Brilantní inženýrství. Michail Kazinik ví, čím Bůh daruje géniům

Rozhovor v časopise InfoStream

Elena Krasnova: Loni v létě jsem četl knihu „Tajemství géniů“ a od té doby do mého života vstoupila klasická hudba jako stálý společník. Ne že bych ji předtím nemiloval, ale trochu jsem se jí bál. A nějak ta kniha magicky rozptýlil mé obavy. S vděčností vám představuji autora knihy a téma dnešního rozhovoru. Seznamte se s Michailem KAZINNIKEM

MEZI GÉNIEM A ČLOVĚKEM

- Vaše knihy, koncerty a přednášky velký vliv na lidech. jaké je vaše poslání?

Velmi nahlas řečeno, když jsem se narodil a byl ještě malý, podařilo se mi najít ten starý svět. Instinktivně jsem cítil, jaké úžasné síly vývoje za tím byly. Co ale pozoruji během posledních desetiletích, dává mi důvod si myslet, že jsem svědkem úpadku civilizace. Navíc bez ohledu na to, jaká moc v zemi existuje - sovětská nebo jakákoli jiná. Protože jakákoliv moc je menší než civilizace. Úřady se považují pouze za velké, významné, mocné. Ve skutečnosti je to jen jeden z detailů projevu vývoje civilizace.

Ve 20. století vznikly dva totalitní režimy: komunismus a fašismus. Svým vzhledem znamenaly počátek úpadku civilizace. Po starověký svět, po latinských akademiích, po velkých myšlenkách renesance nastává doba nebývalého a hrozného úpadku. Úpadek začal na konci 20. století a pokračuje dodnes, rychle nabírá rychlost a směřuje k vyvrcholení.

Vidíme, jak destruktivní procesy vedou k degradaci člověka, k jeho zničení, k jeho bezvýznamnosti. Člověk může být kdykoli rozdrcen strojem, zombifikován jakoukoli hmotou nebo jinými systémy a donekonečna klamán. Moudří starověcí panovníci věřili, že v zájmu obecného dobra je přípustné oklamat určitou skupinu lidí jen na velmi krátkou dobu. Nyní se ukazuje, že celé lidstvo bylo po několik generací klamáno. A to je první známka toho, že civilizace umírá. A zdálo se mi, že její smrt byla umělá, tedy někým dovedně zorganizovaná. Bylo to, jako by nějaká paranoidní skupina lidí získala přístup k neuvěřitelným mediálním systémům, k obrovským částkám peněz. Zdálo se jim, že mohou získat absolutní moc.

A k získání absolutní moci je podle těchto lidí nutné vytvořit absolutně technokratickou společnost. Neměl by existovat žádný starověký svět, žádná hudba, žádná rétorika, žádné umění. Překvapivě dokonce i utopičtí socialisté a tentýž Campanella ve svém „Slunečním městě“ mluvili o jednom detailu, kterého jsem si všiml jako dítě. Campanella i Thomas More tedy řekli, že „město štěstí“ je možné, ale za jedné podmínky: lidé umění by do něj neměli být vpuštěni. Tedy stát u vchodu a pokud člověk projeví tvůrčí sklony – začne psát poezii, malovat obrazy a mluvit o jakýchsi filozofických proměnách – tak na něj prostě nedá dopustit. A to je alarmující. O jaké šťastné budoucnosti můžeme mluvit, když právě v této budoucnosti není místo? umělecká tvořivost?! Koneckonců, nepostradatelná záruka harmonie lidská existence- to není nic jiného než přítomnost tvořivost. Co označuje např. Kant jako kategorický imperativ. Skutečnost, že v lidský život Jsou věci, které nejsou nutné pro okamžité přežití zvířat. A když člověk vytvoří nějaký obraz nebo symfonii a ostatní to obdivují, tak to nemá se zbytkem světa nic společného. To je skvělé.

Když vidím šťastné lidi harmoničtí lidé kdo poslouchá Brahmsovu symfonii a zažívá potěšení, chápu, že celý tento dlouhý vývoj civilizace vedl k tomu, že se objevil člověk, který může poslouchat hudbu takto jakoby bez zájmu, tedy bez ohledu na potřebu jídla a plození . Jako by nejvyšší lidské vědomí, osvobozené od hrozby sežrání predátory, osvobozené od hrozby okamžité smrti, najednou pochopilo, že smyslem jeho života, života jeho rodičů, jeho pradědů, je pro něj posaďte se a kochejte se uměleckými díly. A začal jsem to chápat docela brzy.

Když pode mnou začaly tyto politické přechody, perestrojky, změny, restarty a vše ostatní, pochopil jsem, že to všechno má nulovou hodnotu. Všechny tyto velké abstrakce, ať je to stavba kapitalismu, stavba socialismu, tisícileté říše, nemají pro člověka absolutně žádný význam, protože se nedotýkají jeho duše. Protože vědomí musí být nejprve vybudováno. I velká náboženství vždy říkala: ne chrám těla, ale chrám duše. To je hlavní.

Uvědomil jsem si, že moje slovo, moje chování na jevišti má něco víc než jen chování nebo vliv učitele. Že jsou některé věci, které si ani sám nedokážu vysvětlit. Neber to jako neskromnost. Jednou, když jsem byl velmi mladý, asi v patnácti nebo šestnácti, jsem přišel do vězení a řekl: „Chci dělat přednášky vězňům. Ředitelé věznic se nejdřív smáli, ale já jsem se s nimi dal do řeči a oni mi to dovolili.

- V jakém městě to bylo?

Byl to Vitebsk. Viděl jsem mnoho vězňů, kteří během krátké doby prodělali tak hluboké osobní proměny, že se změnily i rysy jejich obličeje. Celý jejich systém myšlení byl otřesen, vše, co se jim dříve zdálo velmi důležité a významné, bylo přehodnoceno. Pro člověka se všechno, co uctíval, najednou ukázalo jako nesmyslné a absurdní, jeho dřívější idoly se ukázaly jako falešné. A byla mu odhalena pravda. Tato pravda je jednoduchá. Velký Kant to dokázal vyjádřit jednou větou: „Hvězdné nebe je nad námi a mravní zákon je v nás.“

Na mě samotného hluboce zapůsobily skutečně zázračné proměny, které jsem viděl u jiných lidí. A tomu jsem chtěl zasvětit svůj život, hraní na housle nebo klavír.

Je však nutné a především pokusit se člověku otevřít oči do toho pro něj neviditelného a dříve neslyšitelného světa. A v tomto případě může přijít nová civilizace živená všemi výdobytky lidstva a s využitím těchto výdobytků, včetně technokratických a umělých systémů, bude schopna objevit pro člověka to nejdůležitější – jaký význam má lidský život se skládá obecně. To je skutečně duchovní.

- Náboženství a církve často monopolizují zájem o duchovní formaci a výchovu.

A to je samozřejmě chyba. Existuje mnoho náboženství, každý systém má svůj vlastní mýtus a mnoho není ani tak povolení, jako spíše zákazů. Zákazy se týkají strachu z jakéhokoli mýtu, pokud nedej bože, přesahuje hranice tohoto systému. Většina válek na Zemi byla náboženská. A dokonce i druhá světová válka vznikla na náboženských základech: totalitní myšlenka národního socialismu se srazila s totalitní ideou socialismu.

Byl jsem na vašem koncertě 13. listopadu a slovo „Bůh“ jste řekl pouze jednou. Ale bylo to řečeno tak, že to vyšlo naprosto jasně: základem vašeho vidění světa je hluboká víra. Možná je to víra, která dává géniům sílu pro jejich brilantní díla?

Jsem hluboce přesvědčen, že Bůh není v církvi, ani v náboženství, ani v ideologii. Protože náboženství a církev jsou vždy ideologie. Boha používají různé síly, aby „ovládl show“ na zemi. Někteří uznávají Satana jako Boha, jiní uznávají Krista jako Boha, další uznávají Alláha, další uznávají Zarathustru, další uznávají modloslužebníky atd. Všichni jsou si rovni před jediným Bohem, který se dívá na své děti a jemně se usmívá.

Vidíte, já samozřejmě věřím v Boha. A můj Bůh, který je ve mně, se mnou naprosto souhlasí. A s mou ironií vůči náboženství, s mým humorem a s mou vděčností mu za to, co mi dal.

Obvykle říkám, že existují dva druhy víry. Jedna - "Pane, věřím, a proto dej!" To je většina, toto je masová víra: dejte své dceři manžela, dejte jí byt, dejte jí zdraví, dejte jí dlouhý život atd. dávat, dávat, dávat... A druhý typ víry, který je pro mě charakteristický. Jak věřila Achmatovová, věřil i Einstein, navzdory všem svým ironickým výrokům. Věřím, tak si to vezměte! Dal jsi všechno, dal jsi to nejcennější v životě - můj život. Toto je nejsložitější biochemická látka a poměr, který je lidské tělo. A když se nad tím zamyslíte, nic se nevyrovná lidský mozek nepřišel na to. Jak vše propojit: každý orgán, každou buňku!... Aby toto vše fungovalo 60-70-80-100 let, a kromě toho děláme vše pro to, aby fungovaly špatně. Ničíme si život, celý život kouříme, pijeme a jsme nervózní, to znamená, že děláme vše pro to, abychom si zkrátili život. A přesto lidé stále žijí určitý počet desetiletí s tímto organismem, který by v zásadě mohl vydržet 3-4 týdny. Zkuste si vytvořit tak složitý organismus! Proto musíme být vděční, že Bůh uvedl všechna tato „kola a ozubená kola“ do pohybu. To znamená, že dal. Vše! Děkuji ti, Pane. Nyní mě prosím dovolte udělat to, co mám dělat. A ani nebudu mít čas ti znovu říkat, jak jsi úžasný, protože musím jít za dětmi a mluvit o Mozartovi, jehož hudba je důkazem tvé dobroty.

Můžete dělat jako pravoslavní, křičet: "Bože!" A tak tam jdi a věnuj všechen svůj čas modlitbě, děkuj a pros. Ale můžete se modlit i jinak: „Pane! Jaký Mozart jsi nám dal! Pane, podívej, jaké úžasné dítě, jen on není naplněn Tvou milostí. Je potřeba ji naplnit. Stvořil jsi Mozarta speciálně pro něj, abys ho naplnil milostí. Takže teď spojím hudbu s tímto dítětem. A dítě bude naplněno milostí." Důkaz existence Boha v oblasti rozumu nemůže existovat. Kant to dokázal naprosto přesně. Existuje v oblasti pocitů, v oblasti harmonie, v oblasti rovnováhy, v oblasti kreativity. Proto je pro mě jakýkoli nápad tohoto druhu posvátný.

Pro své rozhlasové pořady jste vymysleli tento zajímavý název – „Tajné znaky kultury“. Ale pravděpodobně to nebylo úmyslně, že velikáni zašifrovali tato „tajná“ znamení ve svých dílech. A proč jim rozumíte, ale ostatní si toho nevšimnou?

Kdysi v dětství, když jsem poprvé po tisíci přečetl „Eugena Oněgina“, dojalo mě téma magického krystalu. Najednou jsem pochopil, co to znamená. Když vezmete obrovskou lupu a podíváte se na text. Myslíte si, že to jsou jen nějaké malé černé proužky, ale pak se podíváte a najednou vidíte, že jsou tam zašifrovány skvělé myšlenky. V umění je to stejné. Jsou zašifrovány ne proto, že by je géniové chtěli skrýt, pak by to byla „skrytá znamení“ nebo „tajná znamení“. Proto v momentálně Rozhovor není o esoterice, ale o tomto.

Proč jsou například Židé nazýváni „lidmi knihy“? Protože hlavním úkolem, který vždy měli, je Tóra, jděte, jak říkají křesťané, Starý zákon. A musíte to umět číst, protože existuje druhá úroveň výkladu, třetí, čtvrtá... A tyto divní lidé, všichni jako jeden v brýlích, když už si „promnuli“ oči, protože jejich oči nejsou stvořené na tolik čtení, chodí s těmito černými knihami, v černém oblečení... Proč v černých kloboucích , proč v černém oblečení ? Za prvé proto, že na nic jiného nemají čas. Ale je tu jen jedna věc - musíte se dostat na dno pravdy, neustále mluvit s Bohem, neustále se nořit do myšlenky: proč tomu tak je.

Kdyby křesťanství, založené na Novém zákoně, mělo stejnou myšlenku výkladu? Pravděpodobně bychom pak našli odpovědi na mnoho otázek. Ale protože tomu tak není, Nový zákon říká: „Věř. Čtěte a prostě věřte. Nic nepotřebuješ. Jen věř." Není třeba text vykládat, poslouchat, ani se do něj hlouběji zacházet. A výsledkem je nedorozumění.

Například v Novém zákoně je epizoda, ve které je pouze jedno klíčové slovo, a pokud by bylo interpretováno, pomohlo by to zodpovědět mnoho otázek. Kristus v domě Šimona Malomocného. Nikdo tady neví o nadcházející Kristově smrti, kromě skupiny jeho učedníků - zatím je to tajemství. Když je Kristus den předtím vzal stranou, řekl učedníkům, že za několik dní budou Velikonoce a Syn člověka se znovu narodí. Text zdůrazňuje, že si ho vzal stranou, kolem bylo hodně lidí a vzal ho pod skálu, aby to nikdo neslyšel, a jen jim to řekl a věděli to jen oni. A teď si představte, najednou v domě Šimona malomocného na něj nějaká žena, zdravá, začne útočit mladík třiatřicetiletý, v rozkvětu života, umazaný mírem. Rozbila vzácnou nádobu a pomazala ho jako mrtvého. Všichni byli přirozeně pobouřeni: zdravý mladý muž byl připravován na smrt. A najednou Kristus říká: „Neměl bys uvádět ženu do rozpaků, dělá dobrý skutek. Už mě připravila na pohřeb." A další epizoda: "A pak šel Jidáš k veleknězi."

Zeptal jsem se Řeků, zda je toto slovo v originále? Odpovídají: „Ano, samozřejmě, ale jak by to mohlo být jinak? Měli dohodu a potom Kristus oznámil, že je připraven. A pak šel Jidáš za veleknězem." Ukazuje se, že to Řekové vědí?! co my? Nemáme napsáno "A pak?" Je to napsané a v této knize musí být přesně přečteno každé slovo. Kdyby bylo napsáno „v té době mluvil Jidáš s veleknězem“ – bylo by to něco jiného, ​​pak chápeme, že Jidáš nic nevěděl a šel vydat Krista na smrt. Ale je zde jasně napsáno, že byl zde v Šimonově domě, viděl, co se stalo, a když Kristus řekl: „Připravila mě, jsem připraven k pohřbu“, Jidáš šel...

Proto se musíme ponořit do textu, do myšlenek, do hudby, do poezie, do literatury – abychom se vyhnuli falešným interpretacím. Aby se předešlo falešným, hrozným a bezpříčinným válkám, nedorozuměním a hrůzám. Protože právě nepochopení starověkých textů a jejich základních myšlenek vedlo k bratrovraždám a náboženským válkám. Proto je podle mého názoru tak důležité naučit se velmi hluboce myslet, číst, slyšet význam slova a přikládat význam každému vyřčenému slovu.

To je důležitá myšlenka, je mi velmi blízká. Mnoho lidí je ke slovům nevšímaví a myslí si, že jsou napsána „jen tak“, místo aby věnovali pozornost a projevovali úctu: pokud je slovo napsáno, není náhodné, autor tím chtěl něco sdělit...

To platí zejména pro staré texty. Koneckonců, tehdy nebylo mnoho spisovatelů. Dnes může každý jít k počítači a něco napsat, například „ahoj, jak se máš? Pak se psalo na papyrus a příprava na proces psaní byla velmi náročný proces a bylo nutné psát jménem něčeho. Odtud hodnota starých textů. V těchto textech z doby před dvěma nebo pěti tisíci lety není nikdy nic o „kamnách a lavicích“. Vždy je v nich něco nekonečně a nekonečně důležitého. Proto s těmito texty zacházíme s posvátnou bázní. Nejen proto, že jsou starověké, ale protože starověký text znamenal, že text byl hluboký a že v něm bylo mnoho dimenzí.

Pamatuji si scénu z filmu o Čajkovském, kdy má velmi malý chlapec pocit, že je úplně zdrcen a říká o tom: „hudba je všude“ a dokonce onemocní z přemíry pocitů. Kdy jste si uvědomil, že milujete hudbu?

Snad od samého začátku, podle zmínek mých rodičů. Mluvíš o Čajkovském, že? O malý chlapec, velmi nervózní. Chci to hned zdůraznit – co se vždy dává géniům? Nejen kreativní příležitost, ale neuvěřitelně citlivý, zranitelný nervový systém. Koneckonců, génius je vždy obětí. Oběť neurastenie, oběť zvýšeného vnímání nespravedlnosti. Kůže génia je zcela nahá, nemá žádnou ochranu. A najednou se z tohoto génia ve svém oboru vyklube nemilosrdný válečník. Půjde až do konce, ať to stojí, co to stojí. To znamená, že je absolutně nechráněný před zbytkem světa, chrání ho pouze jeho kreativita. A nejen Čajkovskij, ale všichni tito géniové vždy odhalují již v dětství kolosální zranitelnost a nejistotu.

Ale zeptal ses na mě. A nedej bože vzbudit ve čtenáři dojem, že se považuji za génia. Možná se mi v životě něco blízkého podařilo, ale v první řadě jsem pravděpodobně dostal příležitost s nimi komunikovat na hluboké úrovni prostřednictvím magického krystalu. Možná je lepší jim porozumět. To znamená, že se mnou opravdu mluví, svěřují mi některá svá tajemství, tajemství, která s jejich svolením sdílím s lidmi. "Budu mluvit ke každému zvenčí v pohádkách, ale k vám uvnitř," řekl svým apoštolům, "řeknu to tak, jak to je."

Táta a máma říkají, že když jsem jako dítě začala moc plakat, táta měl dva způsoby, jak mě uklidnit: buď hrát na mandolínu, nebo hrát na housle. V tu samou chvíli jsem přestal plakat, začal jsem otevírat oči... Jakmile začala hrát hudba, přestalo všechno ostatní existovat.

Pamatujete si, když jste se mě zeptal, jestli věřím v renesanci? A řekl jsem, že pokud to ještě nepřišlo, znamená to jen, že jsme nedosáhli dna. A pokud si sáhneme na dno, znamená to, že už není kam klesat a musí nastoupit náš kolektivní pud sebezáchovy národa a jeho kulturního potenciálu.

- Co je tedy dno, pokud ještě není dno?

Nevím. Zřejmě by to mohlo být ještě horší.

- Nedej bože. Myslím, že se teď odtlačíme a půjdeme nahoru.

taky si to myslím. Protože do Moskvy jezdím tři roky po sobě. Poprvé - žádný efekt. Lidé v sále jen poslouchali – to je vše. Podruhé – minimální efekt. Ale teď, potřetí, jako by se kvantita proměnila v kvalitu. Teď se mi začali ozývat ředitelé gymnázií a škol. Už jsem pořádal setkání, která se pro ně ukázala jako významná. V jedné škole se uvnitř všechno obrátilo vzhůru nohama, v tělocvičně to hučí, děti se obracejí na dospělé s výčitkami: "Proč nám to neřekli dřív?" Ale mějte na paměti, že odpor, pokud začnete dělat všechno vážně, bude na té nejvážnější úrovni. Vždyť kolik dizertačních prací bylo obhájeno, kolik metodických center, ministerstev školství a každé krajské centrum má své metodiky, kteří hlídají svůj život a smrt.

-Máš štěstí, narodil jsi se v hudební rodina. Vaše matka je také hudebnicí?

Žádný. Hudební vůbec ne.

- Jak?! Táta hrál na mandolínu i na housle.

Hrál jsem amatérsky. Dnes není nutné, aby táta hrál na mandolínu, všude kolem jsou nahrávky. Dítě může mít radost ze symfonických orchestrů už od dětství. Teď je tam všechno.

- Takže k tomu musíte mít motivaci!

Řekněme, že jsem měl štěstí ne proto, že můj táta hrál, ale protože můj táta a máma, kteří nejlepší roky přišli do války, nějak v těch vzdálených 50. letech minulého století intuitivně pochopili, že hudba je velmi důležitá. A proto pro mě jako malého kluka byla nejdůležitější událost, když jsem poslouchal symfonický orchestr. Všechny peníze, což bylo velmi málo, byly vynaloženy na cestu do Jurmaly v létě, v červenci (do hudební festival. Ed.). A aby Mišenka poslouchal Stravinského, Rostropoviče a tak dále... Pořád nechápu, jestli jsem to všechno dostal jen já. Hlavní je, že jsem měl štěstí, že moji rodiče měli blízko k té předchozí generaci, které se říkalo inteligence. Můj dědeček z matčiny strany a rodiče z otcovy strany, navzdory svému provinčnímu původu, měli obrovskou vášeň pro umění. Můj dědeček mi ve věku 80 let četl monology krále Leara.

Chtěl jsem se zeptat, jak přiblížit dětem umění. Ale už jsi na to odpověděl a máš dokonce disk pro těhotné maminky...

Jmenuje se „Pro matku, která čeká dítě, a pro dítě, na které svět čeká“. Ale nejen to. Nyní, podle četných požadavků a nakonec věřím, že nadešel čas, doslova za dva dny začnu nahrávat s Borisem Tikhomirovem, skvělým hudebníkem a nadšencem, disk pro děti od 3 do 5 let. Bude to pokus, aby dítě slyšelo jednoduchou melodii.

Existuje kolekce s názvem „Pro děti, které začínají hrát na housle“. A první píseň v něm je „Cockerel“, která se skládá pouze ze čtyř tónů. Takže tento „kohout“ se bude hrát s doprovodem. Kohout se může dostat do různých stavů, může milovat, pak se bude hrát na jinou strunu. Může plakat – bude jiný nástroj. Tenhle kohout se možná právě narodí a poprvé zaprská. Může tam být nafoukaný kohout atd., a pak tam budou všelijaké variace na téma, když kohout půjde do té a takové jiné země, a bude tam úplně jiná hudba, bude tam v pohádce .

Chci říct, že na jedné písni se dá postavit jeden disk. Dokážete si představit, jaký je to zázrak, když dítě slyší všechny tyto variace. Kohout se mění každých pár sekund a dítě neustále slyší změnu myšlení, atmosféry a situace. To je myšlenka prvního disku.

Pak bude druhá píseň. V dětských sbírkách je uváděna pod autorstvím Mozarta z protináboženských sovětských důvodů. Toto je melodie o betlémské hvězdě. Všichni protestanti to zpívají. Mozart tuto melodii prostě miloval a jako každý ji použil a napsal na ni variaci. A dám to malým dětem. Jako malá hvězda svítí pokaždé jinak. Dětem budu dávat kamarády po celou dobu a jasné obrázky. Budu kontaktovat jejich rodiče. Nechte je zapnout kotouč při ukládání dítěte do postýlky a ono usne na ukolébavku, kterou mu zazpívá kohoutek.

Zároveň bude vydán stejný disk pro děti, které začínají hrát na housle. To znamená, že už mají průvodce.

Co bys poradil dospělým, kteří byli až doteď mimo hudbu, ale v určité chvíli mají najednou touhu hudbě rozumět a milovat ji? Kde začít, co poslouchat?

Víš, už jsem radil. Vydali jsme 64 filmů. Existuje efekt, pokud vím. Nehledě na to, že je televizní centrum ukazovalo pozdě v noci, mnohým se podařilo tyto filmy natočit.

- Můžete si koupit filmy?

Prodáno 24 dílů - 12 na jednom disku, 12 na druhém. Prvních 12 filmů je Bachův efekt, Schubertův efekt atd., druhá část je prostor - Brahmsův prostor, Rachmaninovův prostor... Je tam film "Mozart a Salieri".

Na stejném koncertě jste zmínil, že Bachova hudba má všechno kromě smyslnosti. Můžeš o tom mluvit trochu víc? Co rozumíte pod tímto slovem a kdo je tedy smyslný skladatel?

Když mluvíte o Bachovi, opravdu chápete, že je to něco neuvěřitelného a že se na Zemi stala nějaká nespravedlivá věc. Před 300 lety se na Zemi objevil génius, který již předvídal vše, co se stalo a co bude po něm. A to je tak silné, nečekané a grandiózní, že jak staletí plynou, začínáme stále více chápat, kdo byl Bach. Stává se dokonce až mysticky děsivým. Odkud se tento muž vzal, jak to všechno věděl? Rozuměl sám sobě, pochopil, že je génius? Na druhou stranu se nabízí další otázka. Proč jeho děti – vychované, formované, milované, učené jím – nechápaly, kdo je táta? Geniální táta, který vychoval čtyři děti, ze kterých se stali skvělí skladatelé. Nejen náhodně dobré, ale skvělé.

A zde se nabízí otázka: proč se na Bacha zapomnělo? Někteří mí kolegové řeknou, že se na to nezapomnělo, že se to provádí. říkám ano. Někdo hrál a bylo to k dispozici několika hudebníkům, kteří se profesně zajímali o hudbu minulosti. Mozart to tedy hrál a byl šokován, Beethoven to hrál a dva roky psal hudbu a la Bach. A když se Bachových dětí ptali na jejich otce, odpověděly, že je dobrý varhaník a špatný skladatel, a nazvali ho dobrý chlap. A nabízí se otázka, co je to za spiknutí proti zesnulému tátovi? Opovržení? Pomsta tátovi za to, že jim dal facku, nebo něco jiného? První myšlenka, kterou jsem měl a kterou jsem vyslovil v prvním filmu „Bachův efekt“, byla, že to děti udělaly záměrně. Uvědomili si, že neexistuje nic jiného než táta, a že táta musí být zapomenut, aby se hudba dala na jinou cestu, protože nebylo možné tátu pokračovat. On je oceán. Všechno do ní teče a nic nevytéká.

Pak jsem si myslel, že je příliš malý. Démonizuji děti, ačkoliv v tom něco je. Ale pak jsem začal přemýšlet, co chybělo Bachově hudbě? Proč po Bachovi skončila dynastie církevních skladatelů a varhaníků? Proč se církev oddělila od skladatelů a skladatelé od církve, a to okamžitě?

- Přesně po Bachovi?

Ano, po Bachovi. Bachovy děti ještě trochu sloužily církvi, ale více státu, místodržitelům, komorám a senátorům. Především je museli hodnotit nikoli kněží, ale posluchači, již ne farníci, ale světští posluchači. A to se stalo doslova během jedné generace. Protože vzdálenost mezi Bachem a Haydnem, dětskou klasikou, je velmi malá. A nabízí se otázka, proč Haydn, Mozart a Beethoven a po něm Schubert, Chopin a dál a dál, jak se dohodli? Nejsou tam ani písně o Bohu. I když Schubert píše „Ave Maria“, píše latinsky katolický text, ale s poezií téměř od Waltera Scotta. "Ave Maria" je uctívání ženy.

A Kristus řekl, že ten, kdo hleděl na ženu chtivě, již s ní zcizoložil ve svém srdci. Ale hudba nemohla jít cestou absence chtíče, absence vášně, musela se postupně vymanit z těchto rámců. Nemůžete pořád zpívat o tom, jak bolestné je jít na Kalvárii. Můžete zpívat o ženských očích, zpívat o vášni, touze pohladit tuto ženu atd. A téměř po Bachovi nastal obrat – hudba přišla ke glorifikaci erosu, afektu. Zůstala plná etiky, zůstala zcela harmonická. Ale Bůh se stal stavitelem, Bůh se stal dělníkem, zamilovaný do tohoto světa, který budoval, zamilovaný do všech směrů.

Víte, během setkání se studenty Mezinárodní školy v Petrohradě jsme strávili několik hodin v Ermitáži. Navíc jsem plánoval ukázat jen pár obrazů. Mimo jiné jsem je přivedl na obraz Simone Martiniho, geniálního umělce 13. století. Oltář měl dvoje dveře. První panel „Zvěstování. Gabriel“ je ve Washingtonské národní galerii umění a druhý je v Ermitáži a zobrazuje Pannu Marii. Je zrzavá. Jako Margarita, jako čarodějnice. Má úžasné oči. Zdá se, že je zbožná, ale zároveň se díváte zblízka a vidíte, jak je šíleně, ďábelsky dobrá. Má na hlavě šátek s prosvítajícími zrzavými vlasy a roztažená kolena. A to je vidět a pod tunikou je barevná látka. A tato zlatá látka v podobě zlatého deště. Pamatujete si Danae? Legenda o tom, jak Zeus v podobě zlatého deště vstoupil do Danaeiny věže a oplodnil ji?

Jsem si jist, že Simone Martini spojila okamžik Zvěstování s okamžikem Danaeina početí. Byl to velmi osvícený muž, byl přítelem Petrarky. A Petrarch je renesance. Dívali jsme se dlouho a nevěřili vlastním očím, byl to prostě šok. Protože nebyla potřeba tato barevná košile pod chiton, tento trojúhelník. Když máš roztažené nohy a vidíš kus zlatého deště. To je fenomenální. Stačí se podívat na toto dílo a vše vám bude jasné. Takže tato prastará myšlenka – uctívání Erose – vždy pronikala do umění. A dokonce i sám Sokrates se setkal s velkou vestálskou Pannou, která ho naučila Erosu jako skvělému nápadu. A syn porodní asistentky Sokrates řekl, že on a jeho matka mají stejné povolání - ona porodí ženy a on muže. co tím myslel? A myslel tím erós jako velký duchovní princip. A to znamená, že dvě duše prostřednictvím erosu, skrze vzájemné pronikání do myšlenek druhé, posouvají myšlenkový proces lidstva dále.

- Jaká nádherná slova! Potřebuji také partnera v procesu myšlení. Pak můžu jít dál.

Víte, co říká Yuri Lieberman? Říká dobře a jednoduchá věc- všechno na tobě je absolutně nezajímavé. Jediné, co je zajímavé, je to, co je mezi vámi a tím druhým. Důležité je, co je mezi námi. Je to stejné, když stavíme most. Samotný fakt stavby mostu je nejasný – stojí to za to, je to nutné? Kam po něm jít, je otázkou, tedy co s čím tento most spojuje. Pokud spojuje člověka a koncertní síň, kde zní Mozart, nebo s galerie, kde visí Simone Martini, je pak funkce mostu jasná. Nebo další funkce - rychle přijít do práce, jít do obchodu, koupit jídlo na obnovu těla a znovu pracovat. Nyní musíme pochopit, že na konci každého mostu je konečným cílem každé duše v její komunikaci mezi dušemi estetický cíl. A pokud tento estetický cíl neexistuje, pak je jakýkoli pohyb nesmyslný.

Děkuji, Michaile Semenoviči, za tento zajímavý rozhovor.

(únor 2012)

– Michaile Semjonoviči, váš životopis mě zasáhl. Jako 15letý kluk jsi začal přednášet. O čem byste mohl v tak útlém věku říci světu?

– Nejdůležitější není o čem, ale jak? Opravdu jsem chtěl posluchače nakazit láskou k hudbě. K tomu musíte být vášniví, emotivní a umět ovládat svůj hlas. Přednášet o umění je nemožné. Umění není předmět. Pouze kreativní, nestandardní přístup může publikum zaujmout. Uvědomil jsem si to ještě ve škole.

– Po absolvování běloruské státní konzervatoře se zdá, že se vaše kariéra úspěšně rozvinula. Co vás vedlo k emigraci?

- Nejsem emigrant. Mám dvě občanství: běloruské a švédské. Přijedu do Minsku, jdu do svého bytu, kde zůstaly nějaké mé knihy, a setkám se s přáteli. Hodně času trávím v Moskvě, Petrohradu a pobaltských státech. Pro mě neexistují žádné hranice. Švédské občanství mi dává možnost svobodně vystupovat v Americe, Kanadě, Anglii a dalších zemích, aniž bych podléhal ponižujícím vízovým procedurám.

– Nebudu vypisovat všechny vaše profese, ale vysvětlete, co znamená taková neobvyklá pozice experta na Nobelově koncertu?

– Pro laureáty Nobelovy ceny, kteří přijedou do Stockholmu, se den před udílením ceny koná večerní koncert. Byl jsem pozván jako moderátor, mluvím o hudbě, která se teď bude hrát. Hraje Royal Orchestra, violoncellista Yo-Yo Ma a další interpreti. laureáti Nobelovy ceny mluvit o tom, jak klasická hudba ovlivnila jejich životy. Ukázalo se, že i v dětství téměř všichni poslouchali skvělou hudbu, která obsahovala harmonii světa a tajemství vesmíru. Všechny formule jsou ukryty v hudbě vědecké poznatky, Vše tajné kódy objevy budoucnosti. Koncert je vysílán v televizi a titulky znějí „ Hudební expert Michail Kazinik."

– Nesdílíte názor, že klasická hudba je elitářská, nudná a nesrozumitelná?

- Samozřejmě že ne!

- Ale proč se to nestane majetkem? velké množství posluchači?

– Odpovím krátce. Všechno pravé, bohužel, není majetkem většiny. Mnozí jsou spokojeni s padělky. Na toto téma jsem mluvil a psal mnohokrát. Hodnocení jakéhokoli ruského televizního programu je přímo úměrné množství hlouposti v tomto programu.

– Obecně se tě bojím zeptat na pop music, znám tvůj negativní vztah k ní. Jak se ale stalo, že se váš student Salem Al Fakir vzdal houslí a stal se populárním švédským zpěvákem?

– Byl to talentovaný houslista a dokonce jsem ho připravoval na soutěž Čajkovského. Jednoho dne za mnou přišel a zeptal se: "Michaile, přiznejte se upřímně, je pravda, že ani dobrý houslista nevydělá moc peněz?" Upřímně jsem přiznal, že to opravdu nejde. Salem řekl, že ano dobrý hlas, přátelé slíbili, že ji budou propagovat a vyrábět populární zpěvák. Tam jsme se rozdělili. A po několika letech se skutečně stal slavným zpěvákem, asi jako Kirkorov pro Rusko. Král soulu. Ale uběhl nějaký čas a jeho popularita začala klesat. To se stává mnoha popovým hvězdám, zejména ve Švédsku. Podle mě se mu to daří, ale už nemá stejný obdiv a davy šílených fanoušků. V rozhovoru pro švédské noviny jsem řekl: „Je mi líto, že Švédsko získalo dalšího popového zpěváka, ale ztratilo ho vynikající houslista kdo by ji mohl oslavit." Urazili se na mě, ale je to tak.

– Jaký máte názor na moderní úpravy klasické hudby? Imponuje vám hra slavné houslistky Vanessy Mae?

- Mám špatný přístup. Věřím, že klasická hudba existuje v těch akustických momentech, záře, hlubokých stavech a nápadech, ve kterých ji napsali géniové. Nemám nic proti tomu, kdo poslouchá Vivaldiho v originále a následně podání Vanessy Mae. Ale pokud jeho seznámení s hudbou začíná Vanessou May, pak nebude schopen vnímat Vivaldiho v podání orchestru nebo nějakého vynikajícího houslisty. Chci, aby člověk, jak řekl Bulgakov v „Mistr a Margarita“, měl jesetera první svěžesti. Čerstvost je totiž jen první a také poslední. Druhý se nekoná. Ano a Vanessa Mae Vivaldi je v jejím podání „jeseterem druhé svěžesti“. Vivaldi, ten brilantní Benátčan, cítil ve své hudbě vzduch, záři slunce, ale ne mikrofonový hlas houslí.

– Řekněte nám prosím o projektu vytvoření 56 filmů věnovaných světu hudební kultury. Byly zobrazeny na ruská televize?

– V prvních 12 dílech, které mimochodem zakoupila i švédská televize, jsem mluvil o působení Bacha, Mozarta, Schuberta a dalších skladatelů. Filmy byly promítány v večerní čas a mnoho diváků je mohlo sledovat. V Rusku se filmy promítaly v jednu ráno, a když si lidé začali stěžovat, přesunuli je na tři ráno. Mnohým se je ale podařilo zaznamenat a nyní jsou dostupné na internetu. Na projektu pracoval slavný ruský dokumentarista Igor Shadkhan spolu se svou manželkou, režisérkou Natalyou Kugashovou. Natáčení probíhalo ve Švédsku, u mé dachy v horách, na jezeře, v kostele s varhanami, v jiných velmi krásná místa. Nejprve natočili 12 dílů, pak nám objednali další a my jsme natočili 56 dílů. Osm z nich ale zůstalo odinstalováno, protože nebylo dost peněz. Filmy jsou velmi oblíbené. Vystavují se na školách, univerzitách, různá města, všude tam, kde chápou význam estetické výchovy.

– Vaše knihy „Tajemství géniů“ a „Tajemství géniů-2“ měly obrovský úspěch. Podařilo se vám rozluštit tajemství skvělých lidí, nebo se alespoň přiblížit k jejich vyřešení?

– Některé záhady byly vyřešeny, některé ještě nebyly vyřešeny a některé nebudou nikdy odhaleny. Ale moje kniha také mluví o tom, jak se stát skvělým posluchačem, čtenářem a divákem. Pokud existuje geniální kreativita, pak musí existovat geniální vnímání. Jinak zůstane génius, tvůrce opuštěný ostrov. Mým úkolem je vytvořit takový vjem. Jak může člověk daleko od hudby cítit velikost Bacha nebo Beethovena? Jak naučit lidi obdivovat velká umělecká díla? V knize „Gimlet v zemi světla“ jsem se snažila najít cestu k srdcím dětí. Vyprávěj o úžasný svět kultury, o tajemství velkých knih, hudby, malby.

– Velmi oblíbená jsou vaše vystoupení s virtuózním houslistou Andrejem Chistyakovem. Jak jste se seznámili a plánujete společné turné po Německu?

– Nejprve je potřeba získat pozvání od organizátorů zájezdu, a pak začít něco plánovat (usmívá se). A potkali jsme Andrey v Nice. Byl jsem na jeho koncertě, hrál cikánská hudba. Jeho dovednost mě ohromila. Celou noc jsme si povídali. Ukázalo se, že Andrei vystudoval Moskevskou konzervatoř, postgraduální školu, kde studoval úžasný učitel Eduard Grach, poslední z mohykánů, který neodešel a zůstal v Rusku. Andrey Chistyakov nazývám polystylistou. Umí hrát klasickou i jazzovou, gypsy a klezmer hudbu. Podléhá mu jakýkoli styl, jakákoli doba. Andrey dokonce umí hrát japonská hudba, a v tuto chvíli to vypadá, že vypadá jako Japonec. Jeho výkony připomínají show a jeho improvizace a virtuózní houslové umění posluchače uchvátí. Opravdu rád s ním vystupuji.

– V Čeljabinsku jste vytvořili nový typ školy „Sedm klíčů“. Jaký je jeho rozdíl od tradičního ruská škola?

– Běžná škola vytváří klipové vědomí. Chybí to hlavní - integrovaný přístup. Učitel zeměpisu mluví o Portugalsku, další lekce věnované historii francouzská revoluce. Jaká je mezi nimi souvislost? V důsledku toho student zapomene jak na Portugalsko, tak na Francouzskou revoluci. Na mé škole je vše propojené a hodiny jsou postavené na asociativním myšlení. Vezměme si lekci s názvem „Apple“. Účastní se ho všichni učitelé, děti si vše snadno zapamatují požadovaný materiál a naučit se myslet široce. Studenti rozvíjejí zvídavost, objevují se talenty a schopnosti a s radostí zkoumají svět.

– Je nutné učit děti hudbě, protože jen málo z nich se stane muzikanty?

– Pokud rodiče nemilují své děti, pak musíte udělat vše pro to, abyste je neučili hudbě (smutně se usměje). Pokud ale chtějí, aby se z dítěte stal například matematik, tak je potřeba začít s hudbou. Sedněte si večer vedle svého dítěte, obejměte ho, zapalte svíčky a poslouchejte společně pět minut Mozartovu hudbu. Poté postupně prodlužujte čas. A nechte doma znít hudbu Schumanna, Chopina, Brahmse a dalších skladatelů. Dítě dostane mimořádnou dávku energie a bude si tyto večery navždy pamatovat. Vše by se mělo dít přirozeně, a pak nevyvstane otázka, jak přimět dítě ke studiu hudby. Pamatujte, že hudba také léčí. Nemusíte hned užívat analgin, poslouchat hudbu romantických skladatelů – a bolest zmizí.

– Když porovnáme sovětské a ruské hudební vzdělání se západním, které preferujete?

– V sovětském hudební výchova byla spousta pozitivních věcí, ale byly založeny na donucení. Tréninkový program byl sestaven předem, přesně definovaný hudební díla. V západní škole je větší svoboda, pokud chce student hrát Včera, učitel ho nemůže nutit hrát něco jiného. V každém případě se dítě musí do učitele zamilovat, jinak je těžké dosáhnout požadovaného výsledku jak na Západě, tak v Rusku.

– Mluvíte velmi vřele o městě svého dětství, Vitebsku. Líbí se vám moderní Vitebsk?

– Ve Vitebsku bylo obnoveno Staré Město, kostel a mnoho kostelů a do jisté míry se jim podařilo vrátit jeho původní vzhled. Pohled, který Chagall a Repin tolik milovali. Vitebsk je město Maleviče a Dobužinského, Pana a Falka, Lažečnikova, Sollertinského, Lagina a mnoha dalších vynikajících osobností. Historie Vitebsku je jedinečná a je škoda, že hostí pouze Slovanský bazar, ale nepořádají festivaly vážné hudby.

- Natočeno ve Švédsku dokumentární"Kazinik, Bůh a ďábel." Je možné být Bohem a ďáblem v jedné osobě?

- Nejde o obličej. Švédština má mnohem méně interpunkčních znamének než ruština. A pokud se píše Kazinik, čárka, Bůh a ďábel, tak je každému Švédovi jasné, že to není Kazinik, kdo je Bůh a ďábel, ale že je to božský a ďábel v hudbě. Celý název filmu je „Kazinik, Bůh a ďábel aneb Ohnivá duše ve Švédsku“. Švédové mají tento koncept „ohnivé duše“ a člověk, který ho má, dokáže víc než všechny vlády dohromady. Film režírovaný švédským režisérem P. Meyerem byl oceněn druhou cenou na Stockholmu mezinárodní festival dokumentární filmy. Film ukazuje, jak se já, když jsem procestoval celé Švédsko, snažím zasáhnout do srdcí dětí a starých lidí, dělníků a farmářů a nastavit lidi tak, aby vnímali klasickou hudbu. Bohužel P. Mayer zemřel a všechna práva zůstala jeho vdově. O uvedení filmu se s ní nepodařilo dohodnout.

– Jaká je vaše největší síla a slabost?

– Hlavním nedostatkem je přílišná kategoričnost v úsudku, posedlost. Nebo je možná moje největší aktivum (smích)?

– Považujete se za sebe šťastný muž?

- Ano. Podařilo se mi uskutečnit své sny. Když mluvím na pódiu, lidé se usmívají, pláčou a radují se. Láska pochází z nich. Dostávám spoustu dopisů se slovy vděčnosti. Mám štěstí na rodinu. Moje žena je skvělá v hudbě. Můj syn je houslista, vystupuje se mnou. Vnuk je umělec, hraje na klarinet a klavír. Vnučka hraje na flétnu a klavír. Nemáme problém otců a dětí, asi proto, že celý náš život je prodchnutý hudbou. A jsme na stejné úrovni, na čáře věčnosti.

Vidím to na internetu, existují i ​​fóra: každým dnem přibývá lidí, kteří se dozvídají o Michailu Semenoviči Kazinikovi a jsou zahrnuti v počtu jeho aktivních posluchačů a čtenářů. Hlavně posluchači, samozřejmě, protože Michail Semenovič Kazinik je v rádiu minimálně dvakrát týdně. Ve středu v 19:00 (repríza v sobotu v 15:30) na klasickém hudebním kanálu „Orpheus“ se program jmenuje „Hudba, která se vrátila“. A v neděli od 11.10 do 12.00 na mnohem populárnějším rádiu „Silver Rain“. Tento program se nazývá „Tajná znamení kultury“.

Jen si to představte: v neděli v 11.10 musíte pár minut hádat znějící hudba. Své odpovědi posílají posluchači SMS zprávou nebo na web rádia Silver Rain.

Ne, ne, to ne...,“ prochází odpověďmi Kazinik a najednou jeho jásající: „To je pravda!“ Hodná holka! Klavírní koncert Edvarda Griega!

A tento koncert zní úžasně. Ti, kteří ho dobře znají, si užijí nádhernou nahrávku a ti, kteří ho slyší poprvé, SLYŠÍ! To znamená, že téměř hodina nedělního času pro něj nepřijde nazmar.

Láska ke klasické hudbě není věcí vkusu, ale věcí bytí, řekl kdysi Michail Semenovič. A dále: Člověk je jediným výtvorem Stvořitele, jehož vědomí určuje bytí.

Vzpomněl jsem si na to, protože některé čtenáře už pravděpodobně napadlo: co s tím má společného „pravoslavná stránka“? Ale Bůh nám dal život a my ho musíme žít jako drahokam a vážit si krásných věcí, které lidstvo vytvořilo.

A jak Kazinik mluví o jednom z děl Alemdara Karamanova, skladatele těžký osud kdo už nežije:

Tisíce rukou zvednutých k nebi volají k Pánu.

A o víře samotné:

Pane, věřím – dej. A je nutné: „Pane, věřím – vezmi si to.

Od Kazinika jsem se dozvěděl, proč vnuk slavného mistra smyčcové nástroje Andrea Guarneri - Giuseppe Guarneri, také mistr, se jmenoval Del Gesu. Ano, protože Gesù znamená v italštině „Ježíš“. A mistr vždy rezignoval na svůj nový nástroj.

Hudba je síla mozku, říká Kazinik. - Hudba je důkazem existence Boha.

Ale právě před pár lety on, mně tehdy neznámý hudebník a muzikolog, vyprávěl, jak ho jako dítě překvapil konec slavné bajky Ivana Andrejeviče Krylova „Kakev“: „...A rakev prostě otevřeno.” To znamená, že Rakev byla přinesena od mistra. Hledali jsme a hledali tajemství: jak ho otevřít? Zkusili to a to. "...A rakev se právě otevřela."

Ale jak přesně je to „jednoduché“? Jak? Proč Krylov nepojmenoval metodu? - vzteklý mladý Michail Kazinik.

A až v dospělosti jsem si uvědomil, o čem jsem nepřemýšlel, to musím přiznat. V závěrečné větě slavného ruského fabulisty se všichni soustředí na slovo „jednoduchý“. Ale mělo by být „otevřeno“. To znamená, že stačí otevřít víko. Což nikdo neudělal.

To mě ohromilo. Jaká metafora: otevřete víko rakve! Kolik lidí si to dnes bohužel neuvědomuje nebo otevírá úplně jiné pokličky, hloupé a zbytečné, požírající čas, život sám!

Hned jsem se podíval na internet, kdo je Michail Kazinik? Ukázalo se, že je dokonce odborníkem na Nobelovu koncert, tedy připravuje a pořádá koncert, který následuje po předání laureátů Nobelova cena. Jeden z koncertů začal tím, že se Kazinik zeptal každého laureáta, kdy začal poslouchat vážnou hudbu? Ukazuje se, že všechno se děje v raném dětství a většina raného dětství se naučil hrát na jakýkoli hudební nástroj.

Kazinik říká:

Bach nemůže pokračovat, nebo spíše je to možné, pokračoval v tom Einstein: E=mc2.

A v jednom ze svých článků napsal toto: „Kultura v překladu z latiny znamená „pěstování“, a když Kristus říká „ne pouze chlebem“, znamená to, že zemědělská KULTURA je pomocná k duchovní kultuře. Koneckonců, existují dva koncepty kultury starověký svět: první (chléb) je nezbytný pro druhý - hlavní (DUCH).

...Na podzim jsem byl v nemocnici a musel jsem si vyslechnout nemožné rozhovory mobilní telefony spolubydlící o životě takzvaných „hvězd“. Stejně jako mluvili o svých nejdražších příbuzných. Vzpomněl jsem si na Kazinikova slova: „Země, ve které popové hvězdy „tančí“ manželky novoruských sponzorů na jejich vlastní soundtracky a dostávají za jeden tanec částku, která by mohla přinést Mozartovu hudbu stovkám tisíc dětí, nemůže existovat.

Vrátil jsem se z nemocnice, po velmi těžké operaci, zapnul počítač, otevřel programy Michaila Semenoviče Kazinika na webu rádia Orpheus, jsou tam uloženy:

http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/program21/ A ponořila se do SVÉHO světa, ležela tam a uzdravovala se nejen po operaci, ale i po těch nestydatých „mobilních“ rozhovorech, kterým byla nucena zůstat nedobrovolným posluchačem po tolik dní.

Jaký luxus - tohle všechno! Zde Kazinik tvrdí: předehra francouzský skladatel"Dívka s lněnými vlasy" Clauda Debussyho není vůbec důkazem toho, že Debussy je impresionista v hudbě, jak se běžně věří.

Tohle je portrét! - namítá Kazinik. A dokazuje, že Debussy je hudební symbolista.

Nebo lidově vysvětluje, z čeho je sonáta: existuje hlavní téma a vedlejší témata. Kdo např. hlavní postava v pohádce o Červené Karkulce? Samozřejmě babička, protože když není babička, tak nemá Karkulka za kým jít.

Páni!

A nedávno spolu s klavíristou Andrei Shibko v celé řadě programů analyzoval všech 24 preludií Dmitrije Dmitrieviče Šostakoviče. Tak vzrušující a zábavná činnost, i když i mezi některými hudebníky panuje názor, že tyto předehry jsou zcela nezajímavé.

S Kazinikem je to velmi útulné a spolehlivé, a když na konci svého nedělního rozhlasového pořadu na „Silver Rain“ opakuje: „Objímám tě hudbou!“ a požádá o přihlášení na zeměkouli, která se otáčí na jeho osobní webové stránce, vždy to dělám. Lipetsk se několikrát opakuje. Takže nejsem jediný v našem městě, kdo poslouchá. A jsem šťastný.

Najděte Kazinik online. I když máte možnost poslouchat rádio v rozsahu VHF, pak najděte „Orpheus“ na frekvenci 70,07 MHz. Lipetsk je jedním z mála měst v Rusku, které naštěstí hostí Orfea. Když jsem o tom před několika lety řekl rektorovi našeho kostela Svatý Sergius Radonezh otci Sergiovi, pak dodal: a v tomto smyslu nás Pán viděl.

Otec se vřele zasmál.

Tatiana Artemyeva,
farář kostelní farnosti
Ctihodný Sergius z Radoneže.

Michail Semenovič Kazinik

Noviny "Polytechnika" Lipecké státní technické univerzity. - 2012. - č. 1. - S. 6-7.

Viditelné obrazy zvuku

Když se podíváte „za noty“ a podíváte se „prostě“ na život Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna nebo Chopina, pak přirozeně vyvstane zájem: „Proč Pán připravil pro každého z nich tak těžké zkoušky? Michail Kazinik našel odpověď na tuto otázku již dávno ve své vlastní teorii „Polibků-úderů“:

- Bůh políbí a napomene génia slovy: „Jdi na Zemi, kde budeš mít obrovskou práci, protože jsem před tebe postavil velmi těžký úkol" Ale když řešení tohoto problému z nějakého důvodu selže, pak Bůh génia „zasáhne“ strachy a nemocemi, říká Michail Semenovič a uvádí tyto „zásahy“. - Hluchota u Beethovena, neschopnost dýchat u Chopina, fobie ze smrti u Mozarta, schizofrenie u Schumanna nebo osamělost, nedostatek peněz a nepochopení u Schuberta. Ukazuje se, že géniovi s jeho energií je třeba dát něco, z čeho se dostane. Beethoven ohluchl a čím hůře slyšel, tím lépe psal. Můj brilantní hudba psal úplně hluchý. Jak Puškin dobře definoval: "A slyšel jsem chvění nebe a let nebeských andělů." Beethoven slyšel viditelné obrazy zvuku a stal se největší objev Bůh a sám skladatel. Génius proto vždy potřebuje dvě věci: talent, genialitu a úder, aby zmobilizoval všechny své síly.

Léčivý hudební moment

Koncerty Michaila Kazinika nejsou přednáškou s hudební ilustrace, ale skutečným hereckým výkonem je představivost.

Všemohoucí, když poučoval Mozarta, jako by mu šeptal: „Půjdeš do světa a budeš psát ty nejkrásnější melodie. Nebudete skladatelem, ale symbolem naprosté geniality, spásného efektu,“ fantazíruje pedagog. - Ale já tě nejen políbím, ale i udeřím - bude ti velmi špatně a mohl bys každou chvíli zemřít. Pokaždé mě budeš prosit nový denživot, jako by říkal: „Pane, neber mi to, moc miluji život, podívej se, co jsem napsal! Ale umím psát ještě lépe, ještě krásnější.“ A celý Mozartův život je světlem s občasnými „ptáky smrti“.

- A Schubert je první romantik a experiment Boha,“ pokračuje ve fantazírování Michail Kazinik. - Stvořitel mu řekl: "Nikdo nebude poslouchat tvou hudbu kromě úzkého okruhu přátel a zemřeš v chudobě." Ale díky tomu, že Schubert nemyslel na pokladny a honoráře, psal božskou hudbu. Bůh políbil Chopina tak, jak byl políben jen málokdo jiný: „Budeš génius klavíru, budeš symbolem pianismu a vytvoříš skvělé melodie. Ale zároveň se ti bude těžko dýchat.“ Chopin trpěl neoperovatelnými polypy, dýchal ústy a v 19 letech dostal první záchvat tuberkulózy. George Sand odhalil Chopinovo tajemství: "Když Frederic hrál, nekašlal."

Po citaci skladatelova miláčka Kazinik okamžitě přechází k větám z Pasternaka „Zase, Chopin nehledá výhody“: „Porodte vzlyky, ale neplačte, neumírej, neumírej...“ .

Jak hudba bojuje za právo dýchat! - vykřikne Kazinik. - Když Chopin hrál, zhluboka dýchal a to lze vysvětlit pouze z pohledu vyšších sil. To ale opět dokazuje nebývalé možnosti lidského génia a jeho kreativity. A to je léčivý okamžik skvělé hudby.

Kam se hrabe láska?

Podle Michaila Kazinika v klavírní hudba Nejobtížnějším skladatelem na provedení není Franz Liszt, ale Robert Schumann.

Chtěl být největší pianista, přišel s speciální zařízení za vazy, ale natrhl si je,“ intrikuje hudebník hrající na housle a klavír a vnímavé dámy v hledišti zalakají po dechu. - Po 22 letech nehrál na klavír a psal neuvěřitelně složitou hudbu, kterou hrála jeho manželka Clara Josephine Wieck, skvělá klavíristka. Schumann však ani nevěděl, že píše hudbu, kterou téměř nelze zahrát...

Navíc příběh o Schumannově ženě dává Kazinikovi signál, aby „přešel“ k Brahmsovi.

Jako mladý muž se Brahms setkal se Schumannem a Clarou. Brahms se platonicky zamiloval, ale když Schumann zemřel a Clara se stala svobodnou, Brahms se stáhl jako rakovina - neodsuzuje, ale jednoduše uvádí muzikologa, cituje slova „dvě strany“. - "Johannes, nemůžu se dočkat, až tě zase uvidím!" "Claro, musíme být rozumní," odpověděl jí Brahms. Jedna věc je milovat ženu romanticky, ale jiná je vzít si vdovu se šesti dětmi.

Ne, raději nebudu mluvit o Brahmsovi! - Michail Semjonovič vytrhne, ne z jeviště, ale v rozhovoru. - Pokud se nadchnu, vzpomenu si na hromadu neštěstí, které potkalo tohoto skladatele, který prožil celý život s pocitem viny a Brahms si tento komplex vyvinul kvůli své lásce ke Claře: „Jak se mohl stát manželem Schumannova vdova a vzít na sebe výchovu jejích dětí? Ať to není Brahms, ale někdo jiný, blázen.“ A kam zmizela láska...

Zvláštní „dárky“ a konec štěstí

v ruštině hudba XIX století se zápletky v životě skladatelů nelišily od jejich slavných evropských kolegů.

Je prostě hrozné, jaké zkoušky na ně byly seslány,“ stěžuje si náš host. - Musorgskij měl vážný fyziologický problém, který se v té době nedal léčit. Tady to je, „dar“ od Boha. Nebo zvláštnost Čajkovského. Jedinečný, subtilní člověk s „darem“, který nebyl v Rusku vítán a který on sám nevítal: „Co mám dělat, abych byl normální? Tento „dar“ z něj udělal neurastenika, ale odeberte mu tuto vlastnost, a pak „povaha“ Čajkovského hudby zůstane nejasná. A jak je to možné, aniž bych napsal jedinou romanci milostné texty Pushkin, okamžitě píše „Eugene Onegin“ a „ Piková dáma"?! Mnoho lidí před Čajkovským se jich ujalo, ale nikdo neuspěl. Proto jsou celé dějiny umění dějinami polibku.

Mimochodem, Kazinik to potvrzuje v životě úspěšných umělců.

"Felix Mendelssohn je šťastlivec, který měl všechno kromě problémů," začíná nadšeně Michail Semjonovič a postupně "houstne mraky." - Narodil se v rodině bankéře a přátelil se s Goethem. Měl úžasnou ženu, úžasné děti a najednou se Mendelssohn bláznivě, bláznivě zamiloval do zpěvačky Jenny Lind. A poté skladatel, kterému se říkalo Mesiáš XIX století, bum, a zemřel v nejlepších letech...

Tajné znaky kultury

Všechny tyto epizody ze života umělců jsme přinesli záměrně. Paradoxně se u většiny lidí zájem o umění rodí prostřednictvím „sériového mýdla“.

Důvod, který brání přijít ke skutečnému umění, je ten, že mnoho lidí vnímá všechny kulturní fenomény na první úrovni: kdo se oženil, kdo se rozvedl, kdo se komu narodil atd., říká Michail Kazinik. - Přechod do druhé úrovně vnímání je nejvyšší štěstí. Třetí úroveň je naprosto grandiózní. Člověk musí pochopit, že v každém zvuku hudby Bacha, Mozarta, Čajkovského nebo Šostakoviče jsou tajná znamení kultura. A ti, kteří je poznají, objeví skutečný mír a pochopení toho, jaké je požehnání žít na Zemi v tomto světě.

Myslím si, že člověk, který umí vnímat velké umění, poslouchá skvělou hudbu, dívá se na skvělé obrazy, trochu si hraje hudební nástroje, zpívá, maluje obrazy a má opravdové štěstí. Ne génius, prostě úžasný člověk, který si z umění bere jeho hloubku a dokáže rozpoznat jeho tajemství. Rozumí Beethovenovi, užívá si Mozarta, zamiluje se do Bacha, čte Molierova Tartuffa a odhaluje si tuto knihu života, stejně jako „ Božská komedie» Dante. Často si znovu čte Goethova Fausta a pokaždé, když se rozhlédne, překvapeně se směje: „Pane, jací jsou to všichni idioti! Tady se o nich říká všechno!“ A pak se člověk najednou cítí lehce, krásně a dobře. Pak jsou detaily životopisů nedůležité: kdo se oženil, kdo se rozvedl a kdo má jaké nemovitosti.

Nejdůležitější sen

Tempo a intenzita života Michaila Kazinika je výstižně charakterizována hudební termín"Rychle, s ohněm."

Géniové vyplivli své duše v krvi, obětovali vše a sami se stali oběťmi. Jak řekl Einstein: "Bůh je rafinovaný, ale není zlomyslný." Toto je skvělá fráze, která se co do velikosti rovná slavnému Einsteinovu vzorci E=mc2. A považuji za nejvyšší spravedlnost tyto génie lidem odhalit, připomenout jim je. Pamatujte, jako v Maeterlinckově „Modrém ptáčku“: když se na zesnulé vzpomíná, ožívají. „Tohle mi utkvělo v hlavě už od raného dětství,“ přiznává Michail Semjonovič a říká klíčová slova. - Vyzývám proto své posluchače: "Řekni znovu - Ludwig van Beethoven" nebo "Můj milovaný Frederiku Chopine!" nebo "Můj Roberte Schumanne, děkuji, že dnes posloucháte svou hudbu a užíváte si ji." To je asi můj hlavní sen, aby si lidé občas připomněli skvělé umělce. Proto jezdím po celém světě...

„Když zazní housle, zdá se, že nikdy nezemřeš.
Nebe se stává vyšší, jeden zvuk a všechny hranice se otevírají."
E.-M. Remarque http://vk.com/club89345680

MAESTRO KAZINIK NA HOUSLE S TATYANOU V HOUSLECH
(Když bohové hrají na housle)

Remarque nežertoval a uvědomil jsem si to dva týdny po události, která se stala v křišťálovém sále RCSC v Praze 22. března, o níž pojednává reportáž novinářky a herečky Veroniky Vorontsové: „Tvůrčí večer Michaila Kazinika „Praha - a křižovatka kultur“ v RCSC v Praze » http://www.youtube.com/watch?v=j3aTJdz_7C8

Když jsem přišel pozdě a nečekal jsem nic nadpřirozeného, ​​uviděl jsem nejprve housle se slušnou délkou smyčce a pak jsem slyšel to hlavní charakter kreativní večer Michail Kazinik. Maestro za doprovodu klavíristy a dalšího houslisty hrál, zapomněl jsem co, klasiku.

Poprvé v životě jsem slyšel zpívat housle. Hned jsem si ani neuvědomil, co se se mnou děje. Můj ne ucho pro hudbu spadl někam levá strana. Ano, tak silně, že to oba muzikanty úplně odřízlo od mého vnímání. Slyšel jsem a viděl jsem jen muže letícího po vlnách hudebního proudu, visícího s bradou na houslích a s pádlem smyčce v pravé ruce. Je těžké si to představit, ale podle mého názoru se všechno stalo přesně takhle. Když to píšu, vybavuji si něco matně podobného tomu, co vyprávěl velký Gogol o Solochovi létajícím na koštěti. Ale používat bradu na housle a jen smyčcem, a ne na nějakém koštěti... Pro mě je to mystika za hranicí fantazie. To je přesně ten okamžik, kdy „kontemplátor, zasažen Božím zázrakem, zastavil... a spěchal, celý inspirován Bohem!...“ A kontemplátor nechápe, jak se tomuto jednání přizpůsobit.

Zajímavé bylo i vše ostatní, včetně rozhovoru a ukázky vynálezu Alexandra Schonerta o technice a esoterice vytahování staccata z houslí.

Ale druhá věc, po letu Maestra Kazinika s houslovým smyčem, pro mě bylo setkání s jeho ženou Taťánou. Její obdivný postoj k manželovi s jejich synem Borisem (nar. 1975) přítomným v sále mě mimovolně přiměl k tomu, abych se zamyslel, zda je uvnitř těla houslí, mezi jeho ozvučnicemi a boky, sama Taťána, zvlášť když jsem ji v sále neviděl.

Na světě je spousta houslistů s houslemi. Letí ale každý z nich pod nebesy na houslích, v jejichž kabině je jejich milovaná a milující Taťána? Okouzlující a navždy mladá žena prvního, druhého, třetího... miliontého... dechu, která se znovuzrodí, když ji vidíte, slyšíte a cítíte stále, vedle sebe, nad vámi, v sobě...

Kdo je Maestro Kazinik, se dá bez triků zjistit na internetu, protože to hlavní jsem řekl z toho, co jsem tehdy viděl na vlastní oči.

IgVas.
7.4.2017.

P.S.
A tyhle jsou také moje oblíbené hudební svět: « Vyšší síly vědí, kde vzít historii...“ http://maxpark.com/community/1920/content/5677651