Umělec Michail Vrubel. Michail Vrubel: od ikony k démonovi, historie nového stylu

Michail Vrubel se o kreslení začal zajímat už jako dítě. Na naléhání svého otce se měl stát právníkem, ale později tuto kariéru opustil a vstoupil na Akademii umění. Michail Vrubel maloval ikony a fresky, pracoval s mozaikami a kreslil náčrty divadelních kostýmů, vytvářel kulisy a obrovské obrazy. Stal se autorem „démonického cyklu“ - série obrazů, ilustrací a soch s hlavním hrdinou Démonem.

"Skutečný student" Michail Vrubel

Michail Vrubel se narodil 17. března 1856 v Omsku. Jeho otec Alexander Vrubel sloužil jako vojenský právník. Matka byla dcera Astrachaňský guvernér, slavný kartograf a admirál Grigorij Basargin.

Michail Vrubel. Autoportrét. 1904-1905. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Setkání Anny Kareninové se synem. 1878. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Autoportrét. 1885. Kyjevské národní muzeum ruského umění, Kyjev, Ukrajina

V roce 1859 zemřela matka budoucího umělce na spotřebu. O čtyři roky později se Alexander Vrubel znovu oženil: jeho druhou manželkou byla Elizaveta Wesselová z Petrohradu. Děti se vyvinuly dobré vztahy s jejich macechou: ujala se jejich výchovy, rozvoje a dokonce upevnila jejich zdraví: Michail Vrubel byl od narození slabý a nemocný, dokonce začal chodit až ve třech letech. Jako dospělý s ironií vzpomínal na „diety syrové maso a rybí tuk."

O děti se starali i příbuzní Elizavety Wesselové. Její sestra Alexandra je učila hudbě a její bratr Nikolaj, učitel, zkoušel na dětech nové techniky – vzdělávací hry. Ve věku deseti let se Michail Vrubel zajímal o hudbu, divadelní umění a kreslení.

Na naléhání svého otce však vstoupil na právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Veškeré náklady na bydlení a studium hradil Nikolai Wessel. Během studentských let se Vrubel zajímal o filozofii a divadlo, vytvářel ilustrace k literárním dílům. Jeden z nejvíce slavných děl z té doby - grafická ilustrace „Rande Anny Kareniny se synem“, provedená černým inkoustem na hnědém papíře. Studium na právnické fakultě Vrubela nijak zvlášť nelákalo: studoval dva roky ve druhém ročníku a nemohl obhájit práce, proto jsem dostal nejnižší akademický titul- skutečný student.

Malíř ikon a restaurátor

Během svých univerzitních let budoucí umělec pracoval na částečný úvazek jako tutor a tutor. Tak skončil v cukrovarnické rodině Papmelových: stal se vychovatelem jejich syna, se kterým se společně učili.

„Žil [Vrubel] s Papmelovými jako s vlastním: v zimě s nimi chodil do opery, v létě se se všemi stěhoval na daču do Peterhofu. Papmeli si nic neodepřeli a všechno, co měli, nebylo jako přísný a skromný způsob života ve Vrubelově rodině; dům byl pohár plný i v příliš doslovném smyslu."

Alexander Ivanov, umělec

Papmelovi podporovali vášeň Michaila Vrubela pro kreslení. Byl představen studentům na Akademii umění, brzy tam Vrubel začal navštěvovat večerní kurzy a v roce 1880 vstoupil na Akademii. Budoucí umělec skončil v ateliéru Pavla Chistyakova a zároveň studoval v ateliéru akvarelu Ilya Repin. Studoval základy kresby a malby, ovládal akvarely a Chistyakovovu speciální techniku: budování objemu na plátně jako architekt.

Michail Vrubel. Svatý Cyril. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Svatý Athanasius. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Panna a dítě. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Krista Spasitele. Ikonostas.1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Na podzim roku 1883 doporučil Pavel Chistyakov Vrubel historikovi umění Adrianu Prakhovovi – hledal umělce na obnovu starobylého kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Po skončení školního roku se Vrubel přestěhoval do Kyjeva. Vytvořil skici pro restaurování starých fresek, sám vymaloval stěny kostela a dokonce namaloval čtyři ikony.

V roce 1885 se umělec vydal do Itálie, aby se seznámil s byzantskou a pozdně římskou malbou. V Ravenně a Benátkách studoval středověké vitráže a mozaiky v italských kostelech. Během cesty Michail Vrubel hodně pracoval: dělal skici, maloval akvarely a za jednu noc vytvořil stofigurovou kompozici „Orfeus v pekle“.

V Benátkách se Vrubel setkal s Dmitrijem Mendělejevem, který byl ženatý se studentem Pavla Chistyakova. Vědec poradil umělci, aby maloval ikony ne na plátno, ale na zinkové desky, aby je chránil před vlhkostí. Během následujícího měsíce a půl vytvořil Vrubel tři takové ikony - „Sv. Cyril“, „Sv. Athanasius“ a „Kristus Spasitel“.

Po návratu z Itálie Vrubel krátce odešel do Oděsy a poté se znovu přestěhoval do Kyjeva. Maloval obrazy na zakázku, podílel se na restaurování vladimirské katedrály a dával lekce kreslení. Zároveň se objevily první skeče související s jeho budoucím legendárním Demon tématem.

„Nádherná patetická symfonie“ od Vrubela

V roce 1889 se Vrubel přestěhoval do Moskvy. Během těchto let se spolu s slavných umělců- Ilja Repin, Ivan Ajvazovskij, Ivan Šiškin - pracovali na ilustracích pro Souborná díla Michaila Lermontova. Mezi nimi byly kresby k básni „Démon“. A ve stejnou dobu umělec namaloval velké plátno „Sedící démon“. Později umělec vytvořil celý „démonický cyklus“ sestávající z kreseb, soch a maleb.

“...píšu Démona, tedy ne zrovna monumentálního Démona, kterého časem napíšu, ale „démona“ – polonahá, okřídlená, mladá, smutně zádumčivá postava sedící, objímající si kolena, na pozadí západu slunce a při pohledu na rozkvetlou louku, s níž se k ní natahují větve, ohýbající se pod květinami.“

Michail Vrubel

V tomto období se začal rozvíjet osobitý styl umělce: maloval plátna filigránskými hranatými tahy, připomínajícími mozaiky.

Brzy se Vrubel přestěhoval z Moskvy do Abramtseva - panství Savvy Mamontova. Stal se členem Abramcevského kroužku a navrhoval pohádkové opery Nikolaje Rimského-Korsakova. Na Mamontovově panství vedl umělec dílnu majoliky sádrové sochy a dekorativní panely na zakázku, cestoval do Itálie několikrát - nejprve se samotným Mamontovem, poté se svým synem Sergejem.

Michail Vrubel. Labutí princezna. 1900. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Sedící démon. 1890. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Pánev. 1899. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Na začátku roku 1896 se Michail Vrubel setkal se svou budoucí manželkou - operní pěvkyně Naděžda Zábela. Téměř ve stejný den požádal o ruku a Zabela souhlasila.

"Během přestávky (pamatuji si, že jsem stál v zákulisí) jsem byl ohromen a dokonce trochu šokován, že ke mně přiběhl nějaký pán a políbil mi ruku a zvolal: "Krásný hlas!" T. S. Ljubatovič, který tu stál, mě pospíšil, aby mi představil: „Náš umělec Michail Aleksandrovič Vrubel,“ a řekl mi: „Je to velmi expanzivní muž, ale docela slušný.“

Naděžda Zábela

V době svatby neměl Vrubel prakticky žádné peníze a začal vytvářet divadelní kostýmy a kulisy na zakázku. Současně umělec maloval obrazy založené na pohádkových a mytologických tématech - „Labutí princezna“, „Pan“, „Bogatyr“.

Při hledání větší spirituality, monumentality a plastické expresivity svých děl se Vrubel obrací ke zkušenosti klasického umění. Ke stylizaci či napodobování má však daleko. Charakteristickým způsobem Vrubela, malíře a kreslíře, dekorativnost a zvýšený výraz byzantského a starověké ruské umění, barevná bohatost benátského malířství. Ostrý, lámavý tah, srovnání několika plánů v obraze předmětu, rozdělení objemu do mnoha propojených protínajících se hran a rovin, široký mozaikový tah tvarující tvar, vypalování barev připomínající vitráž a emotivní barevné kombinace stát se ve Vrubelově díle (Vrubelův styl se nakonec zformoval na počátku 90. let 19. století) jako plastický prostředek k vyjádření onoho znepokojivého a dramatického vnímání světa, které do značné míry určuje originalitu jeho díla.
Ve Vrubelově díle kyjevské doby se poprvé objevuje rozpor charakteristický pro Vrubela mezi snem o umění, proměnou světa, ztělesněním vysokého a krásného v člověku v majestátních obrazech monumentálního umění a buržoazní realita, která nedala Vrubelovi možnost prosazovat humanistické ideály (majestátní monumentální návrhy) prostřednictvím svého umění Vrubel nerealizoval pouze panely pro měšťanská sídla).
Vrubelova touha po monumentálním umění je spojena s dekorativními rešeršemi, které definují jeho práci v 90. letech 19. století, kdy se Vrubel přestěhoval do Moskvy (na konci roku 1889) a vstoupil do Abramceva. umělecký klub filantrop S.I. Mamontov. V těchto letech prováděl Vrubel panely a stojan funguje(„Benátky“, 1893, Ruské muzeum; „Španělsko“, cca 1894 a „Věštkyně“, 1895, obě v Treťjakovské galerii), podílí se na výpravě představení (opera N. A. Rimskij-Korsakov „Sadko“, 1897, " Carova nevěsta", 1899, "Příběh cara Saltana", 1900 - vše v moskevské soukromé ruské opeře S.I. Mamontova), vytváří náčrty architektonických detailů a majolikové sochy pro keramickou dílnu Abramtsevo ("Egyptská žena", "Mizgir" , "Kupava" "- vše 1899-1900, Treťjakovská galerie), působí jako architekt (návrh fasády domu S.I. Mamontova na Sadovo-Spasské ulici v Moskvě, 1891) a mistr užitého umění.
Ve stejných letech Vrubel pracoval na ilustracích k dílům M. Yu Lermontova („Izmail Bey“, akvarel, vápno, inkoust, sépie, Treťjakovská galerie a Literární muzeum, Moskva a „Hrdina naší doby“, akvarel, vápno , Treťjakovská gal., - vše 1890-91).
Hlavní téma Vrubelova kreativita v moskevském období se stala tématem démona. V „Démonovi“ (1890, Treťjakov Gal.) a ilustracích ke stejnojmenné básni M. Yu Lermontova (akvarel, vápno, 1890-91, Treťjakov Gal., Ruské muzeum a další sbírky) Vrubel v symbolice. Forma klade „věčné“ otázky dobra a zla, předkládá svůj ideál jedinečně chápané hrdinské osobnosti, rebela, který se nesmiřuje s každodenností a nespravedlností reality, který tragicky pociťuje svou osamělost.
Éra těžkého sociální rozpory a sociální neshody, vzpurná nálada předrevolučního období - to vše ovlivnilo Vrubelovu práci na téma Démon, která skončila „Poraženým démonem“ (1902, Treťjakovská galerie).
Neobvyklost rozbitých forem „Poraženého démona“ zdůrazňuje jeho smrt, zkázu a odráží také umělcovo obrovské vnitřní napětí, jeho horečnaté hledání obrazu skutečně tragické síly. Vrubel realizoval řadu portrétů, které se vyznačovaly filozofickou hloubkou obrazu, touhou zdůraznit neobvyklé v modelu (portréty S. I. Mamontova, 1897, K. D. Artsybuševa, 1897, N. I. Zabely-Vrubel, 1898, vše v Treťjakovské galerii portrét syna, akvarel, vápno, grafitová tužka, 1902, Ruské muzeum).
V roce 1900 Vrubelovo dílo nabývá rázu tragické zpovědi, nabírá na dramatickém postoji a výrazu forem, někdy i rysů bolestného zhroucení (od roku 1902 Vrubel trpěl těžkou duševní chorobou a v roce 1906 oslepl).
V těchto letech byly nejlepšími Vrubelovými díly grafické portréty, pozoruhodné svým ostrým vhledem do vlastností a konstruktivní jasností konstrukce forem (portrét F. A. Usolceva, tužka, 1904, soukromá sbírka, Moskva; „Po koncertě. Portrét N. I. Zabely -Vrubel”, pastel, uhel, 1905, portrét V. Ya Brjusova, uhel, sangvinik, křída, 1906, obojí v Treťjakovské galerii).
Lidská spiritualita je charakteristická i pro relativně málo Vrubelových krajinářských děl („Strom u plotu“, grafitová tužka, 1903-04, Treťjakovská galerie) a zátiší („Zátiší. Svícen, karafa, sklo“, grafitová tužka, Ruské muzeum , Leningrad).

Myslel jsem, že je to zajímavé pro příspěvek.
Biografie jsou často doprovázeny vzácnými výběry děl a já jsem shromáždil každou zmínku v textu.
Mohl jsem se v něčem mýlit.

VRUBEL Michail Alexandrovič (1856-1910)

Malíř-monumentalista, divadelní výtvarník, sochař, grafik, ilustrátor, představitel romantického směru ruské secese, M.A. Vrubel se narodil 5. (17. března) 1856 v Omsku. Jeho otec, Alexander Michajlovič, je bývalý bojový důstojník, účastník Krymská válka a bojoval na Kavkaze, byl vojenským právníkem, rodina se často stěhovala z města do města: Omsk, Astrachaň, Petrohrad, Saratov, Oděsa a znovu Petrohrad, kde Vrubel prožil dětská léta. Budoucí umělec neměl žádný domov a žádné vzpomínky s ním spojené. Umělcova matka Anna Grigorievna, rozená Basargina, příbuzná slavného Decembristy, porodila čtyři děti a zemřela, když byly malé Mishovi pouhé tři roky. O 4 roky později se jeho otec znovu oženil - s E.X. Wessel. Byla klavíristkou, takže se budoucí umělec úzce seznámil klasická hudba. Michailův vztah s nevlastní matkou byl docela dobrý - ukázalo se, že je laskavá a milující, dětství chlapce bylo šťastné.

Jeho umělecké schopnosti se projevily velmi brzy. Od 5 let nadšeně studoval na kreslířské škole. V devíti letech zpaměti opsal Michelangela. Zatímco žil v Petrohradě, v letech 1864 a 1868-1869 otec vzal chlapce do tříd ve škole Společnosti pro podporu umění. V roce 1870 se rodina Vrubelových přestěhovala do Oděsy, kde Michail v roce 1874 se zlatou medailí absolvoval slavné gymnázium Richelieu, kde vážně studoval literaturu, historii, francouzštinu, němčinu, latinské jazyky, navštěvoval kreslířskou školu Společnosti výtvarné umění. Jeho otec to považoval za užitečné obecný vývoj, ale díval se na budoucnost svého syna z pohledu „pozitivních názorů“ – nezbytnou podmínkou pro volbu povolání byl „přínos pro společnost“. Po další návštěvě rodiny v Petrohradě proto M. Vrubel v roce 1874 nastoupil na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Při studiu právníka mu judikatura byla lhostejná, ale nevzdal se svého snu stát se umělcem - hodně četl, navštěvoval výstavy a večerní kurzy na Akademii umění. Během univerzitních let, kdy často navštěvoval Ermitáž, seznamoval se s umělci, začal sám hodně kreslit a uvědomil si své skutečné povolání.

V roce 1879 Vrubel vystudoval univerzitu se zlatou medailí, ale nikdy se nestal právníkem. Do této doby se budoucí umělec již pevně rozhodl věnovat umění. Vojenskou službu si odpykal s hříchem a již v roce 1880 nastoupil na Akademii umění, kde studoval ve třídě slavného učitele Pavla Chistyakova. Vrubel na Akademii tvrdě a vážně pracoval. „Nedovedete si představit,“ napsal své sestře v roce 1883, „jak jsem celým svým bytím ponořen do umění: žádná myšlenka nebo touha mimo umění se sem nevejde ani nezapustí kořeny, že jsem byl tak zaneprázdněn málem vstoupil do Akademie v přísloví Pokud jsem nepracoval, přemýšlel jsem o práci." Vlastní díla P.P Chistyakov je málo a málo známých. Ale jako učitel sehrál obrovskou roli. Když se Vrubel stal studentem Chistyakova, trénoval své oko natolik, že dokázal rozlišit „fazety“ nejen ve struktuře lidské tělo nebo hlavu, ale i tam, kde je téměř neznatelný, například ve zmačkané látce nebo okvětním plátku. Jak to udělal, můžete vidět na příkladu „Modely v renesančním prostředí“ (1883)

což svědčí o umělcově schopnosti zprostředkovat rozmanitost hmotné formy a množství barevných odstínů. Již na Akademii se Vrubel začal zajímat o univerzální, filozofická témata, přitahovaly ho silné, rebelské a často tragické osobnosti. Ne náhodou je Vrubelův první obraz spojen se Shakespearovou tragédií:
Tohle je Hamlet a Ofélie

(1884, Ruské muzeum). Chistyakov viděl mimořádný talent studenta a odlišil ho od ostatních. Proto, když Chistyakova oslovil jeho starý přítel profesor A.V. Prakhov s žádostí o doporučení některého ze schopných studentů na restaurování starověkých fresek v chrámu cyrilského kláštera (12. století) u Kyjeva, Chistyakov mu bez váhání představil Vrubela slovy: „Nikoho lepšího doporučit nemohu, více talentovaný splnit váš rozkaz." Na jaře 1884, když neměl čas absolvovat Akademii, odešel Vrubel do Kyjeva, kde začal jeho samostatný umělecký život.

Od roku 1884 žil M. Vrubel šest let v Kyjevě, kde pracoval na skicách pro malby kostela sv. Cyrila; studoval byzantskou ikonomalbu a samostatně dokončil řadu monumentálních kompozic. Ale v létě 1884 byl umělec ponechán v cizím městě bez jakýchkoli finančních prostředků. Dokonce jsem se musel stát učitelem. Říkají, že jednoho letního dne v roce 1884, když Vrubel vstoupil do kyjevské restaurace, nemohl zaplatit za oběd a řekl číšníkovi: „Nemám žádné peníze, ale nabídněte majiteli tento akvarel. Majitel, aniž by se podíval na výkres, spustil skandál. Jeho dcera vyšla v reakci na hluk a zachytila ​​„podivný“ obrázek. „Ničemu nerozumíš,“ pokrčila rameny. - Ale... je to krásné. Jste umělec? Dobře, pokračuj. 

Ten oběd pro 28letého Vrubela stál jen dva rubly. Ale s jakou radostí se mu akvarel vrátil, když přinesl dluh. Mezitím to byl náčrt pro "Oriental Tale"

která už sto let zdobí Ruské muzeum.

V listopadu 1884 odešel Vrubel na čas z práce, aby odcestoval do Benátek, kde zůstal až do května 1885. Tam studoval dílo mistrů 15. století, namaloval čtyři ikony pro ikonostas kostela sv. Cyrila ("Sv. Atanáš", "Panna s dítětem",
„Sestoupení Ducha svatého“ atd.). Nejlepší z těchto děl je ikona „Naše Paní“ (1885, Státní muzeum ruského umění, Kyjev) - něžná a zároveň smutný obrázek

matka předjímající tragický osud svého syna. Prototypem tváře Matky Boží byla tvář Emilie Lvovny Prakhové, manželky profesora A.V. Prahovou, do které byl Vrubel tajně zamilovaný. stav mysli umělcem v té době, ale je zřejmé, že prožíval nejen finanční krizi.

Nakonec pokračoval v restaurátorských pracích a v roce 1887 byl pověřen provedením fresek pro vladimirský chrám podle náčrtů, které částečně zhotovil již dříve. V témže roce začal studovat sochařství a tvořil v této oblasti úžasná díla. V Kyjevě vytváří Vrubel obrazy „Orientální pohádka“

stejně jako první verze "Démon".

Vrubel namaloval na stěny cyrilského kostela několik postav andělů, hlavu Krista, hlavu Mojžíše a dvě samostatné kompozice -

„Sestoupení Ducha svatého“

a „Nářek“.

Celkem dokončil práci na aktualizaci 150 fragmentů starověkých fresek a vytvořil čtyři nové kompozice místo ztracených. Ve svých dílech se snažil modernizovat byzantskou estetiku, vnášel do nich prvky moderního světového názoru, který by se jen stěží dal nazvat tradičně náboženským. Podle Nesterova se Vrubel „vznášel ve svých vizích, snech a tyto sny, navštěvovaly ho, nezůstaly dlouho jeho hosty, ustupovaly novým snům, novým obrazům, nebývalým, nečekaným, nečekaným, krásným vizím života a představivost úžasného umělce „jiných zemí." Ať je to jakkoli, jeho ikonografická „odvaha" způsobila zmatek. Vrubel vložil do svých náčrtů takovou filozofickou hloubku, že byl obviněn z porušení církevních kánonů a byl odstraněn." z práce v roce 1889. Teprve po jeho smrti církev uznala, že Vrubelovy skici katedrálních maleb jsou stejně cenné jako biblické studie Alexandra Ivanová. V těch stejných dnech, vypovězen z vladimirské katedrály a četl Lermontovovy řádky, Vrubel v sobě cítil „ducha vyhnanství“. A vezme do Moskvy, vstříc osudu, obraz „Démona“, který se stane symbolem jeho života. 


Přemístění bylo náhlé, téměř náhodné. Na podzim roku 1889 odjel Vrubel do Kazaně za nemocným otcem a na zpáteční cestě se zastavil v Moskvě – jen na pár dní. Ale Moskva ho zatáhla a navždy odtrhla od Kyjeva. Nepochopení v provinciích - v Oděse, Kyjevě, Poltavě - Michail Vrubel doufal, že v Moskvě bude všechno jinak. Tak to bylo zpočátku. Brilantně vzdělaný, vždy vkusně oblečený Vrubel byl všude přijímán. Prostřednictvím V. Serova se setkal Vrubel slavný filantrop Savva Ivanovič Mamontov. V roce 1890, rok po Vrubelově příjezdu do Moskvy, bude napsán „Sedící démon“.

A jen jeden člověk okamžitě pochopí, odkud se tento obrázek vzal. Umělec Konstantin Korovin se setkal s Michailem Vrubelem ještě v ukrajinském období na panství nedaleko Poltavy, kde v létě žil jako vychovatel. A zaujala mě jeho plnokrevná tvář, tenké silné ruce, způsob, jakým se nesl, jak jí, jak lehce a obratně jezdí... A pak při plavání si všiml velkých bílých jizev na Vrubelově hrudi, jako odpověď na Jeho otázka zazněla: „Miloval jsem ženu a velmi jsem trpěl, a když jsem se pořezal nožem, utrpení se snížilo. Později pochopil hlavní utrpení tohoto muže. "Jsem umělec," řekl Vrubel, "ale nikdo mě nepotřebuje."

Ústředním dílem, kvintesencí jeho díla, byla trilogie „Démon“ – sedící, létající a poražený.

Ve slavném obraze „Sedící démon“ (1890, Treťjakovská galerie) maluje Vrubel „mladou, smutně zamyšlenou postavu“ mezi fantastickou šeříkovo-terakotovou krajinou, krystalickými, vzácnými květinami. Fialová obloha na obrázku je namalována onou tajemnou barvou, která byla tak milována v „éře zániku“, jak se nazývalo konec XIX století. Mocné, krásné tělo jako by nezapadalo do rámce, paže jsou zkroucené, tvář je dojemně krásná, v očích je nelidský smutek. Vrubelův „Démon“ je kombinací protikladů: krásy, velikosti, síly a zároveň omezenosti, bezmoci, melancholie; obklopuje ho krásný, ale zkamenělý, chladný svět.

V Moskvě v roce 1891 se Vrubel sblížil s kruhem umělců a hudebníků, kteří se shromáždili kolem Savvy Mamontova, především V.A. Serov, K.A. Korovin, V.D. Polenov. Vrubel žil v Mamontovově domě a pracoval jako sochař, designér, monumentalista a divadelní dekoratér, vytvořil obrovské množství děl. Savva Mamontov dal Vrubelovi k dispozici jednu ze svých nejlepších dílen. A o týden později šokovaný řekl Korovinovi: "Viděl jsi, co píše, nikdy jsem nic takového neviděl!" 

 Umělec vytváří ve svých dílech určité, plné neskutečných stvoření. V roce 1890 ukázal svého „sedícího démona“ zrozeného v Kyjevě. Tento obraz se stal symbolem nadcházející éry - éry symbolismu a náboženské reformace. Mamontov byl zděšen. Valentin Serov (který se v průběhu let stal přítelem Vrubela a získal místo pro své obrazy v Treťjakovské galerii), který se podíval do Vrubelova ateliéru, upřímně přiznal: "Tomu nerozumím." Nakonec i sám Treťjakov, který k malíři, o němž se mluvilo ve všech salonech, spěchal, když viděl jeho dílo, jen rozhodil rukama. Všichni byli ohromeni a... odpuzováni mystickým zabarvením jeho děl: „Vzkříšení“, „Pohřební nářek“, „Anděl s kadidelnicí a svíčkou...“ A byli zděšeni dosud neviděným obrazem „Démona “, impozantní anděl se zraněným lidská duše, sedící uprostřed jemu cizího světa, trpícího lidskou nedokonalostí. "Byl to sám Vrubel, kdo svým skvělým talentem vzbudil velkou závist," vzpomínal K. Korovin, "neznám jiného umělce, který by byl za svého života tak krutě pronásledován." "The Seat Demon" byl představen moskevské umělecké elitě v lednu 1891 a setkal se s chladným mlčením. Na což Vrubel řekl: Vaše zapření mi dává víru v sebe sama!

V roce 1891 byla Vrubelovi nabídnuta, aby vytvořil ilustrace pro sebraná díla Lermontova, vydávaná pod redakcí Konchalovského společností Kushnerev. Tak se mohl vrátit k obrazu démona. Vrubel k němu dlouhá léta přitahoval: Démon pro něj nebyl jednoznačnou alegorií, ale celým světem komplexních zážitků. Po dokončení obrazu „Sedící démon“ začal ilustrovat Lermontova. Obecně lze Lermontovův cyklus, zejména ilustrace k „Démonovi“, považovat za vrchol Vrubelovy dovednosti grafika. Od té doby se nikdo nepokusil ilustrovat „Démona“: v naší představivosti se příliš spojil s Vrubelovým démonem – nic jiného bychom asi nepřijali. Kromě „Démona“ vytvořil Vrubel několik ilustrací pro „A Hero of Our Time“,

Viděl a slyšel ji v Petrohradě, na jevišti Panaevského divadla, kde vystupovala moskevská soukromá opera organizovaná Mamontovem. O Zabele nelze mluvit jednoduše jako o „Vrubelově ženě“, stejně jako je zvláštní číst, že Vrubel byl v divadelních kruzích nazýván jednoduše „manželem herečky Zabely“. Oba manželé byli velkými umělci ve svém oboru a jejich manželství znamenalo společenství umělců umění, kteří si rozuměli a vzájemně se inspirovali. Vrubel byla velmi muzikální a úzce se podílela na Zabelově práci, vždy poslouchala jeho rady. Všechny její kostýmy a make-up si vymyslel sám – poté, co se Zabela stala jeho ženou, už nikdy nevyužila služeb někoho jiného divadelní umělec. Nemohla se však tak přímo podílet na Vrubelově práci na obrazech, ale její zpěv, její umělecká osobitost pro něj znamenaly hodně, takže ona mu nakonec pomohla ještě víc než on jí. Vrubel v něm našel obraz, o kterém dlouho snil, a unikal mu. Zabela se stala jeho múzou: jejím portrétem-fantazie, napsaná v roce svatby, se nazývá „Muse“.

Následujících pět let (1896-1901) se stalo pro Vrubel nejplodnějšími po tvůrčí stránce a prosperujícími z hlediska každodenního života.

V roce 1897 namaloval Vrubel pro Morozova panel „Ráno“.

"Poledne"

A "Večer", vytváří obrazy na témata ruských pohádek, jeho nejlepší obrazy ("Pan",

"Šeřík",

portréty S.I. Mamontová,

N.I. Zabela

atd. Zabývá se téměř vším: malbou, grafikou, sochařstvím, monumentálními kompozicemi, divadelními kulisami, interiérovým designem, stává se onou mnohotvárnou osobností, bez níž je ruská kultura na přelomu století nemyslitelná. Navíc „všechno, co Vrubel udělal, byloklasicky dobré," napsal umělec A. Golovin. Během těchto let vytvořil Vrubel téměř všechny své slavné obrazy. Sblížil se „světem umění" (ačkoli A. Benois byl vždy kritický k jeho obrazovým inovacím), vystavoval lot - na výstavách "Světa umění" ", vídeňské secese atd. Hlavním organizátorem "Světa umění" byl energický, podnikavý S. Diaghilev, duše a teoretik - Alexander Benois; jádrem "Světa umění" byli umělci K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lansere, L. Bakst a později V. Serov. Výstav Svět umění se zúčastnili Levitan, Korovin, Nesterov, Rjabuškin a mnoho dalších, včetně členů Asociace putovních výstav. A poprvé začal vystavovat Vrubel. Do té doby jeho díla nakupovali soukromé osoby a v výstavní síně se neukázal. „Výstava ruských a finských umělců“, uspořádaná v roce 1898 v Petrohradě S. Ďaghilevem, byla vlastně první, kde byla veřejně vystavena některá Vrubelova díla. Časopis „World of Art“ začal vydávat reprodukce jeho děl. Poté se začaly objevovat na moskevských výstavách.

Na přelomu století se zdálo, že jeho osud zaváněl bouřkou. V roce 1899 přišel Vrubel o otce, kterého oddaně miloval. Jeho známí si v jeho chování začali všímat zvláštností: vyrostl vlastní názor a nedali ani korunu svým bývalým přátelům a spolupracovníkům. Ve stejném roce napsal Vrubel „Létající démon“ (1899, Ruské ruské muzeum). Obraz je prostoupen předtuchou smrti a zkázy. Toto je poslední, zoufalý let přes hory. Démon se téměř dotýká vrcholků svým tělem. Barevnost obrázku je ponurá. Na počátku 20. století bylo znalců Vrubelova umění jen málo, zato mnoho výtek. Jednou z nejtěžších byla recenze nejvlivnějšího ruského kritika V.V. Stašová. Své obrazy podrážděně označil za směšné dekadentní svinstvo a řekl: „Vrubel ve svých Démonech uvádí děsivé příklady nepřijatelné a odpudivé dekadence.“ V takové atmosféře začal Vrubel v roce 1900 pracovat na dlouho plánovaném „monumentálním démonovi“ - jeho nejžalostnějším výtvoru. 

 V září V roce 1901 měl Vrubel syna, na počest Mamontova se nazývá Savva. Dítě se narodilo s vrozenou vadou – „rozštěpem rtu“ – což na umělce udělalo bolestivý dojem. Přibližně ve stejnou dobu, po celé řadě grafických a sochařských děl věnovaných démonovi, umělec začíná další malbu, strašnou ve své zkáze, jemuž přikládá zvláštní význam. Říká tomu "Demon Defeated". Umělec tvrdě pracoval, 17 hodin denně, někdy i celou noc, pracoval intenzivně a bolestivě. A. Benois vzpomínal, že obraz už byl na výstavě World of Art a Vrubel stále pokračoval v přepisování démonovy tváře a změně barvy. Zlomené, zdeformované tělo Démona se zlomenými křídly je nataženo v rokli a oči mu hoří vztekem. Svět se noří do temnoty, poslední paprsek se mihne na koruně Démona, na vrcholcích hor. Vzpurný duch je svržen, ale ne zlomen. 


„Poražený démon“ byl smutným milníkem ve Vrubelově biografii. Obraz ještě visel na výstavě, když jeho autor musel být umístěn do jedné z moskevských psychiatrických léčeben. V březnu 1902 V. Bechtěrev našel ho nevyléčitelná nemoc(chuť míchy), která hrozila šílenstvím. Předpovědi velkého psychiatra se velmi brzy naplnily. Šest měsíců byl jeho stav tak vážný, že ho nikdo nesměl vidět, ani jeho sestra a manželka. Pak se začal vzpamatovávat, psal docela rozumné dopisy svým blízkým, zkoušel kreslit, ale bylo to pro něj těžké - po euforickém povznesení, které doprovázelo práci na „Démonovi“, nastala dlouhá deprese, umělcův stav byl stále v depresi, teď se považoval za nevhodné. Takto se choval, i když opustil nemocnici (v únoru 1903) a odjel na dovolenou na Krym. Nic ho nezajímalo, na Krymu se mu nelíbilo, skoro nemohl pracovat. V květnu 1903 se Vrubelovi dostali do Kyjeva a ubytovali se v hotelu. Najednou onemocnělo dítě – malá Savvočka, která právě začínala mluvit. O dva dny později byl pryč.

Brzy umělec znovu začal mít záchvaty nemoci. Po smrti svého syna se Vrubel stal téměř stálým obyvatelem psychiatrické kliniky. Nejprve byl převezen do Rigy, poté převezen na srbskou kliniku v Moskvě. Byl smutný, slabý, bezmocný a fyzicky zcela vyčerpaný, protože nic nejedl, chtěl se umřít hlady. Začátkem roku 1904 téměř umíral. Ti, kteří viděli historii jeho nemoci, svědčí: všechno bylo velmi děsivé. Michail Alexandrovič nějakou dobu trpěl bludy a sluchovými halucinacemi. Neznámý hlas mu zašeptal do ucha, že je nonentita, ne umělec, smutek svých blízkých. Považoval se za zločince, hodného trestu za to, že napsal Krista i démona. Umělec upadl buď do klamů vznešenosti, nebo do naprostého sebeponížení. 



Ale krize pominula, byl umístěn do soukromé nemocnice Dr. F.A. Usoltsev v blízkosti Moskvy. Tam se odehrál jeho poslední návrat do života. Začal jíst a spát, ujasnily se mu myšlenky, začal hodně kreslit, se stejným nadšením – a po pár měsících odešel z nemocnice jako zdravý muž. Nejpozoruhodnější z kreseb vytvořených v nemocnici je několik portrétů Dr. Usolceva a členů jeho rodiny. Tužkový portrét Usolceva je na úrovni krásy a solidnosti techniky a psychologické expresivity. nejlepší díla

podle plánu spojeného s Puškinovou básní „Prorok“. Mocný anděl v jiskřivém duhovém peří do jisté míry pokračuje v tématu démona, ale tento obraz se vyznačuje integritou a harmonií. Buď je represivní, připravený potrestat proroka za bezcílně promarněný dar, nebo jakoby schopný dát uzdravení. Několik krásných věcí se ještě objeví pod Vrubelovým štětcem, ale všechny budou napsány jako na cestě do jiného světa. A portrét malého syna,

a hřbitovní scény z Romea a Julie,

a Vrubelovi se zjevil „Šestikřídlý ​​Serafín“, který už ztrácel rozum.

V roce 1905 byl Vrubel zvolen akademikem malířství. To byla poslední událost, kterou jeho mysl vnímala. Na jaře 1905 Vrubel znovu pocítil příznaky blížící se nemoci. Nyní, když se znovu připravuje na návrat na kliniku, jak si jeho sestra vzpomínala, „se loučí s tím, co je mu obzvláště blízké a drahé“. Před odjezdem pozval přátele svého mládí a také svého starého učitele Chistyakova; navštívil výstavu „Nové společnosti umělců“, se kterou sympatizoval; v doprovodu své manželky a Usolceva, který byl povolán z Moskvy, do Panaevského divadla, kde Zabelu viděl poprvé. Kruh života se uzavíral. Druhý den ráno Usoltsev vzal Vrubela do Moskvy, do svého „sanatoria“. Tam Vrubel začal malovat portrét V. Brjusova (1906, Státní ruské muzeum), ale nemoc se nevyhnutelně zhoršila, v roce 1906 umělec oslepl, portrét zůstal nedokončený. Vrubel tragicky zažije hroznou ránu, v těžké nemocniční situaci sní o modrém z nebe, o barvách jara. Hudba byla jedinou útěchou.

Zemřel v Petrohradě 1. (14. dubna) 1910 v léčebně pro duševně choré Dr. Bari, zemřel na zápal plic. Nebo to byla sebevražda? Je známo, že se nachladil úmyslně, dlouho stál v mrazivých dnech pod otevřeným oknem. Jeho poslední slova byla: „Přestaň ležet, připrav se, Nikolai, pojďme na Akademii...“

Vrubel byl pohřben na Novoděvičí hřbitov. A. Blok pronesl na pohřbu inspirativní řeč a nazval umělce „poslem jiných světů“. A. Blok řekl nad Vrubelovým hrobem: „Zanechal nám své démony jako zaklínadla proti purpurovému zlu, proti noci se mohu jen třást nad tím, co Vrubel a jemu podobní zjevují lidstvu jednou za století. V roce 1913 byla poblíž pohřbena jeho manželka N.I. Zábelu-Vrubel. V letech 1935-1936 bylo plánováno přesunout Vrubelův hrob do muzejní nekropole Lávry Alexandra Něvského, ale tento plán nebyl realizován. 



M.A. Vrubel se vyznačoval vzácnou všestranností talentu. Je znám jako mistr monumentální malby , obrazy, divadelní kulisy , jako grafik, sochař a dokonce i architekt. Ať už umělec pracoval v jakémkoli oboru, vytvořil prvotřídní díla. „Vrubel,“ píše Golovin, „dokonale vyjádřil svou myšlenku, ve všem, co udělal, je určitá neomylnost. "Jaká katastrofa je celý život tohoto trpělivého muže," vzpomínal Repin, "a jaké perly jeho geniálního talentu jsou." Život a dílo Michaila Vrubela se staly legendou již za jeho života. Neobvyklá fantazie jeho děl, prostoupená bolestným smutkem, ponurou vznešeností a vzácnou tragédií, dala vzniknout mnoha fámám a dohadům, které mimovolně naplňují život každého vynikající osoba

. Světy zrozené z umělcovy tvůrčí fantazie se totiž staly zjevením doby, jejíž význam duchovního dědictví daleko přesahuje její časový rámec.

Velký výběr obrazů M.A. Vrubel.

Velmi mě zasáhl obraz „Pán“. Před napsáním svých pocitů jsem se seznámila s životem autora a historií postavy.

„Mohu se jen třást nad tím, co Michail Aleksandrovič Vrubel a jemu podobní zjevují lidstvu jednou za století, nevidíme světy, které viděli oni...“ A.A. Blok. Z projevu na pohřbu M.A. Vrubel 16.4.1910. Tragický osud Michaila Alexandroviče Vrubela po mnoho desetiletí po jeho smrti vrhá zvláštní světlo na díla umělce, uznávaného jako jedno z ruské umění. Jeho obrazy, akvarely, keramika, dekorativní panely, třpytící se čistou barvou, jako drahé kameny, přitahují oko a nutí vás znovu a znovu o něm přemýšlet. Souvislost mezi Vrubelovou osobností a dobou, ve které žil, se ukázala být složitější než u mnoha jeho současníků. Umělec musel v symbolických obrazech svých děl zachytit rozpory, boje, tragédie a duchovní hledání své doby. Prošel je vlastní duší – a jeho duše se roztrhla nesnesitelnou tíhou.

V roce 1856 se ve městě Omsk narodil vynikající světoznámý malíř. Vrubel byly mu tři roky, když jeho matka zemřela. Do jisté míry ji nahradila Anna Alexandrovna, jeho starší sestra, která se stala jeho blízkou přítelkyní, hrála významnou roli v životě svého bratra, starala se o něj a byla jeho hlavní oporou v posledních letech. Nejdůvěrnější dopisy M.A. byly adresovány jí. Vrubel.

Rodina Vrubelových žila buď v Petrohradě, nebo v provinciích – časté stěhování bylo spojeno s vojenskou kariérou jejich otce. Michail Vrubel začal kreslit kolem pěti let a pravidelně chodil na hodiny kreslení. Již v raném mládí, kdy se setkal s provinčním šosáckým prostředím, lhostejným ke všemu kromě karet a drbů, Michail Alexandrovič hledá útočiště před vulgárností v umění. Ještě předtím, než se cítil jako umělec, byl již „na straně“ světla kreativní svět, kde vládli velcí mistři renesance - Raphael, Leonardo da Vinci.

Po absolvování střední školy nastoupil na přání svého otce na právnickou fakultu Petrohradské univerzity, přičemž o tuto profesi nepociťoval žádný zájem. Přesto vystudoval univerzitu a to se stalo základem jeho hlubokého vzdělání, kterého si povšiml každý, kdo ho znal a který byl v tehdejším uměleckém prostředí obecně vzácný. Teprve ve 24 letech Michail Vrubel nakonec určil jeho život a od podzimu 1880 studoval na Akademii umění.

Hledání vlastního kreativní cesta Vrubel se stal oporou klasické umění. Mladý umělec viděl svůj úkol ve vývoji vlastního stylu a techniky psaní. Na Akademii se objevil jeho zájem o akvarel – techniku, která je jemná i silná, schopná řešit složité umělecké problémy. Jeden z nejlepších učitelů Akademie, profesor P.P. Chistyakov si jako první uvědomil neobvyklý, silný umělecký dar svého studenta a uhodl jeho touhu po monumentálních formách malby. V roce 1884 odjel Vrubel na jeho doporučení od Chistyakova do Kyjeva, aby se podílel na obnově starověkého kostela Cyrila s freskami z 12. století a na vytvoření nástěnných maleb v Vladimirské katedrále. Tou dobou se stalo několik let práce v Kyjevě umělecký vývoj Vrubel, určil celý jeho budoucí osud.

Tento jeden z nejtajemnějších malířů patří k typu tvůrců své doby, které S.P. Diaghilev nazvaný " generace chtivá krásy". Díla napsaná v roce 1886 v Kyjevě - "", "", - hovoří o umělcově obdivu ke kráse světa.

Ve Vrubelových dílech zněl obrovský dekorativní dar se vší silou - pro něj byl jakýkoli obraz osoby nebo předmětu na plátně nebo papíru také vzorem, ozdobou forem. Proto byla Vrubelova vášeň pro studium vzácných látek tak velká. Obraz světlého koberce, na kterém se objevují díla v luxusních vzorech a barvách skutečný svět, je hlavní podstatou a myšlenkou mnoha jeho malebných panelů a obrazů. Spolu s látkami hledá Vrubel v květinách ztělesnění dekorativní formy: v Kyjevě vytvořil kouzelné akvarely znázorňující kosatce, orchideje, azalky, zvýrazňující ty živé, jako by na listu papíru dále kvetly a kvetly.

Mezi těmi, které vznikly v kyjevském období, lze ikonostasu kostela sv. Cyrila připsat zvláštnímu místu, k malování ikon, z nichž Vrubel odešel do Benátek. Zde se inspiroval starověkými uměleckými památkami, freskami a byzantskými mozaikami, obrazy starých mistrů – a velmi životně důležitým životem italského města: lidé, ulice, hudba, lidé, kanály. Od té chvíle Itálie zrodila největší a věčná láska. Vrubel se na ni nikdy neomrzel vzpomínat ani na samém sklonku svého života, zlomeného vážnou nemocí. Ikony kostela sv. Cyrila v první řadě "" v sobě nesou čistě Vrubelova, osobní propojení obrazů byzantského starověku s dramatickým myšlením doby přelomu XIX století- XX století.

Tragické oči Panna Maria(jehož prototyp byl portrét skutečné ženy - Z.L. Prahova) jako zvláštní znamení duše se bude neustále objevovat v dalších vrubelských obrazech. Tyto oči lze vidět na obrázku Démon.

Téma démona bylo řešeno zde v Kyjevě pod vlivem Lermontovovy poezie a opery A.G. Rubinstein, což na Vrubela udělalo velký dojem. Obraz démona v umělcově kreativním světonázoru se stal klíčovým, obsahujícím nejvíce různé tváře jeho umění. Umělec tvrdil, že „Démonovi nerozumíme – jsou zaměňováni s ďáblem a ďáblem, ... a „Démon“ znamená „duše“ a zosobňuje věčný boj neklidný lidský duch“, pokračující smiřování vášní, které ho přemohly, poznání života a nenalézání odpovědi na své pochybnosti ani na zemi, ani v nebi. Zde ve slovech spočívá filozofický program četných Vrubelových děl věnovaných obrazu Démon.

Po odmítnutí účasti na malbě katedrály Vladimir to byla pro Vrubela první hluboká a vážná rána. Náčrtky, které vytvořil - "", " Anděl s kadidelnicí a svíčkou“ – provize se zdály příliš nekanonické.

Jejich emocionální intenzita, dramatičnost a samotný Vrubelův způsob malby byly vyzývavě individuální. V roce 1889 malíř opustil Kyjev a přestěhoval se do Moskvy. V Moskvě se setkává se starým přítelem V.A. Serov v podání K.A. Korovin se usadí ve své dílně, je v nouzi, hladoví. Ve svých pamětech mnozí, včetně K.A. Korovin, psal o Vrubelově nezištnosti, schopnosti spokojit se s málem a lhostejnosti k penězům. Tím se projevila jeho touha zachovat si svobodu, svobodu umělce i člověka, za každou cenu.

Korovin představil Vrubela S.I. Mamontov, který se stal jeho patronem a přítelem.

V Moskvě, v Mamontovově domě na Sadovo-Spasské Vrubelžil, pracoval na" démon (sedící)"(1890). Po kyjevském "samotářství" se umělec ocitá v poněkud bouřlivé Moskvě umělecký život. Pracuje na scénách pro divadla, na kostýmech v Soukromé opeře S.I. Mamontová. S Mamontovem mnohokrát cestuje do Itálie, žije a pracuje v Abramcevu. Zde se zajímá o keramiku, která se stala jedním z jeho výrazných tvůrčích projevů. Jedním z prvních moskevských děl, které jasně demonstrovaly rozdíl mezi Vrubelovým uměním a obvyklými uměleckými normami, byla jeho ilustrovaná jubilejní edice děl M.Yu. Lermontov (1891). Dekorativně rafinované a složité obrazy básně " Démon„byly negativně odmítnuty vzdělanými a esteticky morální společnost. Podle Korovina, " všichni se naštvali".

Vrubel nově chápe i moderní typ dekorativní malby, od jejích monumentálních náboženských forem k dekorativním romantickým panelům –“ Benátky"(1893), "" (1894), triptychy pro venkovské domy A.V. a S.T. Morozova.

Ale i na této cestě naráží na nepochopení. Příběh o vytvoření dvou velkých panelů zadaných Mamontovem pro umělecké oddělení v Nižním Novgorodu na Všeruské výstavě v roce 1896 byl pro Vrubela obzvláště těžký. Náčrtky Vrubelových panelů " Mikula Selyaninovič"A" Sen princezny"byly nejen odmítnuty, ale také zesměšněny v tisku. V reakci na to Mamontov postavil samostatný pavilon k jejich vystavení. Panely přesto dramatická epizoda, přimělo nás začít mluvit o Vrubelovi.

Jako mnoho lidí této doby, Vrubel si užíval živých estetických dojmů v hudbě. Vyznačoval se však také tajemnou citlivostí ke zpěvu a hudbě. Jeho sestra vzpomínala, jak jako dítě dokázal stát hodiny „připoutaný“ ke klavíru a užíval si hraní. Mnoho námětů jeho děl se zrodilo pod vlivem hudby a s tím souvisel i Vrubelův sňatek.

Při jedné z operet na něj tak zapůsobil hlas umělkyně Soukromé opery Zabel Naděždy Ivanovny, že se do něj zamiloval, aniž by ji na potemnělém jevišti vůbec viděl. Následně, v roce 1896, se operní umělec stal manželkou umělce a jeho oblíbeným modelem. " Ostatní zpěváci zpívají jako ptáci, ale Nadya zpívá jako člověk“ řekl Vrubel o hlasu své ženy.

Byla pro něj také ztělesněním hudebních obrazů jeho oblíbeného skladatele a přítele - N.A. Rimsky-Korsakov, v jehož operách byla často první interpretkou ženských rolí. Umělcova manželka je zobrazena v roli princezny Volkhové v opeře "" v akvarelu z roku 1898. Vrubel poslouchal svou ženu v této opeře asi 90krát.

Několikrát si mohl užít zejména hru orchestru MOŘE a neomrzelo ho to, což jeho ženu překvapilo. Pokaždé, když umělec našel nové potěšení a viděl fantastické tóny.

Je zde mnoho nádherných divadelních kulis, grafických listů, sochařská díla vznikl pod vlivem hudebních obrazů. Patří mezi ně série majolikových soch na témata oper „“ a „ Sněhurka Pohádkový obraz Vesny, Kupavy, Lela, Sadka hrajícího na harfu, cara Berendeyho, je ztělesněn v současných formách keramiky, pokrytý jiskřivými glazurami.

Díky Rimskému-Korsakovovi začíná Vrubel obzvláště jemně pociťovat národní notu v umění. Obrazy ruského folklóru se stávají důležitým poetickým námětem jeho díla - objevuje se panel "" (1898), "" (1900).

Symbolismus, umělecké hnutí počátku 20. století, se odráží v mnoha umělcových obrazech. "", "", "" nejsou krajiny, ačkoli umělec zachytil obrazy přírodních scén. Obrazy těchto výtvorů jsou symboly tajemné, tajemné povahy skryté lidskému životu.

Ženské obrazy mají ve Vrubelových obrazech také symbolický význam. Ať už je to nejasně viditelný vzhled šeříkové „víly“, pohádkových princezen nebo portrétů jeho manželky, umělcova poetická štětka z nich dělá obrazy věčné, vznešené, romantické krásy.

Symbolické malby vedly ke konečnému démonovi –“ Poraženému démonovi“ (1902), pro diváka těch let nejsrozumitelnější.

Vrubel ho psal horečně, mnohokrát ho přepisoval, pokračoval v práci i na výstavě a v domě nového majitele obrazu. Bylo to, jako by chtěl sdělit něco důležitého, konečného, ​​předjímajícího svůj osud. Pocit katastrofy, kolapsu života, nezměrného utrpení a smrti prostupoval diváky před tímto obrazem. Od jara roku 1902 se léta stávala dlouhými a temnými. duševní nemoc. Umělce velmi ovlivnilo odmítnutí Treťjakovské galerie koupit „ Démon poražen"(Obraz získal V. V. von Meck a až po Vrubelově smrti se dostal do galerie.) Vrubel se v důsledku toho cítil jako "Démon", hluboce trpěl poznáním a byl uražen nedorozuměním.

Rok 1903 se stal pro umělce tragickým. Jeho malý syn Savva zemřel, což vedlo k silnému impulsu pro rozvoj nemoci.

Tento tragický okamžik v čase umělec tráví většinu svého života na klinikách. Ve vzácných intervalech se vrací k práci - maluje portréty, grafická zátiší a jedno ze svých nejkrásnějších mistrovských děl - pastel." Perla

V procesu vytváření díla na něm umělec ztratil zrak. Poslední roky prošel ve tmě. Během hrozné a smutné nemoci N.I. Zabela - Vrubel mu zazpíval staré árie i nové, právě připravené. Jejími slovy -" tady občas i na chvíli zapomněl na své neštěstí". F.A. Usoltsev, umělcův psychiatr, který pečlivě a pečlivě léčil Vrubela, tvrdil ve svých pamětech, které byly napsány bezprostředně po umělcově smrti, že "jeho dílo je nejen zcela normální, ale tak silné a odolné, že i hrozná nemoc Nemohl jsem to zničit."

Jednou z nejtěžších lekcí v životě pro Vrubela byla srážka s morální a emocionální hluchotou, s filistickými názory na umění. Nerozuměli mu. Ještě horší- Nechtěli mu rozumět. " Je lepší bojovat se svévolí než stádní hloupostí“, napsal jednou hořce. Korovin, který se o svého přítele hluboce bál, napsal, že „celý život umělce, muže s odvážným a něžná duše"byla obklopena "kyselou bažinou drobného, ​​odporného a odporného smíchu."

Papír, akvarel, vápno, bronz, tužka.

Publikujeme příběh geniálního Michaila Vrubela, který byl až do konce života věrný své kreativitě.

"Démon poražen", 1901-1902

Rok 1901 byl ve znamení velké rodinné události – Michailu Alexandroviči Vrubelovi a jeho ženě Naděždě Ivanovně se narodil syn. Pár se na tuto událost připravoval velmi vesele, zdálo se jim, že narození dítěte nebude překážet jejich elegantnímu a společenský život, fantazírovali o tom, jak pojedou se svým dítětem do zahraničí na výstavu „Démon“.

"Démon sedí", 1890 (před nemocí)

Manželé čekalo hrozné zklamání - chlapec se narodil s rozštěpeným horním rtem, což Michaila Vrubela hluboce zasáhlo. Od té chvíle si jeho příbuzní a přátelé začali všímat, že s umělcem není něco v pořádku.

Michail Vrubel s manželkou Naděždou Ivanovnou Zabela-Vrubel, 1892 (před nemocí)

Vrubel maluje portrét svého syna, který se jmenoval Savva, a dává jeho vzhledu výraz extrémní úzkosti, kterou pravděpodobně zažívá on sám.

„Portrét umělcova syna“, 1902 (začátek nemoci, ale před první hospitalizací)

Počátkem roku 1902 byl na výstavě Svět umění v Petrohradě veřejnosti představen obraz „Poražený démon“. Na tuto výstavu vzpomíná sestra Vrubelovy manželky Jekatěrina Ivanovna Ge: „Michail Alexandrovič, přestože ten obraz už byl vystavený, každý den ho od časného rána přepisoval a já se děsil, když jsem každý den viděl tu změnu. Byly dny, kdy byl „Démon“ velmi děsivý, a pak se ve výrazu démonovy tváře znovu objevil hluboký smutek a nová krása... Celkově vzato, i přes nemoc Vrubel schopnost tvořit neopustila, dokonce se zdálo růst, ale žít s ním už bylo nesnesitelné."

"Poražený démon", 1901-1902 (začal před nemocí, mnohokrát přepsal)

V březnu 1902 byl umělec poprvé umístěn v soukromí psychiatrická léčebna. Obrazu nemoci dominovaly představy o vlastní velikosti; nastalo období tak silného vzrušení, že setkání i s nejbližšími lidmi - jeho ženou a sestrou - bylo na šest měsíců přerušeno.

"Pán", 1899 (před nemocí)

V září téhož roku byl Vrubel převezen na kliniku psychiatra Srbského pouze v kabátě a čepici, i bez spodního prádla, protože prý zničil všechny své věci.

„Labutí princezna“, 1900 (před nemocí)

V této nemocnici to šlo mnohem lépe, psal zcela logické dopisy svým příbuzným a na radu lékaře začal znovu malovat.

"Šeřík", 1900 (před nemocí)

18. února 1903 Michail Vrubel opustil kliniku, ale byl velmi smutný a v dubnu byl zcela „odlepený“: často plakal, byl smutný, říkal, že není dobrý, vůbec nemůže pracovat, i když byly nabízeny různé objednávky. 3. května 1903 se stalo neštěstí - Savvochka zemřel, jediné dítě Vrubeli. Tváří v tvář tomuto zármutku se Michail Alexandrovič choval velmi odvážně, osobně se ujal organizace pohřbu a snažil se podporovat svou manželku, která byla v zoufalství.

„Portrét N. I. Zabela-Vrubel“, 1904 (během nemoci)

Po pohřbu svého syna odešli Vrubelovi na své panství poblíž Kyjeva, kde umělec začal být velmi nervózní a požadoval, aby byl co nejdříve převezen do nemocnice. Někdo poradil, aby byl Vrubel poslán na jednu z psychiatrických klinik v Rize.

Jedna z verzí díla „Pearl“, psaná pastelem, přibližně 1904 (během nemoci)

Tentokrát byla nemoc zcela jiné povahy: po megalománii nezůstala ani stopa, naopak ji vystřídal naprostý útlak. Vrubel byl skleslý a smutný, považoval se za bezvýznamnou bytost a chtěl přijít o život.

„Autoportrét s mušlí“, 1905 (během nemoci)

Na podzim ho umělcova sestra přestěhovala z Rigy do Moskvy. Na moskevské klinice začal kreslit velmi úspěšné portréty pacientů, ale jeho myšlenky byly zmatené, Vrubelovi se zdálo, že jeho žena i sestra jsou také pacienty psychiatrická léčebna.

"Lekníny", 1890 (před nemocí)

Kresby vytvořené na klinice byly prezentovány na výstavě moskevských umělců; nebyl na nich vidět ani stín nemoci.

"Hamlet a Ofélie", 1884 (před nemocí)

Během tohoto období Vrubel namaloval obraz „Šestikřídlý ​​serafín“, zobrazující anděla s hořící lampou, velmi krásnou věc, vyrobenou z hořících a jasných barev.

"Šestikřídlý ​​Seraphim (Azrael)", 1904 (během nemoci)

Na jaře 1904 byl umělec tak nemocný, že si lékaři a příbuzní mysleli, že se nedožije léta a chtěli ho vzít do zahraničí, ale pak od těchto plánů upustili. Moskevské kliniky byly na léto zavřené, a tak psychiatr Serbskij doporučil Vrubelovi, aby byl umístěn do nemocnice psychiatra Usolceva, která byla nedávno otevřena v blízkosti Moskvy. Pacienti v této nemocnici žili s rodinou lékaře a užívali si velké svobody.

„Portrét doktora F. A. Usoltseva“, 1904 (během nemoci)

Přesun na Usolcevovu kliniku přinesl úžasné výhody: Vrubel začal jíst (předtím si jídlo odpíral, protože se považoval za nehodného jídla), jeho myšlenky se vyjasnily, kreslil, psal dopisy rodině a přátelům a o dva měsíce později se uzdravil. natolik, že se vrátil domů.

Na tomto místě byl umístěn plot psychiatrické léčebny;

Poté, co byl umělec propuštěn z nemocnice, se Vrubelovi přestěhovali do Petrohradu, kde Michail Alexandrovič vedl život absolutně zdravého člověka: pronajal si byt, zavedl do něj elektřinu a velmi tvrdě pracoval.

"Ráno", 1897 (před nemocí)

Během tohoto období Vrubel začal psát svou úžasnou „Perlu“, která je nyní ve sbírce Moskvy Treťjakovská galerie.

"Perla", 1904 (během nemoci)

Začátkem roku 1905 si Vrubelova žena začala všímat, že je Vrubel velmi rozrušený, stal se neovladatelným, podrážděným a neúměrně utrácel peníze za zcela zbytečné věci. Umělcova manželka musela „propustit“ psychiatra Usoltseva z Moskvy, který vzal Vrubela do své moskevské nemocnice.

„Po koncertě“ (Portrét umělcovy manželky), 1905 (během nemoci)

Usoltsev měl na pacienta uklidňující účinek. Jakmile byl Vrubel na klinice, začal spát a nespavost byla vždy jedním z nebezpečných příznaků jeho nemoci. Příbuzní doufali, že tentokrát nemoc nebude bohužel dlouhotrvající, ale mýlili se – vzrušení opět vystřídala deprese. Navzdory své nemoci Vrubel nepřestal pracovat: namaloval portrét celé rodiny Usoltsevových, mnoha nemocných lidí a básníka Bryusova, který umělce navštívil.

„Portrét básníka V. Ya Bryusova“, 1906 (během nemoci)

Brjusov zanechal velmi zajímavé vzpomínky na své první setkání s Michailem Vrubelem, které se konalo na Usoltsevově klinice: „Abych řekl pravdu, byl jsem zděšen, když jsem Vrubela viděl. Byl to křehký, nemocný muž, měl na sobě špinavou, pomačkanou košili. Měl načervenalý obličej; oči jako ty tvoje dravý pták; lepící vlasy místo vousů. První dojem: šílený! Po obvyklém pozdravu se mě zeptal: "Měl bych psát ty?" A začal mě zkoumat zvláštním způsobem, umělecky, soustředěně, téměř oduševněle. Jeho výraz se okamžitě změnil. Genialita prosvítá skrz šílenství."

Fotografie básníka Bryusova.

Když Vrubel namaloval Bryusova, jeho okolí si začalo všímat, že se s jeho očima děje něco divného, ​​umělec byl nucen přiblížit se k modelu. Nové utrpení se blížilo děsivou rychlostí, když Vrubel dokončil Brjusovův portrét, jeho dílo téměř neviděl.

"Fortune Teller", 1894-1895 (před nemocí)

Michail Vrubel pochopil hrůzu své situace: umělec, jehož svět byl pohádkově krásný, je nyní téměř slepý... Začal odmítat jídlo s tím, že když bude 10 let hladovět, uvidí jasně a jeho kresba bude neobvykle dobré.

„Šestikřídlý ​​serafín“, 1905 (před nemocí)

Nešťastný umělec byl nyní svými známými v rozpacích a řekl: "Proč by měli přijít, já je nevidím."

"Valkyrie (portrét princezny Tenisheva)", 1899 (před nemocí)

Vnější svět měl stále méně kontaktů s Michailem Vrubelem. Přes veškerou snahu své sestry a manželky, které umělce pravidelně navštěvovaly, se ponořil do světa svých vlastních snů: vyprávěl něco jako pohádky, že bude mít oči ze smaragdu, že všechna svá díla vytvořil během Antické Svět nebo renesance.

"Jíšek a Mařenka", 1896 (před nemocí)

Umělec v posledním roce svého života stále naléhavěji odmítal maso s tím, že nechce jíst „zabíjačku“, a tak mu začali podávat vegetariánský stůl. Vrubel ho postupně opouštěl, někdy říkal, že je „unavený životem“.

"Seraphim", 1904-1905 (během nemoci)

Posezení na zahradě v mém minulé léto, jednou řekl: "Vrabci mi cvrlikají - sotva živí, sotva živí." Celkový vzhled pacienta se zdál být rafinovanější, duchovnější. Vrubel šel ke konci s naprostým klidem. Když dostal zápal plic, který pak přešel v letmou spotřebu, bral to v klidu. Poslední den při vědomí, před agónií, se Vrubel obzvlášť pečlivě očistil, vřele políbil ruce své ženě a sestře a už nepromluvil.

Fotografie M. A. Vrubela, 1897 (před nemocí)

Teprve v noci, když se umělec nakrátko vzpamatoval, řekl a obrátil se k muži, který se o něj staral: "Nikolaji, mám už dost ležení - pojďme na Akademii." V těchto slovech byla jakási prorocká předtucha: během 24 hodin byl Vrubel slavnostně přivezen v rakvi na Akademii umění - jeho alma mater.

"Postel" (ze série "Insomnia"), 1903-1904 (během nemoci)

Příběh bych rád zakončil slovy psychiatra Usoltseva, který jako nikdo jiný ocenil Michaila Vrubela a pochopil složitost jeho brilantní osobnosti: „Často jsem slýchal, že Vrubelova práce je nemocná kreativita. Studoval jsem Vrubela dlouho a pečlivě a věřím, že jeho práce je nejen zcela normální, ale tak mocná a odolná, že by ji nemohla zničit ani hrozná nemoc. Tvořivost byla jádrem, v samotné podstatě jeho duševní osobnosti, a když dosáhl konce, nemoc ho zničila... Zemřel těžce nemocný, ale jako umělec byl zdravý a hluboce zdravý.“

„Růže ve sklenici“, 1904 (během nemoci)