Fet šepot nesmělé analýzy dýchání podle plánu. "Šeptejte, nesmělé dýchání..." A

Fet je nazýván mistrem poetické slabiky. Dává přednost tématům lásky a přírody. Mezi Fetovovými texty vynikají především básně diktované vzpomínkou na jeho skutečnou první a poslední lásku – Marii Lazic, s níž je podle jeho slov spjat jeho zrod básníka.

Ale v jeho milostných textech není žádný individualizovaný obraz jeho milované dívky. A to vyjadřuje radostný stav první lásky, kdy inspirovaná osoba cítí jednotu s celým vesmírem, v jehož středu je zbožňovaná Ona.

Její obraz splývá s trylky slavíka, odrážejícího se ve stříbřité hladině vody, za nejranějšího svítání. Vidíme to například v básni „Šeptej, nesmělé dýchání“... Když jsem báseň četl poprvé, překvapilo mě, že v ní nejsou žádná slovesa. Pravděpodobně je to právě tato vlastnost, která dává dílu obraznost detailů, které zprostředkovávají subjektivní pocity a dojmy. Vidíme šťastné okamžiky rande: mučivé očekávání, po kterém následuje sladký okamžik setkání. Můžeme slyšet šepot a nesmělé dýchání, což naznačuje, že milenci jsou zahlceni city, že jsou vzrušení. Každou minutou se blíží okamžik rozchodu, ale to jejich štěstí nezastíní, protože jsou rádi, že mohou být alespoň trochu spolu.

Noc se již plně prosadila, dodává okolní přírodě lenost, tajemnost a čím dále, tím je nám vše zajímavější. Svět kolem nás se mění, ale i sebemenší výkyv přírody se magicky projeví na stavu duše hrdinů.

Noční světlo, noční stíny,
Nekonečné stíny
Řada magických změn
Sladký obličej.

V básni se probouzející se příroda a probuzená duše harmonicky prolínají, vzájemně se prolínají. Například „stříbro a kolébání ospalého potoka“ odráží takové řádky jako „řada magických změn v sladké tváři“. Skutečný šerosvit sousedí s emocionálními pohyby, chvěním srdce, tokem myšlenek.

Ale noc není věčná, což znamená, že úsvit musí „přijít“. A když pak obloha začne růžovět a zářit paprsky ranního slunce, všechno se změní: svět kolem nás i činy hrdinů. Tempo toho, co se děje, se zvyšuje a vyvíjí: nejprve to bylo šeptání a nesmělé dýchání, noc, pak polibky, slzy a svítání, byly znepokojivé noční stíny, pak světlo vítězného rána.

Fetovovy básně se vyznačují, jak říká badatel B. Eikhenbaum, „hojným lyrickým opakováním“, které všemu, co se děje, dává největší přesnost a jasnost.

Noční světlo, noční stíny,
Stíny bez konce.

Pro zvýšení estetického působení na čtenáře a zdůraznění nádhery jazyka využívá autor figurativních a výrazových prostředků. Tropy, jako jsou epiteta („magické změny“), se používají k tomu, aby ukázaly, jak krásná je příroda v tomto srdceryvném okamžiku – randění; metafory („stříbro ospalého potoka“, „kouřová oblaka“) k zobrazení kouzla a nevšednosti některých životních okamžiků.

Báseň používá jak nesjednocení, tak poly-spojení. Ze začátku vidíme, že akce nabírá dynamičtější, rychlejší tempo, ale pak se najednou vše zpomalí a zjemní.

A polibky a slzy,
A svítá, svítá!

Polyunion vyjadřuje stav mysli postav, které chtějí oddálit odloučení.

Báseň je psána dvouslabičným metrem, či spíše trochaikou, což obvykle dodává dílu rytmickou expresivitu.

Šeptání, plachý dech,
Slavík se třese...

Pohyb zde díky silnému prodloužení verše nabývá plynulosti, melodičnosti a melodičnosti. Rým je kříž, který dodává básni další melodiku a expresivitu.

F: Šeptej, plachý dech,
M: Trills of the Nightingale',
F: Stříbrná a houpající se
M: ospalý proud'.

Báseň se mi opravdu líbila, ale někteří Fetovi současníci ji kritizovali od prvního do posledního řádku a věřili, že to zavání zhýralostí.

Přepracovali ji po svém a Ščedrin k tomu poznamenal: „Bude-li vám tato nejvelkolepější báseň předložena v několika verzích, pak není divu, že nakonec její kouzlo bude poněkud pochybné. Vy." Osobně se domnívám, že každý by si měl vše posuzovat po svém, jelikož chápu, že své názory nelze zakládat na druhých, vždy si o všem musíte rozhodovat sám.

Nejznámější báseň A. Feta, z níž vzešla básníkova hlasitá sláva a která se pro mnohé ruské čtenáře navždy stala symbolem celé Fetovy poezie, je báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“

Tato báseň se objevila v tisku v roce 1850. V této době byl Fet již plně etablovaným básníkem se svým osobitým hlasem: se subjektivním zabarvením lyrického prožitku, se schopností naplnit slovo živou konkrétností a zároveň zachytit „blikající“ nuance v jeho významu, s zvýšený smysl pro roli kompozice, dynamiku vývoje pocitů. Fet inovativně rozvinul figurativní strukturu verše, jeho melodii, překvapil volným používáním slovní zásoby a vzbudil pohoršení svou neochotou naslouchat základním gramatickým zákonům.

50. léta lze nazvat jeho „nejkrásnější hodinou“, neboť mu přinesla největší uznání mezi znalci poezie, srovnáme-li tuto dobu s obecným pozadím mnoha let nepochopení, nevraživosti a lhostejnosti vůči němu ze strany čtenářské veřejnosti.

Báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“, vydaná na prahu 50. let 19. století, utkvěla v myslích současníků ze všech úhlů pohledu „nejfetovovsky“ jako kvintesence Fetovova osobitého stylu. vzbudit radost i zmatek.

V těsném spojení s tímto rysem byla vnímána i jeho výrazová stránka - prostý výpis básníkových dojmů, oddělený čárkami, příliš osobní, bezvýznamné povahy. Záměrně jednoduchý a zároveň odvážně nestandardní tvar by se dal považovat za výzvu.

Na druhou stranu nebylo možné nepřipustit, že básník bravurně dosáhl svého cíle - barvitého zobrazení obrazu noční přírody, psychologické bohatosti, intenzity lidského cítění, pocitu organické jednoty duševního a přírodního života, plného lyrické věnování.

Pokusme se určit, jak Fet zajišťuje, aby se každý výraz stal obrazem, jak dosahuje nápadného efektu bezprostřednosti děje, pocitu trvajícího času a navzdory absenci sloves přítomnost vnitřního pohybu básně , vývoj akce.

Gramaticky je báseň jednou zvolací větou procházející všemi třemi slokami. Vnímáme ho ale jako nedělitelný textový celek, pevně přivařený k pocitu jeho vnitřní kompoziční celistvosti, který má sémantický počátek. Zlomkový výčet oddělený čárkami, který se může zdát hlavním motorem dynamiky zkušenosti, je ve skutečnosti pouze strukturálním mechanismem. Hlavním motorem lyrického tématu je jeho sémantický kompoziční vývoj, který je založen na neustálém srovnávání, souvztažnosti dvou plánů - soukromého a obecného, intimního lidského a zobecněného přírodního.

Tento přechod od obrazu lidského světa ke světu kolem, od toho, co je tady, poblíž, k tomu, co je tam, v dálce, a naopak, se provádí od sloky ke sloce. V tomto případě povaha detailu z lidského světa odpovídá detailu ze světa přírody.

Nesmělý začátek ve scéně lidského setkání je doprovázen prvními dojmy, diskrétními detaily nočního světa, které se objevují poblíž akční scény:

Šepot, plachý dech,
Trill slavíka.
Stříbro a houpání

Ospalý proud.

Ve druhé sloce se básníkův pohled rozšiřuje a zachycuje velké, vzdálené a zároveň zobecněné, vágnější detaily. Tyto změny se okamžitě projeví v detailech obrazu osoby – mlhavé, rozmazané:

Noční světlo, noční stíny,
Nekonečné stíny
Řada magických změn
Sladká tvář...

V posledních čtyřech řádcích se konkrétnost obrazu přírody a její obecnost snoubí a vytváří dojem ohromnosti a objemu světa (v zorném poli básníka je nebe zahaleno úsvitem). Samotný lidský stav se stává jedním z detailů světa, organicky do něj vstupuje a naplňuje jej svým obecným obsahem:

V kouřových oblacích jsou fialové růže,
Odraz jantaru
A polibky a slzy,
A svítá, svítá!..

Osobní lidská zkušenost je vždy doprovázena něčím více, lidský svět je ve splynutí se světem přírody. A závěrečné zvolání „A svítá, svítá!...“ slouží jako uzavírající článek obou plánů, je výrazem nejvyššího bodu napětí lidského cítění a nejkrásnějšího okamžiku v životě přírody.

Oba plány se projevují v koexistenci a střídání dvou vizuálních řad, ve svérázné montáži viditelných obrazů, rámů: zvětšené, blízké, detailní obrazy jsou nahrazeny vzdálenými, „rozmazanými“, obecnými. Tok pocitů zde tedy nemá jen časový rozsah, ale přenášený změnou vizuálních obrazů získává i prostorovou charakteristiku. Báseň představuje „sérii magických změn“ v čase i prostoru.

Báseň absolutně postrádá analytické momenty, zachycuje básníkovy pocity. Neexistuje žádný konkrétní portrét hrdinky a nejasné známky jejího vzhledu jsou ve skutečnosti přenášeny dojmy samotného autora a rozpouštějí se v proudu jeho vlastních pocitů (to odráží individuální vlastnost Fetova poetického stylu).

Téměř každé podstatné jméno, určené k vyjádření stavu v daném okamžiku člověka a přírody, potenciálně obsahuje pohyb, skrytou dynamiku. Před námi je jakoby zamrzlý pohyb sám, proces vržený do formy. Díky této kvalitě podstatných jmen uvedených v básni má člověk dojem neustálého vývoje, proměny a samotné vypisování pomáhá budovat napětí.

U našeho současníka, jehož čtenářská obec je zvyklá na ty nejneočekávanější a nejnáročnější básnické formy, možnost existence básně napsané formou jedné věty pravděpodobně nevyvolává pochybnosti. Pro vědomí čtenáře 50. let 19. století byl takový volně, až odvážně vyjádřený proud pocitů, neznající hranic, příliš neobvyklý. Tato Fetova báseň odrážela touhu textů z poloviny 19. století zprostředkovat specifický proces rozmarného vývoje cítění a skrze něj psychologicky složitý svět lidské osobnosti.

Fetova báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ se objevila v tisku v roce 1850. V té době byl Fet již plně etablovaným básníkem, se svým osobitým hlasem: s ostře subjektivním zabarvením lyrického prožitku, se schopností naplnit slovo živou konkrétností a zároveň zachytit nové přesahy, „třpytivé“ nuance. ve svém významu se zvýšeným smyslem pro roli kompozice v básni - kompozice, která v podstatě vyjadřuje design, strukturu vývoje samotného autorova pocitu. Fet inovativně rozvinul figurativní strukturu verše, jeho melodii, překvapil volným používáním slovní zásoby a vzbudil pohoršení svou neochotou naslouchat základním gramatickým zákonům.
Jedním slovem, když bylo zmíněno Fetovo jméno, v myslích jeho současníků vznikla myšlenka jasně, příliš výrazné poetické individuality. Do této doby se Fet etabloval jako básník, který se zaměřoval na poměrně úzký okruh problémů, daleko od tématu dne, od životně důležitých zájmů reality. To dalo jeho textům pověst poněkud jednorozměrných a v očích nejradikálnějších postav té doby dokonce jakousi méněcennost.
Báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ utkvěla v myslích současníků jako ze všech úhlů pohledu nejfetovštější, jako kvintesence Fetovova individuálního stylu, vyvolávající radost i zmatek:

V této básni byl nesouhlas způsoben především „bezvýznamností“, omezeností tématu zvoleného autorem, nedostatkem události - kvalitou, která se zdála být neodmyslitelně vlastní Fetově poezii. V těsné souvislosti s tímto rysem básně byla vnímána i její výrazová stránka - prostý, čárkami oddělený výčet básníkových dojmů, které byly příliš osobní a bezvýznamné. Záměrně jednoduchá a přitom troufale nestandardní forma by se dala považovat za výzvu. A jako odpověď skutečně ostré a trefné v podstatě pršely parodie, neboť parodie, jak známo, rozehrává nejcharakterističtější vlastnosti stylu, soustřeďuje jak jeho objektivní vlastnosti, tak individuální umělecké preference autora. V tomto případě se dokonce předpokládalo, že Fetova báseň neprohraje, pokud bude vytištěna v opačném pořadí – od konce...

Na druhou stranu nebylo možné nepřipustit, že básník bravurně dosáhl svého cíle - barvitého zobrazení obrazu noční přírody, psychologické bohatosti, intenzity lidského cítění, pocitu organické jednoty duševního a přírodního života, plného lyrické věnování. V tomto smyslu stojí za to uvést výrok Fetova zásadového odpůrce z hlediska světonázoru Saltykova-Ščedrina: „V jakékoli literatuře je nepochybně vzácné najít báseň, která by svou vonnou svěžestí sváděla čtenáře k takové rozsahu jako báseň pana Feta „Šeptej, nesmělý dech…“
Zajímavý je názor L. Tolstého, který si Fetovu poezii velmi vážil: „To je mistrovská báseň, není v ní jediné sloveso (predikát) Každý výraz je obraz... Ale tyhle básně čtěte každému , bude zmatený, nejen co je jejich krása, ale jaká je jejich představa, to je věc pro úzký okruh milovníků umění.
Pokusme se zjistit, jak Fet zajišťuje, aby se „každý výraz“ stal „obrazem“, jak dosahuje nápadného efektu bezprostřednosti děje, pocitu trvání a i přes absenci sloves přítomnost vnitřního pohybu v básni vývoj jednání.
Gramaticky je báseň jedinou zvolací větou procházející všemi třemi slokami. Ale naše vnímání jej jako nedělitelné textové jednotky je pevně srostlé s pocitem jeho vnitřně kompaktní kompoziční celistvosti, která má sémantický začátek, vývoj i vrchol. Zlomkový výčet oddělený čárkami, který se může zdát hlavním motorem dynamiky zkušenosti, je ve skutečnosti pouze vnějším strukturálním mechanismem. Hlavním motorem lyrického tématu je jeho sémantický kompoziční vývoj, který je založen na neustálém srovnávání, souvztažnosti dvou plánů: soukromého a obecného, intimního lidského a zobecněného přírodního. Tento přechod od obrazu lidského světa ke světu kolem, od toho, co je „tady, poblíž“ k tomu, co je „tam, kolem, v dálce“ a naopak, se provádí od sloky ke sloce. Charakter detailu z lidského světa přitom odpovídá charakteru detailu ze světa přírody.

- 39,50 kb

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) je jedním z nejvýznamnějších básníků školy „čistého umění“. Daleko před svou dobou si Fet hned nenašel cestu k srdcím svých čtenářů. Za básníkova života si jen pár znalců umění dokázalo všimnout a pocítit zvláštnost jeho básnického talentu. Básník měl talent „chytit nepolapitelné“, dát obraz a jméno tomu, co před ním nebylo nic jiného než vágní, prchavý pocit lidské duše, pocit bez víry a jména.

Báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“, napsaná na konci 40. let, je jednou z Fetových nejznámějších básní, od níž začala jeho sláva. Pro mnohé čtenáře se stal symbolem celé Fetovovy poezie, jeho jedinečným autoportrétem. Najednou to autorovi přineslo mnoho zármutku, což svým vzhledem způsobilo potěšení některých, zmatení jiných, četné zesměšňování přívrženců tradiční poezie - obecně celý literární skandál. Na tuto báseň bylo napsáno více než 30 parodií.

Všechno v tomto lyrickém díle bylo pro Fetovy současníky nové a všechno bylo nápadné ve své neočekávanosti. V první řadě je nápadná slovesnost básně: je postavena pouze z jmenných vět (z 36 slov, z nichž se skládá, je 26 podstatných jmen). Díky tomu má pocit, jako by se v přírodě všechno zastavilo. Ale pořád je tu nějaký pohyb. Přenáší se pomocí slovesných podstatných jmen: dýchání, kývání, změna, reflexe, šepot.

Nejpřekvapivější a nečekanější věc je, že Fetovy objekty nejsou objektivní. Neexistují samy o sobě, ale jako známky pocitů a stavů. Trochu svítí, blikají. Pojmenováním té či oné věci básník ve čtenáři nevyvolává přímou představu o věci samotné, ale ty asociace, které s ní lze obvykle spojovat. Hlavní sémantické pole básně je mezi slovy, za slovy.

„Za slovy“ se rozvíjí hlavní téma básně: pocit lásky. Nejjemnější pocit, nevyslovitelný slovy, nevýslovně silný. Před Fetem nikdo o lásce takhle nepsal. Báseň na první pohled působí jako sbírka vizuálních a sluchových dojmů, ale vytváří velmi specifický obraz naplněný konkrétním obsahem. Jako bychom byli na rande. Dokážete si představit, kde a kdy se milostné setkání odehrává: na zahradě, u potoka, když vládne letní měsíční noc. Pravděpodobně mezi milenci došlo k bouřlivému vysvětlení, které bylo vyřešeno za úsvitu slzami štěstí a polibky na rozloučenou. Pro Feta bylo důležité předat „hudbu lásky“, a tak hledal „hudební způsoby“, jak vyjádřit své poetické pocity.

Fet je jedním z prvních impresionistů v ruské poezii: nezobrazuje ani tak předměty a jevy, jako jednotlivé fragmenty jevů, jemné odstíny, odrazy, stíny a neurčité emoce. Ale dohromady tvoří úplný a spolehlivý obraz. Impresionistický styl je zvláště cítit v řadě „Noční světlo, noční stíny, nekonečné stíny“. Na jedné straně je zdůrazněna jistá tajemnost tohoto světla, na druhé straně to slouží jako ospravedlnění autorova zařízení: poslední slovo věty je první věty jiné. Díky tomu je dosaženo efektu plynulosti a jednoty v přírodě všech jejích projevů.

Báseň dobře ilustruje zvláštnost Fetovovy kreativity: jeho milostné a krajinářské texty tvoří jeden celek. Proto blízkost přírody úzce souvisí s milostnými zážitky. Pocity milenců (šeptání, nesmělé dýchání) jsou stejné jako „trylek slavíka“, „houpání potoka“.

Kompozičně je báseň rozdělena do tří částí. První čtyřverší je popis večera malými tahy - podstatná jména (šepot, dýchání, stříbro, kolébání potoka), ale v kombinaci s epitety tato podstatná jména vyjadřují pocit

ze setkání milenců. Druhé čtyřverší je popisem společně strávené noci

ve vytržení lásky. V první linii epiteton „noc“ zvyšuje kouzlo noci, které magicky změnilo rysy obličeje milovaného. Druhý díl vyjadřuje nejen hloubku noci, ale také hloubku pocitů postav. Noc je krásná, milencům nic nepřekáží. Třetí část je ráno: „...A svítá, svítá!...“. Ale jaké to je pro Fet! Čtenář upře pohled k nebi. Před námi jsou „kouřové mraky“. Epiteton „kouřový“ zdůrazňuje jejich lehkost, beztížnost, čistotu, a to není náhodné, protože báseň je o lásce. Autor

používá barevnou symboliku: „...fialová růže, odlesk jantaru...“. A před námi se objevuje obraz úsvitu, časného rána se světlými mraky namalovanými růžovo-žlutou barvou... Je zde použita technika psychologického paralelismu. Obrazy

příroda ve světlých barvách svítání odpovídá stavu mysli milenců: „polibky i slzy; a svítá, svítá..."

Jsou zmíněny klíčové obrázky Fetových textů – „růže“ a „slavík“. Symbolicky ztělesňují v jeho textech spojení lásky, přírody a inspirace. Právě v těchto symbolických detailech vnějšího světa se přesto objevuje nejasná zkušenost. „Růže“ je symbolem ohně vášně, pozemské radosti a také symbolizuje přírodní krásu jako zdroj poetické inspirace. Básníkovy slavičí trylky působí jako jakýsi „paprsek“ spojující okamžik a věčnost a „slavík“ symbolizuje ideál, vznešenost.

Závěr básně je významný: skutečně dotváří lyrický děj. „Fialová růže“, „záblesk jantaru“ se na konci básně promění v triumfální „úsvit“. Poslední slova básně - A svítání, svítání... - neznějí v souladu s ostatními, ale vyčnívají. Jsou interpretovány současně jak v doslovném významu („úsvit rána“), tak v metaforickém („úsvit lásky“). Svítání symbolizuje světlo lásky, východ slunce nového života je nejvyšším vyjádřením duchovního povznesení.

Ve Fetových textech je silný pocit nedostatečného verbálního vyjádření: „kde je slovo otupělé, kde vládnou zvuky, kde neslyšíte píseň, ale duši zpěváka.“ Zvláštní místo ve Fetových textech proto zaujímá melodická organizace verše: jeho eufonie, použití asonance, aliterace a různých rytmických pohybů.

Pocit pohybu, dynamické změny, ke kterým dochází nejen v přírodě, ale i v lidské duši, vzniká díky „uspěchanému“ rytmu trocheje, střídání čar čtyř a tří stop. Pro Feta je důležité, aby se báseň četla jedním dechem, rozvinula se a prolétla rychle jako čas rande, aby její rytmus tloukl vzrušeně a rychle jako milující srdce. Ženský rým dodává básni melodičnost a muzikálnost.

Báseň představuje takové výrazové prostředky, jako jsou epiteta, která hrají podstatná jména: „stříbrná“, přenášející barvu proudu, „houpání“, přenášející význam pohybu světla. Epiteta „nesmělé dýchání“ a „magické změny v sladké tváři“ vyjadřují hrdinovy emoce při pohledu na hrdinku. Personifikační metafora „ospalý proud“ vyjadřuje klidný stav přírody v noci. Autor také používá velmi ostrý oxymoron - „noční světlo“ (místo „měsíčního svitu“), metafory „fialová růže“, „záblesk jantaru“, přenášející barvu ranního svítání.

V celé básni je použito nesvazkové spojení, teprve na konci se objevuje opakovaná spojka „a“, která zrychluje tempo a vede k vrcholu: „A polibky, a slzy, a svítání, svítání!. ..“.

Převládající počet samohlásek „o“, „e“, „a“ vytváří náladu: světlou, tlumenou, zároveň je v ní určitá proměnlivost a nestálost. Zvuk „a“ odpovídá červené barvě, je vzrušující, odpovídá jak barvě svítání, tak náladě slasti při pohledu na něj, nejvyššímu stupni pocitů. Díky aliteraci sonorantních zvuků „r“, „l“, „n“ vzniká nejkrásnější melodie znějícího verše.

Poezie A.A. Feta je poezie náznaků, dohadů, opomenutí. S nejlepšími klasiky ruské literatury má společné to, že ústředními tématy jeho díla byla věčná témata: láska, příroda, umění. Dnes máme pocit, že Fetovy básně jsou věčné, jako „plachý dech“ lásky.

Literatura:

Gasparov M.L. O ruské poezii. – Petrohrad, 2001.
Maimin E.A.
Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Vzdělávání, 1989.

Sukhova N.P.

Text písně Afanasy Fet - M., 2000.

Popis práce

Báseň A. Feta „Šeptej. Nesmělé dýchání...“ (1850) věnované M. Lazicovi. V době vydání vyvolala báseň mnoho kontroverzí a kritiky. Tato báseň je však příkladem živé lásky k přírodě, prolínající se s láskou k ženě.

Hlavní myšlenkou básně je ukázat krásu přírody, splynutí člověka s ní.

K tomu básník vnáší do básně obraz milovaného lyrického hrdiny a kreslí krajinu časného rána. Trylky slavíka, šelesty a zvuky, kolébání potoka jsou předzvěstí blížícího se rána.

Ve druhé sloce se objevuje mnoho stínů, které dodávají básni nádech tajemna a tajemna. Spolu se změnami v přírodě se s příchodem rána mění i tvář hrdinovy milované.

Navzájem je však spojuje systém obrazů, které se dynamicky mění jeden za druhým. Přestože v básni není použito jediné sloveso, rychle se před námi objevují různé obrazy přírody: šepot, trylky, kymácení, stíny, polibky, svítání. V celé básni básník používá techniku gradace - každým okamžikem se „fialová růže“ rozlévá po obloze stále jasněji, city a vášeň lyrických postav sílí.

Báseň obsahuje pouze obrazy, což jen nepatrně pozvedává závoj tajemství ranního svítání. Básník plně nechápe, co se skutečně děje, pouze naznačuje, co se děje.

Pomocí rytmu autor zprostředkovává pohyb přírody a pocity. Střídání trochaického tetrametru s trimetrem dodává básni dynamiku. Ženský rým dělá práci melodickou a hladkou. Syčící zvuky vyjadřují hluk a šustění časného rána.

Fet maluje rozporuplné obrazy: nesmělý dech - trylek slavíka, noční stíny - odraz jantaru, polibky - slzy. Technika protikladu se používá k jasnému zobrazení ranní krajiny a rostoucích pocitů.

"Šepot. Nesmělé dýchání...“ je báseň, která prostřednictvím obrazů přenáší náladu a pocity. Pomocí slov básník vtahuje do naší představivosti nevšední krásu probouzející se přírody. Touto básní Fet zprostředkovává čtenáři potěšení, radost a štěstí z toho, co lyrický hrdina viděl a cítil.

Aktualizováno: 2018-02-07

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.

děkuji za pozornost.