JIM. Tronsky

Starořecký dramatik, básník éry formování athénského státu a řecko-perských válek, je zakladatelem antické tragédie v jejích ustálených podobách, skutečným „otcem tragédie“.

Materiál sloužit pro Aischyla hrdinské příběhy.

Aischylus první:

Zvýšil se počet herců z jednoho na dva,

Snížil se sborové party,

Dal přednost dialogu.

V předaischylské tragédii sloužil příběh jediného herce o dění za jevištěm a jeho dialogu se světýlkem jen jako záminka pro lyrické výlevy refrénu. Díky představení druhého herce to bylo možné posílit dramatickou akci, postavení nepřátelských sil proti sobě, a charakterizovat jednu postavu její reakcí na zprávy nebo činy druhé.

Zcela zachovalé 7 tragédie. „Žadatel“ je první.

V tragédii „Sedm proti Thébám“ se poprvé objevuje živý obraz hrdiny a zvýšená role dialogu. Začátek tragédie je prologem, nikoli parodií, tzn. herecká scéna.

Přežívající tragédie nám umožňují nastínit tři etapy v dílech Aischyla:

1. „Žadatelé“, „Peršané“ – charakterizuje převaha sborových partů, malé využití druhého aktéra a slabý rozvoj dialogu.

2. „Sedm proti Thébám“ a „Prometheus Bound.“ Zde se objevuje ústřední obraz hrdiny, vyznačující se několika hlavními rysy; Rozvíjí se dialog, vznikají prology.

3. "The Oresteia" se složitější kompozicí, rostoucí dramatičností, četnými vedlejšími postavami a využitím tří herců.

PROBLÉMY TRAGÉDÍ SOFOKLŮ

Sofokles(495 př. n. l. - 405 př. n. l.) - druhý velký tragický básník Athén 5. století. Básník doby zrodu athénské demokracie. "Oidipus král", "Antigona".

Jeho díla měla mimořádný úspěch: on 24 Několikrát jsem vyhrál první cenu v soutěžích a nikdy jsem nebyl na posledním místě. Sofokles dokončil dílo započaté Aischylem transformace tragédie z lyrické kantáty do dramatu. Sofoklesovy tragédie vyznačuje se jasností dramatické kompozice. Obvykle začínají expozičními scénami, ve kterých je vysvětlena výchozí pozice a vypracován určitý plán chování postav.

Novinka od Sofokla:

Těžiště obrazu lidí, jejich rozhodování a jednání;

Bohové neovlivňují rozhodnutí;

Třetí herec.

Problémyže ustaraný Sofokles je spojen s osudem jednotlivce, a ne s osudem rodiny. Když mluví o třech tragédiích, z každé z nich dělá samostatný umělecký celek, obsahující všechny jeho problémy. Příkladem Sofoklovy dramaturgie může být jeho tragédie „Antigona“. Otázka byla relevantní: obránci tradic polis považovali „nepsané zákony“ za „božsky stanovené“ a nedotknutelné, na rozdíl od proměnlivých zákonů lidí. Konzervativní v náboženských záležitostech athénská demokracie také požadovala respekt k „nepsaným zákonům“.

Sofokles zobrazuje velikost člověka, bohatství jeho duševních a mravních sil a zároveň zobrazuje jeho bezmoc, omezení lidských schopností.

"Antigona". Hrdiny Antigony jsou Oidipus, jeho synové Eteocles a Polygonik, dvě dcery Ismene a Antigona.

Příběh je o tom, jak se bratři pohádali a začali válku. Oba zemřeli, ale nechtěli Polygonika pohřbít a poté se Antigona rozhodla nového krále Kreóna neuposlechnout. Přikryla tělo svého bratra zeminou. V důsledku toho zemřela ona, její snoubenec i matka ženicha a za všechno může Kreón.

"Oidipus král". Hlavními postavami jsou Oidipus, král Laius je jeho otec, jeho matka je královna Jocasta. Oidipus byl předurčen zabít svého otce a oženit se s jeho matkou. Příběh končí tím, že se Oidipus bodne jehlou do očí a oslepne.

PSYCHOLOGICKÝ VÝVOJ OBRAZŮ V TRAGEDIÍCH EURIPIDŮ

První hra je „Peliod“. 22 účastí a 4 vítězství. Došlo k 18 tragédiím, mezi nimi „Medea“, „Orestes“, „Helen“, „Iphigenia in Aulis“, „Hecuba“, „The Bacchae“ atd.

Euripidova témata:

peloponéské války, během níž žil;

Politika, ambivalence vůči demokracii;

Otroctví, bída otroků, která potlačuje dobré lidské vlastnosti.

Kritika řeckého manželství od ženy (nemožnost opustit manžela, sňatek na naléhání rodičů);

Právo žen na vzdělání.

Uskutečnilo se dílo Euripida téměř současně s aktivitami Sofokla, i když zcela jiným směrem.

Euripides zbavuje bohy velikosti a přibližuje jejich jednání k životu. Obvinění z nemravnosti. Věří, že pokud se dopustí nestoudnosti, nejsou bohy.

Novinka od Euripides:

Euripidovy tragédie začínají prologem v podobě monologu, který obsahuje dějové premisy;

- dialogy jako řečové soutěže ,

- refrén není tak úzce spojen s akcí.

Psychologie Euripida:

Odbornice v ženské psychologii;

Ukazuje lidi takové, jací jsou, bez příkras;

Ponoří se do psychologické analýzy osobnosti;

Konflikt není mezi lidmi, ale v lidské duši.

Euripidova díla znamená konec starého hrdinství tragédie. Chystáte se obrazy lidí, « jací skutečně jsou“, tj. s jejich osobními sklony a vášněmi, které je odchylují od normy „měl by“, Euripides naznačoval dva směry, podle něhož se následně vyvinulo vážné řecké drama. Toto na jedné straně - cesta patetického dramatu, silné, někdy až patologické vášně a na druhé straně - blížící se každodennímu dramatu s každodenními postavami.

Z tragédie 5. stol. Dochovala se díla tří nejvýznamnějších představitelů žánru - Aischyla, Sofokla a Euripida. Každé z těchto jmen představuje historickou etapu ve vývoji attické tragédie, která důsledně odrážela tři etapy v historii athénské demokracie.

Aischylos, básník z éry formování athénského státu a řecko-perských válek, je zakladatelem antické tragédie v jejích ustálených podobách, skutečný „otec tragédie“ Aischylos je kreativní génius obrovské realistické síly, odhalující pomocí mytologických obrazů historický obsah velké revoluce, jejímž byl současníkem - vznik demokratického státu z kmenové společnosti.

Životopisných informací o Aischylovi, stejně jako o drtivé většině starověkých spisovatelů obecně, je velmi málo. Narodil se roku 525/4 v Eleusis a pocházel ze šlechtické statkářské rodiny. V mládí byl svědkem svržení tyranie v Athénách, nastolení demokratického systému a úspěšného boje athénského lidu proti zásahům šlechtických obcí. byl zastáncem demokratického státu. Tato skupina hrála významnou roli v Athénách během prvních desetiletí 5. století. Aischylos se osobně účastnil boje proti Peršanům; výsledek války posílil jeho přesvědčení o nadřazenosti demokratické svobody Athén nad monarchistickým principem perského despotismu (tragédie „Peršanů“). byl „výslovným tendenčním básníkem“. Další demokratizace athénského politického systému v 60. letech. V století Už Aischylos vyvolává obavy o osud Athén (trilogie Oresteia). Aischylos zemřel v sicilském městě Gela v roce 456/5.

dokonce se drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Na druhé straně se bohové z Aischyla stávají strážci právních základů nového státního zřízení. Vztah mezi božským vlivem a vědomým chováním lidí, význam cest a cílů tohoto vlivu, otázka jeho spravedlnosti a dobra tvoří hlavní Aischylovu problematiku, kterou rozvíjí v zobrazení lidského údělu a lidského utrpení.

Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných Homérovi. "Aischylos byl první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva, zredukoval části sboru a dal přednost dialogu." Jinými slovy, tragédie přestala být kantátou, jednou z větví mimické sborové lyriky, a začala se měnit v drama. V předaischylské tragédii sloužil příběh jediného herce o dění za jevištěm a jeho dialogu se světýlkem jen jako záminka pro lyrické výlevy refrénu. Díky zavedení druhého herce bylo možné umocnit dramatickou akci vzájemným kontrastem soupeřících sil a charakterizovat jednu postavu její reakcí na sdělení nebo činy druhé. Starověcí učenci napočítali v literárním dědictví Aischylova 90 dramatických děl (tragédií a satyrských dramat); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Z dochovaných her je nejdříve „Peading“ („Prosba“). „Peršané“, inscenovaní v roce 472 a součást trilogie, která není spojena tematickou jednotou, je velmi typická pro raný typ tragédie. Tato tragédie je významná ze dvou důvodů: za prvé jako nezávislá hra obsahuje své problémy v ucelené podobě; za druhé, zápletka "Peršanů", čerpaná nikoli z mytologie, ale z nedávné historie, nám umožňuje posoudit, jak Aischylos zpracoval materiál, aby z něj udělal tragédii.

„Sedm proti Thébám“ je první nám známá řecká tragédie, v níž herecké party rozhodujícím způsobem převažují nad sborovou částí, a zároveň první tragédie, v níž je podán živý obraz hrdiny. Ve hře nejsou žádné další obrázky; byl použit druhý herec“ pro roli posla. Začátkem tragédie už není vystoupení sboru.“ a herecká scéna, prolog.

Problému tragického osudu rodiny se věnuje i nejnovější Aischylovo dílo „Oresteia“ (458), jediná trilogie, která se k nám dostala v celém svém rozsahu. Už ve své dramatické struktuře je „The Oresteia“ mnohem složitější než předchozí tragédie: využívá třetího herce, představeného mladým Aischylovým rivalem Sofoklem, a nové jevištní uspořádání – s kulisou zobrazující palác a s proscéniem. .

tragédie „Spoutaný Prométheus“ Staré mýty, známé nám již od Hésioda, o proměně generací bohů a lidí, o Prométheovi, který lidem ukradl oheň z nebe, dostávají nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánů, tedy představitelů „starší generace“ bohů, je přítelem lidstva. V boji mezi Zeusem a Titány se Prométheus zúčastnil na Diově straně; ale když se Zeus po porážce Titánů vydal zničit lidskou rasu a nahradit ji novou generací, Prométheus se tomu postavil. Přinesl lidem nebeský oheň a probudil je k vědomému životu.

Psaní a počítání, řemesla a vědy – to vše jsou Prométheovy dary lidem. Aischylos tak opouští myšlenku někdejšího „zlatého věku“ a následného zhoršování lidských podmínek. Za služby poskytované lidem je odsouzen k utrpení. Prolog tragédie líčí, jak bůh kováře Héfaistos na Diův rozkaz připoutá Prométhea ke skále; Héfaistos doprovázejí dvě alegorické postavy – Moc a Násilí. Zeus se staví proti Prométheovi jen hrubou silou. Celá příroda soucítí s utrpením Prométhea; když na konci tragédie Zeus, podrážděný nepružností Prométhea, sešle bouři a Prométheus se spolu se skálou propadne do podsvětí, je sbor nymf Oceanids (dcer oceánu) připraven sdílet svůj osud s mu. Marxovými slovy: „Vyznání Prométhea:

Ve skutečnosti nenávidím všechny bohy

sníst ji [tj. e. filozofie] své vlastní uznání, své vlastní rčení, namířené proti všem nebeským i pozemským bohům.“

Dochované tragédie umožňují nastínit tři etapy v díle Aischyla, které jsou zároveň etapami formování tragédie jako dramatického žánru. Rané hry („Suppliants“, „Persians“) se vyznačují převahou sborových partů, malým využitím druhého herce, slabým rozvojem dialogu a abstraktními obrazy. Střední období zahrnuje taková díla jako „Sedm proti Thébám“ a „Prometheus Bound“. Zde se objevuje ústřední obraz hrdiny, charakterizovaný několika hlavními rysy; dialog se více rozvíjí, vznikají prology; Obrazy epizodických postav („Prometheus“) se také stávají jasnějšími. Třetí etapu představuje Oresteia se složitější kompozicí, narůstající dramatičností, četnými vedlejšími postavami a využitím tří herců.

Otázka č. 12. Aischylos. Ideové a umělecké rysy kreativity. V Aischylus se prvky tradičního světového názoru úzce prolínají s postoji generovanými demokratickou státností. Věří ve skutečnou existenci božských sil, které člověka ovlivňují a často na něj zákeřně kladou nástrahy. Aischylos se dokonce drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných „Homérovi“, tedy „cyklu“. hrdina nebo hrdinský Aischylos nejčastěji zobrazuje klan ve třech po sobě jdoucích tragédiích, které tvoří dějově a ideově ucelenou trilogii; následuje satyrské drama podle zápletky ze stejného mytologického cyklu, do kterého trilogie patřila. Aischylos si však vypůjčil zápletky z eposu a nejenom dramatizuje legendy, ale také je reinterpretuje a naplňuje je svými vlastními problémy. Z tragédií Aischyla je zřejmé, že básník byl zastáncem demokratického státu, ačkoli patřil ke konzervativní skupině v rámci demokracie. Starověcí učenci napočítali v literárním dědictví Aischylova 90 dramatických děl (tragédií a satyrských dramat); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Kromě toho je nám známo 72 her podle názvu, z něhož je obvykle zřejmé, jaký mytologický materiál byl ve hře rozvinut; jejich fragmenty jsou však nepočetné a malé co do velikosti.

"Otec tragédie" Aischylos

Ilja Buzukašvili

Byl legendárním básníkem, statečným válečníkem a možná zasvěcencem slavných Eleusinských mystérií. Ale všichni jsme vděčni Řekovi Aischylovi za to, že stál u zrodu velkého, tajemného a posvátného umění, jehož jméno je Divadlo.

Byli tři, zakladatelé antického divadla, a objevili se téměř současně v zemi Hellas.

Starobylá legenda nám umožňuje zhruba stanovit věkový poměr tří velkých tragédií. Když se 45letý Aischylos zúčastnil bitvy u Salamíny, Euripides se narodil právě v den bitvy a Sofokles vedl sbor efébů, kteří oslavovali toto vítězství. A přesto byl Aischylos první.

Narodil se v Eleusis, městě v Attice nedaleko Atén. Toto místo, ze kterého dnes zbyly jen ruiny, je známo odedávna díky starobylému centru Mystérií, které se zde nachází. Nacházelo se kolem štěrbiny na zemském povrchu, kam podle starověké řecké báje Pluto násilně odnesl dceru Dia a Demeter Persefony. V mnoha dílech bylo toto místo později označováno jako „město bohyní“.

Aischylus. OK. 525 – 456 př. Kr E. Kapitolské muzeum, Řím

Dějiny zachovaly jen málo podrobností ze života velkého tragéda. Víme, že dva Aischylovi bratři se vyznamenali v bitvách s Peršany a on sám statečně bojoval u Marathonu a Salamíny. V první z těchto bitev byl zraněn. A nyní je docela překvapivé, že „otec tragédie“ nikdy nezapomněl na svou vojenskou minulost a byl na ni hrdý ještě více než na svou mírovou okupaci. Svědčí o tom řádky epitafu, který sám složil: „Pod tímto pomníkem je ukryt Aischylos, syn Euforiotův. Narodil se jako Athéňan a zemřel na úrodných pláních Gela. Slavný les Marathon a rychlomluvný Mede prozradí, zda byl statečný. Oni to vědí!" Říká se, že o staletí později se k této desce na Sicílii vydali básníci a umělci z různých epoch.

Aischylos strávil většinu svého života v Athénách a z neznámých důvodů je navždy opustil. Podle jedné z legend vysvětlujících takový útěk Aischylos, zasvěcený do Eleusinských mystérií, porušil svůj slib mlčenlivosti a v tragédii „Prometheus Bound“, byť alegoricky, odhalil tajemství, která mu byla odhalena.

Kontroverze pokračují dodnes o tom, jaká tajemství Aischylos prozradil. Najít a rozpoznat je dnes v jeho básních je velmi těžké. Možná ale tato legenda ve skutečnosti není daleko od pravdy. Připomeňme si alespoň, jak neobvykle, opět podle pověsti, skončil život sedmdesátiletého tragického muže. Římské zdroje říkají, že orel zvedl do vzduchu těžkou želvu a upustil ji na holou hlavu staršího Aischyla, přičemž si ji spletl s kamenem. I když orli někdy skutečně zabíjejí své oběti, příběh je spíše alegorií. Koneckonců, orel je symbolem Dia a želva je symbolem Apollóna: narážka na odplatu seslanou Aischylovi za prozrazení posvátných tajemství.

„Žadatelé“, „Prometheus Bound“, „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“ - to jsou jména sedmi z jeho tragédií, které přežily dodnes. Nevíme přesně, kolik z nich Aischylos napsal. Na základě jednotlivých dílů z řeckých katalogů, které byly k dispozici ve všech starověkých knihovnách, se podařilo obnovit jména 79 jeho tragédií. Předpokládá se, že jich bylo nejméně 90.

Sedm k nám dorazilo. Jako téměř všechna klasická díla starověkého Řecka jsou zachována v alexandrijských archivech. Jednalo se o kopie převzaté z oficiálních textů, jejichž originály byly v Athénách. Do Evropy přišli z Konstantinopole, již v době renesance.

Podle Aristotela vytváří Aischylos novou formu tragédie. On "je první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva a dal důležitost dialogu na jevišti." Herci, sbor a publikum v Aischylus jsou spojeni jedinou nití toho, co se děje. Diváci se účastní hry a vyjadřují souhlas s postavami nebo rozhořčení nad jejich činy. Dialog mezi oběma herci často provází mumlání, výkřiky hrůzy nebo pláč z publika. Sbor v Aischylově tragédii se stává mluvčím myšlenek a pocitů postav a dokonce i samotných diváků. To, co jen mlhavě vzniká v jejich duši pod vlivem dění na jevišti, najednou získává jasné obrysy a harmonii v moudrých poznámkách sboru.

O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom z dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostase“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?

Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.

Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.

Divadlo starověkého Řecka bylo velmi odlišné od divadla, na které jsme zvyklí na počátku 21. století. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života prostřednictvím empatie a soucitu, které diváka naplňují, očišťují jeho duši od určitých vášní.

S výjimkou „Peršanů“, které byly založeny na skutečných historických událostech, byly Aischylovy tragédie vždy založeny na eposech, mýtech a lidových příbězích. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řekem z 5. století před naším letopočtem. E. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég – současník Aischyla.

Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, který vládne lidem a Vesmíru. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností všedního dne a dokonce do něj vnášejí něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové se svými vášněmi a touhami budou tak podobní obyčejným lidem, že je jen stěží budeme schopni rozpoznat jako tajemné obyvatele Jiné reality. S Aischylem je vše, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno Dechem toho, co stojí nad lidmi.

Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem uvažování se to může zdát nudné a zdlouhavé, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .

Když se Athéňané dozvěděli o smrti Aischyla, udělili mu nejvyšší vyznamenání a tragédie, které zvítězily v tolika soutěžích, byly znovu zinscenovány. Aischylos, který se stal postavou Aristofanových "Žab", o sobě říká: "Moje poezie nezemřela se mnou."

O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Často se stává, že když přistoupíme k vlastní minulosti, zjistíme, že o ní víme velmi málo, jednak proto, že pramenů je málo, a jednak proto, že nejsme nakloněni si ji vážit, ani se ji nesnažíme vysvětlit. Možná se některým podobným pokusům bude zdát jen vzpomínka na popel zapomenutých časů. Ale pro některé se mohou stát nejmenšími částečkami lepšího, nového světa. Svět, který je lidštější a více zaměřený na Boha.