Edgar Degas jeho obrazy. Obrazy od Degase, fotografie děl a všechny obrazy od umělce Edgara Degase se jmény

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, neboli Edgar Degas (francouzsky Edgar Degas; 19. července 1834, Paříž – 27. září 1917) – francouzský malíř, jeden z nejvýraznějších a nejoriginálnějších představitelů impresionistického hnutí.

Degas se narodil 19. července 1834 v Paříži do bohaté rodiny aristokratického původu Auguste de Gas a Celestine Musson. Byl nejstarší z pěti dětí. Ve 13 letech přišel Edgar o matku, což pro něj byla vážná rána. Později, v mládí, pod vlivem nov sociální myšlenky Edgar si změnil příjmení z De Gas na méně „aristokratické“ Degas.

Umělcův otec Auguste de Gas řídil francouzskou pobočku velké banky založené v Itálii dědečkem Edgara Degase, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroval do Itálie během Francouzská revoluce věřil, že jeho život je v ohrožení. Edgarova matka Celestine Mussonová pocházela z francouzské rodiny, která se usadila v Americe. Její otec byl makléřem na New Orleans Cotton Exchange.

Degas začal rozvíjet touhu kreslit jako dítě. Jeho otec mu však předpověděl kariéru právníka, ale Edgar neměl moc touhu ani schopnosti pro právo a rodinné bohatství mu umožňovalo malovat bez zvláštních starostí o jídlo. Degas nepotřeboval nutně peníze a mohl si dovolit svá díla neprodávat a pracovat na nich znovu a znovu a usilovat o dokonalost. Degas byl jasný perfekcionista a ve své vášni pro ideální harmonii dosáhl bodu, kdy ztratil smysl pro realitu. Již na začátku své dlouhé kreativní cesta Degas byl umělec, od kterého se, jak se vtipkovalo, dalo přestat pracovat jen odebráním obrazu.

Ve věku 20 let (1854) vstoupil Degas do učení v dílně slavného umělce Lamothe, který byl zase žákem velkého Ingrese. Degas náhodou viděl Ingrese v rodině, kterou znal, a jeho vzhled si dlouho uchoval v paměti a po celý život si uchoval lásku k Ingresově melodické linii a jasné formě. Degas miloval i další skvělé kreslíře – Nicolase Poussina, Hanse Holbeina – a jejich díla v Louvru kopíroval s takovou pílí a dovedností, že bylo těžké rozeznat kopii od originálu.

Louis Lamothe byl v té době poměrně známou osobností, i když v naší době je dílo tohoto umělce prakticky zapomenuto. Lamotheovi se podařilo zprostředkovat Degasovu lásku k jasným konturám, které si sám Ingres na kresbě tak cenil. V roce 1855 mohl Degas vidět samotného Ingrese, kterému bylo v té době 75 let, a dokonce od něj dostal radu: „Nakreslete čáry, mladý muži, co nejvíce z paměti nebo ze života.“ Courbet a Delacroix měli určitý vliv na Degasovo dílo, ale Ingres zůstal pro umělce až do konce jeho života skutečnou autoritou, kterou uznával.

Edgar studoval díla velkých malířských mistrů v Louvru a během svého života několikrát navštívil Itálii (kde žili jeho příbuzní z otcovy strany), kde měl možnost seznámit se s mistrovskými díly mistrů. Italská renesance. Zvláštní zájem Malíř se inspiroval takovými starými italskými mistry jako Mantegna, Bellini, Ghirlandaio a Giotto. V tomto období se jeho idoly stali Andrea Mantegna a Paolo Veronese, jejichž inspirovaná a barevná malba doslova ohromila mladý umělec. Pro něj rané práce vyznačující se ostrou a přesnou kresbou, bystrým pozorováním, spojeným buď s noblesním a zdrženlivým způsobem malby (náčrty bratra, 1856-1857, Louvre, Paříž; kresba hlavy baronky Bellely, 1859, Louvre, Paříž), nebo s drsnou realistickou pravdivostí provedení (portrét italské žebračky, 1857, soukromá sbírka).

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

O lidech, jejichž práce se stala světovým dědictvím, víme někdy překvapivě málo. Jejich díla mohou být rozpoznatelná, populární a neuvěřitelně drahá a jejich biografie mohou být vydávány v obrovském množství, ale kolik toho skutečně víme o životech velikánů? Některé události se k nám dostávají ve formě suchých biografií, jiné případy, možná zajímavější, jako anekdoty.

Známý vtip říká, že pokud obraz zobrazuje baletky, pak to je Edgar Degas (1834-1917). Částečně je to pravda, protože celé dny svého života věnoval snaze zachytit pomíjivé kouzlo tance, které dělá z baletu skutečně kouzelnou podívanou. Ale přesto si tak pozoruhodná postava v historii, jako je Degas, se svými vášněmi, zkušenostmi a osobní tragédií zaslouží mnohem více pozornosti, než je mu někdy věnováno, a nazývá ho „malířem tanečníků“.

Stojí za to začít s tím, že podpis umělce byl jakýmsi pseudonymem - z revolučních motivů spojil vlastním příjmením Ga a částice de, označující ušlechtilý původ. Na rozdíl od malířova rodina nepožadovala přijmout taková opatření, aby tím skryla skutečnost vztahu. Naopak Edgarovu otci, spolumajiteli a manažerovi jedné z velkých pařížských bank, nebylo umění cizí, i když si nepochybně přál, aby jeho syn zanechal svého „frivolního“ koníčku a vstoupil na právnickou fakultu. Ale povolení k malování a finanční prostředky, o které Edgar nebyl zbaven, se později staly jednou z nejvýnosnějších investic. V těžkém roce po smrti svého otce se mu podařilo dostat celou rodinu z dluhů a poprvé vážně uvažoval o prodeji vlastních obrazů.

Akademiismus měl pro Degase od samého počátku malou přitažlivost. Měl schopnost přesně čerpat ze života, za což by jiní prodali duši, a nikdy neměl rád práci pod širým nebem. A i když se mu stejně bravurně dařilo kopírovat, ve svých dílech nepoužíval cizí techniky a už během vyučení se snažil jednat v souladu se svými názory na malbu. Všechny jeho aktivity byly postaveny na těchto principech: Degas svou touhou po přesnosti, blízkou kinematografii, vnesl do impresionistického hnutí zvláštní svobodu, zvláštní druh životní pravdy, vyjádřené graficky.

Nikdo následně neměl na Degase takový vliv jako. Edgar udělal své první kroky v ateliéru studenta svého idolu Louise Lamothea, který byl v té době velmi módní a slavný v široké kruhy malíř. Kvůli vágním vyhlídkám stát se umělcem Edgar k nelibosti svého otce opustil Pařížskou univerzitu, kde několik let studoval na právnické fakultě. Ale dostupnost finančních prostředků a rodičovská láska vykonali svou práci a v roce 1855 nastoupil mladý muž do školy výtvarné umění, kde začala proměna Hilaire-Germain-Edgara de Gase ve světoznámého „malíře tanečníků“.

Svou pozornost věnoval baletkám, pravděpodobně ve stejné míře, jako se Toulouse-Lautrec později věnoval kavárenským kráskám. Tedy ne všechno. Popravdě, podobnost životopisných rysů těchto malířů je zajímavá a trochu děsivá, pokud se je někdo rozhodne porovnávat. Kromě aristokratického původu je spojovalo odhodlání k podobným tématům, dynamika tance zprostředkovaná speciálními prostředky a smělost kompozice, která uváděla do rozpaků kritiky i veřejnost. Ale pokud měl Toulouse-Lautrec od samého začátku schopnost zprostředkovat pohyb několika neopatrnými, energickými tahy, pak Degasovi trvalo roky, než přišel ke svému vlastnímu stylu.

Při studiu u Lamotha se vášnivě zamiloval do Ingresových linií a svěžesti, kterou později objevil ve svých obrazech. italští mistři. Podpora rodičů povolena mladík odjet na dlouhou cestu do Itálie, kde se mohl seznámit s díly velkých klasiků. Degas umělcovo mládí bylo poznamenáno házením a otáčením při hledání vyjadřovací prostředky a zápletky, které by plně odpovídaly jeho chápání krásy. Dokonce i jeho rodina si dělala legraci z Edgarova pedantství a stěžovala si, že jeho práci na obraze lze zastavit jedině násilným odebráním. Po návratu do Paříže spěchal do sálů Louvru, kde den za dnem pilně kopíroval obrazy, snažil se dosáhnout dokonalosti a dosahoval neuvěřitelných podobností. Nicméně, jejich vlastní experimenty s obsahem a stylem neměl velký úspěch. V 60. letech se jeho kompozičně složité a rozměrné obrazy na antické náměty, zasílané na výstavy do Salonu, staly předmětem kritiky a předmětem debat o umělcově kompetentnosti v tomto žánru. Degas se pokusil zkombinovat inovace dáváním moderní funkce hrdinové starověku a pedantské lpění na kánonech, nicméně negativní recenze velmi citlivě zasáhla jeho hrdost.

Ale přesto se v tu chvíli Degasovi podařilo vytvořit něco, co předjímalo jeho další objevy v malbě. Portrét rodiny Bellelli, příbuzných z otcovy strany, dokončený v Paříži v roce 1860, nenápadně vyčníval z řady jeho děl, snad svou spontánností. Možná je to vřelost rodinné náklonnosti, ale suchý a oficiální způsob tento portrét neovlivnil. Živé pózy všech členů rodiny, originální kompozice a barevný rozsah, připomínající mistry renesance, nedostatek formálního omezení vlastní tehdejším portrétům a fotografiím, prozrazoval hluboké procesy, které později učinily Degasův obraz tak výjimečným.

Degas vstoupil do světa impresionismu zářícího novotou díky své známosti s. Ale pokud Manet zůstal věrný jejich přátelství až do konce svého života, pak se Degas brzy snadno vzdálil od připoutanosti k ideálům nového hnutí. Tradice práce pod širým nebem neodpovídaly perfekcionismu a touze ovládat všechny nuance. Impresionismus se však v Degasových obrazech přerodil ve vzrušující něhu ženských rukou, v podmanivé jasné barvy jevištních outfitů, v překotné linie světla a stínu. Jeho malba se stala zosobněním dojmu tance, obdivu ke křehkému okamžiku života, pohybu, který bude ve vteřině přerušen a již se nebude opakovat. To byl jeden z důvodů, proč tolik duševní síla a Degasova pozornost byla věnována baletním tanečníkům. Tento druh umění, jako nic jiného, ​​ztělesňoval prchavou nádheru a lesk všeho krásného a kolosální, vyčerpávající dílo, které za nimi stálo.

Překvapivé je, že pokud většina diváků okamžitě rozpozná „Modré tanečnice“, některé obrazy jsou široké veřejnosti zcela neznámé. V Rusku je Degas známý takovými poletujícími, mírně rozmazanými a oříznutými scénami jako ve fotografickém objektivu. Celá vrstva děl je však naopak v provedení skvěle precizní - obrazy jako „Dance Class“ se poznají podle řezaných rohů, podle dynamických a zároveň ladných póz mladých tanečnic. Není zde však jediný tah, který by naznačoval, že by byl autor nedbalý, protože rysy obličeje i sebemenší gesta jsou vykresleny přesně a jemně a puntičkářské pohyby sedících jsou mimořádně přirozené. Jako byste jasně viděli atmosféru rutinní činnosti, kdy se někdo unaveně opírá o zeď, někdo kontroluje připravenost a někomu se rozvázala stuha živůtku. Zde je vše, jako slova v bezvadné próze, na svém místě, není zde jediný detail navíc nebo chybějící - až po rozmazanou perspektivu střech v zrcadle na stěně třídy. Tento Degas snad nezná každý. A je pozoruhodné, že obrazy tohoto druhu jsou svou grafikou a realismem oblíbené zejména v soukromých sbírkách a umělecké galerie Amerika. Milujeme pastelového, lehce mdlého Degase, s krásnými křehkými balerínami v šeru jeviště.

Lze si představit, že celý život umělce byl plný jen nečinného pozorování. Dokonale však chápal odvrácenou stránku života, prostou jakékoli romantiky. Hnán představami o povinnosti a cti se brzy po začátku prusko-francouzské války přihlásil, stejně jako Manet, v roce 1870 dobrovolně na frontu. Právě tam se po nějaké době objevily první známky problémů se zrakem, které následně těžce otrávily posledních letech Degas.

Demobilizován v roce 1871, nějakou dobu cestoval po Evropě a Americe. Po návratu se musel postavit tváří v tvář chmurné realitě. Rodinné dluhy, které zůstaly po smrti jeho otce, a znásobené nešikovným obchodováním na burze, vyžadovaly platbu a Degas se vrhl na to, jak získat potřebné částky. Na promyšlenou a téměř nekonečnou práci na skicách už nezbýval čas, ale v určitém okamžiku malíř zjistil, že jeho plátna jsou žádaná a mezi kupci byli velmi bohatí občané. Když se tedy zbavil dluhů, přiblížil se k období, které je zahalené slávou a láskou veřejnosti.

Konečně se přiblížil požadované formě, když objevil efekt, který dává pastel nanesený na olejovou podmalbu. Ta se jako nic jiného hodila pro umocnění výrazu tance a zároveň zjemnění celkového vyznění. Tato metoda nebyla absolutně inovativní, byla široce používána mnoha impresionisty. Ale Degas byl jiný.

Snadno přecházel z jedné nálady a skupiny předmětů do druhé, přičemž se mu podařilo zachytit atmosféru skvěle osvětleného prostoru divadelní scény, malý baletní studia a spoře osvětlené pařížské skříně. Po tanečnicích neváhal ztvárnit obyčejné pradleny nebo žehlící. Naopak ten druhý se vždy ukázal být naturalističtější a v jeho duši pravděpodobně rezonovala atmosféra vyčerpání a tupé únavy, která vždy doprovází těžkou každodenní práci.

Přechod od lehkého elegického smutku baletu k sklíčenosti až apatii v „The Ironers“ nebo „Absintu“ nedobrovolně vrací diváka k myšlence, co se může odehrávat v srdci člověka, který tuto smrtelnou únavu přenese na plátno. Fotografie a portréty zobrazují Degase s vždy mírným, mírně unavený obličej a smutek v očích. Co umělec tak bolestně hledal a jaké drama se odráželo v jeho životě?

Zatím není jasné, zda to mohla způsobit žena. Navzdory velkému množství nejkrásnější dámy, který Degasovi pózoval, zdá se, že žádnému z nich se nepodařilo převážit jeho touhu po samotě a svobodě. Duchovní uctívání ženy jako ideálu zastínilo fyzickou přitažlivost a dokonce i napsané scény nevěstinců, nenutil své současníky představovat si Degase jako senzualistu.

Možná předvídal melancholii a osamělost posledních dnů, kdy mu nemoc vzala to nejcennější v životě – jeho obrazy. Téměř deset let, zatímco se jeho zrak nadále rychle zhoršoval, Degasova obtížná povaha a pocit bezmoci prohloubily jeho izolaci. Na jeho pohřbu byli přítomni pouze jeho nejbližší přátelé, které požádal, aby se zdrželi pompézních pohřebních řečí.

Byly malé zásuvky voskové figuríny. Umělec ztratil zrak a svěřil svým prstům něhu, kterou jeho štětec předtím získal. Teď musel zatáčky opakovat ženské tělo ve vosku, aby znovu akutně prožíval pohyb, plasticitu a ladnost, již pro oko nedostupné. Všechny ty samé baletky a koně, tak milované Degasem, se občas okamžitě proměnily zpět v hromadu měkkého vosku – ani tady se sebou nebyl spokojený. Teprve po jeho smrti bylo několik dochovaných figurek odlito do bronzu a jejich originály byly rozptýleny do soukromých sbírek.

Kromě toho v 80-90s vytvořil Degas celou sérii monotypy - tisky z kovové desky, na kterou jsou naneseny barvy. Mlžné, zvláštní obrazy, v nichž je vidět rostoucí dynamika blížícího se nového století, přenášená v krajinách s kouřem z továrních komínů. Děsivě temné, zakázané scény z nevěstince. A nakonec dílo jako Frieze of Dancers, opět věnované baletu, ale zároveň nápadně moderní.

Degas přišel na tento svět jako muž, který se mohl stát jedním z milionů jiných, a jednoho z něj opustil největší malíři. Kdo ví, kolik tajemství stále zůstává nepřístupných současníkům v biografii a díle Degase. Tajemství, která mohou být odhalena nebo navždy ztracena ve víru dějin.

Jedním z nejsilnějších zmatků mého dospívání byl portrét Avdotyi Istominy. Puškin říká, že Istomina „létá jako peří z úst Aeolu“, a proto jsem si ji představoval jako ženu s konstitucí Jekatěriny Maximové. Z Gordanovy rytiny však vyhlížela ošklivá žena s baculatými tvářemi s nádherným poprsím a náramky na tenkých předloktích. (Abych byl spravedlivý, řekněme, že mnohem později jsem narazil na fotografii Maximové v jejím mládí, která jasně svědčila o tom, že umělcova známá panenka-dětská konstituce byla plodem zvláštních let práce). Tak se zrodilo pochopení: balet může být jiný.

Ke stejnému závěru nás vedou baletky Edgara Degase. Nutno říci, že v jeho obrazech se sešlo několik faktorů nesmírně přínosných pro pozorování a uvažování.

Za prvé, Degase lze nazvat možná nejvznešenějším z impresionistů. Zprostředkování dojmů, které jeho kolegové v dílně dosahovali širokými, nedbalými tahy a barevnými skvrnami, dosáhl Degas jinak - výběrem děje a kompozice. Někdy jeho obrazy vypadají jako momentka z kamery: pradleny zívají...

...scéna je vidět přímo zpod ruky paní sedící v boxu, nebo trochu shora - právě z toho místa Pařížská opera, na kterou měl umělec dvacetileté předplatné.

Někdy jsou části v rohu obrázku ženské postavy, jako by nezkušený fotograf rámeček špatně ořízl.

Ale v liniích a pózách se autor těchto zdánlivě náhodných obrázků, který celý život potýkal s postupně se zhoršujícím zrakem a vlastním perfekcionismem (který mnozí jeho známí brali za špatný charakter), byl přesný a ověřený. Každá postava, každý obrys ramene a lokte v jeho dílech se zrodil ze stovek skic a získal svou konečnou podobu, když umělec pochopil, že jinak to nejde.

A také, v době Degase, samotné baletní umění postupně získalo rysy nám známé. Barre, taneční hodiny a cvičení nejsou tak nekonečné a akrobaticky složité, jak moderní produkce vyžadují, ale přesto. A samozřejmě tanečnice – měšťanky z pařížských ulic, které chvílemi nezářily ani krásou, ani postavou, které se staly královnami na jevišti.

Netřeba dodávat, že Degas své modely nešetřil. Tu a tam se do jeho záběru zachytila ​​něčí široká záda, vůbec ne půvabně vytočené nohy ve špičatých botách, mimika, která měla daleko k vznešenosti, a neklasické profily tanečnic.

Na jevišti byla všechna tato ošklivost a jednoduchost mírně tlumena elegantními kostýmy, zejména odhaleným osvětlením a noblesou póz.

Ale být - podle role - půvabná a krásná, dokonce i dál pozdější obrazy umělce, kde byly jeho problémy se zrakem zvláště patrné, se Degasovi tanečníci nestali ani nehmotnými, ani pomíjivými. A zde možná spočívá to hlavní, v čem se umělec odklonil od klasického baletu a zároveň se s ním někdy úžasně sblížil.

Jde o to, že v podstatě klasický balet poněkud neosobní a asexuální. V něm se na jevišti neobjevuje tanečník, ale tanečník v roli. A pokud ve folklorním tanci, například ve flamencu, uvidíme osobnost ženy, její vášeň a její osud, pak v „Umírající labuti“ neuvidíme ženu, ale ptáka.

Plastičnost baletky byla v průběhu let uměle vypilována, takže krása lidské tělo Její tanec se snoubí s téměř nelidským způsobem krokování, protahování a ohebnosti. Možná se dá na baletky dívat jako na starožitné sochy- ideální příklady lidského těla, abstraktní příklady krásy a plasticity, které ve skutečnosti nikdy neexistovaly.

Ale přesně takhle – cudně a odtažitě – věděl Degas, jak se na své modely dívat i mimo jeviště.

Edgar Degas 1834-1917

Francouzský výtvarník, sochař, grafik. Uznávaný mistr zobrazování lidské postavy v pohybu. Životopis a obrazy.

Edgar Degas (jeho příjmení bylo ve skutečnosti napsáno jako „de Gas“) měl neuvěřitelné štěstí – na rozdíl od ohromného počtu skvělých malířů jeho rodiče upřímně podporovali synovu vášeň pro kreslení. Vědomí však mladému muži řeklo, že by měl pokračovat v rodinném podnikání tím, že se stane makléřem - dokonce se mu podařilo vstoupit na pařížskou univerzitu na právnické fakultě, ale jeho vnitřní aspirace byly silnější než on, a poté, co ukončil studium, Degas se do toho vrhl po hlavě kouzelný svět výtvarné umění.

Umělecká zkušenost jako základ pro formování stylu

50. léta 19. století byla pro mladého muže přelomová. Zcela změní svůj život, začne malovat, chodí na lekce od Louise Lamotha, Ingresova následovníka, a nakonec v roce 1854 vstupuje na Školu výtvarných umění.

Pak Degas nečekaně odjíždí do Itálie, aby se ponořil do této atmosféry úžasná země, prodchnutý světlem umění renesančních mistrů. Krátká cesta mu zároveň nevyhovovala - odjel z Francie na celé dva roky, jak tvrdil: k pochopení jiného města, země, k lásce k jejím obyvatelům nestačí „náhodné“ seznámení.

V roce 1858 se Degas setkal s Gustavem Moreauem, který ho podrobně seznámil s díly Caravaggia, Raphaela, Tiziana, da Vinciho a Veroneseho. Byl to Moreau, kdo vštípil Degasovi lásku k akvarelu a pastelovým technikám. Díla, která mladý Degas vytvořil v Římě, se vyznačují čistotou linií, realismem a individualismem. („Římská žebračka“, „Jeftova dcera“).

Návrat a portréty

Po návratu do Paříže v roce 1859 si Degas, finančně podporovaný svým otcem, založil dílnu, kde pracoval a hodně experimentoval. V roce 1962 se setkal s impresionisty, kteří mu obrátili život a představy o estetice naruby. obrazové umění. Ve společnosti Renoir, Sisley, Monet, umělec organizoval své výstavy v opozici k oficiální salon. Mimochodem, na rozdíl od mnoha svých „bratrů“ Degas své obrazy na těchto výstavách úspěšně prodával.

Ještě jeden charakteristický rys Malíř měl lásku k městu. Zatímco jiní impresionisté pečlivě zkoumali přírodu, Degas cestoval po městě a zachytil v paměti jeho rušný svět a světlé obrázky, které přenesl na svá plátna.

Umělcův otec však viděl budoucí výdělky svého syna v portrétování - bohatí zákazníci vždy přinesli příjem a Degas v tomto žánru hodně uspěl. Umělec začínal autoportréty, pak byly portréty rodiny a přátel. Bez ohledu na to, koho Degas maloval, nikdy se nesnažil svůj model vyšperkovat, dát estetickou pózu nebo zušlechtit - jeho portréty se vyznačují přirozeností, lehkostí a psychologismem. Často dámy ze společnosti v přepychovém rouchu odcházeli z Degasovy dílny naštvaní a nespokojení a stěžovali si na mistrovu neúctu.

Nejvíce slavných děl Degas dovnitř portrétní žánr považovány: „Autoportrét v měkkém klobouku“, „Rodina Bellelli“, „Mademoiselle Hortense Valpinson“, „Portrét vikomta Lepica s dcerami“ atd.

„První impresionista noci“

70. léta byly pro mistra neuvěřitelně intenzivní. Jakmile začala francouzsko-pruská válka, Degas spěchal narukovat do pěšího pluku, ale při lékařské prohlídce se dozvěděl, že má odchlípenou sítnici. Jestliže se dnes tato nemoc snadno léčí, pak v Degasově době hrozila slepota (což se stalo malíři).

Nyní se o sebe Degas velmi staral - snažil se nepřepracovat, přes den chodil ven jen zřídka, maloval hlavně po západu slunce, za což dostal přezdívku „první impresionista noci“. Změnil se i způsob mistra - nyní je to ostřejší vnímání, dynamika, velkou roli barvy, zjednodušená kresba. Jedním z vynikajících děl té doby je obraz „Absint“.

Degas zjišťuje, že je nucen tvořit v noci pod plynovým osvětlením nová kapitola- kavárny. Zpěváci, tanečníci, opilí hosté, bouřlivá, uvolněná atmosféra našla na malířových plátnech překvapivě estetickou proměnu. Nelze si pomoci, ale obdivovat taková díla mistra jako „Koncert v kavárně“, „Zpěvák s rukavicí“, „Ambasador“.

Balet, mlynáři a... koně

Téměř dvacet let si Degas každoročně kupoval roční předplatné divadla opery a baletu. Těžký pečlivá práce tanečníci a hudebníci, kteří na jevišti předvádějí neuvěřitelnou nádheru a potěšují diváka - to umělce vždy překvapovalo a potěšilo. První významnější dílo na toto téma lze nazvat „Operní orchestry“, kde autor ztvárnil svého přítele, fagotistu Desira Dia. Ale mezi všemi autorovými baletními obrazy je obraz „Blue Dancers“ právem považován za nejlepší, kde se autorovi kromě neobvyklého úhlu, nervózní dynamiky a nálady před představením podařilo nepochopitelně zprostředkovat umělé osvětlení, hrající tak malebně na šatech a ramenou tanečnic.

Další Degasovou vášní byli koně a samotné dostihy. Autor vytvořil mnoho děl na toto téma, které se od sebe liší jak v dramatu, tak v obsahu („Jízda závodních koní“, „Padlý žokej“, „Amatérští žokejové“ atd.).

Obrovské množství Degasových děl je věnováno mlynářům a dámským toaletám, kde se autor pro reálnost a pravdivost vzdává i ladných póz.

"On, stejně jako já, opravdu rád kreslil..."

V posledních letech svého života se Degas zabýval „řemelem slepého muže“ (slovy samotného Degase) - vyřezával sochy. Když mistr ztratil zrak, opustil své štětce a plátno a začal sochařit. Jeho díla byla malých rozměrů a nebyla určena pro veřejnost, proto většina soch nebyla dokončena.

Do jeho domu přicházeli jen jeho nejbližší, sám Degas ho téměř neopouštěl. Dne 27. září 1917 malíř zemřel. Foren, Vollard, Monet, Bonna, Cassette ho přišli vyprovodit, ale žádné vášnivé řeči se nekonaly, protože sám Degas trval na tom, že není potřeba dlouhých epitafů. Podle Degasovy vůle pronesl jeho přítel Foren pouze jednu větu: „On, stejně jako já, rád kreslil...“

Dnes je Degas stále slavný a respektovaný. Obrovský tematický záběr děl a individuální technika z něj dělají výjimečný fenomén světového umění.

V šedesátých letech léta XIX století ve Francii vznikl umělecký směr, jejíž představitelé se svými letmými dojmy z okolního světa snažili dosáhnout jeho přirozenějšího a živějšího obrazu. Dostalo jméno impresionismus od francouzské slovo dojem - dojem. Jeden z prominentní představitelé tento směr se stal umělcem, jehož díla byla objevena nová stránka ve světovém malířství.

Dětská záliba v kreslení

Narodil se budoucí umělec v roce 1834 v Paříži v zámožné rodině se šlechtickými kořeny. Jeho příjmení se píše de Gas (částice „de“ označuje vznešený původ), ale ve vyšším věku ho Edgar pod vlivem společenských idejí, které ho přemohly, změnil na demokratičtější - Degas.

Jeho vášeň pro kresbu a následně pro malbu se projevila v raný věk, ale jeho otec, manažer a spolumajitel jedné z velkých pařížských bank, aniž by sdílel synovy koníčky, mu prorokoval budoucnost jako právníka. Však, materiální zabezpečení dovolil mladému muži, aby se o něj nestaral a věnoval veškerý svůj čas své oblíbené zábavě. Takhle je jeho rané práce. Edgar Degas podle badatelů již v té době ukázal schopnosti budoucího perfekcionisty, opakovaně přepisoval své obrazy a snažil se je dovést k dokonalosti.

Vášeň pro práci Ingrese a začátek jeho studií

Životopisci poznamenávají, že mezi uznávanými mistry štětce největší vliv Degase ovlivnil Jean Auguste Ingres, jehož dílo celý život obdivoval, což zanechalo znatelný otisk na jeho vlastních dílech. Edgar Degas ve dvaceti letech začal malovat v ateliéru jednoho ze studentů svého idolu Louise Lamotha, dnes již zapomenutého, ale v těch letech se těšil široké slávě.

Edgar žije v Paříži a tráví spoustu času v sálech Louvru, kde se kopírováním obrazů starých mistrů snaží pochopit tajemství jejich kreativity. Mít materiální příležitost cestuje, navštěvuje také nejlepší muzea v Itálii, kde se seznamuje s mistrovskými díly malby géniů italské renesance – Giotta, Ghirlandaia, Belliniho, Mantegny a dalších umělců, kteří se stali symboly největší éra ve výtvarném umění.

První samostatné kroky

Po návratu do Paříže se Degas stává majitelem vlastní dílny, ve které se věnuje především tvorbě portrétů a pláten na historické téma. Ještě ve Florencii vytvořil mnoho pláten, na kterých mladý umělec zobrazoval své italské příbuzné, jejichž pohostinnosti se těšil několik měsíců. Tato díla se stala dokladem zrodu nového mistra portrétního malíře.

Počátkem šedesátých let však Degas věnoval hlavní pozornost své tvorbě historické obrazy, s jehož pomocí doufá, že dosáhne slávy a uznání. Maluje řadu obrazů na antické a středověké výjevy, ale nejsou úspěšní. To se stává důvodem k řeči o selhání umělce v tomto žánru.

Možná jediný skutečně dospělý obrázek, kterou vytvořil Degas na přelomu šedesátých let, lze považovat za portrét jeho florentských příbuzných - rodiny Bellelli, který začal v Itálii a dokončil po návratu z cesty. Jedná se o velké plátno, na kterém jsou vyobrazeny postavy plná výška, absorboval oba prvky klasická škola malba, stejně jako mnoho realisticky prezentovaných rysů postav, provedených uměleckým způsobem, který byl v té době nový.

Seznamte se s impresionisty

Skutečným zlomem v umělcově tvorbě byl rok 1861, kdy se seznámil s jedním ze zakladatelů v té době nastupujícího impresionismu, díky němu se Degas zařadil do okruhu malířů, kteří se tomuto novému uměleckému hnutí věnovali. Ale navzdory společným postojům, mezi nimiž významné místo zaujímalo odmítání oficiálního akademického umění s jeho mučenými a neživými poddanými, objevil Degas i určité rozdíly se svými novými známými.

Na rozdíl od mnoha impresionistů nerad pracoval plenér – plenér, protože se domníval, že to odvádí pozornost. Umělec preferoval ateliér, kde mu prostředí umožňovalo přistupovat k tvorbě obrazu promyšleněji a vědoměji. Náměty jeho děl se týkají především světa opery, divadla a kaváren.

Dalším, významnějším rozdílem mezi tvorbou Degase a pracemi jeho nových přátel, byla touha vytvářet díla sociálního zaměření, která bez příkras zachycovala život kolem něj. Je třeba poznamenat, že pokud impresionisté věnovali primární pozornost světlu ( zářný příklad může sloužit i Manetovi), pak se v Degasových obrazech soustředí pozornost na pohyb.

Mnoho předních uměleckých kritiků řadí jeho dílo k impresionismu, ale je třeba vzít v úvahu, že samotné pokusy o rozdělení umělců a jejich děl podle stylu jsou velmi podmíněné. Edgar Degas v tomto případě pouze vyjadřuje obecný impuls charakteristický pro umění své doby a činí to dosti jedinečným a individuálním způsobem.

Francouzsko-pruská válka a následující roky

Nucenou přestávku v umělcově tvorbě způsobila francouzsko-pruská válka, která začala v roce 1870. Degas se stejně jako jeho kolega umělec Manet dobrovolně vydal na frontu, kde nejprve sloužil u pěšího pluku a poté byl převelen k dělostřelectvu. Demobilizován na konci nepřátelství, v roce 1971 odešel nejprve do Velké Británie a poté ke svým příbuzným z matčiny strany v Americe.

Když se Degas o dva roky později vrátil do Francie, věci pro něj začaly. těžké časy. Můj otec zemřel a zanechal po sobě značné dluhy. Aby zachoval pověst rodiny, Edgar se jim vyplácí prodejem nejen rodinné sbírky obrazů starých mistrů, ale i rodinného domu. Poprvé v životě si musel vydělávat na živobytí.

Účast na uměleckých výstavách

Jediným východiskem z této situace bylo pokusit se prodat vlastní díla. Během následujících dvou let se Edgar Degas účastní sedmi výstav pořádaných jeho přáteli, impresionistickými umělci, a protože jeho díla mají u potenciálních kupců neustálý úspěch, splácí své dluhy. Zároveň se stal široce známým jako jeden z nejskvělejších malířů své doby.

Díla věnovaná baletní tematice

Umělcova díla lze rozdělit do několika tematické oblasti, z nichž si mezi veřejností získalo oblibu i zobrazování baletních scén, podané s grácií, avšak bez zbytečné sentimentality. Pokud díla jeho předchůdců, ve kterých byly baletní hvězdy zobrazeny v klasických, ale bez života, pózách, ze všeho nejvíce připomínaly obálky časopisů, pak Degasovi tanečníci vypadali jasně a uvolněně a vytvářeli pocit živé milosti. Mezi nejvíce slavných děl Tento cyklus zahrnuje „Dance Class“ (1873), „Dancer on Stage“ (1879), „Dancers at Rehearsal“ (1879) a „Blue Dancers“ (1890).

Výjevy ze života kavárenských šantánů

Dalším tématem, na které Edgar Degas psal svá díla, byl život pařížských kavárenských zpěváků. Jeho oblíbeným místem, kde nacházel náměty pro své obrazy, byl Parc Monceau, který byl deset let po Degasovi oslavován v dílech Toulouse-Lautreca. Záměrná demokratičnost kavárenského života, někdy hraničící s vulgárností, umělce přitahovala.

Je známo, že Degas neupřednostňoval žádná konkrétní zařízení. Stejně ochotně navštěvoval jak prvotřídní kavárny, tak velmi pochybné taverny v Belleville. Zde tvořili neobyčejné expresivní scény jako by byl vytržen ze života samotného. Tato část kreativity je nejlépe známá díky obrazům „Koncert v kavárně“ (1877), „Zpěvák s rukavicí“ (1878) a „Zpěvák na jevišti“ (1877).

Další umělecká díla

Edgar Degas, jehož malba mu přinesla zaslouženou slávu, pracoval hodně a poctivě konkrétní žánr pomocí pastelu - směsi barvícího pigmentu lisovaného ve formě pastelek s přídavkem adhezivní látky. Tato technika, která nebyla nijak zvlášť obtížná, umožnila dosáhnout jasu a svěžesti tónů. V té době jej využívalo mnoho impresionistických umělců.

Svérázné „třpytivé“ doteky v kombinaci s bohatými, bohatými tóny umožnily Degasovi vytvořit ve svých dílech jedinečnou barevnou atmosféru. Mezi nejznámější díla vytvořená touto technikou patří obraz „Blue Dancers“, uložený v Moskvě

Rozmanitost Degasovy tvorby

Když se bavíme o velkém a všestranném mistrovi, je někdy těžké žánrově odlišit všechna jeho díla. Edgar Degas, který patří do této kategorie umělců, zanechal bohaté dědictví v různých oblastech výtvarného umění. Kromě olejových a pastelových maleb se velmi proslavily jeho rytiny a kresby. Je známo, že s věkem umělec začal ztrácet zrak a dal přednost sochařství. Při práci s hlínou a sádrou se řídil z velké části hmatem – ruce mu nahradily oči.

Úpadek umělcova života

Nikdy se nedostal osobní život Edgar Degas strávil poslední roky sám. Téměř úplně oslepl, což mu znemožnilo další práci. Naštěstí umělec nepociťoval hmotnou nouzi, protože sláva a sláva mu umožnily prodávat díla, která dříve vytvořil, za ceny na tehdejší dobu bezprecedentní.

Edgar Degas, jehož biografie je popsána v článku, zemřel 27. září 1917. Na jeho poslední cestě ho doprovázelo jeho několik přeživších bratrů v umění, mezi nimiž byl Jean-Louis Forrin. Během pohřbu nebyly předneseny žádné dlouhé projevy - to si vyžádal poslední dnyživot samotného Edgara Degase.

Díla, jejichž seznam byl zařazen do zlatého fondu světového umění

Uplynula léta. Z pohledu času začala být řada děl vytvořených v minulosti vnímána novým způsobem. Edgar Degas a jeho práce se staly tématem výzkumu pro generace uměleckých kritiků. Umělcovy obrazy jsou dnes vystaveny v nejlepší muzea světa a jsou chloubou největších soukromých sbírek.

Bez jména Degas si nelze představit vývoj francouzského a světového malířství. třetiny XIX a počátku 20. století. Dnes v sálech Louvru mladí umělci kopírují jeho obrazy stejně jako před mnoha lety on a reprodukují díla starých mistrů. Jeho život zasvěcený umění a všechna jeho díla jsou pro ně neocenitelnou školou. Edgar Degas se právem stal jedním z nich vynikající umělci mír.