“ – Valčík. Tyto titulky byly zachovány v Bernardových vydáních, ale byly ztraceny v pozdějších vydáních P.I.

Název cyklu „Roční období“ se poprvé objevuje s prvním vydáním všech her dohromady, které na konci roku 1876 provedl N. M. Bernard, po dokončení časopiseckého vydávání. Byl předán do všech následujících vydání, i když s určitými rozdíly v podtitulu. Bernard říká: "12 charakteristických obrázků." V celoživotních vydáních P.I. Yurgensona: „12 charakteristických obrazů“, později - „12 charakteristických obrazů“.

Časopis vycházel měsíčně, prvního v měsíci. Čajkovského hry otevíraly každé číslo, s výjimkou toho zářijového. V tomto čísle se jako první objevila skladba skladatele V.I. Glavače, stálého autora „Nouvellisty“, „Srbské pochodové písně“ („Rado ide srbin u vojnike“) v úpravě pro klavír, jako reakce na aktuální dění ve světě. tehdejší války na Balkáně, které se účastnilo Rusko. V časopise č. 9 se objevilo oznámení, že předplatitelé dostanou na konci roku jako bonus samostatné vydání všech 12 her. N. M. Bernard vydal celý Čajkovského cyklus na konci roku 1876 v samostatné publikaci s názvem „Roční období“. Obálka měla 12 obrázků - medailonky a nadpis "Roční období".

Informace o prvním veřejném představení celého cyklu či jednotlivých her se nedochovaly. Na publikaci rovněž chybí tisková odezva. Velmi brzy se však „Seasons“ staly extrémně populárními mezi amatérskými i profesionálními hudebníky a následně jedním z nejslavnějších klavírních děl v celé ruské hudbě.

"U krbu." Leden:
„A kout mírumilovné blaženosti
Noc byla pokryta temnotou.
Oheň v krbu zhasne,
A svíčka dohořela."
A.S

"U krbu." Leden. Kamelek je specificky ruský název pro krb ve šlechtickém domě nebo pro jakési ohniště v selském domě. Za dlouhých zimních večerů se u krbu (krbu) scházela celá rodina. V selských chýších se tkalo, předlo a tkalo krajky, za zpěvu písní, smutných i lyrických. Ve šlechtických rodinách pouštěli hudbu, četli nahlas a povídali si u krbu. Hra „U krbu“ vykresluje obraz s elegickou a zasněnou náladou. Jeho první sekce je postavena na expresivním tématu, připomínajícím intonace lidského hlasu. Jsou to jako krátké fráze vyslovované pomalu, záměrně, ve stavu hlubokého zamyšlení. Tento emocionální stav lze nalézt v dopisech Čajkovského: „To je ten melancholický pocit, který je večer, když sedíš sám, unavený z práce, vzal si knihu, ale vypadla ti z rukou celý roj vzpomínek. A je smutné, že jich bylo tolik Ano, je to pryč, a je hezké vzpomínat na své mládí a je to škoda za minulost a není touha začít znovu Život je unavený.<...>Je smutné a zároveň sladké ponořit se do minulosti."

"Karneval". Únor:

„Brzy bude Maslenica čilá
Vře se široká hostina.“
P.A.

"Karneval". Únor. Maslenitsa nebo Maslenitsa je slavnostní týden před půstem. Maslenitsa se slaví veselými slavnostmi, odvážnými hrami, jízdou na koni a různými zábavnými aktivitami. A v domech pečou palačinky, specifické pohanské jídlo, které od nepaměti pevně vstoupilo do ruského života. Tento svátek v sobě spojoval rysy pohanského loučení se zimou a vítání jara a křesťanského obřadu před začátkem postní doby, která předchází velkému svátku Velikonoc, Vzkříšení Krista.

„Maslenitsa“ je obrazem lidového festivalu, kde se malebné momenty snoubí s zvukomalebností za hudby kráčejícího davu a zlomyslných zvuků lidových nástrojů. Celá hra sestává jakoby z kaleidoskopu malých obrázků, které se nahrazují, s neustálým návratem prvního tématu. Pomocí hranatých rytmických figur vytváří Čajkovskij obraz s hlučnými a radostnými výkřiky davu a dupáním tančících mumrajů. Výbuchy smíchu a tajemné šepoty splývají v jeden jasný a barevný obraz oslavy.

"Píseň skřivana" Pochod:

"Pole se vlní květinami,
Na obloze se valí světelné vlny.
Jarní skřivani zpívají
Modré propasti jsou plné"
A.N

„Píseň skřivana“. Skřivan je polní pták, který je v Rusku uctíván jako jarní pěvec. Její zpěv je tradičně spojován s příchodem jara, probuzením veškeré přírody ze zimního spánku a začátkem nového života. Obraz jarní ruské krajiny je nakreslen velmi jednoduchými, ale výraznými prostředky. Veškerá hudba je založena na dvou tématech: melodická lyrická melodie se skromným akordovým doprovodem a druhá s ní související, ale s velkými vztlaky a širokým dýcháním. Roztomilé kouzlo celé hry spočívá v organickém prolínání těchto dvou témat a různých odstínů nálad - snové-smutné a světlé. Obě témata mají prvky, které připomínají trylky jarního zpěvu skřivana. První téma vytváří jakýsi rámec pro rozvinutější druhé téma. Hra končí slábnoucími trylky skřivana.

"Sněženka". Duben:

„Modrá je čistá
Sněženka: květina,
A vedle je průvan
Poslední sněhová koule.
Poslední slzy
O smutku z minulosti
A první sny
O jiném štěstí...“
A.N

"Sněženka" duben. Sněženka je název pro rostliny, které se objevují bezprostředně po zimním tání sněhu. Dojemně se po zimním nachlazení objevují mrtvé póry bez života, malé modré nebo bílé květy ihned po tání zimního sněhu. Sněženka je v Rusku velmi populární. Je uctíván jako symbol nově vznikajícího života. Jsou mu věnovány básně mnoha ruských básníků. Hra „Sněženka“ je postavena na rytmu podobném valčíku a je zcela prodchnuta impulsy a vlnami emocí. Oduševněle zprostředkovává vzrušení, které vzniká při kontemplaci jarní přírody, a radostný, v hloubi duše skrytý, pocit naděje do budoucnosti a skrytého očekávání.

"Bílé noci". Květen:
"Jaká noc! Jaké je všechno blaženost!
Děkuji, drahá půlnoční země!
Z království ledu, z království vánic a sněhu
Jak svěží a čistý váš máj letí!“
A.A.Fet

Bílé noci se nazývají květnové noci na severu Ruska, kdy je v noci stejně světlo jako ve dne. Bílé noci v Petrohradě, hlavním městě Ruska, byly vždy oslavovány romantickými nočními slavnostmi a zpěvem. Obraz bílých petrohradských nocí je zachycen na obrazech ruských umělců a básních ruských básníků. Přesně tak se „Bílé noci“ nazývá příběh velkého ruského spisovatele Fjodora Dostojevského.

Hudba hry zprostředkovává proměnu rozporuplných nálad: smutné myšlenky střídá sladké doznívání duše přetékající rozkoší na pozadí romantické a zcela mimořádné krajiny období Bílé noci. Hra se skládá ze dvou velkých částí, úvodu a závěru, které jsou stálé a rámují celou hru. Úvod a závěr jsou hudební krajinou, obrazem bílých nocí. První úsek je postaven na krátkých melodiích – povzdechech. Zdá se, že vám připomínají ticho bílé noci v ulicích Petrohradu, osamělost, sny o štěstí. Druhá sekce je temperamentní a dokonce vášnivá. Vzrušení duše vzroste natolik, že nabude nadšeného a radostného charakteru. Po něm následuje pozvolný přechod k závěru (rámci) celé hry. Vše se uklidní a posluchač opět vidí obraz severské, bílé, jasné noci v Petrohradě, majestátní a strohé ve své neměnné kráse.

Čajkovskij byl připojen k Petrohradu. Zde prožil mládí, zde se stal hudebním skladatelem, zde zažil radost z uznání a uměleckého úspěchu, zde završil svou životní pouť a byl pohřben v Petrohradě.

"Barcarolle". Červen:

„Pojďme na břeh, jsou vlny
Budou nám líbat nohy
Hvězdy s tajemným smutkem
Budou na nás svítit"
A.N

"Barcarolle" června. Barca je italské slovo, které znamená loď. Barcarolle v italské lidové hudbě byl název daný písním lodníka nebo veslaře. Tyto písně byly zvláště rozšířeny v Benátkách, městě na hrázích nesčetných kanálů, po kterých se ve dne v noci putovalo na člunech a zároveň se zpívalo. Tyto písně byly zpravidla melodické a rytmus a doprovod napodobovaly plynulý pohyb lodi pod jednotným šploucháním vesel. V ruské hudbě první poloviny 19. století se barcarolly rozšířily. Staly se nedílnou součástí ruské lyrické vokální hudby a odrazily se i v ruské poezii a malbě. „Barcarolle“ je další petrohradská hudební krajina v Čajkovského cyklu „Roční období“. Hra již svým názvem odkazuje na obrazy vodních kanálů a četných řek, na jejichž březích se nachází severní hlavní město Ruska. Široká písňová melodie v první části hry zní vřele a expresivně. Zdá se, že se „houpe“ na vlnách doprovodu, připomínající modulace kytary a mandolíny tradiční pro barcarolle. Uprostřed se nálada hudby mění a stává se radostnější a bezstarostnější, jako byste dokonce slyšeli rychlé a hlučné šplouchání vln. Pak se ale vše uklidní a opět plyne snová melodie, opojná ve své kráse, nyní doprovázená nejen doprovodem, ale i druhým melodickým hlasem. Zní to jako duet dvou zpěváků. Hra končí postupným dozníváním veškeré hudby – jako by se člun vzdaloval a s ním se vzdalují a mizí i hlasy a přívaly vln.

"Píseň sekačky" Červenec:

"Svrbí tě, rameno. Švihni rukou!
Přičiň si to do tváře, Větru od poledne!"
A.V.Koltsov

"Píseň sekačky" Červenec. Sekači byli převážně muži, kteří brzy ráno vyráželi na pole sekat trávu. Jednotné vlny rukou a copánků se zpravidla shodovaly s rytmem pracovních písní, které se zpívaly při práci. Tyto písně existují v Rusku od starověku. Při sekání trávy si společně a vesele zazpívali. Kosení je také velmi oblíbeným předmětem v ruském umění. Zpívalo ji mnoho ruských básníků a zachytili ji ruští umělci. A lidé složili spoustu písní. „The Mower's Song“ je scéna z lidového života na vesnici. Hlavní melodie obsahuje intonace připomínající lidové písně. Hra má tři velké části. Povahově jsou spolu příbuzné. I když první a třetí díl jsou ve skutečnosti písní sekače, sedláka, který vesele a energicky seká louku a zpívá na plné hrdlo širokou a přitom rytmicky čistou píseň. Ve střední epizodě je v rychlejším pohybu mihotavých doprovodných akordů slyšet podobnost se zvuky ruských lidových nástrojů. V závěru se širším doprovodem píseň opět zazní, jako by se po krátké přestávce sedlák s novým elánem pustil do práce. Čajkovskij miloval tento letní čas na vesnici a v jednom ze svých dopisů napsal: „Proč je to tak, že ta jednoduchá ruská krajina, proč procházka v létě v Rusku ve vesnici přes pole, les, v? večer stepí mě přivedl do takového stavu, že jsem šel spát k zemi v jakémsi vyčerpání z přílivu lásky k přírodě.“

"Sklizeň". Srpen:

„Lidé s rodinami
Začali sklízet
Sekat až ke kořenům
Vysoké žito!
V častých otřesech
Snopy jsou naskládané.
Z vozíků celou noc
Hudba se skryje."
A.V.Koltsov

"Sklizeň". Srpen. Sklizeň je sběr vyzrálého obilí z pole. Doba sklizně v životě ruského rolníka je nejdůležitější dobou. Rodiny pracovaly na polích, jak se říká, od svítání do soumraku. Přitom hodně zpívali. „Harvest“ je velká lidová scéna z rolnického života. V rukopisu skladatel podtitul „Scherzo“. A ve skutečnosti je „Harvest“ rozšířené scherzo pro klavír, které maluje živý obraz života ruského farmáře. Dochází k oživení, vzepětí, charakteristické pro velkou společnou práci rolníků. Ve střední části se obraz světlé lidové scény mění v lyrickou venkovskou krajinu, charakteristickou pro středoruskou přírodu, na níž se odvíjí dožínková scéna. V souvislosti s tímto hudebním fragmentem si vzpomínám na Čajkovského výrok: „Nedokážu si představit, jak okouzlující je pro mě ruská vesnice, ruská krajina...“

"Lov". Září:

"Je čas, je čas! Klaksony troubí:
Honiči v loveckém vybavení
Jaké světlo sedí na koních;
Chrti skáčou ve smečkách.“
A.S

"Lov". Září. Lov je slovo, stejně jako ve všech ostatních jazycích, znamená lov divokých zvířat. Samotné slovo však pochází z ruského slova „lov“, což znamená touhu, vášeň, touhu po něčem. Lov je velmi charakteristickým detailem ruského života v 19. století. Tomuto spiknutí je věnováno mnoho stránek děl ruské literatury. Pamatuji si popisy lovu o románu L. Tolstého, příběhy a příběhy I. Turgeněva, obrazy ruských umělců. Lov v Rusku byl vždy hodně vášnivých, silných lidí a byl velmi hlučný, zábavný, doprovázený loveckými rohy, s mnoha loveckými psy. Lov na šlechtických panstvích v 19. století v podzimních měsících nebyl ani tak nutným řemeslem, jako spíše zábavou, která od svých účastníků vyžadovala odvahu, sílu, obratnost, temperament a vášeň.

"Podzimní píseň". Říjen:

Podzime, celá naše ubohá zahrada se chátrá,
Žluté listí poletuje ve větru...“
A.K

"Podzimní píseň". Říjen byl v Rusku vždy obdobím, které opěvovalo mnoho spisovatelů, básníků, umělců a hudebníků. Viděli v něm také jedinečné krásy ruské přírody, která se na podzim obléká do zlatého hávu, třpytícího se svou bujnou vícebarevností. Byly ale i jiné okamžiky podzimu – to je fádní krajina, podzimní umírání přírody a smutek nad ubíhajícím létem jako symbol života. Umírání v přírodě v předvečer zimy je jednou z nejtragičtějších a nejsmutnějších stránek podzimního života. Zvláštní místo v cyklu zaujímá „Autumn Song“. Ve svém tragickém zabarvení je jeho obsahovým středem, výsledkem celého vyprávění o ruském životě a životě ruské přírody. Říjen, „Autumn Song“ je píseň o umírání všeho živého. V melodii dominují smutné intonace – vzdechy. Ve střední části je určitý vzestup, chvějící se inspirace, jako by probleskovala naděje na život, pokus o zachování sebe sama. Ale třetí část, opakující první, se opět vrací k počátečním smutným „vzdychům“ a již ke zcela beznadějné úplné smrti. Závěrečné fráze hry s autorovou poznámkou „morendo“, což znamená „zmrazení“, jako by nezanechávaly žádnou naději na oživení, na vznik nového života. Celá hra je lyrickou a psychologickou skicou. V něm se snoubí krajina a nálada člověka. „Každý den chodím na dlouhou procházku, najdu si někde útulný koutek v lese a nekonečně si užívám podzimní vzduch prosycený vůní spadaného listí, ticho a kouzlo podzimní krajiny s její charakteristickou barvou,“ napsal skladatel. .

"Ve tři." Listopad:

„Nedívej se toužebně na cestu
A nespěchejte za trojkou
A smutná úzkost v mém srdci
Pospěšte si a uhaste to navždy."
N.A.Nekrasov

"Ve tři." Listopad. Trojka je v Rusku název pro koně zapřažené společně pod jedním obloukem. Často na něm byly zavěšeny zvonky, které při rychlé jízdě hlasitě hrály, třpytily se stříbrným zvukem. V Rusku milovali rychlou jízdu v trojkách a existuje o tom mnoho lidových písní. Podoba této hry v Čajkovského cyklu je vnímána, byť v poněkud elegickém tónu, jako skutečná naděje na život. Cesta v nekonečných ruských oblastech, tři koně - to jsou symboly pokračujícího života. Přestože je listopad v Rusku podzimním měsícem, zima se již objevuje ve své plné podobě. „Mrzí, ale sluníčko ještě trochu hřeje. Stromy jsou pokryty bílým závojem a tato zimní krajina je tak krásná, že je těžké ji vyjádřit slovy,“ napsal Čajkovskij. Hra začíná širokou melodií připomínající volnou ruskou lidovou píseň. Za ní se začínají ozývat ozvěny smutných, elegických úvah. Ale pak se zvonky připevněné ke třem koním začnou ozývat blíž a blíž. Smutnou náladu dočasně přehluší veselá zvonkohra. Pak se ale opět vrací první melodie – kočí píseň. Doprovázejí ji zvonky. Nejprve jejich tiché zvuky slábnou a pak úplně zmizí v dálce.

"Vánoční čas." Prosinec:

Jednou na Zjevení večer
divily se dívky
Bota za bránou
Sundali to z nohou a hodili to."
V.A. Žukovskij

"Vánoční čas." Prosinec. Vánoční čas je čas od Vánoc do Tří králů Svátek, který kombinuje prvky křesťanských obřadů se starověkými, pohanskými. O Vánocích chodily maminky dům od domu a dívky přemýšlely o svém budoucím osudu. V rodinách zavládla sváteční radost. Maminky, oblečené ne podle zvyku, ale pro zábavu, chodily o Vánocích dům od domu, zpívaly vánoční písně a tančily v kruzích. Ve svých domovech je ošetřovali a dostávali dárky. Závěrečná skladba cyklu – „Vánoční večer“ – má ve skladatelově rukopise podtitul „Valčík“. A to není náhoda, valčík byl v té době oblíbeným tancem, symbolem rodinných svátků. Hlavní melodie hry je ve stylu každodenní hudby, jejíž fragmenty se střídají s valčíkovými epizodami. A hra končí a s ní i celý cyklus v poklidném valčíku, domácí oslavě u krásného vánočního stromku.

Příroda je překvapivě rozmanitá v barvách a tvarech. A kolik krásy je v lese, na louce, uprostřed pole, u řeky, u jezera! A kolik zvuků je v přírodě, celé polyfonie chórů hmyzu, ptáků a jiných zvířat!

Příroda je skutečným chrámem krásy a není náhoda, že všichni básníci, umělci a hudebníci čerpali své nápady z pozorování je obklopeni přírodou.
Hudba a poezie jsou něco krásného, bez čeho se člověk neobejde. Mnoho skladatelů a básníků napsalo krásná díla o kráse přírody. V přírodě je duše, je v ní jazyk a každému je dána schopnost tento jazyk slyšet a rozumět mu. Mnoho talentovaných lidí, básníků, hudebníků dokázalo porozumět řeči přírody a milovat ji celým svým srdcem, a proto vytvořili mnoho krásných děl.
Zvuky přírody posloužily jako základ pro vznik mnoha hudebních děl. Příroda zní v hudbě mocně. Už staří lidé měli hudbu. Primitivní lidé se snažili studovat zvuky okolního světa, pomáhali jim navigovat, poznávat nebezpečí a lovit. Pozorováním předmětů a přírodních jevů vytvořili první hudební nástroje - buben, harfu, flétnu. Muzikanti se vždy učili od přírody. I zvuky zvonu, které se ozývají o církevních svátcích, znějí díky tomu, že zvon vznikl v podobě zvonového květu.
V roce 1500 byl v Itálii vyroben měděný květ, náhodně byl zasažen a ozvalo se melodické zvonění, o zvon se začali zajímat ministři náboženského kultu a nyní zní a svým zvoněním těší farníky. Skvělí hudebníci se také učili od přírody: Čajkovskij nebyl mimo les, když psal dětské písně o přírodě a cyklus „Roční období“. Les mu naznačil náladu a motivy hudebního díla.

Zvláštní místo v našem repertoáru zaujímají romance Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova.

Vyznačuje se citlivostí k básnickému textu, z níž se zrodila melodie plná živého, „dýchajícího“ frázování.
Jedna z nejlepších romancí Rachmaninova na slova F. Tyutcheva je „Jarní vody“, plná vzrušující síly probouzející se přírody, mládí, radosti a optimismu.

Sníh je na polích stále bílý,
A vody jsou už na jaře hlučné.
Utíkají a probouzejí ospalý břeh,
Běhají, září a křičí...
Všude říkají:
„Přichází jaro, přichází jaro!
Jsme poslové mladého jara,
Poslala nás dopředu!"

Rachmaninov. "jarní vody"

Rachmaninov. Romance "Jarní vody".

Básně velkého ruského básníka Fjodora Ivanoviče Tyutcheva jsou známy všem ruským lidem od dětství. Ještě než se naučíme číst a psát, pamatujeme si jeho srdečné verše nazpaměť.

Miluji bouřky na začátku května,
Když jaro, první hrom,
Jako by dováděl a hrál si,
Dunění na modré obloze.

V životě básníka zaujímá láska a příroda zvláštní místo.

. I. Tyutchev je obvykle nazýván zpěvákem lásky a přírody. Byl skutečně mistrem poetických krajin, ale jeho inspirované básně jsou zcela bez prázdného a bezmyšlenkovitého obdivu, jsou hluboce filozofické. Pro Tyutcheva je příroda ztotožňována s člověkem, příroda je pro něj racionální bytostí, obdařenou schopností milovat, trpět, nenávidět, obdivovat a obdivovat:

Fedor Tyutchev. Básně.

Téma přírody zaznělo poprvé s takovou silou a patosem v Čajkovského textech. Tato romance je jedním z nejdokonalejších výtvorů Čajkovského. Je to jedna z mála stránek jeho hudby naplněné vnitřní harmonií a úplností štěstí.

.P. Čajkovskij byl očarován lyrikou básní A. Tolstého, jejich jasnou, otevřenou emocionalitou. Tyto umělecké kvality pomohly Čajkovskému vytvořit sérii mistrovských děl vokálních textů na básně A. Tolstého - 11 lyrických romancí a 2 dueta, v nichž je zakomponována celá škála lidských citů. Výrazem se stala romance „Žehnám vám, lesy“. skladatelovy vlastní myšlenky o přírodě a vesmíru.

Žehnám vám, lesy,
Údolí, pole, hory, vody,
Žehnám svobodě
A modré nebe.
A žehnám svému personálu,
A tahle ubohá suma
A step od okraje k okraji,
A světlo slunce a temnota noci,
A osamělá cesta
Kudy jdu, žebráku,
A na poli každé stéblo trávy,
A každá hvězda na nebi.
Oh, kdybych mohl smíchat celý svůj život,
Sloučit celou svou duši s tebou;
Oh, kdybych mohl do náruče
Jsem vaši nepřátelé, přátelé a bratři,
A uzavřít celou přírodu!

Čajkovského. Romantika "Žehnám vám lesy."

Ruský skladatel Rimskij-Korsakov věděl o moři z první ruky. Jako praporčík a poté jako praporčík na stroji Almaz podnikl dlouhou cestu k pobřeží Severní Ameriky. Jeho oblíbené mořské obrazy se objevují v mnoha jeho výtvorech.
To je například téma „modrého oceánu-moře“ v opeře „Sadko“. V několika málo zvukech autor zprostředkovává skrytou sílu oceánu a tento motiv prostupuje celou operou.

Rimskij - Korsakov. Úvod k opeře "Sadko".

Dalším oblíbeným tématem hudby o přírodě je východ slunce. Zde se okamžitě vybaví dvě nejznámější ranní témata, která mají něco společného. Každý svým způsobem přesně vyjadřuje probuzení přírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slavnostní „Úsvit na řece Moskvě“ od M. P. Musorgského.
Musorgského Svítání začíná pastýřskou melodií, zvonění zvonů se zdá být vetkáno do sílícího orchestrálního zvuku a slunce stoupá stále výš nad řeku a zakrývá vodu zlatými vlnkami.

Musorgského. "Svítání na řece Moskvě."

Mezi hudebními díly o přírodě vyniká Saint-Saënsova „velká zoologická fantazie“ pro komorní soubor. Lehkost plánu předurčila osud díla: „Karneval“, jehož partituru Saint-Saëns za svého života dokonce zakázal vydat, se naplno odehrál jen mezi skladatelovými přáteli. Jediným číslem cyklu vydaným a veřejně uváděným za Saint-Saënsova života je slavná „Labuť“, která se v roce 1907 stala mistrovským dílem baletního umění v podání velké Anny Pavlové.

Saint-Saens. "Labuť"

Haydn, stejně jako jeho předchůdce, hojně využívá schopnosti různých nástrojů k předávání zvuků přírody, jako je letní bouřka, cvrlikání kobylek a sbor žab. Haydn spojuje hudební díla o přírodě s životy lidí - jsou téměř vždy přítomny v jeho "obrazích". Takže například ve finále 103. symfonie se zdá, že jsme v lese a slyšíme signály lovců, k jejichž vyobrazení se skladatel uchýlí ke známému prostředku – zlatému úderu rohů. Poslouchat:

Haydn. Symfonie č. 103, finále.

Text je sestaven z různých zdrojů.

Skladatele dělí dvě a půl století, ale kreativně je spojuje jasná inovace a zběsilá vášeň.

„Čtyři roční období“ od Antonia Vivaldiho je jedním z nejpopulárnějších děl všech dob. Pro mnohé je samotné jméno „Vivaldi“ synonymem pro „The Seasons“ a naopak. Čtyři koncerty dokonale vystihují náladu a pocity každého měsíce v roce.
Vivaldi v hudbě mistrně zprostředkovává vítr, klid, déšť, nesnesitelné vedro, nepohodlí zimních mrazů a blednutí přírody.

Na rozdíl od Vivaldiho nezačíná Piazzollův cyklus „jarem“, ale „podzimem“, protože na jižní polokouli, kde se nachází Argentina, je tomu naopak: když je v Itálii jaro, v Buenos Aires je podzim...

Astor Piazzolla neudělal přepis Vivaldiho díla, které miloval, ale vytvořil jeho analog. Jeho „Roční období v Buenos Aires“ jsou čtyři tanga: „Podzim“, „Zima“, „Jaro“, „Léto“. Tato hudba je již dávno povýšena do kategorie hitů, ke kterým lidé přicházejí kvůli názvu samotnému. Skladatel odvážně kombinuje latinskoamerické a jazzové motivy s vážnou hudbou.

„Člověk byl po dlouhou dobu součástí světa, který ho obklopoval, sama příroda ho obdařila konceptem „Roční období“.
Skvělý Ital A. Vivaldi má úžasný příběh, či spíše „hudební krajiny“, které ožívají v hudbě, srozumitelné a milé blaženému posluchači.

Od 18. století A. Vivaldiho se ocitáme ve 20. století za pomoci slavného argentinského skladatele Astora Piazzolly. S počasím v Buenos Aires se nebudete nudit. Roční období jsou zde zrcadlově symetrická. Pronikavá energická hudba, kde je řekněme podzim naším věčným časem obnovy, stejně jako celý cyklus, nás uvádí do světa snů, snění, hudebních improvizací a latinskoamerického temperamentu.
Roční období tak odlišné, jako lidský život, před námi plynou a zanechávají v našich duších úžasnou hudbu, která bude znít dnes a vždy." | O. Oistrakh

Kreknina Olga

Práce je věnována využití obrazů přírody v hudbě. Částečně se dotýká tématu ekologie

Stáhnout:

Náhled:

Republiková vědecká a praktická konference studentů

„Mládež – věda a technika“

„Obrazy přírody v hudbě“

(výzkumné práce)

Žák 8. třídy "B"

Městský vzdělávací ústav "Gymnázium č. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

vědecký vedoucí:

Učitel dalšího vzdělávání

První kvalifikační kategorie

Městský vzdělávací ústav "Gymnázium č. 83"

Přibylščiková Světlana Aleksandrovna

Iževsk 2011

ÚVOD ……………………………………………………………………………………………… 2

KAPITOLA 1. Teoretické zdůvodnění problému „příroda a hudba“

1.1. Definice základních pojmů studia: „hudba“,

„příroda“ ……………………………………………………………………………….. 4

1.2. Obrazy přírody v literatuře a malbě………………………………6

1.3. Obrazy přírody v hudbě………………………………………………..10

1.4. Obrazy přírody v hudbě pro relaxaci………………………………………14

KAPITOLA 2. Praktické zdůvodnění problému

2.1. Problémy ekologie v současném umění………………………..18

2.2 Hudební obrazy přírody v dílech školáků……………….23

ZÁVĚR ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIE …………………………………………………………….36

APLIKACE

ZAVEDENÍ

Žijeme v 21. století. Toto je věk šílené rychlosti, všeobecné mechanizace a industrializace. Stresové situace nás čekají na každém kroku. Pravděpodobně nikdy nebylo lidstvo tak daleko od jednoty s přírodou, kterou si člověk neustále „dobývá“ a „ušije“ na míru.

Téma přírody v této době je velmi relevantní. V posledním desetiletí zaznamenala ekologie nebývalý rozkvět a stala se stále důležitější vědou, úzce interagující s biologií, přírodopisem a geografií. Nyní se slovo „ekologie“ vyskytuje ve všech médiích. A po desetiletí se problémy interakce mezi přírodou a lidskou společností týkají nejen vědců, ale také spisovatelů, umělců a skladatelů.

Jedinečná krása naší přirozené přírody vždy podněcovala umělce k novým kreativním hledáním.

Ve svých dílech nejen obdivují, ale také nutí k zamyšlení a varování, k čemu může vést nerozumný konzumní vztah k přírodě.

Příroda v dílech skladatelů je odrazem jejího skutečného zvuku, vyjádřením konkrétních obrazů. Přitom zvuky přírody samy o sobě vytvářejí určitý zvuk a ovlivňují tak či onak. Studium hudebních děl z různých epoch nám umožní vysledovat, jak se měnilo lidské vědomí a jeho postoj k věčnému světu přírody. V našem věku industrializace a urbanizace jsou otázky ochrany životního prostředí a interakce mezi člověkem a přírodou obzvláště naléhavé. Člověk podle mě nemůže nijak určovat své místo na světě: kdo je - král přírody nebo jen malá část velkého celku?

Cíl – dokázat, že hudba může posluchači zprostředkovat obrazy přírody a ovlivnit lidské vědomí o životním prostředí. A problémy životního prostředí jsou důležitou součástí života společnosti a každého jejího člena individuálně.

úkoly:

1. Studium hudebních děl různých období.

2. Zvažte obrazy přírody v malířských, literárních a hudebních dílech.

3. Dokažte vliv přírodní hudby na lidské vědomí.

4. Vytvořte multimediální prezentaci na téma „Příroda a hudba“.

Předmět studia- obrazy přírody v hudbě.

Metody Výzkum použil jak teoretické, tak empirické:

studium, analýza a syntéza literatury,
pozorování,
experimentovat.

Moje práce se skládá z teoretické části a praktické.

KAPITOLA 1 Teoretické zdůvodnění problému „příroda a hudba“

Definice základních výzkumných pojmů: „hudba“, „příroda“

co je to hudba?Existuje mnoho definic, které tomu lze poskytnout. Hudba je druh umění, jehož uměleckým materiálem je zvuk, organizovaný zvláštním způsobem v čase (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Hudba je umělecká forma, která spojuje tóny do eufonických skupin zvuků. Hudba je druh umění, který ztělesňuje ideologický a emocionální obsah ve zvukových uměleckých obrazech. Hudba je umění, jehož předmětem je zvuk, který se v čase mění (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Můžeme však uvést jeden obecný rozšířený pojem, hudba - forma umění. Speciálně organizované zvuky slouží jako prostředek k přenosu nálady a pocitů v hudbě. Hlavními prvky a výrazovými prostředky hudby jsou: melodie, rytmus, metrum, tempo, dynamika, témbr, harmonie, instrumentace a další. Hudba je velmi dobrým prostředkem k vyživování uměleckého vkusu dítěte; v psychiatrii existuje dokonce speciální muzikoterapie. Pomocí hudby můžete dokonce ovlivnit zdraví člověka: když člověk slyší rychlou hudbu, zrychlí se mu tep, stoupne krevní tlak, začne se rychleji pohybovat a myslet. Hudba se obvykle dělí na žánry a druhy. Hudební díla každého žánru a typu lze obvykle snadno od sebe odlišit díky specifickým hudebním vlastnostem každého z nich (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

co je to příroda?Zajímavá a fascinující otázka. Ve škole v nižších ročnících jsme kdysi studovali takový předmět – přírodopis. Příroda je živý organismus, který se rodí, vyvíjí, tvoří a tvoří a pak umírá, a to, co vytvořila za miliony let, buď dále vzkvétá v jiných podmínkách, nebo spolu s ní umírá (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Příroda – toto je vnější svět, ve kterém žijeme; tento svět se řídí zákony, které zůstaly nezměněny po miliony let. Příroda je primární, nemůže ho vytvořit člověk a musíme ho považovat za samozřejmost. V užším smyslu slovopříroda znamená podstatu něčeho - příroda pocity, např.http://www.drive2.ru/).

Ekologie - nauka o vztazích živých organismů a jejich společenstev mezi sebou navzájem a s prostředím (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2. Obrazy přírody v literatuře a malbě

Dědictví ruské literatury je velké. Díla klasiků odrážejí charakteristické rysy interakce mezi přírodou a člověkem, které jsou vlastní minulé době. Je těžké si představit poezii Puškina, Lermontova, Nekrasova, romány a příběhy Turgeněva, Gogola, Tolstého, Čechova bez popisu obrazů ruské přírody. Díla těchto a dalších autorů odhalují rozmanitost přírody jejich rodné země a pomáhají v ní nacházet krásné stránky lidské duše.

V dílech samotného Ivana Sergejeviče Turgeněva je tedy příroda duší Ruska. V dílech tohoto spisovatele lze vysledovat jednotu člověka a přírodního světa, ať už jde o zvíře, les, řeku nebo step.

Tyutchevova povaha je rozmanitá, mnohostranná, plná zvuků, barev a vůní. Tyutchevovy texty jsou prodchnuty obdivem k velikosti a kráse přírody:

Miluji bouřky na začátku května,

Když jaro, první hrom,

Jako by dováděl a hrál si,

Dunění na modré obloze.

Mladé zvuky hřmí,

Déšť šplouchá, létá prach,

Dešťové perly visely.

A slunce nitky pozlacuje.

Každý ruský člověk zná jméno básníka Sergeje Aleksandroviče Yesenina. Celý svůj život Yesenin uctíval povahu své rodné země. "Moje texty jsou živé s jednou velkou láskou, láskou k vlasti je v mé práci hlavní věc," řekl Yesenin. Všichni lidé, zvířata a rostliny v Yeseninu jsou dětmi jedné matky - přírody. Člověk je součástí přírody, ale příroda je obdařena i lidskými vlastnostmi. Příkladem je báseň „Zelené vlasy...“. Člověk je v něm připodobňován k bříze a ona je jako člověk. Je tak prostupná, že se čtenář nikdy nedozví, zda je tato báseň o stromu nebo dívce.

Ne nadarmo je Michail Prishvin nazýván „zpěvákem přírody“. Tento mistr uměleckého vyjádření byl jemným znalcem přírody, dokonale chápal a vysoce oceňoval její krásu a bohatství. Ve svých dílech učí milovat a chápat přírodu, být vůči ní odpovědný za její využívání, a to ne vždy moudře. Problém vztahu člověka a přírody je osvětlen z různých úhlů.

To nepokrývá všechna díla, která se dotýkají problematiky vztahu člověka a přírody. Pro spisovatele není příroda jen životním prostředím, je to zdroj laskavosti a krásy. Příroda je v jejich představách spojena s opravdovým lidstvím (které je neoddělitelné od vědomí jeho spojení s přírodou). Vědecký a technologický pokrok nelze zastavit, ale je velmi důležité myslet na hodnoty lidstva.

Všichni spisovatelé jako přesvědčení znalci skutečné krásy dokazují, že lidský vliv na přírodu by pro ni neměl být destruktivní, protože každé setkání s přírodou je setkáním s krásou, nádechem tajemna. Milovat přírodu znamená nejen si ji užívat, ale také s ní zacházet opatrně.

Obrazy zvířat a lidí vytvořené v éře primitivní společnosti na stěnách jeskyní přežily do našich dob. Od té doby uplynulo mnoho tisíciletí, ale malba vždy zůstala neměnným společníkem duchovního života člověka. V posledních staletích je bezesporu nejoblíbenější ze všech druhů výtvarného umění.

Ruská příroda měla vždy obrovský vliv na ruské umělce. Dá se dokonce říci, že to byla příroda naší země, její krajina, klimatické podmínky, barvy, které formovaly národní charakter, a proto daly vzniknout všem rysům ruské národní kultury, včetně malířství.

Samotná krajinomalba se však v Rusku začala rozvíjet až v 18. století. spolu s rozvojem světského malířství. Když se začaly stavět honosné paláce, zakládaly se přepychové zahrady, když jako mávnutím kouzelného proutku začala vyrůstat nová města, vyvstala potřeba toto vše zvěčnit. Za Petra I. se objevily první pohledy na Petrohrad, zhotovené ruskými umělci.

První ruští krajináři našli inspiraci v zahraničí. Fjodor Matveev je významným představitelem klasicismu v ruské krajinomalbě. „Výhled do okolí Bernu“ je obrazem současného umělcova města, ale skutečná krajina je umělcem prezentována jako ideálně vznešená.

Italská povaha se odráží na Ščedrinových plátnech. V jeho obrazech se příroda odhalila v celé své přirozené kráse. Ukázal nejen vnější podobu přírody, ale její dýchání, pohyb, život. Již ve Venetsianovových dílech však vidíme apel na obrazy původní přírody. Benois napsal o Venetsianovově díle: „Kdo v celé ruské malbě dokázal zprostředkovat takovou skutečně letní náladu, jako je ta, která je součástí jeho obrazu „Léto“! Stejně úžasná věc je jeho protějšek „Jaro“, kde „všechno tiché, skromné kouzlo ruského jara je vyjádřeno v krajině“.

Současníci věřili, že Shishkinova práce byla fotografická, a to byla právě zásluha mistra.

V roce 1871 se na výstavě objevil Savrasovův slavný obraz „The Rooks Have Arrived“. Toto dílo se stalo zjevením, tak nečekaným a zvláštním, že se pak přes jeho úspěch nenašel jediný napodobitel.

Když už jsme u ruských krajinářů, nelze nezmínit V.D. Polenov, jeho dojemné krajiny „Babiččina zahrada“, „První sníh“, „Moskevský dvůr“.

Savrasov byl učitelem a Polenov byl přítelem slavného ruského krajináře Levitana. Levitanovy obrazy jsou novým slovem v ruské krajinomalbě. Nejde o typy oblastí, ani referenční dokumenty, ale samotnou ruskou přírodu s jejím nevysvětlitelně jemným kouzlem.Levitan je nazýván objevitelem krás naší ruské země, těch krás, které leží vedle nás a jsou přístupné našemu vnímání každý den a hodinu. Jeho obrazy nejen potěší oko, ale pomáhají pochopit a studovat naši Zemi a její přírodu.

V ruském malířství minulého století se odhalují dvě stránky krajiny jako typu malby: objektivní je obraz, pohled na určité oblasti a města a subjektivní je vyjádření v obrazech povahy lidských pocitů. a zážitky. Krajina je odrazem reality nacházející se mimo člověka a jím proměňované. Na druhou stranu se v něm odráží i růst osobního a sociálního sebeuvědomění.

1.3. Obrazy přírody v hudbě

Zvuky přírody posloužily jako základ pro vznik mnoha hudebních děl. Příroda zní v hudbě mocně. Už staří lidé měli hudbu. Primitivní lidé se snažili studovat zvuky okolního světa, pomáhali jim navigovat, poznávat nebezpečí a lovit. Pozorováním předmětů a přírodních jevů vytvořili první hudební nástroje - buben, harfu, flétnu. Muzikanti se vždy učili od přírody. I zvuky zvonu, které se ozývají o církevních svátcích, znějí díky tomu, že zvon byl vytvořen v podobě zvonového květu.

Skvělí hudebníci se také učili od přírody: Čajkovskij nebyl mimo les, když psal dětské písně o přírodě a cyklus „Roční období“. Les mu naznačil náladu a motivy hudebního díla.

Seznam hudebních děl o přírodě je velký a pestrý. Uvedu jen několik prací na jarní téma:

I. Haydn. Roční období, část 1

F. Schubert. Jarní sen

J. Bizet. Pastorální

G. Sviridov. Jarní kantáta

A. Vivaldi "Jaro" z cyklu "Roční období"

W. A. Mozart "The Coming of Spring" (píseň)

R. Schumann "Jarní" symfonie

E. Grieg "Na jaře" (klavírní skladba)

N. A. Rimsky-Korsakov "Sněhurka" (jarní pohádka)

P. I. Čajkovskij „To bylo brzy na jaře“

S. V. Rachmaninov "Jarní vody"

I. O. Dunaevsky "Burbling streams"

Astor Piazzolla. "Jaro" (z "Roční období v Buenos Aires")

I. Strauss. jaro (Frühling)

I. Stravinskij "Svěcení jara"

G. Sviridov "Jaro a čaroděj"

D. Kabalevskij. Symfonická báseň "Jaro".

S. V. Rachmaninov. "Jaro" - kantáta pro baryton, sbor a orchestr.

A takhle to může pokračovat ještě hodně dlouho.

Je třeba poznamenat, že skladatelé vnímali a odráželi obrazy přírody ve svých dílech různými způsoby:

b) Panteistické vnímání přírody - N.A. Rimskij-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantické vnímání přírody jako odrazu vnitřního světa člověka;

Podívejme se na „jarní“ hry z cyklu „Roční období“ od P. I. Čajkovského.

"roční období" Čajkovskij je jakýmsi hudebním deníkem skladatele, zachycujícím životní epizody jeho srdci, setkání a obrázky přírody. Tento cyklus 12 charakteristických obrazů pro klavír lze nazvat encyklopedií ruského panského života 19. století a městské krajiny Petrohradu. Čajkovskij na svých snímcích zachytil nekonečné ruské rozlohy, život na venkově, snímky krajin města Petrohradu i výjevy z domácího hudebního života tehdejších Rusů.

"Píseň skřivana" Pochod(viz příloha). Skřivan je polní pták, který je v Rusku uctíván jako jarní pěvec. Její zpěv je tradičně spojován s příchodem jara, probuzením veškeré přírody ze zimního spánku a začátkem nového života. Obraz jarní ruské krajiny je nakreslen velmi jednoduchými, ale výraznými prostředky. Veškerá hudba je založena na dvou tématech: melodická lyrická melodie se skromným akordovým doprovodem a druhá s ní související, ale s velkými vztlaky a širokým dýcháním. Roztomilé kouzlo celé hry spočívá v organickém prolínání těchto dvou témat a různých odstínů nálad - snové-smutné a světlé. Obě témata mají prvky, které připomínají trylky jarního zpěvu skřivana. První téma vytváří jakýsi rámec pro rozvinutější druhé téma. Hra končí slábnoucími trylky skřivana.

"Sněženka" duben(viz příloha) . Sněženka je název pro rostliny, které se objevují bezprostředně po zimním tání sněhu. Dojemně se po zimním nachlazení objevují mrtvé póry bez života, malé modré nebo bílé květy ihned po tání zimního sněhu. Sněženka je v Rusku velmi populární. Je uctíván jako symbol nově vznikajícího života. Jsou mu věnovány básně mnoha ruských básníků. Hra „Sněženka“ je postavena na rytmu podobném valčíku a je zcela prodchnuta impulsy a vlnami emocí. Oduševněle zprostředkovává vzrušení, které vzniká při kontemplaci jarní přírody, a radostný, v hloubi duše skrytý, pocit naděje do budoucnosti a skrytého očekávání. Hra má tři části. První a třetí se navzájem opakují. Ale ve střední části není žádný jasný figurativní kontrast, spíše dochází ke změně nálad, odstínů stejného pocitu; Emotivní shon závěrečné části pokračuje až do samého konce.

"Bílé noci". května (viz příloha).

Poslouchali jsme také několik hudebních děl na téma jaro: P. I. Čajkovskij „Apríl. Sněženka“, G. Sviridov „Jaro“, A. Vivaldi „Jaro“. Zjistili jsme, že všechny hry mají podobné rysy. Každá hra má jemný, zasněný, láskyplný, měkký, přátelský charakter. Všechna tato díla spojují společné hudební výrazové prostředky. Převládající režim je hlavní; registr – vysoký, střední; melodie – kantiléna, tempo – mírné; dynamika - mf. Sviridov a Vivaldi využívají zvukově zobrazovací prvky: imitaci ptačího zpěvu imituje flétna a housle ve vysokém rejstříku.

1.4. Obrazy přírody v hudbě pro relaxaci

Je známo, že přírodní zvuky přírody pomáhají člověku dosáhnout stavu harmonie s okolní realitou, smířit se se svým vnitřním světem, zbavit se úzkosti a napětí a na nějakou dobu se odpoutat od každodenních starostí.

Muzikoterapie je jedním z nejstarších prostředků skupinové psychoterapie, využívající specifických rysů emocionálního a psychologického působení hudby (hraní hudby) na člověka (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Světci starověké civilizace Pythagoras, Aristoteles, Platón upozorňovali své současníky na léčivou sílu hudby, která podle nich nastoluje proporční řád a harmonii v celém Vesmíru, včetně narušené harmonie v lidském těle. Před tisíci lety léčil vynikající lékař všech dob a národů, Avicenna, pacienty s nervovými a duševními chorobami hudbou. V Evropě o tom pochází zmínka z počátku 19. století, kdy francouzský psychiatr Esquirol začal zavádět muzikoterapii do psychiatrických ústavů. Je charakteristické, že využití hudby v medicíně mělo převážně empirický charakter. Ve 20. století, zejména v jeho druhé polovině, se muzikoterapie jako samostatná disciplína začala široce provozovat v různých evropských zemích. Moderní výzkum v oblasti muzikoterapie se rozvíjí několika směry. Studium výtvarných a estetických zákonitostí hudebního vnímání se provádí v estetických a hudebně-teoretických dílech.

Za prvé, poslech hudby ovlivňuje naše emocionální a smyslové vnímání, což dává mocný impuls všem ostatním operačním lidským systémům. V klidnějším stavu už člověk střízlivě uvažuje, dění kolem sebe chápe rafinovaněji a nevědomky zapíná intuici. To vše výrazně ovlivňuje kvalitativní vlastnosti fyzického těla. Nějakým neuvěřitelným způsobem se člověk stává lepším, stává se veselejším, chytřejším a veselejším, což teď potřebuje každý z nás.

V dnešní době se lidé stále více zabývají sebepoznáním a sebezdokonalováním. Každý z nás je zaměřen na vnitřní práci, s jejíž pomocí poznáváme nové stránky osobnosti. Léčenístarověcí šamani a tibetští mniši účinně ovlivňují objevování vnitřních zdrojů, s jejichž pomocí se stáváme zdravějšími, bystrými a vyrovnanými.

Relaxace je nejlepší způsob relaxace, je to hudba pro relaxaci, která dokáže správně působit na tělo a podporuje maximální uvolnění všech svalů. Někdy nejen melodie, ale i zvuky přírody mohou blahodárně působit na psychický i fyzický stav organismu vyčerpaného stresem.

Co přesně lze nazvat relaxační hudbou? Mezi znalce patří melodické skladby s etnickou hudbou, New Age, hluk, občas nějaká moderní elektronická hudba, zvuky přírody, orientální meditativní písně, tradiční čínské chorály a mnoho, mnohem více v tomto směru. Jaké jsou tedy zvuky přírody? Zpravidla se při nahrávání takových písní používá zpěv ptáků, zvuk vln, šumění listí... Ve městě není slyšet hukot padající vody vodopádu nebo měřený zvuk příboj. Za tímto účelem byly nahrány, uspořádány nejznámější zvuky, které později dostaly název „hudba přírody“. Kupodivu stejná „hudba“ zahrnuje zpěv modrých velryb, rachot hromu, cvrlikání cikád a cvrčků a vytí vlka. Zvuky přírody jsou zvuky, se kterými se ve volné přírodě možná nikdy nesetkáte, ale pomáhají navodit tu správnou atmosféru pobytu v horách nebo na mořském pobřeží.

Hlavním cílem relaxační hudby je správné harmonické působení na člověka s cílem úplného uvolnění všech napjatých svalů a následného uvolnění stresu. Kupodivu se hudba pro relaxaci dá využít i k práci. Může sloužit jako příjemné zázemí při intenzivní intelektuální práci, aniž by člověk vůbec odváděl pozornost od důležité záležitosti, ale navozoval příjemnou a uvolněnou atmosféru.

K vytvoření požadovaného efektu interpreti relaxační hudby někdy využívají vícenásobné opakování stejného tónu, jakési soustředění skladby kolem jednoho či více tónů, což pomáhá navodit stav lehkého transu a relaxace. Podobná technika se používá v Goa transu, ale v hudbě přírody není tak jasná rytmika. Neexistuje žádná specifická sada hudebních nástrojů pro hraní relaxační hudby. Pokud mluvíme o relaxačních orientálních melodiích, hlavními nástroji jsou tradiční čínské nebo vietnamské zvonkohry a kamenné desky, horizontální harfy, citery (vícestrunné nástroje), bambusové flétny, sheng a yu (vyrobené z tykve), xun, zheng, guqin, xiao a di, pipa atd. Tradiční čínská hudba je jedním z nejpopulárnějších druhů rekreační hudby. Často se používá k relaxaci podle systému Wu Shu. Pro navození té správné atmosféry a správné nálady je potřeba poslouchat hudbu určité melodie. Pokud se v hudbě harmonicky snoubí zvuky přírody a plynulé přechody z jedné tóniny do druhé, pak je to jednoznačně hudba odpočinková (etnické hudební nástroje viz PŘÍLOHA).

Nejzajímavějším trendem aktivně se rozvíjejícím na Západě je indická etnická hudba pro relaxaci. Tradiční indiánské motivy a obrázky jsou každým dnem stále populárnější nejen v Americe, ale i v Evropě. Písně jsou provedeny pomocí pimaku (severoamerické indiánské flétny) a bubnů. Zvyšuje se také zájem o tradiční africkou hudbu. Nástroje - bubny Udu, shaker a tykev. V Rusku relaxační hudbu zastupují zvuky jezera Bajkal, burjatské zpěvy a tradiční hudba malých národů severu.

KAPITOLA „Praktické zdůvodnění problému“

2.1. Environmentální problémy v současném umění

Hudba vln, hudba větru... Hudba přírody. Člověk, který uvažuje o kráse světa kolem sebe, chápe, že je to umění, nesrovnatelné s ničím. Ekologie se proto, teprve poté, co se objevila jako koncept, stala nerozlučně spojena s kreativitou. Moře, lesy, skály, květiny, ptáci – to vše se stává zdrojem inspirace. Tak vznikly žánry environmentálního umění. A environmentální píseň obsadila jedno z nejvýznamnějších míst.

Environmentální hnutí naší doby je silná a vlivná organizace. Výsledek lidské spotřeby směrem k planetě je dnes viditelný pouhým okem. Vzduch je znečištěný, lesy jsou káceny, řeky otráveny, zvířata zabíjena. Z toho není úniku, ať žijeme kdekoli. Důsledky našeho barbarského postoje k našemu domovu, Zemi, jsou cítit v každém jejím koutě. Proto je dnes „zelené“ hnutí důležitější než kdy jindy.

Aby přitáhli pozornost veřejnosti k otázkám životního prostředí, ekologové využívají to, co jim to dalo – talenty. Objevil se nový trend v eko-umění, kterému se říká environmentální umělecká fotografie. V největších městech světa se konají výstavy fotografií, které přitahují davy lidí. Na fotografiích lidé vidí, co člověk udělal s životním prostředím, i zázračně zachovanou krásu přírody, kterou je nesmírně důležité chránit. Nechybí ani environmentální kino a environmentální malba. Ekologie dokonce vstoupila do módy. Květinový design oděvů vyrobených z přírodních tkanin je velmi oblíbený.

Nejoduševnělejším aspektem eko-umění je však hudba. Dnes mnoho hvězd showbyznysu po celém světě propaguje „zelený“ životní styl. Vytvářejí mnohamilionové fondy na záchranu planety. Umělci zaplňují celé stadiony. Snaží se překonat lhostejnost lidí, probudit v nich lásku k přírodě a touhu zachovat její jedinečnou krásu.

Objevili se první"zelených" lidí. Ne vždy to byli vědci a ekologové. Pro člověka, který má rád přírodu, není profese důležitá. Tohle se říká o bardech.

Ekologický směr veršů bardských písní je nepopiratelný. Řádky vyprávějí nejen o kráse přírody, ale také o tom, co jsme s ní udělali. Když sedíš v mihotavém světle uhasínajících uhelných ohňů, všimneš si, jak ve tmě houká výr, vítr šustí listím, teče řeka a muž, objímající kytaru, ti zpívá o duši lesa, z celého srdce ho chceš chránit před intrikami, sekerami a požáry. Koneckonců, toto je náš domov:

"Zvu tě do lesů"

Povedu tě po cestě,

Zbaví vás únavy,

A budeme zase mladí

Sledujeme její vedení

Večer budou borovice zpívat,

Větve se budou houpat nad hlavou.

A bude se nám zdát křehká

Náš silný městský komfort.

(A. Yakusheva)

Bardské písně samozřejmě nelze nazvat propagandou ochrany přírody. Mnoho autorů si tento cíl nestanovilo. Prostě se zpívalo o lesích, mořích, horách. Hluboký respekt je to, co bardovy písňové básně vyžadují. Každý člověk má zpočátku k darům planety starostlivý vztah a ruch a strnulost současné civilizace nám dává zapomenout na touhu po harmonii s přírodou. Bardova píseň to přirozeně probouzí. Kreativita bardů je dnes právem ztotožňována s environmentální výchovou. A jejími zakladateli jsou sovětští bardi. Písně se již staly folklórem – environmentálním folklorem. Bohužel se původní píseň nikdy nedostala na velké pódium. Ale to neztratilo své kouzlo a aktuálnost. A má budoucnost.

Bardská hudba, bohužel, není srozumitelná každému. Ostatně, abyste to cítili, je potřeba se na pár minut zříci ruchu světa, jinak uvidíme něco zastaralého a nudného.

Ale je tu i masovější environmentální hudba, populární a popová. Hlavně zahraniční. Například,Ekologická hymna Michaela Jacksona „Eath Song“Navzdory skutečnosti, že je to pop, je píseň extrémně hluboká, smysluplná a smyslná. Může probudit mnoho srdcí a otevřít mnoho očí. Žijeme v umírajícím světě (texty viz PŘÍLOHA).

Zde je úryvek z písně:

Nebe padá, nemůžu ani dýchat.

A co krvácející Země, cítíme její rány?

A co příroda sama, to je lůno naší planety.

A co zvířata? Proměnili jsme království v prach.

A co sloni, ztratili jsme jejich důvěru?

Co je s křičícími velrybami? Zpustošili jsme moře.

A co deštné pralesy, které byly přes naše prosby vypáleny?

Co na tom, že svatá země je rozervána různými vyznáními?

V Rusku tzvenvironmentální skála. Byl vytvořen projekt „Skála čisté vody“.Vůdcem a autorem myšlenky není nikdo jiný než samotný Shahrin z Chaif. Tato organizace zahrnuje asi 30 rockových kapel. Ruští rockeři chtějí také změnit svět k lepšímu a zachránit planetu.

Samotná myšlenka na vytvoření projektu „Pure Water Rock“ vznikla ve Sverdlovsku v 90. letech 20. století. Iniciovali to hudebníci rockového klubu v čele s lídrem skupiny Chaif Vladimir Shakhrin. Zrodila se myšlenka grandiózního projektu - Volga-90. „Skála čisté vody“ zamířila k Volze... Nikdy předtím se legendární motorová loď „Kapitán Rachkov“, která toho během své třicetileté služby hodně viděla, na 18 dní nestala útočištěm tak různorodé veřejnosti.

Kromě mnoha hudebníků, inspirovaných příležitostí zprostředkovat mladým lidem bolest pro umírající řeku, se do společného díla zapojilo více než sedmdesát ekologických vědců, sociologů, aktivistů Povolžského záchranného výboru a novinářů. Po celé trase (Gorki - Kazaň - Togliatti - Saratov - Astrachaň - Volgograd - Kuibyshev - Uljanovsk - Čeboksary - Jaroslavl - Moskva) začala vznikat unikátní symbióza ekologických vědců a rockových hudebníků. Ekologové zkoumali stav Volhy, odebírali vzorky vody a analyzovali je ve speciální lodní laboratoři a hudebníci si užívali harmonii mezi nebem, řekou, kolegy a diváky.

Dobročinnou akci podpořilo více než dvacet rockových kapel: TV, Aukce a Nesterovova smyčka z Leningradu, Chaif, Nasťa, Dubnový březen a Reflection ze Sverdlovska, SV z Moskvy, Te z Irkutska, KHRONOP z Pilgrim Theatre, Gorkého park, Judas Golovlev z Saratov, anticyklon mise z Magadanu, domorodci WEEKEND ET WAIKIKI a Ernst Langhout z Holandska...

Účastníci kampaně „Skála čisté vody“ vyzvali všechny, kterým není lhostejný osud velké ruské řeky, aby bojovali proti výstavbě ekologicky nebezpečných zařízení v povodí Volhy, ukládání radioaktivního odpadu a toxických chemikálií, výstavbě kanálu Volha-Don-2...

Spousta rockových hudebníků se stává veganem. Existují stovky veganských rockových kapel. Nechtějí škodit zvířatům ani životnímu prostředí. Chtějí žít v míru a harmonii s okolím. Být součástí přírody, a ne jejím pánem, který si z ní může vzít vše, co je možné, a nedat na oplátku nic. Mnoho lidí samozřejmě řadí vegany mezi extrémní komunity. Ne každý považuje za normální odmítat i vlněné oblečení, protože je živočišného původu.

Existují skladatelé ekologických písní, kteří svá díla dávají přednost osobitému aranžování. Aktivně využívají zvuky přírody: šplouchání vln, zpěv ptáků, hlas delfína, šumění lesního listí, vítr atd. Dokonale pomáhají zprostředkovat hudební obraz a zvláštní postoj – harmonii s matkou přírodou.

Mezi tyto hudebníky patří i Američan Paul Winter, eko-jazzový hudebník. Je držitelem ceny Grammy. Kritici jeho hudbu nazývají „skutečně živá“, „ekologický jazz“, „hraniční textura zvuků“. Zimní jazz má všechno: folk, klasiku, etno atd. Ale co ho dělá živým, ekologickým a jedinečným, jsou výkřiky orlů horských, vytí vlků severských atd.

Rock, rap, jazz, folk, ska atd. Téměř všechny druhy hudby odrážejí téma ekologie. Pokaždé, když se na světě stalo běžné neštěstí, skončilo to vždy v uměleckých dílech. A nyní, když jsme na pokraji strašlivých ekologických katastrof, hudba zvedne naše úzkosti, obavy a – NADĚJI. Pouhá skutečnost, že se objevil koncept environmentální hudby, naznačuje, že existují starostliví lidé. A to znamená šanci.

2.2. Hudební obrazy přírody v dílech školáků

Po seznámení s cyklem A. Vivaldiho „Roční období“Rozhodli jsme se zjistit, jak mohou školáci ve své kreativitě zobrazovat obrazy přírody v hudebních dílech.

Naší studie se zúčastnily tři skupiny žáků druhého stupně (útržky práce viz PŘÍLOHA). Každá skupina poslouchala a nakreslila určitou hudbu: „Léto. Bouře, „Zima“, „Podzim“ (výtvarné práce dětí viz PŘÍLOHA).

Zde jsou výsledky, které jsme získali.

Jaro.

Všechna díla jsou plná pozitivních a radostných emocí. Kluci používají hlavně teplé, pastelové barvy. Převládají barvy: zelená, tyrkysová, modrá, béžová, žlutá.

Stručně popíšu zápletky děl. Nastya ve své práci namalovala dům, květiny, břízu a slunce, které se na všechny usmívá. Arina malovala stromy, jasné slunce, dívku houpající se na houpačce a létající věže. Druhá znázorňuje strom, mýtinu, kterou protéká potok. Anya malovala květiny rostoucí na mýtině, potok, slunce, mraky, stromy, na kterých sedí ptáci. Sonya malovala mraky a břízy, na kterých sedí ptáci. Darina namalovala strom, který roste na mýtině, slunce a ptáčka létajícího ve vzduchu a zpívajícího.

Letní. Bouře.

Díla založená na hře „Léto“ mají zcela jiný obsah. Rychlé, létající emoce jsou cítit ve všech dílech. Téměř ve všech dílech můžeme vidět pestrobarevnou smršť vířící na moři s obrovskými vlnami a kolem fouká silný vítr. Spousta kluků používá modrou a všechny světlé a tmavé barvy.

Stručně popíšu zápletky děl.

Darina a Sonya ve své práci namalovaly velké vlny, které se otáčejí a narážejí na malý ostrůvek v oceánu, prší a blýská se.

Další dílo zobrazuje dvě pestrobarevné víry, mraky a déšť. Toto dílo je plné působivých, rychlých a hrozivých emocí.

Anya ve svém díle namalovala silný vítr, rozbouřené moře a loď ztracenou ve vlnách.

Arina ve svém díle namalovala mýtinu, na které roste strom a dům unesený hurikánem. Její kresba vyvolává smíšené pocity. Tento nečekaný hurikán uprostřed nádherné mýtiny... Arina celý obraz vymalovala světlými barvami, jen hurikán je vymalován tmavými barvami.

V jiných zaměstnáních je vše smíšené. Hurikán téměř splývá se vším ostatním: s větrem, mořem, někde viditelným parníkem, který pomáhá zprostředkovat skutečnou atmosféru bouřky a bouře. Tato práce používá nejvíce barev.

Zima.

Vraťme se ke kresbám založeným na hře „Zima“. Na všech kresbách kluci používají jemné pastelové barvy. Převládající barvy jsou modrá, růžová, fialová a fialová.

Varya ve své práci malovala závěje. V její práci je cítit radost i chlad. Diana nakreslila sněhové závěje, po kterých klouzal chlapec na saních. Její tvorba vyvolává radostné emoce. Dima nakreslil strom, sníh padající z nebe a dům.

Sasha zobrazuje sníh padající z nebe a osamělý dům. Jeho práce způsobuje melancholii a osamělost.

Jak vidíme, co mají všechna tato díla společné, je nálada a emoce kreseb na konkrétní téma, ale každá kreslí děj jinak.

ZÁVĚR

Všichni spisovatelé, skladatelé, umělci jako přesvědčení znalci skutečné krásy dokazují, že lidský vliv na přírodu by pro ni neměl být destruktivní, protože každé setkání s přírodou je setkáním s krásou, dotekem tajemna.

Milovat přírodu znamená nejen si ji užívat, ale také s ní zacházet opatrně.Člověk je jedno s přírodou. Bez ní nebude moci existovat. Hlavním úkolem člověka je zachovat a rozmnožit své bohatství. A v současné době příroda opravdu potřebuje péči, takže problémy životního prostředí jsou v naší době velmi důležité. Týkají se každého z nás. Hudba, která zosobňuje povahu, může člověka přimět přemýšlet o svém osudu. Při poslechu takové hudby přemýšlíme o přírodě a její ekologii.

Skladatelé a hudebníci-interpreti ve svých dílech nejen obdivují, ale také nutí k zamyšlení a varují před tím, k čemu může vést nepřiměřený konzumní vztah k přírodě.

Příroda v dílech skladatelů je odrazem jejího skutečného zvuku, vyjádřením konkrétních obrazů. V dnešní době jsou otázky ochrany životního prostředí a interakce mezi člověkem a přírodou obzvláště naléhavé.

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

střední škola č. 5

Južno-Sachalinsk

poznámky hudební lekce na dané téma

"Sezóny v hudbě."

3. třída

Učitel: Kim Elena Enchurievna

Shrnutí hudební lekce na téma „Roční období v hudbě“. 3. třída

Účel lekce : shrnout znalosti dětí o jednotě hudební řeči skladatelů z různých zemí.

úkoly:

Naučte se samostatně určovat náladu hudby, kterou slyšíte.

Rozšiřte své hudební obzory, zpevněte svou vokální intonaci a rozvíjejte své rytmické ucho.

Pokračujte v pěstování tolerantních citů, rozvíjejte lásku k hudbě.

Zařízení:

Hudební pojmy

Obrazy od Shishkina, Yuona „Winter“

Karty (zelená, červená)

Úvod učitele

Celé čtvrtletí jsme si povídali o hudební řeči, o tom, že hudba má své prostředky hudební řeči, své intonace, melodii, rytmus, charakter.

Co může představovat hudba? (lidský charakter, let čmeláka, zvuk kol, zvuk vody)

A hudba může také malovat obrazy přírody a ročních období.

Dnes budeme pokračovat v tématu „Roční období“.

Budu vám číst hádanky, kdy se to stane?

Sníh na polích

Led na řekách

Blizzard jde

Kdy se to stane? (zima)

Sněhová koule taje

Louka ožila

Blíží se den

Kdy se to stane? (jaro)

Slunce pálí

Lipové květy

Žito dozrává

Kdy se to stane? (v létě)

Prázdná pole

Mokrá půda

Déšť prší

Kdy se to stane? (podzim)

Hudba byla odedávna spojována s obrázky přírody. Ve zvuku hudebních nástrojů uslyšíte zimní chlad, ptačí zpěv, vodní živel a šustění listí.

Dnes si poslechneme hudbu zahraničních skladatelů Antonia Vivaldiho a ruského skladatele Pjotra Iljiče Čajkovského z cyklu „Roční období“ a porovnáme je.

Téma lekce: „Sezóny v hudbě“

Stručné informace o skladateli P.I. Čajkovského

Dětské vzkazy

Petr Iljič Čajkovskij se narodil v roce 1840 ve Votkinsku, malém továrním městě na Uralu. Od raného dětství byl chlapec přitahován ke klavíru, u kterého trávil volné minuty. Už v sedmi letech Čajkovskij zaznamenával dojmy z dětství. Rodiče budoucího skladatele byli muzikální a často pořádali amatérské koncerty. Všude kolem zněly selské písně. Od dětství byl prodchnut krásou ruské lidové hudby. To se později promítlo i do jeho tvorby. Album P.I. Čajkovského „The Seasons“ vzniklo v roce 1876 v Petrohradě. To bylo před 135 lety.

Hudební album se skládá z 12 skladeb.

Víte, co je to hra?

Hra je krátká hudební skladba (čtená dítětem)

Proč 12 her? (kolik měsíců v roce - podle počtu měsíců)

Poslechněte si Čajkovského hudbu. Jaké roční období jsi v hudbě slyšel? Hudbu hraje symfonický orchestr pod vedením Evgenije Svetlanova.

Čajkovskij "říjen"

Jaký je charakter hudby? (truchlivý, smutný, smutný)

Nyní si poslechneme hudební film „Podzim“ z cyklu „Roční období“ italského skladatele Antonia Vivaldiho.

Jaký je charakter hudby? (smutné, prší, listí padá, ptáci odlétají)

Dětské vzkazy

Stručné informace o skladateli Antoniu Vivaldim.

Antonio Vivaldi se narodil 4. března 1678 v Benátkách. O skladatelově mládí a jeho hudebním vzdělání je málo informací. S největší pravděpodobností to byl jeho otec, kdo se stal jeho prvním hudebním mentorem. Naučil ho hrát na housle. Od deseti let začal Antonio hrát na housle a nahradil svého otce v kapli katedrály svatého Marka kvůli jeho časté nepřítomnosti v Benátkách.

Vivaldi je největším představitelem italského houslového umění 17. století. Vytvořil žánr sólového koncertu a ovlivnil vývoj virtuózní houslové techniky.

Za svého života se proslavil jako skladatel schopný vytvořit operu za pět dní a zkomponovat mnoho variací na jedno téma. V celé Evropě se proslavil jako virtuózní houslista.

Hudební dědictví Antonia Vivaldiho bylo v 18. a 19. století málo známé, téměř 200 let bylo zapomenuto a teprve ve 20. letech 20. století byly sbírky skladatelových rukopisů objeveny italským muzikologem.

Poslech díla „Listopad, na Trojce“

Listopad je podzimní měsíc, ale zima už přichází. Sedli jsme si do saní - zimním lesem v trojce.

Zavřete oči, poslouchejte zvuk a zkuste si představit. Co skladatel ve své hudbě kreslí, jaké pocity v hudbě vyjadřuje.

Všimli jste si, jak se mění charakter hudby? (poslouchejte napůl, představte si obrázek, poslouchejte do konce)

Hra začíná širokou melodií připomínající volnou ruskou lidovou píseň. Za ní se začínají ozývat ozvěny smutných myšlenek. Ale pak se zvonky připevněné ke třem koním začnou ozývat blíž a blíž. Smutnou náladu dočasně přehluší veselá zvonkohra. Pak se ale opět vrací první melodie – kočí píseň.

Umělci malují přírodu. Možná právě po poslechu této hry umělec Nikolaj Sverchkov přišel s tímto dílem.

Jak příjemné je být v zimním lese! Na větvích leží sníh, obrovské závěje. Široká cesta vede do dálky. Sáně tažené třemi koňmi závodí spolu s veselou zvonkohrou.

Čajkovskij "únor"

Vivaldi "Zima"

Jaký je charakter hudby?

Co prezentovali? (vítr, vánice, když fouká)

čeho sis všiml? (zažíváte stejné pocity, stejné emoce)

Poslech Vivaldiho "Jaro"

Sám Vivaldi popsal jaro: ptáci zdraví zpěvem, potůčky tečou. Obloha je pokryta tmavými mraky. Blesky a hromy ohlašují jaro. Pastýřka na kvetoucím trávníku.

Poslech Čajkovského "March"

Hudba prvního jarního měsíce se nazývá Lark. Je jemná a zvonivá. Velmi podobné trylkům skřivanů, svěží vůně jara.

Ruský umělec Levitan's "March". Jak překvapivě podobné jsou Čajkovského hudební hra a Levitanův obraz. Umělec se snažil zprostředkovat chlad březnového vzduchu, ale sluneční paprsky se již ohřívají a sníh taje. Celá příroda čeká na skutečné jaro.

Fyzické cvičení "úsměv"

V duších nám svítilo sluníčko, v duši bylo jaro, radost, úsměvy.

Hudba vždy lidi nejen bavila, ale také utěšovala a pomáhala jim vyrovnat se s emocionální tísní. Čajkovskij snil o tom, že lidé budou milovat přírodu, jeden druhého a usilovat o dobro. Čajkovského hudba je vždy živá v srdcích lidí, bez ohledu na to, kolik let uplynulo. Protože je věčný.

Ruskému skladateli byl v Moskvě postaven pomník. 7. května – 170. výročí.

Shrnutí lekce

Italský skladatel Vivaldi a ruský skladatel Čajkovskij žili v různých dobách a v různých zemích. Vivaldi v Itálii 17. století. Čajkovskij v Rusku 19. století. A pocity a nálady byly stejné.

Závěr: Jazyk hudby je srozumitelný lidem všech zemí. Hudba nemá hranice.

Odraz

Jak se liší Vivaldiho hudba od Čajkovského? (Vivaldi - housle, Čajkovskij - symfonický orchestr - housle, violoncello, trubka, lesní roh)

Konsolidace

Jak odlišíte Vivaldiho hudbu od Čajkovského? (Přikládám úryvky hudby; pokud hraje Vivaldi, ukažte červenou signální kartu, a pokud hraje Čajkovského hudba, ukažte modrou)

proč si to myslíš?

Pokračujme v tématu „Sezóny v hudbě“

Moderní píseň o zimě (naučení se písničky)

Kdo to k nám přijde? (medvěd)

Co víš o medvědovi? (v zimě spí)

Pojďme zjistit, proč medvěd v zimě spí.

1 verš. Jednou v mrazivé zimě. (1 řádek)

Verš 2 Liška zakřičela (2. řada)

Verš 3 Od té chvíle se medvěd rozhodl. (3. řádek)

S příchodem zimy se vše mění. Mnoho umělců se snažilo zprostředkovat zimu ve svých výtvorech.

Yuon, Shishkin, "Zima"

co vidíš na obrázku? jaký pocit? (radost, mír)