Obrazy umělce Pabla Picassa. Biografie Pabla Picassa a popis jeho obrazů

Umělec Pablo Picasso se narodil ve Španělsku v rodině uměleckého kritika José Ruize v roce 1881. Jose Ruiz rád maloval, ale jakmile si uvědomil, že v rodině roste génius, dal štětce a barvy mladému Pablovi a stal se jeho prvním učitelem. Ve věku 13 let vstoupil Picasso na barcelonskou akademii výtvarných umění a poté na akademii San Fernando v Madridu.

Po studiích se Pablo Picasso přestěhoval do Paříže. Právě ve Francii napsal španělský umělec svá nejlepší díla. Kreativní biografie Pabla Picassa je rozdělena do několika etap.

Modré období. Obrazy z tohoto období vznikaly převážně v chladných modrozelených tónech. Hrdiny jsou staří lidé, chudé matky a děti. Sám umělec je v této době chudý a nešťastný.

Růžové období. Obrazy se stávají veselejšími, převládají v nich růžové a oranžové tóny. Během tohoto období v životě Pabla Picassa se objevuje Fernanda Olivier - jeho milenka a múza.

Africké období. Odstupem od obrazu konkrétní osoby se objevují africké motivy.

Kubismus. Předměty zobrazené na obrazech jako by byly postavené z kostek. Umělečtí kritici neakceptovali kubismus, ale obrazy se prodávaly pozoruhodně dobře.

Neoklasicismus. Barvy budou jasnější, obrázky jasnější. První manželství s balerínou Olgou Khokhlovou, narození syna.

Surrealismus. Jasný otisk práce rodinných problémů: série portrétů ženského monstra s deformovanými sexuálními vlastnostmi. Nová láska, narození dcery. Vášeň pro sochařství.

Pablo Picasso: umělec, milionář, dlouhotrvající játra.

Po válce Pablo Picasso potká Françoise Gilotovou, mají dvě děti. Françoise je „květinovou ženou“ v umělcově tvůrčím i osobním životě. V roce 1949 vytvořil Pablo Picasso slavnou „Holubici míru“.

Ve věku 80 let se Picasso oženil s Jacqueline Roque, která se stala jeho poslední múzou a starala se o něj až do jeho smrti. Pablo Picasso zemřel v roce 1973, žil 92 let a vytvořil více než 80 tisíc děl.

Laici často avantgardním umělcům uvádějí poznámky, že prý neumějí kreslit, a tak zobrazují krychle a čtverce. Picasso může sloužit jako ilustrace nepravdivosti a primitivnosti takového tvrzení. Od mládí dokázal reflektovat přírodu na papír s maximální podobností s originálem. Talent, který byl naštěstí od narození umístěn do tvůrčího prostředí (otec nejvýraznější osobnosti malířství dvacátého století byl učitel výtvarné výchovy a dekoratér), se rozvíjel rychlostí blesku. Chlapec začal kreslit skoro dřív, než promluvil.

Pablo namaloval svou první olejomalbu „Picador“ (1889) v osmi letech a měl ji u sebe celý život. Neustále maloval obrovské množství skic na téma býčích zápasů (co Španěl nemá rád býčí zápasy!), skic ze života místního obyvatelstva. Otec začal syna zapojovat do malování interiérů a přikázal mu malovat nohy holubů. Pak to byl jeho otec, kdo trval na Pablově přijetí na barcelonskou akademii umění „La Conja“. 13leté zázračné dítě dokončilo zkušební kresbu nahé modelky za jeden den, ačkoli její vytvoření trvalo měsíc.

Již z prvních Picassových děl je jasné, že se v hlavním proudu akademického umění cítí jako ryba ve vodě. Studium sádrových odlitků však již tak úspěšného mladého umělce nemohlo dlouho zaměstnat a Akademii opustil. Picasso také krátce studoval na Royal Academy of San Fernando v Madridu, která byla prestižnější. Učiteli 16letého malíře byly obrazy mistrů v muzeích hlavního města: Velazquez, Goya, El Greco.

Tématem Picassových obrazů je i nadále okolní realita: jsou to kolemjdoucí, rybáři, plavci, četní sousedé, přátelé, otec, který vypadá jako Don Quijote, matka a sestra. Sestra Lola se objevuje v žánrovém obrazu „První přijímání“ (1896), obraz matky je brilantně proveden v portrétu téhož roku. Zároveň vznikl jeden z prvních umělcových autoportrétů.

Ve věku 15 let Picasso namaloval velký obraz „Vědění a charita“ (1897), který lze interpretovat jako žánrový i symbolický. Doktor (jehož figura Pablo vychází ze svého otce) cítí tep ženy ležící na druhé straně, jeptiška držící dítě přináší sklenici vody; Lékařská věda a soucit jsou tedy proti sobě. Na výstavě v Madridu v roce 1897 vzbudil tento obraz nevraživost kritiků: ruka pacienta se jim nezdála dostatečně realisticky zobrazena, říkali tomu rukavice. Ale právě neuvěřitelně dlouhé prsty ochablé ruky jsou předzvěstí budoucího stylu „modrého období“.

Po dosažení profesionality v realistickém ztvárnění přírody byl Picasso schopen odmítnout tuto verzi malby, která pro něj byla archaická, jako prošlou fázi. Mezi pokusy mladého mistra „mluvit různými stylovými jazyky“ patří portrét jeho sestry, evokující impresionistické malby, galerii raných děl doplňují díla jako „Španělský pár před hotelem“ (1900). Světlé barevné skvrny přibližují tento obraz k protofauveismu a jasné vymezení obrysů je poctou secesi. Právě letos Picasso poprvé navštívil Paříž – Mekku všech tvůrčích osobností, kde moderní umění vzniklo z „pekelné směsi“ talentů všech národů. V roce 1904 se umělec natrvalo přestěhoval do Paříže.

), celým jménem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (španělsky. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad mučedník Patricio Ruíz y Picasso poslouchat)) - španělský umělec, sochař, grafik, keramik a designér.

Odborníci označili Picassa za „nejdražšího“ umělce - za rok je jen objem oficiální tržby jeho děl činily 262 milionů.

První práce

Picasso začal kreslit od dětství Picasso dostal první lekce umělecké dovednosti od svého otce, učitele umění J. Ruize, a brzy ji dokonale ovládal. V 8 letech namaloval svou první vážnou olejomalbu, Pikador, se kterou se po celý život nerozešel.

Picasso studoval na umělecké škole v A Coruña (-). V roce nastupuje na Školu výtvarných umění v Barceloně. Nejprve se podepíše jménem svého otce Ruiz Blasco, ale pak si vybere matčino příjmení Picasso. V září odjíždí do Madridu, kde se v říjnu koná konkurz do Akademie San Fernando.

Dílo přechodného období – od „modré“ po „růžovou“ – „Dívka na plese“ (1905, Muzeum výtvarných umění, Moskva).

Během římských příprav na přehlídku se Picasso setkal s balerínou Olgou Khokhlovou, která se stala jeho první manželkou. 12. února roku se vzali v ruském kostele v Paříži za svědky na jejich svatbě Jean Cocteau, Max Jacob a Guillaume Apollinaire; Narodil se jim syn Paul (4. února).

Euforická a konzervativní atmosféra poválečné Paříže, Picassovo sňatek s Olgou Khokhlovou, úspěch umělce ve společnosti - to vše částečně vysvětluje tento návrat k figurativnosti, dočasné a navíc relativní, protože Picasso nadále maloval výrazná kubistická zátiší. času („Mandolína a kytara“, 1924). Spolu s cyklem obriček a lazebníků se objevují obrazy inspirované "pompejským" stylem ("Žena v bílém", 1923), četné portréty jeho manželky ("Portrét Olgy", pastel, 1923) a syna ("Pavel v Kostým Pierrota") představují jedno z nejpoutavějších děl, které kdy umělec napsal, i když svou lehce klasickou orientací a parodií poněkud zmátly tehdejší avantgardu.

Surrealismus

Picasso měl obrovský vliv na umělce ze všech zemí a stal se jedním z nejslavnějších mistrů v umění 20. století.

Galerie

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso (1881 -1973) - velký španělský umělec a nejprovokativnější malíř dvacátého století Pablo Picasso se dožil 91 let. Svou nesmazatelnou stopu zanechal téměř ve všech oblastech moderního umění.

BIOGRAFIE PABLA PICASA

Narodil se roku 1881. Pablo přijal příjmení své matky, protože příjmení jeho otce - Ruiz - bylo velmi běžné, a kromě toho byl otec budoucího umělce sám umělec a Pablo se měl od koho učit.

V dětství jeho otec dovolil Pablovi, aby za něj dokončil svou práci – například dodělal nohy holubů. Jednoho dne, když měl Pablo příležitost dokončit dílo většího rozsahu, byl Jose Ruiz ohromen jeho technikou, a jak říká jedna z legend o Picassovi, byl tak ohromen, že od toho dne sám přestal malovat.

Už v 16 letech odešel Pablo do Madridu, na nejlepší uměleckou školu té doby. Nestudoval tam dlouho, i když svou dovedností dokázal ohromit své spolužáky i učitele. Mnohem více se začal zajímat o různé aspekty života velkoměsta a také se po hlavě vrhl do tvorby umělců, kteří ho zajímali – Diega Velazqueze, Francisca Goyi a především El Greca.

Picasso žil velmi dlouhý život, nikdy nepřestal tvořit. Za téměř století života zažil mnoho tvůrčích změn, romantických setkání se ženami, vystřídal tucet luxusních domů a zemřel jako multimilionář.

DÍLO PABLA PICASA

„Brilantní talent“ tak byl teenager popsán na madridské Akademii výtvarných umění. Pablo však brzy rodičům oznámil, že tam vládne naprostý konzervatismus a nic nového se nedozví. Ve věku 15 let vytvořil mladý umělec dílo hlubokého obsahu - „Znalosti a milosrdenství“. Obraz získal zlatou medaili a Pablova první samostatná výstava se konala v kavárně Four Cats.

V roce 1900 Picasso navštívil Paříž a onemocněl s ní. O čtyři roky později se tam přestěhoval, aby žil. "Bent Harlekýn", "Piják absintu". Umělec odstraňuje z kompozic vše nepotřebné a dokonale vyjadřuje emocionální stav postav.
Postupně z Picassova maleb mizí vícebarevnost a ustupuje pronikavě modré barvě. Díla jsou naplněna pocitem melancholie a osamělosti, které jsou podobné náladě samotného malíře.

Poznání a milosrdenství Bent Harlekýn piják absinthu

Změny v mistrově životě následovaly po jeho seznámení s ruským filantropem a sběratelem Pyotrem Shchukinem. Koupil několik obrazů mladého umělce. Pak byl Pablův život osvětlen jeho láskou k rusovlasé krásce Fernandě Olivierové, která inspirovala umělce k vytvoření slavného obrazu ženské kytary. Dívka bydlela ve stejném domě jako pán. Žárlivý Picasso zamkl na dveře, aby chránil svůj poklad. V jeho paletě se objevily průhledné a světlé barvy.

„Růžové“ období odráží Pablovu vášeň pro cirkus. Harlekýni a pouliční gymnastky jsou jeho oblíbené postavy. Miniaturní gymnastka chce udržet rovnováhu, když stojí na rotujícím míči; ona je ohromena jejím úspěchem, ukazuje muže sedícího vedle její hbitosti a slušnosti ("Girl on a Ball"). Obraz má skutečně magickou vlastnost: nelze z něj vyloučit jediný detail - jinak se celá kompozice rozpadne.

Kombinace geometrických objektů a lidských postav. V roce 1906 se styl umělce dramaticky změnil. V "Les Demoiselles d'Avignon" mistr vytvořil zcela novou realitu konstruováním obrazců z geometrických objemů zlomených ostrými úhly. Veřejnost a Picassovi přátelé byli šokováni. Toto dílo však bude nazýváno důležitým krokem na cestě ke kubismu. Jemné esperanto, jak se tento žánr nazývá, se vyvíjelo postupně.

Scéna „Cézanne“ se vyznačuje šedými, hnědými a zelenými tóny („Žena s vějířem“) a obraz je založen na souběhu geometrických obrazců. „Analytický“ kubismus doslova „rozděluje“ obraz na části. Plátno připomíná střepy rozbitého skla obsahující odraz osoby („Portrét Ambroise Vollarda“). „Syntetický“ kubismus („Housle a kytara“) se vyznačuje dekorativností a kontrastem. Navzdory tomu, že publikum většinu Picassova nápadů odmítlo, se jeho obrazy dobře prodávaly.

Žena s fanouškem portrét Ambroise Vollarda, housle a kytara

V roce 1917 se umělec rozhodl vyzkoušet nový obor a vytvořit kulisy a kostýmy pro představení baletu Diaghilev v Paříži. Olga Khokhlova tančila v baletním sboru, měla hrdé držení těla, byla aristokraticky rafinovaná a nepřístupná („Portrét Olgy v křesle“). Vášnivě zamilovaný Pablo se oženil se svou milovanou. Olga se snažila, aby byl její bohémský manžel sofistikovanější. Brzy se však ukázalo, že to byli úplně jiní lidé. Umírající vztah nezachránilo ani narození syna.

Od roku 1927 se na umělcových plátnech začal objevovat obraz světlovlasé ženy („Sen“). Vášeň Marie-Therese Walterové se shodovala s jejími pokusy vyjádřit se surrealistickým způsobem. Skandály v rodině a hádky s Marie-Therese – Picasso jedním šmahem rozsekl tento gordický uzel a obě ženy zůstaly za sebou.

Avantgardní fotografka Dora Maar poskytla umělci intelektuální odbytiště. Natočila celý proces vytváření slavného triptychu „Guernica“ - mistrovy reakce na válečné události. Dora se na mnoho let stala Picassovou hlavní modelkou.
Pablo poznal skutečnou radost ze života s mladou umělkyní Françoise Gillot („Radost ze života“). Nezávislá a svobodumilovná dala umělci syna Clauda a dceru Palomu, ale nemohla s ním být.

Mistrova poslední společnice a druhá oficiální manželka Jacqueline Rocková mu říkala „Monsignore“ a líbala mu ruce. Jedním z nejlepších děl Picassova pozdního díla je „Polibek“. Všechno je na něm přehnaně velké. Žena se držela svého milovaného muže s důvěřivou oddaností a dívala se do rysů, které jí byly drahé.

Portrét Olgy v křesle Sen Radost ze života Polibek

O tom, zda Picasso miloval své múzy, nebo zda si vášeň spletl s láskou, lze polemizovat dlouho. Jedna věc je jasná: všechny byly potřeba k zanechání neocenitelného odkazu génia, jehož význam pro světové umění lze jen těžko přeceňovat. Jedná se o 50 tisíc obrazů, soch, keramiky a kreseb. Taková tvůrčí energie zcela změnila krajinu světového malířství již za svého života, Picasso byl uznáván jako génius 20. století.

ZAJÍMAVOSTI ZE ŽIVOTA PABLA PICASA

Při narození byl Pablo považován za mrtvého - dítě se narodilo tak slabé. Matka měla velmi těžký porod a to nemohlo ovlivnit dědice. Porodní asistentka dokonce šla sdělit matce dítěte smutnou zprávu, že se dítě narodilo mrtvé. Strýček Picasso však doutníky miloval a dokonce vstoupil do místnosti, kde ležel jeho „mrtvý“ synovec, s kouřícím doutníkem v ústech. Bez přemýšlení strýc vyfoukl proud kouře do tváře dítěte a ono reagovalo pláčem. Přirozeně poté už nebyl považován za mrtvého.

První slovo, které chlapec řekl, bylo „PIZ“, což je zkratka pro „LAPIZ“ („tužka“ ve španělštině). Pablův otec, povoláním umělec, začal ze svého syna vychovávat umělce, když mu bylo 7 let. Picassoův otec však přísahal, že se svého povolání vzdá, když jeho synovi bude 13 let - svého otce (mimochodem profesora umění) už předčil.

Umělec namaloval svůj první obraz v devíti letech, byl to jezdec na koni, který se účastnil býčích zápasů. Již ve věku 15 let vytvořil Picasso své první mistrovské dílo - obraz zobrazující jeho příbuzné u oltáře.

Umělec byl od dětství velmi vznětlivý a neustále byl trestán. Umělcův temperament byl s věkem stále excentričtější, ale jeho talent nezmizel, ale stal se jasnějším.

Picasso získal své první vážné dílo uzavřením smlouvy s prodejcem obrazů Perem Menachem z Paříže. To mu přineslo 150 franků (v moderních penězích asi 750 amerických dolarů - samozřejmě).

V roce 1909 mladý Picasso a jeho přítel vynalezli kubismus - ačkoli to nebyli oni, kdo přišel s názvem, ale francouzský kritik, který si všiml, že Picassovy obrazy jsou plné kostek.

Picasso byl extrémně bohatý a zanechal po sobě jen nemovitosti v hodnotě jedné a půl miliardy dolarů. Jeho obrazy jsou naprosto neocenitelné. Některá díla Pabla Picassa jsou nyní oceněna na stovky milionů dolarů.

BIBLIOGRAFIE

Kostěněvič A. „Dryáda“. Geneze a význam Picassova obrazu // Bulletin historie, literatury, umění. Katedra historie a filologie vědy RAS. M.: Sbírka; Věda. T. 1. 2005. s. 118-131.

Pablo Picasso. Básně.

M., Marina Picasso. Dědeček: vzpomínky.

M., Nadezhdin N. Ya Pablo Picasso: „Plamen Guernica“: Životopisné příběhy. - 2. vyd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Série „Neformální biografie“). - 2000 výtisků.

Němec M. Yu. Cesta k triumfu" // M.: Umění-21. století. 2013

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:en.wikipedia.org , .

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

V průběhu života každého umělce lze jako obvykle vysledovat změny v rukopisu, charakteru nebo dokonce stylu. Tento fenomén je vidět u nejznámějších malířů – od Monetova téměř vynuceného přechodu k abstrakci na sklonku života až po přechod k výrazné barevné paletě. I když jsou takové změny typické pro většinu malířských mistrů, jsou zvláště patrné na obrazech.

Jeho kariéra, která trvala téměř 80 let, byla úspěšná nejen v malbě, ale také v sochařství, keramice, designu a jevištní performanci. Proto Picassova touha po experimentování není překvapivá. Aby historikové umění sledovali stylový vývoj Pabla Picassa, rozdělili jeho dílo do několika období: „rané období“, „modré období“, „období růží“, „africké období“, „kubismus“, „klasické období“, „surrealismus“ , válečné a poválečné období a období pozdějších děl.

Rané období

Picasso začal malovat v raném dětství - v jeho prvních obrazech se obrazy maximálně podobaly originálu, stejně jako barevná paleta.

Rané obrazy

"modré" období

Od roku 1902 začal Pablo Picasso malovat stylem, který silně vyjadřoval témata stáří, smrti, chudoby a smutku. V paletě barev umělce začaly převládat modré odstíny. V tomto období maloval Pablo především obrazy nižších vrstev společnosti: alkoholiky, prostitutky, žebráky a další lidi.

Obrazy "modrého" období

"růžové" období

V roce 1904 začal Pablo Picasso upřednostňovat růžové tóny a vytvářet obrazy ze světa divadla a cirkusu. Jeho postavami byli především cestující performeři – klauni, akrobaté nebo tanečníci.

Obrazy „růžového“ období

"africké" období

Krátké období, které nastalo v letech 1907-1908, bylo inspirováno archaickým uměním Afriky, se kterým se Picasso seznámil na výstavě v muzeu Trocadéro. Pro umělce to byl skutečný objev – jednoduché a místy až primitivní formy antických soch připadaly Pablu Picassovi úžasným rysem, který v sobě nese obrovský umělecký náboj.

Obrazy z „afrického“ období

Pablova vášeň pro africké sochařství ho přivedla ke zcela novému žánru. Odmítání realisticky napodobovat okolní svět vedlo umělce ke zjednodušení obrysů lidských obrazů a předmětů, které se pak začaly měnit v geometrické bloky. Spolu s francouzským umělcem Georgesem Bracem se Pablo Picasso stal zakladatelem kubismu, hnutí, které odmítlo tradice naturalismu.

"Klasické" období

Přechod od kubismu k malbě, která by byla „čitelnější“, byl ovlivněn jak vnitřními potřebami Picassa, tak vnějšími faktory. Během tohoto období umělec spolupracoval s baletním souborem Sergeje Diaghileva a také se oženil s Olgou Khokhlovou. Není divu, že by se ráda poznala na portrétech, ale samotné přání její ženy by Picassovu tvorbu nijak neovlivnilo, nebýt jeho touhy po změně.

Obrazy "klasického" období

Seznámení s Marií Teresou Walterovou a komunikace se surrealisty přivedly Pabla Picassa k surrealismu. Přechod k tomuto směru lze popsat jeho vlastním výrazem: „Zobrazuji předměty tak, jak o nich přemýšlím, a ne tak, jak je vidím.“

Válečné a poválečné období

Hrozba visící nad Evropou, stejně jako strach z války, donutily Picassa, když ne přímo odrážely náladu na plátně, pak dodaly obrazům ponurost a tragédii. Umělcovu poválečnou tvorbu lze nazvat šťastnou - v umělcových dílech je vidět vtip a nepřítomnost ponurých témat.