Co je potřeba ke stavbě divadla. Může být soukromé divadlo úspěšným podnikatelským projektem?

Co je to soukromé divadlo, to je nejčastější otázka. Abychom na to odpověděli, stačí definovat pojem divadlo.

Divadlo je forma divadelního umění. Divadlo je syntézou všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kinematografii, fotografii atd. Hlavním výrazovým prostředkem je herec, který prostřednictvím akce, za použití různých divadelních technik a forem existence, zprostředkovává divákovi podstatu toho, co se děje na jevišti. Herec v tomto případě nemusí být živý člověk. Může to být panenka nebo nějaký předmět ovládaný osobou. Divadlo je považováno za nejmocnější prostředek k ovlivnění člověka, protože divák se při pohledu na dění na jevišti spojuje s tou či onou postavou a skrze katarzi (očištění utrpením) v něm dochází ke změnám. A když to řeknu doslova, divadlo je místo pro podívanou, koukám, vidím.

V Rusku hlavně pracují státní divadla nebo podniky, zatímco soukromé divadlo při absenci mecenášů nebo sponzorů po nějaké době zanikne, protože se nedokáže samo uživit.

Soukromá divadla jsou u nás poměrně nová věc, která do toho nezapadá obchodní struktura. To je způsobeno tím, že múzických umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt „art for art’s sake“, který nepřináší výrazný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná právě proto začínající herci, soubory a dokonce i divadelní studia skutečně zůstávají nevyzvednuti a nejčastěji umírají kvůli nedostatku financí.

Historické pozadí: ruský divadelní trh konec XIX- počátek dvacátého století je neobyčejně rozsáhlý a rozmanitý: zásobování zajišťovalo pět (nějaký čas šest) císařských repertoárových stacionárních divadel hlavních měst, zemských státních divadel (asi 10, přesný počet není znám), městských (městská) divadla, podniky, partnerství, ale i poloprofesionální lidová divadla (na počátku 20. století jich bylo více než 400). Hlavní řada profesionálů divadelní organizace vytvořené podniky a partnerství. Ročně fungovalo asi 300 takových repertoárových divadel.

V Moskvě uspořádal Umělecký kroužek v roce 1868 první soukromé divadlo pro širokou veřejnost.

Z Moskvy soukromý hudební divadla konec XIX- počátek 20. století, především je třeba jmenovat operu Savvy Mamontova a opera Sergej Ivanovič Zimin. Také v této době několik soukromých činoherních divadel fungovalo: Divadlo Korsh A Solovcová. V předrevolučních letech se objevily Moskevské umělecké divadlo Stanislavského A Nemirovič-Dančenko , Komorní divadlo Tairova, v roce 1901 otevřena v Petrohradě “ Nové divadlo» pod vedením L. B. Javorskoj, která existovala několik let; působil v Petrohradě Evreinov— všechny představily nové divadelní fenomény které nezapadají do úzkého rámce císařská divadla.

Dnes jsme se rozhodli prozkoumat Rostovity v centrálních ulicích města, abychom zjistili, zda navštěvují divadla. Ukázalo se, že v Rostově na Donu lidé prakticky nechodí do divadel a navíc, nechtějí do nich chodit a status soukromého divadla způsobuje některá špatná představení. Proč se stalo, že Rostov na Donu, město s tak dobrým divadelní historie, přestal mít zájem o divadelní umění?

Trochu více historie města Rostov na Donu:

V roce 1863 se na Bolšaja Sadovaja v novém, tzv. Gairabetovském divadle, konalo první představení. Toto byl první sezónní soubor. Jejím podnikatelem se stal F. Nadler.

V roce 1873 postavil významný majitel domu E.K Tkachev také dřevěné divadlo na své vlastní zahradě, blok od Gairabetovského, a v zimních měsících se zde konala představení.

V roce 1882 získal největší kapitalista jihu Ruska, majitel tabákové továrny, obchodník 1. cechu V.I. Asmolov povolení od městské dumy k výstavbě „koncertní haly“ na vlastním pozemku na třídě Taganrog (vedle ulice Taganrog). současná důstojnická sněmovna). A hned příštího podzimu vyrostla první kamenná divadelní budova v Rostově „v maurském stylu“ s 800 sedadly ve třech patrech, s prostorným jevištěm a vynikající akustikou a získala své první diváky. Divadlo dostalo název, který se zachoval v r ústní řeč a po revoluci jako „Asmolovský“.

V roce 1899 bylo na Boulevard Square (nyní náměstí Svobody) postaveno městské divadlo Nakhichevan. Třikrát dostal jméno Lenin Komsomol, na jaře 1920 dostal jméno M. Gorkij, v r. předválečná léta jmenovalo se krajské činoherní divadlo a od roku 1963 Divadlo pro mladé diváky, nyní ROAMT (Rostovské oblastní akademické divadlo mládeže).

V roce 1906 postavil obchodník P.D. Mashonkina grandiózní budovu cirkusového divadla. Hlavní vchod byl z Taganrogsky Avenue. Konstrukce byla navržena pro 1700 diváků. Pronajímaly si ho činoherní, operní a operetní soubory. Po revoluci bylo Mashonkinského divadlo pojmenováno po K. Marxovi a po požáru Asmolovského divadla se do něj přestěhovalo Činoherní divadlo pojmenované po A.V Lunačarském a dostalo nový název - Velké činoherní divadlo.

Ve dvacátých letech ve městě fungoval také operetní soubor, Divadelní dílna, Skomorokh a Groteskní divadlo, klubové divadlo pojmenované po R. Lucembursku, poloprofesionální - arménské, židovské, lotyšské; Amatérské divadlo pracující mládeže získalo status profesionála a přestěhovalo se z Paláce železničářů pod střechu Nakhichevanu. A počátkem třicátých let vznikla ta ukrajinská – pojmenovaná po G. Petrovském. Krajské divadlo satiry fungovalo pod vedením pozoruhodného režiséra A. Larského.

Divadlo začalo svou historii v roce 1931 hudební komedie v klubu DonGES (aktuální DC "Energetik" na Semashko Ave.).

V roce 1933 vzniklo v Domě Rudé armády (dnes budova divadla hudební komedie) Divadlo Rudé armády vojenského okruhu Severního Kavkazu, které řadu let řídil Ya D. Gab. Ve 30. letech se divadlo přestěhovalo do živnostenského klubu (dnes Důstojnický dům) a v roce 1948 bylo divadlo zrušeno.

V roce 1935 se Rostovské divadlo mládeže usídlilo v bývalém „řádovém“ klubu na území městské zahrady, kde do té doby fungoval Hudební sál (tento objekt nepřežil válku).

V roce 1929 se Regionální výkonný výbor Severního Kavkazu rozhodl vybudovat rozsáhlou divadelní strukturu. Na podzim roku 1935 byla na náměstí Revoluce postavena nová divadelní budova. Dnes divadlo pojmenované po. M. Gorkij. Historie tohoto divadla je velmi zajímavá, protože v roce 1936 umělecký ředitel Jurij Zavadskij byl jmenován do nového Rostovského činoherního divadla. Ředitel hlavního města se svou velkou skupinou - Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolaj Mordvinov, Osip Abdulov a mnoho dalších se stali na několik let rostovskými umělci.

Rostov na Donu je rodištěm mnoha lidí slavných herců, režiséři, hudebníci atd. Není divné, že se teď vůbec nemluví o pěstování divadelního vkusu, ale z dětství nám zůstaly hrozné vzpomínky na divadlo, kam jsme chodili s naší třídou. Mecenáši a sponzoři nepodporují, až na vzácné výjimky, divadelní režii.

V Rostově na Donu existujeme od roku 2008, jsme

Moskevské umělecké divadlo, divadlo známé po celém světě a považované za jedno z nejlepších v zemi, začalo... v kavárně. Budoucí zakladatelé moskevského uměleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, kteří se setkali u stolu na Slovanském bazaru, dlouho diskutovali o stavu věcí v dramatu a ukončili diskuzi, která byla rozhodnuta vytvořit v Moskvě nové lidové divadlo. .

Moskevské akademické umělecké divadlo pojmenované po Maximu Gorkim (MKhAT)
Nervózně hraný, rozumem pochopený

Divadlo, nyní pojmenované po Maximu Gorkém, bylo založeno, stejně jako Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi, v roce 1987. Poté se uměleckou ředitelkou divadla stala výtvarnice Tatyana Doronina, která soubor vede dodnes.

Jeden z nejstarší divadla Moskva: její zdi stále pamatují Fainu Ranevskou a Lyubov Orlovu. Divadlo má dvě scény: hlavní scénu pro klasické inscenace a scénu „Pod střechou“ pro nové formy a tvůrčí experimenty.

Divadlo pojmenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolené není výkon. Tímto heslem se řídil slavný moskevský režisér Jevgenij Vachtangov při tvorbě inscenace, která se později stala klasikou, skutečná škola herecké umění- „Princezna Turandot“ podle pohádky Carlo Gozzi. Vachtangov po celou dobu své smlouvy nezměnil kreativní kariéru- jeho divadlo bylo a je dodnes stejně slavnostní a karnevalové jako legendární představení.

Divadlo Lenkom

Lenkom se vždy vyznačoval zvláštní energií, která ovlivňovala výběr představení, způsob jejich inscenace a dokonce i herectví. Dnes, stejně jako na úsvitu své existence, divadelní scéna nabízí divákovi jedinečný repertoár sestávající z nejvelkolepějších klasických i moderních her.

Moskevské divadlo Sovremennik 12+

Za léta své existence divadlo Sovremennik dalo světu mnoho nejtalentovanější herci a stal se jedním z nejvýznamnějších v historii formování národní kultury.

Divadlo pojmenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou postavou pro divadelní postavy po celém světě. Stanislavského oblíbenec nejlepší herečka Divadlo Maly, nejstarší v Rusku, udávalo tón pro rozvoj múzických umění v zemi. Jméno umělce se stalo hlavní hvězdou pro následovníky a kolegy.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo ve 20. letech 20. století jako jedno z prvních dětských divadel v zemi. Dnes je to divadlo všech generací, které se nachází v centru moderny divadelní proces, experimenty s formami a žánry. Divadlo otevřeně promlouvá k mladým divákům o nejzajímavějších tématech.

Divadlo pojmenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatou historii, jeden z nejstarších a nejuznávanějších v Moskvě a Rusku, fungující od roku 1922.

Divadlo "Dílna P. N. Fomenka"
Jedno z nejlepších divadel v Moskvě s vlastní tváří a jedinečným stylem

Představení vždy přitahují plné sály, na které je obtížné koupit vstupenky, protože inscenace jsou opakovanými vítězi nejprestižnějších odborných cen: “ Zlatá maska", "Racek", "Hlavní moment sezóny", "Crystal Turandot".

Moskevské činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi

Divadlo vzniklo na troskách legendárního Tairovského komorního divadla. Představení se hrají na dvou scénách. Repertoár zahrnuje jak klasiku, tak hry současných autorů.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, které se opakovaně přerodilo v nový formát, ale vždy věrné myšlenkám svého zakladatele, legendárního Arkadije Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z nejlepší divadla Moskva byla vytvořena v roce vítězství - v roce 1945. Během své historie zažilo divadlo vzestupy i pády i těžké situace, ale vždy zůstalo jedním z nejoblíbenějších diváků. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskevské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelní studio“ Olega Tabakova je jedním z oblíbených divadel Moskvanů. Koncept a podstatu svého divadla nejlépe vystihl sám Oleg Pavlovič: „V představeních hledáme jedinečnou formu života lidský duch na jevišti. Vybíráme proto literaturu a drama, která pro mě řeší hlavní problém – jak může být člověk člověkem.“

Muzeum-divadlo "Bulgakovův dům" 12+

"Bulgakovův dům" - jedinečný kulturní centrum, založený z iniciativy a za živé účasti fanoušků slavného ruského spisovatele. Jedná se o celý komplex, který má široké technické a intelektuální schopnosti pro plodnou práci.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskevské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina se zrodilo v roce 1993, přežilo toulky po sklepích a kulturních centrech, v roce 2006 se přestěhovalo do budovy speciálně pro něj postavené a dnes patří mezi pět nejnavštěvovanějších divadel v hlavním městě.

Divadlo národů 12+

Jedinečné divadlo bez vlastního souboru, významný účastník moderního světového divadelního procesu. Zde odvážně a relevantně interpretují klasiku, inscenují originální čtení, experimentují s diváckými vjemy a věnují se nejpalčivějším tématům.

Divadlo "Praktika" 12+

Tým, který vytváří moderní producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedním z nejhlasitějších, nejneobvyklejších a nejpůsobivějších projektů věnovaných integrovanému rozvoji současné umění. Toto je divadlo uvnitř města a město uvnitř divadla.

Moskevské divadlo pro mladé diváky (MTYUZ) 0+

Divadlo, jehož historie začala již v roce 1920, dnes nabízí velmi rozmanitý repertoár a dominují mu představení pro dospělé publikum. Dětská produkce je však vždy kvalitní, bystrá a vysoce umělecká. Dnešní MTYUZ je divadlem dvou režisérek, Henrietty Yanovskaya a Kamy Ginkas.

Ústřední akademické divadlo ruské armády

Oborové divadlo ozbrojených sil: na jevišti působilo mnoho vojensky použitelných herců. Dnes má divadlo na repertoáru tři desítky představení a soubor zahrnuje celou plejádu slavných umělců.

Existuje dítě, které se nechce stát umělcem nebo zpěvákem? Dnes je snadné získat to, co chcete - přijetí do divadelního studia se zpravidla provádí bez předběžných zkoušek. Třídy mohou splnit dětský sen a vaše dítě vystoupí na jevišti a ohromí publikum svým talentem. Při výběru divadelního studia se často jedná o peníze, ale v Moskvě je mnoho levných a dobrá místa, kde můžete získat další herecké vzdělání.

Studiová divadla

Mnoho soukromých divadel otevírá divadelní studia. Studium tam bude zajímavé, protože dostanete příležitost vystoupit na pódiu před publikem se skutečnými výkony. Školení je tam relativně levné:

1. "Otevírací". Zde můžete navštěvovat jednorázové kurzy, kurzy pro děti a studenty na vysoké školy i plnohodnotné kurzy. V druhém případě bude vzdělávací program sestávat ze tří etap a bude trvat 9 měsíců. Náklady na kurzy se pohybují od 3 000 do 6 000 rublů měsíčně;
2. "Náměstí". Během tří měsíců výcviku v této instituci se naučíte překonávat strach mluvení na veřejnosti mluvit krásně a expresivně, naučit se základy neverbální komunikace, rozvoj paměti a pozornosti. Skupinové třídy stojí 4 000 - 5 000 rublů měsíčně;
3. "Úžasné studio Y. Martynycheva." Je to otevřené výzkumné skupiny, ve kterém jsou lidé přijímáni na konkrétní role ve studiových inscenacích. Školení je zdarma, ale probíhá přísný proces castingu.

Soukromá divadelní studia

Stává se také, že divadelní studio si hodiny příliš neváží, ale znalosti a dovednosti v něm získané jsou zásadní. Mezi taková kreativní sdružení patří:

1. "Formulář". Tady vás naučí hrát různé role, věřit v sebe, vidět kouzlo v každodenním životě. Budou také rozvíjet herecké schopnosti a vaši smyslově-emocionální sféru. Školení bude stát 5 000 rublů měsíčně pro dospělé i děti a mistrovské kurzy - 2 500;
2. "Art Premier". V malých podskupinách si osvojíte dovednosti veřejného mluvení a jevištního umění, změnu image a stylu a vytvoření hereckého portfolia. Cena - 4000 - 5000 rublů měsíčně;
3. "Am-divadlo". Zde kromě herectví vyučují i ​​režii a připravují se na přijetí na dramatickou školu. Každé dva měsíce budete trénovat vystupování na pódiu. Ceny - 4000 - 5000 rublů.

Divadelní kluby v Paláci kultury

Kreativní domy se často otevírají dobře divadelní kluby, jejichž ceny jsou mnohem nižší než v soukromých studiích. Věnujte prosím pozornost následujícím DC:

1. Ústřední dům herce. Výuka probíhá v jejích zdech divadelní škola„Umělec“ podle metod slavných divadelních postav. Komunikace bez zábran, krásná řeč, schopnost hrát na jevišti a v životě - to se naučíte za 6 000 rublů měsíčně;
2. „Divadlo mladých Moskvanů“. Existuje v instituci výtvarná výchova MGDD (Yu)Ta již více než 70 let. Děti rozvíjejí schopnost vyjadřovat se a vystupovat na jevišti. Účastní se představení, soutěží a festivalů. Vstupné je založeno na výsledcích konkurzu a eseje;
3. "Zeměkoule". Divadelní studio působí ve zdech kulturního centra Zagorye. Zde se děti budou učit herecké dovednosti, jevištní řeč, plastiky těla a tanec. Budou se účastnit divadelní inscenace, soutěží, se bude rozvíjet kreativně i společensky. Školení je zdarma.

Divadelní studio - skvělé místo pro obecný vývoj vaše dítě. neboj se vysoké ceny studovat v nich - můžete si snadno vybrat možnost, která je přiměřená vašemu rozpočtu.

Divadelní spolky a ochotnická divadla

Divadla vojáků

Vojácká divadla existovala ve velkých posádkách. Objevil se v 18. století. V 18. století se na pokyn nadřízených pořádala představení pro důstojníky.

V 19. století se hry hrály „pro vlastní potěšení a zábavu“. obyčejní lidé" Představení vojenských divadel se účastnili nižší vojenské hodnosti, měšťané, chudí kupci, prostí i rolníci.

Repertoár je tradiční, lidový. Zpravidla se hrály tři až čtyři hry. Nejběžnější komedie jsou „Král Maxmilián“, „Král Herodes“, „Loď“. Texty náboženských her „Král Maxmilián“ a „Král Herodes“ jsou „zachovány tradicí“. „Loď“ poetizoval svobodný život loupeže. Další představení: „Kedril žrout“, „Zábavný Gayar“, opera „Mlynář - Čaroděj, podvodník a dohazovač“ atd.

Kantonisté měli svá vlastní divadla.

Soukromá divadla

Spolu s rozvojem císařských divadel v 19. století se rozšířila soukromá divadla. Obvykle byli vedeni profesionální herci a ředitelé vyškolení v dramatické školy, zařazených do systému císařských divadel, ale hledajících vlastní cestu v umění, opustili oficiální vedení císařských divadel, v nichž dlouho nebyly povoleny žádné inovace a role byly přeneseny z některých herců na příchozí mladé lidi ve zcela stejných interpretačních interpretacích.

Soukromé provinční podniky

Velkou roli hrály provinční divadelní společnosti kulturní život ruská provincie. V 19. století jich bylo v Rusku více obrovské množství. Zpočátku to byly zájezdové soubory. Postupně některé z nich získaly stálé prostory (první budova divadla na Uralu, v Jekatěrinburgu - První městské divadlo (Jekatěrinburg) bylo postaveno speciálně pro soubor podnikatele P. A. Sokolova v letech 1843-1845). Román Sholoma Aleichema "Putující hvězdy" vypráví o putovních družinách - román je věnován židovským družinám, ale existovaly i jiné v mnohonárodnostní země. Na rozdíl od divadel hlavního města měla i výchovnou funkci, mnohem více než jejich hlavní účel. vysoké umění. Tam to u nich v podstatě začalo divadelní kultura. Ale zároveň ukázali krutou politiku centralizace charakteristickou pro Rusko: provincie se zdály být považovány za druhořadé místo. Samotné slovo „provinciál“ v ruském jazyce získalo opovržlivý nádech a stalo se synonymem pro poloviční vzdělanost a nízkou kulturní a duchovní úroveň. Nižší vrstvy ruské provincie v XIX století byli často zcela negramotní i po zrušení poddanství.

Pracoval v provinčních podnicích vynikající herci, jako je Nikolaj Khrisanfovič Rybakov, kterému Ostrovskij věnoval roli Neschastlivceva (hra „Les“); sloužily jako určitý odrazový můstek pro herce a režiséry, kde se mohli cvičit před prací ve „skutečných“ hlavních divadlech (např. umělec Malého divadla S.V. Shumsky odešel v roce 1847 do zemského Divadlo v Oděse cvičit se ve vedoucích rolích a poté, co cvičil a získal určité zkušenosti, se vrátil do Moskvy); mnozí, kteří se později stali kariérou, začali s nimi slavných postav Ruská kultura, která později odešla na císařská jeviště - pracovníci provinčních soukromých divadel nemohli mít výhody, které patřily umělcům císařských divadel, zejména státním hercům, kteří opouštěli jeviště ve stáří, byl zajištěn celoživotní důchod. Takový centralizovaný systém s rozdělením na hlavní města a provincie měl neblahý účinek a nadále ovlivňuje celou historii vývoje země, nejen její kulturu.