holandská malba. Černá začíná, zlato vyhrává Main Museum Complex, New Hermitage

3. Sbírka holandského malířství v Ermitáži

Nizozemská malba, každodenní žánr

Státní Ermitáž má jednu z největších světových sbírek holandského malířství. Jeho první exponáty se objevily na břehu Něvy v roce 1716, dlouho před založením muzea. Letos Osip Solovjov koupil pro Petra I. v Holandsku sto dvacet jedna obrazů a poté Jurij Kologrivov koupil dalších sto sedmnáct obrazů v Bruselu a Antverpách. O něco později do této sbírky přibylo sto devatenáct děl, které králi poslali angličtí obchodníci Zwan a Elsey. Převládaly zde holandské malby spolu s vlámskými: podle životopisce Petra I. Jakova Shtelina byli carovými oblíbenými umělci Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf a van Ostade a jeho oblíbenci náměty byly scény ze života „Nizozemci a Holanďanky“. Tento závazek vůči všemu holandskému by neměl být vnímán jako pouhý projev osobního vkusu „Skippera Petra“, jak byl Peter nazýván během svého pobytu v Holandsku. Holandská měšťanská demokracie, která našla živé vyjádření v národním malířství, byla v oblasti kultury a života obzvláště blízká povaze demokratických proměn v tehdejším Rusku. Ale samozřejmě nejen umělecký zájem vzbudily v ruském divákovi obrazy holandských malířů. Díla takových mistrů, jako byl carův oblíbený námořní malíř Adam Silo, uspokojila především vzdělávací zájem mladého ruského národa, který vstoupil do moře. Petrova sbírka Holanďanů již obsahovala taková mistrovská díla jako Rembrandtův „David a Jonathan“ – první dílo geniálního malíře, které přišlo do Ruska.

Ve druhé polovině 18. století se do Petrohradu stěhovalo mnoho významných děl holandského malířství. V rámci sbírky G. Brühla, získané v Drážďanech (1769), Ermitáž obdržela čtyři portréty od Rembrandta, čtyři krajiny od J. Ruisdaela, obrazy od G. Terborcha, F. Mirise, A. van Ostade, A. Wouwerman a další. Crozatova sbírka v Paříži, která dorazila v roce 1772, přinesla do muzea taková Rembrandtova mistrovská díla jako Danaë a Svatá rodina.

Sbírka Nizozemské Ermitáže byla dále obohacena o sbírky Baudouina (Paříž), Walpolea (Anglie) a první manželky Napoleona I., císařovny Josefíny, získané pro Ermitáž koncem 18. - začátkem 19. století. Ermitáž pak mohla do své expozice „Abrahámova oběť“, „Sestup z kříže“ a tucet dalších Rembrandtových pláten zařadit díla G. Dou, která byla v módě 18. století, tři z nejlepších obrazy P. Pottera (mezi nimi mistrovské dílo - „Farma“), „Sklenka limonády“ od G. Terborcha, „Snídaně“ od G. Metsu, dvě úžasně jemné provedení květinových zátiší od J. van Huysuma a mnoho dalších neméně významných děl.

Zábavný děj, malé rozměry a relativně nízké ceny zpřístupnily holandské obrazy širokému okruhu ruských sběratelů. Získali je nejen členové panovnického rodu a nejvyšší petrohradské šlechty, ale i zástupci demokratičtějších kruhů obyvatelstva. Tyto sbírky se následně stanou hlavním zdrojem doplňování sbírky Ermitáž. V roce 1915 tak muzeum získalo obrovskou sbírku „malých Holanďanů“, kterou získal již v roce 1910 slavný ruský vědec a cestovatel P. P. Semenov-Tyan-Shansky, který shromáždil sedm set devatenáct obrazů od tří set čtyřiceti autorů. S touto sbírkou se v katalogu muzea objevilo sto devadesát nových jmen. Jestliže tedy dříve holandská sbírka Ermitáže mezi ostatními muzei světa vynikala počtem mistrovských děl, nyní zaujala jedno z prvních míst v počtu jmen v ní zastoupených, včetně těch nejvzácnějších.

Gotické vitráže

Podle účelu, povahy provedení, povahy obrazů se rozlišují tyto druhy malby: - monumentální a dekorativní malba (nástěnné malby, mozaiky, vitráže, sgrafita, stínidla, panely)...

Impresionismus v malířství, hudbě a literatuře

Na jaře roku 1874 skupina mladých malířů, mezi nimiž byli Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbala oficiální salon a uspořádala vlastní výstavu...

Historie vývoje zátiší

Barevná harmonie Existují tři základní barvy – červená, žlutá, modrá. Pro získání příbuzných barev se primární barvy smíchají, tzn. doplnit jednu barvu druhou. Doplňovat se znamená vzájemně se posilovat...

Kultura a umění starověkého Babylonu

Je nemožné získat úplný obrázek o Babylonu, aniž bychom charakterizovali jeho kulturní život. Ale bohužel se k nám dostalo jen pár důkazů o rozkvětu umění v tomto městském státě...

Limoges emaily 12.-14. století

Limoges malované emaily jsou jednou z nejvýraznějších stránek v historii francouzského užitého umění renesance. V Ermitáži se nachází více než 150 příkladů malovaných smaltů z Limoges...

Zátiší "Stíny"

malba zátiší olejová barva Slovo „malba“ je odvozeno ze slov „žít“ a „psát“. "Malovat, vysvětluje Dahl, znamená přesně a živě zobrazovat štětcem nebo slovy, perem." Historie olejomalby sahá několik století do minulosti...

Zátiší "Stíny"

Vlámská metoda malování olejovými barvami. Vlámská metoda malování olejovými barvami se v podstatě scvrkla na následující: na bílou...

Zátiší jako žánr malby

Barva je základem malby bez barvy neexistuje. Barva je život malby. Nejdůležitější funkcí barvy v malbě je přivést na hranici smyslové autenticity obrazu...

Krajina ve výtvarném umění

Nejdůležitějším a nejstarším typem krajiny je obraz nedotčené přírody a krajiny. Toto je původní chápání francouzského slova „paysage“ a německého „Landschaft“ (obraz vesnice, obraz země)...

Rokoko v různých typech umění

Francouzské malířství se vyvíjelo stejným směrem jako architektura: tradice slavnostního, přísně akademického stylu postupně ztrácela na významu. Do Akademie pronikly nové trendy. Od konce 17. století...

studovat stylizaci dekorativní kompozice; identifikovat hlavní fáze práce; vypracovat doporučení pro použití dekorativní malby při vytváření panelů. Novost a praktický význam díla...

Tvorba dekorativních panelů pro scénické produkce

Touha po kreativním osobním rozvoji je poprvé objevena v evropské duchovní tradici helénistické éry. V tomto období byly kreativita a profesionální řemeslo považovány za identické druhy činností...

Barva v malbě

Existují různé typy barevné konstrukce obrazu, které tvrdí, že řeší problém podobnosti přírodních jevů a barev obrazu...

Smyslové souvislosti v každodenním žánru holandské malby 17. století

Můžeme s jistotou říci, že v žádné jiné zemi dříve malířství nezažilo tak rychlý a intenzivní vzestup, nemělo tak výjimečné rozšíření, tak ohromující popularitu...

Nizozemské malířství ve sbírce Pavlovského paláce představuje jednu z jeho hlavních součástí a zaujímá významné místo jak v kompozici, tak v kvalitě malby. Sbírka obsahuje více než 80 děl.

Zvláštností kolekce je, že krajina je zastoupena lépe než jiné žánry a tzv. „italizující“ krajina. Tento trend vznikl a rozvinul se díky holandským umělcům, kteří navštívili Itálii. Obrazy světlé, bujné přírody jižní země posloužily jako podnět k vytvoření děl zcela odlišných od „národní“ krajiny. Příkladem počáteční fáze vývoje „italizující“ krajiny, zvané „arkádská“, je obraz B. Brenberga „Tobius a anděl“. Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) a mistři kolem něj, působící ve dvacátých letech 17. století v Itálii, vytvořili obrazy konvenční italské krajiny a vždy ji zaplnili mytologickými nebo biblickými postavami. Italizující krajinný žánr dosáhl svého vrcholu v polovině 17. století v díle Jana Botha (1610-1652). Pavlovsk má dvě charakteristická díla tohoto mistra - obrazy „Italská krajina“ a „Výhled na Ponte Lucano u Říma“. Umělec nejen s největší autenticitou reprodukuje konkrétní zákoutí italské krajiny, ale snaží se také zprostředkovat stav určité denní doby svým charakteristickým slunečním světlem. Mladším současníkem J. Botha byl Adrian van Emont (asi 1627-1662), který vlastní „Jižní krajinu“, která se vyznačuje efektem slunečního osvětlení: zlatá záře zapadajícího slunce vytváří okouzlující obraz tichého italského večer.

V holandském umění se obrazy venkovských statků a parků staly módní od poloviny 17. století. Toto je „Parková krajina“ od Frederica de Moucherona (1633-1686), kde byli dámy a pánové umístěni na pozadí kamenné zdi s ozdobnými vázami. Moucheronův syn, Isaac Moucheron, se také specializoval na žánr parkové krajiny a v malířských dovednostech byl o něco nižší než jeho otec. Sbírka muzea zahrnuje tři jeho parkové krajiny.

Charakteristickým rysem nizozemského umění je úzká specializace mistrů na ten či onen žánr. Mezi „italské“ krajináře patřili umělci, kteří dávali přednost malbě jižních přístavů, jako Thomas Wake (asi 1616-1677). Jeho „Italský přístav“ ve sbírce muzea ohromuje jasem svých barev a snadností zobrazení přeplněného davu na nábřeží. Jiný mistr Karel Dujardin (asi 1622-1678) preferoval obraz pastýřů a pastýřů s dobytkem u napajedla - „Vodě“. V pozdějším období rozvoje italizující se krajiny, na přelomu 17. - 18. století, se u mistrů začala rozvíjet touha po komponované krajině. Jsou to nekonečné „jižní přístavy“ s imaginární architekturou mol, s velkolepými plachetnicemi a pestrobarevným personálem nebo „italské krajiny“ s obligátními útržky starověkých starožitností. K tomuto typu díla patří „Krajina s fontánou“ a „Mořský přístav“ od Jana Griffira staršího (1645-1718). Jsou krásně provedené a mají výrazné dekorativní efekty.

Ve druhé polovině 17. století dosáhli nizozemští mistři velkých úspěchů v rozvoji žánru městské krajiny. Jedním z vynikajících mistrů, kteří zde působili, byl Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698). „Koňská pouť“ ve sbírce muzea je signována a datována rokem 1682, tzn. odkazuje na zralé období jeho tvorby. Ulice reprodukovaná na obrázku je tak typická pro Holandsko, že se o konkrétní lokalitě sotva dá mluvit. Většina holandských mistrů, kteří pracovali v žánru městské krajiny, se vyznačuje konkrétností obrazu. Autor "Tržního náměstí" Ludolf de Jong (1616-1679) zobrazil běžnou městskou zástavbu, ale vlevo umístil sochu Erasma Rotterdamského, instalovanou na Velkém náměstí v Rotterdamu v roce 1622. Z mála příkladů holandského zátiší ve sbírce muzea je třeba poznamenat dva párové obrazy Otta Marceuse van Scriecka (1620-1678) - „Had útočí na ještěrku“ a „Had útočí na Gophera“. Představují jedinečný typ zátiší, který se odehrál snad jen v německém umění – jde o obraz hmyzu a plazů v jejich přirozeném prostředí. Ve vztahu k takovým dílům není správnější pojem „mrtvá příroda“ (nature morte), ale „tichý život“ (stil liven). Van Skriekovi současníci dosvědčují, že umělec měl nedaleko Amsterdamu vlastní školku s různými živými tvory, kde pozoroval život zvířat.

Nizozemský žánr a tzv. historická malba jsou v Pavlovsku zastoupeny mnohem slabší než krajinomalba. První zahrnuje obraz „Kuřák“, který je připisován Willemu Cornelisovi Deusterovi (asi 1599-1635). Mezipolohu mezi portrétem a žánrovou malbou zaujímá obraz „Chlapec s ptákem“, který ve 30. letech 17. století vytvořil jeden z významných Rembrandtových žáků Jakob Adriens Bakker (1608-1651). Bujné vlásky dítěte zdobí šňůra perel, uši zdobí náušnice. „Čistý“ portrét zahrnuje dílo připisované Cornelis van Wortovi (1576-1624). Pro raný vývoj portrétního žánru v Holandsku je typický generační obraz mladého muže ve skromném tmavém oblečení s nafouknutým límečkem. Díky nápisu v pravém horním rohu obrazu je známo, že portrét byl namalován v roce 1622. Hlavním požadavkem, který byl v této době na umělce kladen, byla maximální autenticita. Hlavní pozornost byla proto věnována individuálním vlastnostem obličeje, který byl vyobrazen pravdivě bez příkras. Unikátním dílem nizozemského historického žánru je obraz „Sv. František Xaverský mezi nemocnými“ od Jana de Bray (1627-1697). Obraz zachycuje skutečnou historickou postavu – Františka Xaverského, který žil v první polovině 16. století a byl nejbližším spojencem Ignáce z Loyoly, zakladatele jezuitského řádu. Za svou misijní práci v Indii a na Dálném východě byl v roce 1622 svatořečen. Podle legendy měl světec dar léčit.

Holandsko XVII dalo světu plejádu velkých umělců, která nemá ve světových dějinách obdoby. To se DŘÍV nikdy nestalo. To se nestalo PO. Neuvěřitelně brilantní Rembrandt. Je první v řadě nizozemských umělců, i pro svou supertechniku, supermalebnost. K tomu stojí za to podívat se na londýnskou „Bathing Woman“ nebo „Floru“ z Ermitáže (a to se nedotýkám tématu nejkřesťanštějšího humanismu, nejjemnějšího psychologismu, ohromující invence, nejhlubší sebereflexe, zkušenost sebe sama jako druhého). Z mého pohledu a obecně objektivně je Rembrandt umělcem číslo jedna v dějinách lidstva. Vermeer se svým plenérem, čistou barvou, mystickým tichem. F. Hals s jeho kraválem krajky a úsměvem. Terborkh se svými vibracemi, texturami látek a soumrakem. Metsyu se svou věčně nepřipoutanou, ale všude prorážející se a stupidní absolutní malebností. Gobbema se svým zvláštním rytmem, jakýmsi velmi zvláštním začleněním člověka do přírody. J. Ruisdael se svou naivní monumentalitou, určitou zvláštní schopností rozpoznat místo jako bitevní arénu, velmi zvláštní zálibou v ornamentálnosti. Potter s jeho fotografickou autenticitou a vždy irelevantními fyziologickými detaily. Hoch (předaristokratický) se svými idolovými panenkami a bizarními experimenty v domácí geometrii objektů. Mohu uvést mnohem více umělců neméně významných a dovedností - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst atd. atd.. Ale i v této „malé“ sérii je velmi malý počet umělců. Za sebe jim říkám „tiché“. Všechny byly ovlivněny Pieterem de Hoochem. Malovali ticho. Byli velmi zruční. Ne všichni jsou v Ermitáži. Ale jejich díla Ermitáž lze považovat za nejvýznamnější. Poslouchejte je.
Jakub Vrel
Poustevna

Z jiných muzeí

Izajáš Burse
Poustevna

(249) se tak jmenuje kvůli neobvyklému kazetovému stropu pokrytému malbami v pastelových barvách. Sál je plný žánrových scén holandských malířů 17. století: Franse Halse, Jana Steena, Salomona Ruisdaela a dalších.

Obraz Jana Brueghela v Ermitáži

Další pokoj (248) má také krásnou výzdobu. Sloupy z umělého mramoru podpírají strop zdobený nádhernými malbami. Osmiboký lustr připomíná miniaturní varhanní píšťaly. Mezi mnoha obrazy je několik malých pláten od Jana Brueghela, syna velkého Pietera Bruegela staršího. Jan Brueghel rád maloval krajiny a žánrové scény.

Obrazy Rubense a Van Dycka v Ermitáži

Rubensovy obrazy z doby jeho největší slávy (1610–1620) zaplňují místnost 247. Nachází se zde Sestup z kříže, slavný oltářní obraz namalovaný pro kapucínský klášter v Liře u Antverp. Rembrandtově verzi tohoto námětu dominovala realita lidského utrpení a používání světla a Rubens zdůrazňuje kontrast mezi oblečením lidí a smrtelně bledým tělem Spasitele.
„Bacchus“ byl napsán v posledním roce umělcova života. Mistr opustil tradiční představu mladého Bakcha, účastníka radovánek, a zobrazil tohoto starořímského boha jako veselého líného tlouštíka pokrytého záhyby tuku.  

Když měl Rubens mnoho zakázek, svěřil některé práce svým studentům, zejména Van Dyckovi. Tento mladý umělec vnesl do obrazu „Svátek farizeje Šimona“ zcela světskou interpretaci biblického tématu. Van Dyck se později stal dvorním malířem anglického krále Karla I. a byl jím pasován na rytíře. Na anglickém dvoře namaloval Van Dyck několik portrétů, které jsou považovány za nejlepší: portrét Thomase Whartona, krále Karla I. a královny Henrietty Marie. Všechny tyto obrazy jsou v místnosti 246. Jsou zde i starší díla, včetně nádherného autoportrétu umělce. Pokud projdete místností 248, ocitnete se v chodbě (258), kde uvidíte vlámské krajiny a zimní scény. Z této chodby vybíhají dvě enfilády, tyčící se nad Visutou zahradou: Petrovská galerie (255–257) a Romanovská galerie (261–263). Petrovská galerie vystavuje holandské malby ze 17. století a Romanovská galerie ukázky středověkého a raného vlámského malířství. Podívejte se na obraz „Svatý Lukáš maluje Madonu“ od Rogiera van der Weydena. Dvě poloviny tohoto díla byly zakoupeny Poustevna

odděleně. A až později si odborníci uvědomili, že jde o díly stejného složení. Dalšími perlami kolekce jsou diptych Roberta Campina „Trinity“ a „Madonna and Child“, „Uzdravení slepého muže“ od Lucase van Leydena a také velkolepý skupinový portrét Amsterdam Riflemen Corporation od Dirka Jacobse.

Na konci Petrovské galerie je malá kancelář Quarenghi (205). Malá kancelář dodnes nese jméno architekta, který ji v roce 1806 vytvořil. A. I. Stackenschneider při celkové rekonstrukci pavilonu v letech 1850–1858 provedl výrazné změny v návrhu skříně. Přísná a jasná harmonie kanceláře ustoupila elegantnějším dekoračním technikám. Jedná se o jedinou místnost, ve které se zachovala původní původní výzdoba z 18. století. Stěny sálu jsou jasně červené, stropy jsou bílé a zlaté a sloupy jsou ze žlutého umělého mramoru.

20. Rembrandt a holandský

malířství 17. století

ve sbírce Ermitáž.

Sbírka obrazů Rembrandta, uložená v Ermitáži, je známá po celém světě. Skládá se z děl z různých dob: nejstarší z nich pochází z roku 1631, nejnovější se datuje do konce umělcova života. Jde o portréty, malby na biblická témata a výjevy z antické mytologie. Mnohé z nich jsou uznávanými mistrovskými díly velkého Holanďana.

Muzeum má samostatnou místnost pro Rembrandtovy obrazy. Jsou zde i některá díla jeho holandských studentů.

„Portrét vědce“ je nejstarší z Rembrandtových obrazů v Ermitáži. Právě portrétní žánr zaujímá v díle velkého mistra mimořádně důležité místo.

„Portrét vědce“ je tradiční název obrazu, ale není známo, kdo ve skutečnosti byla osoba zobrazená na plátně.

Kniha ležící před ním a pero v jeho ruce naznačují možná akademické aktivity. Flóra"

– jedno z nejznámějších děl sbírky Ermitáž. Dílo provedl Rembrandt v roce svého sňatku se Saskiou van Uylenburch. Dlouho se věřilo, že zde umělec zachytil svou mladou manželku.

Sestup z Kříže

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Holandsko, 1634"Abrahamova oběť"

- mistrovské dílo dynamického, expresivního barokního stylu v díle Rembrandta. Dlouhou dobu byla mylně považována za zobrazení umělcovy matky. Teprve na počátku 20. stol. bylo zjištěno, že mistrovým modelem byla Barthier Martens (1596–1678), manželka Hermana Domera, truhláře a rámaře. Jeden ze synů Barthiera a Hermanna, Lambert Daumer, byl Rembrandtovým žákem a později se stal slavným krajinářem. Rembrandt, nejdražší malíř v Amsterdamu v tomto období, maloval párové portréty manželů, kterých si Barthier zjevně velmi vážil. Odkázala je Lambertovi s podmínkou, že z nich udělá kopie pro své bratry a sestry.

Malování „Davidovo rozloučení s Jonathanem“ představuje epizodu ze Starého zákona (1. Samuelova 20:41, 42). Král Saul podezříval svého velitele Davida, že se chce zmocnit trůnu, a rozhodl se ho zabít. Saulův syn, princ Jonatan, který miloval Davida „jako svou vlastní duši“, ho informoval o plánu svého otce.

Rembrandt vylíčil setkání přátel před Davidovým letem, kdy „obě plakali společně, ale David plakal více“."svatá rodina"

- jeden z nejslavnějších Rembrandtových obrazů na toto téma, ke kterému se mistr obrátil více než jednou. Scéna prezentovaná umělcem se zdá být obyčejnou epizodou ze života skromné rodiny, má však hluboký symbolický význam.

V pozdním období své tvořivosti maloval mistr nejčastěji lidi pokročilého věku. Často mu pózovali obyvatelé ghetta, oblasti Amsterdamu obývané Židy.

Portréty starých lidí se vyznačují kompozicí s postavami prezentovanými od hrudi k pasu. Zobrazovaní jsou zpravidla zobrazováni sedící v nehybných pózách, s rukama klidně složenýma před sebou. Pozadí těchto obrazů je neutrální, detailů je málo a barevnosti dominují hnědé a červené tóny. Tváře a ruce modelek jsou zvýrazněny jasným světlem. Postupně slábne a bliká v barvách, které vyjadřují tmavé oblečení postav a pozadí portrétů.

Portrét starého židovského muže

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Holandsko, 1654

Někdy Rembrandt namaloval stejný model několikrát. Starší žena vyobrazená na „Portrétu staré dámy“ tak pánovi pózovala pro jeho další díla. Obraz dorazil do Ermitáže as

„Portrét Rembrandtovy matky“

Obličej se senilními vráskami, ruce s hrbolatými klouby jsou vykresleny hutnými, energickými tahy štětce, charakteristickým pro umělcovu pozdní formu.

Senilní tváře na Rembrandtových portrétech se obvykle vyznačují výrazem hlubokého duchovního smutku. Obrazy starých lidí zaujatých sebou samým ztělesňují moudrost i smutek, které přišly s prožitými roky života.

Však „Portrét starého muže v červeném“ představuje člověka, v jehož tváři a držení těla je cítit důstojnost a síla charakteru.

Mladá žena se snaží na náušnice“ je malý obraz, který zachycuje epizodu z každodenního života. Nicméně v umění 17. stol. Takové příběhy obsahovaly alegorický význam.

Postava obdivující jeho odraz v zrcadle tak posloužila jako připomínka takových lidských neřestí, jako je marnivost a marnivost.

Umělkyně zároveň vytvořila okouzlující ženský obraz, přesně vyjadřující uvolněné gesto hrdinky, její přirozený půvab a živý úsměv. Obyčejná scéna je namalována s jemnou náladou. Velkou roli při jeho tvorbě hraje barva, kterou tvoří světlé odstíny červené a hnědé, prostoupené světlem.„Haman objevuje svůj osud“

(„David a Uriáš“?) – obraz historického žánru. Jeho děj sahá až do Starého zákona, ale existují dva názory na to, která biblická epizoda je zde uvedena (odtud dva názvy).

Verze příběhu o králi Davidovi a jeho vojevůdci Uriášovi vznikla ve 20. století. Poté, co se David zamiloval do Batšeby, manželky Uriáše, poslal jejího manžela do války s dopisem vojenskému veliteli - rozkaz poslat Uriáše na jistou smrt (2. Samuelova 11:14). V tomto případě je Uriáš zobrazen v popředí obrazu, postavy v pozadí jsou král David v koruně a prorok Nátan. Tomuto výkladu však odporuje absence dopisu v ruce hlavního Mezi mistrovská díla portrétního žánru v umělcově pozdní tvorbě patří

"Portrét básníka Jeremiáše de Dekker."

Dílo bylo napsáno v posledním roce života Dekkera (1606–1666), přítele a obdivovatele Rembrandta.

Umělec zobrazil osobu blízkou ne ve fiktivním oděvu, ale v přísném černém obleku s plochým bílým límečkem. Básník je prezentován jako hluboce ponořený do sebe. Průhledný stín z okraje vysokého klobouku umocňuje náladu smutného odstupu, který lze vyčíst na modelčině tváři (technika charakteristická pro Rembrandta).„Návrat marnotratného syna“

Děj obrazu je vypůjčen z evangelijního podobenství o marnotratném synovi (Lukáš 15:11-32). Jistý mladý muž, který obdržel svůj díl dědictví po svém otci, „odjel do dalekého místa a tam rozhazoval svůj majetek a žil rozpustile. Když všechno prožil, vypukl v té zemi velký hlad a on začal mít nouzi.“ Pásl prasata, žebral a hladověl. Potřeba přinutila nešťastníka vrátit se do domu svého otce.

"Danae"- Rembrandtovo uznávané mistrovské dílo. Na plátně je letopočet 1636. Je však známo, že kolem roku 1643 se umělec vrátil k práci na díle, přičemž značně změnil jeho koncepci a obrazové řešení. V historii "Danae" je mnoho záhad.

Pravděpodobně v roce 1656 byla v Rembrandtově domě a v roce 1660 ještě neopustila Holandsko. V roce 1755 se „Danae“ objevuje ve sbírce Crozat, která obsahovala nejméně šest děl různých autorů na stejné téma. Rembrandtův obraz byl umístěn v galerii Crozat naproti Tizianově „Danae přijímající Jupiter jako zlatý déšť“.

Historie sbírky Rembrandtových obrazů v Ermitáži začala mnohem dříve než samotné muzeum. První z mistrových obrazů přivezených do Ruska je"David se loučí s Jonathanem."

Dílo bylo zakoupeno jménem císaře Petra I. v Amsterodamu při prodeji slavné sbírky Jana van Beuningena v Holandsku, pořádaném v roce 1717 před odchodem jeho majitele do Jižní Ameriky (jako vládce ostrova Curacao, v té době holandský kolonie).

Nejprve obraz zdobil jeden z interiérů paláce Monplaisir v Peterhofu a v roce 1882 se dostal do Ermitáže.

Hlavní část sbírky vznikla za vlády Kateřiny II. Císařovna, která vládla v době osvícenství a přijala jeho ducha, podporovala umění.

Rozhodla se vytvořit uměleckou galerii, která by byla slavná v Evropě.

Šťastná náhoda pomohla ruské císařovně získat v roce 1764 obrazy shromážděné berlínským obchodníkem Gotzkowským pro pruského krále Fridricha II. Válečné výdaje donutily panovníka odmítnout nákup malířských děl a obchodník se nabídl, že jimi pokryje svůj dluh u ruského dvora.

Nizozemští malíři, kteří vyjadřují nové umělecké názory na společnost a slouží širšímu spotřebiteli než dříve – obyčejnému občanovi první buržoazní republiky v západní Evropě, našli srozumitelný, živý umělecký jazyk.

Úspěchy nizozemských umělců znamenaly novou důležitou etapu v progresivním vývoji realismu, výrazně obohacující a prohlubující jeho obsah i tvůrčí metodu. Měli obrovský vliv na současné i budoucí umění. Všichni progresivní umělci 18.-19. století se obraceli k nejlepším ukázkám holandského malířství. Smělé úspěchy nizozemské školy dodnes zůstávají v arzenálu realistických umělců a její obrazy, prodchnuté životem potvrzujícím pocitem, divákovi nadále přinášejí opravdové umělecké potěšení.

Nizozemská škola dala lidstvu galaxii vynikajících mistrů v čele s Halsem, Rembrandtem, Ruisdaelem a Vermeerem z Delftu. Jejich díla navždy vstoupila do světové pokladnice umění a jako největší projevy lidského génia jsou pečlivě uchovávána v muzeích a galeriích.

Státní Ermitáž má jednu z největších světových sbírek holandského malířství.

Crozatova sbírka v Paříži, která dorazila v roce 1772, přinesla do muzea taková Rembrandtova mistrovská díla jako Danaë a Svatá rodina.

Sbírka Nizozemské Ermitáže byla dále obohacena o sbírky Baudouina (Paříž), Walpolea (Anglie) a první manželky Napoleona I., císařovny Josefíny, získané pro Ermitáž koncem 18. - začátkem 19. století. Ermitáž pak mohla do své expozice „Abrahámova oběť“, „Sestup z kříže“ a tucet dalších Rembrandtových pláten zařadit díla G. Dou, která byla v módě 18. století, tři z nejlepších obrazy P. Pottera (mezi nimi mistrovské dílo – „Farma“), „Sklenka limonády“ od G. Terborcha, „Snídaně“ od G. Metsu, dvě úžasně jemně provedená květinová zátiší od J. van Hey- sum a mnoho dalších neméně významných děl.

Sbírka holandského malířství Ermitáž čítá přes 1000 obrazů a řadí se mezi první na světě co do počtu mistrovských děl a jmen, včetně těch nejvzácnějších. Obrazy nizozemských umělců zabírají šest sálů Nové Ermitáže, z nichž největší je Stanová síň, kde se nachází hlavní výstava obrazů tzv. Holanďanů.

Prezentována jsou díla předních mistrů různých žánrů, která se rozšířila v umění Holandska 17. století: krajináři Jan van Goyen a Jacob Ruisdael, mistři každodenního žánru Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian a Izak. van Ostade, malíř zvířat Paul Potter, snad největší představitel tohoto žánru v celé jeho historii, mistři zátiší Willem Klass Heda a Willem Kalf.