Jak se ruský impresionismus v malbě liší od francouzského? Historie Uměleckým hnutím v cizím výtvarném umění je impresionismus.
French-impression): umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii v 60. a 70. letech 19. století. a získal nejživější ztělesnění ve výtvarném umění stojanu. Impresionisté vyvinuli nové malířské techniky - barevné stíny, míchání barev, zesvětlenou barvu i rozklad složitých tónů na čisté tóny (jejich překrýváním na plátno samostatnými tahy došlo k jejich optickému promíchání v očích diváka). Snažili se zprostředkovat krásu pomíjivých stavů přírody, proměnlivost a pohyblivost okolního života. Tyto techniky pomohly zprostředkovat pocit jiskřivého slunečního světla, vibrací světla a vzduchu a vytvořily dojem slavnosti života a harmonie světa. Impresionistické techniky byly použity i v jiných formách umění. V hudbě například přispěli k přenosu těch nejjemnějších emocionálních pohybů a prchavých nálad.
Výborná definice
Neúplná definice ↓
Impresionismus
z francouzštiny imprese - imprese) Pohyb v umění, který vznikl ve Francii v poslední třetině 19. století. Hlavní představitelé I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, dále Edouard Manet, Edgar Degas a někteří další umělci, kteří se k nim přidali. K rozvoji nového stylu I. došlo v 60.-70. letech a poprvé se jako nový směr, oponující akademickému Salonu, ohlásili impresionisté na své první výstavě v roce 1874. Byl na něm vystaven obraz C. Moneta „Impression“. Soleil levant“ (1872). Oficiální umělecká kritika reagovala na nové hnutí negativně a jeho představitele posměšně „křtila“ na „impresionisty“, přičemž připomněla Monetův obraz, který je zvláště rozčiloval. Název však odrážel podstatu směru a jeho představitelé jej přijali za oficiální označení své metody. Jako integrální hnutí umění neexistovalo dlouho - od roku 1874 do roku 1886, kdy impresionisté uspořádali 8 společných výstav. Oficiální uznání znalci umění a umělecká kritika přišlo mnohem později - až v polovině 90. let. I. měl, jak se ukázalo již v následujícím století, obrovský vliv na další vývoj výtvarného umění (a umělecké kultury vůbec). Ve skutečnosti začala zásadně nová etapa umělecké kultury, která vedla ke střední. XX století k POST-kultuře (viz: POST-), tedy k přechodu Kultury do nějaké zásadně jiné kvality. O. Spengler, který rozšířil pojem dějin na kulturu, to považoval za jeden z typických znaků „úpadku Evropy“, tedy destrukce celistvosti světového názoru, destrukce tradičně zavedené evropské kultury. Naopak avantgardní umělci (viz: Avangard) počátku 20. století. Viděli v I. svého předchůdce, který umění otevřel nové obzory, osvobodil je od mimouměleckých úkolů, od dogmat pozitivismu, akademismu, realismu atd., s nimiž nelze než souhlasit. Sami impresionisté jako ryzí malíři o tak globálním významu svého experimentu neuvažovali. Neusilovali ani o zvláštní revoluci v umění. Prostě viděli svět kolem sebe poněkud jinak, než ho viděli oficiální představitelé Salonu, a snažili se tuto vizi upevnit čistě obrazovými prostředky. Opírali se přitom o umělecké objevy svých předchůdců – především francouzských malířů 19. století. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". Na K. Monet, který navštívil Londýn v roce 1871, byl velmi ohromen díly W. Turnera. Sami impresionisté navíc mezi svými předchůdci jmenují francouzské klasicisty Poussina, Lorraina, Chardina a japonské barevné rytiny z 18. století a kritici umění spatřují podobnosti s impresionisty v anglických umělcích T. Gainsboroughovi a J. Constablem, nikoli v zmínit W. .Turnera. Impresionisté absolutizovali řadu malířských technik těchto velmi odlišných umělců a vytvořili na tomto základě ucelený stylový systém. Na rozdíl od „akademiků“ impresionisté opustili tematický (filosofický, morální, náboženský, společensko-politický atd.) umění a promyšlené, předem promyšlené a jasně vykreslené dějové kompozice, tj. dominance „literárnosti“ v malbě se zaměřením hlavní pozornosti na specificky obrazové prostředky - barvu a světlo; z dílen odešli do plenéru, kde si zkusili zahájit a dokončit práci na konkrétním díle v jednom sezení; opustili tmavé barvy a složité tóny (země, „asfaltové“ barvy), charakteristické pro umění New Age, přešli na čisté světlé barvy (jejich paleta byla omezena na 7-8 barev), často kladené na plátno samostatnými tahy , vědomě se spoléhat na jejich optické míchání je již v psychice diváka, čímž se dosahuje efektu zvláštní svěžesti a spontánnosti; po Delacroixovi zvládli a absolutizovali barevný stín, hru barevných reflexů na různých plochách; dematerializovali předmět viditelného světa, rozpouštěli jej ve světlovzdušném prostředí, které bylo hlavním předmětem jejich pozornosti jako čistých malířů; vlastně opustili žánrový přístup ve výtvarném umění a veškerou svou pozornost soustředili na obrazový přenos svého subjektivního dojmu z náhodně viděného fragmentu reality - častěji krajiny (jako Monet, Sisley, Pissarro), méně často dějové scény (jako Renoir, Degas). Často se přitom snažili zprostředkovat dojem s téměř iluzionistickou přesností sladění barevně-světlo-vzduchové atmosféry zobrazovaného fragmentu a momentu viditelné reality. Nahodilost úhlu pohledu na fragment přírody osvětlený výtvarnou vizí, pozornost k obrazovému prostředí, nikoli k námětu, je často vedla k odvážným kompozičním rozhodnutím, ostrým nečekaným úhlům pohledu, střihům, které aktivují divákovo vnímání. , atd. efekty, z nichž mnohé později využívali představitelé různých avantgardních hnutí. Umění se stalo jedním ze směrů „čistého umění“ v 19. století, jehož představitelé považovali umělecký a estetický princip za hlavní v umění. Impresionisté cítili nevýslovnou krásu prostředí světlých barev a vzduchu materiálního světa a snažili se ji zachytit na svá plátna s téměř dokumentární přesností (proto jsou někdy obviňováni z naturalismu, který je ve velkém schématu věcí sotva legitimní ). V malbě jsou jakýmisi optimistickými panteisty, posledními zpěváky bezstarostné radosti z pozemského bytí, sluníčkáři. Jak s obdivem napsal neoimpresionista P. Signac, „sluneční světlo zalije celý obraz; vzduch se v něm houpe, světlo zahaluje, hladí, rozptyluje formy, proniká všude, i do oblasti stínu.“ Stylové rysy umění v malířství, zejména touha po vytříbeném výtvarném ztvárnění prchavých dojmů, zásadní útržkovitost, svěžest přímého vnímání atd., se ukázaly být blízké představitelům jiných druhů umění té doby, vedl k rozšíření tohoto konceptu na literaturu, poezii a hudbu. V těchto druzích umění však nebylo zvláštního směru I., i když mnohé jeho rysy nalézáme v dílech řady spisovatelů a skladatelů poslední třetiny 19. – raného. XX století Prvky impresionistické estetiky, jako je neurčitost formy, upoutání pozornosti na jasné, ale nahodilé pomíjivé detaily, zdrženlivost, vágní náznaky atd., jsou vlastní tvorbě G. de Maupassanta, A. P. Čechova, raného T. Manna a poezie R.- M. Rilkeho, ale především bratrům J. a E. Goncourtovým, představitelům tzv. „psychologického I>, částečně K. Hamsunovi. M. Proust a spisovatelé „proudu vědomí“ se opírali o impresionistické techniky a významně je rozvinuli. V hudbě jsou za impresionisty považováni francouzští skladatelé C. Debussy, M. Ravel, P. Duke a někteří další, kteří ve své tvorbě uplatňovali stylistiku a estetiku I. Jejich hudba je plná přímých zážitků krásy a lyriky krajiny, téměř imitace hry mořských vln či šumění listí, bukolického kouzla antických mytologických námětů, radosti z chvilkového života, jásot pozemského bytí. a potěšení z nekonečného třpytu zvukové hmoty. Stejně jako malíři rozmazávají mnoho tradičních hudebních žánrů, naplňují je různým obsahem, zvyšují pozornost k čistě estetickým účinkům hudebního jazyka, výrazně obohacují paletu výrazových a vizuálních prostředků hudby. „To platí především,“ píše muzikolog I. V.Nestyev, - do sféry harmonie svou technikou paralelismů a rozmarným navlékáním nevyřešených barevných konsonancí-bodů. Impresionisté výrazně rozšířili moderní tonální systém a otevřeli cestu mnoha harmonickým inovacím 20. století. (i když znatelně oslabily přehlednost funkčních vazeb). Komplikace a bobtnání akordických komplexů (neakordy, nedecimované akordy, alternativní kvartové harmonie) se pojí se zjednodušováním, archaizací modálního myšlení (přirozené mody, pentatonické, celotónové komplexy). Orchestraci impresionistických skladatelů dominují čisté barvy a vrtošivé melíry; Často se používají dřevěná sóla, harfové pasáže, komplexní smyčcové divisi a con sordino efekty. Typické jsou i čistě dekorativní, jednotně splývavé ostinátová pozadí. Rytmus je někdy nestálý a nepolapitelný. Melodika se nevyznačuje zaoblenými konstrukcemi, ale krátkými expresivními frázemi-symboly, vrstvami motivů. Zároveň se v hudbě impresionistů nebývale zvýšil význam každého zvuku, témbru a akordu a odhalily se neomezené možnosti rozšíření stupnice. Zvláštní svěžest dodal hudbě impresionistů častý apel na písňové a taneční žánry, jemná implementace modálních a rytmických prvků vypůjčených z folklóru národů Východu, Španělska a v raných formách černošského jazzu. (Hudební encyklopedie. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Tím, že do centra pozornosti umělce postavila výtvarné a výrazové prostředky umění a zaměřila se na hédonisticko-estetickou funkci umění, otevřela I. umělecké kultuře nové perspektivy a možnosti, kterých plně (a někdy až nadměrně) využívala. ) ve 20. století. Lit.: Venturi L. Od Maneta k Lautrecovi. M., 1938; Rewald J. Dějiny impresionismu. L.-M., 1959; Impresionismus. Dopisy od umělců. L., 1969; Serullaz M. Encyklopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Lipsko. 1957. L.B.
Dnes je impresionismus vnímán jako klasika, ale v době svého vzniku byl skutečným revolučním průlomem v umění. Inovace a myšlenky tohoto hnutí zcela změnily umělecké vnímání umění 19. a 20. století. A moderní impresionismus v malbě přebírá principy, které se již staly kanonickými a pokračuje v estetických hledáních v přenosu vjemů, emocí a světla.
Předpoklady
Existuje několik důvodů pro vznik impresionismu, jde o celý komplex předpokladů, které vedly ke skutečné revoluci v umění. V 19. století se schylovalo ke krizi francouzského malířství kvůli tomu, že „oficiální“ kritika si nechtěla všímat a vpouštět do galerií různé vznikající nové formy. Proto se malba v impresionismu stala jakýmsi protestem proti setrvačnosti a konzervatismu obecně uznávaných norem. Také původ tohoto hnutí je třeba hledat v trendech inherentních renesanci a spojených s pokusy zprostředkovat živou realitu. Umělci benátské školy jsou považováni za první předky impresionismu, pak se touto cestou vydali Španělé: El Greco, Goya, Velazquez, kteří přímo ovlivnili Maneta a Renoira. Svou roli při formování této školy sehrál i technologický pokrok. Nástup fotografie tak dal vzniknout nové myšlence v umění o zachycení momentálních emocí a pocitů. Právě tento okamžitý dojem se umělci hnutí, o kterém uvažujeme, snaží „zachytit“. Vliv na tento trend měl i rozvoj plenérové školy, kterou založili zástupci barbizonské školy.
Historie impresionismu
Ve druhé polovině 19. století nastala ve francouzském umění kritická situace. Zástupci klasické školy neuznávají inovace mladých umělců a nedovolují jim navštěvovat Salon - jedinou výstavu, která otevírá cestu k zákazníkům. Skandál vypukl, když mladý Edouard Manet představil své dílo „Luncheon on the Grass“. Obraz vzbudil rozhořčení kritiky i veřejnosti a umělci jej bylo zakázáno vystavovat. Manet se proto účastní tzv. „Salonu odmítnutých“ spolu s dalšími malíři, kteří se výstavy nemohli zúčastnit. Dílo mělo obrovský ohlas a kolem Maneta se začal tvořit okruh mladých umělců. Sešli se v kavárně, diskutovali o problémech současného umění, dohadovali se o nových formách. Objevuje se společnost malířů, kteří budou podle jednoho z děl Clauda Moneta nazýváni impresionisty. Tato komunita zahrnovala Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. První výstava umělců tohoto hnutí se konala v roce 1874 v Paříži a skončila, stejně jako všechny následující, nezdarem. Ve skutečnosti impresionismus v hudbě a malbě pokrývá období pouhých 12 let, od první výstavy po poslední, která se konala v roce 1886. Později se hnutí začíná rozpadat na nová hnutí a někteří umělci umírají. Toto období ale přineslo skutečnou revoluci v myslích tvůrců i veřejnosti.
Ideologické principy
Na rozdíl od mnoha jiných hnutí nebyla malba v impresionismu spojena s hlubokými filozofickými názory. Ideologií této školy byl momentální zážitek, dojem. Umělci si nekladli sociální cíle, snažili se zprostředkovat plnost a radost ze života v každodenním životě. Proto byl žánrový systém impresionismu obecně velmi tradiční: krajiny, portréty, zátiší. Tento směr není spojením lidí založených na filozofických názorech, ale společenstvím stejně smýšlejících lidí, z nichž každý vede svou vlastní výpravu za studiem formy bytí. Impresionismus spočívá právě v jedinečnosti pohledu na běžné předměty, je zaměřen na individuální prožitek.
Technika
Malbu v impresionismu lze celkem snadno poznat podle některých charakteristických znaků. Především je třeba připomenout, že umělci tohoto hnutí byli horlivými milovníky barev. Téměř úplně opouštějí černou a hnědou ve prospěch bohaté, světlé palety, často silně bělené. Impresionistická technika se vyznačuje krátkými tahy. Snaží se spíše o celkový dojem než pečlivé dokreslení detailů. Plátna jsou dynamická a přerušovaná, což odpovídá lidskému vnímání. Malíři se snaží umisťovat barvy na plátno tak, aby dosáhli koloristické intenzity nebo blízkosti v obraze, nemíchali barvy na paletě. Umělci často pracovali na plenéru a to se projevilo i na technice, která nestihla zaschnout předchozí vrstvy. Barvy byly nanášeny vedle sebe nebo jedna na druhou a byl použit neprůhledný materiál, který umožnil vytvořit efekt „vnitřní záře“.
Hlavní představitelé francouzské malby
Rodištěm tohoto hnutí je Francie, zde se poprvé objevil impresionismus v malířství. Umělci této školy žili v Paříži ve druhé polovině 19. století. Svá díla představili na 8 impresionistických výstavách a tyto obrazy se staly klasikou hnutí. Jsou to Francouzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a další, kteří jsou předchůdci hnutí, o kterém uvažujeme. Nejznámějším impresionistou je samozřejmě Claude Monet, jehož díla plně ztělesňovala všechny rysy tohoto hnutí. Také je toto hnutí právem spojováno se jménem Augusta Renoira, který považoval za svůj hlavní umělecký úkol zprostředkovat hru slunce; kromě toho byl mistrem sentimentálního portrétování. K impresionismu patří i takoví vynikající umělci jako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionismus v jiných zemích
Postupně se trend šíří v mnoha zemích, francouzské zkušenosti se podařilo převzít i v jiných národních kulturách, i když v nich musíme mluvit spíše o jednotlivých dílech a technikách než o důsledné realizaci nápadů. Německé malířství v impresionismu reprezentují především jména Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, ve Španělsku - H. Sorolla, v Anglii - J. Sargent, ve Švédsku - A. Zorn.
Impresionismus v Rusku
Ruské umění 19. století bylo výrazně ovlivněno francouzskou kulturou, takže i domácí umělci se nemohli nechat unést novým hnutím. Ruský impresionismus v malbě je nejdůsledněji a nejplodněji zastoupen v dílech Konstantina Korovina, stejně jako v dílech Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Zvláštností ruské školy byla etudová povaha děl.
Co byl impresionismus v malbě? Zakládající umělci se snažili zachytit momentální dojmy z kontaktu s přírodou a ruští tvůrci se snažili zprostředkovat i hlubší, filozofický smysl díla.
Impresionismus dnes
Navzdory skutečnosti, že od vzniku hnutí uplynulo téměř 150 let, moderní impresionismus v malbě dnes neztratil svůj význam. Obrazy v tomto stylu jsou díky své emocionalitě a snadnosti vnímání velmi oblíbené a dokonce i komerčně úspěšné. Mnoho umělců po celém světě proto pracuje tímto směrem. Ruský impresionismus v malbě je tak prezentován ve stejnojmenném novém moskevském muzeu. Pravidelně se zde konají výstavy současných autorů, např. V. Košljakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka a dalších.
Mistrovská díla
Moderní milovníci výtvarného umění často nazývají impresionismus v malbě svým oblíbeným pohybem. Obrazy umělců této školy se na aukcích prodávají za neuvěřitelné ceny a sbírky v muzeích se těší velké pozornosti veřejnosti. Za hlavní mistrovská díla impresionismu jsou považovány obrazy C. Moneta „Lekníny“ a „Vycházející slunce“, O. Renoira „Ball at the Moulin de la Galette“, C. Pissarro „Boulevard Montmartre at Night“ a „ Boildier Bridge v Rouenu za deštivého dne“, E. Degas „Absinthe“, i když tento seznam by mohl pokračovat téměř donekonečna.
Impresionismus se poprvé objevil ve Francii koncem 19. století. Před vznikem tohoto hnutí malovali zátiší, portréty a dokonce i krajiny především umělci v ateliérech. Impresionistické obrazy byly často vytvářeny venku a jejich námětem byly skutečné, pomíjivé výjevy z moderního života. A ačkoli impresionismus byl zpočátku kritizován, brzy přilákal mnoho následovníků a inicioval podobná hnutí v hudbě a literatuře.
Slavní francouzští impresionističtí umělci
Není divu, že impresionismus v malbě se stal jedním z nejznámějších trendů ve výtvarném umění: umělci, kteří pracovali v tomto stylu, po sobě zanechali úžasně krásná plátna, světlo, jako závan čerstvého vzduchu, plné světla a barev. Mnoho z těchto krásných děl napsali následující mistři impresionismu, které zná každý sebeúctyhodný znalec světového malířství.
Edouard Manet
Navzdory tomu, že celé dílo Edouarda Maneta nelze zařadit pouze do rámce impresionismu, malíř vznik tohoto hnutí do značné míry ovlivnil a další francouzští umělci pracující v tomto stylu jej považovali za zakladatele impresionismu a svého ideového inspirátora. Dobrými přáteli mistra byli i další slavní francouzští impresionisté: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, stejně jako impresionistický umělec s podobným příjmením, které mate nováčky ve světě malby - Claude Monet.
Po setkání s těmito umělci došlo v Manetově tvorbě k impresionistickým změnám: začal preferovat práci pod širým nebem, v jeho obrazech začalo převládat světlo, jasné barvy, nadbytek světla a zlomková kompozice. Přestože stále neodmítá tmavé barvy a upřednostňuje malbu v každodenním žánru před krajinou - to je vidět na malířových dílech „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Snídaně v trávě“, „ U táty Lathuille“, „Argenteuil“ a další.
Claude Monet
Snad každý alespoň jednou v životě slyšel jméno tohoto francouzského umělce. Claude Monet byl jedním ze zakladatelů impresionismu a byl to jeho obraz „Impression: The Rising Sun“, který dal tomuto hnutí jméno.
V 60. letech 19. století se impresionistický umělec jako jeden z prvních začal zajímat o malbu na čerstvém vzduchu a mnohem později vytvořil nový experimentální přístup k práci. Ta spočívala v pozorování a zobrazování téhož předmětu v různých denních dobách: takto vznikla celá série pláten s pohledem na průčelí rouenského dómu, naproti němuž se umělec dokonce usadil, aby neztratil z dohledu budova.
Při objevování impresionismu v malířství si nenechte ujít Monetovo pole vlčích máků v Argenteuil, Procházka k útesu v Pourville, Ženy v zahradě, Dáma s deštníkem, Boulevard des Capucines a série Watermen.
Pierre Auguste Renoir
Tento impresionistický umělec měl jedinečnou vizi krásy, díky které se Renoir stal jedním z nejznámějších představitelů tohoto hnutí. Především je známý svými obrazy hlučného pařížského života a volného času na konci 19. století. Renoir byl vynikající v práci s barvou a šerosvitem, zvláště pozoruhodná je jeho výjimečná schopnost malovat akty s jedinečným podáním tónů a textur.
Již od 80. let se impresionistický umělec začal více přiklánět ke klasickému stylu malby a začal se zajímat o renesanční malbu, která ho donutila zařadit do svých zralých děl ostřejší linie a jasnější kompozici. Bylo to během tohoto období, kdy Pierre Auguste Renoir vytvořil některá z nejvíce nehynoucích děl své doby.
Věnujte zvláštní pozornost obrazům od Renoira jako „Oběd veslařů“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec ve vesnici“, „Deštníky“, „Tanec na Bougival“, „Dívky u klavíru“ .
Edgar Degas
V dějinách umění zůstal Edgar Degas impresionistickým umělcem, i když sám toto označení odmítal a raději se nazýval spíše nezávislým umělcem. Měl skutečně určitý zájem o realismus, což umělce odlišovalo od ostatních impresionistů, ale zároveň ve své tvorbě používal mnoho impresionistických technik, zejména si stejným způsobem „hrál“ se světlem a rád zobrazoval výjevy z městského života.
Degase vždy přitahovala lidská postava, často zobrazoval zpěváky, tanečnice, pradleny, snažil se znázornit lidské tělo v různých polohách, například na plátnech „Dance Class“, „Rehearsal“, „Concert in the Ambassador Cafe“ , "Operní orchestr", " Tanečníci v modrém."
Camille Pissarro
Pissarro byl jediným umělcem, který se zúčastnil všech osmi impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatímco impresionistické obrazy jsou známé svými výjevy z městských a venkovských svátků, Pissarrovy obrazy divákovi ukazují každodenní život francouzských rolníků, zobrazují venkovskou přírodu v různých prostředích a při různém osvětlení.
Při seznamování s obrazy, které tento impresionistický umělec namaloval, stojí za to vidět především díla „Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers odpočívající“, „Zahrada v Pontoise“ a „Vstup vesnice Voisin“.
Meziregionální akademie personálního managementu
Severodoněcký institut
Katedra všeobecně vzdělávacích a humanitních věd
Test z kulturních studií
Impresionismus jako umělecké hnutí
Dokončeno:
skupinový student
IN23-9-06 BUB (4. Od)
Šešenko Sergej
Zkontrolováno:
Ph.D., doc.
Smolina O.O.
Severodoneck 2007
Zavedení
4. Postimpresionismus
Závěr
Reference
Aplikace
Zavedení
Významný fenomén evropské kultury 2. poloviny 19. století. Existoval umělecký styl zvaný impresionismus, který se rozšířil nejen v malířství, ale i v hudbě a beletrii. A přece to vzniklo v malířství. Impresionismus (francouzsky impresionismus, od imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století. Rozvinula se ve francouzském malířství koncem 60. a začátkem 70. let 19. století. (název vznikl po výstavě z roku 1874, na které byl vystaven obraz C. Moneta „Dojem. Vycházející slunce“).
Známkou impresionistického stylu je absence jasně definované formy a touha zprostředkovat téma fragmentárními tahy, které okamžitě zachycují každý dojem, což však při posuzování celku odhalilo jejich skrytou jednotu a souvislost. Jako zvláštní styl impresionismus se svým principem hodnoty „prvního dojmu“ umožnil vést vyprávění prostřednictvím detailů, které byly jakoby náhodně uchopeny, což zřejmě porušovalo přísnou konzistenci narativního plánu a princip výběru toho podstatného, ale svou „laterální pravdou“ dodal příběhu mimořádný jas a svěžest.
V dočasném umění se akce odvíjí v čase. Zdá se, že malba dokáže zachytit pouze jeden jediný okamžik v čase. Na rozdíl od kina má vždy jeden „rámeček“. Jak může zprostředkovat pohyb? Jedním z těchto pokusů o zachycení skutečného světa v jeho pohyblivosti a proměnlivosti byl pokus tvůrců malířského směru zvaného impresionismus (z francouzského imprese). Toto hnutí svedlo dohromady různé umělce, z nichž každého lze charakterizovat následovně. Impresionista je umělec, který zprostředkovává svůj přímý dojem z přírody, vidí v ní krásu proměnlivosti a nestálosti, znovu vytváří vizuální vjem jasného slunečního světla, hru barevných stínů pomocí palety čistých nemíchaných barev, z nichž vychází černá a šedá jsou vyhnáni. Sluneční světlo proudí a pára stoupá z vlhké země. Voda, tající sníh, zoraná země, houpající se tráva na loukách nemají jasné, zmrzlé obrysy. Pohyb, který byl dříve do krajiny vnášen jako obraz pohybujících se postav, v důsledku působení přírodních sil – větru, ženoucích mraků, kymácejících se stromů, je dnes nahrazen klidem. Ale tento klid neživé hmoty je jednou z forem jejího pohybu, který je zprostředkován samotnou texturou malby – dynamickými tahy různých barev, neomezenými strnulými liniemi kresby.
1. Vznik impresionismu a jeho zakladatelé
Formování impresionismu začalo obrazem E. Maneta (1832-1893) „Oběd v trávě“ (1863). Nový styl malby nebyl okamžitě přijat veřejností, obviňovala umělce, že neumějí malovat a házejí barvy seškrábané z palety na plátno. Monetovy růžové rouenské katedrály, nejlepší z umělcovy malířské série („Ráno“, „Na první paprsky slunce“, „Odpoledne“), se tak divákům i kolegům umělcům zdály nevěrohodné. Umělec se nesnažil znázorňovat katedrálu na plátně v různých denních dobách - soutěžil s gotickými mistry, aby diváka pohltil úvahami o magických světelných efektech. Fasáda rouenské katedrály, stejně jako většina gotických katedrál, skrývá mystickou podívanou na zářivě barevné vitráže interiéru, které ožívají ve slunečním světle. Osvětlení uvnitř katedrál se mění podle toho, ze kterého směru svítí slunce, zataženo nebo jasno. Slovo „impresionismus“ vděčí za svůj vzhled jednomu z Monetových obrazů. Tento obraz byl skutečně extrémním vyjádřením inovace vznikající malířské metody a byl nazván „Východ slunce v Le Havru“. Sestavovatel katalogu obrazů pro jednu z výstav navrhl, aby to umělec nazval jinak, a Monet, přeškrtnutý „v Le Havru“, uvedl „dojem“. A několik let poté, co se objevila jeho díla, napsali, že Monet „odhaluje život, který nikdo před ním nebyl schopen pochopit, o kterém nikdo ani nevěděl“. V Monetových obrazech si začali všímat znepokojivého ducha zrodu nové éry. V jeho díle se tak objevil „serialismus“ jako nový fenomén malby. A zaměřila se na problém času. Umělcův obraz, jak bylo uvedeno, vytrhává ze života jeden „rám“ se vší jeho neúplností a neúplností. A to dalo impuls k vývoji série, která se postupně nahrazovala. Kromě rouenských katedrál vytváří Monet sérii Gare Saint-Lazare, ve které jsou obrazy propojeny a vzájemně se doplňují. Nebylo však možné spojit „rámce“ života do jediné pásky impresí v malbě. To se stalo úkolem kinematografie. Historici kinematografie se domnívají, že důvodem jejího vzniku a širokého rozšíření nebyly jen technické objevy, ale také naléhavá umělecká potřeba pohyblivého obrazu a symptomem této potřeby se staly obrazy impresionistů, zejména Moneta. Je známo, že jednou ze zápletek první filmové show v historii, kterou v roce 1895 zorganizovali bratři Lumièrovi, byl „Příjezd vlaku“. Parní lokomotivy, nádraží a koleje byly předmětem série sedmi obrazů „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roce 1877.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) vytvořil spolu s C. Monetem a A. Sisleym jádro impresionistického hnutí. Během tohoto období Renoir pracoval na rozvoji živého, barevného uměleckého stylu s jemnými tahy štětcem (známým jako Renoirův duhový styl); vytváří mnoho smyslných aktů („Koupající se“). V 80. letech stále více tíhl ke klasické jasnosti obrazu ve své tvorbě. Renoir ze všeho nejraději maloval dětské a mladistvé obrazy a poklidné scény pařížského života („Květiny“, „Mladý muž na procházce se psy v lese Fontainebleau“, „Váza s květinami“, „Koupání v Seině“, „ Lisa s deštníkem“, „Dáma ve člunu“, „Jezdci v Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnoho dalších). Jeho tvorbu charakterizují světlé a průhledné krajiny a portréty, které oslavují smyslnou krásu a radost z bytí. Ale Renoir měl následující myšlenku: "Čtyřicet let jsem směřoval k objevu, že královnou všech barev je černá barva." Jméno Renoir je synonymem krásy a mládí, doby lidského života, kdy duševní svěžest a rozkvět fyzických sil jsou v naprostém souladu.
2. Impresionismus v dílech C. Pissarra, C. Moneta, E. Degase, A. Toulouse-Lautreca
Camille Pissarro (1830-1903) - představitel impresionismu, autor světlých, čistě barevných krajin ("Zoraná půda"). Jeho obrazy se vyznačují měkkou, zdrženlivou paletou. V pozdním období své tvorby se obrátil k obrazu města - Rouen, Paříž (Boulevard Montmartre, Opera Passage v Paříži). V druhé polovině 80. let. ovlivněné neoimpresionismem. Fungovalo to i jako rozvrh.
Claude Monet (1840-1926) je předním představitelem impresionismu, autorem barevně jemných krajin plných světla a vzduchu. V sériích obrazů „Komky sena“ a „Rouenská katedrála“ se snažil zachytit pomíjivé, okamžité stavy světelného prostředí v různých denních dobách. Od názvu Monetova krajina Impression. Přišlo vycházející slunce a název hnutí je impresionismus. V pozdějším období se v díle C. Moneta objevily rysy dekorativismu.
Tvůrčí rukopis Edgara Degase (1834-1917) se vyznačuje bezvadně přesným pozorováním, nejpřísnější kresbou, jiskřivou, nádherně krásnou barvou. Proslavil se volně asymetrickou hranatou kompozicí, znalostmi mimiky, póz a gest lidí různých profesí a precizní psychologickou charakteristikou: „Modré tanečnice“, „Hvězda“, „Záchod“, „Žehlíci“, „Odpočinek tanečníků “. Degas je úžasný mistr portrétu. Pod vlivem E. Maneta přešel ke každodennímu žánru, zobrazující pařížský pouliční dav, restaurace, koňské dostihy, baletky, pradleny a hrubost samolibých měšťáků. Jsou-li Manetova díla jasná a veselá, pak v Degasovi jsou podbarvena smutkem a pesimismem.
S impresionismem úzce souvisí i dílo Henriho Toulouse-Lautreca (1864-1901). Působil v Paříži, kde maloval kabaretní tanečnice, zpěváky a prostitutky ve svém osobitém stylu, vyznačujícím se jasnými barvami, odvážnou kompozicí a brilantní technikou. Jeho litografické plakáty měly velký úspěch.
3. Impresionismus v sochařství a hudbě
Současníkem a spojencem impresionistů byl velký francouzský sochař Auguste Rodin (1840-1917). Jeho dramatické, vášnivé, hrdinsky vznešené umění velebí krásu a ušlechtilost člověka, je prostoupeno emocionálním impulsem (skupina „Kiss“, „Thinker“ atd.), vyznačuje se odvahou realistických pátrání, vitalitou obrázky a energické obrazové modelování. Socha má tekutou formu, nabývá zdánlivě nedokončeného charakteru, čímž se jeho tvorba podobá impresionismu a zároveň umožňuje vytvářet dojem bolestného zrodu forem z elementární amorfní hmoty. Sochař tyto kvality spojil s dramatickým designem a touhou po filozofické reflexi („Doba bronzová“, „Občané Calais“). Umělec Claude Monet ho označil za největšího z velikánů. Rodin řekl: "Sochařství je umění prohlubní a konvexností."
Styl impresionismu je pro mě především něčím vzdušným, pomíjivým, neúprosně neuchopitelným. To je ten ohromující okamžik, který oko sotva stihne zachytit a který pak zůstane dlouho v paměti jako okamžik nejvyšší harmonie. Mistři impresionismu se proslavili schopností snadno přenést tento moment krásy na plátno, obdařit ho hmatatelnými vjemy a jemnými vibracemi, které se vší realitou vznikají při interakci s obrazem. Když se podíváte na díla vynikajících umělců tohoto stylu, vždy existuje určitá pachuť nálady.
Impresionismus(od imprese - imprese) je umělecký směr, který vznikl ve Francii koncem 60. let 19. století. Její představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nezaujatě zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti a zprostředkovat své prchavé dojmy. Zvláštní pozornost byla věnována prostupu barev a světla. 
Slovo „impresionismus“ pochází z názvu Monetova obrazu Imprese. Východ slunce, představený na výstavě v roce 1874. Málo známý novinář Louis Leroy ve svém článku v časopise nazval umělce „impresionisty“, aby vyjádřil své pohrdání. Název však uvízl a ztratil svůj původní negativní význam. 
První významná výstava impresionistů se konala od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara. Představilo se zde 30 umělců, celkem 165 děl. Mladým umělcům bylo vyčítáno „nedokončené“ a „nedbalé malování“, nedostatek vkusu a smyslu v jejich díle, „útok na skutečné umění“, vzpurné nálady a dokonce i nemorálnost. 
Předními představiteli impresionismu jsou Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali své obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je také považován za impresionistu. 
Krajiny a výjevy z městského života – snad nejcharakterističtější žánry impresionistické malby – byly malovány „en plein air“, tzn. přímo z přírody, a ne na základě skic a přípravných skic. Impresionisté pozorně sledovali přírodu, všímali si barev a odstínů obvykle neviditelných, jako je modrá ve stínech. 
Jejich umělecká metoda spočívala v rozkladu složitých tónů na jejich základní čisté barvy spektra. Výsledkem byly barevné stíny a čistá, světlá, zářivá malba. Impresionisté nanášeli barvu samostatnými tahy, někdy s použitím kontrastních tónů v jedné oblasti obrazu. Hlavním rysem impresionistických obrazů je efekt živého blikání barev. 
K vyjádření změn v barvě předmětu začali impresionisté preferovat barvy, které se vzájemně posilují: červená a zelená, žlutá a fialová, oranžová a modrá. Tyto stejné barvy vytvářejí efekt konzistentního kontrastu. Když se například chvíli díváme na červenou a pak přesuneme pohled na bílou, bude se nám zdát nazelenalá. 
Impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch všedního dne. Místo toho se umělci soustředí na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu. Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by se dotýkaly akutních společenských problémů. 
Umělci často malovali lidi v pohybu, zatímco se bavili nebo odpočívali. Předměty byly flirtování, tanec, pobyt v kavárně a divadle, výlety lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život nepřetržitý sled malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí. 
Impresionismus zanechal v malbě bohaté dědictví. V první řadě je to zájem o barevné problémy a nestandardní techniky. Impresionismus vyjadřoval touhu po obnovení uměleckého jazyka a rozchodu s tradicí jako protest proti pečlivé technice mistrů klasické školy. Vy i já nyní můžeme obdivovat tato nádherná díla vynikajících umělců. 
