Co je tonalita v hudbě, naučte se identifikovat a měnit tonalitu. Stupnice e moll na krku kytary, podle polohy Jaké jsou klíčové znaky v e moll?

Jakmile se hudebník začne učit novou hudbu, první věc, kterou udělá, je určit tonalitu. A nezáleží na tom, na jaký nástroj hudebník hraje, zpívá nebo se jen učí solfeggio číslo. Bez jasného pochopení tonality je učení nové skladby velmi obtížné. A pokud jde o harmonii... Schopnost stavět akordy je zcela založena na pochopení tonality.

Klíč

Co je to tonalita? Definice tohoto slova se liší v závislosti na fázi učení a na autorovi učebnice. Jsou možné následující definice slova „tonalita“:

Tonalita je název režimu.

Klíčová je výška pražce.

Tonalita je poloha výšky pražce ("Elementary Theory of Music", Sposobin).

Tonalita (klasická) je centralizovaný, funkčně diferencovaný, v podstatě diatonický dvoupražcový dur-mollový systém akordového typu, ve kterém je akord hlavním objektem vývoje a obecné vzorce jsou určeny principem gravitačního rozlišení („harmonie“. v západoevropské hudbě IX - začátek XX století“, L. Dyachková).

Existují hlavní a mollové klávesy, záleží na základním režimu. Také tonality mohou být paralelní, stejného jména a také enharmonicky stejné. Zkusme přijít na to, co to všechno znamená.

Paralelní, eponymní, enharmonicky rovná tonalita

Hlavní kritéria, podle kterých se určuje tonalita, jsou mod (dur nebo moll), tóniny (ostré nebo ploché, jejich počet) a tonika (nejstabilnější zvuk tóniny, krok I).

Pokud mluvíme o paralelních a identických tonalitách, pak je režim vždy jiný. To znamená, že pokud jsou klávesy rovnoběžné, jsou to hlavní a vedlejší, pokud jsou stejného jména, je to totéž.

Durové a mollové tóniny se nazývají paralelní ve kterých identické klíčové znaky a různá tonika.

Jedná se například o C dur (C-dur) a A moll (A-moll). Můžete vidět, že v přirozené dur a moll jsou v těchto tóninách použity stejné tóny, ale 1. stupeň a režim jsou odlišné. Je snadné najít paralelní klíče, jsou umístěny ve vzdálenosti menší třetiny. Najít paralelní moll, je nutné sestavit malou tercii od prvního kroku a najít musíte postavit menší třetinu směrem nahoru.

Můžete si také pamatovat, že tónika paralelní moll se nachází na VI. stupni přirozeného dur a tónika paralelní moll je na III. stupni moll.

Níže je tabulka paralelních klíčů.

C dur - A moll
Ostré klíče

Ploché klíče

Jsou volány durové a mollové tóniny stejného jména různé klíčové znaky A identická tonika. Jedná se například o C dur (C-dur) a C moll (C-moll).

Podstatu stejných tónin pochopíte i z názvu, mají jedno jméno, jedno tonikum. Stejnojmenné tóniny (ve své přirozené podobě) jsou rozlišeny stupni III, VI a VII.

Enharmonicky rovné tóniny jsou tóny, jejichž zvuky, jejichž všechny stupně a konsonance jsou enharmonicky stejné, tj. znějí stejně, mají stejnou výšku, ale jsou psány odlišně.

Například pokud hrajete C ostré a D flat, budou znít stejně, tyto zvuky jsou si enharmonicky rovné.

Příklady enharmonicky stejných klíčů

Teoreticky lze najít enharmonickou náhradu pro jakoukoli klávesu, i když ve většině případů budou výsledkem nepoužívané klávesy. Hlavním cílem enharmonicky rovných tónin je zjednodušit život interpreta.

Existují dva hlavní důvody pro změnu klíče:

Tonality jsou nahrazeny, aby se snížil počet znaků. Například v C-dur je 7 ostrých a v D-dur je 5 bytů. Klávesy s menším počtem znaků jsou jednodušší a pohodlnější, proto se častěji používá D-dur.
Některé tóny se lépe hodí pro různé typy nástrojů. Například ostré klávesy jsou vhodnější pro skupinu smyčcových nástrojů (housle, viola, violoncello), zatímco ploché klávesy jsou vhodnější pro dechové nástroje.

K dispozici je 6 párů kláves, které se enharmonicky mění, 3 durové a 3 mollové.

Příklady durových tónin

Příklady mollových tónin

Pokud mluvíme o málo frekventovaných enharmonických substitucích, můžeme jako příklad uvést tóniny jako C dur (bez znamének) a B dur (12 ostrých). Bude se enharmonicky rovnat C dur a D dvousečnému dur (12 bytů).

V tvorbě skladatelů hrají důležitou roli tonality, některým jsou přiřazovány určité obrazy, např. od dob J. S. Bacha je h moll považována za „černou“ klávesu a v díle N. A. Rimského-Korsakova D- plochý dur je považován za tonalitu lásky. Je překvapivé, že vznikají cykly děl psaných ve všech tóninách: 2 svazky dobře temperovaného klavíru J. S. Bacha, 24 preludií F. Chopina, 24 preludií A. Skrjabina, 24 preludií a fug D. Šostakoviče. A jedním z klíčů ke kompetentnímu a úspěšnému provádění takových prací je znalost klíčů.

Stalo se, že nejsrdcovější skladby byly napsány v mollových tóninách. Předpokládá se, že hlavní režim zní vesele a vedlejší režim zní smutně. V tom případě mějte připravený kapesník: celá tato lekce bude věnována „smutným“ vedlejším režimům. V něm se dozvíte, co to jsou klávesy, jak se liší od hlavních a jak se hraje mollové stupnice.

Z povahy hudby si myslím, že neomylně rozeznáte veselý, energický dur a jemný, často smutný, žalostný a někdy tragický moll. Pamatujte na hudbu a a rozdíly mezi dur a moll vám budou více než zřejmé.

Doufám, že jsi nepřestal studovat? Připomenu vám důležitost těchto zdánlivě nudných činností. Představte si, že se přestanete hýbat a zatěžovat své tělo, jaký bude výsledek? Tělo ochabne, zeslábne a místy ztloustne :-). S prsty je to stejné: pokud je nebudete trénovat každý den, zeslábnou a budou nemotorné a nebudou schopny hrát kousky, které máte tak rádi. Doposud jste hrál pouze durové stupnice.

Hned vám prozradím: mollové stupnice nejsou velikostí menší (a neméně důležité) než stupnice durové. Prostě dostali takové nespravedlivé jméno.

Stejně jako durové stupnice jsou i mollové složeny z osmi not, z nichž první a poslední mají stejný název. Ale pořadí intervalů v nich se liší. Kombinace tónů a půltónů v mollové stupnici je následující:

Tón – Půltón – Tón – Tón – Půltón – Tón – Tón

Připomínám, že v dur je to: tón – tón – půltón – tón – tón – tón – půltón

Může to vypadat jako kombinace intervalů v durové stupnici, ale ve skutečnosti jsou tóny a půltóny v jiném pořadí. Nejlepší způsob, jak pocítit tento zvukový rozdíl, je hrát a poslouchat durové a mollové stupnice jednu po druhé.

Jak jste si jistě všimli, hlavní rozdíl mezi durovým a mollovým režimem spočívá ve třetím stupni, tzv třetí tón: v mollové tónině se snižuje, tvoří se s tónikou (m.3).

Dalším rozdílem je, že v durovém režimu je složení intervalů vždy konstantní, ale v mollovém režimu se může v horních krocích měnit, čímž vznikají tři různé typy moll. Možná právě z této rozmanitosti minoru se získávají brilantní díla?

Jaké jsou tedy různé typy, ptáte se?

Existují tři typy minorů:

přírodní
harmonický
melodický.

Každý druh moll je charakteristický svým vlastním složením intervalů. Až do páté fáze jsou ve všech třech stejné, ale v šestém a sedmém kroku vznikají variace.

Přirozený moll– Tón – Půltón – Tón – Tón – Půltón – Tón – Tón

Harmonická moll od přirozeného se liší zvýšeným sedmým stupněm: zvednutý o půl tónu je posunut směrem k toniku. Interval mezi šestým a sedmým krokem se tím rozšíří - nyní je to jeden a půl tónu (nazývá se zvýšená sekunda - uv.2), což dává stupnici, zejména při pohybu dolů, zvláštní "orientální" zvuk.

V harmonické moll je složení intervalů následující: Tón - Půltón - Tón - Tón - Půltón - Jeden a půl tónu - Půltón

Dalším typem nezletilého je melodický moll, také známý jako jazz moll (nachází se ve většině jazzové hudby). Samozřejmě, dlouho před příchodem jazzové hudby používali skladatelé jako Bach a Mozart tento typ moll jako základ svých děl.

V jazzu i vážné hudbě (i v jiných stylech) se melodická moll vyznačuje tím, že má dva zvýšené stupně - šestý a sedmý. Výsledkem je, že pořadí intervalů v melodické mollové stupnici bude následující:

Tón – Půltón – Tón – Tón – Tón – Tón – Půltón.

Rád této stupnici říkám vrtkavá stupnice, protože se nemůže rozhodnout, zda zní dur nebo moll. Podívejte se znovu na pořadí intervalů v něm. Upozorňujeme, že první čtyři intervaly jsou stejné jako ve stupnici mollové a poslední čtyři intervaly jsou stejné jako ve stupnici dur.

Nyní se dotkneme otázky, jak určit počet klíčových znaků v konkrétní mollové tónině.

Paralelní klávesy

A zde se objevuje koncept paralelní klíče.

Durové a mollové tóniny se stejným počtem znamének (nebo bez nich, jako v případě C dur a A moll) se nazývají paralelní.

Vždy jsou od sebe odděleny malou tercií - mollová stupnice bude vždy postavena na šestém stupni durové stupnice.

Toniky paralelních kláves jsou různé a složení intervalů je různé, ale poměr bílých a černých kláves je vždy stejný. To opět dokazuje, že hudba je říší přísných matematických zákonitostí, a když je pochopíte, můžete se v ní snadno a volně pohybovat.

Porozumět vztahu mezi paralelními tóninami není tak těžké: zahrajte si stupnici C dur a pak tutéž, ale ne od prvního kroku, ale od šestého, a zastavte se na šesté nahoře – nehráli jste nic jiného než „přirozená mollová“ stupnice v tónině a moll.

před vámi seznam paralelních klíčů s jejich latinským označením a počtem klíčových znaků.

C dur/a moll - C-dur/a-moll
G dur/E moll – G-dur/e-moll (1 ostrý)
D dur/B moll - D-dur/H-moll (2 ostré)
A dur/F-diee moll - A-dur/f:-moll (3 ostré)
E dur/c moll - E dur/cis moll (4 ostré)
B dur/g moll - H-dur/gis-moll (5 ostrých)
F-ostrý dur/D-ostrý moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrých bodů)
F dur D moll - F-dur/d-moIl (1 plochý)
B-dur/G moll - B-dur/g-moll (2 byty)
E-dur/c moll - E-dur/c-moll (3 byty)
A-dur/F moll - As-dur/F-moll (4 byty)
D-dur/B-moll - Des-dur/b-moll (5 bytů)
G-dur/E-s moll - Ges-dur/es-moll (6 bytů)

Nyní máte představu o nezletilém a nyní lze všechny tyto znalosti uvést do praxe. A musíme začít samozřejmě od vah. Níže je tabulka všech existujících durových a paralelních mollových stupnic se všemi prstoklady (čísly prstů). Nespěchejte, nespěchejte.

Dovolte mi připomenout, jak hrát stupnice:

Hrajte pomalu každou rukou o stupnici 4 oktávy nahoru a dolů. Všimněte si, že v aplikaci pro noty jsou čísla prstů uvedena v horní a dolní části not. Čísla, která jsou nad notami, patří do pravé ruky, pod - doleva.
Všimněte si, že melodická moll, na rozdíl od ostatních dvou typů mollové stupnice, nebude při pohybu nahoru a dolů vytvořena stejným způsobem. Je to dáno tím, že při pohybu směrem dolů nebude znít příjemně náhlý přechod z dur (se kterým se shodují intervaly melodického moll od prvního stupně po čtvrtý) do moll. A k vyřešení tohoto problému používá pohyb dolů přirozenou moll - sedmý a šestý stupeň se vrátí do původní polohy mollové stupnice.
Spojte se oběma rukama.
Postupně zvyšujte tempo hracích stupnic, ale zároveň zajistěte, aby hra byla rovnoměrná a rytmická.

Ve skutečnosti se od skladatele nevyžaduje, aby ve své melodii použil všechny tóny jakékoli stupnice. Skladatelova stupnice je nabídka, ze které lze vybírat noty.

Durové a mollové stupnice jsou bezesporu nejoblíbenější, ale nejsou to jediné stupnice, které v hudbě existují. Nebojte se, trochu experimentujte s pořadím střídání intervalů v durové a mollové stupnici. Někde nahraďte tón půltónem (a naopak) a poslouchejte, co se stane.

Stane se, že vytvoříte novou stupnici: ani dur, ani moll. Některé z těchto stupnic budou znít skvěle, jiné budou znít hrozně a další budou znít velmi exoticky. Vytváření nových vah je nejen povoleno, ale dokonce doporučeno. Svěží nové stupnice oživují čerstvé nové melodie a harmonie.

Lidé experimentovali s intervalovými poměry od úsvitu hudby. A ačkoli většina experimentálních stupnic nezískala stejnou popularitu jako dur a moll, některé hudební styly používají tyto vynálezy jako základ melodií.

A nakonec vám dám zajímavou hudbu v mollových tóninách

Leonid Gurulev, Dmitrij Nizjajev

UDRŽOVANÉ ZVUKY.

Při poslechu nebo provedení hudebního díla jste si pravděpodobně někde ve svém podvědomí všimli, že zvuky melodie jsou v určitém vztahu. Pokud by tento poměr neexistoval, pak by bylo možné jednoduše utlouct něco neslušného na klávesy (struny apod.) a výsledkem by byla melodie, ze které by vaše okolí omdlévalo. Tento vztah je vyjádřen především tím, že v procesu vývoje hudby (melodie) získávají některé zvuky, vystupující z obecné masy, charakter vedlejší

zvuky. Melodie obvykle končí na jednom z těchto referenčních zvuků.

Referenční zvuky se obvykle nazývají stabilní zvuky. Tato definice referenčních zvuků odpovídá jejich charakteru, protože konec melodie na referenčním zvuku působí dojmem stability a klidu. Jeden z nejkonzistentnějších zvuků obvykle vyniká více než ostatní. Je jako hlavní opora. Tento trvalý zvuk se nazývá tonikum . Poslouchejte zde první příklad (To jsem přehlédl záměrně tonikum ). Okamžitě budete chtít melodii dokončit a jsem si jistý, že i kdybyste melodii neznali, dokázali byste trefit tu správnou notu. Při pohledu dopředu řeknu, že tento pocit se nazývá gravitace zvuky. Otestujte se poslechem .

Na rozdíl od stabilních zvuků se nazývají jiné zvuky, které se podílejí na tvorbě melodie nestabilní. Nestabilní zvuky jsou charakterizovány stavem gravitace (o kterém jsem právě mluvil výše), jakoby přitažlivostí k nejbližším stabilním, zdá se, že se snaží spojit s těmito podporami. Uvedu hudební příklad stejné písně: „Na poli byla bříza. Stálé zvuky jsou označeny znakem ">".

Přechod z nestabilního zvuku do stabilního zvuku se nazývá rezoluce.

Z výše uvedeného můžeme usoudit, že v hudbě jsou vztahy zvuků ve výšce podřízeny určitému vzorci nebo systému. Tento systém se nazývá LADOM (chlapec). Základem samostatné melodie i hudebního díla jako celku je vždy určitý modus, který je organizačním principem výškového vztahu zvuků v hudbě a dává spolu s dalšími výrazovými prostředky určitý charakter odpovídající jeho obsahu.

Pro praktickou aplikaci (co je teorie bez praxe, že?) prezentovaného materiálu si zahrajte jakákoli cvičení, která jsme studovali na lekcích kytary nebo klavíru, a mentálně si všímejte stabilních a nestabilních zvuků.

HLAVNÍ REŽIM. GAMMA PŘÍRODNÍHO DUR. FÁZE VELKÉHO REŽIMU. NÁZVY, OZNAČENÍ A VLASTNOSTI STUPŇŮ HLAVNÍHO REŽIMU

V lidové hudbě existují různé způsoby. Klasická hudba (ruská i zahraniční) do té či oné míry odrážela lidové umění, a tudíž neodmyslitelnou rozmanitost režimů, ale stále byly nejvíce používány hlavní a mollové.

Hlavní(major v doslovném smyslu slova znamená b Ó dur) se nazývá mod, jehož stabilní zvuky (v sekvenčním nebo simultánním zvuku) tvoří durovou nebo durovou triádu - souzvuk sestávající ze tří zvuků. Zvuky durové triády jsou uspořádány do tercií: velká tercie je mezi spodní a střední hláskou a malá tercie je mezi střední a vyšší hláskou. Mezi krajními zvuky triády se tvoří interval dokonalé kvinty.

Například:

Hlavní triáda postavená na tonice se nazývá tonická trojice.

Nestabilní zvuky v tomto režimu jsou umístěny mezi stabilními.

Hlavní režim se skládá ze sedmi zvuků nebo, jak se běžně říká, stupňů.

Sekvenční řada zvuků módu (počínaje tónikou až po tóniku další oktávy) se nazývá stupnice nebo stupnice.

Zvuky, které tvoří stupnici, se nazývají kroky, protože samotná stupnice je zcela jasně spojena s žebříkem.

Úrovně měřítka jsou označeny římskými číslicemi:

Tvoří posloupnost sekundových intervalů. Pořadí kroků a sekund je následující: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (tedy dva tóny, půltón, tři tóny, půltón).

Pamatujete si na klavírní klaviaturu? Tam jasně vidíte, kde v durové stupnici je tón a kde půltón. Pojďme se na to podívat konkrétněji.

Tam, kde jsou černé klávesy mezi bílými, je tón, a kde nejsou, je vzdálenost mezi zvuky rovna půltónu. Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty Na Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty poznamenat další oktávu (zkuste si výsledek zapamatovat sluchem). A pak totéž ze všech ostatních not, bez použití derivačních („černých“) kláves. Něco se ukáže špatně. Abyste vše uvedli do stejně slušné podoby, musíte se řídit schématem tón, tón, půltón, tón, tón, tón, půltón. Zkusme z noty D vytvořit durovou stupnici. Pamatujte, že nejprve musíte vytvořit dva tóny. Tak, Re-Mi- toto je tón. Velmi dobré. Ale Mi-Fa... stop! Mezi nimi není žádný „černý“ klíč. Vzdálenost mezi zvuky je půl tónu, ale my potřebujeme tón. co dělat? Odpověď je jednoduchá – zvedněte poznámku F o půltón nahoru (dostaneme fis). Zopakujme si: F A Re - E - F ostré. To znamená, že pokud jsme požadovali, aby mezi kroky byla prostřední klávesa, ale mezi nimi nebyla žádná černá, pak nechejte tuto prostřední roli vykonávat bílou klávesu - a samotný krok se „přesune“ k černému. Dále potřebujeme půltón a dostali jsme ho sami (mezi sůl pekař jen půltónová vzdálenost), ukázalo se Re - Mi - F ostrý - Sol. Pokračujeme-li v přísném dodržování schématu durové stupnice (ještě jednou připomenu: tón, tón, půltón, tón, tón, tón, půltón) dostaneme Stupnice D dur:

, zní přesně stejně jako stupnice od

NA
Stupnice s výše uvedeným řádem stupňů se nazývá přirozená durová stupnice a stupnice vyjádřená tímto řádem se nazývá přirozená durová stupnice. Major může být nejen přirozený, takže takové upřesnění je užitečné. Kromě digitálního označení má každý krok pražce svůj vlastní název:
Fáze I - tonikum (T),
Stupeň II - sestupný úvodní zvuk,
III fáze - střední (střední),
IV stadium - subdominantní (S),
V stupeň - dominantní (D),

Tonika, subdominanta a dominanta se nazývají hlavní stupně, ostatní stupně se nazývají sekundární. Zapamatujte si prosím tato tři čísla: I, IV a V – hlavní kroky. Nenechte se zmást tím, že jsou v měřítku uspořádány tak rozmarně, bez viditelné symetrie. Má to zásadní zdůvodnění, o jejichž podstatě se dozvíte z lekcí o harmonii na našem webu.

Dominanta (v překladu dominanta) se nachází dokonalou kvintu nad tonikem.

Mezi nimi je třetí stupeň, proto se nazývá medianta (střední).

Subdominanta (nižší dominanta) se nachází kvinta pod tonikou, odkud pochází její název, a submediant se nachází mezi subdominantou a tonikou. Níže je schéma umístění těchto kroků:

Úvodní zvuky dostaly svůj název díky své přitažlivosti k toniku. Spodní vstupní zvuk gravituje ve vzestupném směru a horní v sestupném směru. Výše bylo řečeno, že v dur jsou tři stabilní zvuky - to jsou I, III a V stupně. Jejich stupeň stability není stejný. První stupeň - tonikum - je hlavním nosným zvukem a tedy nejstabilnějším. Stupně III a V jsou méně stabilní. II, IV, VI a VII stupně hlavního módu jsou nestabilní. Stupeň jejich nestability se liší. Záleží: 1) na vzdálenosti mezi nestabilními a stabilními zvuky; 2) na stupni stability zvuku, na který je nasměrována gravitace. Méně akutní gravitace se projevuje ve stádiích: VI až V, II až III a IV až V.

Pro příklad gravitace si poslechněme dvě možnosti rozlišení zvuků.

Přirozenou durovou stupnici lze sestavit z jakéhokoli stupně (základního i odvozeného) hudební stupnice (za předpokladu, že zachová systém stupňů, o kterém jsme hovořili výše). Tato příležitost - získat požadovanou stupnici z jakékoli tóniny - je hlavní vlastností a hlavním účelem „temperované stupnice“, ve které jsou všechny půltóny v oktávě zcela stejné. Faktem je, že tento systém je umělý, získaný jako výsledek cílených výpočtů speciálně pro tento účel. Před tímto objevem hudba používala takzvanou „přirozenou“ stupnici, která vůbec neměla výhodu symetrie a reverzibility. Přitom hudební věda byla prostě neuvěřitelně složitá a nesystematická a scvrkla se na soubor osobních názorů a pocitů, podobných filozofii nebo psychologii... Navíc v podmínkách přirozeného systému hudebníci neměli fyzická schopnost hrát hudbu tak volně v jakékoli tónině, v jakékoli výšce, protože s nárůstem počtu náhodných znaků se zvuk stal katastrofálně falešným. Temperované (tedy „uniformní“) ladění dalo hudebníkům možnost nespoléhat se na absolutní výšku zvuku a dovést hudební teorii téměř na úroveň exaktní vědy.

Absolutní (tj. nerelativní) výška, ve které se tonika modu nachází, se nazývá tonalita. Název tonality pochází z názvu zvuku, který slouží jako jeho tonikum. Název tóniny je tvořen označením tóniky a modu, tedy například slovem dur. Například: C dur, G dur atd.

Tonalita durové stupnice postavená na zvuku na, s názvem C dur. Jeho zvláštností mezi ostatními tóninami je, že jeho stupnice se skládá právě z hlavních stupňů hudební stupnice, tedy jednoduše pouze z bílých kláves klavíru. Připomeňme si strukturu durové stupnice (dva tóny, půltón, tři tóny, půltón).

Pokud postavíte dokonalou kvintu směrem nahoru od tónu C a pokusíte se sestavit novou durovou stupnici z výsledné kvinty (nota G), ukáže se, že krok VII (nota F) musí být zvýšen o půltón. Uzavřeme, že v tónině G-dur, tzn. G dur, jeden klíčový znak - F ostrý. Pokud nyní chceme zahrát skladbu C dur v této nové tónině (dobře, například kvůli skutečnosti, že váš hlas je příliš nízký a nepříjemný na to, abyste zpívali v C dur), pak po přepsání všech tónů písně na požadovaný počet řádků výše, budeme muset notu FA, která se objevuje v notách, zvednout o půltón, jinak to bude znít jako nesmysl. Přesně pro tento účel existuje pojem klíčových znaků. Stačí nakreslit jeden ostrý na tóninu - na řádek, kde je napsána nota FA - a poté se celá píseň automaticky objeví ve správné stupnici pro tóniku SOL. Nyní jdeme dále po vyšlapané cestě. Z tónu G postavíme kvintu směrem nahoru (dostaneme tón D) a z ní opět postavíme durovou stupnici, i když ji již nemusíme stavět, protože už víme, že potřebujeme zvýšit sedmý stupeň. . Všechny tyto „experimenty“ mají samozřejmě pouze teoretický význam, protože v praxi by nikoho nenapadlo zaneřádit si noty znaménky tolik, aby skončili opět v C dur...

Upozorňuji na nákres, abyste se seznámili se všemi těmito ostrými, stabilními a nestabilními zvuky v každé klávese. Pamatujte, že pořadí, ve kterém se ostré předměty „objevují“, je přísně regulováno. Memorovat: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Pojďme na druhou stranu. Pokud z poznámky Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty postavit pátý, ale směrem dolů dostaneme poznámku Mi-Fa. Z této poznámky začneme stavět durovou stupnici podle našeho schématu. A uvidíme, že čtvrtý stupeň (to je nota si) je již potřeba snížit (zkuste si jej postavit sami), tzn. B-byt. Po vybudování gama F dur z toniku (pozn Mi-Fa) opět postavíme pětinu dolů ( B-byt)... doporučuji pro praxi zkonstruovat všechny tonality v plném rozsahu. A vše vám ukážu na obrázku byt tonality. Přísné je i pořadí vzhledu (umístění) klíčových bytů. Prosím, zapamatujte si: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , to znamená, že pořadí je obrácené k ostrým.

Nyní věnujme pozornost stabilním zvukům (jakékoli klávesy na výběr).

Tvoří hlavní triádu toniky (otázka k přezkumu: co je to tonika?).

No, už jsme se trochu dotkli rozsáhlého tématu „Akordy“. Nepředbíhejme, ale naučte se prosím stavět tonické triády (v tomto případě durové triády) z libovolné noty. Tím se zároveň naučíte, jak postavit, abych tak řekl, tónický akord – hlavní akord – jakékoli tóniny. HARMONICKÝ A MELODICKÝ DUR V hudbě lze často najít použití durové stupnice s nižším VI stupněm. Tento typ durové stupnice se nazývá harmonický dur . Snížením stupně VI o půltón se jeho gravitace ve stupni V zostřuje a dává durovému režimu jedinečný zvuk. Zkuste zahrát stupnici, např. C dur se sníženým stupněm VI. Nejprve vám pomůžu. Počítejme, že VI stupeň v daném klíči C dur - to je poznámka Los Angeles

, která musí být snížena o půltón (

A-byt

). To je veškerá moudrost. Udělejte totéž v ostatních klávesách. Při hraní stupnice, tedy nepřerušovaného sledu kroků, okamžitě pocítíte, že to na konci stupnice začíná zavánět nějakou exotikou. Důvodem je nový interval vytvořený při snížení stupně VI: zvýšená sekunda. Přítomnost takového neočekávaného intervalu dává pražci tak neobvyklé zbarvení. Harmonické režimy jsou vlastní mnoha národním kulturám: tatarské, japonské a obecně téměř všem asijským zemím.(minor, v doslovném smyslu slova znamená menší) se nazývá mod, jehož stabilní zvuky (v sekvenčním nebo simultánním zvuku) tvoří malý nebo menší trojice. Doporučuji poslechnout hlavní A menší akordy. Porovnejte jejich zvuky a rozdíly podle sluchu. Durový akord zní „veseleji“ a mollový akord zní lyričtěji (pamatujete si výraz: „molová nálada“?). Intervalová skladba moll triády: m3+b3 (malá tercie + velká tercie). Netrapme se strukturou mollové stupnice, protože si vystačíme s konceptem paralelní tóny. Vezměme si například obvyklou tonalitu Tento typ durové stupnice se nazývá(oblíbená tónina začínajících muzikantů, protože na klávese není jediný znak). Pojďme stavět z toniky (zvuk - Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty) dolů malá tercie. Dáme si poznámku se sníženým stupněm VI. Nejprve vám pomůžu. Počítejme, že VI stupeň v daném klíči. Jak jsem právě řekl, v klíči nejsou žádné ostré předměty ani plošky. Přeběhneme rázně po klaviatuře (strunách) od noty se sníženým stupněm VI. Nejprve vám pomůžu. Počítejme, že VI stupeň v daném klíči až do další poznámky se sníženým stupněm VI. Nejprve vám pomůžu. Počítejme, že VI stupeň v daném klíči nahoru. Tak dostaneme přirozenou mollovou stupnici. Nyní si připomeňme: tonality, které mají STEJNÉ znaky na tónině, se nazývají paralelní. Pro každý hlavní je jedna a pouze jedna paralelní moll - a naopak. Všechny klávesy na světě proto existují ve dvojicích „dur-moll“, jako dvě stupnice pohybující se paralelně podél stejných kláves, ale se zpožděním třetiny. Odtud název „paralelní“. Zejména v paralelní tonalitě pro C dur je Nezletilý(také oblíbená klávesa pro začátečníky, protože zde není jediný znak klávesy) Tonic triad in Nezletilý. Od noty A výše budeme stavět malý za třetí, dostaneme poznámku Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty, a pak ještě větší třetinu z noty Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty, nakonec zazní Mi. Takže, moll triáda a moll: A - Do - Mi.

Pokuste se sami najít paralelní klíče pro všechny hlavní režimy, kterými jsme prošli výše. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat, je, že 1. musíte sestavit od toniky (hlavního stabilního zvuku) dolů po vedlejší tercii, abyste našli novou toniku; 2. znaky klíče v paralelním klíči zůstávají stejné.

Stručně, pro trénink se podívejme na jiný příklad. Klíč - F dur. B-byt U klíče - jeden znak ( Mi-Fa). Z poznámek sestavení vedlejší tercie - pozn Re . Prostředek, D moll je paralelní klíč F dur B-byt a má klíčový znak - . Tonická triáda v: D moll.

Re - Fa - La Takže v paralelních tóninách přirozeného měřítka jsou klíčové znaky stejné. To už jsme se naučili. A co harmonický režim? Trochu jinak. moll se od přirozeného liší zvýšeným VII stupněm, což bylo způsobeno nutností zostřit gravitaci stoupajícího úvodního zvuku.

Když se pozorně podíváte nebo posloucháte, snadno zjistíte, že harmonický dur a harmonický moll, postavené ze stejné tóniny, se zcela shodují v horní polovině stupnice - stejně zvýšená sekunda na stupni VI stupnice. Jde jen o to, že abyste získali tento interval jako hlavní, musíte snížit stupeň VI. Ale v minoru je tato úroveň již nízká, ale úroveň VII lze zvýšit. B-byt Shodněme se, že počet znaků klíčů pro všechny klíče si musíme zapamatovat zpaměti. Na základě toho, řekněme v d moll (klíčový znak je.

) zvýšené stadium VII - cis A Vizuálně to můžete vidět na obrázku výše. Nyní si poslechněme (i když si to můžete zahrát sami), jak to bude znít. a-moll d-moll. Pokud věnujete trochu více pozornosti sledování a poslechu, můžete vidět, že dominantní triáda v harmonické moll je dur. Teď s tebou prohraju

tři akordy : Tonika, Subdominanta, Dominanta a Tonika v harmonické a moll. slyšíš? Prostudujte si tedy strukturu těchto tří akordů ve všech mollových tóninách. B-byt Tím dosáhnete automatické identifikace hlavních triád v libovolném klíči. Vy a já už víme, jak sestavit hlavní a vedlejší triády, pokud jste zapomněli, zopakujme a vyjasněte si. Stavíme tonickou triádu: určíme modus (dur, moll) a vycházíme z toho. Někdo by se mohl ptát, proč to potřebujete vědět? Zde se pokusíte zahrát (střídavým stisknutím) nejprve od noty Stavíme hlavní (vedlejší) triádu. Major: b.3 + m.3, vedlejší - m.3 + b.3. Nyní musíme najít subdominantu. Z toniky postavíme čtvrtý směrem nahoru – dostaneme hlavní zvuk, ze kterého postavíme triádu. V Tento typ durové stupnice se nazývá F dur - Tohle. A od B-byt

Už budujeme hlavní triádu. Nyní hledáme dominanta. Od tonika - až pětina. Ve stejném klíči Dominant -. No a co triáda? stavět - to už pro nás není těžké. Paralelní klíč, A major - A moll atd.).

Jak již bylo řečeno, vyjadřovací schopnosti hudby spočívají v interakci různých prostředků, které má k dispozici. Mezi nimi má velký význam harmonie při předávání určitého obsahu a charakteru prostřednictvím hudby. Pamatujte, že jsem uvedl příklad zvuku durové triády a mollové. Dovolte mi, abych vám příležitostně připomněl, že dur je takříkajíc veselejší a moll je smutnější, dramatičtější a lyričtější. Proto – můžete sami experimentovat – durová melodie hraná ze stejné tóniny, ale s použitím mollové stupnice (nebo naopak), získá zcela jiné zabarvení, ačkoliv zůstává stejnou melodií.

Zdravíme všechny čtenáře našeho hudebního blogu! Už jsem ve svých článcích nejednou řekl, že pro dobrého muzikanta je důležité mít nejen techniku hry, ale znát i teoretické základy hudby. Už jsme o tom měli úvodní článek. Vřele doporučuji, abyste si jej pozorně přečetli. A dnes je předmětem našeho rozhovoru přihlášení.
Rád bych připomněl, že v hudbě existují durové a mollové tóniny. Durové tóny lze obrazně popsat jako jasné a pozitivní, zatímco mollové tóny lze popsat jako ponuré a smutné. Každý klíč má své charakteristické rysy v podobě sady ostrých nebo plochých. Říká se jim znaky tonality. Mohou být také nazývány znaky kláves v klávesách nebo znaky kláves v klávesách, protože před psaním jakýchkoli poznámek a znaků musíte znázornit houslový nebo basový klíč.

Na základě přítomnosti znaků klíče lze klíče rozdělit do tří skupin: bez znaků, s ostrými předměty v klíči a s plochými v klíči. V hudbě neexistuje nic takového, že by znaky ve stejné tónině byly ostré i ploché zároveň.

A nyní vám dávám seznam tónin a klíčových znaků, které jim odpovídají.

Klíčový graf

Po pečlivém zvážení tohoto seznamu je tedy třeba poznamenat několik důležitých bodů.
Ke klávesám se zase přidá jeden ostrý nebo plochý. Jejich přidání je přísně stanoveno. Pro ostré předměty je pořadí následující: fa, dělat, sol, re, la, mi, si. A nic jiného.
U bytů vypadá řetěz takto: si, mi, la, re, sůl, dělat, fa. Všimněte si, že je to obrácená sekvence ostrých bodů.

Pravděpodobně jste si všimli skutečnosti, že stejný počet znaků má dva tóny. Říká se jim . O tom je na našem webu samostatný podrobný článek. Radím vám, abyste si to přečetli.

Určení klíčových znaků

Nyní přichází důležitý bod. Musíme se naučit určovat podle názvu klíče, jaké klíčové znaky má a kolik jich je. Nejprve si musíte pamatovat, že znaménka jsou určena hlavními klávesami. To znamená, že pro mollové tóniny budete muset nejprve najít paralelní durovou tóninu a poté postupovat podle obecného schématu.

Pokud název dur (kromě F dur) neuvádí vůbec žádné znaky nebo je přítomen pouze ostrý (například F dur), pak se jedná o durové tóniny s ostrými znaky. U F dur si musíte pamatovat, že B je v tónině. Dále začneme vypisovat posloupnost ostrých prvků, která byla definována výše v textu. Musíme zastavit výčet, když další tón s ostrým tónem je tón nižší než tónika naší dur.

Například je třeba určit znaménka tóniny A dur. Uvádíme ostré noty: F, C, G. G je tón nižší než tónika A, proto má tónina A dur tři ostré tóny (F, C, G).

Pro velké ploché klávesy je pravidlo mírně odlišné. Uvádíme pořadí béčků až po poznámku, která následuje za názvem tonika.

Například náš klíč je As dur. Začneme vypisovat byty: B, E, A, D. D je další nota za názvem tonika (A). V tónině A dur jsou tedy čtyři byty.

Kruh kvint

Kruh kvintových kláves je grafické znázornění souvislostí mezi různými tonalitami a jejich odpovídajícími znaky. Můžeme říci, že vše, co jsem vám dříve vysvětlil, je v tomto diagramu jasně přítomno.

Dnes vám řeknu, jak vložit akord Em (E moll). pět pozic na kytaru. Každá poloha akordu Em (E moll) se vyznačuje svou pohodlností, stejně jako zvukem samotného akordu. Například: V první a čtvrté pozici je hraní akordu Em (E moll) mnohem pohodlnější než ve tercii a kvintě.

V každém případě, pokud chcete znát a umět zahrát nejen akord Em (E moll), ale i všechny durové a mollové akordy a také tyto akordy zahrát na kytaru, pak vám radím seznámit se s .

Struktura akordu Em (E moll) na kytaře

Když se podíváte z úhlu pohledu hudební teorie, pak se akord Em (E moll) skládá z moll E, G, B.

Tonikum nebo prima - E (E)
Malá třetina - G (sůl)
Perfektní kvinta - B (H) (B)

Vysvětlení k prstokladu

Ukazováček.
Prostředník.
Prsteníček.
Malíček.

Prsty akordu Em (E moll) v pěti polohách na kytaře

první pozice:

Akord: Em:1

6, 3, 2 a 1 řetězce jsou otevřené.
Pátou strunu uštípneme prostředníčkem na 2. pražci.
4. strunu sevřeme prsteníčkem na 2. pražci.

Prstování akordu Em (E moll) in II, IV, VI a VII stupně hlavního módu jsou nestabilní. Stupeň jejich nestability se liší. Záleží: 1) na vzdálenosti mezi nestabilními a stabilními zvuky; pozice:

Akord: Em:2