Co je avantgarda v umění 20. století. Avantgardní směry v umění na přelomu 19.-20. století

Wassily Kandinsky. Obrázek s kruhem. 1911 Národní muzeum Gruzie

Jeden z hlavních směrů avantgardy. Na rozdíl od tradičního umění nenapodobuje realitu a nereprodukuje její prvky. Předmětem abstraktního umění jsou umělcovy nástroje: barva, linie a forma. První abstraktní díla vytvořil Wassily Kandinsky koncem 20. století – začátkem 10. let 20. století; Za jeho první abstraktní dílo je považována „Obrazovka s kruhem“ (1911). V letech 1912-1915 se objevily abstraktní malířské systémy rayonismu (Larionov, 1912) a suprematismu (Malevich, 1915).

Předvoj

Zpočátku byl tento termín používán ve vojenských záležitostech a ve vztahu k politické události- dokud jej v roce 1885 nepoužil francouzský kritik Théodore Duret umělecká kritika. Slovo se však v tomto významu neujalo. Teprve v 50. letech se vrátilo k umělecké kritice díky francouzskému kritikovi Michelu Sefortovi, který jako první označil ruské umění počátku 20. století za avantgardu.

Allness

Termín zavedl na jaře roku 1913 Ilja Zdanevič, umělec, spisovatel, vydavatel a novinář. Základem všeho byly umělecké a estetické myšlenky Michaila Larionova a umělců z jeho okruhu: v katalogu pro výstavu „Target“ rozpoznal všechny existující styly - kubismus, futurismus, orfeismus a další. 5. listopadu téhož roku Zdanevič veřejně představil svůj koncept v Moskvě na závěr výstavy Natálie Gončarové. Přednáška se jmenovala „Natalia Goncharova a moje veličenstvo“. Poté Zdanevič odjel do Petrohradu, aby tam na přednáškách a debatách propagoval myšlenky všelijakosti. Tato představení měla šokující charakter charakteristický pro avantgardu. Na konci představení „Face Painting“ 9. dubna 1914 si Zdanevič namaloval obličej černou barvou a 17. dubna téhož roku na akci „Worship of the Shoe“ popřel vše, co bylo považovány za krásné a zpívaly krásu boty, „krásné, jako auta a motory“

Malování plotu

Apel na náměty a styl nápisů na plotech je jedním z nejcharakterističtějších rysů avantgardy a neoprimitivismu. Tento trend je zvláště patrný v dílech Larionova z neoprimitivistického období.

Konstruktivismus

El Lissitzky. Projekt mrakodrapu u brány Nikitsky, pohled z bulváru Tverskoy charnelhouse.org

Z latinského konstruktio - „stavba“. Hlavními rysy konstruktivismu jsou přísnost, lakonismus a geometrické formy. Styl byl oficiálně označen v roce 1922 ve stejnojmenné knize umělcem a teoretikem umění Alexejem Ganem. Mezi nejznámější konstruktivisty patří Vladimir Tatlin, Alexander Rodčenko, Varvara Stepanova, architekti Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov a bratři Vesninové. Konstruktivismus se rozšířil v různých oblastech umělecká tvořivost: divadelní kulisy a kostýmy, knižní design, architektura atd.

Kosmismus

Lazar Khidekel. Města budoucnosti. Nadzemní město. 1927 newsfeed.kosmograd.com

Filosofický koncept, který vznikl v 70. letech 19. století a odkazuje na filozofy a vědce, kteří spekulovali o mimozemském prostoru a vesmíru. Vývoj kosmismu byl usnadněn neobjektivním nebo abstraktním uměním a Malevichovi studenti - umělec Ivan Kudryashov a architekt Lazar Khidekel - vyvinuli kosmický aspekt geometrické neobjektivity a myšlenku kosmismu.

Kubismus

Georges Braque. Housle a svícen. 1910 Muzeum moderního umění v San Franciscu

Kubismus se zformoval ve Francii na podzim roku 1908 v dílech Georgese Braquea a Pabla Picassa. Do Ruska proniká různými způsoby. Umělkyně Alexandra Exter tak pravidelně přináší z Paříže různé informace o novince módní styl a v roce 1908 sběratel Sergej Ivanovič Shchukin otevírá své sídlo v Bolshoi Znamensky Lane všem. Sbírka obsahuje mimo jiné díla kubistů a do galerie pravidelně přichází budoucí Knave of Diamonds. V roce 1912 vyšel článek umělce a básníka Davida Burliuka „Kubismus“ ve sbírce „Facka do tváře veřejného vkusu“. Kubismus, jak píše, implikuje ploché chápání světa nebo kánon posunuté konstrukce a jeho nejdůležitější technikou je zobrazení předmětu z několika úhlů pohledu. O tři roky později v manifestu „Od kubismu k suprematismu“ definuje Kazimir Malevič podstatu hnutí jako „disonanci“, ke které dochází v důsledku „setkání dvou forem“: „V principu kubismu stále existuje velmi cenný úkol, ne předat předměty, ale vytvořit obrázek.<...>V naší éře kubismu umělec zničil věc jako takovou s jejím smyslem, podstatou a účelem.“

Kubofuturismus

Natálie Gončarová. Továrna. 1912 Státní ruské muzeum

Tento koncept poprvé použil francouzský kritik Marcel Boulanger v roce 1912 a následující rok se tento termín rozšířil v ruské kultuře. Poetická a umělecká skupina „Gileya“ a také umělci z okruhu „Svaz mládeže“ se považují za kubofuturisty. V kubo-futuristických dílech se svět jeví roztříštěný na fragmenty nebo rozložený na prvky. V listopadu 1913 nazval Malevich svá díla v katalogu výstavy Svazu mládeže kubofuturistická. V letech 1912-1913 se objevil kubo-futuristický obraz Natalie Goncharové („Továrna“).

Levé umění

Alexandr Rodčenko. Možnost obálky časopisu
"levá" "levá"- „Levá fronta“, časopis vycházející v Moskvě v letech 1923-1925, šéfredaktor— Vladimír Majakovskij. Několik pokojů navrhl Alexander Rodchenko.(karikatura O. Brika). 1924 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A. S. Puškina

Na jaře 1915, po výstavě obrazů levicových hnutí v Petrohradě, termín „ levicové umění„spolu s pojmem „futurismus“ se začalo používat ve vztahu k inovativnímu umění. V roce 1917 byly vytvořeny tři federace; jeden z nich se jmenoval „levice“ a sdružoval většinu avantgardních umělců. V roce 1919 tento termín změnil svůj význam: nyní je to jméno pro neobjektivní a proletářské umělce. Na počátku 20. let minulého století vytvořili posledně jmenovaní skupinu kolem časopisu Lef.

Lineismus

Alexandr Rodčenko. Lineární provedení č. 108. 1920 monoskop.org

V roce 1919 tento termín vynalezl Alexander Rodchenko, označující jeden z trendů neobjektivního umění. „Představil a deklaroval řadu jako designový prvek a jako nezávislá forma malířství,“ napsal v Manifestu raného konstruktivismu.

Rayismus

Michail Larionov. Kohout (Zářivá studie). 1912

Jeden z prvních systémů neobjektivní malby, který vyvinul Michail Larionov. Rayonismus, věřil Larionov, by měl spojovat viditelný hmotný svět a duchovní svět v jediné harmonii. Svá první díla z umělého hedvábí vytvořil umělec v roce 1912 a zároveň byla vystavena na výstavách World of Art. V letech 1913 a 1914 byly Larionovovy rayonistické obrazy vystaveny na výstavách „Target“ a „Number 4“. Realistický rayonismus se vyznačuje živočišnými předměty. Pro další fázi rayismu - pneumorayismus - použití jiných technik (například papír-mâché vložky, znaky jako poznámky, křížky atd.).

orientalismus

Důležitá součást programu raných avantgardních umělců. Vliv východního umění se odrážel především v teorii a manifestech a přitahoval avantgardní umělce více zápletkami a náměty než technikami. Důležité bylo ponoření se do atmosféry Východu, a ne studium rysů umění. Teoretický základ orientalismu vypracovali Michail Larionov a Ilja Zdanevič. A právě tato láska k východu se stala důvodem Larionova rozchodu s „Jack of Diamonds“ - umělec obvinil její členy z napodobujícího westernismu. V polovině 10. let bylo však téma Východu zapomenuto a orientalismus se vyčerpal.

Primitivismus

Michail Larionov. Jaro. Roční období (Nové primitivní). 1912 Státní Treťjakovská galerie

Směr rané ruské avantgardy (konec 20. století – začátek 10. let 20. století). Mezi rysy primitivismu patří infantilní, dětinské formy a proporce postav, trapná plasticita, imitace amatérské kresby a naivní pohádkovost. Zásadní roli zde sehrálo spoléhání národní tradice, na příkladech antického a lidového umění, především ikon, populárních tisků, sochařské archaiky. Toto slovo poprvé použil básník a kritik Sergej Makovskij v článku o výstavě „Modrá růže“: „Jsou zvěstovateli primitivismu, ke kterému dospěla moderní malba, hledající oživení od samých pramenů – v přímé kreativitě, nikoli oslabena tíhou historické zkušenosti.<...>Moderní vědomý primitivismus, chápaný jako hlavní úkol, je poslední vítězství umělecké osvobození." V létě 1907 byl tento termín použit také při oznámení výstavy Burliuk v Chersonu.

Suprematismus

Kazimír Malevič. Bez názvu. Kolem roku 1916 Nadace Solomona R. Guggenheima Sbírka Peggy Guggenheimové, Benátky

Takto v prosinci 1915 Malevič popsal svá díla uvedená na „Poslední futuristická výstava"0,10" Jeho „Černý čtverec“ otevřel nové pole experimentů – čistě geometrickou, neobjektivní formu. Začátkem roku 1920 odešel Malevich učit do Vitebsku a tam se suprematismus stal základem nové pedagogiky Unovis - „Afirmers of the New Art“.

Futurismus

Giacomo Balla. Rychlost + zvuk. 1913-1914 The Solomon R. Guggenheim Foundation Collection Peggy Guggenheim, Benátky, 1976

Z italského futuro - „budoucnost“. Futurismus vznikl v Itálii v roce 1909 díky Filippo Tommaso Marinetti a rozšířil se do všech oblastí umělecké kreativity. Základ futurismu - nový jazyk umění odpovídající změněnému světu. Podle Davida Burliuka začali ruští umělci a spisovatelé tento termín používat v roce 1911. Sami futuristé se však tehdy nazývali futuristy nebo budutlyany. Nejblíže k futurismu měly skupiny Donkey Tail a Youth Union. Futurismus byl obzvláště populární v ruském malířství před rokem 1914.

Koncept modernismu. Proudy modernismu, jejich charakteristika

Zklamání ze životní reality a umělecky realistický způsob její reprodukce vedly k zájmu o nejnovější filozofické teorie a ke vzniku nových uměleckých směrů, nazývaných dekadentní, avantgardní a modernistická. Francouzské slovo „dekadence“ znamená úpadek, „avantgarda“ znamená pokročilou ochranu a „moderní“ znamená moderní, nejvíce. Tyto termíny začaly označovat kvalitativně nové fenomény v literárním procesu, které stály v popředí, avantgardní pozice a byly spojovány s úpadkem a krizí veřejného mínění a kultury, s hledáním pozitivních ideálů, obracejících se v těchto hledáních k Bohu. a víry, k mystickému a iracionálnímu.

Modernismus- obecný název hnutí umění a literatury konce XIX. - raný. století, odráželo krizi buržoazní kultury a charakterizovalo rozchod s tradicemi realismu a estetiky minulosti. Modernismus se objevil ve Francii na konci 19. století. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšířil se do Evropy, Ruska a Ukrajiny. Modernisté věřili, že v uměleckém díle není třeba hledat žádnou logiku nebo racionální myšlení. Umění modernismu bylo proto ve své podstatě převážně iracionální.

Modernisté protestovali proti zastaralým myšlenkám a formám, hledali nové způsoby a prostředky umělecké reflexe skutečnosti, nacházeli nové umělecké formy a snažili se o radikální aktualizaci literatury. V tomto ohledu se modernismus stal skutečnou uměleckou revolucí a mohl se pyšnit takovými epochálními objevy v literatuře, jako jsou vnitřní monolog a obrazy lidské psychiky v podobě „proudu vědomí“, objevování vzdálených asociací, teorie polyfonie, univerzalizace konkrétní výtvarné techniky a její přeměna v obecný estetický princip, obohacení umělecké tvořivosti prostřednictvím objevování skrytého obsahu životních jevů, objevování nadreálného a neznámého.

Modernismus je sociální rebelií, a to nejen revolucí na poli umělecké formy, protože vyvolal protesty proti krutostem sociální reality a absurditě světa, proti útlaku člověka, hájící jeho právo být svobodným jedincem. Modernismus protestoval proti hrubému materialismu, proti duchovní degeneraci a chudobě, hloupé, samolibé sytosti. Modernismus však při protestech proti realismu všechny své výdobytky nevylučoval, ale také je využíval, rozvíjel a obohacoval při hledání nových cest v umění.

Obecné rysy modernismu:

Ó zvláštní pozornost do vnitřního světa jedince;

o pozvané sebehodnoty člověka a umění;

o preference kreativní intuice;

o chápání literatury jako nejvyššího poznání je schopno proniknout do nejintimnějších výklenků hlubin lidské existence a zduchovnit svět;

o hledání nových prostředků v umění (metaljazyk, symbolika, mytologie atd.);

o touha objevovat nové myšlenky, které proměňují svět podle zákonů krásy a umění. Tak extrémní, radikální modernistická hnutí jako dadaismus nebo futurismus přijala

Jméno avantgarda(z francouzštiny avant - vpřed, garde - hlídač, předvoj) - směr k umělecké kultury století, které spočívalo v odmítnutí stávajících norem a tradic, transformaci nových umělecké prostředky jako cíl sám o sobě; zobrazení krize, bolestných jevů v životě a kultuře ve zvrácené podobě. Avantgarda je ze své podstaty vzpurná.

Avantgardní hnutí a hnutí (futurismus, dadaismus, surrealismus, „nový román“, „absurdní drama“, „proud vědomí“ atd.) obohacené a diverzifikované literární proces, zanechávající mnohá mistrovská díla umělecké tvořivosti světové literatuře. Významně ovlivnily i spisovatele, kteří neopouštěli umělecké principy realismu: vznikaly složité prolínání realismu, symbolismu, novoromantismu a „proudu vědomí“. Realisté ve svých dílech využívali i myšlenky S. Freuda, prováděli formalistické rešerše v oblasti umělecké formy, hojně využívali „proudu vědomí“, vnitřního monologu a kombinovali různé časové vrstvy v jednom díle.

Modernismus jako umělecké hnutí byl vnitřně heterogenním konglomerátem uměleckých fenoménů, které vycházely ze společných ideologických, filozofických a umělecké principy. Na konci 19. stol. vznikl impresionismus, symbolismus a estetismus. Na počátku 20. stol. K nim se přidal expresionismus, futurismus, kubismus a během první světové války a po ní - dadaismus, surrealismus, škola „proudu vědomí“ a literatura, která zahrnovala antiromán, „divadlo absurdna“.

Impresionismus(z francouzského „Impression“) začal v druhé polovině 19. století a rozkvět ve 20. století. Vznikl jako reakce na salonní umění a naturalismus, nejprve v malbě (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkud se rozšířil do dalších umění (A. Rodin v sochařství, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbě) a literatuře. Zde byli zakladateli impresionismu bratři Goncourtové a Paul Verlaine. Výrazné projevy impresionismu byly v dílech Guye de Maupassanta a Marcela Prousta Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal a J. Tuwim patřili k impresionistům.

Protest proti přílišnému spoléhání se na skutečný život, proti kopírování reality, impresionisté popisovali své dojmy z toho, co viděli - vizuální a smyslové, které byly proměnlivé, jako svět sám, stejně jako odstíny dojmů a barev, jejich představy a asociace byly často fantastické a vždy dílčí cíle. Dílo impresionisty není objektivním obrazem světa, ale systémem komplexních subjektivních dojmů z něj, jasně zabarvených tvůrčí individualitou umělce, impresionisté byli obzvláště zranitelní smyslovou krásou světa, dokonale reprodukovali přírodu , její krása, rozmanitost a proměnlivost života, jednota přírody s lidskou duší.

Většina z dekadentních hnutí konce XIX - začátku XX století. se stal symbolismus. Symbol byl použit jako prostředek k vyjádření nepochopitelné podstaty životních jevů a tajných nebo dokonce mystických osobních představ, tvůrčích vhledů a iracionálních vhledů umělce. Symboly byly považovány za nejdokonalejší ztělesnění myšlenek. Symbolické obrazy reprodukovaly tajemnou a iracionální podstatu lidské duše a jejího života, majestátní pokrok nevyhnutelného osudu, zobrazovaly posmrtný život, metafyzický svět „jiné existence“ a naznačovaly mystickou podstatu jevů života.

Pro symbolisty byla poezie, stejně jako hudba, nejvyšší formou poznání tajemství – hledání a objevování „jiné existence“. Symbol dal vzniknout četným asociacím, uchvátil svou nejednoznačností, hluboký skrytý význam, což bylo těžké nebo dokonce nemožné pochopit. Symbolisté připojeni skvělá hodnota vnitřní zvuk, melodie a rytmus slov, eufonie a melodie jazyka, emocionální vzrušení, které čtenáře svíralo díky rytmu a melodii verše, hra různých asociací. Začala symbolika francouzští básníci Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud. Po „dobyní“ Francie se symbolika rychle rozšířila po celé Evropě. V různých zemích symboliku reprezentovali Gabrielle diAnnunzio (Itálie), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakousko), Stefan George (Německo), Oscar Wilde (Anglie), Emile Verhaerne a Maurice Maeterlinck (Belgie), Gen-bůh Ibsen ( Norsko), Stanislaw Przybyszewski (Polsko).

Estetika vznikla v posledním desetiletí 19. století. v Anglii. Zrodil kult vytříbené krásy. Tvůrci estetismu věřili, že realismus je odsouzen k úplnému zhroucení, že společenské problémy se skutečného umění vůbec netýkají, a prosazovali hesla „umění pro umění“, „krása pro krásu“. Nejvýraznějším představitelem anglického estetismu byl Oscar Wilde.

Expresionismus(z francouzského „Expresivita, výraz“) byla také založena v 19. století. Toto avantgardní hnutí získalo svůj plný zvuk a váhu v první čtvrtině 20. století. a stal se významným příspěvkem k rozvoji světové literatury. Expresionisté byli úzce spjati s realitou – právě ta je formovala a hluboce znepokojovala. Odsuzovali ošklivé jevy života, krutost světa, protestovali proti válce a krveprolití, byli plní lidskosti a potvrzovali pozitivní ideály.

Ale vize světa expresionistů byla jedinečná: svět se jim zdál jako chaotický systém, vedený nepochopitelnými silami, nepochopitelný, nepoznatelný, tajemný a z nich žádná spása. Jediná skutečná věc byla vnitřní světčlověk a umělec, jejich pocity a myšlenky. Byl to on, kdo měl být středem pozornosti spisovatele. A měl by být reprodukován jasně, živě, s použitím grandiózních konvenčních obrazů, s narušenými proporcemi, nadměrně napjatými, s nejjasnější intonací, tedy zobrazován pomocí expresivních obrazů s využitím paradoxní grotesky a z fantastické perspektivy. Nebo možná ne nejvýraznější expresionista Johannes Becher to považoval za charakteristické pro expresionismus poeticky"napětí, ústa otevřená v extázi." Takže v dílech expresionistů je hodně satiry, grotesky, hodně hororu, nadměrné krutosti, zobecňování a subjektivního hodnocení reality. Expresionismus se poprvé objevil v malbě (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne aj.) a v hudbě (Richard Strauss), brzy přešel do literatury. Mezi nejvíce expresionisty patří G. Trakl a F. Kafka v Rakousku; I. Becher a A. Francie v Německu; L. Andrejev v Rusku.

Imagismus(z francouzského "Image") - hnutí, které vedlo ke vzniku ruského imagismu. Objevil se v Anglii v předvečer první světové války a existoval až do poloviny 20. let. Imagisté poprvé oznámili svou přítomnost v Rusku v roce 1919. Obraz imagistů a imagistů jej prohlašoval za samoúčelný konec kreativity. "Báseň není organismus, ale vlna obrazů, z toho lze vyjmout jeden obraz a vložit deset dalších," argumentoval teoretik ruského imagismu V. Šeršenevič. Představitelé tohoto hnutí tedy považovali báseň za „katalog obrazu“, za vynikající propletení metafor, metonymií, epitet, přirovnání a dalších tropů - za druh vrtošivé akumulace barev, odstínů, obrazů, rytmů a melodií. Imagisté odsunuli obsah do pozadí: „požírá obraz“. Imagismus by samozřejmě nemohl, i kdyby chtěl, zcela zanedbat obsah. Dílo S. Yesenina je nejlepším potvrzením této myšlenky. Představiteli imagismu v Anglii a USA jsou T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell atd.

Koncept avantgardy. Avantgardní hnutí ve světové literatuře

Futurismus(z latinského „budoucnost“) vznikla v roce 1909 v Itálii, jejím zakladatelem byl F. Marinetti. Odtud se rozšířil po Evropě, ve Francii dostal jméno kubismus (M. Jacob, B. Cendrars), svůj futurismus a kubofuturismus v Rusku (I. Severjanin, vezměte kožešinu, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atd. ), avantgarda v Polsku (J. Przybos a další). Ukrajinský futurismus, založený M. Semenko, který později dostal název „panfuturismus“.

Futuristé prohlašovali, že vytvořili umění budoucnosti, které bylo v souladu s rytmy nová éra kultura „mrakodrap-stroj-automobil“ a vyzvali k odhození tradic staré kultury, kterou hanlivě nazývali „plivat“. Futuristé zpívali chvalozpěvy na technický pokrok, město, auta, motory, vrtule, „mechanickou“ krásu a upozorňovali na potřebu vytvořit nového člověka, hodného své doby technologie, člověka nové duše. Odmítli tradici realistická literatura, její jazyk, poetická technika. Zavedením vlastního jazyka, nových slov a frází se futuristé dostali dokonce do bodu absurdity: čas vynalezli slova bez jakéhokoli významu.

Francouzští kubisté a ruští kubofuturisté byli úzce spjati s kubistickými malíři, kteří se snažili šokovat, ohromit obyčejné lidi ostrostí barev a neobvyklým obsahem: to, co zobrazovali, vyskládali do nejjednodušších geometrických prvků - kostek (proto název), čtverce, obdélníky, čáry, válce, kruhy atd. Po hlásání kultu formy zatlačili kubisté obsah do pozadí a povýšili jej na formu. Spisovatelé zmátli průměrného člověka nejen „v jazyce, který nikdo nikdy neslyšel“, ale také tím, že se od eufonie posunuli směrem k kakofonii, disonanci a hromadění souhlásek, které bylo obtížné vyslovit.

Surrealismus od fr. „sur“ – výše, tedy nadrealismus), který vznikl ve Francii ve 20. letech 20. století. Jeho zakladatelem a hlavním teoretikem byl Francouzský spisovatel Andre Breton, který vyzval k „zničení rozporu mezi sny a realitou, který existuje dodnes“. Uvedl, že jedinou oblastí, kde se člověk může plně projevit, jsou podvědomé akty: spánek, delirium atd., a od surrealistických spisovatelů požadoval „automatické psaní“, tedy na podvědomé úrovni.

Škola "proud vědomí"- jedná se o způsob zobrazení lidské psychiky přímo, „zevnitř“, jako komplexní a pokračující proces, prohlubující se do vnitřního světa. Taková díla se vyznačovala používáním vzpomínek, vnitřní monology, sdružení, lyrické odbočky a další umělecké techniky. Představitelé: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf a další.

V "absurdní drama" realita byla zobrazena prizmatem pesimismu. Slepá ulička, neustálá předtucha kolapsu, izolace od skutečný svět - charakteristické rysy funguje. Chování a řeč postav je nelogická, děj zničený. Tvůrci - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky pro sebeovládání

1. Jak je literatura na hraně XIX-XX století úzce souvisí se všemi peripetiemi své doby?

2. Vyjmenujte nejnápadnější faktory literárního vývoje v první polovině 20. století.

3. Dávejte obecné charakteristiky modernistická literatura.

4. Jaká hnutí a trendy jsou považovány za avantgardu? Uveďte jejich obecnou charakteristiku.

Koncept "avantgardy"

Definice 1

avantgarda- (z francouzského avantgarda - avantgarda) je konvenční název uměleckých hnutí 20. století, ve kterých je touha aktualizovat a lámat uměleckou praxi se zavedenými tradicemi realismu, hledání výrazových prostředků a forem. děl, která jsou nová, obsahově neobvyklá. Všechny nejnaléhavější rozpory doby, zmatek tváří v tvář probíhajícím společenským kataklyzmatům a v důsledku toho touha po hledání nových způsobů estetického ovlivňování života se odrážely v nejednotnosti různých avantgardních hnutí.

Zástupci tohoto hnutí v Rusku jsou:

V. Malevich,
V. Kandinsky,
M. Larionov,
M. Matyushin,
V. Tatlin,
P. Kuzněcov,
G. Jakulov,
A. Exter,
B. Ender,
atd.

Avantgarda, využívající anarchicko-rebelské formy, směřovala k estetické revoluci, která měla zničit duchovní strnulost existující společnosti. Avantgardní umělci využívali ve své tvorbě „poetiku ulice“, rytmy moderního města, přírody, která má nejen tvůrčí princip, ale i destruktivní sílu, a zdůrazňovali princip „antiumění“ , čímž odmítl tradiční styly, které existovaly dříve. Spolu s tím se do malby začaly aktivně zapojovat výpůjčky z umění africké národy, lidové populární tisky a další neklasické sféry tvořivosti, jinými slovy, avantgarda přikládala zvláštní význam dialogu kultur.

Charakteristika avantgardy

Avantgarda je krajně pestrý a rozporuplný fenomén, v němž spolu v nesmiřitelném boji koexistovaly zvláštním způsobem zcela opačné směry. Nicméně většina obecné rysy pro všechna odvětví avantgardy jsou:

experimentální povaha;
namířené proti tradičnímu umění svými hodnotami;
aktivní protest proti všemu, co bylo podle představitelů avantgardy konzervativní a filištínské;
odmítnutí „přímého“ zobrazení reality;
vytváření zásadně nových forem, technik a prostředků uměleckého vyjádření;
touha stírat hranice mezi tradičními formami umění a jejich vzájemným pronikáním.

Hlavními směry avantgardy v malbě jsou abstraktní umění, kubismus, expresionismus, suprematismus, futurismus, dadaismus, konstruktivismus, metafyzická malba, surrealismus, naivní umění a některé další. V dějinách kultury jsou i takoví význační umělci, které nelze jednoznačně přiřadit k některému z naznačených směrů, mezi ně patří Picasso, Chagall, Filonov, Klee, Matisse, Modigliani, Le Corbusier a někteří další. Avantgardních fenoménů je obrovské množství a je možné pouze jejich podmíněné zařazení, a to pouze podle určitých parametrů.

V Rusku bylo jedním z nejaktivněji se rozvíjejících směrů avantgardy abstraktní umění (abstrakce), jehož hlavními teoretiky a praktiky byli V. Kandinskij a P. Mondrian.

Poznámka 1

Představitelé abstrakcionismu upustili od zobrazování obvyklých forem vnímané reality, zvláštní pozornost věnovali expresivním asociativním vlastnostem barvy, abstraktním barevným formám a jejich kombinacím.

V roce 1910 Kandinsky vytvořil první abstraktní díla. Věřil, že umělec, který odmítá zobrazovat vnější formy předmětů, se může soustředit výhradně na řešení obrazových problémů harmonizace barvy a formy.

Vývoj abstraktního umění se ubíral dvěma směry:

sladění amorfních barevných kombinací,
vytváření geometrických abstrakcí.

Představitelé prvního směru, včetně raného Kandinského, F. Kupka, dokončili hledání expresionistů, kteří se snažili osvobodit barevnou paletu od forem viditelné reality. Tvrdili, že barva sama o sobě, která má výpovědní hodnotu, může zprostředkovat lyriku a drama lidských zkušeností a duchovních hledání.

Další směr sledoval cestu obrazu umělecký prostor prostřednictvím různých kombinací všemožných geometrických tvarů, rovných i lomených čar. Jeho hlavními představiteli v Rusku byli Malevič z období geometrického suprematismu a pozdní Kandinskij se svými geometrickými abstraktními kompozicemi.

Jeden z hlavních fenoménů 20. století – avantgarda – vznikl v polovině 19. století ve Francii. Slovo avantgarda – přešlo do uměleckohistorické terminologie z vojenského slovníku – znamená „pokročilý oddíl“.

Termín „ruská avantgarda“ spojuje radikální hnutí ruského umění, která se objevila v letech 1907-1914 a dospěla v porevolučních letech.

Ve skutečnosti jsou avantgardní fenomény charakteristické pro jakýkoli zlom. Ale ve 20. století se avantgarda stala mocným kulturním fenoménem, který znamenal obrovské změny ve světové umělecké kultuře. Dvacáté století bylo charakterizováno globálními kulturními a civilizačními procesy, které ovlivnily nejen kulturu, ale i vědu, ale i lidskou společnost.

První kroky ruských avantgardních umělců

Účastníci udělali první krok k avantgardnímu umění umělecké sdružení "Modrá růže" v roce 1907, jehož malířský styl měl blízko k neoprimitivismu, který měl velmi silný vliv na tvorbu významných představitelů avantgardy: Larionova, Gončarova a dalších.

Benois byl první, kdo v Rusku použil slovo „avantgarda“, tímto slovem s jistou ironií popsal řadu umělců, kteří na výstavě „Unie umělců“ v roce 1910 prezentovali obrazy, kteří byli převážně přidruženi; se sdružením. Ve stejném roce „Knave of Diamonds“ na své výstavě hlasitě oznámili nové umění a od té doby se obecně uznává, že vše inovativní na světě vytvářejí ruští umělci. V roce 1912 vzniklo nové sdružení „Oslí ocas“ ao rok později byla otevřena výstava „Cíl“, na které futurističtí umělci předváděli svá díla. Na stejné výstavě Larionov poprvé představil divákovi svá slavná „Zářivá díla“.

V Petrohradě v roce 1910 vznikl spolek Svaz mládeže, který zahrnoval představitele různých směrů (Altman, Exter aj.). Také v Petrohradě existuje nový styl v malbě - (spojení italského futurismu a kubismu). Petrohrad se stal hlavním městem dalšího nového stylu – „Abstraktního realismu“, který spojoval poezii a malbu.

Estetika a výtvarné rysy avantgardy v malbě

Pro tímto směrem charakteristický:

experimentovat(obvykle vědomé) jako manifest a jako praktický směr kreativity

popření tradičního umění, stejně jako estetické a mravní normy filištínského, „buržoazního“ světa

revoluční a někdy i destruktivní patos kreativity

odmítnutí kánonů 19. století v výtvarné umění, tj. odmítání zobrazovat viditelnou realitu

touha tvořit nové ve formách, technikách, prostředcích uměleckého světa

šokující charakter chování a prezentace

uznání a obdiv vědecké úspěchy technický pokrok

hledání Ducha jako všelék na materialismus

Na jedné straně racionalismus v umění(například konstruktivismus),
na druhou stranu - nerozumnost umělecká tvořivost (například v surrealismu)

vítání jakýchkoli sociálních změn ve společnosti (ruská revoluce)

Pokud se evropští avantgardní umělci inspirovali kreativitou „primitivních“ národů, pak umělci ruského hnutí čerpali své techniky ze starověkého ruského a rolnického umění, městských lidových řemesel: populární tisky a obchodní značky.

Hodně přitom sázeli na modernistické trendy evropské umění(kubismus, futurismus, fauvismus atd.).

Umění avantgardní malby je prodchnuto duchem nihilismu, revoluční agrese a spojuje destruktivní a kreativní principy.

Jako estetika si klade za cíl změnit lidské vědomí a možná i samotnou lidskou přirozenost.

Pokyny umělecká avantgarda v Rusku

Jedná se o mnohostranný a pestrý fenomén, který spojoval několik hlavních směrů ruského umění 20. století, vytvořených a teoreticky podložených slavnými mistry jako K. Malevič, P. Filonov, M. Larionov a další.

Nebo neobjektivní umění využívalo asociativní vnímání umělci tohoto směru pracovali především s barvou, vytvářeli abstraktní formy.

V roce 1910 vytvořil hlavní teoretik tohoto hnutí Kandinskij svůj první abstraktní obraz (nazval je kompozice).

Podstata abstraktního umění spočívá v řešení problémů abstraktní malby – harmonie barvy a formy.

Kandinsky přirovnal malbu k hudbě a jeho hlavním cílem bylo vyjádřit zvuk „duchovního světa“ na plátně. Zároveň abstrakcionismus povýšil estetický význam barvy a formy na ideál.

Dá se říci, že do abstrakcionismu patří i další směry avantgardního umění v malbě (suprematismus K. Maleviče, rayonismus M. Larionova, „neobjektivita“ O. Rozanova a L. Popova)

Jako hnutí vzniklo v roce 1910, přední místo v něm zaujímal K. Malevich.

Hlavní věcí pro suprematismus je obraz reality vyjádřený v jednoduché formy, kombinace barevných kruhů se čtverci a trojúhelníky, rovné čáry.

Na plátnech suprematistů se barva z Malevichova pohledu stala prvním krokem“ čisté umění“, který vyrovnává tvořivost člověka a přírody (Boha).

Futurismus

To je ve větší míře literární směr, ale našlo výraz i v malbě.

Futurismus v malbě je charakterizován energií pohybu, fragmentací figur na fragmenty, pohyb je přenášen superpozicí různých po sobě jdoucích fází na plátně.

Prvními ruskými futuristy byli bratři Burliukové.

Tento směr M. Larionova a N. Gončarové interpretoval kreativitu jako touhu zobrazovat nikoli předmět, ale jeho odraz v paprscích, tzn. Umělec na plátně nezobrazuje předmět, ale pouze paprsky dopadající na něj.

Rayismus byl založen na míchání barevných spekter a také na možnostech podání světla a barev.

M. Larionov napsal:

"Je to skoro jako fata morgána, která se objevuje v horkém pouštním vzduchu."

Od roku 1910 začal umělec hájit principy analytického umění, které byly založeny na složitých kaleidoskopických kompozicích. Analytické umění P. Filonova je založeno na principu „organického růstu umělecké formy“. Umělecké plátno vzniká od konkrétního k obecnému, jako by klíčilo jako obilí. Díla tohoto umělce vyjadřovala duchovní a materiální zákony dějin, ztělesňoval v nich své sny o ideální budoucnosti, v níž zvítězí spravedlnost dobra.

Primitivismus

Vzniklo v Rusku na počátku 20. století jako první se k němu obrátili členové sdružení Modrá růže.

Primitivismus je založen na záměrném zjednodušování obrazu, tzn. takový obrázek, který je podobný ruskému populárnímu tisku nebo dětské kresbě.

Primitivovi vzdali hold také Larionov, Gončarovová a Malevič. Primitivističtí umělci se obraceli k formám primitivního a středověkého umění, lidového a dětského umění, používali čisté barvy a ornamentální prvky.

Konstruktivismus

Proud vznikl pod vlivem technologického pokroku. Nejrozšířenější je v architektuře. Jak se směr objevil ve 20. letech dvacátého století.

Její představitelé považovali za hlavní princip organizace díla stavbu. Pro tento směr je důležitá funkce, geometrismus, lakonické formy a industrialismus.

objevil relativitu forem, prostředků a metod umělecké myšlení
vypracováno obrovské množství nové formy, techniky, přístupy k řešení umělecké problémy a úkoly
vedly ke vzniku nových druhů umění (kino, fotografie atd.)
ukázal význam experimentální práce v umělecké tvořivosti
ukázal vyčerpání hlavních typů moderního evropského umění

Mnoho nápadů, vývoj, zjištění tohoto umělecký směr ruské umění stále najdou své využití umělecký život moderní Rusko.

A máme také křížovku na toto téma -

Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte ji

Avantgarda - (francouzská avantgarda - "předvoj") - soubor různorodých inovativních hnutí a trendů v umělecké kultuře modernismu v první třetině 20. století: futurismus, dadaismus, surrealismus, kubismus, suprematismus, fauvismus, atd. Avantgarda je extrémním projevem modernismu obecně. Avantgarda je dynamické, experimentální umění. Počátek avantgardy se datuje do let 1905-1906 a o její smrti se mluví již ve 20. letech.

Sociálním základem avantgardy je protest, nepřátelství s moderní civilizací. Avantgardní díla jsou založena na hraní si klasická kultura v kombinaci s myšlenkou destrukce. Charakteristickým rysem avantgardy je inovativní umělecká praxe, a to jak v oblasti umělecké formy, tak v oblasti pragmatiky (interakce textu se čtenářem, zahrnutí vnímatele do struktury artefaktu).

Avangrad se na rozdíl od klasické moderny vědomě zaměřuje na publikum a aktivně ho ovlivňuje. Avantgarda nemá koncept evoluce, nevyvíjí se – to je ostrý protest proti všemu, co se avantgardě zdá konzervativní. Jak poznamenal ruský filozof V. F. Petrov-Stromskij, „ve svých destruktivních tendencích bylo toto umění předzvěstí a předzvěstí humanitární katastrofy z roku 1914, která odhalila všechny prázdné řeči Nietzschean-Gorského tvrzení, že „člověk zní hrdě“.

Rok vzniku je 1907, kdy mladý Pablo Picasso (1881-1973) namaloval svůj programový kubistický obraz „Les Demoiselles d’Avignon“. Kubismus vznikl jako logické pokračování analytických hledání v umění postimpresionistů, například Paul Cezanne, který v roce 1907 oslovil umělce slavnou výzvou: „Interpretujte přírodu pomocí válce, koule, kužele“.

V historii kubismu existují tři fáze:

1. Cézanne (1907-1909), když se kubisté snažili najít nejjednodušší prostorové struktury jevů světa, nezobrazovali realitu, ale vytvářeli „jinou realitu“, zprostředkovávající nikoli vzhled předmětu, ale jeho design, architektonika, struktura, podstata.

2. Analytická fáze kubismu (1910-1912) spočívala v použití specifických geometrických technik a kombinací různé body nebo úhly pohledu na předmět. V kubistickém díle jsou záměrně porušovány všechny objektně-prostorové vztahy viditelného světa. Husté a těžké předměty se zde mohou stát beztížnými a lehké předměty mohou ztěžknout. Stěny, povrchy stolů, knihy, prvky houslí a kytar se vznášejí ve zvláštním opticky surrealistickém prostoru.

3. V poslední, syntetické fázi kubismu (1913-1914), vnesli kubisté do svých pláten nemalebné prvky - nálepky na noviny, divadelní programy, plakáty, krabičky od sirek, zbytky oblečení, kousky tapet, písek, štěrk a další drobné předměty jsou přimíchány do barev, aby se zlepšila hmatová textura.

N. Berďajev viděl v kubismu hrůzu rozkladu, smrti, „zimního kosmického větru“, který smetá staré umění a existenci.

Představitelé kubismu: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fauvismus - (francouzsky Les faues - „divoká zvířata; experimenty s otevřenou barvou“) barva se stala hlavním prostředkem duchovního sebevyjádření, projevem sympatie k předmětům okolního světa. Fauvisté se zabývali přenosem barevných, výrazných projevů předmětů, kouzlem působení barev na vnitřní svět člověka. V roce 1905 se na výstavě v Paříži objevil obraz „Radost života“ od Henriho Matisse (1869-1954), v němž se jasně projevila tendence k abstraktní kráse.

Představitelé fauvismu: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurismus a kubofuturismus.

Futurismus - (latinsky Futurum - "budoucnost") - jeden z extrémně šokujících trendů v avantgardním umění, nejplněji realizovaný ve vizuálním a slovesná umění Itálie a Rusko. Počátkem futurismu je zveřejnění 20. února 1909 v pařížských novinách Le Figaro Futuristický manifest italským básníkem F.T. Marinetti (1876-1944). V centru estetiky futurismu je obdiv k moderní civilizaci: opojení nejnovějšími výdobytky techniky si futuristé idealizovali urbanizaci, průmyslový rozvoj, hmotný majetek. Futurismus odmítl klasiku vysoké umění a jeho „mystické ideály“.

Ruský futurismus vznikl nezávisle na italském a byl významnější. Základem ruského futurismu je pocit kolapsu, krize všeho starého. Nejblíže futurismu mělo sdružení kubo-futuristů „Gilea“, kam patřili A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Chlebnikov, bratři V. a D. Burlyuk, V. Kamenskij a další, kteří si říkali „futures“, "budetlens" .

Zvláště pozoruhodní jsou ruští kubo-futurističtí umělci, kteří tvořivě interagují s básníky: N. Gončarová, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstrakce.

Abstrakce je obecným trendem řady avantgardních hnutí v letech 1910-1920. v malbě vytvářet obrazové a plastické kompozice, barevné kombinace postrádající jakýkoli verbalizovatelný význam. V abstraktním umění se objevily dva směry: psychologický a geometrický.

Zakladatelem psychologického abstrakcionismu byl Wassily Kandinsky (1866-1944), ve svých obrazech „Hora“, „Moskva“ a dalších zdůrazňoval nezávislou výrazovou hodnotu barvy. Důležité jsou hudební asociace barevných kombinací, s jejichž pomocí se abstraktní umění snažilo vyjádřit hluboké „pravdy existence“, pohyb „kosmických sil“ i lyriku a dramatičnost lidských zkušeností.

Geometrický (logický, intelektuální) abstrakcionismus je nefigurativní kubismus. Umělci vytvořili nový typ uměleckého prostoru kombinací různých geometrických tvarů, barevných rovin, rovných a lomených čar. Například v Rusku - Rayonismus M. Larionova (1881-1964), který vznikl jako druh lomu prvních objevů v oboru jaderná fyzika; „neobjektivita“ O. Rozanová, L. Popová, V. Tatlin; Suprematismus K. Maleviče.

Suprematismus.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) objevil suprematismus v roce 1913 obrazem „Černý čtverec“. „To, co jsem zobrazil, nebyl ‚prázdný čtverec, ale vnímání zaujatosti‘“ (K. Malevich).

Později v eseji „Suprematismus nebo svět nereprezentace“ (1920) umělec formuloval své estetické principy: nadčasové umění, čistá plastická smyslnost, univerzální (suprematistické) obrazové vzorce a kompozice - ideální struktury z geometricky správných prvků. V suprematismu chybí děj, kresba, prostorová perspektiva, hlavní je geometrický tvar a otevřená barva. Odcházení do abstraktních forem. 3 období suprematismu: černé, barevné a bílé. Bílá: když umělec začal malovat bílé tvary na bílém pozadí.

Konstruktivismus.

Konstruktivismus je jedním z hlavních trendů avantgardy, která do centra své estetiky postavila kategorii stavebnictví. Konstruktivismus se objevil na úsvitu vědecké a technologické revoluce a idealizoval myšlenky technicismu; stroje a jejich výrobků si cenil nad osobnost a vyzýval k boji proti umění. Design - účelná organizace prvků umělecká struktura mající specifický utilitární nebo funkční význam. Zakladatelem konstruktivismu v Rusku je Vladimir Tatlin (1885-1953), který vytvořil řadu tzv. rohových reliéfů: plastické obrázky z obrazu do reálného výstavního prostoru s použitím skutečných materiálů: cín, dřevo, papír, natřené vhodnými barvami. Jeho slavný projekt „Pomník třetí komunistické internacionály“, který ztělesňoval myšlenku sociálně-politické role Třetí internacionály. Ruský konstruktivismus stál ve službách revoluční ideologie bolševiků.

K prvnímu oficiálnímu schválení konstruktivismu v Evropě došlo v roce 1922 v Düsseldorfu, kdy bylo oznámeno vytvoření „Mezinárodní konstruktivistické frakce“. Podle konstruktivistické estetiky je cílem umělecké kreativity „budování života“, produkce účelných „věcí“. To přispělo k rozvoji designu. Teoretik a praktik funkcionalismu (hnutí konstruktivismu) Le Corbusier (1887-1965) se snažil proměnit město v park pod širým nebem zalitý sluncem. Vytvořil model „zářivého města“, nerozděleného do čtvrtí hierarchicky odlišných úrovní. Corbusier prosazoval myšlenky racionalismu, demokracie a rovnosti v architektuře.

Zvláštní místo v dějinách konstruktivismu zaujímal Bauhaus (Bauhaus - „cech stavitelů“) - umělecko-průmyslová škola organizovaná architektem V. Gropiem v roce 1919 v Německu, která aktivně působila ve Výmaru, Dessau, Berlíně do r. její uzavření nacisty v roce 1933 Cílem této školy bylo vychovat designérské umělce založené na kombinaci nejnovějších výdobytků umění, vědy a techniky.

Dada je avantgardní hnutí v umění a literatuře západní Evropy. Vyvíjel se ve Švýcarsku a vyvíjel se v letech 1916 až 1922. Zakladatelem hnutí byl rumunský básník Tristan Tzara (1896-1963). Počátky dada sahají do kavárny Voltaire, otevřené v roce 1916 v Curychu, kde dadaisté (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) pořádali divadelní a hudební večery.

ve francouzštině "dada" - dřevěný dětský kůň (Tzara náhodně otevřel Larousseův "Slovník")

- "dada" - nesouvislé, dětinské bláboly,

Dada je prázdnota. Toto slovo v podstatě nic neznamená. V nepřítomnosti smyslu existuje smysl.

Jeden ze zakladatelů dadismu, německý básník a hudebník Hugo Ball (1886-1927), věřil, že pro Němce je to „ukazatel idiotské naivity“ a všemožné „dětinství“: „To, čemu říkáme dada, je vytěžené bláznovství. z prázdnoty, do které jsou zabaleny stále vyšší problémy, zůstává hra, kterou vetchý člověk hraje... veřejné představení falešné morálky.“

Principy dadaismu byly: rozchod s tradicemi světové kultury, únik z kultury a reality, představa světa jako chaosu a šílenství, do kterého je bezbranný člověk uvržen, pesimismus, nevíra, popírání hodnot, pocit všeobecné ztráty a nesmyslnosti existence, zničení ideálů a smyslu života. V dílech dadaistů byla realita dovedena do bodu absurdity. Proti společnosti bojovali pomocí revoluce v jazyce: zničením jazyka zničili společnost. Dadaisté jsou známí především svými slogany a šokujícím chováním a teprve poté svými uměleckými texty. Díla dadaistů jsou navržena tak, aby šokovala a představovala iracionální anarchickou kombinaci slov a zvuků, které se na první pohled zdají nesmyslné. Ironie, erotika, černý humor, příměs nevědomí - součásti artefaktů dadaismu.

Readymades.

Ready-mades - (anglicky Ready-made - "připravený") - díla - předměty užitného použití, vyjmuté z prostředí svého běžného fungování a bez jakýchkoliv změn vystavené na výstavě umění jako umělecká díla. Zakladatel Marcel Duchamp (1887-1968), který vystavoval své první readymades v New Yorku v roce 1913: „Bicycle Wheel“ (1913), namontované na bílé stoličce, „Bottle Dryer“ (1914), zakoupené pro tuto příležitost u obchodníka s nepotřebným zbožím. , "Fontána" (1917) - pisoár dodaný přímo z prodejny na výstavu.

Duchamp věřil, že žádná obrazová kopie nemůže zobrazit předmět lépe než on sám svým vzhledem. Je snazší vystavit předmět samotný v originále, než se snažit jej ztvárnit. Uvedení jakéhokoli předmětu do prostoru umělecké výstavy legitimizovalo jeho status uměleckého díla, pokud toto „uvedení“ provedl uznávaný umělec.

Surrealismus.

Surrealismus (francouzsky: Surrealismus - „superrealismus“) se objevil ve dvacátých letech 20. století. ve Francii jako hnutí, které vzniklo na uměleckém a estetickém základě idejí freudismu, intuicionismu, uměleckých poznatků dadaismu a metafyzické malby.

Estetika surrealismu je popsána ve 2 „Manifestech surrealismu“ Andre Bretona (1896-1966). Surrealisté volali po osvobození lidský duch z „okovů“ scientismu, logiky, rozumu, tradiční estetiky. 2 hlavní principy surrealismu: automatické psaní a záznam snů. Zintenzivnění technik nelogičnosti, paradoxu a překvapení. Surrealistická (superreálná) umělecká atmosféra, která diváka přenese do jiných úrovní vědomí. Pro surrealismus, člověk a svět, prostor a čas jsou plynulé a relativní. Chaos světa způsobuje chaos i v uměleckém myšlení – to je princip estetiky surrealismu. Surrealismus přivádí člověka na rande s tajemným a nepoznatelným, dramaticky intenzivním vesmírem. Osamělý muž čelí tajemnému světu.

Surrealismus v malbě: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Obrovský prostor obrazů španělského malíře, sochaře a grafika Salvadora Dalího (1904-1989), který prohlásil: „Surrealismus jsem já“. (díla „The Persistence of Memory“, „Gala“ atd.). Jeho plátna jsou jako velkolepý „boží pohřeb“, který umírá v hrudi člověka a studené slzy za tuto ztrátu. Posunutý a zdeformovaný k nepoznání svět na jeho plátnech buď mrazí, nebo se svíjí v křečích. Cílem je ukázat, že vše na světě je vzájemně směnitelné. Smutná ironie.

Surrealismus ve filmu reprezentuje dílo režiséra Luise Buñuela (1900-1983)

Kino připomíná sny a je spojeno s tajemnem. Buñuelův film „Un Chien Andalou“ je známý scénou řezání oka – jedná se o scénu surrealistického gesta (aktu), pozoruhodné jsou jeho filmy „Kráska dne“ a „Žena bez lásky“.

Pojem „pop art“ (anglicky Popular art – „populární, veřejně přístupné umění“) zavedl kritik L. Allway v roce 1965. Pop art je reakcí na neobjektivní umění, uspokojením „touhy“ po objektivitě generované dlouhodobou dominancí v umění abstrakcionismu na západě. Teoretici pop artu tvrdí, že v určitém kontextu každý předmět ztrácí svůj původní význam a stává se uměleckým dílem. Úkolem umělce je předat běžnému předmětu umělecké kvality uspořádáním určitého kontextu jeho vnímání. Poetika etiket a reklamy. Pop art je kompozice předměty pro domácnost, někdy v kombinaci s figurínou nebo sochou.

Představitelé: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Čína, D. Hockney, P. Phillips. V Americe: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (nar. 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine a další.

Andy Warhol používal šablony k hromadné výrobě svých děl ve své dílně Factory. Jeho slavný diptych „Merlin“, se kterým byl osobně obeznámen. Myšlenka blednoucí a blednoucí barvy „fotokopie“: jakmile se stanete celebritou, stanete se opakovatelnými, zranitelnými a postupně přestanete existovat, vymazáni v temnotě smrti. Jasper Johns maloval americkou vlajku tak, že nařezal kousky novin a pokryl je barvou a voskem.

Minimalismus.

Minimalismus je reakcí na pestrý svět pop-artu, směr v umění hlásající principy extrémní hospodárnosti „vizuálních a výrazových prostředků“, kterými byly technické detaily a struktury v minimálním množství a s minimálními zásahy umělce do organizace vytvářeného objektu. Častěji se jednalo o kovové sochařské konstrukce malované v decentních barvách.

Představitelé: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land art (anglicky Land-art - „nature-art“) je umělecká praxe, ve které jsou aktivity umělce prováděny do přírody a materiálem pro umělecké předměty jsou buď čistě přírodní materiály, nebo jejich kombinace s minimálním množstvím umělých prvků. V letech 1960-1980. umělci V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo ad. velké projekty na nepřístupných místech přírodní krajiny a v pouštích. Na horách, na dně vyschlých jezer, vykopali umělci obrovské jámy a příkopy různé tvary, stavěl bizarní hromady kamenných úlomků, vyskládal spirály z kamenů v mořských zátokách, maloval vápnem na loukách nějaké obrovské obrazy atd. Land umělci svými projekty protestovali proti moderní městské civilizaci, estetice kovu a plastu.

Konceptualismus.

Konceptualismus (anglicky Concept - „koncept, myšlenka, koncept“) byl doložen v roce 1968. američtí umělci T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (nar. 1945) ve svém programovém článku „Art after Philosophy“ (1969) označil konceptuální umění za kulturní fenomén, který nahradil tradiční umění a filozofii. Koncept - myšlenka díla. Dílo musí být zdokumentovaným projektem, dokumentárním záznamem konceptu a procesu jeho zhmotnění. Například skladba J. Kossutha z Muzea současné umění v New Yorku „One and Three Chairs“ (1965), představující tři „osoby“ židle: samotnou židli stojící u zdi, její fotografii a slovní popis židle z encyklopedického slovníku.

Modernismus v divadle a kině.

Jeden z ideologů modernismu francouzský filozof Jacques Lacan (1901-1981) věřil, že příčinou mnoha neuróz, psychóz a dalších poruch, které ohrožují lidský duševní život, jsou „divadelní účinky lidského já“. Zapojením do procesu identifikace (hledání vlastního skutečného „já“) se člověk vystavuje pokušení hry a mění masky. Modernistické divadlo odráželo tuto tragédii lidské roztříštěnosti, křehkosti „já“, ukazovalo absurditu světa a zároveň plnilo jakousi terapeuticko-katartickou funkci osvobození lidské psychiky od sebeizolace v divočině. osamělosti.

Divadlo tragédie. Realizace v jevištním prostoru není konkrétní práce dramatika, ale celého jeho díla, vnímat jej jako celý svět vzájemně se ovlivňujících obrazů a vzájemně propojených kolizí.

Zástupce: anglický režisér-reformátor Gordon Craig.

Epické divadlo. Vytváří systém nových vztahů založených na veselé vztahovačnosti a moralizující nemorálnosti, cynické svobodě komunikace mezi hercem a obrazem.

Představitel: německý dramatik a režisér Bertolt Brecht (1898-1956) - zakladatel divadla Berlin Ensemble.

Divadlo společenské masky. Divadelní maska vyjadřuje určitý sociální typ, bez individuální rysy. Například každá postava v představeních V. Meyerholda („Štěnice“, „Les“, „Dáma s kaméliemi“ atd.) stála čelem do hlediště a nezávisle o sobě podávala publiku zprávu. Oslabují se vztahy mezi lidmi, zatemňují se konflikty.

Představitel: ruský experimentální ředitel Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

„Divadlo krutosti“. Snažili se vrátit divadlu prastarou podobu rituálního útočiště, kde se divák může spojit s původními, „kosmickými“ prvky vitality, upadajícími do „transcendentálního transu“.

Zástupce: Antonín Artaud (1896-1948).

Absurdní divadlo.

Hlavní motto: „Není co vyjadřovat, není z čeho vyjadřovat, není síla vyjadřovat, není touha vyjadřovat, stejně jako povinnost vyjadřovat.“

Hlavní představitel: Eugene Ionesco (1909-1994), ve svých dílech „Plošatý zpěvák“, „Lekce“, „Židle“ a tak dále. prostřednictvím přivedení každodenního života do fantazie, hyperbolizace mezilidské vztahy a city se snaží ukázat veškerou absurditu lidská existence. Například ve hře „Lekce“: učitel matematiky zabije svého studenta podle logiky: „aritmetika vede k filozofii a filozofie ke zločinu“, „lze zabít slovem“. Ve hře "Židle" dva staříci nesou židle a čekají na řečníka, který nepřijde - zabijí se. Obraz prázdnoty prostoru v sále a v duších těchto starých lidí je doveden na hranici možností. V Ionescově tragikomedii „Čekání na Godota“ je dějištěm akce silnice, na jejímž okraji stojí osamělý strom, pod kterým sedí 2 hrdinové. Jejich setkání je okamžik, okamžik. Minulost již neexistuje a budoucnost nepřišla. Hrdinové nevědí, odkud přicházejí, nemají ponětí o plynutí času. Jsou bezmocní k čemukoli. Jsou slabí a zdá se, že jsou nemocní. Čekají na Godota – a sami si neuvědomují, kdo to je. Ve hře „Endgame“ se akce odehrává v jedné místnosti, ve které je hrdina připoután k židli a nemůže se samostatně pohybovat. Ve hře „Oh šťastné dny"v opuštěném prostoru je hrdinka Vini připoutaná k jednomu bodu. V 1. dějství je pokryta po pás zemí, ve 2. je vidět pouze její hlava. Metafora bodu v prostoru, ke kterému je hrdinka připoutána je smrt, hrob, který každý k sobě přitahuje, i když ne každý si toho všimne až do doby její přítomnosti.

Představitelé „absurdního divadla“: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

„Fotogenie“ je styl francouzského režiséra a filmového teoretika Louise Delluca (1890-1924), který zahrnuje metody zrychleného a zpomaleného pohybu, asociativní střih, dvojitou kompozici pro zdůraznění vnitřního významu a tajemna námětu.

Monumentální styl.

Filmy monumentálního stylu jsou filmy bez scénáře, smysl díla byl divákům předán nikoli vývojem postav nebo zápletkou, ale novým typem střihu – „montáží atrakcí“, v nichž hrála důležitou roli gesta; role.

Zástupce: ruský filmový režisér Sergej Ejzenštejn (1898-1948), jeho filmy „Bitevní loď Potemkin“, „Ivan Hrozný“, „Alexander Něvskij“ atd.

Post-hollywoodský styl.

Vznikl jako reakce na následky" ekonomický zázrak"v Evropě po druhé světové válce. Filosofickým základem jsou myšlenky F. Nietzscheho ("o smrti Boha") a O. Spenglera (o úpadku Evropy). Hrdinou filmů je člověk navíc v společnost blahobytu.

Německý režisér a scenárista Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) tak spojil v jediný celek motivy děl T. Manna s prvky kriminálních kronik, hudbu L. Beethovena s výkřiky. fotbalových fanoušků a tak dále.

Modernismus v hudbě.

Německý filozof a sociolog poloviny 20. století. Theodor Adorno (1903-1969) věřil, že skutečná hudba je ta, která vyjadřuje pocit zmatení jednotlivce ve světě kolem něj a zcela se izoluje od jakýchkoli společenských úkolů.

Konkrétní hudba.

Nahrávejte přirozené nebo umělé zvuky, které jsou následně smíchány a upraveny.

Představitel: francouzský akustik a skladatel Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorika.

V hudbě je hlavní věc náhoda. Tak, hudební kompozice lze postavit pomocí losů na základě tahů šachové hry, stříkání inkoustu na notový papír, házení kostkami atd.

zástupci: Německý skladatel, klavírista a dirigent Karlheinz Stockhausen (nar. 1928), francouzský skladatel Pierre Voulez.

Pointilismus.

Hudba ve formě náhlých zvuků obklopených pauzami, stejně jako krátké motivy 2-3 zvuků.

Zástupce: Rakouský skladatel a dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronická hudba.

Hudba vytvořená pomocí elektronicko-akustického a zvukového zařízení.

Zástupci: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.