Co je sólový instrumentální koncert? Stylové rysy instrumentálních koncertů 18. století

Němec Konzert, z italštiny. concerto - koncert, lit. - konkurence (hlasů), z lat. koncert - soutěžit

Dílo pro mnoho interpretů, v němž se menší část zúčastněných nástrojů či hlasů staví proti většině či celému ansámblu, vynikající tematickými rysy. odlehčení hudby. materiál, barevný zvuk, využití všech možností nástrojů či hlasů. Od konce 18. stol. Nejběžnější jsou koncerty pro jeden sólový nástroj s orchestrem, méně časté jsou koncerty pro více nástrojů s orchestrem - „dvojitý“, „trojitý“, „čtyřnásobný“ (německy: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Speciální odrůdy zahrnují hudbu pro jeden nástroj (bez orchestru), hudbu pro orchestr (bez přesně definovaných sólových partů), hudbu pro hlas(y) s orchestrem a hudbu pro a cappella sbor. V minulosti byla hojně zastoupena vokální vícehlasá hudba. K. a concerto grosso. Důležitým předpokladem pro vznik pěveckých sborů byla polychoranie a souhra pěveckých sborů, sólistů a nástrojů, které byly poprvé široce využívány představiteli Benátská škola, výběr ve vok.-nástroj. skladby sólových partů hlasů a nástrojů. Nejstarší katedrály vznikly v Itálii na přelomu 16. a 17. století. ve woku. polyfonní kostel hudba (Concerti ecclesiastici pro dvojsbor od A. Banchieriho, 1595; Moteta pro 1-4 hlasový zpěv s digitálním basem „Cento concerti ecclesiastici“ L. Viadana, 1602-11). V takových koncertech byly použity různé typy. kompozice - od velkých, včetně četných. wok a instr. večírky, které čítaly jen pár woků. party a generálbasový part. Spolu s názvem concerto nesly skladby stejného typu často názvy motetti, motectae, cantios sacrae aj. Nejvyšší vývojový stupeň chrámového vokálu. K. vícehlasý stylu představují ty, které vznikly v 1. pol. 18. století kantáty J. S. Bacha, které sám nazýval concerti.

Žánr K našel široké uplatnění v ruštině. kostel hudba (od konce 17. století) - ve vícehlasých dílech pro a cappella sbor, související s oborem partes zpěv. Teorii „stvoření“ takového K. vypracoval N. P. Diletsky. Rus. skladatelé velmi rozvinuli polyfonní techniku chrámové hudby (pracuje se 4, 6, 8, 12 i více hlasy, až 24 hlasy). V knihovně Synodního sboru v Moskvě bylo na 500 písní ze 17. a 18. století, autorů V. Titova, F. Redrikova, N. Bavykina a dalších 18. století. M. S. Berezovskij a D. S. Bortnyansky, v jejichž tvorbě převládá melodicko-ariotický styl.

V 17. století, zpočátku v Itálii, pronikl do nástroje princip „soutěže“, „soutěže“ několika sólových („koncertujících“) hlasů. hudba - v apartmá a kostele. sonáta, připravující vznik žánru instrumentální hudby (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonáta concertata D. Castello, 1629). Kontrastní juxtapozice („soutěž“) orchestru (tutti) a sólistů (sólo) nebo skupiny sólových nástrojů a orchestru (in concerto grosso) vychází z kontrastů, které se objevily na konci 17. století. první ukázky instrumentální K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Koncerty Bononciniho a Torelliho však byly pouze přechodnou formou od sonáty ke K., která se skutečně zformovala v 1. pol. 18. století v dílech A. Vivaldiho. K. této doby byla třídílná skladba se dvěma rychlými vnějšími částmi a pomalou střední částí. Rychlé části byly obvykle založeny na jednom tématu (méně často na 2 tématech); Toto téma bylo v orchestru provedeno v nezměněné podobě jako refrén-ritornello (monotematické allegro rondalového typu). Vivaldi vytvořil jak concerti grossi, tak sólo K. - pro housle, violoncello, viol damour, různé duchy. nástroje. Část sólového nástroje v sólových koncertech zpočátku plnila především spojovací funkce, ale s vývojem žánru získávala stále zřetelněji vyjádřený koncertní charakter a tematický charakter. nezávislost. Vývoj hudby byl postaven na protikladu tutti a sóla, jejichž kontrasty byly zdůrazněny dynamikou. prostředek. Převládala figurativní textura plynulého pohybu čistě homofonního nebo polyfonního typu. Sólistovy koncerty měly zpravidla charakter ornamentální virtuozity. Prostřední část byla napsána ariatickým stylem (obvykle patetická árie sólisty na pozadí akordového doprovodu orchestru). K. tento typ obdržel v 1.pol. 18. století obecná distribuce. Do této skupiny patří i klávesové skladby J. S. Bacha (některé představují úpravy jeho vlastních houslových koncertů a Vivaldiho houslových koncertů pro 1., 2. a 4. klavír). Tato díla J. S. Bacha, stejně jako K. pro klavír a orchestr G. F. Händela, položila základ pro rozvoj php. koncert. Händel je také zakladatelem varhanní hudby Jako sólové nástroje se vedle houslí a klavíru uplatnily violoncello, viola damour, hoboj (který často sloužil jako náhrada za housle), trubka, fagot, příčná flétna aj. používané jako sólové nástroje.

Ve 2.pol. 18. století vznikla klasika. druh sólové instrumentální hudby, jasně vykrystalizovaný mezi vídeňskou klasikou.

V K. se ustálila sonátově-symfonická forma. cyklu, ale ve zvláštním lomu. Koncertní cyklus se zpravidla skládal pouze ze 3 částí, chyběla v něm 3. část kompletního čtyřdílného cyklu, tedy menuet nebo (později) scherzo (pozdější scherzo je někdy zařazováno do K. - místo toho; pomalé věty, jako např. v 1. K. pro housle a orchestr Prokofjeva, nebo v rámci uceleného čtyřdílného cyklu, jako např. na koncertech pro klavír a orchestr A. Litolfa , I. Brahms, v 1. K. pro housle a orchestr. Určité rysy se ustálily i ve stavbě jednotlivých částí K. V 1. části byl použit princip dvojexpozice - nejprve byla v orchestru zazněla témata hlavních a vedlejších částí v hlavní. tonality a teprve poté ve 2. expozici jim byla představena hlavní role sólisty - hlavní téma v témže zákl. klíč a sekundární je v jiné tónině, odpovídající schématu sonáty allegro. Srovnání a soutěžení mezi sólistou a orchestrem probíhalo především ve vývoji. V porovnání s předklasikou samplů, samotný princip koncertování se výrazně změnil a přiblížil se k tematickým tématům. rozvoj. V K. zajistil sólista improvizaci na témata skladby, t. zv. kadence se nacházela na přechodu do cody. U Mozarta je textura K., i když zůstává převážně figurativní, melodická, průhledná a plastická, u Beethovena je naplněna napětím v souladu s celkovou dramatizací stylu. Mozart i Beethoven se při výstavbě svých scén vyhýbají jakémukoli klišé, často se odchylují od výše popsaného principu dvojexpozice. Koncerty Mozarta a Beethovena představují nejvyšší vrcholy vývoje tohoto žánru.

V éře romantismu došlo k odklonu od klasiky. vztah částí v K. Romantici vytvořili jednodílné K. dvou typů: malá forma- tzv concerttük (později nazvaný concertino), a velký tvar, strukturou odpovídající symfonické básni, v jedné větě ztělesňující rysy čtyřdílného sonátově-symfonického cyklu. V klasice K. intonace a tématika. spojení mezi částmi zpravidla chyběly, v romantickém. Velkého významu nabyly K. monotematismus, leitmotivová spojení a princip „end-to-end development“. Živé příklady romantismu. jednodílnou báseň K. vytvořil F. Liszt. Romantický nárok na 1.pol. 19. století vyvinul zvláštní druh barevné a dekorativní virtuozity, která se stala stylovým znakem celého romantismu (N. Paganini, F. Liszt aj.).

Po Beethovenovi se objevily dva druhy (dva druhy) hudby – „virtuózní“ a „symfonizovaná“. Ve virtuosovi K. instr. virtuozita a koncertování tvoří základ pro rozvoj hudby; Není to tématické, co se dostává do popředí. vývoj, a princip kontrastu mezi kantilénou a motorikou, dekl. typy textur, zabarvení atd. V množném čísle virtuos K. tematický. vývoj zcela chybí (Viottiho koncerty pro housle, Rombergovy koncerty pro violoncello) nebo zaujímá podřadné postavení (1. věta 1. Paganiniho koncertu pro housle a orchestr). U symfonizovaného K. je vývoj hudby založen na symfoniích. dramaturgie, tematické principy. vývoj, založený na kontrastu mezi obrazným a tematickým. koule Realizace symfonie dramaturgie v K. byla určena jejím sblížením se symfonií ve smyslu obrazném, uměleckém, ideovém (koncerty J. Brahmse). Oba typy K. se liší dramaturgií. základní funkce složky: virtuózní hudba se vyznačuje naprostou hegemonií sólisty a podřízenou (doprovodnou) rolí orchestru; pro symfonizovaného K. - dramaturg. činnost orchestru (vývoj tematického materiálu provádějí společně sólista a orchestr), vedoucí k relativní rovnosti partů sólisty a orchestru. V symfonizované K. se virtuozita stala prostředkem dramatu. rozvoj. Symfonizace dokonce zahrnovala tak specificky virtuózní prvek žánru, jakým je cadenza. Pokud u virtuosa K. byla kadence určena k prokázání technických dovedností. mistrovství sólisty, v symfonizovaných se podílela na celkovém rozvoji hudby. Od dob Beethovena začali skladatelé sami psát cadenzy; v 5. fp. Beethovenův koncert, kadence se stává organickou. součástí formy díla.

Jasné rozlišení mezi virtuózní a symfonizovanou hudbou není vždy možné. Rozšířil se typ K, ve kterém se koncert a symfoničnost objevují v těsné jednotě. Například na koncertech F. Liszta, P. I. Čajkovského, A. K. Glazunova, S. V. Rachmaninova symfonického. dramaturgie se snoubí s brilantním virtuózním charakterem sólový díl. Ve 20. stol převaha virtuózního koncertního provedení je charakteristická pro koncerty S. S. Prokofjeva, B. Bartoka, převaha symfon. kvality jsou pozorovány například v Šostakovičově 1. houslovém koncertu.

Symfonie, která měla významný vliv na K., byla na konci 19. století ovlivněna K.. vznikla zvláštní „koncertní“ varieta symfonie reprezentovaná prod. R. Strauss ("Don Quijote"), N. A. Rimsky-Korsakov ("španělské capriccio"). Ve 20. stol Objevilo se také poměrně hodně koncertů pro orchestr, založených na principu koncertování (např. v sovětské hudbě - ázerbájdžánského skladatele S. Gadzhibekova, estonského skladatele J. Räetse aj.).

Prakticky K. vytvořený pro celou Evropu. nástroje - fp., housle, violoncello, viola, kontrabas, dřevěný dech a žesť. R. M. Gliere vlastní velmi populární K. pro zpěv a orchestr. Sov. skladatelů psaných K. pro lidi. nástroje - balalajka, domra (K.P. Barchunov a další), arménský tar (G. Mirzoyan), lotyšské kokle (Ya. Medin) ad. V Sov. hudby se žánr K. nesmírně rozšířil v různých oborech. standardní formuláře a je hojně zastoupen v dílech mnoha skladatelů (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan, D. B. Kabalevskij, N. Ja. Mjaskovskij, T. N. Khrennikov, S. F. Tsintsadze ad.).

Literatura: Orlov G. A., sovětský klavírní koncert, Leningrad, 1954; Khokhlov Yu., Sovětský houslový koncert, M., 1956; Alekseev A., Koncert a komorní žánry instrumentální hudba, v knize: Dějiny ruštiny Sovětská hudba, sv. 1, M., 1956, str. 267-97; Raaben L., Sovětský instrumentální koncert, Leningrad, 1967.

Koncert jako hudební žánr

Koncert (z lat. – konkurence)- hudební žánr založený na kontrastním protikladu partů sólisty, několika sólistů a menšiny interpretů k celému souboru.

Pořádají se koncerty pro jeden nebo více nástrojů s orchestrem, pro orchestr a pro sbor bez doprovodu. Práce tzv"koncerty", se poprvé objevil na konciXVI století. V Itálii. Zpravidla se jednalo o vokální vícehlasé kusy, ale na jejich provedení se mohly podílet i nástroje. VXVIIPROTI. se říkalo koncert vokální díla pro hlas doprovázený instrumentálním doprovodem. V Rusku vXVII-XVIIIstoletí vznikl zvláštní typ koncertu -vícehlasá sborová tvorba bez doprovodu .

Princip „soutěže“ postupně pronikl i do čistě instrumentální hudby. Spojení celého souboru (tutti) s několika nástroji (sólo) se stalo základem concerta grossa - žánru, který se rozšířil v baroku (vrcholné příklady concerta grossa patří kA. Corelli, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Händel).

V baroku se také rozvinul typ sólového koncertu pro klavír, housle a další nástroje za doprovodu orchestru. V kreativitěW. A. Mozart, L. Beethoventyp instrumentálního koncertu pro sólový nástroj/orchestr dostal své klasické provedení. V první větě jsou témata nejprve prezentována orchestrem, poté sólistou a orchestrem; krátce před koncem první věty se objeví kadence - volná improvizace sólisty. Tempo první věty je obvykle svižné. Druhá část je pomalá. Její hudba vyjadřuje vznešené myšlenky a kontemplace. Třetí část – finále – je svižná, veselá, často spojená s lidovými žánrovými zdroji. Takto je strukturováno mnoho koncertů,vytvořené skladateliXIX-XXstoletí

Například P. I. Čajkovskij ve svém slavném1. koncertpro klavír a orchestr používá třídílnou formu cyklu.V první částikombinují se patetické a lyricko-dramatické obrazy. Základ toho hlavní téma skladatel udával melodii hráčů na lyru (slepých zpěváků, kteří se doprovázeli na lyru). Druhá část je lyrického charakteru. Ve třetím, Čajkovskij znovu vytváří obraz sváteční zábavy pomocí ukrajinské lidové písně-vesnyanka.

Vývoj instrumentálního koncertu v tvorbě romantických skladatelů se ubíral dvěma směry: na jedné straně se koncert svým rozsahem a hudebními obrazy přibližoval symfonii (např. I. Brahmse), na straně druhé zesílil čistě virtuózní princip (v houslových koncertech N. . Paganiniho).

V ruské klasické hudbě získal instrumentální koncertní žánr jedinečnou a hluboce národní interpretaci v klavírních koncertech Čajkovského aS.V. Rachmaninov, v houslových koncertech A.K. Glazunov a P.I. Čajkovského.

test

1. Pojem koncert, specifika, klasifikace

Koncert je speciální, kompletní jevištní forma, která je založena na počtu, vlastních zákonech konstrukce, vlastních uměleckých principech a vlastních „podmínkách hry“. Každý z nich má své vlastní charakteristiky ve formě a obsahu.

Koncerty jsou v mnoha různých typech:

· smíšené (hudební čísla, umělecké čtení, scény z divadelních her atd.),

· pop (lehká vokální a instrumentální hudba, humorné příběhy, cirkusové činy atd.),

· hudební,

· literární.

Nejběžnější je divertissement (kombinovaný) koncert, který může zahrnovat: zpěv, hudbu, tanec, scénky, parodie atd. Takový koncert, zejména divadelní, je dílem scénického pop-artu, popř. zásadní roli patří řediteli.

Také koncert - (německy - „soutěž“) - soutěž v dovednostech, její demonstrace.

1) Skladba pro jeden nebo více sólových nástrojů a orchestru.

2) Veřejné provozování hudebních děl.

3) Veřejné předvádění děl malých forem, soutěže různých žánrů a druhů scénických umění.

Koncert je snad nejoblíbenější a veřejně přístupnou formou kulturně-osvětové práce, vyznačující se výrazným vzdělávacím potenciálem. Hlavní funkcí koncertu je formace estetický vkus a estetického cítění, seznámení se světem krásy. Konečně úspěšný koncert, ať už profesionální nebo amatérský, je vždy dobrou příležitostí k odpočinku pracovní den, zmírnit únavu a napětí, získat přísun energie pro pracovní týden. Praktická metodika počítá s řadou požadavků a podmínek, které by měli režiséři zohlednit: vysoká ideová náplň hraného repertoáru; jeho umělecká hodnota; žánrová rozmanitost, zvláště pokud jde o koncert pro smíšené publikum; vysoká kvalita představení čísel a epizod; originalita předváděných čísel, žánrová pestrost; kvalitní dramaturgický základ a odpovídající úroveň režie.

Koncert je veřejné provedení hudebních děl podle předem sestaveného programu. Ve středověku měl koncert hudební a instrumentální charakter. Směli do něj být zváni pouze příslušníci šlechtických, šlechtických rodů. Pořádáno pro malý počet hostů a bylo od něj zavřeno zvědavýma očima. První veřejné koncerty byly pořádány ve druhé polovině 18. století a byly čistě hudební.

První zábavný koncert s uvedením promyšleného programu byl uspořádán v Anglii. Konaly se v divadlech, pivních barech s jevištěm a v hudební sály hotely. Typy koncertů jsou nezávislé pořady, jejichž originalita je dána cíli, potřebami diváka a estetickými potřebami konkrétního publika. Hlavní typy koncertů lze definovat:

1. Sólo - koncert jednoho interpreta, jehož popularita v kombinaci s hlubokým a pulzujícím repertoárem dokáže udržet neutuchající zájem po celý večer. NA sólové koncerty zahrnují také: koncerty choreografické skupiny, sboru, jednoho souboru, orchestru, jako jednoho organismu.

2. Koncert-zpestření - kombinované, smíšené. Určeno výkonem umělců různých žánrů.

3. Akademické, filharmonické - koncertní organizace, jejichž cílem je propagace vysoce uměleckých a hudebních děl (a někdy i různých druhů pop-artu a scénického umění). Žánry na takových koncertech jsou formálně i obsahově poměrně složité a vyžadují zvláštní připravenost publika.

4. Komorní koncerty - (v překladu "pokoj") - vyzněním repertoáru, povahou vystoupení, určené do malé místnosti, pro úzký okruh posluchačů.

4. Tematický koncert - koncert jednoho dominantního tématu. Ta jako jádro navléká a seskupuje kolem sebe všechny umělecké složky koncertu. Zde mohou být žánry různé.

6. Koncert-recenze - (z francouzštiny "panorama", "recenze") - recenze na konkrétní téma, jeho děj, jeho průběh, představení čísel různých žánrů, kombinace patetického a komického.

Obvykle lze recenze rozdělit do 2 typů:

1) Revue extravaganza.

2) Komorní revue.

V (1) je rozhodující kombinace významu obsahu s živou zábavou. Produkce revuální extravagance je typická pro hudební sál a odrůdové skupiny podobný typ. V revuálních extravagantech jsou hlavními složkami různá varietní, cirkusová a jiná dramatická představení, velké skupiny, taneční skupiny a popové orchestry. Hlavní roli hraje hudba. Scéna Řešení v revuální extravaganci se vyznačuje efektivním využitím technických možností jeviště.

7. Popový koncert je vrcholem zábavy, méně se věnují komorní hudbě, zejména instrumentální, a vážným žánrům. Hlavní místo: popová píseň, humor, tanec.

8. Galakoncert - (z francouzštiny "velký") - zvláště slavnostní, slavnostní podívaná, která přitahuje veřejnost.

9. Show - velkolepá podívaná za účasti popových hvězd, cirkusu, jazzu, sportu atd., ve kterém znějící slova, jako nejúplnější exponent obsahu odvedenou práci, se ukáže být skrytým doprovodem scenérie, světla a technických možností.

10. Koncert-šatan - zábavné akce s různým programem v barech, restauracích, hotelech, koncertních sálech.

Pořádání koncertů je administrativní a technický proces. Skládá se z několika fází:

2. Vývoj scénáře. příprava projektu ředitelem;

3. Pozvánky hvězdných účinkujících;

4. Technická podpora koncert;

5. Zdobení svátků designovými řešeními;

6. Administrativní kontrola a zpracování převodů výkonných umělců a účastníků.

Různé druhy oslav, prezentace alb oblíbených umělců, koncertní turné světové hvězdy a státní etapa, firemní a státní svátky, sportovní soutěže na stadionech, náměstích, koncertních síních a přehlídkových molech se po celý rok scházejí desítky tisíc lidí. Na organizaci každé akce pracují celé týmy specialistů.

Základem koncertu jsou čísla. Podle jejich obsahu, struktury a povahy se rozlišují následující typy koncerty - zpestření, tematické, divadelní a reportážní. Divertimento koncerty jsou složeny z hudební čísla různé žánry. Obvykle jsou bez zápletky. V souvislosti se svátky a výročími se v klubech konají tematické koncerty.

V v poslední době divadelní koncerty se staly široce populární - druh tematický koncert, ve kterém jsou čísla spojena do jediného celku. Divadelní koncert je syntézou různých hudebních žánrů. V souvislosti s významnými politickými událostmi a významnými daty jsou pořádány divadelní tematické koncerty. Jsou součástí slavnostní schůze, konec přehlídek amatérského umění, hudebních slavností, hudebních festivalů.

Na rozdíl od tematického koncertu má divadelní koncert kromě tématu i svou jasnou dějovou linii. Divadelní koncert zpravidla strukturálně vypadá takto: prolog, hlavní část programu, skládající se z epizod a divadelních čísel, a finále. Programy amatérských hudebních sálů se staly rozšířenými a spojovaly se dohromady různé žánry pop art. Sestavení takového programu je jedním z nejdůležitějších a nejobtížnějších aspektů organizace koncertních aktivit.

„Koncert pro fagot a jedenáct smyčců“ od francouzského skladatele Jeana Francaise

Instrumentální koncert vznikl na přelomu 16.-17. století. jako jeden ze žánrů církevní hudba. Za několik století své existence prošla poměrně složitou cestou vývoje...

Vliv folklóru na rozvoj hudebních emocí u malých dětí školního věku

Hudba má moc emocionální dopad, to se v člověku probouzí dobré pocity, dělá to vyšší, čistší, lepší, protože v drtivé většině zahrnuje vznešené emoce...

Harmonická textura světská hudba renesance

Podívejme se, co je textura. Faktura je forma prezentace hudební materiál, což se projevuje i ve statice (například to či ono uspořádání akordu). Textura, která je vnitřní obsahovou stránkou díla...

Žánry ruského hudebního folklóru

Kulatý tanec je spojením choreografického pohybu celé skupiny lidí s jejich společným souborovým zpěvem. Kulaté tance mají dlouhou historii, během které se vyvíjely a byly aktualizovány jak povahou choreografie, tak i stylem zpěvu...

Hudba jako umělecký styl

Hudba vznikala na nižších úrovních společenského vývoje, plnila převážně utilitární roli - rituální, rytmickou v pracovní činnost a zároveň pomáhá sjednotit lidi v jediném procesu...

Hlavní druhy a žánry koncertů

Divadelní koncert, nebo, jak se tomu jinak říká, „koncertní představení“ („performance-concert“) je organickou fúzí různých druhů umění: hudby, literatury, divadla (hudebního a dramatického), popu, kina. a cirkus...

Klasifikaci typů paměti podle charakteru duševní činnosti poprvé navrhl P.P. Blonský. Přestože všechny čtyři typy paměti, které jsou mu přiděleny, neexistují nezávisle na sobě, a navíc jsou v úzké interakci...

Základní vývojové metody hudební paměť PROTI hudební pedagogika

Existuje také rozdělení paměti na typy, které přímo souvisí s charakteristikou samotné činnosti. Paměť se tedy v závislosti na cílech činnosti dělí na nedobrovolnou a dobrovolnou...

Základní metody rozvoje hudební paměti v hudební pedagogice

Většina psychologů uznává existenci několika úrovní paměti, které se liší v tom, jak dlouho může každá úroveň uchovávat informace. První úroveň odpovídá senzorickému typu paměti...

Vlastnosti harmonického jazyka S.S. Prokofjev

Kultura 20. století je komplexní, mnohostranný a rozporuplný fenomén. Moderní hudební umění je součástí tohoto skutečně fungujícího a rozvíjejícího se velkého systému a nebylo dosud dostatečně prozkoumáno jak jako celek, tak v jeho základních prvcích...

Vlastnosti hudební paměti

Existuje několik hlavních přístupů ke klasifikaci paměti...

Specifičnost zvukové substance jako hudebního materiálu

Tato složitost je v hudbě umocněna diferenciací hudební profese a instrumentální zprostředkování. Zvukový materiál používaný interpretem a skladatelem není vždy produkován samotným hudebníkem...

Stylistické rysy instrumentální koncerty 18. století

Klavírní koncerty z děl A.G. Schnittke

Je známo, že téměř žádná ze Schnittkeho skladeb nebyla úplná bez účasti klavíru, ačkoli podle vzpomínek Iriny Schnittke skladatel preferoval smyčcové nástroje a „klavír nebyl na prvním místě“ Khairutdinova A...

Jazykové vlastnosti bardská píseň (podle příkladu studie kategorie času v díle Yu. Vizbora)

Jako výchozí teoretické a metodický základ V této práci je převzata podrobná definice autorské písně, navržená v monografii I.A. Sokolové: „Autorská píseň... je typem písně...

Návštěvníci sálů filharmonie znají zvláštní, povznesenou atmosféru, která vládne koncertu instrumentální hudby. Způsob, jakým sólista soutěží s celou orchestrální skupinou, je strhující. Specifičnost a náročnost žánru spočívá v tom, že sólista musí neustále dokazovat převahu svého nástroje nad ostatními účastníky koncertu.

Pojem instrumentálního koncertu, specifika

Koncerty jsou v podstatě psány pro nástroje bohaté na jejich zvukové možnosti – housle, klavír, violoncello. Skladatelé se snaží dát koncertům virtuózní charakter, aby odhalili co nejvíce umělecké možnosti a technickou virtuozitu zvoleného nástroje.

Instrumentální koncert však předpokládá nejen soutěžní charakter, ale i přesnou koordinaci mezi interprety sólového a doprovodného partu. Obsahuje protichůdné tendence:

Odemknutí schopností jednoho nástroje oproti celému orchestru.
Dokonalost a důslednost celého souboru.

Možná má specifičnost pojmu „koncert“ dvojí význam, a to vše kvůli dvojímu původu slova:

Concertare (z latiny) - „soutěžit“;
Concerto (z italštiny), concertus (z latiny), koncert (z němčiny) - „harmonie“, „harmonie“.

„Instrumentální koncert“ v obecném smyslu tohoto pojmu je hudební kus, v podání jednoho nebo více sólových nástrojů s doprovodem orchestru, kde menší část zúčastněných stojí proti větší části nebo celému orchestru. V souladu s tím jsou instrumentální „vztahy“ postaveny na partnerství a soutěži, aby každému ze sólistů poskytly příležitost prokázat virtuozitu ve výkonu.

Historie žánru

V 16. století bylo slovo „koncert“ poprvé použito k označení vokálních a instrumentálních děl. Historie koncertu jako formy soubor hraje, má prastaré kořeny. Společné hraní na několik nástrojů s jasnou propagací sólového „hlasu“ najdeme v hudbě mnoha národů, ale zpočátku to byly vícehlasé duchovní skladby s instrumentálním doprovodem, psané pro katedrály a kostely.

Dolů doprostřed XVII koncepty„koncert“ a „koncert“ označovaly vokálně-instrumentální díla a ve 2. polovině 17. století se již objevovaly koncerty striktně instrumentální (nejprve v Bologni, poté v Benátkách a Římě), pod tímto názvem se u několika komorních děl. nástroje a změnil svůj název na concerto grosso („velký koncert“).

Za prvního zakladatele koncertní formy je považován italský houslista a skladatel Arcangelo Corelli, který napsal koncert o třech částech konec XVII století, ve kterém došlo k rozdělení na sólové a doprovodné nástroje. Pak dovnitř XVIII-XIX století stalo další vývoj koncertní forma, kde nejoblíbenější byla klavírní, houslová a violoncellová vystoupení.

Instrumentální koncert v 19.–20. století

Historie koncertu jako formy souborové hry má dávné kořeny. Koncertní žánr prošel dlouhou cestou vývoje a formování, podřídil se tehdejším stylovým trendům.

Koncert zažil svůj nový zrod v dílech Vivaldiho, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaise, Händela a dalších Vivaldiho koncertní dílo se skládá ze tří částí, z nichž dvě krajní jsou poměrně rychlé, obklopují střední jeden - ten pomalý. Postupně cembalo, zaujímající sólovou pozici, vystřídá orchestr. Beethoven ve svých dílech přiblížil koncert k symfonii, v níž části splývaly v jednu souvislou skladbu.

Orchestrální skladba byla do 18. století zpravidla nahodilá, většinou smyčcová a skladatelova kreativita přímo záleželo na složení orchestru. V další vzdělávání stálých orchestrů přispěl vývoj a hledání univerzální orchestrální skladby k utváření koncertního žánru a symfonie a uváděná hudební díla se začala nazývat klasická. Tedy, když už mluvíme o instrumentálním výkonu hudební klasiky, znamenat koncert klasická hudba.

Filharmonická společnost

V 19. století se v zemích Evropy a Ameriky aktivně rozvíjela symfonická hudba a pro její širokou veřejnou propagandu začaly vznikat státní filharmonické společnosti, prosazující rozvoj hudebního umění. Hlavním úkolem takovýchto spolků bylo kromě propagandy podporovat rozvoj a organizovat koncerty.

Slovo „filharmonie“ pochází ze dvou složek Řecký jazyk:

Filharmonický spolek je dnes institucí zpravidla státní, která si klade za úkol pořádání koncertů, propagaci vysoce uměleckých hudebních děl a scénického umění. Koncert ve filharmonii je speciálně organizovaná akce zaměřená na představení vážné hudby, symfonických orchestrů, instrumentalistů a vokalistů. Také ve filharmonických spolcích si můžete užít hudební folklór včetně písní a tanců.

Téma lekce: "Instrumentální koncert."

Pedagogický cíl : poskytnout představu o žánru instrumentálního koncertu, kdy a jak vznikl a jak se vyvíjel.

Na základě účelu lekce jsou uvedeny následující: úkoly:

Vzdělávací: seznámit studenty se vznikem a vývojem žánru instrumentálního koncertu na příkladu koncertu A. Vivaldiho „Čtyři roční doby“, upevnit představy o různých typech koncertů, rozšířit představy o programové hudbě.

Vývojový: pokračujte v představování nejlepších ukázek barokní hudby.

Vzdělávací: pěstovat emocionální vnímavost k vnímání vážné hudby, rozvíjet zájem a respekt k hudební dědictví skladatelé z jiných zemí...

Plánované výsledky:

Osobní : student rozvine motivaci ke studiu hudby a schopnost sebehodnocení v procesu reflexe; student bude mít příležitost rozvíjet udržitelné chování morální normy A etické požadavky;

Podrobit: student se naučí vědomě vnímat a provozovat hudbu. díla; orientovat se v hudebních žánrech, obrazech, formách; odkazovat na literární primární zdroje, zvýraznit morální problémy literární texty jako základ pro rozvoj představ o morální ideál; chápat specifika hudby a literatury jako formy umění.

Metasubjekt.

Osobní: student se naučí projevit emoční odezvu a osobní přístup při vnímání hudby; student bude mít možnost se učit vysvětlit význam svých hodnocení, motivy, cíle.

Poznávací: se naučí analyzovat, porovnávat hudební díla a obrazy jednoho díla, nacházet společné rysy a rozdíly; hodnotit a korelovat rysy skladatelova díla. Dostane příležitost se učit vlastnit určité speciální termíny v rámci studovaného předmětu, používat různé zdroje informací, usilovat o samostatnou komunikaci s uměním.

Regulační: se naučí provádět hudbu přenosem umělecký smysl; bude mít možnost se učit určit a formulovat téma a problém hodiny; hodnotit hudební díla z hlediska krásy a pravdy.

komunikativní: se naučí organizovat práci ve dvojicích nebo skupinách; vyjádřit svůj názor, uvést důvody a podložit ho fakty; n bude mít možnost se učit spolupracovat s vrstevníky při hraní písní a práci ve skupině.

Typ lekce: lekce „objevování“ nových znalostí.

Typ lekce: lekce-reflexe.

Zařízení: notebook, fonografy k učebnici „Hudba“ pro 6. ročník, cyklus „Roční období“ od A. Vivaldiho, tištěná slova písně „Roční období“ od A. Ermolova ad.

PRŮBĚH LEKCE

Org. okamžik. Emocionální nálada.

Pozdravy;

Ahoj, milí kluci, rád vás vidím.

Dnes se zase vidíme
Nechte hudbu znovu znít
A krásné umění
Znovu nás okouzlí.
Všechna srdce s jednou touhou
Hudba se spojí
Slavnostní i báječné
Zazní v našich duších!

Doufám, že se do lekce aktivně zapojíte. Na druhé straně se pokusím, aby pro vás byla lekce zajímavá a poučná.

2. Téma lekce. Stanovení cíle.

1) Několik hodin se bavíme o komorní hře. Řekněte mi, co je to „komorní hudba“?

Komora, tzn. pokojová hudba, určená pro hraní v malých místnostech pro malé publikum (odpovědi dětí).

Abyste pochopili, o čem se bude diskutovat v dnešní lekci, navrhuji vám vyluštit křížovku. Slovo je skryto vertikálně. Pracujeme ve dvojicích.

Velká skupina instrumentálních hudebníků hrajících společně skladbu (ORCHESTRA)

Vícevětá skladba pro sbor, sóla a orchestr (CANTATA)

Hudební představení, ve kterém je hlavním vyjadřovacím prostředkem zpěv (OPERA)

Orchestrální úvod do opery, hry nebo nezávislé symfonické dílo(PŘEDEHRA)

Soubor čtyř interpretů (zpěváků nebo instrumentalistů) (QUARTET)

(vertikální) Velké hudební dílo pro symfonický orchestr a jakýkoli sólový nástroj, skládající se ze 3 částí (KONCERT)

- ověřování, hodnocení;

2) - Formulujte téma lekce.

- Téma lekce je „Instrumentální koncert“ (pište na tabuli).

Jaké cíle si můžeme stanovit?

3) opakování a uvedení nového materiálu.;

Připomeňme si, co je to koncert?

- koncert -(v překladu z italštiny znamená dohoda, z latiny soutěž). Koncert je hudební dílo pro symfonický orchestr a sólový nástroj. Obvykle se skládá ze tří částí. Jsou koncerty pro jeden nástroj, bez orchestru, pro orchestr bez sólisty, koncerty pro pěvecký sbor. Sborový žánr byl široce používán v ruské hudbě. duchovní koncert.

Instrumentální koncert - koncert jen pro jednoho hudební nástroje, žádný zpěv.

- Koncertní žánr vznikl v 17. století v souvislosti s intenzivním rozvojem houslové hry.

Antonio Vivaldi - virtuózní houslista, dirigent a pedagog, jeden z největší skladatelé XVII – XVIII století Žil a pracoval v době barokní
Byl tvůrcem žánru - instrumentální koncert.

Definujte jedním slovem Baroko? ( svéráznosti).

Je známo asi 450 Vivaldiho koncertů. Drama v hudbě, kontrast mezi sborem a sólistou, hlasy a nástroje ohromily publikum: bohatost ustoupila klidu, něha síle, sólo bylo přerušeno orchestrem.
Skladby Vivaldiho koncertů střídaly sólové a orchestrální party.

Vrchol Vivaldiho kreativity. Tento cyklus se sjednotil čtyři koncerty pro sólové housle a smyčcový orchestr. V nich je vývoj hudebního obrazu založen na srovnání zvuku * housle - sólo * orchestr – tutti (přeloženo z italských prostředků Vše).

Princip kontrastu určil třídílnou formu koncertu: 1. věta – rychlá a energická; 2. – lyrický, melodický, tvarově malý; Třetí část je finále, živé a brilantní.

Příroda vždy potěšila hudebníky, básníky a umělce. Krása přírody, změna ročních období: podzim, zima, jaro, léto - jedinečné, každé svým způsobem

Myslíte si, že se umělci a básníci zabývali tématem ročních období?

Znáte taková díla?

Básníci napsali mnoho básní o přírodě, umělci napsali mnoho obrázků o přírodě a skladatelé napsali spoustu hudby zobrazující obrázky přírody.

Dnes porovnáme, jak je každé roční období zobrazeno v poezii, malbě a hudbě. A básně ruských básníků, reprodukce obrazů ruských umělců a kouzelná hudba italský skladatel Antonio Vivaldi, který svou hudbou dokázal reflektovat krásu své rodné přírody.

Básně, obrazy a hudba nám pomohou vidět, slyšet a cítit každé roční období.

(1. díl hraje, učitel neuvádí název).

Jaké pocity tato hudba vyjadřuje?

S jakým ročním obdobím může být tato hudba spojena? ?

Studenti určí počáteční intonaci, charakter hudby, rychlé tempo, kontrasty dynamiky, umělecké momenty - imitace ptačího zpěvu - to je jaro

Hudba, kterou jsem poslouchal, byla jasná, zvučná a radostná. Cítíte v něm let, pohyb a ptačí zpěv. Melodie je lehká, hudba tuší příchod jara.

Jak zní hlavní melodie 1. části koncertu?

Tato část začíná veselou, bezstarostnou melodií, světlou, jasnou, průhlednou a uvolněnou.

Co skladatel zobrazil v epizodách?

Zpěv ptáků, žblání potoků, bouřky a blesky.

Když bouřka přejde, pak zase v každém zvuku radost z příchodu jara. Ptáci opět zpívají a signalizují příchod jara.

studenti: Možné odpovědi od dětí: jasně slyšíte, kde hraje orchestr a kde hrají sólové housle. Melodie, kterou orchestr předvádí v durové stupnici, je velmi jasná, jasná, snadno zapamatovatelná, v tanečním rytmu. Melodie v podání sólisty je mnohem složitější, je mistrovská, krásná, zdobená hudebními chorály, podobně jako zpěv ptáků).

Takže, co jste cítili a představovali?

Tento brzy na jaře nebo pozdě?

Ano. Brzy, protože hudba zobrazuje probouzení přírody.

Jak zní hudba, která tento stav vyjadřuje (rychlá, energická, impulzivní...)

Student odpovídá

Slyšeli jste, jak nástroje napodobovaly zvuky přírody? (prezentace)

Radostný zpěv ptáků, veselé šumění potůčků, mírný vánek, následovaný bouřkou.

Nebo je to snad stav člověka pozorujícího jarní probouzení života?

Jak se cítíte na jaře?

Jaké nové pocity pro vás vznikají?

Student odpovídá

Učitel dodává: pocit štěstí, světla, tepla, triumfu přírody.

Studenti určí, že je JARO. Pověsíme reprodukci o jaru.

Koncertní cyklus „Roční období“ - programová esej , který vychází z poetických sonetů, s jejichž pomocí skladatel odhaluje obsah každého z koncertů cyklu. Předpokládá se, že sonety napsal sám skladatel

- Literární text je podobný hudebnímu textu a každé z umění svými prostředky reprodukuje stav člověka, jeho pocity způsobené příchodem jara.

Téma ročních období bylo v umění vždy oblíbené. To je vysvětleno několika faktory.

Za prvé, umožnilo prostřednictvím tohoto konkrétního umění zachytit události a události, které byly nejcharakterističtější pro určitou roční dobu.

Za druhé, byl vždy obdařen určitým filozofickým významem: změna ročních období byla považována za změnu období lidský život

jaro, tedy probuzení přírodní síly, zosobňoval začátek a symbolizoval mládí

zima - konec cesty je stáří.

Poslech „Winter“ (2 hodiny Largo) od A. Vivaldiho.

(Prostudujte si odpovědi). Hudba klidný, melodický, oduševnělý, přemýšlivý, lyrický.

Proč se dnes často hraje hudba napsaná před více než třemi stoletími?

(Prostudujte si odpovědi).

Tak lidi, jaké jsou vaše dojmy?

Jaké je toto roční období?

Co jste si představovali při poslechu této hudby?

Jak se to projevuje ve zvuku a výkonu?

(téma, pohyb melodie, síla zvuku)

Ano. Člověk má pocit všepronikajícího zimního chladu, jako by se „pod poryvy ledového větru všechno živé chvělo ve sněhu“ (slide show)

Myslíte si, že hudba zprostředkovává pouze obraz přírody, zimy, nebo zprostředkovává pocity? lidský skladatel?

Ano. Člověk je přece součástí přírody a v této hudbě cítíme vyrovnanost, vůli a připravenost člověka překonat útrapy zimy: chlad, chlad.

4) fyzická příprava;

Pokud je čas, charakterizujeme část „Léto“ a část „Podzim“ současně.

Učitel určit společně s dětmiPrincip kontrastu funguje

1. díl – Allegro (přišlo jaro)

rychlý, energický, obvykle bez pomalého úvodu

2. část – Largo e pianissimo semper (Spící pastýř) lyrický, melodický, rozměrově skromnější

3. díl – Allegro danza pastorale. (vesnický tanec) finále, dojemné, brilantní

- Označte prosím tuto práci na svých známkových listech.

4) kompilace syncwinů (ve skupinách);

SINQWAIN (5 řádků)

První řádek - podstatné jméno;

Druhý řádek - dvě přídavná jména;

Třetí řádek - tři slovesa;

Čtvrtý řádek -

Pátý řádek -

Přišla, rozkvetla, probudila se.
Milost!

Klasifikace.

Závěr: Skladatel na svých koncertech vyjadřoval vlastní vnímání světa kolem sebe. Hudba zprostředkovává pocity člověka, jeho vztah k přírodě a světu. Jsou neměnné, stálé, bez ohledu na to, v jaké době člověk žije.

Vivaldiho koncerty znamenaly začátek rozvoje žánru instrumentálních koncertů.

4. Vokální práce.

Dechová cvičení;

zpívání;

Sluch;

Zpívá píseň od Yu Antonova. „Krása žije všude“;

4. Výsledky. Odraz.

co jste se naučil?

co se ti líbilo?

(vyplňte náladový list).

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celkové hodnocení za lekci		Celková známka za lekci

Sebehodnotící list Sebehodnotící list

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celková známka za lekci		Celková známka za lekci

Sebehodnotící list Sebehodnotící list

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celková známka za lekci		Celková známka za lekci

Sebehodnotící list Sebehodnotící list

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celková známka za lekci		Celková známka za lekci

Sebehodnotící list Sebehodnotící list

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celková známka za lekci		Celková známka za lekci

Sebehodnotící list Sebehodnotící list

№ úkoly	stupeň	№ úkoly	stupeň




Celková známka za lekci		Celková známka za lekci

JARO (La Primavera)

Jaro se blíží! A radostná píseň

Příroda je plná. Slunce a teplo

Potoky brblají. A prázdninové novinky

Zephyr se šíří jako kouzlo.

Najednou se přivalí sametové mraky,

Nebeský hrom zní jako dobrá zpráva.

Ale mocná smršť rychle vysychá,

A twitter se opět vznáší v modrém prostoru.

Dech květin, šustění trávy,

Příroda je plná snů.

Pastýř spí, unavený dnem,

A pes štěká sotva slyšitelně.

Zvuk pasteveckých dud

Bzučivý zvuk se šíří po loukách,

A nymfy tančí magický kruh

Jaro je zbarveno nádhernými paprsky.

LÉTO (L" Estate)

Stádo se líně toulá po polích.

Z těžkého, dusivého vedra

Všechno v přírodě trpí a vysychá,

Každý živý tvor má žízeň.

Přichází z lesa. Něžný rozhovor

Stehlík a holubice vedou pomalu,

A prostor je naplněn teplým větrem.

Najednou vášnivý a silný

Borey, vybuchující ticho a mír.

Všude kolem je tma, jsou tu mraky naštvaných pakomárů.

A pastýř, kterého zastihla bouřka, pláče.

Chudinka mrazí strachem:

Údery blesků, burácení hromu,

A vytahuje zralé klasy

Bouře je nemilosrdně všude kolem.

PODZIM (L"podzim)

Selské dožínky jsou hlučné.

Zábava, smích, živé písně!

A Bakchův džus, zapalující krev,

Sráží všechny slabé z jejich nohou a dává jim sladké sny.

A zbytek touží po pokračování,

Ale já už nemůžu zpívat a tančit.

A dokončení radosti z potěšení,

Noc všechny uvrhne do nejhlubšího spánku.

A ráno za svítání skočí do lesa

Myslivci a s nimi i myslivci.

A když najdou stopu, vypustí smečku psů,

Vzrušeně pohánějí bestii a troubí.

Vyděšený hrozným hlukem,

Zraněný, slábnoucí uprchlík

Tvrdošíjně utíká před mučícími psy,

Častěji ale nakonec umírá.

ZIMA (L"Inverno)

Třeseš se, mrzneš ve studeném sněhu,

A přivalila se vlna severního větru.

Při běhu ti z chladu cvakají zuby,

Tlučeš nohama, nemůžeš se zahřát

Jak sladké je v pohodlí, teple a tichu

V zimě se schovejte před špatným počasím.

Krbový oheň, polospící fata morgány.

A zmrzlé duše jsou plné míru.

V zimním prostoru se lidé radují.

Spadl, uklouzl a znovu se převalil.

A je radostné slyšet, jak se řeže led

Pod ostrou bruslí, která je svázána železem.

A na nebi se setkali Sirocco a Boreas,

Bitva mezi nimi probíhá naostro.

Přestože se zima a vánice ještě nevzdaly,

Zima nám dává.

SINQWAIN (5 řádků)

První řádek - podstatné jméno;

Druhý řádek - dvě přídavná jména;

Třetí řádek - tři slovesa;

Čtvrtý řádek - sousloví o 4 slovech vlastní postoj, nálada;

Pátý řádek - závěr, jedním slovem nebo frází.

Studenti uvádějí příklady pomocí syncwine a poté porovnávají s příkladem učitele

Brzy, slunečno, dlouho očekávané.
Přišla, rozkvetla, probudila se.
Duše je plná tušení štěstí.
Milost!

SINQWAIN (5 řádků)

První řádek - podstatné jméno;

Druhý řádek - dvě přídavná jména;

Třetí řádek - tři slovesa;

Čtvrtý řádek - fráze o 4 slovech vyjadřující vlastní postoj, náladu;

Pátý řádek - závěr, jedním slovem nebo frází.

Studenti uvádějí příklady pomocí syncwine a poté porovnávají s příkladem učitele

Brzy, slunečno, dlouho očekávané.
Přišla, rozkvetla, probudila se.
Duše je plná tušení štěstí.
Milost!

SINQWAIN (5 řádků)

První řádek - podstatné jméno;

Druhý řádek - dvě přídavná jména;

Třetí řádek - tři slovesa;

Čtvrtý řádek - fráze o 4 slovech vyjadřující vlastní postoj, náladu;

Pátý řádek - závěr, jedním slovem nebo frází.

Studenti uvádějí příklady pomocí syncwine a poté porovnávají s příkladem učitele

Brzy, slunečno, dlouho očekávané.
Přišla, rozkvetla, probudila se.
Duše je plná tušení štěstí.
Milost!

SINQWAIN (5 řádků)

První řádek - podstatné jméno;

Druhý řádek - dvě přídavná jména;

Třetí řádek - tři slovesa;

Čtvrtý řádek - fráze o 4 slovech vyjadřující vlastní postoj, náladu;

Pátý řádek - závěr, jedním slovem nebo frází.

Studenti uvádějí příklady pomocí syncwine a poté porovnávají s příkladem učitele

Brzy, slunečno, dlouho očekávané.
Přišla, rozkvetla, probudila se.
Duše je plná tušení štěstí.
Milost!