Frida Kahlo: Příběh o překonávání, plný protikladů. Kahlo, Frida

Mexická umělkyně Frida Kahlo

Frida Kahlo (španělsky: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderуn, 6. července 1907, Coyoacan – 13. července 1954, tamtéž) – Mexická umělkyně se narodila do rodiny Německý Žid a španělské ženy Americký původ. V 6 letech prodělala dětskou obrnu, po nemoci zůstala do konce života kulhat a její pravá noha ztenčila než levá (což Kahlo celý život skrývala pod dlouhými sukněmi). Taková raná zkušenost boje za právo plný život posílila Fridin charakter.

V 15 letech nastoupila do Preparatoria (Národní přípravná škola) s cílem studovat medicínu.

Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 dívek. Frida okamžitě získala autoritu vytvořením uzavřené skupiny „Cachuchas“ s osmi dalšími studenty. Její chování bylo často označováno za šokující.

V přípravce došlo k jejímu prvnímu setkání s jejím budoucím manželem, slavným mexickým umělcem Diegem Riverou, který pracoval v přípravné škole na obraze „Stvoření“ v letech 1921 až 1923.

V 18 letech se Frida stala účastníkem vážné nehody, jejíž zranění zahrnovala zlomeninu páteře, klíční kost, zlomená žebra, zlomeninu pánve, jedenáct zlomenin na pravé noze, rozdrcenou a vykloubenou pravou nohu a vykloubené rameno. . Navíc jí žaludek a dělohu prorazilo kovové zábradlí, což vážně poškodilo její reprodukční funkci. Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života. Následně musela Frida podstoupit několik desítek operací, aniž by opustila nemocnici několik měsíců. Přes její vroucí touhu se jí nikdy nepodařilo stát se matkou.

Bylo to po tragédii, kdy poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity: „Maluji sám sebe, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.“ V roce 1929 se Frida Kahlo stala manželkou Diega Rivery. Oba umělce svedlo dohromady nejen umění, ale i společné politické přesvědčení – komunistické. Jejich bouřlivé společný život se stal legendou. Ve třicátých letech 20. století Frida žila nějakou dobu v USA, kde její manžel pracoval. Toto je vynucené v zahraničí, ve vyspělé průmyslové zemi, umělce výrazněji upozornil na národní rozdíly.

Od té doby měla Frida zvláštní lásku k mexické lidové kultuře a sbírala starodávná díla užité umění, dokonce i v každodenní život nosili národní kroje.

Vlastenecké cítění dále rozvinula cesta do Paříže v roce 1939, kde se Frida stala senzací na tematické výstavě mexického umění (jeden z jejích obrazů dokonce získal Louvre).

V roce 1937 se sovětský revoluční vůdce Leon Trockij nakrátko uchýlil do domu Diega a Fridy. Má se za to, že jeho příliš zjevná zamilovanost do temperamentního Mexičana ho donutila je opustit.

„V mém životě se staly dvě nehody: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego,“ opakovala ráda Frida. Riverina poslední zrada je cizoložství s ní mladší sestra Christina - téměř ji dokončila. V roce 1939 se rozvedli. Diego později přiznává: „Byli jsme 13 let manželé a Frida se dokonce naučila přijímat mou nevěru, ale nedokázala pochopit, proč si vybírám ty ženy, které jsou mě nehodné, nebo ty, které jsou podřadné než ona... Předpokládala, že jsem krutá oběť vlastní touhy. Myslet si, že rozvodem skončí Fridino utrpení, je ale bílá lež. Nebude dál trpět?"

Frida obdivovala Andreu Bretona - shledal její práci hodnou jeho oblíbeného duchovního dítěte - surrealismu a pokusil se Fridu naverbovat do armády surrealistů. Breton, fascinován mexickým obyčejným životem a zručnými řemeslníky, uspořádal po návratu do Paříže výstavu All Mexico a pozval Fridu Kahlo k účasti. Pařížští snobové, otrávení vlastními vynálezy, navštívili výstavu ručních prací bez většího nadšení, ale podoba Fridy zanechala hlubokou stopu v paměti bohémy.

Frida zůstala Fridou, nepodlehla žádným lákadlům nových trendů nebo módních trendů. V její realitě je absolutně skutečný pouze Diego.

"Diego je všechno, všechno, co žije v minutách bez hodin, bez kalendářů a prázdných pohledů, je on."

Podruhé se vzali v roce 1940, rok po rozvodu, a zůstali spolu až do její smrti. Ve 40. letech 20. století Fridiny obrazy se objevují na několika významných výstavách. Její zdravotní problémy se přitom zhoršují. Léky a léky určené ke snížení fyzického utrpení to mění stav mysli

, což se jasně projevuje v Deníku, který se stal mezi jejími fanoušky kultem.

Krátce před smrtí jí byla amputována pravá noha, utrpení se změnilo v mučení, ale našla sílu otevřít na jaře 1953 poslední výstavu. Krátce před stanovenou hodinou zaslechli shromáždění vytí sirén. Hrdina této události přijel v sanitce doprovázené doprovodem motocyklistů. Z nemocnice, po operaci. Přinesli ji na nosítkách a položili na postel uprostřed chodby. Frida vtipkovala, zpívala své oblíbené sentimentální písně za doprovodu orchestru Mariachi, kouřila a pila v naději, že alkohol pomůže zmírnit bolest. Ten nezapomenutelný výkon šokoval fotografy, reportéry, fanoušky, stejně jako ten poslední posmrtný 13. července 1954, kdy se svým tělem zabaleným do praporu mexické komunistická strana

, se do sálu krematoria přišly rozloučit davy fanoušků. Navzdory životu plnému bolesti a utrpení měla Frida Kahlo živou a osvobozenou extrovertní povahu, jejíž každodenní řeč byla plná vulgárních výrazů. Tím, že byla v mládí tomboy (tomboy), neztratila svůj zápal pozdější roky

. Kahlo silně kouřila, nadměrně pila alkohol (zejména tequilu), byla otevřeně bisexuální, zpívala obscénní písně a vyprávěla hostům svých divokých večírků stejně obscénní vtipy. V dílech Fridy Kahlo je velmi silný vliv mexického lidového umění a kultury předkolumbovských civilizací Ameriky. Její tvorba je plná symbolů a fetišů. Je zde však také patrný vliv evropské malířství

— Fridina vášeň například pro Botticelliho byla jasně patrná v jejích raných dílech. Text:

Maria Mikhantieva V Petrohradě se do konce dubna koná retrospektiva Fridy Kahlo. - skvělé mexický umělec , který se stal duší a srdcem po celém světě. O Fridině životě je zvykem vyprávět prostřednictvím příběhu o překonání fyzické bolesti, ale jak už to tak bývá, je to jen jeden aspekt složité a mnohostranné cesty. Frida Kahlo nebyla jen manželkou slavného malíře Diega Rivery nebo symbolem duchovního a fyzickou sílu- umělkyně psala celý život, vycházela ze svých vlastních vnitřních rozporů, složitých vztahů s nezávislostí a láskou, mluvila o tom, koho znala nejlépe - o sobě.

Biografii Fridy Kahlo zná víceméně každý, kdo sledoval film Julie Taymor se Salmou Hayek: bezstarostné dětství a mládí, strašná nehoda, téměř náhodná vášeň pro malování, setkání s umělcem Diegem Riverou, manželství a věčný stav"je to složité". Fyzická bolest, duševní bolest, autoportréty, potraty a potraty, komunismus, milostné romány, celosvětová sláva, pomalé doznívání a dlouho očekávaná smrt: „Doufám, že můj odchod bude úspěšný a už se nevrátím,“ odlétá spící Frida do věčnosti na posteli.

Nevíme, zda byl samotný odjezd úspěšný, ale prvních dvacet let poté se zdálo, že Fridino přání bylo splněno: byla všude zapomenuta kromě rodného Mexika, kde bylo téměř okamžitě otevřeno domovní muzeum. Koncem 70. let, v návaznosti na zájem o ženské umění a neomexikanismus, se její díla začala příležitostně objevovat na výstavách. V roce 1981 však ve slovníku moderního umění The Oxford Companion to Twentieth-Century Art dostala pouze jeden řádek: „Kahlo, Frido. Viz Rivera, Diego Maria."

"V mém životě se staly dvě nehody: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego," řekla Frida. První nehoda ji přiměla začít malovat, druhá z ní udělala umělkyni. První cítil fyzickou bolest celý život, druhý způsobil psychickou bolest. Tyto dvě zkušenosti se následně staly hlavními tématy jejích obrazů. Pokud skutečně došlo k dopravní nehodě smrtelná nehoda(Frida měla jet v jiném autobuse, ale vystoupila v půli cesty hledat zapomenutý deštník), těžký vztah (ostatně Diego Rivera nebyl jediný) byl nevyhnutelný kvůli rozporům její povahy, v níž síla a nezávislost byly spojeny s obětí a posedlostí.

"Frida a Diego Rivera", 1931

Musel jsem se naučit být silný jako dítě: nejprve jsem pomohl svému otci přežít záchvaty epilepsie a pak jsem se vyrovnal s následky dětské obrny. Frida hrála fotbal a box; ve škole byla součástí gangu „cachuchas“ - chuligánů a intelektuálů. Při řízení vzdělávací instituce pozvala Riveru, tehdy již uznávaného mistra, aby namaloval nástěnnou malbu, potřela schody mýdlem, aby viděla, jak tento muž s ropuchou tváří a postavou slona sklouzne. Dívčí společnost považovala za banální, raději se kamarádila s chlapci a chodila s nejoblíbenějším a nejinteligentnějším z nich, který byl také o několik ročníků starší.

Ale když se Frida zamilovala, zdálo se, že ztratila rozum, kterého si u lidí tolik vážila. Dokázala doslova pronásledovat předmět své vášně, bombardovat ji dopisy, svádět a manipulovat, a to vše proto, aby mohla hrát roli věrné společnice. Tak vypadalo její manželství s Diegem Riverou zpočátku. Oba podváděli, rozcházeli se a zase se dali dohromady, ale pokud věříte vzpomínkám přátel, Frida častěji ustupovala ve snaze zachovat vztah. „Zacházela s ním jako s milovaným psem,“ vzpomínal jeden přítel. "Je s ní jako se svou oblíbenou věcí." I na „svatebním“ portrétu „Fridy a Diega Rivery“ je pouze jeden ze dvou umělců vyobrazen s profesionálními atributy, paletou a štětci – a to není Frida.

Zatímco Diego celé dny maloval fresky, nocoval na lešení, ona mu nosila košíky s obědem, starala se o účty, šetřila na tolik potřebné lékařské procedury (Diego utratil spoustu peněz za svou sbírku předkolumbovských soch), pozorně naslouchal a doprovázel ho na výstavách. Pod vlivem manžela se změnily i její obrazy: pokud Frida namalovala své úplně první portréty, napodobující renesanční umělce z uměleckých alb, pak byly díky Diegovi prodchnuty těmi, které oslavovala revoluce. národní tradice Mexiko: naivita retabla, indické motivy a estetika mexického katolicismu s jeho teatralizací utrpení, spojující obraz krvácejících ran s nádherou květin, krajek a stuh.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Aby potěšila svého manžela, dokonce vyměnila džíny a kožené bundy na celých sukních a stal se „tehuanou“. Tento obrázek byl zcela prostý jakékoli autenticity, protože Frida kombinovala oblečení a doplňky z různých sociální skupiny a éry, mohla nosit indickou sukni s kreolskou halenkou a náušnicemi od Picassa. Její vynalézavost nakonec z této maškarády udělala samostatné druhy umění: poté, co se začala oblékat pro svého manžela, pokračovala v tvorbě unikátní obrázky pro vlastní potěšení. Frida ve svém deníku poznamenala, že kostým je také autoportrét; její šaty se staly postavami na obrazech a nyní je doprovázejí na výstavách. Pokud byly obrazy odrazem vnitřní bouře, pak se kostýmy staly jejím brněním. Není náhodou, že rok po rozvodu se objevil „Autoportrét s ostříhanými vlasy“, na kterém se vystřídaly sukně a stuhy. pánský oblek- Frida kdysi pózovala pro něco podobného rodinný portrét dlouho před setkáním s Diegem.

Prvním vážným pokusem vymanit se z vlivu manžela bylo rozhodnutí o porodu. Přirozený porod byl nemožný, ale stále byla naděje na císařský řez. Frida spěchala. Na jednu stranu vášnivě chtěla pokračovat v rodové linii, prodloužit tu červenou stuhu, kterou později znázornila na obraze „Moji prarodiče, moji rodiče a já“, aby dostala „malého Diega“ k dispozici. Na druhou stranu Frida pochopila, že narození dítěte ji připoutá k domovu, překáží jí v práci a odcizí ji od Rivery, která byla kategoricky proti dětem. Ve svých prvních dopisech rodinnému příteli Dr. Leo Eloisseurovi se těhotná Frida ptá, která varianta by způsobila menší újmu na jejím zdraví, ale aniž by čekala na odpověď, rozhodne se v těhotenství pokračovat a neustoupí. Paradoxně se volba, která je ženě obvykle „standardně“ vnucována, v případě Fridy stává vzpourou proti manželově opatrovnictví.

Bohužel těhotenství skončilo potratem. Místo „malého Diega“ se zrodila „Nemocnice Henryho Forda“ - jedno z nejsmutnějších děl, které zahájilo sérii „krvavých“ obrazů. Možná to bylo poprvé v dějinách umění, kdy umělec mluvil s extrémní, téměř fyziologickou upřímností o bolesti žen, a to natolik, že mužské nohy povolily. O čtyři roky později se organizátor její pařížské výstavy Pierre Collet ani hned nerozhodl tyto obrazy vystavit, považoval je za příliš šokující.

Konečně byla odhalena ta část života ženy, která byla vždy stydlivě skryta před zvědavýma očima
v uměleckém díle

Fridu pronásledovala neštěstí: po smrti svého dítěte zažila smrt své matky a lze jen hádat, jaká to pro ni byla rána. další román Diego, tentokrát se svou malou sestrou. Obviňovala se však a byla připravena odpustit, jen se nestat „hysterkou“ - její myšlenky na tuto věc jsou bolestně podobné prastaré tezi, že „“. Jenže v případě Fridy šla pokora a schopnost vydržet ruku v ruce s černým humorem a ironií.

S pocitem své méněcennosti, bezvýznamnosti svých citů ve srovnání s těmi mužskými, dovedla tento zážitek ve filmu „A Few Small Pricks“ do bodu absurdity. "Jen jsem do ní párkrát šťouchl," řekl muž, který u soudu ubodal svou přítelkyni k smrti. Když se Frida o tomto příběhu dozvěděla z novin, napsala dílo plné sarkasmu, doslova prosáklé krví (tečky červené barvy „vystříkly“ i na rám). Nad krvavým tělem ženy stojí klidný zabiják (jeho klobouk je náznakem Diega) a nahoře se jako výsměch vznáší jméno napsané na stuze, kterou drží holubice, tak podobné svatební výzdobě.

Mezi Riverovými fanoušky existuje názor, že Fridiny obrazy jsou „salonní malby“. Možná by s tím zpočátku souhlasila i sama Frida. Vždy byla kritická vlastní kreativitu, neusilovala o přátelství s galeristy a obchodníky, a když někdo koupil její obrazy, často si stěžovala, že peníze mohly být utraceny výhodněji. Byla v tom trochu koketnosti, ale upřímně řečeno, je těžké cítit se sebevědomě, když je váš manžel uznávaným mistrem, který pracuje ve dne v noci, a vy jste samouk, který si jen stěží najde čas na malování mezi domácími pracemi a lékařské operace. „Dílo ctižádostivé umělkyně je rozhodně významné a ohrožuje i jejího slavného manžela korunovaného vavřínem,“ napsala tisková zpráva k první Fridině výstavě v New Yorku (1938); „malá Frida“ - tak ji nazval autor publikace TIME. V té době už „začátečník“ „malý“ psal devět let.

"Kořeny", 1943

Ale nedostatek vysokých očekávání dal úplnou svobodu. „Píšu sama, protože trávím hodně času sama a protože jsem téma, které znám nejlépe,“ řekla Frida a při řešení tohoto „tématu“ byla nejen subjektivita, ale i subjektivita. Ženy, které Diegovi pózovaly, se na jeho freskách proměnily v bezejmenné alegorie; Frida byla vždy hlavní postavou. Tato pozice byla posílena zdvojením portrétů: často malovala sama sebe současně různé obrázky a hypostázy. Velké plátno „Dvě Fridy“ vzniklo během rozvodové řízení; Frida na něm napsala sebe „milovaná“ (vpravo, v tehuánském kostýmu) a „nemilovaná“ (ve viktoriánských šatech, krvácející), jako by prohlašovala, že je nyní svou vlastní „druhou polovinou“. Na obraze „Mé narození“, vytvořeném krátce po jejím prvním potratu, se zobrazuje jako novorozeně, ale evidentně si ho spojuje i s postavou matky, jejíž tvář je skryta.

Zmíněná newyorská výstava pomohla Fridě stát se svobodnější. Poprvé se cítila nezávislá: odjela do New Yorku sama, seznamovala se s lidmi, dostávala zakázky na portréty a zakládala si aféry, ne proto, že by byl její manžel příliš zaneprázdněný, ale protože se jí to tak líbilo. Výstava byla obecně přijata příznivě. Samozřejmě se našli kritici, kteří tvrdili, že Fridiny obrazy jsou příliš „gynekologické“, ale to byl spíše kompliment: konečně ta část života ženy, o níž teoretici „ženského údělu“ mluvili po staletí, ale která byl vždy stydlivě skrytý před zvědavýma očima, byl odhalen v uměleckém díle.

Po newyorské výstavě následovala pařížská výstava, pořádaná za přímé účasti Andre Bretona, který Fridu považoval za výraznou surrealistku. S výstavou souhlasila, ale surrealismus opatrně odmítla. Na Fridiných plátnech je mnoho symbolů, ale žádné náznaky: vše je zřejmé, jako ilustrace z anatomického atlasu a zároveň ochucené vynikajícím humorem. Zasněnost a dekadence vlastní surrealistům ji rozčilovaly jejich noční můry a freudovské projekce ve srovnání s tím, co zažila ve skutečnosti: „Od [nehody] jsem byl posedlý myšlenkou zobrazovat věci jako své; oči je vidí a nic víc." "Nemá žádné iluze," připojil se Rivera.

kořeny, stonky a plody a uvnitř deníkové záznamy refrén "Diego je moje dítě."

Být matkou svého manžela se stalo nemožným po řadě operací páteře a amputací: nejprve pár prstů na pravé noze, pak celé bérce. Frida obvykle snášela bolest, ale bála se, že ztratí svou pohyblivost. Přesto byla statečná: když se chystala na operaci, jednu si oblékla nejlepší šaty, a na protézu jsem si objednala červenou koženou botu s výšivkou. Navzdory vážný stav, závislá na omamných lécích proti bolesti a změnám nálad, připravovala 25. výročí své první svatby a dokonce přemluvila Diega, aby ji vzal na komunistickou demonstraci. Pokračovala v práci ze všech sil a v určitém okamžiku přemýšlela o tom, že by své obrazy více zpolitizovala, což se po tolika letech strávených zobrazováním osobních zkušeností zdálo nemyslitelné. Možná, že kdyby Frida nemoc přežila, poznali bychom ji s novou, nečekaná strana. Ale zápal plic, zachycený při této demonstraci, ukončil 13. července 1954 život umělce.

„Po dobu dvanácti let práce bylo vyloučeno vše, co nepocházelo z vnitřní lyrické motivace, která mě přiměla psát,“ vysvětlila Frida v žádosti o grant Guggenheimovy nadace v roce 1940, „protože moje témata byla vždy vlastní pocity, stav mé mysli a ohlasy na to, co do mě život vložil, to vše jsem často ztělesňoval do obrazu sebe sama, který byl nejupřímnější a nejskutečnější, abych mohl vyjádřit vše, co se ve mně i ve vnějším světě dělo. .“

"Moje narození", 1932

Brilantní mexická umělkyně Frida Kahlo byla často nazývána ženským alter egem Kritici zařadili autorku díla „The Wounded Deer“ mezi surrealistky, ale po celý svůj život se tohoto „stigma“ zřekla a prohlásila, že základ její práce není. efemérní narážky a paradoxní kombinace forem a bolest ze ztráty, zklamání a zrady prošly prizmatem osobního vidění světa.

Dětství a mládí

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon se narodila tři roky před mexickou revolucí, 6. července 1907, v osadě Coyoacan (předměstí Mexico City). Matka umělkyně Matilda Calderonová byla nezaměstnaná fanatická katolička, která přísně dodržovala svého manžela a děti, a její otec Guillermo Calo, který zbožňoval kreativitu a pracoval jako fotograf.

V 6 letech prodělala Frida obrnu, v důsledku čehož její pravá noha ztenčila o několik centimetrů než levá. Neustálý výsměch ze strany jejích vrstevníků (v dětství měla přezdívku „dřevěná noha“) Magdalenin charakter jen posílil. Navzdory všem dívka, která nebyla zvyklá na deprese, překonávala bolesti, hrála s kluky fotbal, chodila na kurzy plavání a boxu. Kahlo také věděla, jak kompetentně zamaskovat svou chybu. Pomohli jí s tím dlouhé sukně, pánské obleky a punčochy vrstvené na sebe.

Je pozoruhodné, že Frida ve svém dětství nesnila o tom, že se stane umělkyní, ale že se stane lékařkou. V 15 letech dokonce nastoupila do Národní přípravné školy „Přípravka“, kde mladý talent Studoval jsem pár let medicínu. Kulhavá Frida byla jednou z 35 dívek, které získaly vzdělání spolu s tisíci chlapců.

V září 1925 došlo k události, která obrátila Magdalenin život naruby: autobus, kterým se 17letá Kahlo vracela domů, se srazil s tramvají. Kovové zábradlí prorazilo dívce žaludek, prorazilo dělohu a vyšlo v oblasti třísel, páteř byla zlomená na třech místech a ani tři punčochy nedokázaly zachránit nohu, pochroumanou dětskou nemocí (končetina byla zlomená na jedenácti místech ).

Frida Kahlo (vpravo) se svými sestrami

Slečna ležela v nemocnici v bezvědomí tři týdny. I přes prohlášení lékařů, že utržená zranění byla neslučitelná se životem, otec na rozdíl od manželky, která do nemocnice nikdy nepřišla, nenechal svou dceru ani krok. Při pohledu na Fridino nehybné tělo zabalené v sádrovém korzetu muž považoval každý její nádech a výdech za vítězství.

Na rozdíl od předpovědí lékařských osobností se Kahlo probudila. Po návratu z onoho světa pocítila Magdalena neuvěřitelnou chuť malovat. Otec pro své milované dítě vyrobil speciální nosítko, které mu umožňovalo tvořit vleže a také připevnil velké zrcadlo pod baldachýn postele, aby dcera při tvorbě děl viděla na sebe i prostor kolem sebe.

O rok později Frida vytvořila svůj první náčrt tužkou „Crash“, ve kterém krátce načrtla katastrofu, která ji fyzicky i psychicky ochromila. Poté, co Kahlo pevně našla své nohy, vstoupila v roce 1929 do Národního institutu Mexika a v roce 1928 se stala členkou komunistické strany. V té době její láska k umění dosáhla vrcholu: Magdalena odpoledne seděla u stojanu. umělecké studio, a po večerech, oblečená v exotickém outfitu, který skrýval její zranění, chodila na večírky.

Půvabná, sofistikovaná Frida jistě držela v rukou sklenku vína a doutník. Obscénní vtipy extravagantní ženy rozesmály hosty společenských akcí nepřetržitě. Nápadný je kontrast mezi obrazem impulzivního, veselého člověka a dobovými obrazy prodchnutými pocitem beznaděje. Podle samotné Fridy pro šik krásné oblečení a lesk domýšlivých frází skrýval její zmrzačenou duši, kterou světu ukazovala jen na plátně.

Malování

Frida Kahlo se proslavila svými barevnými autoportréty (celkem 70 obrazů), charakteristický rys což bylo srostlé obočí a nedostatek úsměvu na tváři. Umělec často rámoval její postavu národní symboly(„Autoportrét na hranici Mexika a Spojených států“, „Autoportrét jako Tehuana“), ve kterém byla vynikající.

Umělkyně se ve svých dílech nebála odhalit jak své vlastní („Bez naděje“, „Mé narození“, „Jen pár škrábanců!“), tak utrpení druhých. V roce 1939 ji fanoušek Kahloina díla požádal, aby vzdala hold památce jejich společné přítelkyně, herečky Dorothy Haleové (dívka spáchala sebevraždu skokem z okna). Frida namalovala Sebevraždu Dorothy Haleové. Zákazník byl zděšen: místo toho krásný portrét, útěcha pro příbuzné, Magdalena ztvárnila scénu pádu a bezvládného krvácení z těla.

Pozornost si zaslouží i dílo s názvem „Dvě Fridy“, které umělec napsal po krátké přestávce s Diegem. Kahloino nitro je na obraze představeno ve dvou podobách: Mexičanka Frida, kterou Rivera šíleně milovala, a Evropanka Frida, kterou její milenec odmítl. Bolest ze ztráty je vyjádřena obrazem krvácející tepny spojující srdce dvou dam.

Světová sláva přišla do Kahlo, když se v New Yorku v roce 1938 konala první výstava jejích prací. Rychle se zhoršující zdraví umělkyně však ovlivnilo i její tvorbu. Čím častěji Frida ležela na operačním stole, tím byly její obrazy tmavší ("Myšlení na smrt", "Maska smrti"). V pooperačních obdobích vznikala plátna plná ozvěn biblické příběhy, – „Rozbitý sloup“ a „Mojžíš, neboli jádro stvoření“.

Otevřením výstavy svých prací v Mexiku v roce 1953 se Kahlo již nemohla samostatně pohybovat. Den před prezentací byly všechny obrazy vyvěšeny a nádherně zdobená postel, kde Magdalena ležela, se stala plnohodnotnou součástí výstavy. Týden před svou smrtí umělkyně namalovala zátiší „Ať žije život“, které odráží její postoj ke smrti.

Kahloovy obrazy měly obrovský vliv na moderní malba. Jedna z výstav v Muzeu současného umění v Chicagu byla věnována vlivu Magdaleny na svět umění a zahrnovala díla současných umělců, pro kterého se Frida stala zdrojem inspirace a vzorem. Výstava se konala pod názvem „Zdarma: současné umění po Fridě Kahlo."

Osobní život

Ještě jako studentka se Kahlo seznámila se svým budoucím manželem, mexickým umělcem Diegem Riverou. V roce 1929 se jejich cesty znovu zkřížily. Následující rok se 22letá dívka stala zákonnou manželkou 43letého malíře. Současníci žertem nazývali manželství Diega a Fridy svazkem slona a holubice ( slavný umělec byl mnohem vyšší a tlustší než jeho žena). Muž byl škádlen jako „ropucha princ“, ale žádná žena neodolala jeho kouzlu.

Magdalena věděla o manželově nevěře. V roce 1937 si sama umělkyně začala románek, kterému láskyplně říkala „koza“, protože šedé vlasy a vousy. Faktem je, že manželé byli horliví komunisté a z laskavosti svého srdce chránili revolucionáře, který uprchl z Ruska. Je po všem hlasitý skandál, načež Trockij spěšně opustil jejich dům. Kahlo byl také připočítán s tím, že měl poměr s slavný básník.

Bez výjimky jsou všechny Fridiny milostné příběhy zahaleny tajemstvím. Mezi umělcovými údajnými milenci byla zpěvačka Chavela Vargas. Důvodem drbů byly upřímné fotografie dívek, na kterých byla Frida oblečená v mužském obleku utopena v náručí umělce. Diego, který svou ženu otevřeně podváděl, se však jejím koníčkům pro zástupce slabší poloviny lidstva nevěnoval. Taková spojení mu připadala lehkomyslná.

Nehledě na to, že manželský život dvou hvězd výtvarné umění nebyl příkladný, Kahlo nikdy nepřestala snít o dětech. Pravda, kvůli zraněním žena nikdy nemohla zažít štěstí mateřství. Frida to zkoušela znovu a znovu, ale všechna tři těhotenství skončila potratem. Po další ztrátě dítěte vzala štětec a začala malovat děti („Nemocnice Henryho Forda“), většinou mrtvé – tak se umělkyně snažila vyrovnat se svou tragédií.

Smrt

Kahlo zemřela týden po oslavě svých 47. narozenin (13. července 1954). Příčinou umělcovy smrti byl zápal plic. Na Fridině pohřbu, který proběhl se vší parádou v Paláci výtvarné umění, kromě Diega Rivery tam byli malíři, spisovatelé a dokonce bývalý prezident Mexiko Lazaro Cardenas. Tělo autora obrazu „Co mi dala voda“ bylo zpopelněno a urna s popelem zůstala dodnes v Muzeu domu Fridy Kahlo. Poslední slova v jejím deníku bylo:

"Doufám, že odchod bude úspěšný a už se nevrátím."

V roce 2002 představila hollywoodská režisérka Julia Taymor milovníkům filmu autobiografický film „Frida“, jehož děj byl založen na příběhu života a smrti. velký umělec. Roli Kahlo ztvárnila držitelka Oscara, divadelní a filmová herečka.

Knihy o hvězdě výtvarného umění napsali také literární spisovatelé Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio a Andrea Kettenmann.

funguje

"Moje narození"
"Maska smrti"
"Plody Země"
"Co mi dala voda?"
"Sen"
"Autoportrét" ("Diego v myšlenkách")
"Mojžíš" ("Jádro stvoření")
"Malá srnka"
„Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl“
„Autoportrét se Stalinem“
"Bez naděje"
"Sestra a já"
"Paměť"
"Nemocnice Henryho Forda"
"Dvojitý portrét"

Životopis A osobní život Frida Kahlo. Když narození, den a příčina smrti Frida Památná místa. Frida Kahlo – „matka selfie“? Citáty, obrazy umělce, fotografie a videa.

Roky života Fridy Kahlo:

narozen 6. července 1907, zemřel 13. července 1954

Epitaf

"Vždy budeš na zemi naživu,
Vždy budete vzpurný úsvit
Hrdinská květina
Všechny budoucí východy slunce."

Ze sonetu mexického básníka Carlose Pellicera věnovaného Fridě Kahlo

Životopis Fridy Kahlo

Když ji kluci jako dítě škádlili "Frida - dřevěná noha", prostě si na bolavou nohu navlékla pár punčoch, aby vypadala zdravě, a běžela hrát fotbal na dvůr. Tohle bylo všechno Frida je silná, odvážná a nenechá se nikým a ničím zlomit., dokonce i nemoc. Když se pak vdala, začala nosit dlouhé národní šaty – v nich vypadala neodolatelně a manželovi se líbila.

Frida Kahlo - "Matka selfie"

Životopis Fridy Kahlo byla plná tragické události- jako dítě prodělala obrnu a v 18 letech skončila v vážná nehoda, po které měla dvě zlomené kyčle, nohu a poškozenou páteř. Ale to Fridu nezlomilo, na rozdíl od předpovědí lékařů - zotavila se. Trvalo měsíce, než se zotavil. Frida v posteli požádala otce poprvé o barvu a začala kreslit. Nad dívčí postelí závěsné zrcadlo, ve kterém mohla vidět sebe a budoucnost slavný umělec začal s autoportréty: "Píšu sám, protože jsem téma, které znám nejlépe." Ve 22 letech vstoupila nejvíce prestižní univerzitě Mexiko, kde jsem potkal budoucnost manžel Diego Rivera. Tak začalo nové, úplné stránka lásky, vášně a bolesti v životopisu Fridy.

Diego Fridu miloval, ale vztah, který manžely spojoval, byl vždy nejen vášnivý, ale spíše posedlý a bolestivý. Manžel Fridu často podváděl, včetně její mladší sestry. Bolest, kterou jsem prožíval ve svém rodinný život Frida, ona vlít do kreativity- ji obrázky byly jasné, bolestivé, tragické a možná proto jsou ještě krásnější. Nevěrný Diego však netoleroval vzájemné nevěry své ženy - jednou, když ji přistihl s jejím milencem sochařem, dokonce vytáhl pistoli, ale naštěstí vše klaplo.

Přes všechno trápení si vždy udržovala temperamentní, veselou povahu – měla úžasný smysl pro humor, neustále se smála, dělala si legraci ze sebe i ze svých přátel a pořádala večírky. A celou dobu dál bojovala s fyzickou bolestí – často byla v nemocnici, nosila speciální korzety a podstoupila několik operací páteře, z nichž jedna zůstal navždy v invalidní vozík . Po nějaké době Frida přišla o pravou nohu - byla jí amputována v koleni. Ale brzy, sám první osobní výstava, umělkyně Frida Kahlo se smála a vtipkovala, jako obvykle. Jakoby na rozdíl od čeho na obrazech Fridy Kahlo se umělec nikdy neusmál.

Smrt Fridy Kahlo přišla týden poté, co oslavila 47. narozeniny. Příčinou smrti Fridy Kahlo byl zápal plic. Na pohřbu Fridy Kahlo, který se se vší parádou odehrál v Paláci výtvarných umění, se zúčastnil nejen její manžel, ale i slavní umělci, spisovatelé a dokonce i bývalý mexický prezident Lazaro Cardenas. Hrob Fridy Kahlo neexistuje- její tělo bylo zpopelněno a urna s popelem je nyní v domě Fridy Kahlo Muzeum Fridy Kahlo. Poslední slova z Fridina deníku byla: "Doufám, že můj odchod bude úspěšný a že se nevrátím."

Frida se svým manželem Diegem Riverou

Linie života Fridy Kahlo

6. července 1907 Datum narození Fridy Kahlo de Rivera.
17. září 1925 Nehoda.
1928 Vstup do Mexické komunistické strany.
1929 Manželství s umělcem Diego Rivera.
1937 Romance s Leonem Trockým.
1939 Výlet do Paříže za účastí na tematické výstavě mexického umění, rozvod s Diegem Riverou.
1940 Nový sňatek s Diegem.
1953 První osobní výstava Frida Kahlo v Mexiku.
13. července 1954 Datum úmrtí Fridy Kahlo.

Památná místa

1. Národní přípravná škola, kde studovala Frida Kahlo.
2. Národní institut Mexika, kde studovala Frida Kahlo.
3. Churubusco Studio v Mexiku, kde probíhalo natáčení filmu o Fridě Kahlo se Salmou Hayek v titulní roli.
4. Dům Fridy Kahlo, který se později stal muzeem Fridy Kahlo.
5. Palác výtvarných umění, kde proběhlo rozloučení s Fridou Kahlo.
6. Občanský Pantheon "Dolores", kde bylo zpopelněno tělo Fridy Kahlo.

Případy, epizody života

snil jsem mít děti, ale hrozná zranění jí to nedovolila. Zkoušela to znovu a znovu, ale všechna tři těhotenství skončila tragicky. Po další ztrátě dítěte vzala štětec a začala kreslit děti. Většinou mrtvá – tak se umělkyně snažila vyrovnat se svou tragédií.

Frida Kahlo znala Trockého. V roce 1937, kdy byl Trockij a jeho rodina vyhnáni ze SSSR, je Frida a Diego přijali ve svém „ modrý dům" Podle pověstí byl šedesátiletý revolucionář do extravagantní a veselé Fridy vážně zamilovaný - psal jí vášnivé dopisy a neustále se snažil být s ní o samotě. Podle jedné verze Frida jednou přiznala, že je „unavená ze starého muže“ a přerušila vztahy s Trockým, podle jiné s ním přesto vstoupila do vztahu. milostný poměr, ale Natalya Sedova, Trockého manželka, dokázala vrátit svého manžela do lůna rodiny a požadovala, aby společně opustili „modrý dům“ svých pohostinných mexických hostitelů.

Obraz Fridy Kahlo "Autoportrét s náhrdelníkem z trnů"

Testamenty

"Směju se smrti, aby mi nevzala to nejlepší, co ve mně je..."
"Úzkost, smutek, potěšení, smrt - to je ve skutečnosti jeden a vždy jeden způsob, jak existovat."

Dokument o Fridě Kahlo

Upřímnou soustrast

„Ve čtyři hodiny ráno si stěžovala, že se cítí velmi špatně. Když lékař ráno dorazil, uvedl, že krátce před jeho příjezdem zemřela na plicní embolii. Když jsem vešel do pokoje, abych se na ni podíval, její tvář byla klidná a ještě krásnější než vždy. Předchozí noc mi dala prsten, který si koupila ke svému pětadvacátému výročí, sedmnáct dní před tímto datem. Zeptal jsem se jí, proč dar rozdává tak brzy, a ona odpověděla: "Protože mám pocit, že tě velmi brzy opustím." Ale i když Frida pochopila, že umírá, stále musí bojovat o život. Proč by jí jinak smrt vzala dech, když spala?
Diego Rivera, manžel Fridy Kahlo

„13. červenec 1954 byl nejtragičtějším dnem mého života. Navždy jsem ztratil svou milovanou Fridu... Teď už je pozdě, chápu, že nejúžasnější částí mého života byla moje láska k Fridě.“
Diego Rivera, manžel Fridy Kahlo

"Frida je mrtvá." Frida zemřela. Geniální a svévolné stvoření, zemřela. Opustil nás úžasný umělec; neklidný duch, štědré srdce, citlivost v živém těle, láska k umění až do konce, ona je jedno s Mexikem... Přítel, sestra lidí, skvělá dcera Mexiko, stále naživu... Ty jsi stále naživu...“
Andres Iduarte, mexický esejista

Článek představuje obrazy Fridy Kahlo s názvy a zbytečnými žvásty autora článku, stručnou diskuzi o původu díla mexického umělce.

Pravda, Frida ve skutečnosti nestihla ochutnat plody svého úspěchu jako Salvadorich. Dílo Fridy Kahlo je plodem utrpení, bolesti, smutku a selhání.

Jaký je fenomén popularity Fridy? Proč se zdánlivě nejednoznačný a těžko srozumitelný umělec stal mezi lidmi tak populární?

Obraz "Moje narození"

Obrazy Fridy Kahlo. Jaké je tajemství umělcovy popularity?

Většina obrazů Fridy Kahlo je docela strašidelná, ani ona nebyla vždy silná v anatomii. Její tvorbu lze nazvat spíše naivní než technicky silnou. Vezměte si stejnou - jasně lépe kreslila a její obrázky byly hezčí. Je nepravděpodobné, že by někdo měl touhu pověsit si obrázek Fridy u postýlky, pokud nejde o blázna se syndromem hledání hlubšího smyslu.

A přesto jen málokterý ze surrealistů (nepočítaje Salvadora Dalího) dosáhl takové slávy. A mezi ženskými surrealistkami je Frida Kahlo snad jediná.

Přátelské objetí vesmíru. Frida Kahlo nám na tomto snímku jakoby iluzorně naznačuje extrémní infantilnost svého manžela Diega.

Tak jaká je síla, bratře? Myslím, že tajemství Fridina úspěchu je v tom, že i přes její zjevnou naivitu a děsivé obrazy (nebo spíše díky) vytváří umělcova tvorba velmi silný dojem. Základem každé kreativity je ve skutečnosti síla emocí, které vyvolává, ať už příjemné nebo ne.

Když se podíváte na obrazy mexické umělkyně, je to, jako byste svou kůží cítili všechnu bolest, kterou trpěla. Upřímnost její práce je úžasná. A jistá naivita v tomto případě jen umocňuje dojem. Síla Fridy Kahlo je v tom, že nikdy nenásledovala vedení davu, ale jednoduše vylila na plátno vše, co se jí nahromadilo v srdci, bez ohledu na to, jak šokující by to bylo. Zdálo by se paradoxem být úspěšný u davu, aniž byste se řídili davem.

Kolouch nebo zraněný jelen.

Dílo Fridy Kahlo jako odraz umělcova života.

Myslím, že další věc je, že Frida Kahlo žila velmi zajímavý, i když nešťastný život. Její život byl plný dramat, tragédií, neštěstí, zrad a ostrých emocí. Není divu, že takto šťavnatý příběh režiséry zaujal. Konkrétně Julie Taymor, která v roce 2002 vydala dobrý, provozuschopný film založený na životě Fridy.

Koneckonců, to je to, co milujeme, že? - sledujte dramata ostatních lidí, když ležíte v měkkých postelích, abyste si polechtali nervy. Mimochodem, pokud jste film ještě neviděli, vřele doporučuji. Opravdu moc smutné. Autor vzlykal, když *cenzurovaný* dokonce uronil lakomou mužskou slzu.

Zkrátka Fridin recept, jak se stát slavný umělec po smrti (a docela dost předtím).

Dostanete se k nehodě a po zbytek života trpíte bolestmi ze zlomených kostí.
Chcete normální rodinný život, a proto si vyberete toho nejodvážnějšího sukničkáře ve své zemi (Diego Rivera), který je navíc tlustý a děsivý.
Celý život chcete mít děti, ale nemůžete kvůli zdravotním problémům.
Říkáte lidem do očí, co si o nich myslíte. Vždy. Každý.
Svou bolest přehlušíte alkoholem a tabákem.
Vše vylijete na plátno.

Dobře, je to všechno hloupý černý humor. Neochvějnost, s jakou tato křehká žena snášela všechna protivenství, jen přidává na tragédii. A osud, jako by speciálně chtěl vyzkoušet něčí sílu, posílal jedno neštěstí za druhým.

Přerušený sloupec - zdá se, že je zde vše jasné. Na tomto obraze Frida zobrazuje své utrpení kvůli nemoci.

Směs různých malířských stylů v obrazech Fridy Kahlo.

Frida je vlastně velmi hluboká a zajímavá umělkyně a stále s ní udivuje vnitřní síla a charisma. Na rozdíl od Salvadora Dalího nebo Magritta se Fridiny obrazy vyznačují větší přímočarostí, která jim neubírá na hloubce.

Obrazy Fridy Kahlo jasně ukazují vliv mexického muralismu nebo mexického monumentální malba. Nejjasnější a známý představitel Tímto směrem je najednou Fridin manžel Diego Rivera. Mexický muralismus je taková bizarní směs sociálních médií. realismus s prvky kubismu a symbolismu, okořeněný mexickou příchutí.

Obecně se v díle mexického umělce mísí mnoho různých věcí - zde je surrealismus, muralismus a symbolismus a na některých místech prvky lidové umění- všechny druhy mexických květin a vzorů.

Obecně to není překvapivé, protože Frida Kahlo malovala od srdce a nikdy se příliš neobtěžovala patřit k nějakému malířskému hnutí. Například Frida se nikdy nespojovala se surrealismem. Ve skutečnosti lze Frieda kategorizovat jako umělce, který „co vidím/cítím, to zpívám“.

Obrazy Fridy Kahlo s názvy.

No, vlastně proto jste sem všichni přišli. Chcete-li zobrazit název malby, musíte na obrázek umístit ukazatel myši. No, galerie WordPress takhle funguje, ale jsem příliš líný něco měnit. Navigovatelné a klikatelné.

Mojžíš. Moje šaty visí tady.