Zajímavosti o divadle Espanyol. Nečekaná a málo známá fakta o divadle

Divadlo je neobvyklý fenomén, který vás během okamžiku přenese do tajemného světa. Co je to vlastně za magii, fantazii, pohyb v časoprostoru? Divadlo je vždy fascinující představení, jak pro herecký soubor, hudební doprovod, choreografy, tak pro diváky. Žít stovky rolí, cítit obrovské množství emocionální zážitky, vše se přenáší na fanoušky a přenáší je do jiné dimenze.

Ještě v době Puškina byly židle instalovány pouze v prvních řadách divadelní sál. Tato místa byla určena bohatým a slavným pánům. Další byla místa k stání pro prosté občany a dělníky. Cena vstupenky do této části sálu byla výrazně nižší. Na premiéry a oblíbená představení se hlásilo hodně lidí, a tak ti nejnáruživější milovníci divadla přicházeli několik hodin před představením, aby obsadili ta nejlepší místa. Vstupenky do divadla lze dnes snadno zakoupit na https://www.kontramarka.de/, a to na jakýkoli termín a kdekoli na světě.

S herečkami se ve středověku zacházelo jinak než v moderní době. Téměř vždy mohla žena hrát roli sluhy nebo otrokyně. Takové role byly vynalezeny jako ironie a výsměch. Významu odpovídaly i předměty šatníku a divadelní kostýmy.

Nyní módní vícedílná série- není v žádném případě vynálezem 20. století. I v dávných dobách se na Sicílii konala představení, která trvala měsíce. Každý den po skončení pracovního dne diváci spěchali do divadla, aby viděli dlouho očekávané představení. Rolandův spor s Maury byl velmi populární po 8 století.

Ve starém Římě se diváci těšili z krvavých bitev se zvláštním potěšením, a to nejen při sledování gladiátorských zápasů, ale také během divadelní představení. Ve scénách hry, kde bylo nutné zobrazit smrt, byl skutečný herec nahrazen otrokem v cele smrti, aby se s ním vypořádal před nadšeným publikem.

Zajímavým faktem o divadle je přesvědčení, že byste nikdy neměli shodit scénář před představením. Pokud se tak ale stalo, bylo nutné si na něj okamžitě sednout a bylo jedno, kam spadne, do bahna nebo do vody. Po krátkém sezení se scénář musí zvednout a teprve po takových postupech bylo možné vstát. Celé herecké obsazení si je jisto, že pokud se toto všechno neudělá, budou potíže vždy (herci zapomenou text, nebo představení žalostně selže).

Slova jako souffle a prompter mají úplně jiný význam, ale pocházejí z jednoho francouzské slovo„suflé“ (výdech, foukání). Soufflé - protože je lehké jako vzduch, a nápověda - protože všechny podněty pro herce musí být učiněny tiše a nepozorovaně od diváka.

Fráze „Finita la comedy“ existuje od té doby starověkého Říma. Tímto výrazem skončila všechna vystoupení.

Nejvýjimečnější symbolikou divadla jsou hodiny na průčelí Obrazcovova loutkového divadla v Moskvě. Každých 60 minut se otevřou dveře u ciferníku a za tónu „Ať už na zahradě nebo v zeleninové zahradě“ můžete vidět 12 zvířat.

V americký stát Virginie je domovem jediného „výměnného“ divadla svého druhu, kde se vstupenky nekupují za peníze, ale na všechny druhy produktů.

Existuje divadlo krutosti. Ale stojí za zmínku, že tam neuvidíte mučení ani násilí. Tam jsou všechna představení postavena na určitých gestech a neartikulovaných zvucích.

Římský dramatik Andronicus ztvárnil všechny hlavní role ve vlastních inscenacích. Nějak se to vyloupne hlasivky, pověřil provedením každého muzikálové role chlapci stojícímu za ním a on sám jen předstíral, že zpívá. To bylo možná první použití soundtracku před publikem.

Divadlo je jedním z nejstarší druh umění. Divadlo je mnohostranné, divadlo má svou historii a tradice. Kdysi bylo divadlo nejvíc velkolepá akce, právě pro něj byly napsány scény nejlepší díla, dekoratéři připravovali originální design. A nyní se žádné speciální efekty nemohou srovnávat s talentem herce. Můžeme uvést jen několik zajímavých faktů divadelní historie a tradicemi.

1. V divadle starověké Ionie se starali o publikum s postižení. Pro jednoruké válečníky byla speciálně upravena samostatná řada, před kterou během představení seděli otroci s holou hlavou. Válečníci tak mohli snadno vyjádřit své emoce plácnutím do plešatých hlav.

2. V Římě se hetaery občas účastnily pantomimy. Dívky vystupovaly v průsvitných róbách, které se s postupem vystoupení postupně odlévaly. Mimochodem, zajímavá skutečnost: jedna z těchto tanečnic, Fedora, se stala manželkou císaře Justiniána.

3. Moderní divadlo se s potěšením obrací ke hrám V. Šukšina, byla uvedena hra Šukšinovy ​​příběhy a jeho filmy jsou nadále obdivovány. Na place se často děly divné věci; místní obyvatelé. Takže ve filmu „Kalina Krasnaya“ roli matky Yegora Kudelikha hrála Ofimia Bystrova, rolnice ze Sadovaya. Její život se překvapivě shodoval s napsaným scénářem a v rámci prostě mluvila o svých dětech, zatímco tento rozhovor s Fedoseeva-Shukshinou byl natočen skrytou kamerou.

4. Indonésie má tradiční loutkové divadlo"Wayang". Ženy a muži sledují představení různé strany obrazovka. Ženy proto vidí jen stíny panenek a muži vidí pestrobarevné panenky, které loutkář ovládá pomocí dlouhých holí. Představení navíc probíhá vždy jen od západu slunce do úsvitu, kdy duchové nejsou schopni publiku ublížit.

5. Ve Virginii (USA) je stále divadlo, kde můžete zaplatit vstupné jídlem.

6. Divadlo Kabuki je známé po celém světě. Podle tradice v tom hraje roli každý japonské divadlo muži hrají. Ukáže se ale, že ji v 17. století založil sluha jedné ze svatyní - Okuni. Poté se představení účastnily pouze dámy. V určité chvíli se ale vládcům zdála atmosféra na představeních příliš nemorální, a proto směli hrát pouze muži. Některé soubory nyní zahrnují ženy ve svém obsazení, které hrají jejich role.

7. Ve starém Římě se krev prolévala nejen v gladiátorské aréně. V některých divadelní představení herec, který zemřel během hry, mohl být nahrazen zločincem a na jevišti bylo dosaženo naprosté realističnosti.

8. V Moskevském komorním divadle mluví o duchu režiséra. Divadlo organizoval Tairov v roce 1914, který stál v jeho čele až do roku 1950. Nyní se duch režiséra objevuje před neúspěšnými premiérami.

9. Některá z nejpohodlnějších, a tedy nejdražších sedadel jsou v boxech na úrovni jeviště po stranách stánků. Říkají tomu lodge baignoire, což ve francouzštině znamená „koupel“.

10. Slavný dramatik Ve starém Římě se Livius Andronicus často podílel na výrobě vlastních tragédií. Jednoho dne ztratil hlas, ale našel důmyslné řešení problému. Za hercem přišel na pódium chlapec, aby zazpíval part Livy, a Andronicus jen otevřel ústa. Tak se objevila první „překližka“.

A pomůže to pokračovat ve studiu historie:

Zajímavá fakta z dějin divadla

• Opona se poprvé objevila ve starověkém Římě. Ale neotevřelo se a nezvedlo se obvyklým způsobem. Starověká římská opona byla před představením spuštěna mezerou v podlaze.
• Více komplexní návrhy kolem byly vynalezeny závěsy XVII století v době rychlého rozvoje divadelní umění. Pak jednou z příležitostí, jak zprostředkovat divákovi požadovanou náladu, byla divadelní opona.
• V současné době existuje několik typů závěsů: mezičasové posuvné, stahovací, italské, rakouské, benátské, římské, francouzské, záclona Brecht, záclona Wagner, záclona Kabuki, záclona Polichinelle, průchozí záclona, ​​shrnovací záclona.
• V historických a operních domech bývá hlavní opona často zdobena vyšívaným nebo malovaným znakem divadla nebo erbem města.
• Pro mnohá představení byla dokonce připravena speciální plátna. Například pro Lermontovovu hru „Maškaráda“ vytvořil umělec A. Golovin až 10 divadelních opon, které se v průběhu děje měnily.
• Řádek moderní divadla, například „Satyricon“, práce bez závěsu.

• V Japonsku v tradiční divadlo Před každým představením se na jeviště sype sůl, která má herce chránit před zlými duchy.
• Věří se, že nejlepším znamením je najít hřebík na jevišti. To slibuje, že herci brzy bude nabídnuta role. Mnoho umělců si s sebou dokonce bere nehty, které najdou, a věří, že takto budou vždy žádané. Luciano Pavarotti chodil na všechny své koncerty s velkým železným hřebem, který mu dala jeho matka.
• Nejhorší znamení– vypustit text hry během zkoušky. Podle tohoto znamení umělec v roli neuspěje, nebo zapomene na zkoušku, nebo představení selže. Aby se tomu zabránilo, bylo nutné si na něj okamžitě sednout a bylo jedno, kam spadne, do bahna nebo do vody. Po krátkém sezení se scénář musí zvednout a teprve po takových postupech bylo možné vstát.
• Každé divadlo má své vlastní přesvědčení. Například v Moskevském uměleckém divadle a Vachtangovově divadle nesmíte kousat slunečnicová semínka za jevištěm nebo pískat. To vše jsou špatná znamení.
• Šatna je pro herce posvátným místem. Sem musíte vstoupit pouze levou nohou (a pravou nohou na pódium). Je lepší nevěšet nic na dveře: obrázky vám berou štěstí. Neměli byste vylít obsah krabičky na make-up a neměli byste se dívat do zrcadla přes rameno své kolegyně. Důležité je také číslo osobního pokoje umělce - v mnoha divadlech není šatna číslo 13, protože toto číslo je považováno za „nešťastné“.
• Existuje druh hodnocení „nešťastných“ a „šťastných“ her. Písně od Macbetha by se neměly zpívat, aby nedopatřením nezpůsobily zlí duchové. Díla Bulgakova a Gogola navíc údajně nesou špatnou energii. Ale ten, kdo hraje v „Popelce“, bude mít zpravidla další úspěch ve své kariéře.
• V loutkovém divadle musí být panenky umístěny lícem dolů, směrem ke stolu. Existuje přesvědčení, že jinak prostřednictvím reflexe divadelní světlo poltergeist se může zmocnit jejich očí.
• Používat v divadle vlastní šperky a na jevišti pravé bankovky je smůla. Prý to povede k bankrotu.
• Špatné znamení považuje se za vidění zrzavého diváka v první řadě... A hromada dalších nešťastných znamení
• Má se za to, že umělci nelze přát štěstí, je třeba říci: "Žádné chmýří ani peříčko."
  
  Ale ne všechno je tak děsivé;

• V angličtina Pojem „pirátství“ ve smyslu „porušení autorských práv“ je znám již od roku 1603. Dobré hry vždy jich bylo málo a lovily je konkurenční divadelní soubory nebo vydavatelé, tak plné znění autor hře sám věřil čestnému člověku ve tlupě - na výzvu. Tehdy však byl zveřejněn pirátský text hry „Hamlet“.
• Slovo „fiasko“ znamená v italštině „lahev“. Po činu nešťastného komika Bianconelliho, který se svého času rozhodl ohromit publikum veselou pantomimou s obrovskou lahví na hlavě, se toto slovo stalo synonymem pro pojem „herecký neúspěch“. Následně fráze získala společný význam, označující „kolaps“, „porážku“ nejen v rámci herectví, ale v principu.
• Už od dob starověkého Říma bylo doplňkem klaunů chrastítko z býčího měchýře, do kterého se sypal hrášek. Ve středověkém divadle takovým chraplákem mlátili šašci ostatní herce a dokonce i diváky. Když se tradice dostala na Rus, naši bubáci se začali navíc zdobit hráškovou slámou, a tak se v jazyce ustálil výraz „hrachový bubák“.
• "Finita la komedie" - známá frazeologická jednotka, doslovně přeloženo z italštiny jako „komedie skončila“. Toto je jedna z nejvíce slavné fráze po celém světě. Předpokládá se, že existuje již od dob starověkého Říma. Tímto výrazem skončila všechna vystoupení. Podle jiné verze je její vzhled spojen s Leoncavallovou operou „Pagliacci“.

• S divadlem je spojen i vznik výrazu „Marlezon Ballet“. Balet Marlezon (Merlezon) o 16 jednáních byl uveden v březnu 1635. Děj baletu „o lovu kosů“ byl založen na oblíbené zábavě panovníka. Balet složil sám Ludvík XIII. a dvě části v baletním představení dokonce osobně ztvárnil. Tato akce je také zmíněna v Dumasově románu „Tři mušketýři. Téma dostalo v naší době nový vývoj, po vydání třídílné série hudební obrázek„D'Artagnan a tři mušketýři“ v režii Yungvalda-Khilkeviče, který obsahuje komediální epizodu, která není ve zdrojovém románu. Úvodní polovina baletu je slavnostní, pomalá a klidná. Ale hned poté, co ceremoniář slavnostně pronese: „Druhá část baletu Marlezon!“, je sražen na nohy. hlavní postava film, běží ke královně, aby přinesla přívěsky včas.Od té doby se výraz „Marlezon Ballet“ začal používat k charakteristice nudné, nudné události a výraz „Druhá část baletu Marlezon“ začal znamenat nepředvídaný obrat v klidném, známém procesu, který se často vyslovuje sarkasmus, popisující nečekaný chaos a zmatek.
• Dnes již zastaralý výraz „vstaň na buskins“ platí i pro divadlo. Speciální boty na vysoké platformě - buskins - používaly herci při hraní tragických rolí, vizuálně zvýšily hercovu výšku a učinily jeho chůzi majestátnější, jak se na postavy tragédií slušelo. Nošením těchto bot se člověk fyzicky povznesl nad ostatní. A pokud se člověk stal arogantním, choval se arogantně, pak o něm řekli, že „se dostal na buskins“, to znamená, že se začal považovat v některých ohledech za chytřejšího, významnějšího než ostatní, a přestal brát v úvahu názory ostatních. . To je to, co mu řekli: "Nestoj na buskins."

Více o divadle

Snímek 2

Plán prezentace: Trocha historie. Nejvíce slavných divadel mír. Nejneobvyklejší divadla. Lidová divadla"Divadlo je oddělení, ze kterého můžete lidem přinést mnoho dobrého." N. V. Gogol

Snímek 3

1. Nelze přesně znát datum vzniku prvního divadla na světě, protože to bylo ještě v 5. století před naším letopočtem v r. Starověké Řecko když se objevilo Dionýsovo divadlo. Dvakrát do roka se na jevišti konala slavnostní představení herců, při nichž nejtalentovanější autoři té doby soutěžili o právo být označováni za nejlepší v různé žánry. Trocha historie:

Snímek 4

3. Na starověké Sicílii se konala představení, která trvala měsíce. Každý den po práci zamířili lidé do divadla, aby se podívali na dlouho očekávanou inscenaci. 2. Symbol divadelního umění se stal múzou tragédie - Melpomene, což v překladu ze starověké řečtiny znamená „melodie, která potěší posluchače“. A divadlo se někdy nazývá „chrám Melpomene“

Snímek 5

4. První královské divadlo v Rusku se objevilo v roce 1672. Bylo to dvorní divadlo cara Alexeje Michajloviče (říkalo se mu Zábavní komora). Tehdy se v Rusku objevil první podnikatel - Němec Johann Gregory. Představení trvalo 10 hodin a celou tu dobu ho bojaři sledovali ve stoje... Dochovaly se také informace o Gregoryho prvním honoráři – „40 sobolevů za 100 rublů a pár za 8 rublů. A herci se objevili před očima krále.“ Po smrti cara se divadlo zavřelo. 5. Poté se objevila poddanská divadla - soukromá divadla šlechticů, ve kterých hráli poddaní herci. Jedním z nejznámějších bylo divadlo hraběte Šeremetěva. Zde zazářila vynikající ruská nevolnická herečka Praskovya Zhemchugova.

Snímek 6

6. První tuzemské divadlo je akademické činoherní divadlo pojmenovaná po F.G. Volkovovi, založená v Jaroslavli. Rok jeho vzniku je 1750. 7. Rozkvět ruského divadla začal ve 2. polovině 19. století, kdy se ve všech ruská města. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko se stali zakladateli psychologického divadla. Režie se objevila v kinech! 8. Jen v Moskvě je nyní 250 divadel různých žánrů, ročně je navštíví 7,8 milionu diváků!

Snímek 7

9. V roce 1994 Unií divadelní postavy Ruské federace, Národní divadelní cenu a festival Zlatá maska» . Odznak vynalezený umělcem Olegem Sheintsisem a vyrobený ze zlata. „Zlatá maska“ je profesionální ocenění, které udělují kolegové svým kolegům jako projev úcty a uznání k nim vynikající úspěchy. 10. V roce 1961 byl ustanoven „Světový den divadla“ - 27. březen - profesionální svátek divadelních pracovníků: herců, divadelních režisérů, producentů, osvětlovačů, zvukařů, kulisáků a dokonce i prodejců vstupenek a šaten, protože zde nejsou vedlejší role a povolání.

Snímek 8

Víte, jaká existují divadla? Typy divadel přímo souvisí se žánry, které jsou v nich zastoupeny:

Snímek 9

Nejslavnější divadla na světě

Mariinské divadlo(založena 1783 v Petrohradě). Opera v Sydney(založena v roce 1973 v Sydney). vídeňský státní opera(založena 1869 ve Vídni)

Snímek 10

La Scala (založena 1778 v Miláně) Velké divadlo(založena 1176 v Moskvě) Královská opera Covent Garden (založena 1732 v Londýně) Metropolitní opera (založena 1880 v New Yorku)

Snímek 11

Kuklačevovo kočičí divadlo Nejneobvyklejší divadla V roce 2005 dostalo divadlo jméno Státní divadlo kočky. Je jediný takový v Moskvě i na světě. V divadle pracují tři dynastie Kuklačevů - Jurij Dmitrijevič Kuklačev a jeho synové Kočky - hrdí a nezávislí stvoření, nelze je donutit k triku. Inscenovat hru s kočkami není snadný úkol.

Snímek 12

Stínové divadlo Stínové divadlo má na jevišti instalováno obrovské plátno. Promítáním stínů loutek a loutek ovládaných loutkáři se představení zobrazuje. Divadlo se specializuje na dětskou tvorbu. Zvířecí divadlo pojmenované po Durovovi - tak se jmenuje jedno z nej neobvyklá divadla Moskva, která je známá daleko za Ruskem. Objevil ji L.V. Durov v roce 1912.

Snímek 13

Podvodní divadlo "Transparent World" První podvodní divadlo "Transparent World" na světě existuje již 10 let v Moskvě (Olympijský sportovní komplex). Neobvyklý žánr- to je extrémní plavání a tradiční balet. Účinkující se vznášejí ve vodě... Efekt letu vzniká díky plasticitě, choreografii a osvětlení účinkujících.

Snímek 14

Divadlo na chůdách Jedinečné kreativní tým, kterou vymyslel německý choreograf Rainer Kittel a uvedl ji do života choreograf Viktor Arikhin (Evpatoria). Diváci všech věkových kategorií jsou si jisti: jde o podívanou, která organicky spojuje umění a odvahu, obratnost a smysl pro humor.

Snímek 15

Fire Theater - wolfram Existuje v Evpatoria od roku 2006. Členové týmu jsou převážně ve věku od 17 do 25 let, různé profese a věky. Účastníky spojuje láska k kreativitě, umění a divadlu.

Snímek 16

Divadlo "Toulavé panenky pana Pejota"

Pouliční divadlo tajemného pana Pejota z Petrohradu baví svými maskami váženou veřejnost již více než dvacet let. Divadlo Pejot je karnevalové divadlo a hlavními postavami jsou zde samozřejmě masky - vtipné, strašné, zábavné Divadelní herci se snaží napodobovat středověké komiky.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27. březen je Světovým dnem divadla. Shromáždili jsme zajímavosti o divadle. Věděli jste o tom?

V Puškinově době nebyly celé stání divadla obsazeny křesly. Byli jen v prvních řadách pro zvláště urozené a bohaté pány. Za těmito řadami byla stání stánků, na které byly vstupenky mnohem levnější. To je místo, kde obvykle našli kreativní lidé, studenti, úředníci - těch bylo nejvíce aktivní část publikum, které udávalo tón pro potlesk a výkřiky „Bravo!“ Na zvláště oblíbená představení se u stánků tísnilo mnoho divadelníků, z nichž ti nejzapálenější přišli 2-3 hodiny před začátkem a obsadili nejlepší místa, píše Fact Site.

V USA, ve státě Virginia, je unikátní „Barter Theatre“. Vstup sem si divák může zaplatit jídlem.

Chorvatsko je domovem nejstaršího veřejného divadla v Evropě.

Ženské divadelní postavy středověku byly velmi odlišné od moderních. Ženy se na divadelní scéně často objevovaly pouze v rolích služebných. Jejich postavy byly vytvořeny pro posměch, takže každý detail jejich toalety měl své charakteristické rysy.

V jednom z ionských divadel byla speciální řada pro jednoruké válečníky. Před nimi seděla řada holohlavých otroků a úderem do jejich plešatých hlav mohl první zatleskat.

Světový den divadla vznikl v roce 1961 z iniciativy delegátů IX. kongresu Mezinárodního divadelního institutu UNESCO.

Po dlouhou dobu bylo ve starořímské komedii zakázáno ukazovat římské občany vtipným způsobem. Proto římská komedie zobrazovala Řeky a řecký život. A tak se ukázalo, že Řekové a Římané projevili dojemnou jednomyslnost: Řekové se smáli sami sobě, Římané se také smáli Řekům.

V posledních letech svého života už Taťána Peltzerová zapomínala slova, když hrála v představeních Lenkom. Jednou hrála Claru Zetkin ve hře „Modrí koně na červené trávě“, kde Oleg Yankovsky hrál Lenina. Vyšla na pódium a najednou řekla: „Ach můj bože! Moji otcové! No nic si nepamatuju." Oleg Jankovskij nebyl bezradný a zeptal se: "Kláro, asi chceš říct, že by se měl proletariát sjednotit?" Peltzer odpověděl: "Ano, otče, chci!" A Jankovskij vedl zbytek dialogu sám.

Na Sicílii dodnes funguje loutkové divadlo, jehož představení trvá... měsíc! V dávných dobách byla také představení, která trvala rok! Pravda, přes den měli diváci – stejně jako nyní – plné ruce práce jako obvykle, a po večerech sledovali pokračování stejné hry. Poslední roky Před osmi sty lety se rozvíjí stejné téma – boj rytíře Rolanda s Maury.

V Itálii 16. století prakticky všechny služky v divadelní inscenace jmenovali se Columbina, Smeraldina nebo Franceschina. Ty byly záměrně překrouceny ženská jména, které byly v té době v zemi velmi populární. Dámské kostýmy byly buď oděvy selských žen, nebo oděvy služebných.

Japonské divadlo kabuki, kde všechny role, i ženské, hrají muži, založila žena. Jmenovala se Okuni a v 17. století byla svatyní. Ona a další ženy pak také plnily všechny role, včetně mužských. Brzy se však vedení země nelíbila nemorální atmosféra, která na takových představeních často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a později zralí muži. V dnešní době už tradice nejsou tak silné a v některých souborech ženské roleženy začaly opět vystupovat.

Starořecký dramatik Phrynichus jednou představil svou hru „Dobytí Milétu“ - o zřícenině Řecké město Peršané. Diváky rozrušila natolik, že celé divadlo propuklo v pláč; Za trest odsoudily úřady básníka k pokutě tisíc drachem a zakázaly výrobu jeho hry.