Podrobnosti o titulních houslích. Kolik strun mají housle a jak je nástroj konstruován? Komponenty a typy moderních houslí

Reportáž o houslích pro děti 5. třídy vám stručně napoví mnohé užitečné informace o tomto lidovém hudebním nástroji.

Zpráva o houslích

Housle- strunný hudební nástroj s vysokým registrem. Má lidový původ, moderní vzhled získal v 16. století a rozšířil se v 17. století.

Housle jsou rafinované a sofistikované hudební nástroj. Ne nadarmo dostala roli královny orchestru.

Historie houslí pro děti

Housle lidového původu: jejich předky byly španělský fidel , Arab Rebab a německá Rota . Fúze těchto nástrojů vedla ke vzniku houslí.

V polovině 16. století se v severní Itálii rozvinul moderní design houslí. Až do začátku 17. století se výrobou houslí zabývala rodina Amati v Itálii. Nástroje se vyznačovaly vynikajícím materiálem a vynikajícím tvarem. Obecně platí, že Itálie pevně zaujala vedoucí postavení ve výrobě houslí vysoká kvalita. Svého času se jim věnovali Guarneri a Stradivari, jejichž nástroje jsou dnes ceněny na nejvyšší úrovni.

Sólovým nástrojem se stal v 17. století. První díla napsaná pro ni byly „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini z Brescie 1620) a „Capriccio stravagante“ (Farin). Zakladatelem umělecké hry královny orchestru byl A. Corelli, dále Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Popis houslí

Nástroj má 4 struny, které jsou laděny v kvintách - G malé oktávy, D, A první oktávy, E druhé oktávy, resp. Skládá se z následujících částí:

• Rám. Jsou oválného tvaru se zaoblenými zářezy na bocích, které tvoří tzv. „pas“ houslí. Toto zaoblení zajišťuje pohodlné hraní. Spodní a horní část těla (paluba) jsou spojeny mušlemi. Spodní část je vyrobena z javoru a horní část je vyrobena z tyrolského smrku. Horní deska má 2 otvory pro rezonátor (f-otvory), které ovlivňují zabarvení zvuku. Uprostřed horní části je stojánek se strunami upevněný na koncovce z pruhu ebenu. Roztahuje se ve směru, kde jsou uchyceny provázky. Uvnitř rezonančního smrkového těla je zasazen kulatý čep, miláček. Poskytuje rezonanci pro zvukové vibrace.
• Grif. Jedná se o dlouhý kus ebenu nebo plastu. Jeho spodní část je připevněna k leštěné a zaoblené liště - krku.

Zvuk nástroje ovlivňuje i složení laku, kterým je potažen, a materiál výroby.

Zvuk houslí

Housle vydávají ladný a asertivní zvuk. Zabarvení zvuku závisí na kvalitě nástroje, výběru strun a dovednosti interpreta. Basové struny produkují bohatý, hustý, drsný a strohý zvuk. Středové struny znějí oduševněle, jemně, sametově. Horní rejstřík strun zní slunečně, zvonivě a jasně. Interpret děl může upravovat zvuky a zavádět vlastní paletu zvuků.

• V roce 2003 se Athira Krishna z Indie zapsala do Guinessovy knihy rekordů hraním na housle nepřetržitě po dobu 32 hodin.
• Při hře na nástroj spálíte 170 kalorií za hodinu.
• Do roku 1750 se provázky vyráběly z ovčích střev.
• Nástroj stimuluje mozek.
• Nejmenší housle na světě o délce 1 cm vznikly ve městě Guangzhou (jižní Čína).

Doufáme, že vám reportáž o houslích pro děti pomohla připravit se na hodinu a hodně jste se naučili zajímavá fakta o ní. A vaše novela Své komentáře k houslím můžete zanechat pomocí formuláře pro komentáře níže.

Nejdůležitější součást moderny symfonický orchestr. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, výraznosti zvuku a technické obratnosti.

V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se housle pro svou výjimečnou melodičnost používají k melodickému „zpěvu“, k předání hlavní hudební myšlenky. Velkolepé melodické schopnosti houslí objevili skladatelé již dávno a pevně se usadili v této roli mezi klasiky 18. století.

Názvy houslí v jiných jazycích:

• housle(Italština);
• housle(Francouzština);
• housle nebo geige(Němec);
• housle nebo housle(Angličtina).

Mezi nejznámější houslaře patří takové osobnosti jako např Antonio Stradivari, Niccolo Amati A Giuseppe Guarneri.

Původ, historie houslí

Má lidový původ. Předkové houslí byli Arabové, Španělé věrný, německy společnost, jehož fúzí vznikla.

Tvary houslí se ustálily XVI století. Do tohoto století a začátek XVII století patří slavní výrobci houslí - rodina Amati. Jejich nástroje jsou krásně tvarované a vyrobené z vynikajících materiálů. Obecně byla Itálie proslulá výrobou houslí, mezi kterými jsou v současnosti mimořádně ceněny housle Stradivarius a Guarneri.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. Za první díla pro housle jsou považovány: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Fariny. A. Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle; následovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žák Corelliho, který vyvinul bravurní techniku ​​hry na housle.

Svůj moderní vzhled získaly housle v 16. století a rozšířily se v 17. století.

Struktura houslí

Housle mají čtyři struny laděné v kvintách: g, d,a,e (malá oktáva G, D, A první oktávy, E druhé oktávy).

Rozsah houslí od g (S malé oktávy) do a (A čtvrté oktávy) a vyšší.

Tón houslí tlustý v dolním registru, měkký uprostřed a brilantní v horním registru.

Tělo houslí Má oválný tvar se zaoblenými zářezy na bocích tvořících „pas“. Kulatost vnějších obrysů a linií pasu zajišťuje pohodlnou hru, zejména ve vysokých registrech.

Horní a spodní paluba těla navzájem spojené mušlemi. Zadní strana je vyrobena z javoru a horní část je vyrobena z tyrolského smrku. Oba mají konvexní tvar a tvoří „oblouky“. Geometrie kleneb, stejně jako jejich tloušťka, do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku.

Další důležitým faktorem, ovlivňující zabarvení houslí - výšku mušlí.

V horní rezonanční desce jsou vytvořeny dva otvory pro rezonátor - f-otvory (tvarem připomínají Latinské písmeno F).

Uprostřed horní ozvučnice je umístěn stojánek, kterým procházejí struny, připevněný ke koncovce (pod krkem). Koncovka Jedná se o pruh ebenu, rozšiřující se směrem k upevnění šňůrek. Jeho opačný konec je úzký, s tlustým žilním provázkem ve formě smyčky, je spojen s knoflíkem umístěným na mušli. Stánek ovlivňuje také zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i malý posun stojanu vede k výrazné změně témbru (při posunutí dolů je zvuk matnější, nahoru - pronikavější).

Uvnitř těla houslí je mezi horní a spodní ozvučnice vložen kulatý čep z rezonančního smrku - duška (od slova „duše“). Tato část přenáší vibrace shora dolů a poskytuje rezonanci.

Krk houslí- dlouhý talíř vyrobený z ebenu nebo plastu. Spodní část krku je připevněna k zaoblené a leštěné liště, tzv. krku. Také je ovlivněna síla a zabarvení zvuku smyčcových nástrojů velký vliv materiál, ze kterého jsou vyrobeny, a složení laku.

Technika hry na housle, techniky

Struny jsou přitisknuty čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku ( palec vyloučeno). Struny se pohybují s lukem umístěným v pravá ruka hraní.

Přitlačením prstu k hmatníku se struna zkrátí, čímž se zvýší výška struny. Řetězce, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřené a jsou označeny jako nula.

Houslový part psáno houslovým klíčem.

Rozsah houslí- od G malé oktávy do čtvrté oktávy. Více vysoké zvuky obtížný.

Z namáčknutí strun na určitých místech, harmonické. Některé harmonické zvuky jdou výš, než je výše uvedený rozsah houslí.

Pokládání prstů levé ruky se nazývá prstoklad. Ukazováček Ruce se nazývají první, prostředníček se nazývá druhý, prsteník se nazývá třetí a malíček se nazývá čtvrtý. Pozice se nazývá prstoklad čtyř sousedních prstů, vzdálených od sebe jeden tón nebo půltón. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím je to obtížnější. Na každé struně, vyjma kvint, jdou hlavně jen po pátou pozici včetně; ale na páté nebo první struně a někdy i na druhé se používají vyšší polohy - od šesté do dvanácté.

Metody úklonu mají velký vliv na charakter, sílu, zabarvení zvuku a vlastně na frázování obecně.

Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité struny), ve výjimečných případech - tři (je nutný silný přítlak) a ne současně, ale velmi rychle - tři ( trojité struny) a čtyři. Takové kombinace, hlavně harmonické, se snáze hrají s prázdnými strunami a obtížněji bez nich a obvykle se používají v sólových dílech.

Orchestrální technika je velmi běžná tremolo- rychlé střídání dvou zvuků nebo opakování stejného zvuku, vytvářející efekt chvění, chvění, blikání.

Recepce Kol Leno(col legno), což znamená úder hřídele smyčce na strunu, způsobuje klepavý, smrtelný zvuk, který s velkým úspěchem využívají i skladatelé v symfonické hudbě.

Kromě hry s lukem se jedním z prstů pravé ruky dotýkají struny - pizzicato(pizzicato).

Pro zeslabení nebo ztlumení zvuku použijte ztlumit- kovová, pryžová, pryžová, kostěná nebo dřevěná destička s prohlubněmi ve spodní části pro provázky, která se připevňuje k horní části stojanu nebo klisničky.

Je snazší hrát na housle v těch tóninách, které to umožňují největší uplatnění prázdné řetězce Nejvhodnější pasáže jsou ty, které jsou složeny ze stupnic nebo jejich částí, stejně jako arpeggií přirozených kláves.

Je těžké stát se houslistou v dospělosti (ale možné!), protože citlivost prstů a svalová paměť jsou pro tyto hudebníky velmi důležité. Citlivost prstů dospělého člověka je mnohem menší než u mladého člověka a svalová paměť se vyvíjí déle. Nejlepší je učit se hrát na housle od pěti, šesti nebo sedmi let, možná i od útlého věku.

Slavní houslisté

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Jevstafjevič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexej Fedorovič Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vaiman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• János Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Housle na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Existují altové a sopránové housle - nástroje, které hrají v nízkých a vysokých rejstřících. Také housle mohou být dřevěné - tzv. akustické housle, nebo mohou být kovové nebo v krajním případě plastové - elektrické housle.

Housle se stejně jako klavíry uplatňují stejně dobře jak v souborové, tak i sólové hře, proto existuje nevyčíslitelné množství děl pro , a stále vznikají.

Podle některých zdrojů je španělský fidel považován za praotce houslí. Jiné zdroje uvádějí, že jejími předky byli arabský rebab a kazašský kobyz. Nejprve tyto nástroje tvořily tzv. „violu“, odkud pochází latinské slovo „housle“. Rozšířené (např lidový nástroj) housle byly přijaty v Rumunsku, na Ukrajině a v Bělorusku.

Nejlepší housle na světě jsou housle velkého, talentovaného italského mistra - Stradivaria, respektive tzv. „zlaté období“ jeho tvorby – konec 17. – začátek 18. století. Housle, které vytvořil, zněly tak kouzelně a neobvykle, že jeho současníci říkali, že zaprodal svou duši ďáblu. Je známo, že Stradivari vytvořil asi 1000 houslí, ale do dnešních dnů se dochovalo pouze asi 600 houslí velkého mistra, z nichž každá stojí od jednoho do tří milionů eur.

Pár zajímavých faktů. Albert Einstein jednou vystupoval v krčmě a hrál na housle. Jeden novinář, který to sledoval a později zjistil jméno tohoto umělce, o tom napsal poznámku. Einstein si to nechal pro sebe a všem řekl, že není žádný velký vědec. Existuje také legenda, že při malování Mony Lisy nařídil Leonardo Da Vinci hrát na housle. Věří se, že její úsměv je odrazem hudby.

Housle – smyčce smyčcový nástroj, bez kterého se žádný orchestr neobejde. Naučit se hrát na housle vyžaduje roky praxe pod vedením zkušeného učitele.

Instrukce

Rodištěm houslí je Evropa. Doba narození je třinácté století. Než housle našly svou známou podobu, prošly různými změnami a vylepšeními. Můžeme říci, že housle se formovaly po staletí a toto formování souvisí s vývojem a vývojem hudby jako umění. Vzhled klasický tvar Svět vděčí za housle italskému mistru Andreu Amatimu, kterému se podařilo dosáhnout z houslí něco blízkého lidský hlas témbr Housle Amati díky svému silnému a bohatému zvuku vstoupily na scénu skvělé koncertní sály a stal se jedním z nejvíce populární nástroje. Jiné slavné italský mistr, Antonio Stradivari, vylepšil strukturu houslí, což umožnilo dosáhnout jasného zvuku v kombinaci s měkkostí a něhou, která je vlastní pouze tomuto nástroji.

V naší době housle neztratily svou popularitu. Je to poměrně složitý nástroj a jeho zvládnutí je mnohem obtížnější než například . Abyste se naučili hrát na housle profesionálně, musíte strávit několik let a je vhodné začít dětství. Čím dříve se začnete učit, tím lépe, protože technika hry na tento nástroj vyžaduje velkou flexibilitu a pohyblivost rukou. Ke hře na housle není vůbec nutné mít absolutno hudební sluch, mnohem důležitější je harmonický sluch. K jeho rozvoji budete potřebovat pravidelné kurzy solfeggio.

Mimo dovednosti hudební vystoupení, důležitý prvek se také stará o samotný nástroj. Housle jsou velmi citlivé na silné teplotní výkyvy a jakékoli změny jsou pro ně destruktivní. prostředí. Měl by být chráněn před přímým slunečním zářením, teplem a vlhkostí. Důležité je pro něj vybrat kvalitní pouzdro. Obvykle vybírejte prostorné a tepelně odolné. Skříň musí být pravidelně větrána. Housle jsou uloženy ve speciálním sáčku z prodyšné látky a pravidelně čištěny měkkými flanelovými utěrkami. Vnitřní povrch houslí se čistí nahřátým ovsem nebo promytou suchou rýží. Kromě toho existuje spousta továrně vyrobených výrobků pro péči o housle. Pro lepší skluz je mašle potřena kalafunou.

Pečujte o své housle s láskou, nešetřete námahou při učení se na ně a ony se vám bohatě odvděčí – skvělým zvukem a dlouhou životností!

Housle- artefakt ve světě hudby, to je skutečný hůlka. Každý zná housle. Při vzpomínce se nikdo nezačne hádat jako o jiných strunách: „A to violoncello, to je tak velké? Nebo větší kontrabas? Jaké housle tedy?" Každý ví, co jsou housle a jak vypadají. Ale to pouze v případě, že na něm nebudete hrát. Ale pokud se chystáte, budete se o tom muset dozvědět mnohem více, protože housle jsou velmi, velmi odlišné.

Housle jsou tedy smyčcový smyčcový nástroj s vysokým rejstříkem, který je považován za primárně určený sólové díly. Má dávná historie, svou moderní podobu získal v 16. století. Housle se vyráběly odjakživa výrobci houslí, v dnešní době jsou díla Stradivariho a Guarneriho vysoce ceněna.

Nástroj má čtyři struny v kvintách g, d1, a1, e2, (je to pět strun, c - „to“ malé oktávy). Barva nástroje je tlustá v dolním rejstříku, měkká ve středu a brilantní v horní části.

Komponenty a typy moderních houslí

Anatomie houslí

Tělo má hruškovitý tvar, vypočítaný přísně matematicky. Paluby trupu – horní a spodní – jsou spojeny mušlemi. Tvoří oblouky houslí, jejich tloušťka a tvar jsou důležité pro sílu a témbr zvuku. Čím vyšší jsou skořápky z tvrdého dřeva, tím je zvuk matnější a měkčí, tím jsou horní tóny pronikavější a beztížnější. Rohy na mušlích jsou potřebné pro umístění luku. Tělo obsahuje tlumič, který přenáší vibrace ze stojanu přes horní rezonanční desku na spodní, díky čemuž housle znějí tlustě a zvučně. Zadní strana je vyrobena z celého kusu nebo dvou stejných polovin tvrdého dřeva. Horní polovina je vyrobena ze smrku a má otvory pro rezonátor - f-otvory. Uprostřed ozvučné desky je upevněn stojan na struny, pod ní je připevněna pružina, lišta, díky které horní ozvučná deska lépe rezonuje. Síla a zvuk velmi závisí na materiálu a méně na složení laku na nástroj. Lak hraje velkou roli při ochraně nástroje před vnější prostředí a dodává mu barvy od zlaté po ořechovou.

Krk drží struny, dříve byl vyroben z mahagonu nebo ebenu, nyní často z plastů nebo slitin. Na krku je poutko a čtyři poutka na šňůrky. V dnešní době se do otvoru často instalují pákovo-šroubové mechanismy, které usnadňují seřízení. K houslím patří také poutko ze silné struny nebo drátu a knoflík, vršek kolíčku, který drží krk a vydrží zátěž cca 24 kg. Stojan poskytuje oporu pro struny a přenáší vibrace ze strun na ozvučné desky, takže jeho umístění určuje zvuk - pokud je blíže ke krku, je zvuk matnější, a dále - jasnější.

Krk tvoří celá polička z tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), prohnutá tak, aby smyčec při hře nezachytával jiné struny. Oříšek je dřevěná destička, do které se vkládají provázky. Krk je půlkruhová část, za kterou interpret drží housle. Ladící skříňka je část krku, kde jsou dva páry ladicích kolíčků, které ladí struny. Musí být mazány lapovací pastou. Kudrna je ozdobou houslí, „ochrannou známkou“ mistra.

Struny: 1. - E 2. oktávy, zvuky zvonivé a brilantní, 2. - A 1. oktávy, měkký zvuk, 3. - D 1. oktávy, měkký matný timbre, 4. - G malé oktávy, silný zvuk.

Příslušenství

Luk, dřevěná hůl s kvádrem a přesličkami se šupinami. Opěrka brady je zařízení pro držení houslí. Most - deska pro držení houslí na klíční kosti. Housle jsou také dodávány s „rušičkou“, díky které housle sotva znějí - slyšitelné pro interpreta a neslyšitelné pro ostatní (pro studium), stejně jako stroj - nástroj pro ladění, který závisí na velikosti houslí .

Druhy houslí

Housle jsou:

• Akustický. Jinými slovy, jedná se o obyčejné dřevěné housle, které zní díky tělu a jeho vlastnostem. Akustické housle jsou určeny pro hraní v orchestru nebo sólo. Tento nejlepší možnost abychom se naučili hrát na housle, protože pouze na přírodním nástroji se lze naučit plně vydávat zvuky na jiných typech houslí; Až po úplném naučení se hře na housle akustický typ můžete hrát na jiné nástroje.
• Elektrické housle . Jeho zvuk se liší materiálem – ocel, feromagnet, elektromagnet, ale i piezoelektrické či magnetické snímače. Elektronické housle velmi připomínající tradiční housle, ale jeho zvuk je ostřejší a bližší syntetickému, to lze snadno pochopit poslechem Vanessy May nebo Lindsey Stirling. Housle mohou mít až 10 strun a rezonující nebo orámované tělo. Bohužel housle nejsou vhodné pro orchestr, zvukově vyniknou a neposkytnou čistý a jedinečný zvuk.
• Poloakustické housle – kombinující zvuk kabinetu a snímače.

Nechybí řemeslné, tovární nebo tovární housle. Řemeslnické jsou velmi drahé a vyrobené pro konkrétního hudebníka, tovární jsou staré, ručně vyrobené řemeslníky z malých továren před 20. stoletím a tovární jsou základní možností pro každého hudebníka - nemohou znít o nic hůř než originály. ale nemají žádnou materiální hodnotu.

Housle - hlavní rozměry

Velikost houslí závisí na délce hráčovy ruky. Takže housle – hlavní rozměry:

• 4/4 – čtyři čtvrtiny (celé) – největší housle, určené pro nejstarší žáky školy a dospělé. 4/4 housle v Kišiněvě se kupují hlavně pro sebevědomá hra na nástroji.
• 1/2 – jedna polovina (polovina) – pro děti 9–10 let, i pro mladší, ale vysoké.
• 3/4 – tříčtvrteční (tříčtvrteční) – něco mezi (1/2) a (4/4), pro děti cca 12–15 let, ale je to volitelná varianta, přesunout se můžete z půlky na celé housle najednou.
• 1/4 – jedna čtvrtina (čtvrtina) – pro věk 4 až 9 let.
• 1/8 a 1/16 (osmý a šestnáctý) - pro nejmenší. Dětské housle 1/8 jsou v Moldavsku trvale velmi žádané, tato velikost se kupuje hlavně pro děti, které se teprve učí.
• 7/8 - o něco větší než tříčtvrteční, housle měly obvykle tuto velikost slavných mistrů Amati a Stradivari.

Z malých houslí nelze vydolovat kvalitní zvuk, protože jsou určeny ke studiu. Abyste pochopili, jakou velikost houslí hudebník potřebuje, musíte změřit délku od spodní části svitku k ozvučnici (kromě „tlačítka“, na kterém je připevněn krk. Dále změříme zadní ozvučnou desku od „ramena“ housle ke spodní části ozvučné desky, s výjimkou „patky“, která vyčnívá u spodních houslových krků ze zadní strany.

Podívejme se na data tabulky:

Pomocí této tabulky můžete vybrat přibližnou velikost nástroje.

Smyčec pro housle můžete vybrat pomocí následujících parametrů:

Většinou všichni dospělí hrají na housle v plné velikosti. Nejdůležitější při výběru je ujistit se, že se vám na nástroj pohodlně hraje, aby se čtvrtý prst pohodlně vešel do intonace.

Housle jsou živá bytost s charakterem, emocemi a duší. Její hlas dokáže zahrát na struny naší duše a ztenčit je, otevřít v nich nové, dříve nepoznané hloubky. Tyto skvělé nástroje si můžete zakoupit na našem webu. Dostupné housle v naší prodejně různé velikosti, včetně vzdělávací pomůcky pro nejmenší. Cena houslí v Moldavsku v našem obchodě plně odpovídá deklarované vysoké kvalitě!

V našem internetovém obchodě můžete. Máme nejvíc nízké ceny pro housle v Kišiněvě. Akustické housle 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 k dispozici. Dodávka se provádí po celé ČR.

HOUSLE. Královna orchestru, housle, jsou nejrozšířenějším smyčcovým nástrojem. „V hudbě je stejně potřebná

nástroj, jako v lidská existence„denní chléb,“ říkali o ní

hudebníků již v 17. století.

Housle se vyráběly v mnoha zemích světa, ale ti nejlepší houslaři žili v nich

Itálie, ve městě Cremona.

Amati, Guarneri a Stradivarius z 18. století jsou stále zvažovány

nepřekonatelné.

Italové posvátně uchovávali tajemství svého řemesla. Věděli, jak vydávat zvuk

housle jsou obzvláště melodické a jemné, podobné lidskému hlasu.

Do dnešních dnů se mnoho slavných italských houslí nedochovalo.

hodně, ale všechny jsou přísně registrované. Hrají je nejlepší hudebníci mír.

Tělo houslí je velmi elegantní: s hladkými křivkami a tenkým „pasem“.

Na horní palubě jsou krásné výřezy ve tvaru písmene F, kterým se říká f-díry.

A velikost a tvar pouzdra a všechny jeho nejmenší detaily, dokonce i kvalita laku,

kterými je pokryta, jsou pečlivě promyšleny. Koneckonců, všechno ovlivňuje zvuk vrtošivého

nástroj. K tělu houslí je připevněn krk, který končí

kučera. V přední části lokny jsou v drážce otvory, do kterých se vkládají kolíčky.

Stahují šňůrky, které jsou naopak pevně uchyceny ke krku. V

uprostřed těla, přibližně mezi f-otvory, stojí na dvou nohách

stánek. Procházejí jím struny. Jsou čtyři. Říká se jim

zvuky, na které jsou naladěny: mi, la, re a salt nebo bas, počítáno od nejvíce

vysoká struna.

Obecný rozsah houslí je od g moll do G čtvrté oktávy. Houslista

cheaty hřiště, přitiskněte strunu k hmatníku prsty levé ruky. Na

bylo pohodlné hrát, položí si housle na rameno a drží je

brada. V pravé ruce drží luk, kterým pohybuje po strunách.

Důležitým detailem je také luk. Na tom do značné míry závisí charakter

zvuk. Luk se skládá z hole nebo topůrka, na jehož spodním konci

blok připojen. Slouží k protažení vlasů, které na druhé

strany nehybně připevněné k holi.

Zahákneme-li strunu prstem a poté ji pustíme, zvuk rychle odezní.

Luk lze táhnout po tětivě nepřetržitě po dlouhou dobu, a

Zvuk bude také nepřetržitě pokračovat. Proto jsou housle velmi melodické. na ní

můžete hrát dlouhé plynulé melodie, jak se někdy říká, „na jedné

dýchání“, tedy bez jejich přerušování pauzami nebo cézurami.

Říká se, že housle zpívají. Jeho zvuk je skutečně podobný pietnímu zvuku

metody, tzv. údery, které se používají při hře na housle.

Můžete hrát ne na jednu, ale na dvě sousední struny najednou. Pak zazní

dvě melodie. Nelze vytvořit více než dva zvuky současně, protože

struny nejsou umístěny naplocho, ale na zaobleném stojanu. Nicméně houslisté

hrát tři a čtyři tónové akordy zvláštní přivítání-- arpeggiato, braní

zní ne současně, ale jeden po druhém, rychle klouzající po strunách

V orchestru jsou hlavním nástrojem housle. Je jim svěřena odpovědnost

epizod. Pamatujte si, jak často orchestrální skladby housle lze slyšet zpívat;

někdy široký a klidný, někdy vzrušený a někdy dramatický

čas. A v Pizzicato Polka bratří Johanna a Josepha Straussových a

V některých dalších dílech se housle používají zcela neobvyklým způsobem:

interpreti na ně nehrají smyčcem, ale drnkaním za struny prsty, jako na

drnkací nástroje. Tato technika se nazývá pizzicato.

Housle se velmi rozšířily jako sólový nástroj. Pro

vytvořila řadu děl – od virtuózních etud od Paganiniho až po

lyrické hry Prokofjeva.

Mnoho skladatelů napsalo koncerty pro

housle s orchestrem. Pravděpodobně jste slyšeli koncerty Beethovena, Mendelssohna,

Brahms, Čajkovskij, Glazunov, Prokofjev, Šostakovič, Chačaturjan.

Historie hudby zná jména slavných houslistů. Jméno je opředeno legendami

geniálního Paganiniho. Byl obviněn z čarodějnictví, protože v té době

kdy žil - v první polovině 19. století se nedalo uvěřit, že obyčejný člověk sám, bez pomoci magickou moc