Jméno Debussy. Životopis Clauda Debussyho

(1862-1918) francouzský skladatel

Claude Achille Debussy se narodil 22. srpna 1862 v Saint-Germainant-Lay nedaleko Paříže. Od 9 let studoval hru na klavír. V roce 1872 vstoupil na pařížskou konzervatoř.

Začátkem roku 1880, ještě jako student konzervatoře, přijal Debussy nabídku stát se učitelem hudby v domě ruského filantropa N.F. von Meck. S rodinou von Mecků procestoval celou Evropu a dvakrát navštívil Rusko (1881,1882), kde se poprvé seznámil s hudbou ruských skladatelů Petra Iljiče Čajkovského, Modesta Petroviče Musorgského, Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova, která měla významný vliv na formování vlastního stylu.

Mezi díly Clauda Debussyho z 80. let patří lyrická opera „ Marnotratný syn“, kterou prezentoval na závěrečná zkouška na konzervatoři. V roce 1884 byla tato práce oceněna Římskou cenou. Velkou slávu si získaly také dvě klavírní sbírky, „Bergamos Suite“ a „Little Suite“.

Na počátku 90. let. Claude Debussy se sblížil se symbolistickými básníky a impresionistickými umělci. Následující desetiletí, od roku 1892 do roku 1902, je považováno za rozkvět tvůrčí činnost Debussy. V této době tvoří vokální díla, nejlepší z nich jsou cykly „Lyrická próza“ na vlastní texty, „Songs of Bilitis“ na básně P. Louise. Píše orchestrální díla, která zaujímají téměř hlavní místo ve skladatelově odkazu, zejména symfonickou předehru „ Odpolední odpočinek Faun“, tři orchestrální nokturna – „Oblaky“, „Oslavy“, „Sirény“. Tento seznam korunuje opera Pelléas et Melisande (1902).

Jeho hudba se přitom začala nejen hojně provozovat, ale i zpracovávat. Na hudbu Clauda Debussyho byl nastudován jednoaktový balet „Faunovo odpoledne“, v němž skvěle tančili ruští tanečníci M. Fokine a V. Nižinskij. Tento balet byl uveden během slavných ruských sezón organizovaných v Paříži Sergejem Diaghilevem.

Další období skladatelovy tvorby začíná rokem 1903 a je přerušeno až jeho smrtí. Hodně a zajímavě pracuje i nadále: vytváří tři komorní suity a balet „Hry“, sborový cyklus „Tři písně S. Orleans“, suitu pro 2 klavíry („Bílý a černý“). Debussy neodchází a vokální smyčky. Tentokrát jsou to jeho „Tři písně Francie“, „Tři balady F. Villona“, „Tři písně Mallarmé“ a také programová orchestrální díla – symfonické skeče „Moře“ a „Obrazy“.

Od roku 1910 Claude Debussy neustále vystupuje jako dirigent a klavírista vlastní kompozice. O skladatelově všestrannosti a výkonnosti hovoří i jeho posmrtné publikace. Po jeho smrti vznikly takové klavírní sbírky jako „Prints“, „ Dětský koutek“, 24 preludií a 12 etud, dětský balet „Toy Box“, následně orchestrovaný A. Kaplem (1919), zůstal v klavíru.

Claude Debussy byl také známý jako hudební kritik, který psal články o událostech v hudebním životě.

Jeho spisovatelská originalita spočívala v tom, že namísto tradiční harmonie postavené na souhláskové kombinaci zvuků používal Debussy volné kombinace zvuků, stejně jako si umělec vybírá barvy na paletě. Usiloval především o to, aby hudba byla osvobozena od jakýchkoli zákonů. Claude Debussy věřil, že zvuky lze použít k malování obrázků. Proto se jeho dílům říká symfonické obrazy.

Před posluchači se totiž objeví buď obrazy rozbouřeného moře, nebo rozlehlé prostranství, rozfoukané lehkým větrem, nebo mraky řítící se pod poryvy větru. To byl dříve bezprecedentní experiment v hudbě, podobné úkoly si dal i ve 20. století ruský skladatel Alexandr Nikolajevič Skrjabin, který se snažil spojit hudbu, zvuk a barvu.

Neméně zajímavé jsou vokální cykly Clauda Debussyho, v nichž použil pružnou a přirozenou melodii, blízkou poetické a hovorová řeč; Svým dílem položil Debussy základ novému směru hudebního umění, zvanému impresionismus.

Achille-Claude Debussy (francouzsky: Achille-Claude Debussy; 22. srpna 1862, Saint-Germain-en-Laye u Paříže – 25. března 1918, Paříž) – francouzský skladatel a hudební kritik.

Claude Debussy se narodil nedaleko Paříže. Claude vyrůstal jako uzavřené a tiché dítě. Jeho otec byl námořník, ale v roce 1861 odešel do důchodu a založil obchod s kameninou. Claudeova matka byla poněkud vznětlivá a hrubá žena. Když byly jejich synovi dva roky, zkrachovali. Rodina se rozhodla přestěhovat do Paříže. Claude však jeho velmi často navštěvoval kmotr Arosa, který byl bankéřem. Bylo to v Cannes, kde Claude dostal od svého kmotra první hodiny klavíru od italského klavíristy. Jednoho dne slyšel Chopinův student hrát Clauda a překvapen jeho schopnostmi se s ním začal pravidelně učit. Ve věku 10 let vstoupil Claude na pařížskou konzervatoř. Debussy neustále soutěžil o ceny. Absolvoval kurz solfeggio. Jeho rodiče snili o tom, že se jejich syn stane virtuosem, a proto ho nutili mnoho hodin denně studovat. Věci se zkomplikovaly, když Arosa úplně přerušila vztahy s Debussym. Debussymu radil jako domácího pianistu filantrop von Meck, který Čajkovského sponzoroval. Claude ji doprovázel na turné po Evropě v roce 1880 a navštívil Rusko v letech 1881 a 1882.

Claude absolvoval pařížskou konzervatoř v roce 1884. Získal Římskou cenu, což znamenalo, že bude dostávat stipendium na pět let a tvůrčí pobyt v Římě bude proplacen na tři roky. Počínaje rokem 1885 Claude žil a pracoval v Římě, ale vrátil se do Paříže v předstihu. V roce 1887 byl Debussy již v Paříži. Claude nebyl nadšený z Wagnera, kterým Francie trpěla v 80. letech 19. století. Debussy se usadil na Montmartru, kde navázal nové známosti a navštěvoval „literární úterky“. Od roku 1888 Claude koncertuje v Mallarmého salonu. Jeho klavírní skladby měly úspěch, protože trochu připomínaly Chopina, Schumanna a Griega. Postupně známý mladý hudebník vyrostl. Velká role Zazněla jeho skladba pro orchestr „Prelude to the Afternoon of a Faun“. Úspěch byl obrovský. Dva dny po sobě se ve městě konalo představení „Faun“. velký sál a ne v prostředí komory.

V roce 1901 se Claude poprvé objevil jako hudební kritik. Poté napsal operu Pelléas et Mélisande. Premiéra se konala v roce 1902. Debussy byl velkým obdivovatelem ruské hudby. Nenechal si ujít šanci jet do Ruska. V roce 1913 vystoupil v Moskvě a Petrohradu s vlastními díly. Claude napsal tři symfonické skici pro „The Sea“. Nutno podotknout, že Claude nerad vyjadřoval své Politické názory, snažil se držet dál od různých skupin během ruská revoluce v roce 1905, který ovlivnil Francii.

Na konci roku 1910 jeden z populárních Italští spisovatelé pozval Clauda, ​​aby napsal hudbu pro jeho hru „Mučednictví svatého Šebestiána“. Debussy se pustí do práce. Pro pět jednání napsal mezihry, sbory a pantomimy. V této době si Claude vytvořil svůj vlastní pianistický styl. Napsal 12 preludií pro klavír. Kdy začala ta první? světová válka, Claude se ke klavíru vůbec nepřiblížil. Řekl, že na to teď není čas. V roce 1914 však napsal „Heroic Lullaby“ ao rok později „Vánoce dětí bez domova“. Brzy Claude přišel s plánem napsat šest sonát pro různé nástroje. Tento plán se však zcela nenaplnil. Dokončil pouze tři sonáty, které vzkřísily klasický duch. V roce 1915 se jeho nemoc zhoršila, která začala na začátku války postupovat. Claude Debussy byl vážně nemocný a dokončil svou třetí sonátu a příležitostně našel sílu vystupovat na veřejnosti. Vytvořil také náčrty pro „Ódu na počest Francie“. Zdůraznil tím svou lásku k vlasti a vlastenectví. Skladatel zemřel v roce 1918.

Existuje názor, že francouzský skladatel Claude Debussy určil budoucí vývoj hudby ve 20. století. V jeho dílech každý akord získává zvláštní barevnost, zvuky se postupně rozplývají v ticho. Pokud je možné mluvit o impresionismu v hudbě, pak Debussy - hlavní představitel toto hnutí.

Claude Achille Debussy se narodil 22. srpna 1862 v Saint-Germain nedaleko Paříže. Jeho rodiče ocenili hudbu na laické úrovni. Občas navštěvovali operu a vzdali hold módě a přidělili devítiletému Claudeovi hudební škole do klavírní třídy na pařížské konzervatoři. Chlapcův talent se okamžitě projevil: získal ocenění v solfeggio a zajímal se o nové harmonie a složité rytmy. Jeho hra však nebyla virtuózní a jeho talent nerozpoznali ani učitelé, ani vrstevníci. Při studiu harmonie ve třídě Ernesta Gira vytvořil mladý muž svá první vokální díla „Báječný večer“ a „Mandolína“, ve kterých se projevuje jeho originalita.

V roce 1881 byl Debussy pozván, aby sloužil jako domácí pianista, aby doprovázel ruskou filantropku Nadezhdu von Meck na cestě do Evropy. Poté, co se s ní spřátelil, opakovaně navštívil Rusko, kde se seznámil s dílem.

V roce 1884 Debussy absolvoval konzervatoř a získal Římskou cenu, která mu zajistila čtyřletý pobyt v italské metropoli, ve Villa Medici. Tam se setkal italská hudba Renesance, která přinesla novost a pestrost do jeho vlastního stylu.

Debussy se vrátil do Paříže dříve, než bylo plánováno. Tam se spřátelil se symbolistickými básníky, zejména Stéphanem Mallarmém. Tak vznikly romance podle básní Pierra Wernera, Paula Bourgeta, Pierra Louise a Charlese Baudelaira a první dílo pro orchestr „“ (1894). V jeho jediná opera„Pelléas et Mélisande“ (1892–1902) také ukazuje vliv symbolismu. Opera je založena na dramatu Maurice Maeterlincka - tragický příběh láska.

Debussy psal hudbu téměř výhradně pro klavír, protože sám byl nadaným klavíristou a dirigentem. Jeho hudba je prostoupena vzdušností, jako je ta. Ale nebyl jediný zdroj inspirace: skladatel se nechal unést francouzská hudba rokoka, konkrétně díla Jeana Philippe Rameaua. Jejich vliv je vidět u Debussyho. Vytvořil si vlastní obraz tehdejší hudby, aniž by ji kopíroval.

Nejčastěji Debussy tvořil v žánru programové sady pro orchestr a klavír. Příklady takových orchestrální díla" " (1899), " " (1905), " " (1912) a klavírní - " " (1903), " " (1906–1908), druhá série her „Obrazy“ (1907).

Debussy také napsal dva sešity preludií (1910, 1913). Nejvýraznější z nich byly „Dívka s lněnými vlasy“, „Vřes“, „Navštívená terasa měsíční svit", "Vůně a zvuky se vznášejí ve večerním vzduchu." Jejich názvy mluví za vše – hudba je prostoupena světlem, zvuky jsou čisté a místy syté a jinde se tón dá přirovnat k kresba akvarelem. Předehra Sunken Cathedral zní epicky a Delphic Dancers jsou skutečně starožitné.

V průběhu let se Debussyho hudba stala komplexnější a mnohotvárnější a skladatel projevil zájem o scénickou hudbu: balety „Kamma“ (1910–1912), „Hry“ (1912–1913), „Toy Box“ (1913). Pracoval také s Chopinovými díly, upravoval je, což ho inspirovalo k vytvoření Dvanáct etud (1915) na památku maestra.

V roce 1915 skladatel vážně onemocněl a podstoupil operaci, ale nepřestal kreativní vyhledávání. V posledních letech hudebník touží dramatické obrazy. Tak se zrodila díla „Hrdinská ukolébavka“, „Vánoce dětí bez domova“, „Sama Francie“.

Debussy zemřel během německého bombardování Paříže v březnu 1918. Svou inovací a vášní pro experimenty k tomu neocenitelně přispěl hudební umění Francie a celý svět.

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Claude Achille Debussy

Claude Achille Debussy - slavný francouzský skladatel a hudebník 19. – počátku 20. století. Je zakladatelem hudebního impresionismu.

Debussy se narodil v malém provinčním městě - Saint-Germain-en-Laine, nedaleko Paříže, do chudé rodiny. Jeho rodiče byli majiteli porcelánky.

Brzy se celá rodina přestěhuje do Paříže, kde vstoupí Debussy hudební konzervatoř a studuje tam 11 let. Už jako student fascinovala jeho hra svou emocionalitou, rozmanitostí a bohatostí zvukové palety.

V roce 1876 složil své první romance a básně.

V roce 1879, během letní prázdniny Debussy získá práci domácího pianisty a učitele hudby v rodině bohaté filantropky Nadezhdy von Meck. S touto rodinou cestuje po Švýcarsku, Itálii a Rusku. V Rusku se skladatel seznamuje s hudbou Čajkovského, Borodina.

Tam se zamiluje do dcery Nadezhdy von Meck, Sonya, a dokonce ji požádá o ruku. Nedostane povolení ke svatbě, protože je považován za nedůstojnou partnerku pro svou milionářskou dceru, a po rezignaci se Claude stěhuje do Paříže.

V Paříži se Debussy stává doprovodem v vokální studio. Tam se seznámí s bohatou zpěvačkou Madame Vanier, pro kterou složí několik romancí: „Mandolína“ a „Mutely“. Skladatel jako korepetitor pokračuje ve studiu na konzervatoři a snaží se dosáhnout úspěchu mezi akademickými hudebníky.

V roce 1883 po příjezdu do Říma obdržel druhou Římskou cenu za kantátu „Gladiátor“ a o rok později díky svému úsilí obdržel Velkou římskou cenu za kantátu „Marnotratný syn“.

Od roku 1890 začala Debussyho kreativita vzkvétat v oblasti zpěvu, klavíru a symfonická hudba. V tomto období vzniká nejlepší díla: Suite Bergamasco, Petite Suite, Faunovo odpoledne a Nokturna.

V roce 1899 se Debussy oženil s Lily Taxier. Toto manželství netrvalo dlouho, pouhých pět let, a již v roce 1905 se skladatel oženil podruhé - s Emmou Bardakovou, která se ukázala jako inteligentní a starostlivá manželka, která svého manžela podporovala v těžkém období nemoci.

Kolem roku 1909 Debussy překonává rakovinu a zároveň nezastavuje své tvůrčí a hudební činnost až do vypuknutí první světové války.

Absolvuje několik koncertních cest do Anglie, Itálie a Ruska. V Rusku mají jeho koncerty velký úspěch. Ruská hudební kultura stále více přitahuje skladatelovu náklonnost.

Od roku 1915 začala Debussyho vážná nemoc postupovat, ale i přes to poslední dny nezastavil jeho tvůrčí hledání.

Skladatel zemřel 26. března 1918, nikdy nenavštěvoval představení svých děl a nepoznal slávu, která se mu na sklonku života dostala. Skromnost je talent skvělých lidí.

Claude Achille Debussy se narodil 22. srpna 1862 na pařížském předměstí Saint-Germain. Jeho rodiče – maloměšťáci – milovali hudbu, ale ke skutečnému profesionálnímu umění měli daleko. Náhodné hudební dojmy raného dětství přispěl málo umělecký vývoj budoucí skladatel. Nejvýraznější z nich byly vzácné návštěvy opery. Teprve v devíti letech se Debussy začal učit hrát na klavír. Na naléhání pianisty blízkého jejich rodině, který rozpoznal Claudeovy mimořádné schopnosti, ho rodiče v roce 1873 poslali na pařížskou konzervatoř.

Pilná studia prvních let přinesla Debussyho výroční ceny v solfeggio. Na hodinách solfeggia a doprovodu se projevil jeho zájem o nové harmonické obraty a pestré a složité rytmy.

Debussyho talent se vyvinul extrémně rychle. Již v studentská léta jeho hra se vyznačovala vnitřním obsahem, emocionalitou, vzácnou rozmanitostí a bohatostí zvukové palety. Ale originalita jeho interpretačního stylu, postrádajícího módní vnější virtuozitu a brilantnost, nenašla patřičného uznání ani mezi učiteli konzervatoře, ani mezi jeho vrstevníky. Poprvé byl jeho talent oceněn až v roce 1877 za provedení Schumannovy sonáty.

K prvním vážným střetům s dosavadními metodami výuky na konzervatoři došlo u Debussyho v jeho hodině harmonie. Teprve skladatel E. Guiraud, u něhož Debussy studoval skladbu, skutečně pronikl aspiracemi svého studenta a objevil jejich podobnosti v uměleckých a estetických názorech a hudební vkus.

Již v prvních Debussyho vokálních dílech, pocházejících z konce 70. a počátku 80. let 19. století ("Báječný večer" na slova Paula Bourgeta a zejména "Mandolína" na slova Paula Verlaina), se ukázala originalita jeho talentu.

Ještě před absolvováním konzervatoře podnikl Debussy svou první zahraniční cestu západní Evropa na pozvání ruského filantropa N.F. von Meck, který byl po mnoho let blízkým přítelem P.I. Čajkovského. V roce 1881 Debussy přišel do Ruska jako pianista, aby se zúčastnil von Meckových domácích koncertů. Tato první cesta do Ruska (pak tam zavítal ještě dvakrát - v letech 1882 a 1913) vzbudila ve skladateli obrovský zájem o ruskou hudbu, který až do konce jeho života neopadl.

Po třech letních sezónách jeho studentka Sonya (patnáctiletá) otočila hlavu. Požádal její matku Naděždu Filaretovnu Frolovskou von Meck o povolení k sňatku... A byl okamžitě, velmi přátelsky, požádán, aby opustil Vídeň, kde v tu chvíli byli.

Když se vrátil do Paříže, ukázalo se, že jeho srdce a jeho talent jsou zralé na city k madame Vanier, která definovala typ „ženy jeho života“: byla starší než on, hudebnice a vládla v neobyčejně atraktivním domě. .

Setkal se s ní a začal ji doprovázet na pěveckých kurzech madame Moreau-Sentyové, kde byl Gounod předsedou.

Od roku 1883 se Debussy začal jako skladatel účastnit soutěží o Grand Prix de Rome. V následujícím roce ji získal za kantátu „Marnotratný syn“. Toto dílo, napsané pod vlivem francouzské lyrické opery, vyniká skutečnou dramatičností jednotlivých scén. Debussyho pobyt v Itálii (1885-1887) se pro něj ukázal jako plodný: seznámil se se staroitalskou sborovou hudbou 16. století a současně s dílem Wagnera.

Zároveň byl Debussyho pobyt v Itálii poznamenán akutním střetem mezi ním a oficiálními uměleckými kruhy Francie. Zprávy laureátů Akademii byly prezentovány ve formě prací, které byly zkoumány v Paříži speciální porota. Recenze skladatelových děl - symfonická óda "Zuleima", symfonická suita„Jaro“ a kantáta „Vyvolená panna“ – tentokrát odhalily nepřekonatelnou propast mezi Debussyho inovativními aspiracemi a setrvačností, která vládla v největší umělecká instituce Francie. Debussy jasně vyjádřil svou touhu po inovaci v dopise jednomu ze svých přátel v Paříži: „Nemohu svou hudbu omezit na příliš korektní rámec... Chci pracovat na vytvoření originálního díla a ne vždy spadat do stejných cest. ... „Po návratu z Itálie do Paříže se Debussy konečně rozešel s akademií. V té době city k madame Vanier výrazně ochladly.

Touha přiblížit se novým trendům v umění, touha rozšiřovat své kontakty a známosti umělecký svět přinesl Debussy zpět na konci 80. let 19. století do salonu velkého Francouzský básník konec XIX století a ideový vůdce symbolistů - Stéphane Mallarmé. Zde se Debussy setkal se spisovateli a básníky, jejichž díla tvořila základ pro mnoho z jeho děl vokální skladby vznikl v letech 1880-1890. Mezi nimi vynikají: "Mandolína", "Arietty", "Belgické krajiny", "Akvarely", " Měsíční svit“ na slova Paula Verlaina, „Písně bilitis“ na slova Pierra Louise, „Pět básní“ na slova největšího francouzského básníka let 1850-1860 Charlese Baudelaira (zejména „Balkón“, „Večerní harmonie“, "U fontány") a další.

Jasná přednost vokální hudba v prvním období kreativity se do značné míry vysvětluje skladatelovou vášní pro symbolistickou poezii. Ve většině děl z těchto let se však Debussy snaží vyhnout jak symbolistické nejistotě, tak podhodnocení ve vyjadřování svých myšlenek.

90. léta 19. století – první období kreativní rozkvět Debussyho v oblasti nejen vokální, ale i klavírní ("Bermass Suite", "Little Suite" pro klavír na čtyři ruce), komorně-instrumentální (smyčcový kvartet) a především symfonické hudby. V této době vznikla dvě nejvýznamnější symfonická díla - předehra "Faunovo odpoledne" a "Nokturna".

Předehra „Odpoledne fauna“ byla napsána na základě básně Stéphana Mallarmého v roce 1892. Mallarmého dílo zaujalo skladatele především svou živou malebností mytologické bytosti snící v horkém dni o krásných nymfách.

V předehře, stejně jako v Mallarmého básni, chybí rozvinutý děj ani dynamický vývoj děje. Skladba je v podstatě založena na jednom melodickém obrazu „mdloby“, postaveném na „plíživých“ chromatických intonacích. Pro své orchestrální ztvárnění používá Debussy téměř vždy stejný specifický instrumentální témbr – flétnu v nízkém rejstříku.

Celý symfonický vývoj předehry spočívá v proměnlivé struktuře podání tématu a jeho orchestraci. Statický charakter vývoje je odůvodněn povahou samotného obrazu.

Rysy Debussyho vyzrálého stylu se v tomto díle projevily především v orchestraci. Extrémní diferenciace orchestrálních skupin a partů jednotlivých nástrojů v rámci skupin umožňuje kombinovat orchestrální barvy a vytvářet ty nejjemnější nuance. Mnohé z úspěchů orchestrálního psaní v tomto díle se později staly typickými pro většinu Debussyho symfonických děl.

Teprve po provedení „Fauna“ v roce 1894 se v širokých hudebních kruzích v Paříži začalo mluvit o skladateli Debussym. Ale izolace a určité omezení umělecké prostředí, k níž Debussy patřil, stejně jako originální styl jeho skladeb zabránil tomu, aby se skladatelova hudba objevila na koncertní pódium.

I tak vynikající symfonické dílo Debussyho cyklus Nocturnes, vytvořený v letech 1897-1899, byl přijat zdrženlivě. V "Nocturnes" Debussyho touha po životě je skutečná umělecké obrazy. Poprvé v symfonická kreativita Debussy získal živé hudební ztělesnění kus konverzace(druhá část „Nocturnes“ – „Slavnosti“) a sytě barevné obrazy přírody (první část – „Oblaky“).

Během 90. let 19. století Debussy pracoval na své jediné dokončené opeře Pelléas et Mélisande. Skladatel dlouho hledal děj, který mu byl blízký, a nakonec se rozhodl pro drama belgického symbolistického spisovatele Maurice Maeterlincka „Pelleas a Mélisande“. Děj tohoto díla přitahoval Debussyho, podle něj, protože „ postavy oni nemyslí, ale snášejí život a osud." Množství podtextu umožnilo skladateli realizovat jeho motto: "Hudba začíná tam, kde je slovo bezmocné."

Debussy zachoval v opeře jeden z hlavních rysů mnoha Maeterlinckových dramat – osudovou zkázu hrdinů před nevyhnutelným osudovým koncem, nedůvěru člověka ve vlastní štěstí. Debussymu se do jisté míry podařilo zmírnit beznadějně pesimistické vyznění dramatu jemnou a zdrženlivou lyrikou, upřímností a pravdivostí v hudební ztělesnění skutečná tragédie lásky a žárlivosti.

Novost stylu opery je do značné míry dána tím, že byla napsána na prozaický text. Vokální party Debussyho opery obsahují jemné nuance hovorové francouzské řeči. Melodický vývoj opery je expresivní zpěvová a deklamační linka. Ani v dramaticky vrcholných epizodách opery nedochází v melodické lince k výraznému emočnímu vzestupu. V opeře je řada scén, v nichž se Debussymu podařilo zprostředkovat komplexní a bohatou škálu lidských zkušeností: scéna s prstenem u fontány ve druhém jednání, scéna s vlasy Mélisande ve třetím, scéna u fontána ve čtvrtém a scéna Mélisandiny smrti v pátém jednání.

Opera měla premiéru 30. dubna 1902 v Komickém divadle Opera. I přes vynikající výkon neměla opera u širokého publika skutečný úspěch. Kritici byli obecně nevlídní a po prvních představeních si dovolili drsné a hrubé útoky. Jen několik významných hudebníků ocenilo zásluhy tohoto díla.

V době výroby Pelléase se v Debussyho životě odehrávaly významné události. 19. října 1899 se oženil s Lily Texier. Jejich spojení bude trvat jen pět let. A v roce 1901 začala jeho odborná činnost. hudební kritik. To přispělo k formaci estetické názory Debussy, jeho umělecká kritéria. Jeho estetické principy a pohledy. Zdroj hudby vidí v přírodě: „Hudba je přírodě nejblíže...“ „Pouze hudebníci mají privilegium přijmout poezii noci a dne, země a nebe – znovu vytvořit atmosféru a rytmus majestátní úcty k přírodě. “

Silný vliv Debussyho styl byl ovlivněn tvorbou významných ruských skladatelů – Borodina, Balakireva a především Musorgského a Rimského-Korsakova. Na Debussyho nejvíce zapůsobila brilantnost a malebnost orchestrálního psaní Rimského-Korsakova.

Ale Debussy přijal pouze určité aspekty stylu a metody největších ruských umělců. Demokratické a sociálně obviňující tendence v Musorgského díle mu byly cizí. Debussy měl daleko k hluboce lidským a filozoficky významným zápletkám oper Rimského-Korsakova, k neustálému a nerozlučitelnému spojení díla těchto skladatelů s lidový původ.

V roce 1905 se Debussy podruhé oženil. Byla ve stejném věku jako Claude Achille, provdaná za Sigismund Bardac, pařížského bankéře. „Madame Bardac měla svůdnost charakteristickou pro ženy ze společnosti na začátku století,“ napsal o ní jeden z jejích přátel.

Debussy studovala skladbu se svým synem a brzy doprovázela madame Bardac, která předváděla jeho románky. „To je malátná extáze“... a zároveň je to úder blesku se všemi důsledky. Brzy se jim narodí krásná dívka Claude - Emma.

Začátek století - nejvyšší stupeň v tvůrčí činnosti skladatele. Díla vytvořená Debussym v tomto období hovoří o nových trendech v kreativitě a především o Debussyho odklonu od estetiky symbolismu. Stále více skladatelů přitahuje žánr a každodenní scény, hudební portréty a obrázky přírody. Spolu s novými tématy a zápletkami se v jeho díle objevují rysy nového stylu. Důkazem toho jsou následující klavírní díla, jako "Večer na Grenadě" (1902), "Zahrady v dešti" (1902), "Ostrov radosti" (1904). V těchto dílech Debussy odhaluje silné spojení s národním původem hudby.

Mezi symfonickými díly vytvořenými Debussym během těchto let vynikají „Moře“ (1903-1905) a „Obrazy“ (1909), které zahrnují slavnou „Iberia“.

Paleta témbrového orchestru, modální originalita a další prvky „Iberia“ potěšily mnoho skladatelů. „Debussy, který Španělsko opravdu neznal, spontánně, řekl bych, nevědomě vytvořil španělskou hudbu, která by mohla vzbudit závist mnoha jiných, kteří zemi znají dost dobrý..." - napsal slavný španělský skladatel Falla. Věřil, že pokud Claude Debussy "použil Španělsko jako základ pro odhalení jedné z nejkrásnějších stránek své kreativity, pak za to zaplatil tak štědře, že nyní je Španělsko v jeho dluh“.

„Kdybych ze všech Debussyho výtvorů,“ řekl skladatel Honegger, „musel vybrat jednu partituru, aby si z jejích ukázek mohl udělat představu o jeho hudbě někdo, kdo je v ní zcela neznalý, vzal bych si triptych „Moře ” pro tento účel je to podle mého názoru nejtypičtější dílo, je v něm nejplněji zachycena autorská individualita. Zda je hudba sama o sobě dobrá, nebo špatná, je smyslem celé otázky „Moře“ je inspirováno: vše až do nejmenších doteků orchestrace – jakákoli nota, jakékoli zabarvení – vše je promyšlené, procítěné a přispívá k emocionální animaci, kterou je tato zvuková tkanina „Moře“ plná – skutečný zázrak. impresionistické umění...“

Poslední dekáda Debussyho života se vyznačuje neustálou kreativitou a provádění činností až do vypuknutí první světové války. Koncertní cesty jako dirigent do Rakouska-Uherska přinesly skladateli věhlas v zahraničí. Obzvláště vřele byl přijat v Rusku v roce 1913. Koncerty v Petrohradě a Moskvě měly velký úspěch. Debussyho osobní kontakty s mnoha ruskými hudebníky dále posílily jeho vztah k ruské hudbě. hudební kultury.

Zvláště velký umělecké úspěchy Debussy poslední desetiletí jeho život v klavírní kreativita: "Dětský koutek" (1906-1908), "Krabice hraček" (1910), dvacet čtyři preludií (1910 a 1913), "Šest starožitných epigrafů" pro čtyři ruce (1914), dvanáct etud (1915).

Piano Suite„Dětský koutek“ je věnován Debussyho dceři. Touha odhalit svět v hudbě očima dítěte v obrazech jemu známých - přísného učitele, panenky, malého ovčáka, slona - dělá Debussyho široce používán jako každodenní tanec a písňové žánry, a žánry profesionální hudby v groteskní, karikované podobě.

Debussyho dvanáct etud je spojeno s jeho dlouhodobými experimenty na poli klavírního stylu, hledáním nových typů techniky a výrazových prostředků. Ale i v těchto dílech se snaží řešit nejen ryze virtuózní, ale i zvukové problémy.

Dva sešity jeho klavírních preludií by měly být považovány za důstojný závěr celé Debussyho kariéry. Zde se jakoby koncentrují nejcharakterističtější a nejtypičtější aspekty uměleckého vidění světa, kreativní metoda a skladatelův styl. Cyklus v podstatě završil vývoj tohoto žánru v západoevropské hudbě, jehož nejvýraznějšími fenomény byly dosud předehry Bacha a Chopina.

Pro Debussyho tento žánr shrnuje jeho kreativní cesta a je jakousi encyklopedií všeho nejcharakterističtějšího a nejtypičtějšího v oboru hudební obsah, kruh poetické obrazy a skladatelův styl.

Vypuknutí války způsobilo, že Debussy probudil vlastenecké cítění. V tištěných prohlášeních se důrazně nazývá: "Claude Debussy je francouzský hudebník." Celá série díla těchto let jsou inspirována vlastenectvím. Váš hlavní úkol. považoval oslavu krásy za kontrast k hrozným válečným činům, mrzačení těl a duší lidí, ničení hodnot kultury. Debussy byl válkou hluboce deprimován. Od roku 1915 byl skladatel vážně nemocný, což ovlivnilo i jeho kreativitu. Do posledních dnů svého života – zemřel 26. března 1918 při bombardování Paříže Němci – navzdory vážná nemoc Debussy nezastavil své kreativní hledání.

1. Nešťastný ženich

Sedmnáctiletý Debussy byl učitelem hudby v rodině Naděždy Filaretovny von Meck, Čajkovského patronky a vášnivé milovnice hudby. Debussy učil děti milionáře na klavír, doprovázel zpěváky a účastnil se domova hudební večery. Hosteska mladého Francouze zbožňovala a dlouho a nadšeně si s ním povídala o hudbě. Nicméně, když mladý hudebník se bláznivě zamilovala do své patnáctileté dcery Sonyy a požádala Naděždu Filaretovnu o ruku, hovory o hudbě okamžitě ustaly...

Opovážlivému učiteli hudby byla jeho funkce okamžitě odepřena.

"Drahý monsieur," řekl von Meck suše Debussymu, "nepleťme si Boží dar s míchanými vejci!" Kromě hudby opravdu miluji koně. Ale to vůbec neznamená, že jsem připraven stát se spřízněným s ženichem...

2. Poražený idol

Jednou jel Claude Debussy se svými přáteli z mládí do Pařížské Velké opery na představení Wagnerovy opery Tristan a Isolda. Nutno říci, že v náctiletá léta Debussy zbožňoval Wagnera až do zapomnění. Přátelé vesele vzpomínali na tehdejší extravagance, včetně módy uctívání Wagnera. Jeden z jeho školních kamarádů padělal Clauda:

Je překvapivé, že se vší svou nejoddanější láskou k Wagnerovi jste se nestali jeho napodobitelem...

"Ach, nech toho," zasmál se Debussy. - Kolikrát jste si užili kuře, ale neslyšel jsem, že jste se začali hihňat...

3. Skromný milovník hanby

Jestliže naprostá většina skladatelů ve svém životě vášnivě hledala slávu, pak Debussy udělal opak. Nikdy v životě nebyl na představení vlastních oper a odmítl slávu, která ho na sklonku života potkala. O své hudbě vždy skromně řekl:

Kdyby Bůh nemiloval moji hudbu, nepsal bych ji...

4. Zjednodušená odpověď

Jednou se Debussyho zeptali, jaký je jeho názor na Richarda Strausse.

Stejně jako Richard miluji Wagnera a jako Strauss miluji Johanna.

5. sprinter

Claude Debussy často „neměl dost dechu“, aby dílo dokončil velký tvar. Opera „Rodrigue a Ximena“ a „Pád domu Usherů“ zůstaly nedokončené. Když se skladatele zeptali, proč nepsal symfonie, Debussy vesele odpověděl:

Proč si vydělávat na dušnost stavbou symfonií? Pojďme dělat operety!

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.