Rysy realismu v komedii. Komedie "Běda z vtipu" od A. Griboedova je realistickým dílem

Komedie „Běda vtipu“ vznikla na počátku 20. let 19. století. Hlavní konflikt, na kterém je hra založena, je konfrontací mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Nad literaturou té doby měl stále moc klasicismus éry Kateřiny Veliké. Ale zastaralé kánony omezovaly svobodu dramatika v popisu skutečný život Gribojedov si proto vzal za základ klasickou komedii a podle potřeby zanedbal některé zákonitosti její konstrukce.

Každé klasické dílo (drama) muselo být postaveno na principech jednoty času, místa a děje, stálosti postav.

První dva principy jsou v komedii dodržovány poměrně přísně. V díle si můžete všimnout více než jednoho milostného vztahu, jak bylo zvykem (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ale zdá se, že se všechny řadí „v jedné řadě“, aniž by narušily jednotu akce. V klasických dílech milující pár Pánům odpovídala dvojice sluhů, kteří je parodovali. V „Běda z vtipu“ je tento obraz rozmazaný: samotná dcera pána je zamilovaná do „sluhy“ (Molchalin). Griboedov tedy chtěl ukázat realitu stávající typ lidé v osobě Molchalina, kterého Famusov „zahřál bezkořenné a představil ho sekretářce...“ (a nyní se Molchalin připravuje stát se šlechticem sňatkem s jeho dcerou).

Většina klasických děl byla postavena na principu: povinnost je vyšší než city. V komedii „Běda z vtipu“ důležitou roli hraje milostný konflikt, který se rozvíjí v společensko-politický.

Všichni hrdinové klasických děl byli jasně rozděleni na kladné a záporné. Tento princip je dodržován pouze v obecný obrys: takzvaná „společnost Famus“ je v kontrastu s hrdinou vyjadřujícím nové, progresivní názory. Pokud ale zvážíme každého zástupce této společnosti zvlášť, ukáže se, že každý z nich není tak špatný. Například v obrazu Famusova (hlavního protinožce Chatského v sociálním konfliktu) se objevují celkem pochopitelné pozitivní lidské rysy: ok miluje svou dceru, přeje jí dobro (v jeho chápání) a Chatsky je pro něj drahá osoba(po smrti Chatského otce se Famusov stal jeho opatrovníkem a vychovatelem) na začátku komedie. Famusov dává Chatsky několik velmi praktických rad:

... Za prvé, nebuď rozmar,

Bratře, nespravuj špatně svůj majetek,

A hlavně - jděte do toho a podávejte...

Obraz kladného hrdiny, progresivního Chatského, se vyznačuje některými negativními rysy: horká povaha, sklon k demagogii (ne nadarmo byl A.S. Pushkin zmaten: proč hlavní postava před těmito tetičkami, babičkami, repetilky vede plamenné projevy), nadměrná podrážděnost, dokonce i hněv. („Není člověk – had“ – to je Chatskyho hodnocení bývalý milenec Sophia). Tento přístup k hlavním postavám naznačuje vznik nových, realistických trendů v ruské literatuře.

Povinnost v klasické komedii dobrý konec, tedy vítězství kladných hrdinů a ctnosti nad negativními hrdiny, nad neřestí. V „Běda od vtipu“ číslo negativních hrdinů mnohokrát více množství kladné postavy (mezi kladnými postavami je Chatsky a další dvě postavy mimo jeviště - příbuzný Skalozub, o kterém říká: „Hodnost ho následovala, náhle odešel ze služby, začal číst knihy ve vesnici“; a synovec princezny Tugoukhovskaya, o níž pohrdavě hlásí: „... je to chemik, je to botanik, princ Fedor, můj synovec“). A to kvůli nepoměru sil dobroty ve hře jsou poraženi, „jsou zlomeni starou silou“. Chatsky ve skutečnosti odchází jako vítěz, protože je přesvědčen, že má pravdu. Mimochodem, inovativní technikou je i využití postav mimo jeviště. Tito hrdinové pomáhají porozumět tomu, co se děje ve Famusově domě, v širším měřítku, v celostátním měřítku; zdá se, že se rozšiřují, posouvají hranice vyprávění.

Podle zákonů klasicismu žánr díla přísně určoval jeho obsah. Komedie musela mít buď humorný, fraškovitý nebo satirický charakter. Gribojedovova komedie spojuje nejen tyto dva typy, ale obsahuje i čistě dramatický prvek. V komedii jsou hrdinové jako Skalozub a Tugoukhovsky, vtipní v každém slově a činu. Nebo jako princezny, které ani nedostaly jména (parodie na všechny moskevské mladé dámy) Platon Gorich, „manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy, vysoký ideál všech moskevských manželů“; bezejmenní pánové N a P, nutné ukázat krutý mechanismus šíření drbů v sekulární společnost(prvky satiry). V komedii se používají i jiné techniky komiksový obrázek: vyprávění příjmení (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovskie, Famusov), “ křivé zrcadlo“ (Chatsky-Repetilov).

Stejně jako celé dílo kombinuje humor a satiru, jsou jeho hlavní postavy (Chatsky a Famusov) nejednoznačné. Hlavě rodiny se vesele smějeme a majitel domu Famusov, když flirtuje s Lízou, vychází ze všech sil, aby svou dceru provdal za směšného Skalozub, ale přemýšlíme o struktuře společnosti v té době, kdy on, dospělý a všemi respektovaný, se bojí: "Co řekne princezna Marya Aleksevna?"

Chatsky ještě víc kontroverzní hrdina. Poněkud vyjadřuje autorův pohled (funguje jako ozvučná deska), zpočátku si dělá legraci z moskevských obyvatel a jejich způsobu života, ale trpí neopětovaná láska(hrdina-milenec), zahořklý, začne odsuzovat všechny a všechno (hrdina-žalobce).

Griboedov tedy chtěl v komedii postavené v souladu s kánony klasicismu zesměšnit neřesti své současné společnosti. Aby ale plněji reflektoval skutečnou situaci, musel se odklonit od kánonů klasické komedie. V důsledku toho můžeme říci, že v komedii „Běda vtipu“ jsou prostřednictvím klasicistní formy díla postaveného na principech „minulého století“ patrné rysy nového literárního směru, realismu, který otevírá spisovateli nové možnosti zobrazení skutečného života.

Domov umělecký rys hra „Běda z vtipu“ je spojením v jednom díle rysů klasicismu a kritický realismus.

Klasicismus v „Woe from Wit“ si zachovává svůj vysoký občanský obsah. Myšlenku komedie lze formulovat takto: v ruské společnosti začátek XIX století bojují dvě společenské síly – „současné století“ a „minulé století“. „Minulé století“ je prezentováno velmi rozmanitým způsobem: téměř všechny postavy kromě Chatského. „Současné století“ je Chatsky a několik hrdinů mimo jeviště, o kterých víme z rozhovorů postavy (bratranec Skalozub, synovec princezny Tugoukhovské, princ Fjodor, několik Chatského přátel, o nichž se mimochodem zmiňuje). Ve hře na první pohled vítězí v ideologickém střetu „minulé století“: Chatsky je nucen opustit Moskvu, kde byl pro své odvážné projevy a chování prohlášen za blázna. Je však snadné si všimnout, že ke všem Chatskyho kritickým poznámkám o moderní život vznešená společnost Zástupci tábora Famus („minulého století“) v podstatě nemohou odpovědět na nic. Buď jsou zděšeni mladíkovou odvahou, nebo si jako Famusov prostě zacpávají uši, nebo dělají, že vůbec nic neslyší (konec třetího dějství, kdy Famusovovi hosté tančí v reakci na obviňující monolog Chatského ). Proto můžeme po I.A. Gončarovovi říci, že Chatsky a jeho myšlenky byly poraženy pouze drtivou masou Famusovova tábora, jde o dočasné vítězství a navzdory jeho optimismu. smutný konec je, že „minulé století“ se svými zastaralými názory bude muset velmi brzy ustoupit progresivnějším přesvědčením „současného století“.

V estetice klasicismu byl vyvinut racionální seznam nezbytných postav pro hry a Gribojedov jej používá: hrdinou je zamilovaný mladík (Chatsky), hrdinkou je zamilovaná dívka (Sofja), prosťáček je rival nebo přítel hrdiny (Molchalin), šlechtických rodičů hrdina a hrdinka (Famusov), rozumář - postava, která ve svých poznámkách vyjadřuje postoj autora k zobrazené události (Chatsky), důvěrnice - přítel nebo služka, v rozhovorech, s nimiž hrdinka odhaluje svá srdečná tajemství (Liza).

Griboyedov také používá formální techniky klasicismu: komedie je napsána ve verších, postavy mají „mluvící“ příjmení a jména, vyslovují řádky „na stranu“ (běžná technika pro předávání hrdinových myšlenek). Hlavní postavy – především Famusov a Chatskij – pronášejí dlouhé monology. Konečně si komedie uvědomuje, „ pravidlo tří jednoty“: akce se odehrává v jeden den (jednota času), v různých místnostech Famusovova domu (jednota místa), Chatsky je bezpochyby hlavní postavou obou milostný poměr a v sociálním konfliktu (jednota jednání). Ve snaze o jednotu jednání Griboyedov pouze nastiňuje, ale nerozvíjí stranu dějové linie, například Lisina láska, vztah manželů Gorichových atd.

Zároveň hra sleduje mnohá porušení zásad klasicismu ve prospěch realistických a kritický obraz Ruská realita jako první čtvrtletí XIX století.

Za prvé, Gribojedov vzal současný ruský život jako téma své komedie, a ne starověký mýtus nebo pololegendární příběh (ten se často vyskytuje v klasických hrách). Autor udělal z hrdinů své komedie středně příjmové šlechtice, tedy nejvíc obyčejní lidé, není vynikající historické postavy nebo králové (druhý je typický pro klasické drama). Životní styl průměrného šlechtického rodu je popsán prostřednictvím mnoha každodenních detailů: jak se majitelé připravují na ples, jak Famusov nadává sluhům nebo flirtuje s Lizou, jak se princ Tugoukhovskij snaží oženit své četné dcery atd.

Za druhé, Griboyedov, při zachování klasické sady postav, obdařil své hrdiny komplexními a mnohostrannými postavami. V tomto ohledu dramatik porušuje i estetickou normu klasicismu, kde jsou postavy zobrazovány schematicky, jako ztělesnění jednoho hlavní vášeň. Například obraz Lisy, která je klasickou důvěrnicí, kombinuje živost charakteru, upřímnou náklonnost k mladé dámě, schopnost nejen milovat barmana Petruše, ale také odrazit pokroky Molchalina a pokroky Famusova v aby ji zachoval lidská důstojnost. Jako nevolnice vyjadřuje hlubokou myšlenku o postavení sluhy a jakékoli závislé osoby: Pomiň nás víc než všechny strasti a panský hněv, A panská láska. (I, 2) V závěrečná scéna Spravedlivost těchto slov je jasná, protože Famusov, který našel Sophii s Chatskym ve vchodu, se nesmírně rozzlobil a jeho hněv padl především na Lisu:

Ty, bystrý, všechno pochází z tvého ničemnosti;
Tady to je, Kuznetsky Most, oblečení a aktualizace;
Tam jsi se naučil, jak přimět milence, aby se setkali,
Počkej, opravím tě:
Jdi do chýše, pochoduj, jdi za ptáčky... (IV, 14)

Zcela realistickou postavou je obdařen i Famusov, který je ve hře představen jako milující a starostlivý otec, pohostinný hostitel, pohostinný ruský gentleman se zvyky nevolníka, úředníka průměrný a ideolog „minulého století“.

Za třetí, důležitým rysem realismu v Gribojedovově komedii je řeč postav. Pokud klasičtí hrdinové – od služebníků po krále – mluví podobnými vážnými frázemi, rýmovanými alexandrijskými verši, pak se pro realistické hrdiny řeč stává jednou z důležité vlastnosti. Skalozubův projev je mistrně napsaný, nelogický a plný vojenských termínů; roztomilá řeč princezen Tugoukhovských, mnohomluvné tlachání Repetilova. Zvláště výrazný je projev Famusova, který s každou postavou mluví jinak. Se Skalozubem ( možný ženich Sophia) mluví zdvořile, láskyplně, dokonce vděčně; se Sophií (jeho milovaná dcera) - prostě, ale jeho láska a obdiv k ní jsou patrné; se svou sekretářkou Petruškou - dost hrubě, nevrle; Na konci hry křičí a dupe na Lisu. Řeč všech postav je individualizovaná, živá, jen Chatskij se v komedii vyjadřuje jako klasický hrdina („Co říká! A mluví, jak píše“ (II, 2), - charakterizuje ho Famusov). Ten Gribojedov různými způsoby rýmuje různé repliky a dále vytváří dojem, že si postavy navzájem vysvětlují nikoli poezií, ale pomocí běžné mluvené řeči.

Za čtvrté, rozuzlení „Woe from Wit“ se výrazně liší od toho tradičního v klasické hře, protože nemá výchovný charakter. Na konci Gribojedovovy hry je Chatskij, vznešený a nezištný bojovník za pokrokové sociální ideály, nucen opustit Moskvu. Bezchybný hrdina klasická hra by neměl utíkat před svými protivníky - musí je buď porazit, nebo zemřít, jinak jaký je to hrdina! V „Woe from Wit“ tedy netrpí Famusovovi zlí pomlouvači, ale oběť této pomluvy. Oproti klasické tradici se vyvíjí i milostný příběh: hrdinčiným vyvoleným není ctnostný milenec, ale nehodný pokrytec Molchalin.

Za páté, v klasicismu je naprosto nepřijatelné míchat vysoké a nízké žánry v jednom díle. V "Woe from Wit" se připojuje satirický obraz Famusovská společnost A vysoká tragédie- utrpení urozeného Chatského z nespravedlivého pronásledování.

Obecně se tedy uznává, že v dějinách ruské literatury stojí na počátku realismu dvě díla - „Běda vtipu“ a „Eugene Oněgin“. Je třeba poznamenat, že v „Woe from Wit“ spolu s rysy realismu jsou známky klasicismu: vážný civilní obsah, tradiční obsazení postav, převaha monologická řeč, poznámky „na stranu“, „mluvící“ příjmení, poetická forma, „pravidlo tří jednot“. Nicméně, všechny tyto klasické funkce se týkají především vnější, formální stránky hry. Kromě toho lze v „Woe from Wit“ zaznamenat známky romantismu (hrdý a osamělý Chatsky je proti celé společnosti Famus, je zde motiv exilu, je zmíněno hrdinovo putování) a známky sentimentalismu (Sofya upřímně miluje chudák Molchalin).

Gribojedov zásadním způsobem porušuje estetiku klasicismu a dalších předchozích literární směry. Dramatik vytváří složité, všestranné, sociálně motivované postavy, v nichž kladné a negativní vlastnosti. Obrázky Chatsky a Sophie jsou zobrazeny i ve vývoji. Gribojedov si nevybral téma snímku starověku, a současná ruská realita s jejími sociálními problémy a konflikty. Komedie postrádá vyloženě poučnost, protože neřest se ve finále netrestá.

Lze tedy prokázat, že komedie „Běda vtipu“ byla skutečně napsána v rámci kritického realismu, ale nese i znaky klasicismu.

A celý text) je zcela jasný: především život sám, osvětlený z hlediska autorova světonázoru, poskytl pro toto dílo bohatý materiál. ruština realistický literatura mu také dala mnoho příkladů. V pohádkách Dmitrieva, Izmailov, v Krylovových bajkách Griboedov našel rozvinutý styl i sérii satirické obrazy z moderního ruského života. Kromě těchto děl lze poukázat na další, která jsou svým obsahem podobná „Běda od vtipu“. Pro charakteristiku moskevské společnosti téže doby je tedy velmi zajímavý časopis profesora Strachova „Satirický posel“ (1790 – 1793).

Běda mysli. Představení divadla Malý, 1977

Strachov tedy ještě před Gribojedovem nakreslil celou Gribojedovovu Moskvu v lehkých náčrtech a náznacích - v jeho deníku už jsou obrysy Famusova, Molchalina, Zagoreckého.

Některé stránky románu A. Izmailova „Eugene“ jsou také zajímavé pro srovnání s Gribojedovovou komedií.

Tady jsme zase v atmosféře velkoměstský život: před námi jsou „noví“ šlechtici z řad úředníků, zušlechtění hodností a penězi, před námi studenti Moskevské univerzity – „voltaiři“ a prostě darebáci a svobodníci, strážní mládež hlavního města, „společnost“, sestávající z ctnostní podvodníci, drby, Litsemerkinové, Tysyachnikovové atd.

Zde je namátkou popis pana Podljankova: je to titulární poradce, který chodí do práce „na konci každého měsíce a ke svým velitelům každé prázdniny“. „Z vlastní zkušenosti ví, že někteří šéfové si v úředních hodinách všímají svých podřízených více v přední místnosti než na svém místě. Nejen svým představeným, ale všem, jejichž přízeň by se mu mohla hodit, projevoval svou úctu, oddanost a služebnost, i když to byl podlý vrátný, nebo komorník svého patrona a dobrodince (srov. Molchalin). Jako člen mnoha domů střídavě večeřel a večeřel v mnoha z nich. Každé ráno se díval do kalendáře vlastní složení, do kterého byly zapsány jmeniny a narození lidí, které znal, jejich manželé a jejich děti (srov. Famusovův kalendář). Když někdo náhodou něco upustil v jeho blízkosti, okamžitě spadl jedním kolenem na podlahu a spadlou věc s úžasnou hbitostí zvedl (srov. Molchalin). Chtěl někdo něco získat? O tom bylo třeba říci panu Podljankovovi - vše by hned s radostí našel, vše našel (srov. Zagoretskij). Měl by si někdo koupit koně? osoba? Koupí i dobré. Je nutné si najmout kočár, bednu, domeček? Najme ty nejpohodlnější. Potřebuje to někdo vědět vnitřní stav jaká rodina, její tajemství? Prozradí i ty nejtajnější věci...“, atp.

Z tohoto citátu je zřejmé, že v jednom typickým způsobem Podljankov spojil rysy, které se později v Gribojedovově díle rozvinuly v několika obrazech - Famusov, Molchalin a Zagoretsky, tento komisionář z povolání a přesvědčení...

Rysy klasicismu.

Klasicismu se blíží konflikt mezi inteligentním hrdinou a „chudobou rozumu“. Od klasicismu a jednoty místa a času, poetická forma komedie, poetika jmen, Chatského úvahy.

A.S. Griboedov nepochybně vyhovuje tři slavné jednoty klasická hra : děj se odehrává během jednoho dne, na jednom místě a rozvíjí se kolem jedné hlavní postavy.

Akce komedie začíná za úsvitu ve Famusově domě a končí přesně o 24 hodin později, kdy hosté odcházejí z večírku. Však jednota času a místa nejsou zavedena formálně, jako nezbytná konvence, ale jsou smysluplně odůvodněna. Není náhodou, že na konci hry Chatsky říká:

Máš pravdu: vyjde z ohně nezraněný,

Kdo bude mít čas prožít den s tebou,

Bude dýchat vzduch sám,

A jeho zdravý rozum přežije.

K tomuto konfliktu stačil jeden den. Chatsky se svým nekompromisním charakterem, hrou mysli, vášní milence a Famusovou společností, s jejím konzervatismem a nedůvěrou ke vzdělaným mladík, nelze najít společný jazyk i při tak krátké komunikaci. Jednota místa také motivované zápletkou a konfliktem. Famusovovo sídlo je v komedii symbolem celé Moskvy. V poznámkách Lizy, Famusova, samotné hlavní postavy a dalších postav je to, co se děje v domě, interpretováno v měřítku hlavního města („Jako všichni moskevští lidé, váš otec je takový...“, „Celá Moskva lidé mají zvláštní otisk...“, atd.) . Ústřední postava akce je Chatsky. Od chvíle, kdy se objevil ve Famusově domě, dochází ke konfliktu. Hra končí odjezdem hrdiny z Moskvy. Princip jednota jednání znamená, že v díle se veškeré dění odvíjí kolem postavy hlavního hrdiny a dochází k jednomu konfliktu, nekomplikovanému vedlejšími dějovými liniemi, který je na konci zcela vyřešen. Ve finále klasické hry nakonec vítězí ctnost a neřest je potrestána. Ani jeden z těchto požadavků autor komedie přesně nesplňuje. Práce má dva konflikty a v souladu s tím dvě úzce propojené dějové linie: milostná a společenská. Konflikt nejprve začíná jako milostný konflikt, poté se komplikuje konfrontací názorů. Obě linie, těsně provázané, dosahují svého vrcholu ve 4. dějství. Čára lásky končí odhalením Molchalina, katastrofou Sophiina života a hořkostí oklamaného citu pro Chatského. Sociální konflikt nedostává rozlišení na jevišti. Divák může jen hádat, kam Chatsky půjde a jakou rezonanci získá jeho návštěva ve Famusovově domě. Místo předepsané klasické skladby sestávající ze 3 nebo 5 jednání, Gribojedov píše hru o 4. Otevřenost finále, absence plné rozlišení konflikt, triumf ctnosti a trest neřesti, lze považovat za Gribojedovovu inovaci.

Autor používá mluvící jména: Famusov (z latinského "fama" - pověst), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov (z "repeter" - opakování). Jejich funkce je však jiná než v klasicismu. Téměř všechna příjmení jsou významově korelována se slovy „mluvit“, „slyšet“, „opakovat“, „mlčet“, což vede k nejdůležitější téma hry - motiv hluchoty a pomluv. Příjmení obsahují určitou škálu asociací, což obecně nezjednodušuje, ale naopak komplikuje chápání charakteru a odhaluje v něm nějaký nový aspekt. Jména postav jsou významná nejen jednotlivě, ale i společně: společně tvoří důležitý symbolický klíč k pochopení problémů „Běda z vtipu“. Taková hluboká symbolika není charakteristická pro „mluvící“ příjmení v klasicismu.

Autor neodmítl tradiční role : podvedený otec, úzkoprsý voják, služebná účastnící se milostného vztahu své paní, komická stařena. Tyto role určovaly komediální soubor klasické hry, zřídka přesahující 10-12 postav. Gribojedov porušuje tento kánon vytvořením „přeplněné“ hry a představením obrovské množství vedlejší postavy a postavy mimo jeviště. Postavy mimo jeviště vytvářejí jedinečné historické pozadí komediální akce, umožňují rozšířit časový a prostorový rámec hry, prohloubit charakteristiku hlavních postav, které o nich mluví, a nakonec přesvědčit diváka, že Chatsky je sám. pouze na jevišti.

Ukazuje se tedy, že Griboedov pouze formálně zachovává klasicistní rámec a naplňuje jej sociálně-psychologickým obsahem. Autenticita postav se snoubí s autorovou ironií ve vztahu k obvyklému stylu zobrazení – klasicismu.

Rysy romantismu.

Chatského monology jsou vyjádřením jeho pozice. Především jsou to monology mluvené ve druhém dějství. Veškerou jeho kritiku společnosti Famus lze dobře prezentovat jako nezávislou invektivu namířenou proti ušlechtilému konzervativnímu velkostatkářskému prostředí civilní texty. To je kritika moderní společnost, monology kombinují rysy elegií, ód a satiry. Tak či onak jde o texty, které mohou působit jako samostatná lyrická představení. Tyto monology lze definovat jako civilně-romantické monology.

Chatskyho romantismus se projevuje i v tom, že člověk je proti davu. Pro romantismus je typické téma osamělosti v davu. Nesmiřitelný rozpor se světem, rozpor mezi Já a Společností je pro Chatského velmi charakteristický. Griboyedov maluje skutečně osamělého hrdinu, i když jsou zmíněny nejevištní postavy - „my, mladí lidé“, je to nová generace, ve které jsou jiní, ne jako Molchalin. Tento konflikt není mezi „současným stoletím a stoletím minulým“. Současné století se liší od století Kateřiny v tom, že v tomto století jsou noví lidé, jako je Chatsky, kteří se nehoní za hodnostmi, ale dávají přednost studiu věd a umění, bez karieristických řečí, bez merkantilismu. Tito lidé se již vysmívají těm, kteří jsou připraveni bouchat se čelem o podlahu, jen aby získali hodnost a peníze. To znamená, že se lidé objevují s novou pozicí. To je to, co odlišuje věk Alexandra od věku Kateřiny. Famusov a Maxim Petrovič zůstávají v minulosti. Neexistuje žádný přímý konflikt s minulým stoletím. Současné století spojuje všechny hrdiny, konflikt v rámci století, nikoli mezi stoletími. Konflikt mezi hrdiny různé pohledy na svět. Dějištěm akce je „panská Moskva“. Moskva je také konzervativní město, v těch letech konzervativnější než Petrohrad. Famusovskaya Moskva je kvintesence konzervatismu. Muž s novou pozicí a novými preferencemi přichází do Moskvy a vysmívá se jí, odvažuje se kriticky pohlížet na to, co bylo absolutní. Tento nový přístup je to, co tohoto hrdinu odlišuje, a lze ho považovat za postavu, která je mu blízká Decembristické hnutí. Nový hrdina s občansko-romantickými náladami a rysy, osamělý, protichůdný ke konzervativní famusovské společnosti. Tento konflikt je romantický; romantika se zde projevuje jak v odmítání klasicistních požadavků, tak v syntéze žánrových prvků.

Vlastnosti realismu. Konflikt hry odráží nejdůležitější rozpor reality a chápání reality a jí generovaných postav je prodchnuto historismem. Realističnost hry se promítla i do principů zobrazování jejích postav. Vzhledem k jediné podstatě společnosti Famus je každý z nich dán se vší jistotou svého individuálního vzhledu a jedná se o úplné, mnohostranné postavy. Famusov není jen tmář, ale také přísný šéf a milující otec atd.

Dosahuje se realismu v charakteru a dosahuje se barvitosti jejich jazyka, pompézního s lidovou mluvou: velitelská řeč Skalozub, služebná řeč Molchalin, panská řeč pologramotné Khlestové. Realismus řečové vlastnosti je zaměřena na vyjádření obrazu nejen odborného, ​​třídního a kulturního, ale i psychologického.

Úkoly realistický obraz Podřízen je i bajkový verš komedie – volný jamb od monometru k hexametru.