Co je literární hnutí? Literární směry (teoretický materiál)

Literární a umělecká hnutí, hnutí a školy

Renesanční literatura

Odpočítávání nových časů začíná renesancí (renesanční francouzské obrození) – to je obecný název pro společensko-politické a kulturní hnutí, které vzniklo ve 14. století. v Itálii a poté se rozšířil do dalších evropských zemí a svého vrcholu dosáhl v 15.-16. Umění renesance se postavilo proti církevnímu dogmatickému světonázoru a prohlásilo člověka za nejvyšší hodnotu, za korunu stvoření. Člověk je svobodný a povolán k tomu, aby v pozemském životě realizoval vlohy a schopnosti, které mu dal Bůh a příroda. Příroda, láska, krása a umění byly prohlášeny za nejdůležitější hodnoty. Během této éry je obnoven zájem o starověké dědictví vznikají opravdová mistrovská díla malířství, sochařství, architektury a literatury. Díla Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueze tvoří zlatý fond evropské umění. Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály té doby. Její nejlepší úspěchy jsou prezentovány v textech Petrarca (Itálie), knize povídek „Dekameron“ od Boccaccia (Itálie), románu „Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy“ od Cervantese (Španělsko), románu „ Gargantua a Pantagruel“ od Francoise Rabelaise (Francie), dramaturgie Shakespeara (Anglie) a Lope de Vega (Španělsko).
Následný vývoj literatury od 17. do počátku 19. století je spojen s literárními a uměleckými směry klasicismu, sentimentalismu a romantismu.

Literatura klasicismu

Klasicismus(classicus nam. exemplary) - umělecké hnutí v evrop umění XVII-XVIII století Rodiště klasicismu - éra Francie absolutní monarchie, jejíž umělecká ideologie byla tímto směrem vyjádřena.
Hlavní rysy umění klasicismu:
- napodobování antických předloh jako ideálu pravého umění;
- hlásání kultu rozumu a odmítání nespoutané hry vášní:
ve střetu povinnosti a citů vždy vítězí povinnost;
- přísné dodržování literárních kánonů (pravidel): rozdělení žánrů na vysoké (tragédie, ódy) a nízké (komedie, bajka), dodržování pravidla tří jednot (čas, místo a děj), racionální přehlednost a harmonie stylu, proporcionalita složení;
- didaktický, vzdělávací charakter děl, která hlásala myšlenky občanství, vlastenectví a služby monarchii.
Předními představiteli klasicismu ve Francii byli tragédi Corneille a Racine, fabulista La Fontaine, komik Moliere a filozof a spisovatel Voltaire. V Anglii je významným představitelem klasicismu Jonathan Swift, autor satirický román„Gulliverovy cesty“.
V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, v době důležitých kulturních proměn. Reformy Petra I. radikálně ovlivnily literaturu. Nabývá světského charakteru, stává se autorským, tzn. skutečně individuální kreativita. Mnoho žánrů je vypůjčeno z Evropy (báseň, tragédie, komedie, bajka a později román). Toto je doba formování systému ruské versifikace, divadla a žurnalistiky. Takové vážné úspěchy byly možné díky energii a talentu ruských osvícenců, představitelů ruského klasicismu: M. Lomonosova, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krylova a dalších.

Sentimentalismus

Sentimentalismus(francouzský sentiment - cit) - evropské literární hnutí konce 18. - počátku 19. století, které prohlašovalo za nejdůležitější vlastnost cit a nikoli rozum (jako klasici). lidská přirozenost. Odtud zvýšený zájem o vnitřní duševní život prostého „přírodního“ člověka. Nárůst citlivosti byl reakcí a protestem proti racionalismu a tvrdosti klasicismu, který postavil emocionalitu mimo zákon. Spoléhání se však na rozum jako řešení všech sociálních a morální problémy se neuskutečnilo, což předurčilo krizi klasicismu. Sentimentalismus poetizoval lásku, přátelství, rodinné vztahy, to je skutečně demokratické umění, protože význam člověka již nebyl určován jeho společenské postavení, ale schopnost empatie, ocenit krásu přírody a být co nejblíže přirozeným principům života. Díla sentimentalistů často znovu vytvořila svět idyly - harmonický a šťastný život milujících srdcí v klíně přírody. Hrdinové sentimentální rományČasto roní slzy a hodně a podrobně mluví o svých zážitcích. Modernímu čtenáři se to všechno může zdát naivní a nepravděpodobné, ale bezpodmínečnou zásluhou umění sentimentalismu je umělecké objevování důležitých zákonitostí vnitřního života člověka, ochrana jeho práva na soukromý, intimní život. Sentimentalisté tvrdili, že člověk nebyl stvořen jen proto, aby sloužil státu a společnosti – má nesporné právo na osobní štěstí.
Rodištěm sentimentalismu je Anglie, romány spisovatelů Laurence Sterna „Sentimentální cesta“ a Samuela Richardsona „Clarissa Garlow“, „Historie sira Charlese Grandisona“ budou znamenat vznik nového literárního hnutí v Evropě a stanou se námětem. obdivu pro čtenáře, zejména pro čtenářky, a pro spisovatele - vzor. Neméně slavná díla Francouzský spisovatel Jean-Jacques Rousseau: román " Nová Eloise», umělecká autobiografie"Zpověď". V Rusku byli nejznámějšími sentimentalistickými spisovateli N. Karamzin, autor „Ubohé Lizy“, a A. Radishchev, který napsal „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Romantismus

Romantismus(francouzské romantismus v tomto případě - vše neobvyklé, tajemné, fantastické) - jedno z nejvlivnějších uměleckých hnutí světového umění, které se zformovalo v r. konec XVII já - začátek XIX století. Romantismus vzniká v důsledku růstu individuálního principu v sentimentálním světě kultury, kdy si člověk stále více uvědomuje svou jedinečnost a suverenitu z okolního světa. Romantici hlásali absolutní vnitřní hodnotu jednotlivce, otevírali umění složitý, rozporuplný svět lidská duše. Romantismus se vyznačuje zájmem o silné živé pocity, grandiózní vášně, o vše neobvyklé: v historické minulosti, exotiku, národní barvu kultury národů nezkažených civilizací. Oblíbené žánry jsou povídky a básně, které se vyznačují fantastickými, nadsazenými dějovými situacemi, složitostí kompozice a nečekanými konci. Veškerá pozornost se soustředí na zážitky hlavního hrdiny, neobvyklé prostředí je důležité jako pozadí, které umožňuje odhalit jeho neklidnou duši. Rozvoj žánrů historického románu, fantasy příběhu a balady je také zásluhou romantiků.
Romantický hrdina usiluje o absolutní ideál, který hledá v přírodě, hrdinské minulosti a lásce. Každodenní život, skutečný svět, se mu zdá nudný, prozaický, nedokonalý, tzn. zcela v rozporu s jeho romantickými představami. Vzniká tak konflikt mezi sny a realitou, vysokými ideály a vulgárností okolního života. Hrdina romantických děl je osamělý, ostatní mu nerozumí, a proto se buď vydává na cestu v doslovném slova smyslu, nebo žije ve světě imaginace, fantazie a vlastních ideálů. Jakákoli invaze do jeho osobního prostoru způsobuje hlubokou sklíčenost nebo pocit protestu.
Romantismus pochází z Německa, v díle raného Goetha (román v dopisech „Utrpení mladý Werther"), Schiller (dramata "Loupežníci", "Listivost a láska"), Hoffmann (příběh "Malý Tsakhes", pohádka "Louskáček a myší král"), bratři Grimmové (pohádky "Sněhurka a sedm trpaslíků", " Brémští hudebníci"). Největší představitelé anglického romantismu - Byron (báseň "Childe Harold's Pilgrimage") a Shelley (drama "Prometheus Unbound") - jsou básníci zapálení pro myšlenky politický boj, ochranu utlačovaných a znevýhodněných, obranu individuální svobody. Byron zůstal věrný svým poetickým ideálům až do konce svého života, jeho smrt ho zastihla uprostřed řecké války za nezávislost. Následování byronského ideálu zklamané osobnosti s tragickým pohledem na svět se nazývalo „byronismus“ a stalo se mladší generace tehdejší doby do svérázného módu, na který navázal např. Evžen Oněgin, hrdina románu A. Puškina.
Vzestup romantismu v Rusku došlo v první třetině 19. století a je spojen se jmény V. Žukovského, A. Puškina, M. Lermontova, K. Rylejeva, V. Kuchelbeckera, A. Odoevského, E. Baratynského, N. Gogola, F. Tyutchev. Ruský romantismus dosáhl svého vrcholu v dílech A.S. Puškin, když byl v jižním exilu. Svoboda, včetně despotického politické režimy, je jedním z hlavních témat romantického Puškina jsou tomu věnovány jeho „jižanské“ básně: „; Kavkazský vězeň», « Bachchisarai fontána“, „Cikáni“.
Další skvělý úspěch ruského romantismu - raná kreativita M. Lermontov. Lyrický hrdina jeho poezie je rebel, rebel, který vstupuje do boje s osudem. Pozoruhodný příklad- báseň "Mtsyri".
Cyklus povídek „Večery na statku u Dikanky“, který vytvořil N. Gogol slavný spisovatel, se vyznačuje zájmem o folklór, o tajemná, mystická témata. Ve 40. letech 19. století romantismus postupně ustupoval do pozadí a ustupoval realismu.
Tradice romantismu si však v budoucnu připomenou, a to i v literatuře 20. století, v literárním hnutí novoromantismu (nový romantismus). Jeho vizitkou bude příběh A. Greena „Scarlet Sails“.

Realismus

Realismus(z lat. real, real) – jedna z nejvýznamnějších oblastí v literatura XIX-XX století, která je založena na realistickém způsobu zobrazování skutečnosti. Úkolem této metody je zobrazit život takový, jaký je, ve formách a obrazech, které odpovídají skutečnosti. Realismus usiluje o poznání a odhalení celé rozmanitosti sociálních, kulturních, historických, morálních a psychologických procesů a jevů s jejich charakteristikami a rozpory. Autor má právo pokrýt jakýkoli aspekt života bez omezení témat, zápletek nebo uměleckých prostředků.
Realismus 19. století si kreativně vypůjčuje a rozvíjí výdobytky dřívějších literárních hnutí: klasicismus se zajímá o sociálně-politické a občanské otázky; v sentimentalismu - poetizace rodiny, přátelství, přírody, přirozených principů života; Romantismus má hluboký psychologismus, chápání vnitřního života člověka. Realismus ukázal úzkou interakci člověka s prostředím, vliv sociálních podmínek na osudy lidí, zajímá se o každodenní život ve všech jeho projevech. Hrdina realistická práce - obyčejný člověk, představitel své doby a svého prostředí. Jedním z nejdůležitějších principů realismu je obraz typický hrdina za typických okolností.
Ruský realismus se vyznačuje hlubokými sociálními a filozofickými problémy, intenzivním psychologismem a trvalým zájmem o zákonitosti vnitřního života člověka, svět rodiny, domova a dětství. Oblíbené žánry: román, příběh. Doba rozkvětu realismu byla druhá polovina 19. století, což se odrazilo v dílech ruských i evropských klasiků.

Modernismus

Modernismus(moderne French nejnovější) - literární hnutí, které vzniklo v Evropě a Rusku na počátku 20. století v důsledku revize filozofické základy A kreativní principy realistická literatura XIX století. Vznik modernismu byl reakcí na krizi éry přelom XIX-XX století, kdy byl vyhlášen princip přeceňování hodnot.
Modernisté odmítají realistické způsoby vysvětlení okolní realitu a člověk v něm, obracející se do sféry ideálu, mystického jako základní příčiny všeho. Modernisty nezajímají společensko-politické otázky, hlavní je pro ně duše, emoce a intuitivní vhledy jednotlivce. Povoláním lidského tvůrce je sloužit kráse, která podle jejich názoru existuje ve své čisté podobě pouze v umění.
Modernismus byl vnitřně heterogenní a zahrnoval různá hnutí, poetické školy a skupiny. V Evropě je to symbolismus, impresionismus, literatura „proud vědomí“, expresionismus.
V Rusku na počátku 20. století se modernismus zřetelně projevil v různé oblasti umění, které je spojeno s jeho nebývalým rozkvětem, který se později stal známým jako „ Stříbrný věk„Ruská kultura. V literatuře jsou poetická hnutí symbolismu a akmeismu spojena s modernismem.

Symbolismus

Symbolismus pochází z Francie, v poezii Verlainea, Rimbauda, Mallarmého, a poté proniká do dalších zemí včetně Ruska.
Ruští symbolisté: I. Annensky, D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - básníci starší generace; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov jsou tzv. „mladí symbolisté“. Nejvýznamnější postavou ruského symbolismu byl samozřejmě Alexander Blok, který byl podle mnohých prvním básníkem té doby.
Symbolismus je založen na myšlence „dvou světů“, kterou formuloval starověký řecký filozof Platón. V souladu s ní je skutečný, viditelný svět považován pouze za zkreslený, druhotný odraz světa duchovních entit.
Symbol (symbol řecký, tajný, symbol) je zvláštní umělecký obraz, který ztělesňuje abstraktní představu, je svým obsahem nevyčerpatelný a umožňuje intuitivně pojmout ideální svět skrytý před smyslovým vnímáním.
Symboly se v kultuře používaly od starověku: hvězda, řeka, obloha, oheň, svíčka atd. - tyto a podobné obrazy vždy vzbuzovaly v lidech představy o vznešeném a krásném. V díle symbolistů však symbol získal zvláštní postavení, takže jejich básně se vyznačovaly složitou obrazností, zašifrované a někdy přehnané. V důsledku to vede ke krizi symbolismu, který v roce 1910 přestal existovat jako literární hnutí.
Acmeisté se prohlašují za dědice symbolistů.

akmeismus

akmeismus(acte z řečtiny, nejvyšší stupeň něčeho, šíp) vzniká na základě okruhu „Dílna básníků“, do kterého patřili N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Achmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich a další Aniž by zavrhli základní duchovní principy světa a lidské přirozenosti, akmeisté se zároveň snažili znovu objevit krásu a význam skutečného pozemského života. Hlavní myšlenky akmeismu v oblasti kreativity: konzistence uměleckého designu, harmonie kompozice, jasnost a harmonie umělecký styl. Významné místo v hodnotovém systému akmeismu zaujímala kultura – paměť lidstva. Ve své práci nejlepší představitelé akmeismu: A. Achmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - dosáhli významných uměleckých výšin a obdrželi široké uznání veřejnost. Další existence a rozvoj akmeismu byl násilně přerušen událostmi revoluce a občanské války.

avantgarda

avantgarda(avantgardní francouzský předvoj) je zobecněný název pro experimentální umělecká hnutí, školy 20. století, sjednocené cílem vytvořit zcela nové umění, které nemá žádné spojení se starým. Nejznámější z nich jsou futurismus, abstraktní umění, surrealismus, dadaismus, pop art, sociální umění atd.
Hlavním rysem avantgardy je popření kulturní a historické tradice, kontinuity a experimentální hledání vlastních cest v umění. Pokud modernisté zdůrazňovali kontinuitu s kulturní tradice, pak s tím avantgardisté zacházeli nihilisticky. Známý slogan ruských avantgardních umělců zní: „Shoďme Puškina z lodi modernosti! V ruské poezii patřili k avantgardě různé skupiny futuristé.

Futurismus

Futurismus(futurum lat. future) vznikl v Itálii jako hnutí nového městského, technokratického umění. V Rusku se toto hnutí deklarovalo v roce 1910 a skládalo se z několika skupin (ego-futurismus, kubo-futurismus, „Centrifuge“). V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severjanin, A. Kruchenykh, bratři Burliuk a další se považovali za futuristy. Futuristé tvrdili, že vytvářejí zásadně nové umění budoucnosti (nazývali se „Budetlyans“), a proto s ním směle experimentovali. formy veršů a vynalézaly nová slova („slovní inovace“), jejich „abstrukční“ jazyk, se nebály být hrubé a antiestetické. Byli to skuteční anarchisté a rebelové, neustále šokující (podráždění) vkusu veřejnosti, vychovaní na tradiční umělecké hodnoty. V podstatě byl futuristický program destruktivní povaha. Opravdu originální a zajímaví básníci byli V. Majakovskij a V. Chlebnikov, kteří obohatili ruskou poezii svými uměleckými objevy, ale to spíše ne díky futurismu, ale navzdory.

Závěr k problému:

Hlavní literární směry

Abychom shrnuli stručný přehled hlavních etap vývoje evropské a ruské literatury, jejím hlavním rysem a hlavním vektorem byla touha po rozmanitosti a obohacení možností lidského tvůrčího sebevyjádření. Verbální kreativita ve všech dobách pomohl člověku poznat svět kolem nás a vyjádřit o tom své představy. Škála prostředků, které k tomu byly použity, je úžasná: od hliněné tablety až po ručně psaná kniha, od vynálezu masového knihtisku až po moderní audio, video a počítačové technologie.
Literatura se dnes díky internetu mění a získává zcela nový majetek. Každý, kdo má počítač a přístup k internetu, se může stát spisovatelem. Objevuje se nám před očima nový vzhled- online literatura, která má své čtenáře, své známé osobnosti.
Toho využívají miliony lidí po celé planetě, posílají své texty do světa a dostávají okamžitou odezvu od čtenářů. Nejpopulárnější a nejžádanější národní servery Proza.ru a Stikhi.ru jsou neziskové sociálně orientované projekty, jejichž posláním je „poskytnout autorům příležitost publikovat svá díla na internetu a najít si čtenáře“. K 25. červnu 2009 publikovalo na portálu Proza.ru 72 963 autorů 93 6776 děl; Na portálu Stikhi.ru publikovalo 218 618 autorů 7 036 319 děl. Denní návštěvnost těchto stránek je přibližně 30 tisíc návštěv. V jádru se samozřejmě nejedná o literaturu, ale spíše o grafománii - bolestnou přitažlivost a závislost na intenzivním a neplodném psaní, na mnohomluvném a prázdném, zbytečném psaní, ale pokud mezi stovkami tisíc podobných textů existuje několik skutečně zajímavých a silných ty, je to úplně stejné, jako by prospektoři našli slitek zlata v hromadě strusky. (Symbol - z řeckého Symbolon - konvenční znak)

Centrální místo je přiřazeno symbolu*
Převládá touha po vyšším ideálu
Poetický obraz má vyjádřit podstatu jevu
Charakteristický odraz světa ve dvou rovinách: reálné a mystické
Propracovanost a muzikálnost verše

Zakladatelem byl D. S. Merežkovskij, který v roce 1892 přednesl přednášku „O příčinách úpadku a o nových trendech v moderní ruské literatuře“ (článek vydaný v roce 1893 se dělí na starší (V. Brjusov, K. Balmont). , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. letech 19. století) a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a další debutovali v 19. století)

akmeismus

(Z řeckého „acme“ - bod, nejvyšší bod). Literární hnutí akmeismus vzniklo na počátku 10. let 20. století a bylo geneticky spjato se symbolismem. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formace byla ovlivněna článkem M. Kuzmina „On Beautiful Clarity“, publikovaným v roce 1910. V programovém článku z roku 1913 „Dědictví akmeismu a symbolismu“ N. Gumilyov nazval symbolismus „ hodný otec“, ale zdůraznil, že nová generace vyvinula „odvážně pevný a jasný pohled na život“

Zaměřte se na klasiku poezie XIX století
Přijetí pozemského světa v jeho rozmanitosti a viditelné konkrétnosti
Objektivita a jasnost snímků, preciznost detailů
V rytmu akmeisté používali dolník (Dolník je porušením tradičního

hovorová řeč

Futurismus

Futurismus - z lat. futurum, budoucnost. Geneticky je literární futurismus úzce spjat s avantgardními skupinami umělců 10. let – především se skupinami „ Jack of Diamonds", "Oslí ocas", "Svaz mládeže". V roce 1909 v Itálii publikoval básník F. Marinetti článek „Manifest futurismu“. V roce 1912 vytvořili ruští futuristé: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“: „Puškin je nesrozumitelnější než hieroglyfy“. Futurismus se začal rozpadat již v letech 1915-1916.

Vzpoura, anarchický pohled na svět
Popírání kulturních tradic
Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné uspořádání slok a linií
Aktivní tvorba slov

Imagismus

Z lat. imago - obrázek Literární směr v ruské poezii 20. století, jehož představitelé tvrdili, že účelem kreativity je vytvořit obraz. Hlavním vyjadřovacím prostředkem imagistů je metafora, často metaforické řetězce, které srovnávají různé prvky dvou obrazů – přímého a obrazného. Imagismus vznikl v roce 1918, kdy byl v Moskvě založen „Řád imagistů“. Tvůrci „Řádu“ byli Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, který byl dříve součástí skupiny nových rolnických básníků.

Literární pohyb – často ztotožňován s umělecká metoda. Označuje soubor základních duchovních a estetických principů mnoha spisovatelů, ale i řady skupin a škol, jejich programové a estetické postoje a používané prostředky. V boji a změně směrů se nejzřetelněji projevují vzorce literární proces. Je obvyklé rozlišovat následující literární trendy:
a) klasicismus,
b) sentimentalismus,
c) naturalismus,
d) romantismus,
d) symbolismus,
f) Realismus.
Literární směr – často ztotožňován s literární skupinou a školou. Označuje sbírku kreativní osobnosti, které se vyznačují ideovou a uměleckou blízkostí a programovou a estetickou jednotou. Jinak je literární hnutí odrůdou (jakoby podtřídou) literárního hnutí. Například ve vztahu k ruskému romantismu se mluví o „filosofických“, „psychologických“ a „občanských“ hnutích. V ruském realismu někteří rozlišují „psychologické“ a „sociologické“ trendy.

Klasicismus

Umělecký styl a směr v evropská literatura a umění počátku XVII. XIX století. Název je odvozen z latinského „classicus“ – příkladný.

Rysy klasicismu:

Apelujte na obrázky a formuláře starověká literatura a umění jako ideální estetický standard, na tomto základě prosazující princip „napodobování přírody“, který implikuje striktní dodržování neměnných pravidel čerpaných z antické estetiky (např. v osobě Aristotela, Horatia).
Estetika je založena na principech racionalismu (z latinského „ratio“ - rozum), který potvrzuje názor umělecké dílo jako umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.
Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy tak, aby zachytily stabilní, generické, trvalé charakteristiky v průběhu času, fungující jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.
Společenská a výchovná funkce umění. Výchova harmonické osobnosti.
Je zavedena přísná hierarchie žánrů, které se dělí na „vysoké“ (tragédie, epos, óda; jejich sférou je veřejný život, historické události, mytologie, jejich hrdinové - panovníci, generálové, mytologické postavy, náboženští asketové) a „nízké“ (komedie, satira, bajka, která zobrazovala soukromý každodenní život lidí středních vrstev). Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky, nebylo dovoleno míchat vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné. Hlavním žánrem je tragédie.
Klasická dramaturgie schválila tzv. princip „jednoty místa, času a děje“, což znamenalo: děj hry se měl odehrávat na jednom místě, doba trvání akce měla být omezena na dobu trvání představení (příp. více, ale maximální doba, o které měla být hra vyprávěna, je jeden den), jednota akce znamenala, že hra by měla odrážet jednu ústřední intriku, nepřerušovanou vedlejšími akcemi.

Klasicismus vznikl a rozvíjel se ve Francii nastolením absolutismu (klasicismus se svými koncepty „vzornosti“, přísná hierarchie žánrů apod. je obecně často spojován s absolutismem a rozkvětem státnosti - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere aj. Po vstupu do období úpadku na konci 17. století došlo k oživení klasicismu v době osvícenství - Voltaire, M. Chenier aj. Po vel. francouzská revoluce S kolapsem racionalistických idejí upadá klasicismus a dominantním stylem evropského umění se stává romantismus.

Klasicismus v Rusku:

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech zakladatelů nové ruské literatury - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V éře klasicismu si ruská literatura osvojila žánrové a stylové formy, které se vyvinuly na Západě a připojily se k celoevropské literární vývoj při zachování své národní identity. Vlastnosti ruský klasicismus:

A) Satirická orientace - důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, přímo adresované konkrétním fenoménům ruského života;
b) Převaha národních historických témat nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Knjažnina aj.);
PROTI) Vysoká úroveň vývoj žánru ódy (od M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina);
G) Obecný vlastenecký patos ruského klasicismu.

Na konci XVIII - zač. Ruský klasicismus 19. století je ovlivněn sentimentalistickými a preromantickými představami, což se odráží v poezii G. R. Deržavina, tragédiích V. A. Ozerova a civilní texty Decembrističtí básníci.

Sentimentalismus

Sentimentalismus (z anglického sentimentální - „citlivý“) je hnutí v evropské literatuře a umění XVIII století. Připravila ji krize osvícenského racionalismu a byla konečnou fází osvícenství. Chronologicky především předcházela romantismu, předávala mu řadu svých rysů.

Hlavní znaky sentimentalismu:

Sentimentalismus zůstal věrný ideálu normativní osobnosti.
Na rozdíl od klasicismu s jeho výchovným patosem prohlásil za dominantu „lidské přirozenosti“ cit, nikoli rozum.
Podmínkou pro vytvoření ideální osobnosti nebyla „rozumná reorganizace světa“, ale uvolnění a zlepšení „přirozených pocitů“.
Hrdina sentimentální literatury je více individualizovaný: původem (či přesvědčením) je demokrat, bohatý duchovní svět prostý občan je jedním z výdobytků sentimentalismu.
Na rozdíl od romantismu (preromantismu) je však „iracionální“ sentimentalismu cizí: nekonzistentnost nálad a impulzivnost duševních impulsů vnímal jako přístupné racionalistické interpretaci.

Sentimentalismus se nejuceleněji projevil v Anglii, kde se nejprve zformovala ideologie třetího stavu - díla J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Záď.

Sentimentalismus v Rusku:

V Rusku byli představiteli sentimentalismu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (nejslavnější dílo - „Chudák Liza“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladý V. A. Žukovskij.

Charakteristické rysy ruského sentimentalismu:

a) Racionalistické tendence jsou zcela jasně vyjádřeny;
b) Didaktický (moralizující) postoj je silný;
c) Vzdělávací trendy;
d) Zdokonalováním spisovného jazyka se ruští sentimentalisté obrátili k hovorovým normám a zavedli lidovou řeč.

Oblíbené žánry sentimentalistů jsou elegie, epištola, epištolní román (román v dopisech), cestovní poznámky, deníky a další druhy prózy, v nichž převládají konfesní motivy.

Romantismus

Jeden z největších trendů evropské a americké literatury konce 18. století poloviny 19. století století, získává celosvětový význam a rozšíření. V 18. století se vše fantastické, neobvyklé, podivné, co se nacházelo pouze v knihách a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. Na přelomu 18. a 19. stol. „Romantismus“ začíná být nazýván novým literárním hnutím.

Hlavní rysy romantismu:

Protiosvícenská orientace (tedy proti ideologii osvícenství), která se projevovala v sentimentalismu a preromantismu a nejvyššího bodu dosáhla v romantismu. Sociální a ideologické předpoklady - zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce a plodů civilizace vůbec, protest proti vulgárnosti, rutině a prozaičnosti měšťáckého života. Realita dějin se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, iracionální, plná tajemství a nepředvídatelnosti a moderního světového řádu – nepřátelský k příroděčlověka a jeho osobní svobody.
Obecnou pesimistickou orientací jsou myšlenky „kosmického pesimismu“, „světového smutku“ (hrdinové v dílech F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho aj.). Téma "leží ve zlu" děsivý svět„obzvláště zřetelně se odráželo v „dramatu rocku“ nebo „rockové tragédii“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
Víra ve všemohoucnost lidského ducha, v jeho schopnost obnovovat se. Romantici objevili mimořádnou složitost, vnitřní hloubku lidské individuality. Člověk je pro ně mikrokosmos, malý vesmír. Odtud absolutizace osobního principu, filozofie individualismu. V centru romantická práce Proti společnosti, jejím zákonům či mravním standardům se vždy postaví silná, výjimečná osobnost.
„Duální svět“, tedy rozdělení světa na skutečný a ideální, které jsou proti sobě. Duchovní vhled, inspirace, která je podřízena romantickému hrdinovi, není nic jiného než průnik do tohoto ideálního světa (např. díla Hoffmanna, zvláště živě v: „Zlatý hrnec“, „Louskáček“, „Malí Tsakhes, přezdívaný Zinnober“) . Romantici stavěli klasicistní „imitaci přírody“ do protikladu s tvůrčí činností umělce s jeho právem na proměnu skutečný svět: umělec vytváří svůj vlastní, zvláštní svět, krásnější a pravdivější.
"Místní barva" Člověk, který se staví proti společnosti, cítí duchovní blízkost s přírodou, jejími živly. Proto romantici tak často využívají jako dějiště exotické země a jejich přírodu (Východ). Exotický divoká zvěř byl v duchu zcela konzistentní s romantickou osobností usilující za hranice všedního života. Romantici jsou první, kdo konvertuje pozor na kreativní dědictví lidí, jejich národně-kulturních a historické rysy. Národní a kulturní rozmanitost byla podle filozofie romantiků součástí jednoho velkého jednotného celku – „universa“. To se zřetelně projevilo ve vývoji žánru historického románu (autoři jako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizující tvůrčí svobodu umělce, popírali racionalistickou regulaci v umění, což jim však nebránilo hlásat vlastní, romantické kánony.

Vyvíjené žánry: fantastický příběh, historický román, lyricko-epická báseň, dosahuje lyrik mimořádného rozkvětu.

Klasické země romantismu jsou Německo, Anglie, Francie.

Počínaje 40. lety 19. století ztratil romantismus své vedoucí postavení ve velkých evropských zemích. kritický realismus a ztrácí se v pozadí.

Romantismus v Rusku:

Původ romantismu v Rusku je spojen se společensko-ideologickou atmosférou ruského života – celonárodním vzestupem po válce v roce 1812. To vše určovalo nejen formování, ale i zvláštní charakter romantismu děkabristických básníků (např. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevského), jejichž tvorba byla inspirována myšlenkou státní služby, prodchnuté patos lásky ke svobodě a boji.

Charakteristické rysy romantismu v Rusku:

A) Zrychlení rozvoje literatury v Rusku na počátku 19. století vedlo k „spěchu“ a kombinování různých etap, které v jiných zemích prožívaly na etapy. V ruském romantismu se preromantické tendence prolínaly s tendencemi klasicismu a osvícenství: pochyby o všemocné roli rozumu, kult citlivosti, přírody, elegická melancholie se snoubily s klasickým řazením stylů a žánrů, umírněnou didaktikou ( povznesení) a boj proti přehnané metafoře pro „harmonickou přesnost“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznější sociální orientace ruského romantismu. Například poezie Decembristů, díla M. Yu Lermontova.

V ruském romantismu dostávají zvláštní vývoj takové žánry jako elegie a idyla. Pro sebeurčení ruského romantismu byl velmi důležitý vývoj balady (např. v díle V. A. Žukovského). Nejzřetelněji se kontury ruského romantismu vymezily se vznikem žánru lyricko-epické básně (jižní básně A. S. Puškina, díla I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Ju. Lermontova aj.). Historický román se rozvíjí jako velká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Zvláštní způsob vytvoření velkého epická forma- cyklizace, tedy sjednocení zdánlivě nezávislých (a částečně samostatně vydaných) děl („Dvojité aneb moje večery na Malé Rusi“ od A. Pogorelského, „Večery na statku u Dikanky“ od N. V. Gogola, „Hrdina naší doby“ “ od M. Yu Lermontova, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalismus

Naturalismus (z latinského natura - „příroda“) je literární směr, který se rozvinul v poslední třetině 19. století v Evropě a USA.

Charakteristika naturalismu:

Touha po objektivním, přesném a nezaujatém zobrazení reality a lidského charakteru, determinovaných fyziologickou povahou a prostředím, chápaným především jako bezprostřední každodenní a materiální prostředí, společensko-historické faktory nevyjímaje. Hlavním úkolem přírodovědců bylo studovat společnost se stejnou úplností, s jakou přírodovědec studuje přírodu, umělecké znalosti byl přirovnáván k vědě.
Umělecké dílo bylo považováno za „ lidský dokument“ a za hlavní estetické kritérium byla považována úplnost kognitivního aktu v něm provedeného.
Přírodovědci odmítali moralizovat a věřili, že realita zobrazená s vědeckou nestranností je sama o sobě dost výrazná. Věřili, že literatura, stejně jako věda, nemá právo vybírat materiál, že neexistují nevhodné zápletky nebo nedůstojná témata pro spisovatele. V dílech přírodovědců se tak často objevovala bezspiknutí a sociální lhostejnost.

Naturalismus prošel zvláštním rozvojem ve Francii - např. naturalismus zahrnuje díla takových spisovatelů jako G. Flaubert, bratři E. a J. Goncourtovi, E. Zola (který rozvinul teorii naturalismu).

V Rusku nebyl naturalismus rozšířen, hrál jen určitou roli v počáteční fázi vývoje ruského realismu. Naturalistické tendence lze vysledovat u autorů tzv. „přírodní školy“ (viz níže) - V. I. Dal, I. I. Panaev a další.

Realismus

Realismus (z pozdně latinského realis – hmotný, skutečný) je literární a umělecký směr 19.–20. Má původ v renesanci (tzv. „renesanční realismus“) nebo v osvícenství („ vzdělávací realismus"). Rysy realismu jsou zaznamenány ve starověkém a středověkém folklóru a antické literatuře.

Hlavní rysy realismu:

Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.
Literatura v realismu je prostředkem k poznání sebe sama a světa kolem sebe.
K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím „pravdivosti detailů“ ve „specifikech“ podmínek existence postav.
Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem k tomu je gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.
Realistické umění se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů.

Realismus jako literární směr se zformoval ve 30. letech léta XIX století. Bezprostředním předchůdcem realismu v evropské literatuře byl romantismus. Tím, že předmět obrazu je neobvyklý, vytváří imaginární svět zvláštní okolnosti a výjimečnými vášněmi (romantismus) zároveň projevoval osobnost bohatší na duchovní, citově, komplexnější a rozporuplnější než byl dostupný klasicismu, sentimentalismu a dalším hnutím předchozích epoch. Realismus se proto nevyvíjel jako antagonista romantismu, ale jako jeho spojenec v boji proti idealizaci vztahy s veřejností, za národně-historickou originalitu uměleckých snímků (barva místa a času). Jasné hranice mezi romantismem a realismem 1. poloviny 19. století není vždy snadné v dílech mnoha spisovatelů splývat rysy romantické a realistické - např. díla O. Balzaca, Stendhala, V. Huga; a částečně Charles Dickens. V ruské literatuře se to zvláště jasně projevilo v dílech A. S. Puškina a M. Yu Lermontova (jižní básně Puškina a „Hrdina naší doby“ od Lermontova).

V Rusku, kde byly základy realismu již ve 20.–30. stanovené dílem A. S. Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „ Kapitánova dcera““, pozdní texty), stejně jako někteří další spisovatelé („Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, bajky od I. A. Krylova), je tato etapa spojena se jmény I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského a další Realismus 19. století je obvykle nazýván „kritickým“, protože určujícím principem v něm byl právě ten sociálně kritický. Zvýšený sociálně kritický patos je jedním z hlavních charakteristických rysů ruského realismu - například „Generální inspektor“, „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola, aktivity spisovatelů „přírodní školy“. Realismus 2. poloviny 19. století dosáhl svého vrcholu právě v ruské literatuře, zejména v dílech L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, kteří se na konci 19. století stali ústředními postavami světového literárního procesu. Světovou literaturu obohatili o nové principy konstruování sociálně-psychologického románu, filozofická a morální témata a nové způsoby odhalování lidské psychiky v jejích nejhlubších vrstvách.

Literární směry (teoretický materiál)

Klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus jsou hlavní literární směry.

Hlavní rysy literárních směrů :

· sjednotit spisovatele určité historické epochy;

· představují zvláštní typ hrdiny;

· vyjádřit určitý světonázor;

· zvolit charakteristická témata a zápletky;

· použít charakteristiku umělecké techniky;

· pracovat v určité žánry;

· vyniknout svým uměleckým stylem řeči;

· prosazovat určité životní a estetické ideály.

Klasicismus

Hnutí v literatuře a umění 17. – počátku 19. století, založené na příkladech antického (klasického) umění. Pro ruský klasicismus jsou charakteristická národní a vlastenecká témata spojená s proměnami doby Petra Velikého.

Charakteristické rysy:

· význam témat a zápletek;

· porušení životní pravdu: utopismus, idealizace, abstrakce v obraze;

· přitažené obrázky, schematické znaky;

· poučnost díla, přísné dělení hrdinů na kladné a záporné;

· používání špatně srozumitelného jazyka k obyčejným lidem;

· apelovat na vznešené hrdiny morální ideály;

· národní, občanská orientace;

· stanovení hierarchie žánrů: „vysoký“ (ódy a tragédie), „střední“ (elegie, historická díla, přátelské dopisy) a „nízký“ (komedie, satiry, bajky, epigramy);

· podřízení děje a kompozice pravidlům „tří jednot“: čas, prostor (místo) a akce (všechny události se odehrávají během 24 hodin, na jednom místě a kolem jedné dějové linie).

Představitelé klasicismu

Západoevropská literatura:

· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;

· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;

· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;

· Moliere - komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“;

· N. Boileau – pojednání ve verších „Poetické umění“;

· J. Lafontaine - „Bajky“.

ruská literatura

· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu císařovny Alžběty Petrovny na trůn, 1747“;

· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;

· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;

· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;

· D. Fonvizin - komedie „Brigádník“, „Nezletilý“.

Sentimentalismus

Pohyb v literatuře a umění 2. poloviny 18. – počátku 19. století. Prohlásil, že dominantní „lidskou přirozeností“ není rozum, ale cit a hledal cestu k ideálu harmonicky rozvinuté osobnosti v uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů.

Charakteristické rysy:

· zveřejnění lidská psychologie;

· pocit je prohlašován za nejvyšší hodnotu;

· zájem o k obyčejnému člověku, do světa svých pocitů, do přírody, do každodenního života;

· idealizace reality, subjektivní obraz světa;

· ideje mravní rovnosti lidí, organické spojení s přírodou;

· dílo je často psáno v první osobě (vypravěč - autor), což mu dodává lyričnost a poezii.

Představitelé sentimentalismu

· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;

· – román „Julia aneb nová Eloise“;

· - román „Utrpení mladého Werthera“.

ruská literatura

· V. Žukovskij - rané básně;

· N. Karamzin - příběh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalismu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovich - báseň „Miláčku“;

· A. Radishchev (ne všichni badatelé řadí jeho dílo k sentimentalismu; tomuto trendu se blíží pouze svým psychologismem; cestopisné zápisky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantismus

Hnutí v umění a literatuře konce 18. – první poloviny 19. století, odrážející umělcovu touhu kontrastovat realitu a sny.

Charakteristické rysy:

· nevšednost, exotika v zobrazování událostí, krajiny, lidí;

· odmítnutí prozaičnosti skutečný život; vyjádření světonázoru charakterizovaného denním sněním, idealizací reality a kultem svobody;

· usilování o ideál, dokonalost;

· silný, jasný, vznešený obraz romantický hrdina;

· zobrazení romantického hrdiny za výjimečných okolností (v tragickém souboji s osudem);

· kontrast ve směsi vysokého a nízkého, tragického a komického, obyčejného a neobvyklého.

Představitelé romantismu

Západoevropská literatura

· J. Byron - básně „Childe Haroldova pouť“, „Korzár“;

· – drama „Egmont“;

· I. Schiller - dramata „Loupežníci“, „Vychytralost a láska“;

· E. Hoffmann - fantastický příběh „Zlatý hrnec“; pohádky „Malí Tsakhes“, „Pán blech“;

· P. Merimee - povídka „Carmen“;

· V. Hugo – historický román „Katedrála“ Notre Dame v Paříži»;

· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.

ruská literatura