Menu
DomovPocity

Éra sentimentalismu. Sentimentalismus v literatuře

Hlavními představiteli tohoto trendu v Rusku jsou Karamzin a Dmitriev. Sentimentalismus se v Evropě objevil jako protiváha francouzského filozofického racionalismu (Voltaire). Sentimentální trend má původ v Anglii, poté se šíří do Německa, Francie a proniká do Ruska.

Na rozdíl od falešně klasické školy si autoři tohoto směru vybírají předměty z běžných, každodenní život, hrdinové - lidé jednoduché, střední nebo nižší třídy. Zajímavost sentimentálních děl nespočívá v popisu historické události nebo činy hrdinů a v psychologický rozbor zkušenosti a pocity běžného člověka v prostředí každodenní život. Autoři se rozhodli čtenáře litovat tím, že ukazují hluboké a dojemné zážitky obyčejných, nepovšimnutých lidí, upozorňují na jejich smutný, často dramatický osud.

Sentimentalismus v literatuře

Od neustálého apelování na prožitky a pocity hrdinů se vyvinuli autoři tohoto směru kult cítění , – odtud pochází název celého směru (pocit – sentiment). sentimentalismus . Spolu s tím se rozvíjí i kult pocitů kult přírody , objevují se popisy obrazů přírody, které disponují duši k citlivým úvahám.

Sentimentalismus v ruské poezii. Video přednáška

V literatuře se sentimentalismus projevuje především v podobě citlivých románů, sentimentálních cest a tzv. buržoazních dramat; v poezii, v elegiích. První autor sentimentální romány byl anglický spisovatel Richardson. Puškinova Taťána se ponořila do jeho románů „Charles Grandison“, „Clarissa Garlow“. V těchto románech se rozvíjejí typy jednoduchých, citlivých hrdinů a hrdinek a vedle nich světlé typy padouchů, zvýrazňující jejich ctnost. Nevýhodou těchto románů je jejich mimořádná délka; v románu „Clarissa Garlow“ – 4000 stran! (Úplný název tohoto díla v ruském překladu: „Podivuhodný život panny Clarissy Garlovové, pravdivý příběh“). V Anglii byl prvním autorem tzv. sentimentálních cest Záď. Napsal. „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“; v tomto díle je pozornost upřena především na hrdinovy ​​zážitky a pocity v souvislosti s místy, kterými prochází. V Rusku napsal Karamzin své „Dopisy ruského cestovatele“ pod vlivem Sterna.

Sentimentální buržoazní dramata, přezdívaná „Slzavé komedie“ (Comedies larmoyantes), která se poprvé objevila také v Anglii, se rozšířila do Německa a Francie a v překladech se objevila v Rusku. Ještě na počátku vlády Kateřiny Veliké byla v Moskvě uvedena Beaumarchaisova hra „Eugene“, přeložená Pušnikovem. Sumarokov, zarytý zastánce falešného klasicismu, byl inscenací této „slzavé komedie“ rozhořčen a hledal Voltairovy sympatie a podporu.

V poezii se sentimentalismus projevoval především v elegie . Jde o lyrické básně a úvahy, nejčastěji smutné. „Citlivost“, smutek, melancholie – to jsou hlavní charakteristické rysy sentimentálních elegií. Elegie často popisovaly noc měsíční svit, hřbitov - cokoli, co dokáže vytvořit tajemnou, snovou atmosféru, která odpovídá jejich pocitům. V Anglii jeden z nejvíce slavných básníků sentimentalismu byl Gray, který napsal „Rural Cemetery“, který byl následně tak úspěšně přeložen Žukovským.

Hlavním představitelem ruského sentimentalismu byl Karamzin. V duchu tohoto literárního hnutí napsal „Dopisy ruského cestovatele“, „ Chudák Lisa"(viz shrnutí a celý text) a další příběhy.

Je třeba poznamenat, že každá umělecká a literární „škola“ to nejjasněji vyjadřuje charakteristické rysy v dílech „studentů imitace“, protože významní umělci, zakladatelé „školy“, průkopníci „trendu“, jsou vždy rozmanitější a širší než jejich studenti. Karamzin nebyl výlučně „sentimentalista“ – i ve svých raných dílech dával hrdost na „rozum“; kromě toho má stopy budoucího romantismu (Ostrov Bornholm) a neoklasicismu (Život Athén). Mezitím si jeho četní studenti nevšimli této šíře Karamzinovy ​​kreativity a dovedli jeho „citlivost“ výhradně do směšného extrému. Zdůrazňovali tak nedostatky sentimentalismu a vedli tento trend k postupnému zániku.

Z Karamzinových studentů jsou nejznámější V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Šalikov, P. Yu Lvov. V. Izmailov napsal napodobeninu Karamzinových „Dopisů ruského cestovatele“ – „Cesta do poledního Ruska“. A. Izmailov složil příběh „Ubohá Máša“ a román „Eugene, aneb katastrofální následky duchovní vzdělání a komunity." Tato talentovaná práce se však vyznačuje takovou realističností, že ji lze klasifikovat také jako „ realistický„směr této éry. Kníže Šalikov byl nejtypičtějším sentimentalistou: psal jak citlivé básně (sbírka „Ovoce svobodných citů“), tak příběhy (dvě „Cestování do Malého Ruska“, „Cestování do Kronštadtu“), které se vyznačovaly mimořádnou citlivostí. L. Lvov byl talentovanější romanopisec - zbylo od něj několik příběhů: „Ruská Pamela“, „Růže a láska“, „Alexander a Julia“.

Lze jmenovat další literární díla té doby, napsaná napodobováním „Ubohé Lizy“: „Svedená Henrietta aneb Triumf klamu nad slabostí a klamem“, „ Krásná Tatiana, žijící na podrážce Vorobyovy Gory“, „Příběh chudé Marie“, „Inna“, „Maryina Háj“ od Žukovského, A. Popov „Lily“ (1802), „Ubohá Lilla“ (1803), A. Kropotov „Duch ruské ženy“ (1809), A. E "Milý a něžná srdce"(1800), Svechinského "Ukrajinský sirotek" (1805), "Romantika mých sousedů" (1804), "Nešťastná Liza" knížete Dolgorukova (1811).

Galaxie citlivých básníků mezi ruskou veřejností měla fanoušky, ale také mnoho nepřátel. Zesměšňovali ji jak staří pseudoklasičtí spisovatelé, tak mladí realističtí spisovatelé.

Teoretikem ruského sentimentalismu byl V. Podshivalov, současník a literární spojenec Karamzina, který s ním zároveň vydával časopisy („Čtení pro vkus a rozum“, „Příjemná zábava“). Pomocí stejného programu jako Karamzin publikoval v roce 1796 zajímavý argument: „Citlivost a náladovost“, ve kterém se pokusil určit rozdíl mezi skutečnou „citlivostí“ a falešným „vychováním“, „bizarností“.

Sentimentalismus nás v této době také ovlivnil v prosperitě „filistánského dramatu“. Snahy pseudoklasiků bojovat proti tomuto „ilegálnímu“ dítěti dramatu byly marné – veřejnost obhajovala jejich oblíbené hry. Obzvláště oblíbená byla Kotzebuova přeložená dramata („Nenávist k lidem a pokání“, „Syn lásky“, „Husité u Naumburgu“). Po několik desetiletí byla tato dojemná díla dychtivě sledována ruskou veřejností a vyvolávala četné napodobeniny v ruském jazyce. N. Ilyin napsal drama: „Liza, aneb Triumf vděčnosti“, „Štědrost nebo nábor“; Fedorov - drama: „Lisa, nebo důsledek pýchy a svádění“; Ivanov: „Rodina Starichkovů, nebo Modlitba za Boha, ale služba pro cara není ztracena“ atd.

Ruská literatura 18. století

(sentimentalismus a klasicismus)

Studenti třídy 9A

Škola-gymnasium č. 3

Aziza Achmedová.


Zavedení. 3

1. Literatura Petrovy doby. 4

2. Období klasicismu. 5

3. Éra sentimentalismu. 13

Závěr. 18


Zavedení

Dne 1. ledna 1700 se na základě výnosu Petra Velikého pro všechny nečekaně slavil příchod „nového roku a stoletého století“.

Od této chvíle museli Rusové žít podle nového kalendáře. Šlechtici dostali příkaz nosit německý oděv a ostříhat si vousy. Každodenní život, školství i církevní správa nabývají světského charakteru. Za aktivní podpory Petra nový světská literatura.

„Naše literatura se náhle objevila v 18. století,“ napsal A.S. Puškin.

Přestože na začátku tohoto století prošla ruská literatura staletími dlouhým vývojem, tvůrci nové kultury – zastánci Petrových inovací – neviděli v minulosti podporu, ale něco zastaralého, co by se mělo předělat. Petrovy reformy chápali jako vytvoření Ruska z temnot historického zapomnění. Petrovi odpůrci naopak viděli v proměnách smrt starověkých základů moskevského státu. Ale náhlost, rozsah změn a jejich důsledky pocítil každý.


1. Literatura Petrovy doby

Počátek XVIII století bylo pro Rusko bouřlivé. Vytváření vlastního loďstva, války o přístup k námořním cestám, rozvoj průmyslu, rozkvět obchodu, výstavba nových měst – to vše nemohlo ovlivnit růst národního vědomí. Lidé Petrových časů cítili svou účast na historických událostech, jejichž velikost pocítili ve svých osudech. Bojarské Rusko je minulostí.

Časová náročnost práce. Každý byl povinen pracovat ve prospěch společnosti a státu a napodobovat neúnavného „dělníka na trůnu“. Každý jev byl posuzován především z hlediska jeho užitečnosti. Literatura by mohla být užitečná, kdyby oslavovala úspěchy Ruska a vysvětlovala vůli panovníka. Proto jsou hlavními kvalitami literatury této doby aktuálnost, život potvrzující patos a orientace na univerzální dostupnost. V roce 1706 se tedy objevila takzvaná „školní dramata“, hry napsané učiteli duchovního života vzdělávací instituce.

Školní drama by mohlo být naplněno politickým obsahem. Ve hře napsané v roce 1710 u příležitosti vítězství u Poltavy, biblický král David je přímo přirovnáván k Petru Velikému: stejně jako David porazil obra Goliáše, tak Petr porazil švédského krále Karla XII.

Velká třída duchovenstva byla vůči reformám nepřátelská. Petr se neúspěšně pokusil více než jednou získat církevní vedoucí na svou stranu. Hledal věrní lidé který by měl dar řeči a přesvědčování a poslušně vykonával svou linii mezi duchovenstvem.

Takovým člověkem se stal Feofan Prokopovič, církevní vůdce a spisovatel. Feofanova kázání jsou vždy politickými projevy, talentovanou prezentací oficiálního pohledu. Byly vytištěny ve státních tiskárnách a poslány do kostelů. Feofanova velká novinářská díla – „Duchovní předpisy“ (1721) a „Pravda vůle panovníků“ (1722) – byly napsány jménem Petra. Věnují se ospravedlnění neomezené moci panovníka nad životy jeho poddaných.

Prokopovičova básnická kreativita je rozmanitá. Skládá duchovní verše, elegie, epigramy. Jeho „Vítězná píseň pro nechvalně známé poltavské vítězství“ (1709) znamenala počátek četných ód 18. století na vítězství ruských zbraní.

Feofan byl nejen praktik, ale také literární teoretik. Kurzy „Poetika“ a „Rétorika“ (1706-1707) sestavil v r. latinský. V těchto dílech obhajoval literaturu jako umění, které se podřizuje přísným pravidlům a přináší „požitek a užitek“. Ve svých básních požadoval jasnost a odsuzoval „temnotu“ učené poezie 17. století. V „Rétorice“ navrhl po evropských autorech rozlišit tři styly: „vysoký“, „střední“ a „nízký“, přičemž každý z nich přiřadil konkrétním žánrům. Prokopovičova pojednání nebyla vydána včas, ale dostala se do povědomí teoretiků ruského klasicismu - Lomonosov je studoval v rukopise.

2. Období klasicismu

Literatura doby Petra Velikého v mnohém připomínala literaturu minulého století. Nové myšlenky byly vysloveny starým jazykem - v církevních kázáních, školních dramatech, ručně psaných příbězích. Teprve ve 30. a 40. letech byla v ruské literatuře zcela odhalena nová stránka- klasicismus. Stejně jako literatura z doby Petra Velikého je však tvorba klasických spisovatelů (Kantemir, Sumarokov a další) úzce spjata se současným politickým životem země.

Klasicismus se v ruské literatuře objevil později než v západoevropské. Byl úzce spojen s myšlenkami evropského osvícenství, jako jsou: stanovení pevných a spravedlivých zákonů závazných pro každého, osvěta a vzdělanost národa, touha proniknout do tajů vesmíru, potvrzení rovnosti lidí všech tříd uznání hodnoty lidské osoby bez ohledu na postavení ve společnosti.

Ruský klasicismus se také vyznačuje systémem žánrů, apelem na lidskou mysl a konvenčností uměleckých obrazů. Bylo důležité uznat rozhodující roli osvíceného panovníka. Ideálem takového panovníka pro ruský klasicismus byl Petr Veliký.

Po smrti Petra Velikého v roce 1725 se naskytla reálná možnost omezit reformy a vrátit se ke starému způsobu života a vlády. Všechno, co představovalo budoucnost Ruska, bylo ohroženo: věda, vzdělání, povinnost občana. Proto je satira charakteristická zejména pro ruský klasicismus.

Nejvýraznější z prvních postav nového literární éra, píšící v tomto žánru byl kníže Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744), jeho otec, vlivný moldavský aristokrat, byl slavný spisovatel a historik. Sám princ Antiochus, ačkoli v spisovatelské skromnosti nazval svou mysl „nezraným plodem krátkotrvající vědy“, byl ve skutečnosti vysoce vzdělaný muž podle nejvyšších evropských měřítek. Dokonale znal latinskou, francouzskou a italskou poezii. V Rusku byli jeho přáteli arcibiskup Feofan Prokopovič a historik V.N. Tatiščev. Posledních dvanáct let svého života byl Cantemir vyslancem v Londýně a Paříži.

S rané mládí Antiochos chtěl vidět vznešenou společnost kolem sebe vzdělanou, bez předsudků. Následování starověkých norem a zvyků považoval za předsudek.

Cantemir je známější jako autor devíti satir. Odhalují různé neřesti, ale úhlavními nepřáteli básníka jsou světec a flákač – dandy. Jsou zobrazeny v řádcích první satiry „O těch, kdo se rouhají učení“. Ve druhé satiře „O závisti a pýše zlých šlechticů“ je představen leňoch k ničemu Eugene. Promrhá jmění svých předků, nosí košilku v hodnotě celé vesnice a zároveň žárlí na svůj úspěch obyčejní lidé kteří svými službami králi dosáhli vysokých hodností.

Myšlenka přirozené rovnosti lidí je jednou z nejodvážnějších myšlenek tehdejší literatury. Cantemir věřil, že je nutné vzdělávat šlechtu, aby se zabránilo šlechtici sestoupit do stavu neosvíceného rolníka:

"Nedělá moc dobře, když ti říkám králův syn."

Pokud se nelišíte od ničemné povahy od ohaře. "

Kantemir konkrétně věnoval jednu ze svých satir vzdělávání:

„To je hlavní věc vzdělání

Aby srdce, které vyhnalo vášně, dozrálo

Nastolit dobré mravy tak, aby to bylo užitečné

Váš syn byl požehnáním pro vlast, laskavý k lidem a vždy vítaný. "

Cantemir také psal v jiných žánrech. Mezi jeho díla patří „vysoká“ (ódy, básně), „střední“ (satiry, poetické dopisy a písně) a „nízká“ (bajky). Snažil se v jazyce najít prostředky, jak psát jinak různé žánry. Tyto prostředky mu ale stále nestačily. Nový ruský spisovný jazyk nebyl zaveden. Jak se liší „vysoká“ slabika od „nízké“, nebylo zcela jasné. Cantemirův vlastní styl je barevný. Píše v dlouhých frázích, vystavěných podle latinského vzoru, s ostrými syntaktickými posuny, není obava, že by se hranice vět kryly s hranicemi verše. Je velmi těžké číst jeho díla.

Další významný představitel Ruský klasicismus, jehož jméno zná každý bez výjimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Kantemira, zřídka zesměšňuje nepřátele osvícení. V jeho slavnostních ódách zvítězil princip „potvrzující“. Básník oslavuje úspěchy Ruska na bitevním poli, v mírovém obchodu, ve vědě a umění.

"Naše literatura začíná Lomonosovem... byl jejím otcem, jejím Petrem Velikým." Takto určil V.G. místo a význam díla Michaila Vasiljeviče Lomonosova pro ruskou literaturu. Belinský.

se narodil M.V. Lomonosov poblíž města Kholmogory, na břehu Severní Dviny, v rodině bohatého, ale negramotného rolníka zabývajícího se plavbou. Chlapec pocítil takovou touhu po učení, že ve věku 12 let šel ze své rodné vesnice do Moskvy. Básník N. Nekrasov nám vyprávěl, „jak se archangelský člověk ze své vlastní a Boží vůle stal inteligentním a velkým“.

V Moskvě vstoupil Michail na Slovansko-řecko-latinskou akademii a navzdory tomu, že žil v krajní nouzi, absolvoval skvěle. Mezi nejlepší absolventy Akademie byl Lomonosov poslán na studia do Petrohradu a poté v roce 1736 do Německa. Tam Lomonosov absolvoval kurz všech věd, matematických i verbálních. V roce 1741 se Michail Vasiljevič vrátil do Ruska, kde až do konce svého života sloužil v Akademii věd. Patronoval ho hrabě I.I. Šuvalov, milovaný císařovny Alžběty. Proto byl sám Lomonosov pro, což umožnilo jeho talentům skutečně se rozvinout. Udělal toho hodně vědeckých prací. V roce 1755 byla podle jeho návrhu a plánu otevřena moskevská univerzita. K Lomonosovovým oficiálním povinnostem patřilo i skládání básní na soudní svátky a při takových příležitostech vznikala většina jeho ód.

„Arkhangelský rolník“, první z postav ruské kultury, která získala světovou slávu, jeden z vynikajících pedagogů a nejosvícenější osobnost své doby, jeden z největších vědců osmnáctého století, úžasný básník Lomonosov se stal reformátorem ruské verze.

V roce 1757 napsal vědec předmluvu ke shromážděným dílům „O použití církevních knih v ruském jazyce“, ve kterých uvádí slavnou teorii „tří uklidnění“. Lomonosov v něm navrhl národní jazyk jako základ spisovného jazyka. V ruském jazyce lze podle Lomonosova slova podle jejich stylistického zbarvení rozdělit do několika rodů. Do prvního zařadil slovní zásobu církevní slovanštiny a ruštiny, do druhého - známého z knih a srozumitelných církevněslovanských slov, ale v mluvené řeči vzácných, do třetího - slova živé řeči, která nejsou v církevních knihách. Samostatnou skupinu tvořili prostí lidé, kteří se mohli ve spisech používat jen omezeně. Lomonosov téměř úplně vylučuje z literárního psaní zastaralá církevněslovanská slova, vulgarismy a barbarství nevhodně vypůjčené z cizích jazyků.

V závislosti na kvantitativní směsi slov tří druhů vzniká ten či onen styl. Takto se vyvinuly „tři uklidnění“ ruské poezie: „vysoké“ - církevněslovanská slova a ruština,

„průměrný“ (průměrný) – ruská slova s ​​malou příměsí církevně slovanských slov, „nízký“ – ruská slova hovorového jazyka s přidáním běžných slov a malého počtu církevně slovanských slov.

Každý styl má své vlastní žánry: „vysoké“ - hrdinské básně, ódy, tragédie, „střed“ - dramata, satiry, přátelské dopisy, elegie, „nízké“ - komedie, epigramy, písně, bajky. Takové jasné rozlišení, teoreticky velmi jednoduché, v praxi vedlo k izolaci vysokých žánrů.

Sám Lomonosov psal především ve „vysokých“ žánrech.

„Óda v den nástupu císařovny Alžběty Petrovny na trůn, 1747“ je napsána ve „velkém klidu“ a oslavuje dceru Petra Velikého. Poté, co básník vzdal hold ctnostem císařovny, jejímu „tichému hlasu“, „laskavé a krásné tváři“, touze „rozšiřovat vědu“, začne mluvit o svém otci, kterého nazývá „muž, jaký dosud nebyl“. slýchaný po staletí." Petr je ideálem osvíceného panovníka, který veškerou svou sílu věnuje svému lidu a státu. Lomonosovova óda podává obraz Ruska s jeho obrovskými rozlohami a obrovským bohatstvím. Tak vzniká téma vlasti a její služby - hlavní v Lomonosovově díle. S tímto tématem úzce souvisí téma vědy a poznání přírody. Končí hymnou vědy, výzvou mladým mužům, aby se odvážili ke slávě ruské země. Básníkovy vzdělávací ideály se tak projevily v „Ódě na rok 1747“.

"Věda vyživuje mládež,

Radost se podává starým,

Ve šťastném životě zdobí,

V případě nehody se o to postarají;

V potížích doma je radost

A dlouhé cesty nejsou překážkou.

Věda se používá všude

Mezi národy a na poušti,

V hluku města a sám,

Sladký v klidu i v práci.“

Věřit v lidská mysl, touha poznat „tajemství mnoha světů“, dostat se k podstatě jevů prostřednictvím „malého znamení věcí“ – to jsou témata básní „Večerní zamyšlení“, „Dva astronomové se spolu sešli na hostině. ..“.

Abyste zemi prospěli, potřebujete nejen tvrdou práci, ale také vzdělání, říká Lomonosov. Píše o „kráse a důležitosti učení“, která z člověka dělá tvůrce. „Používejte svůj vlastní rozum,“ nabádá v básni „Poslouchejte, ptám se“….

Za Kateřiny II. dosáhl ruský absolutismus nebývalé moci. Šlechta získala neslýchaná privilegia, Rusko se stalo jednou z prvních světových mocností. Zpřísnění nevolnictví se stalo hlavní příčinou selské války v letech 1773-1775 pod vedením E.I. Pugačevová

Na rozdíl od evropského klasicismu je ruský klasicismus blíže spjat s lidové tradice a orální lidové umění. Často používá materiál z ruské historie spíše než ze starověku.

Gabriel Romanovič Derzhavin byl posledním v řadě největších představitelů ruského klasicismu. Narodil se 3. července 1743 v rodině malého kazaňského šlechtice. Celý majetek rodiny Derzhavinů sestával z tuctu nevolnických duší. Chudoba zabránila budoucímu básníkovi získat vzdělání. Teprve když mu bylo šestnáct let, mohl vstoupit na kazaňské gymnázium a i tak tam studoval jen krátce. V roce 1762 byl povolán Gabriel Derzhavin vojenská služba. Chudoba se projevila i zde: na rozdíl od většiny urozených nezletilých byl nucen začít sloužit jako vojín a až o deset let později získal důstojnickou hodnost. V těch letech byl již básníkem. Není to zvláštní kombinace: vojín v carské armádě a básník? Ale pobyt v prostředí vojáka, nikoli důstojníka, umožnil Derzhavinovi proniknout do toho, čemu se říká duch ruského lidu. Vojáci si ho nezvykle vážili, intimní rozhovory s lidmi z ruského rolnictva ho naučily vnímat nouzi a smutek lidí jako státní problém. Sláva přišla k Derzhavinovi až ve věku čtyřiceti let, v roce 1783, kdy Kateřina II. četla jeho „Ódu na moudrou princeznu Kirgiz-Kaisat Felicu“. Nedlouho předtím se Catherine v morálním příběhu vylíčila pod jménem princezna Felitsa. Básník oslovuje princeznu Felitsu, a ne carevnu:

Jen neurazíš jediného,

Nikoho neurážej

Vidíš tu hloupost skrz prsty,

Jediná věc, kterou nemůžete tolerovat, je zlo;

Shovívavostí napravuješ přestupky,

Jako vlk lidi nerozdrtíš,

Okamžitě poznáte jejich cenu.

Nejvyšší chválu dostává ten nejobyčejnější mluvený jazyk. Autor se vykresluje jako „líný murza“. V těchto posměšných slokách čtenáři rozeznali velmi žíravé narážky na nejmocnější šlechtice:

Když jsem pak snil, že jsem sultán,

Děsím vesmír svým pohledem,

Pak najednou, sveden oblečením,

Jdu ke krejčímu pro kaftan.

Tak je popsán Catherinin všemocný oblíbenec, princ Potěmkin. To vše bylo podle pravidel literární etikety nemyslitelné. Sám Derzhavin se bál jeho drzosti, ale císařovně se óda líbila. Autor se okamžitě stal slavným básníkem a u dvora upadl do přízně.

Catherine opakovaně řekla Derzhavinovi, že od něj očekává nové ódy v duchu „Felitsa“. Derzhavin byl však hluboce zklamán, když zblízka viděl život na dvoře Kateřiny Druhé. Básník alegorickou formou ukazuje své pocity, které zažívá ze života u dvora, v malé básni Ptáčkovi.


A dobře, zmáčkněte to rukou.

Chudinka místo pískání prská,

A stále jí říkají: "Zpívej, ptáčku, zpívej!"

Byl upřednostněn Kateřinou II. - Felicou - a brzy dostal jmenování do funkce guvernéra provincie Olonets. Ale Derzhavinova byrokratická kariéra, navzdory skutečnosti, že nebyl opuštěn královskou přízní a získal více než jednu pozici, nefungovala. Důvodem byla Derzhavinova poctivost a přímost, jeho skutečná, a ne tradičně předstíraná horlivost ve prospěch vlasti. Například Alexandr I. jmenoval Derzhavina ministrem spravedlnosti, ale poté ho odvolal z podnikání a své rozhodnutí vysvětlil nepřípustností takové „horlivé služby“. Literární sláva a veřejná služba udělaly z Derzhavina bohatého muže. Poslední léta prožil v míru a blahobytu, žil střídavě v Petrohradě a na vlastním panství u Novgorodu. Nejjasnější dílo Derzhavin se stal „Felitsou“, která ho proslavila. Spojuje dva žánry: ódu a satiru. Tento fenomén byl pro literaturu éry klasicismu skutečně revoluční, protože podle klasicistní teorie literární žánryódy a satiry patřily k různým „klidům“ a jejich míchání bylo nepřijatelné. Derzhavinovi se však podařilo spojit nejen témata těchto dvou žánrů, ale také slovní zásobu: „Felitsa“ organicky kombinuje slova „vysokého klidu“ a lidové řeči. Gabriel Derzhavin, který ve svých dílech maximálně rozvinul možnosti klasicismu, se tak zároveň stal prvním ruským básníkem, který překonal klasicistní kánony.

Během druhé poloviny 18. století se spolu s klasicismem formovaly další literární směry. V období, kdy byl vůdčím literárním hnutím klasicismus, se osobnost projevovala především ve veřejné službě. Do konce století se vytvořil pohled na hodnotu jednotlivce. "Člověk je bohatý na své city."

3. Éra sentimentalismu

Od šedesátých let 18. století se v ruské literatuře formuje nový vývoj. literární směr, zvaný sentimentalismus.

Stejně jako klasicisté se i sentimentalističtí spisovatelé spoléhali na myšlenky osvícenství, že hodnota člověka nezávisí na jeho příslušnosti k vyšším vrstvám, ale na jeho osobních zásluhách. Jestliže ale pro klasiky byly na prvním místě státní a veřejné zájmy, pak pro sentimentalisty to byl konkrétní člověk se svými pocity a prožitky. Klasicisté vše podřizovali rozumu, sentimentalisté citům a náladě. Sentimentalisté věřili, že člověk je od přírody laskavý, prostý nenávisti, klamu a krutosti a že na základě vrozených ctností se formují veřejné a společenské instinkty, které spojují lidi do společnosti. Odtud víra sentimentalistů, že právě přirozená citlivost a dobré sklony lidí jsou klíčem k ideální společnosti. V tehdejších dílech se začalo hlavní místo věnovat výchově duše a mravnímu zdokonalování. Sentimentalisté považovali citlivost za primární zdroj ctnosti, takže jejich básně byly plné soucitu, melancholie a smutku. Změnily se i žánry, které byly preferovány. Na prvním místě se umístily elegie, vzkazy, písně a romance.

Hlavní postavy jsou obyčejný člověk, snaží se splynout s přírodou, najít v ní klidné ticho a najít štěstí. Sentimentalismus, stejně jako klasicismus, také trpěl jistými omezeními a slabinami. V dílech tohoto hnutí se citlivost rozvíjí v melancholii, doprovázenou vzdechy a slzami.

Ideál citlivosti výrazně ovlivnil celou generaci vzdělaní lidé jak v Evropě, tak v Rusku, což pro mnohé definovalo životní styl. Čtení sentimentálních románů bylo součástí normy vzdělaný člověk. Puškinově Taťáně Larině, která se „zamilovala“ do podvodů Richardsona i Rousseaua, se tak v ruské divočině dostalo stejné výchovy, s jakou sympatizovaly všechny mladé dámy ve všech evropských metropolích skutečných lidí, napodoboval je. Obecně platí, že sentimentální výchova přinesla mnoho dobrého.

V posledních letech vlády Kateřiny II. (přibližně od roku 1790 do její smrti v roce 1796) se v Rusku stalo to, co se obvykle děje na konci dlouhých vlád: v r. vládní záležitosti Začala stagnace, nejvyšší místa obsadili staří hodnostáři, vzdělaná mládež neviděla možnost uplatnit své síly ve službách vlasti. Pak přišly do módy sentimentální nálady – nejen v literatuře, ale i v životě.

Vládcem myšlenek mladých lidí v 90. letech byl Nikolaj Michajlovič Karamzin, spisovatel, s jehož jménem je obvykle spojován pojem „ruský sentimentalismus“. Narozen 1.12.1766 v obci. Michajlovka, provincie Simbirsk. Vzdělával se v soukromých internátních školách v Simbirsku a Moskvě. Zúčastnil se přednášek na Moskevské univerzitě. Znal několik nových a starověkých jazyků.

V letech 1789-1790 spisovatel podnikl výlet do Evropy. Navštívil Německo, Švýcarsko, Francii, Anglii a byl svědkem událostí v Paříži francouzská revoluce, viděl a slyšel téměř všechny jeho postavy. Cesta poskytla Karamzinovi materiál pro jeho slavné „Dopisy ruského cestovatele“, které nejsou cestovními poznámkami, ale beletristickým dílem, které pokračuje v tradici evropského žánru „cestování“ a „vzdělávacích románů“.

Po návratu do Ruska v létě 1790 se Karamzin rozvinul energická činnost, shromažďují kolem sebe mladé spisovatele. V roce 1791 začal vydávat Moskevský žurnál, kde publikoval své „Dopisy ruského cestovatele“ a příběhy, které položily základ ruskému sentimentalismu: „Ubohá Liza“, „Natalia, boyarova dcera".

Karamzin viděl hlavní úkol časopisu v převýchově „zlých srdcí“ prostřednictvím uměleckých sil. To vyžadovalo na jedné straně učinit umění srozumitelným lidem, osvobodit jazyk od pompéznosti. umělecká díla, a na druhé straně pěstovat vkus pro elegán, zobrazovat život ne ve všech jeho projevech (někdy drsných a ošklivých), ale v těch, které se blíží ideálnímu stavu.

V roce 1803 N.M. Karamzin začal pracovat na svých plánovaných „Dějinách ruského státu“ a požádal o jeho oficiální jmenování historiografem. Poté, co získal tuto pozici, studuje četné zdroje - kroniky, listiny, další dokumenty a knihy, píše řadu historická díla. V lednu 1818 vyšlo osm svazků „Dějin ruského státu“ v nákladu 3000 výtisků. a okamžitě vyprodáno, takže bylo zapotřebí druhé vydání. V Petrohradě, kam se Karamzin přestěhoval, aby vydal „Historie...“, pokračoval v práci na posledních čtyřech dílech. 11. díl vyšel v roce 1824 a 12. - posmrtně.

Poslední svazky odrážely změnu v názorech autora na historický proces: od omluvy za „silnou osobnost“ přechází k hodnocení historických událostí z morálního hlediska Význam Karamzinových „Dějin...“ je těžké přeceňovat: vzbudila zájem o minulost Ruska v širokém měřítku. kruhy vznešené společnosti, která byla vychována především na dávná historie a literatuře a věděli více o starých Řekech a Římanech než o jejich předcích.

N.M. Karamzin zemřel 22. května (3. června 1826).

Dílo Nikolaje Michajloviče Karamzina hrálo v ruské kultuře obrovskou a kontroverzní roli. Spisovatel Karamzin působil jako reformátor ruského literárního jazyka a stal se předchůdcem Puškina; zakladatel ruského sentimentalismu vytvořil naprosto ideální obraz lidu, který neměl s realitou nic společného. Od dob Karamzina se jazyk literatury stále více přibližoval hovorové řeči - nejprve šlechticů a poté lidu; zároveň se však stále více a více projevovala a zesilovala propast ve světovém názoru těchto dvou vrstev ruské společnosti. Karamzin jako novinář ukázal příklady nejvíce různé typy periodika a metody neobjektivní prezentace materiálu. Jako historik a veřejná osobnost, byl přesvědčeným „westernizérem“ a ovlivnil celou generaci tvůrců ruské kultury, kteří ho následovali, ale stal se skutečným vychovatelem šlechty, který ji (zejména ženy) nutil číst rusky a otevřel jí svět ruské dějiny.


Závěr

V literatuře 18. století tedy existovala dvě hnutí: klasicismus a sentimentalismus. Ideálem klasických spisovatelů je občan a vlastenec, který se snaží pracovat pro dobro vlasti. Mělo by to být aktivní kreativní osobnost, bojovat proti společenským nectnostem, proti všem projevům „zlé morálky a tyranie“ Takový člověk se potřebuje vzdát touhy po osobním štěstí a podřídit své city povinnosti. Sentimentalisté vše podřídili citům, všemožným odstínům nálad. Jazyk jejich děl se stává důrazně emotivní. Hrdiny děl jsou představitelé střední a nižší třídy. Proces demokratizace literatury začal v osmnáctém století.

A opět ruská realita vtrhla do světa literatury a ukázala, že jen v jednotě obecného a osobního a s podřízením osobního obecnému se může realizovat občan a člověk. Ale v poezii konce 18. století byl pojem „ruský člověk“ ztotožňován pouze s pojmem „ruský šlechtic“. Derzhavin a další básníci a spisovatelé 18. století udělali pouze první krok k porozumění národní charakter, ukazující šlechtice jak ve službách vlasti, tak doma. Integrita a úplnost vnitřního života člověka ještě nebyly odhaleny.

Paul I. dokázal žít jen 40 dní. V druhé polovině 18. stol. začíná skutečný rozkvět ruského sochařství. Rozvíjelo se pomalu, ale ruské vzdělávací myšlení a ruský klasicismus byly největší pobídkou pro rozvoj umění velkých občanských idejí, problémy velkého rozsahu, ...


Materiál, který mění tvář ruské literatury 18. století, kdysi vytvořený buržoazními badateli. Revoluční kvas mezi rolnictvem, který se přímo neodrazil v psaná literatura, přesto na ni působil zvláštně. Na začátku století rolnictvo protestovalo proti...


Svobodumilovné postavy Sumarokovovy tragédie, které v té době neopustily jeviště Sentimentalismus Klasicismus nebyl jediným trendem ušlechtilé kultury v době osvícenství. Vystřídal ji sentimentalismus. Přinesl s sebou pozornost k pocitům a zájmům obyčejný člověk, hlavně z „...


  • Petrohrad druhé poloviny 18. století. Ruské osvícenství

    • Krajina a architektura. Tvorba tohoto obrazu završila formování městské krajiny v umění druhého poloviny XVIII století. 4. Nové principy výstavby Petrohradu v době osvícenství. Architektura klasicismu 4.1 Staré město Na počátku vlády Kateřiny II., píše M. ...


    Vznik a první krůčky domácího strojírenství – všechny tyto jevy, které určovaly úroveň hmotné kultury, vznikly až v 19. století, byly pro předchozí století neznámé. Nevolnictví v tomto období bylo obrovskou překážkou socioekonomického a kulturního rozvoje...


    1739). Novým fenoménem v ruské kultuře bylo šíření sochařské kompozice. Vzhledem k tomu, že sochařství se v pravoslavném Rusku tradičně nevyvíjelo, byly sochy pro palácové a parkové soubory zakoupeny v zahraničí, zejména v Itálii. První čtvrtina 18. století byla dobou transformace...


  • Srovnávací charakteristika literatury doby osvícenství a sentimentalismu

    • Vychází z klasicismu. Bez rozchodu s osvícenstvím zůstal sentimentalismus věrný ideálu normativní osobnosti, podmínkou jeho realizace však nebyla „rozumná“ reorganizace světa, ale uvolnění a zlepšení „přirozených“ pocitů. Hrdina naučná literatura v sentimentalismu více...


  • Literatura 18. století: M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin, A.N. Radishchev

    • Člověk má důstojnost a respekt ke svým přednostem, schopnostem, zkušenostem, bez ohledu na jeho postavení ve společnosti. M. V. LOMONOSOV (1711 - 1765) "Naše literatura začíná Lomonosovem... byl jejím otcem, jejím Petrem Velikým." Tak určil místo a význam díla Michaila Vasiljeviče...


    Klasicismus v ruské literatuře 18. století

    Vlastně literatura 18. století

    Literatura Petrovy doby

    Znát rozdíly mezi literaturou 18. století. z antické literatury.

    Mít představu o tom, co je klasicismus a sentimentalismus;

    Originalita literární proces v 18. století

    Lekce č. 1

    cíle:

    Průběh lekce:

    1. Organizační moment, cíle:

    2. Aktualizace:

    3. Přednáška:

    18. literární století se rovná století chronologickému. Obecná hodnota Literární 18. století spočívá ve své přechodné povaze: od antické literatury přešla literatura ke klasice (19. století).

    Rozdíly mezi ruskou literaturou 18. století a starověkou literaturou:

    1. Starověká literatura bylo psané ručně av 18. století se literatura dočkala knihtisku, čímž se tištěné slovo rozšířilo;

    2. Antická literatura si nečinila nárok na autorství, což se o literatuře 18. století říci nedá, i když v té době existovalo ještě mnoho nepojmenovaných děl, první se stále objevovaly profesionální spisovatelé;

    3. Starověká literatura byla z velké části církevní a mezi literaturou 18. století je poměrně hodně světských děl;

    V literatuře 18. století lze rozlišit dvě etapy jejího vývoje:

    Tato etapa zahrnuje 1/3 18. století až do 30. let.

    Právě v této době se začal velmi rozvíjet tisk. Probíhá první pravopisná reforma, v jejímž důsledku opouštějí abecedu zastaralá písmena (například yus). V éře Petra Velikého začaly poprvé vycházet noviny s politickými zprávami. Právě v této době se objevili další knihy: “Upřímné zrcadlo mládí”, “Zadky, jak psát komplimenty” atd. Texty se aktivně vyvíjely v éře Petra Velikého, tzn. poezie. Nejsou psány v nám známé podobě a často nemají ani rým, ačkoliv je již první básníci psali do sloupku. Právě v této době začala dozrávat potřeba reformy ruské versifikace, kterou začal uskutečňovat Vasilij Kirillovič Trediakovskij. Později tato problematika vzbuzuje zájem Michaila Vasiljeviče Lomonosova, který navrhuje svůj vlastní reformní projekt. 17. říjen 1672 je považován za datum zrodu ruského divadla. V tento den se na dvoře cara Alexeje Michajloviče uskutečnila první premiéra, která trvala 10 hodin bez přestávky.

    Toto období je charakteristické rozvojem dvou literárních směrů: klasicismu a sentimentalismu. Taková jména jako Michail Vasiljevič Lomonosov a Alexandr Petrovič Sumarokov jsou spojena se vznikem a rozvojem klasicismu. Denis Ivanovič Fonvizin, Gavrila Romanovič Derzhavin.


    Jméno Lomonosov spojené nejen s dějinami vývoje literatury, ale i dalších věd. Tento muž vstoupil do filologie nejen jako autor „Ruské gramatiky“ a tvůrce teorie tří „klidů“ jazyka (vysokého, středního a nízkého), nejen jako autor dramatických děl, ale také jako talentovaný básník. který přeložil ódy starověkého řeckého básníka Anakreóna, a také vytvořil vlastní. Nejznámější z nich byly „Óda na dobytí Khotinu“ (napsaná po dobytí turecké pevnosti nacházející se v Moldavsku ruskými jednotkami), „Óda v den vstupu Jejího Veličenstva císařovny Alžběty Petrovny na celoruský trůn v roce 1747." Tato óda obsahuje následující řádky: „...ruská země může zrodit svého vlastního Platose, / a bystré Newtony / ruskou zemi.“

    Fonvizin vstoupil do ruské literatury jako autor nejslavnějšího dramatického díla té doby - komedie „Nezletilý“ (1782), která dodnes neopouští jeviště. Hlavní téma V tomto díle se spisovatel velmi zabýval otázkou ušlechtilé „zlé morálky“. Fonvizin napsal: "Viděl jsem pohrdavé potomky těch nejváženějších předků... Jsem šlechtic, a to je to, co mi trhalo srdce." Hlavní postava hraje - Mitrofan - před námi vystupuje jako úplný ignorant, je nezralý morálně, protože neví, jak respektovat důstojnost jiných lidí v občanském slova smyslu, protože vůbec nerozumí své odpovědnosti vůči státu.

    Vývoj sentimentalismu v ruské literatuře je spojen především se jménem Karamzin. Tento spisovatel se stal jedním z nejdůslednějších pedagogů, kteří odsuzovali tyranii a despotismus vládců a obhajovali transcendentální hodnotu člověka. Nejznámějšími díly jsou „Dopisy ruského cestovatele“ a „Ubohá Liza“. Oba byly poprvé publikovány v časopise vydávaném samotným Karamzinem (Moskva Journal). Velkým počinem spisovatele byla jeho práce na „Dějinách ruského státu“. Puškin napsal: "Starověké Rusko... bylo nalezeno Karamzinem, stejně jako Ameriku Kolumbem." To vše však nevyčerpává zásluhy spisovatele. Belinsky věřil, že Karamzinovo dílo mělo významný vliv na vývoj literatury v 19. Kritik dokonce hovořil o období Karamzinů v ruské literatuře, které trvalo až do 20. let. 19. století. Belinsky napsal: "Karamzin... byl první, kdo nahradil mrtvý jazyk knihy živým jazykem společnosti."

    4. D/Z

    Přednášet, psát definice toho, co je klasicismus, sentimentalismus, co je óda; referuje o dílech Deržavina a Radishcheva (5 min).

    Umění éry sentimentalismu vzniklo v r západní Evropa z poloviny 18. století. Postupně se to začalo rozvíjet umělecké myšlení té doby z myšlenek osvícenství. Kult rozumu vystřídala citlivost. Nápady osvícenců přitom nejsou zapomenuty, ale přehodnoceny. V umění vedly změny k odklonu od jasného, ​​přímočarého klasicismu k citlivému sentimentalismu, protože „pocity nelžou!“

    Nejzřetelněji se styl projevil v literatuře, kde J.-J. Rousseau nový směr ideově zdůvodnil: hlásal hodnotu přírody, výchovu k citům, odchod ze socializace do samoty, z civilizace k životu v přírodě, na venkově. Do literatury přišli další hrdinové – obyčejní lidé.

    (Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnault")

    Umění šťastně přijato nový nápad za službu. Začala se objevovat plátna s krajinami vyznačujícími se jednoduchostí kompozice a také portréty, v nichž umělec zachytil živé emoce. pózy portrétní hrdinové dýchají přirozeností, v jejich tvářích se odráží klid a mír.
    Díla některých mistrů, kteří tvořili ve stylu sentimentalismu, se však provinila moralizováním a uměle přehnanou citlivostí.

    (Dmitrij Grigorievich Levitsky "Portrét Glafiry Ivanovny Alymové")

    Sentimentalismus 18. století vyrostl z klasicismu a stal se předchůdcem romantismu. Styl byl nejprve vytvořen v kreativitě angličtí umělci v polovině století a trvala až do začátku příštího. Tehdy přišel do Ruska a byl ztělesněn v obrazech talentovaných umělců své doby.

    Sentimentalismus v malbě

    Sentimentalismus v malířském umění je zvláštním pohledem na zobrazování reality, prostřednictvím posilování a zdůrazňování emocionální složky uměleckého obrazu. Obraz by měl podle umělce působit na divákovy pocity, vyvolat emocionální odezvu - soucit, empatii, něhu. Sentimentalisté kladou za základ svého pohledu na svět pocit, nikoli rozum. Kult cítění byl silnou i slabou stránkou uměleckého hnutí. Některé obrazy vyvolávají v divákovi odmítnutí svou sladkostí a touhou ho otevřeně litovat, vnutit mu city neobvyklé, vymáčknout slzu.

    (Jean-Baptiste Greuze „Portrét mladé ženy“)

    Sentimentalismus, který se objevil na „troskách“ rokoka, byl ve skutečnosti posledním stádiem degenerujícího stylu. Mnoho obrazů evropských umělců zobrazuje nešťastné mladé prosté občany s nevinným a trpícím výrazem v hezkých tvářích, chudé děti v krásných hadrech a staré ženy.

    Slavní sentimentalističtí umělci

    (Jean-Baptiste Greuze "Portrét" mladík v klobouku")

    Jedním z nejjasnějších představitelů trendu byl Francouzský umělec J.-B. Sny. Jeho obrazy s poučným dějem se vyznačují moralismem a sladkostí. Grez vytvořil mnoho obrazů s dívčími hlavami toužícími po mrtvých ptácích. Umělec vytvořil pro svá plátna moralizující komentáře, aby ještě více umocnil jejich moralizující ideologický obsah. Mezi díly malířů 18. století lze styl číst na obrazech Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.

    (Jean-Baptiste Simeon Chardin „Modlitba před večeří“)

    Francouzský umělec J.-S. Chardin byl jedním z prvních, kdo do své tvorby vnesl sociální motivy. Obraz „Modlitba před večeří“ obsahuje mnoho rysů sentimentalismu, zejména instruktivnost děje. Obraz však kombinuje dva styly – rokoko a sentimentalismus. Zde se otevírá téma důležitosti účasti žen na výchově vznešených citů u dětí. Rokokový styl zanechal stopy v konstrukci elegantní kompozice, mnoha malých detailů a bohaté barevné palety. Pózy postav, předmětů i celého zařízení pokoje jsou elegantní, což je pro tehdejší malbu typické. Umělcova touha apelovat přímo na pocity diváka je jasně viditelná, což jasně naznačuje použití sentimentálního stylu při malbě na plátno.

    Sentimentalismus v ruském umění

    Styl se do Ruska dostal opožděně, v prvním desetiletí 19. století, spolu s módou antických kamejí, kterou zavedla francouzská císařovna Josefína. Ruští umělci přeměnili v té době dva existující styly, neoklasicismus a sentimentalismus, a vytvořili nový – ruský klasicismus ve své nejromantičtější podobě. Tímto způsobem pracovali V. L. Borovikovskij, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov.

    (Semjon Fedorovič Ščedrin "Krajina v okolí Petrohradu")

    Sentimentalismus umožnil umělcům potvrdit ve svých obrazech vnitřní hodnotu lidské osobnosti, jejího vnitřního světa. Navíc to bylo možné díky projevování pocitů člověka v intimním prostředí, kdy je ponechán sám se sebou. Ruští umělci zalidnili krajinu svými hrdiny. Sám s přírodou, opuštěný, je člověk schopen projevit svůj přirozený stav mysli.

    Ruští sentimentalisté umělci

    (Vladimir Borovikovsky "Portrét M.I. Lopukhina")

    Slavný je Borovikovského obraz „Portrét M. I. Lopukhiny“. Mladá žena ve volných šatech se ladně opřela o zábradlí. Ruská krajina s břízami a chrpami přispívá k upřímnosti, stejně jako výraz na sladké tváři hrdinky. Její ohleduplnost prozrazuje důvěru v diváka. Na tváři mu hraje úsměv. Portrét je právem považován za jeden z nejlepších příkladů ruštiny klasická práce. Sentimentální směr je jasně patrný v uměleckém stylu plátna.

    (Alexey Gavrilovič Venetsianov "Spící ovčák")

    Mezi umělci této doby se ruská klasická malba jasně projevila v díle A. G. Venetsianova. Známými se staly jeho „pastorační“ obrazy: obrazy „Ženci“, „Spící pastýř“ a další. Dýchá z nich svěžest a láska k lidem. Plátna jsou malována po způsobu ruského klasicismu se sentimentálním výrazem. Obrazy vyvolávají odezvu obdivu krajiny a tváří postav na obrazech. Styl našel svůj výraz v harmonii rolníků s okolní přírodu, v klidné mimice, matné barvy ruské přírody.

    Umění sentimentalismu ve své nejčistší podobě bylo vyvinuto zejména v Rakousku a Německu v r konec XVIII- začátek 19. století. V Rusku umělci malovali jedinečným způsobem, ve kterém byl styl používán v symbióze s jinými směry.

    V procesu svého vývoje prošla literatura, ruská i světová, mnoha etapami. Zvláštnosti literární tvořivost, které se po určitou dobu opakovaly a byly charakteristické pro velké množství díla, určit tkz umělecká metoda nebo literární směr. Historie vývoje ruské literární tvořivosti přímo rezonuje se západoevropským uměním. Trendy, které ovládly světovou klasiku, dříve či později našly odraz v ruštině. Tento článek bude zkoumat hlavní rysy a charakteristiky takového období, jako je sentimentalismus v ruské literatuře.

    Nové literární hnutí

    Sentimentalismus v literatuře patří k nejvýraznějším směrům, vznikl v evropském umění v 18. století pod vlivem osvícenství. Anglie je považována za zemi původu sentimentalismu. Definice tohoto směru vzešla z francouzské slovo sentimenty, což v překladu do ruštiny znamená „“.

    Toto jméno bylo vybráno kvůli skutečnosti, že přívrženci stylu věnovali zvláštní pozornost vnitřní světčlověk, jeho pocity a emoce. Unavený hrdinou-občanem charakteristickým pro klasicismus, četba Evropy nadšeně přijala novou zranitelnou a smyslnou osobu, kterou vykreslovali sentimentalisté.

    Toto hnutí se do Ruska dostalo na konci 18. století prostřednictvím literárních překladů západoevropských spisovatelů, jako byli Werther, J.J. Russo, Richardson. Tento směr vznikl v západoevropském umění v 18. století. V literární díla tento trend se projevil obzvláště zřetelně. V Rusku se rozšířil díky literárním překladům románů evropských spisovatelů.

    Hlavní rysy sentimentalismu

    Původ nová škola, který hlásal odmítnutí racionálního pohledu na svět, se stal odpovědí na občanské příklady rozumu éry klasicismu. Mezi hlavní rysy můžeme vyzdvihnout následující rysy sentimentalismu:

    • Příroda se používá jako pozadí, které stíní a doplňuje vnitřní zážitky a stavy člověka.
    • Jsou položeny základy psychologismu, autoři kladou na první místo vnitřní pocity jednotlivého člověka, jeho myšlenky a trápení.
    • Jedním z hlavních témat sentimentálních děl je téma smrti. Motiv sebevraždy často vzniká kvůli neschopnosti vyřešit vnitřní konflikt hrdina.
    • Prostředí, které hrdinu obklopuje, je vedlejší. Na vývoj konfliktu to nemá velký vliv.
    • Propaganda původní duchovní krásu obyčejného člověka, bohatství jeho vnitřního světa.
    • Racionální a praktický přístup k životu ustupuje smyslovému vnímání.

    Důležité! Přímočarý klasicismus dává vzniknout jemu duchu zcela opačnému trendu, v němž vystupují do popředí vnitřní stavy jednotlivce bez ohledu na nízkost jeho třídního původu.

    Jedinečnost ruské verze

    V Rusku tato metoda zachovala své základní principy, ale v jejím rámci vznikly dvě skupiny. Jedním z nich byl reakční pohled na nevolnictví. Příběhy autorů v něm obsažené vykreslovaly nevolníky jako velmi šťastné a spokojené se svým osudem. Představiteli tohoto směru jsou P.I. Shalikov a N.I. Ilyin.

    Druhá skupina měla progresivnější pohled na rolníky. Právě ona se stala hlavní hnací silou ve vývoji literatury. Hlavními představiteli sentimentalismu v Rusku jsou N. Karamzin, M. Muravyov a N. Kutuzov.

    Sentimentální trend v ruských dílech oslavoval patriarchální způsob života, ostře kritizován a zdůrazňoval vysokou úroveň spirituality mezi nižší třídou. Snažil se čtenáře něco naučit působením na duchovno a vnitřní pocity. Ruská verze tohoto směru plnila vzdělávací funkci.

    Představitelé nového literárního hnutí

    Po příchodu do Ruska na konci 18. století našlo nové hnutí mnoho přívrženců. Jeho nejvýraznější následovník se může jmenovat Nikolaj Michajlovič Karamzin. Právě on je považován za objevitele éry citové literatury.

    Ve svém románu „Dopisy ruského cestovatele“ použil oblíbený žánr sentimentalistů – cestovní poznámky. Tento žánr umožnil ukázat vše, co autor viděl při své cestě vlastním vnímáním.

    Kromě Karamzina jsou poměrně významnými představiteli tohoto hnutí v Rusku N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Kdysi do této skupiny patřil V.A. Žukovskij s některými svými ranými příběhy.

    Důležité! N.M. Karamzin je považován za nejvýznamnějšího představitele a zakladatele sentimentálních myšlenek v Rusku. Jeho dílo vyvolalo mnoho napodobenin („Chudák Máša“ od A.E. Izmailova, „Krásná Taťána“ G.P. Kameneva atd.).

    Příklady a témata prací

    Nový literární hnutí předurčil nový postoj k přírodě: stává se nejen místem akce, na jejímž pozadí se události vyvíjejí, ale získává velmi důležitou funkci - zvýraznit pocity, emoce a vnitřní prožitky postav.

    Hlavním tématem prací bylo zobrazení krásné a harmonické existence jedince v přírodním světě a nepřirozenosti korupčního chování aristokratické vrstvy.

    Příklady děl sentimentalistů v Rusku:

    • "Dopisy ruského cestovatele" N.M. Karamzin;
    • "" N.M. Karamzin;
    • "Natalia, boyarova dcera" N.M. Karamzin;
    • „Maryina Grove“ od V. A. Žukovského;
    • „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishcheva;
    • „Cestování na Krym a Besarábii“ od P. Sumarokova;
    • „Henrietta“ od I. Svechinského.

    „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishchev

    Žánry

    Emocionální a smyslové vnímání světa si vynutilo použití nových literárních žánrů a vznešené obrazné slovní zásoby odpovídající ideologické zátěži. Důraz na to, že v člověku mají převládat přírodní principy, a na to, že nejlepší biotop je přirozený, předurčily hlavní žánry sentimentalismu v literatuře. Elegie, deník, psychologické drama, dopisy, psychologický příběh, cestování, pastorační, psychologický román, paměti se staly základem pro díla „smyslných“ autorů.

    Důležité! Sentimentalisté považovali ctnost a vysokou duchovnost, která by měla být v člověku přirozeně přítomná, za předpoklad absolutního štěstí.

    Hrdinové

    Pokud pro předchůdce tímto směrem, klasicismus, se vyznačoval obrazem hrdiny-občana, člověka, jehož jednání je podřízeno rozumu, tehdy nový styl udělal v tomto ohledu revoluci. Do popředí se nepouští občanství a rozum, ale vnitřní stavčlověka, jeho psychologické zázemí. Přispěly city a přirozenost, povýšená na kult absolutní odhalení skrytých pocitů a myšlenek člověka. Každý obraz hrdiny se stal jedinečným a nenapodobitelným. Obraz takového člověka se stává nejdůležitějším cílem tohoto hnutí.

    V každém díle sentimentalistického spisovatele lze nalézt jemnou, citlivou povahu, která čelí krutosti okolního světa.

    Jsou zdůrazněny následující rysy obrazu hlavní postavy v sentimentalismu:

    • Jasný rozdíl mezi kladnými a zápornými postavami. První skupina projevuje bezprostřední, upřímné city a druhá jsou sobečtí lháři, kteří ztratili svůj přirozený začátek. Ale i přes to si autoři této školy zachovávají víru, že člověk je schopen vrátit se k opravdové přirozenosti a stát se pozitivní postavou.
    • Zobrazení protichůdných hrdinů (nevolníka a statkáře), jejichž konfrontace jasně demonstruje nadřazenost nižší třídy.
    • Autor se nevyhýbá zobrazování určitých lidí s konkrétním osudem. Často jsou prototypy hrdiny v knize skuteční lidé.

    Nevolníci a statkáři

    Autorův obrázek

    Autor hraje velkou roli v sentimentálních dílech. Otevřeně demonstruje svůj postoj k hrdinům a jejich činům. Hlavním úkolem spisovatele je umožnit cítit emoce postav, aby cítil soucit s nimi a jejich činy. Tento úkol je splněn vyvoláním soucitu.

    Vlastnosti slovní zásoby

    Jazyk sentimentálního směru se vyznačuje přítomností rozšířeného lyrické odbočky, ve kterém autor podává své hodnocení toho, co je na stránkách práce popsáno. Řečnické otázky, výzvy a vykřičníky mu pomáhají klást správný důraz a upoutat pozornost čtenáře důležité body. Nejčastěji v takových dílech převažuje expresivní slovní zásoba pomocí hovorových výrazů. Seznámení s literaturou je možné pro všechny vrstvy. Tím se dostáváme na další úroveň.

    Sentimentalismus jako literární směr

    Sentimentalismus

    Závěr

    Nový literární směr již zcela přežil svou užitečnost konce 19. století století. Protože však sentimentalismus existoval relativně krátkou dobu, stal se jakýmsi impulsem, který pomohl celému umění, a literatuře zvláště, udělat obrovský krok vpřed. Klasicismus, který svými zákony spoutal kreativitu, je minulostí. Nové hnutí se stalo jakousi přípravou světové literatury pro romantismus, pro dílo A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov.