Van Goghův životní příběh. Van Gogh: biografie, zajímavá fakta, kreativita

30. března 1853 se narodil slavný nizozemský postimpresionistický umělec Vincent Van Gogh, jehož výstavu loni ve své písni nazpívala slavná skupina „Leningrad“. Redakce se rozhodla čtenářům připomenout, co je to za mistra, proč je slavný a jak skončil bez ucha.

Kdo je Vincent Van Gogh a co namaloval?

Van Gogh je světově proslulý umělec, autor slavných „Slunečnic“, „Irises“ a „Hvězdné noci“. Mistr žil pouhých 37 let, z nichž malbě věnoval ne více než deset. Navzdory krátkému trvání jeho kariéry je jeho odkaz obrovský: dokázal namalovat více než 800 obrazů a tisíce kreseb.

Jaký byl Van Gogh jako dítě?

Vincent Van Gogh se narodil 30. března 1853 v holandské vesnici Grote-Zundert. Jeho otec byl protestantský ministr a jeho matka byla dcerou knihaře a knihkupce. Budoucí umělec dostal své jméno na počest svého dědečka z otcovy strany, ale nebylo určeno jemu, ale prvnímu dítěti jeho rodičů, které se narodilo rok před Van Goghem, ale zemřelo hned první den. Vincent se tedy narodil jako druhý a stal se nejstarším v rodině.

Domácnost malého Vincenta ho považovala za svéhlavého a podivného a za své neplechy byl často trestán. Mimo rodinu byl naopak velmi tichý a přemýšlivý a s ostatními dětmi si téměř nehrál. Do vesnické školy chodil jen rok, poté byl poslán na internátní školu 20 km od domova - chlapec tento odchod vnímal jako skutečnou noční můru a na to, co se stalo, nedokázal zapomenout ani jako dospělý. Poté byl přeložen do jiné internátní školy, kterou v polovině školního roku opustil a již se nevzpamatoval. Přibližně stejný postoj čekal všechna další místa, kde se snažil získat vzdělání.

Kdy a jak jsi začal kreslit?

V roce 1869 se Vincent připojil k velké umělecké a obchodní společnosti svého strýce jako obchodník. Právě zde začal malbě rozumět, naučil se ji oceňovat a chápat. Poté ho prodej obrazů omrzel a postupně začal sám kreslit a dělat skici. Van Gogh nezískal žádné vzdělání jako takové: v Bruselu studoval na Královské akademii výtvarných umění, ale po roce ji opustil. Umělec také navštívil prestižní soukromý umělecký ateliér slavného evropského učitele Fernanda Cormona, studoval impresionistickou malbu, japonské rytiny a díla Paula Gauguina.

Jaký byl jeho osobní život?

Van Gogh měl v životě jen neúspěšné vztahy. Poprvé se zamiloval, když ještě pracoval u svého strýce jako dealer. Ohledně této mladé dámy a jejího jména se umělcovi životopisci stále hádají, aniž bychom zacházeli do podrobností, stojí za to říci, že dívka Vincentovy návrhy odmítla. Poté se pán do své sestřenice zamiloval, ona ho také odmítla a mladíkova vytrvalost obrátila proti němu všechny jejich společné příbuzné. Jeho další vyvolenou byla těhotná žena z ulice Christine, kterou Vincent potkal náhodou. Bez váhání se k němu nastěhovala. Van Gogh byl šťastný - měl modelku, ale ukázalo se, že Christine má tak drsnou povahu, že dáma proměnila mladíkův život v peklo. Každý milostný příběh tedy skončil velmi tragicky a Vincent se dlouho nemohl vzpamatovat z psychického traumatu, které mu bylo způsobeno.

Je pravda, že se Van Gogh chtěl stát knězem?

To je pravda. Vincent byl z náboženské rodiny: jeho otec byl pastor, jeden z jeho příbuzných byl uznávaným teologem. Když Van Gogh ztratil zájem o malířství, rozhodl se stát knězem. První věc, kterou udělal po ukončení své kariéry dealera, byl přesun do Londýna, kde pracoval jako učitel v několika internátních školách. Poté se však vrátil do vlasti a pracoval v knihkupectví. Většinu času trávil skicováním a překládáním pasáží z Bible do němčiny, angličtiny a francouzštiny.

Vincent zároveň vyjádřil přání stát se pastorem a jeho rodina ho v tom podpořila a poslala do Amsterdamu, aby se připravil na vstup na univerzitu ke studiu teologie. Jen studium ho stejně jako ve škole zklamalo. Když opustil tuto instituci, absolvoval kurzy na protestantské misijní škole (nebo je možná neabsolvoval - existují různé verze) a strávil šest měsíců jako misionář v hornické vesnici Paturage v Borinage. Umělec pracoval tak horlivě, že mu místní obyvatelstvo a členové Evangelické společnosti přisoudili plat 50 franků. Po absolvování půlroční stáže zamýšlel Van Gogh vstoupit do evangelické školy, aby se mohl dále vzdělávat, ale zavedené školné považoval za projev diskriminace a od svých záměrů upustil. Pak se rozhodl bojovat za práva dělníků a obrátil se na vedení dolu s peticí za zlepšení pracovních podmínek. Neposlechli ho a sesadili ho z pozice kazatele. To byla vážná rána do umělcova emocionálního a duševního stavu.

Proč si uřízl ucho a jak zemřel?

Van Gogh byl v úzkém kontaktu s dalším, neméně slavným umělcem, Paulem Gauguinem. Když se Vincent v roce 1888 usadil na jihu Francie ve městě Arles, rozhodl se vytvořit „Dílnu jihu“, která se měla stát zvláštním bratrstvem stejně smýšlejících umělců, kterým byla v dílně přidělena důležitá role ke Gauguinovi.

25. října téhož roku přijel Paul Gauguin do Arles, aby prodiskutoval myšlenku vytvoření dílny. Mezi pány však docházelo ke konfliktům. Nakonec se Gauguin rozhodl odejít. Po další hádce 23. prosince napadl Van Gogh svého přítele s břitvou v rukou, ale Gauguinovi se ho podařilo zastavit. Jak k této hádce došlo, za jakých okolností a jaký byl důvod, není známo, ale té samé noci si Vincent neuřízl celé ucho, jak jsou mnozí zvyklí věřit, ale pouze ušní lalůček. Zda takto vyjádřil své pokání, nebo šlo o projev jeho nemoci, není jasné. Druhý den, 24. prosince, byl Van Gogh poslán do psychiatrické léčebny, kde se útok opakoval a mistrovi byla diagnostikována epilepsie temporálního laloku.

Tendence ublížit si byla také příčinou Van Goghovy smrti, i když o tom existuje mnoho legend. Hlavní verzí je, že se umělec vydal na procházku s kreslícími potřebami a střelil se do oblasti srdce revolverem, který si koupil, aby při práci plenéru plašil ptáky. Kulka ale šla níž. Mistr se tedy nezávisle dostal do hotelu, kde bydlel, byla mu poskytnuta první pomoc, ale Vincenta Van Gogha se nepodařilo zachránit. 29. července 1890 zemřel na ztrátu krve.

Jakou cenu mají nyní Van Goghovy obrazy?

Vincent Van Gogh se v polovině 20. století začal považovat za jednoho z největších a nejznámějších umělců. Jeho díla jsou podle aukčních domů považována za jedna z nejdražších. Rozšířil se mýtus, že za svůj život mistr prodal pouze jeden obraz - „Červené vinice v Arles“, ale není to tak úplně pravda. Tento obraz byl prvním, za který byla zaplacena významná částka – 400 franků. Zároveň se dochovaly dokumenty o doživotním prodeji minimálně 14 dalších děl Van Gogha. Není známo, kolik skutečných transakcí provedl, ale neměli bychom zapomínat, že začínal jako dealer a byl schopen obchodovat se svými obrazy.

V roce 1990 byl na aukci Christie's v New Yorku zakoupen Van Goghův obraz „Portrét doktora Gacheta“ za 82,5 milionu dolarů a „Portrét umělce bez vousů“ stály obrazy „Irises“, „Krajina s bouřkami“. „oblaka“, „Pšeničné pole s cypřiši“ se odhaduje na přibližně 50 až 60 milionů dolarů. Zátiší „Váza se sedmikráskami a máky“ bylo zakoupeno v roce 2014 za 61,8 milionu dolarů.

Protože je mistrův životopis opravdu přesycen zajímavými fakty, rád bych svůj příběh strukturoval do dvou částí. První obsahuje příběh o tom, jak se Vincent Van Gogh proslavil, a druhá bude obsahovat obvyklý výběr zábavných příhod a událostí ze života velkého umělce. Materiál není životopisnou prezentací, jsou zde shromážděny nejzajímavější momenty a situace z umělcova života.

Neocenitelná korespondence s mým bratrem

Biografie velkého umělce je bohatá na zajímavá fakta, o většině z nich sám mluvil v korespondenci se svým bratrem Theem. Díky těmto neocenitelným dopisům víme, jaký byl Vincent van Gogh. Z období jejich komunikace v období 1872 až 1890 se dochovalo celkem 903 dopisů. Pozoruhodné je, že poté, co Vincent začal malovat, ilustroval téměř každý dopis, který napsal. Umělec tak demonstroval, jak práce postupuje, navíc podrobně vyprávěl, jaké barvy jsou na obraze přítomny. Pro umění je to fenomenální fenomén, když jsou všechna zajímavá fakta o van Goghovi popsána v jeho vlastních dopisech. Míra upřímnosti v korespondenci je tak vysoká, že Vincent mluvil o všech svých nemocech, včetně impotence.

Theodore byl citlivý na jeho korespondenci se svým bratrem, zachránil 820 dopisů. Totéž nelze říci o Vincentovi, v jeho věcech bylo nalezeno pouze 83 dopisů, což je velmi málo, vezmeme-li v úvahu, že jejich dialog trval 18 let. Je to dáno umělcovými častými pohyby, nestálostí a obecně vrtkavým životním stylem.

Žena, která to začala

Začněme od konce, protože masové šíření Vincentova díla začalo až po jeho smrti. Seznamte se s Theodorovou manželkou Johannou. Ve věku 29 let zůstala vdovou s malým dítětem v náručí. Ze svých hmotných statků měla byt v Paříži, 200 obrazů a stovky kreseb od Vincenta, tucet neprodaných obrazů jiných francouzských umělců.

Johanna Gesina van Gogh-Bongerová

Po prodeji bytu se vrátila do Holandska, zůstala poblíž Amsterdamu a otevřela si tam vlastní malý podnik. Brzy se provdala za holandského umělce, který plně podporoval její myšlenku popularizace díla Vincenta van Gogha. Navázala spojení s přáteli svého zesnulého manžela, organizovala výstavy a prezentace. Sbíral jsem dopisy z korespondence bratrů z celého světa a začal je překládat do angličtiny. Mimochodem, Johanna byla vystudovanou učitelkou cizích jazyků, a tak se na vydání připravovala sama. Bohužel v roce 1912 podruhé ovdověla. Poté si změnila příjmení zpět na van Gogh a převezla Theodorovo tělo z Holandska do Vincentova hrobu ve Francii. Na hrob zasadila snítku břečťanu, kterou vzala poblíž ze zahrady doktora Gacheta. V témže roce zorganizovala velkou prezentaci van Goghova díla v Berlíně. Toto město nebylo vybráno náhodou – o umělci tam už věděli. Na tom pracoval německý spisovatel a znalec umění Julius Meyer-Graefe.

Tvůrci romantického příběhu Vincenta van Gogha

Julius Meyer-Graefe.

Jakmile se v západní Evropě začalo mluvit o van Goghovi, uměleckém kritikovi a spisovateli Julius Meyer-Graefe Okamžitě mě zaujal brilantní umělec. Když se mu do rukou dostal překlad korespondence bratrů, uvědomil si, že z toho lze vyvinout velký příběh. V letech 1920-1921 vydal sérii několika knih věnovaných životu umělce a jeho přátel. Tyto knihy vyprávěly celému světu o impresionistech a postimpresionistech Francie na konci devatenáctého století. Julius byl okamžitě nazván van Goghovým znalcem a na této vlně začal kupovat a následně prodávat své obrazy a vystavoval certifikáty pravosti.

V polovině 20. let se objevil jistý člověk Otto Wacker ujistil Julia, že má unikátní sbírku van Goghových obrazů. Julius, který cítil chuť velkých peněz, dokonce uvěřil pohádkovému příběhu, že tyto obrazy byly zakoupeny od tajemného ruského aristokrata. Stojí za zmínku, že tyto obrazy skutečně dobře replikovaly mistrův styl, takže bylo obtížné je odlišit od originálu. Lidé ale brzy začali pochybovat, a protože šlo o pořádné sumy, začala se o tento případ zajímat i policie. Při kontrolách bylo objeveno studio, ve kterém bylo nalezeno několik ještě vlhkých Van Goghů. Kupodivu se do toho zapletl Otto Wacker. Brzy proběhl soud, kde Otto dostal 19 měsíců vězení a obrovskou pokutu. Protože Julius Meyer-Graefe prodával padělky bez nekalých úmyslů, dostal vysokou pokutu, ale jeho jméno bylo zcela zdiskreditováno. V tuto chvíli už Johanna zemřela, jejímu synovi ještě nebylo 20 let a Julius ztratil respekt, takže se nikdo aktivně nepodílel na propagaci Van Gogha.

Irving Stone "Lust for Life"

Když skandál s padělky utichl, ujal se příběhu o šíleném umělci americký spisovatel židovského původu. Irving Stone (Tennenbaum), napsal román "Lust for Life". Tato kniha byla z různých důvodů odmítnuta 17 publikacemi, ale přesto byla v roce 1934 vydána. Sám spisovatel opakovaně prohlásil, že všechny dialogy jsou fiktivní, ale v zásadě odpovídají motivům skutečnosti. Musíte pochopit, že plánoval vydat bestseller, takže vůbec nesledoval historickou přesnost. Tento román se o 22 let později dočkal hollywoodského filmu, který byl čtyřikrát nominován na Oscara a ještě jednou ho dostal. Zajímavosti ze života byly záměrně nahrazeny fiktivními, aby příběh získal dramatičtější a filmovější charakter.

Od tohoto okamžiku byl příběh Vincenta van Gogha historicky nesprávně interpretován. Poté, co film vyšel, většina lidí odkazovala na knihu "Žízeň po životě", který vznikl jako oscarový film, spíše než autentická, ale „nudná“ korespondence mezi dvěma bratry.

1. Chtěl se stát knězem jako jeho otec a děd

„Zátiší s Biblí“ 1885.

Všem dětem v jejich rodině byla od útlého věku vštěpována láska k náboženství, protože otec rodiny byl kněz. V mládí chtěl Vincent jít ve stopách svého otce, ale aby mohl být vysvěcen, musel celých pět let studovat v semináři. Byl od přírody impulzivní člověk a zdálo se mu, že je to příliš dlouhé a neproduktivní. Rozhodl jsem se přihlásit do intenzivního kurzu na evangelické škole. Tento kurz trval tři roky, včetně šestiměsíční misijní mise v hornickém městě. V posledním měsíci svého života v hrozných podmínkách si uvědomil, že náboženství není schopno pomoci ve skutečně obtížných situacích.

Při jeho kázání, na kterém dlouho pracoval, ho horníci vůbec neposlouchali. Naneštěstí těmto lidem rozuměl a věděl, že jeho slova nijak neztíží jejich pracovní podmínky podobné otrokům. Po návratu do Holandska se nezapsal do evangelické školy. Přišel za otcem a řekl mu, co si o této věci myslí a že už nevěří v boha, o kterém tolik četl. Přirozeně se kvůli tomu hodně pohádali a už spolu nikdy nekomunikovali. O několik let později, poté, co se Vincent dozvěděl o smrti svého otce, namaloval zátiší s Biblí a poslal ho Theovi.

2. Začal kreslit v pozdním věku

Vincent van Gogh "Hořící tráva" 1883.

Bez ohledu na to, z jakého úhlu se na to díváte, van Gogh začal malovat velmi pozdě, ale velmi intenzivně a pod dohledem znalých lidí. V tom mu pomohly nejlepší učebnice z celé Evropy, výtvarník Anton Mauwe z Haagu, který byl jeho příbuzným. Navíc se mu hodily zkušenosti, které získal během mnoha let prodejem obrazů v různých městech Evropy. Vstoupil na dvě různé umělecké akademie, ale uběhlo několik měsíců a studia bez lítosti ukončil. Napsal svému bratrovi, že ho akademická malba už neláká a znalosti starých mistrů nepomohou v realizaci jeho plánů jako umělce. V té době byl velkým fanouškem Jeana-Françoise Milleta a okopíroval obrovské množství jeho obrazů.

3. Prodal mnohem více než jeden obraz

"Červené vinice v Arles"

Existuje zavedený názor, že on a jeho bratr údajně prodali pouze jeden obraz, „Red Vineyards in Arles“. To není zdaleka pravda, za jeho života se van Goghsovi podařilo prodat čtrnáct Dvě zátiší se slunečnicemi přitom koupil Vincentův přítel Paul Gauguin. Pokud se vrátíme k „červeným vinicím“, pak je to skutečně jediný obraz, za který byl prodán velké peníze. Tímto štědrým kupcem byla slavná umělkyně a filantropka Anna Bosch, koupě se uskutečnila na velké výstavě impresionistů. Anna Bosch věděla o umělcově vážném stavu v té době. Právě byl v nemocnici a ona ho chtěla tímto způsobem podpořit. Po Vincentově smrti získala další jeho obraz, ale o pár let později oba obrazy prodala za přemrštěné ceny.

4. Byl vypracován podnikatelský plán prodeje obrazů

Dva bratři v mládí, Vincent vlevo.

Neměli byste se tomu divit, protože Vincent dlouhou dobu pracoval v galeriích a prodával obrazy bohatým lidem. V souladu s tím znal oblíbené žánry a styly, které se prodávají nejlépe. A Theodore skutečně vlastnil svou vlastní uměleckou galerii v centru Paříže a také pochopil, jak si můžete malováním vydělat slušné peníze. Po příjezdu Vincenta do Paříže se seznámil s novým žánrem pro sebe - impresionismem. Hodně jsem komunikoval s umělci, kteří pracovali v tomto žánru, ale brzy jsem se kvůli své žhavé povaze pohádal téměř s každým. Bratři se rozhodli pracovat v oblasti malby interiérů, která byla zaměřena na střední třídu. V té době byly namalovány všechny slunečnice a velké množství váz s květinami. Práci v tomto směru ale zastavil právě útok, který vedl k tomu, že si Vincent uřízl ušní lalůček a byl přijat do psychiatrické léčebny.

5. Van Goghovo uříznuté ucho

„Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou“, 1888.

Toto je pravděpodobně nejoblíbenější mylná představa, takže chci říci následující: Vincent van Gogh si ucho neuřízl, ale odřízněte pouze část laloku. Po této akci zamířil do nevěstince, kde s Gauguinem často trávili dovolenou. Dveře mu otevřela mladá dáma, která tam pracovala, Vincent jí řekl: "Postarej se o tento poklad." Potom se otočil a šel domů, vyšel do druhého patra a šel spát. Zajímavé je, že kdyby si uřízl celé ucho, jednoduše by zemřel na ztrátu krve, protože byl objeven až o deset hodin později. Tento případ je podrobněji popsán v materiálu, který jsem publikoval dříve: Proč si van Gogh uřízl ucho? Vše je tam podrobně popsáno, se zachováním chronologie a vztahů příčina-následek.

6. Bratr ho celý život podporoval

Theodore van Gogha

Jakmile se Vincent rozhodl stát se umělcem, jeho bratr Theo ho okamžitě začal podporovat. Každý měsíc posílal peníze, nejčastěji šlo o tři věci: materiál, jídlo a nájem. Když se objevily neočekávané výdaje, Vincent požádal o zaslání dalších a podrobně popsal důvod. Když umělec žil v místech, kde bylo obtížné sehnat barvy a plátna, udělal si celý seznam a Theo mu na oplátku posílal obrovské balíky. Vincent se nestyděl žádat o peníze, protože na oplátku posílal hotové obrazy, které nazýval zbožím. Jeho bratr měl Vincentovy obrazy doma, kam přiváděl potenciální klienty, znalce umění a sběratele, aby se pokusili alespoň něco prodat.

Jenže na takových obrazech se v té době nedalo výrazně vydělat, a tak vlastně Vincenta podporoval. Každý měsíc posílal 200 franků Abych zhruba pochopil, o jaké peníze se jedná, řeknu, že Vincent platil za bydlení 15–20 franků měsíčně a dobrá kniha o anatomii stála 3 franky. Zde je další dobrý příklad: pošťák, který se proslavil jako Vincentův přítel, pobíral plat 100 franků a z těchto peněz uživil čtyřčlennou rodinu.

7. Uznání přišlo po smrti

"Hvězdná noc" v muzeu

Všichni seriózní umělci ve Francii znali Vincenta od roku 1886 a sledovali jeho práci, jak nejlépe uměli. O umělci, jehož bratr vlastní velký malířský salon v centru Paříže, nebylo možné nevědět. Theův byt byl celých 5 let osobní výstavou Vincentových obrazů, navštívili tam všichni místní umělci těch let, včetně samotného Clauda Moneta. Mimochodem, na výstavě v roce 1888 Monet velmi kladně hodnotil „Hvězdnou noc“ a označil ji za nejlepší obraz přehlídky.

Tím zajímavosti nekončí: jeho příbuzný, slavný krajinář Anton Mauwe, se podílel na popularizaci rodiny van Goghů v Holandsku. Anton zase znal jednoho z nejlepších krajinářů v Holandsku, Johana Hendrika Weissenbrucha. Měli dokonce schůzku, kde diskutovali o Vincentově talentu. V důsledku toho se shodli, že ten chlap má opravdu potenciál a může dosáhnout velkých výšek. Když se Vincent o této zprávě dozvěděl, konečně si uvědomil, že se stane umělcem a od té chvíle začal malovat jeden obraz nebo kresbu denně.

8. Hrozný zdravotní stav

„Zátiší s absintem“ 1887.

Je těžké si představit, že si lidé v tehdejší době ani neuvědomovali katastrofální škodlivost absintu. Francie byla v té době hlavním městem absinthu, byla levná a mezi kreativními lidmi velmi oblíbená. Vincent měl tento nápoj neuvěřitelně rád a věnoval mu úhledný portrét zátiší. Situaci zhoršovalo i kouření, posledních 10 let života se s dýmkou nerozešel. V dopisech svému bratrovi řekl, že tímto způsobem utišil hlad, který ho neustále pronásledoval. Tento životní styl přinesl své velkorysé „výsledky“.

Nemoci Vincenta van Gogha:

bipolární afektivní porucha;
Maniodepresivní psychóza;
Hraniční porucha osobnosti;
Úpal;
Meniérova nemoc;
otrava olovem;
Akutní intermitentní porfyrie;
Syfilis;
Kapavka;
Impotence;
Ztratil více než 15 zubů.

O polovině svých nemocí řekl svému bratrovi, zbytek byl převzat z nemocničních lékařských záznamů. Od své manželky, která byla prostitutkou, dostal pohlavně přenosné choroby. Poté, co se rozešli, strávil Vincent dva týdny v nemocnici, ale svou bývalou lásku z ničeho neobviňoval. Zuby se po absintu a kouření rychle zhoršovaly, a proto neexistují žádné van Goghovy autoportréty, kde by byly vidět jeho zuby. Otrava olovem se vyskytla z bílých barev, mimochodem, dnes je olovnatá bílá barva považována za vysoce toxickou, je zakázána a již se nevyrábí.

9. Pracovalo se pouze s nejlepšími materiály té doby

Fragment z obrazu

Bratři se velmi dobře orientovali v uměleckých produktech, protože měli blízko k prostředí malby. Vzhledem k tomu, že Vincent používal pouze kvalitní barvy, jeho obrazy se tak zachovaly dodnes. V online muzeum z Googlu můžete detailně prozkoumat jakoukoli malbu, je na ní vidět každý tah, zhodnotit její čistotu a jas. Tyto obrazy jsou přes sto let staré, ale vypadají jako nové, jen pár prasklin. Pozoruhodné je, že on sám nikdy nevytvářel olejovou barvu z pigmentů, ale kupoval pouze hotové v tubách. Na rozdíl od svého přítele Paula Gauguina, který byl přívržencem starého přístupu k výrobě uměleckých materiálů.

10. Smrt Vincenta van Gogha

Poslední obraz mistra. Pole s tmavými mraky.

Mylně se věří, že jeho posledním dílem je „Wheatfield with Crows“. V roce 1890 onemocněla celá Theodorova rodina, to nejdůležitější, včetně dítěte. Díky tomu měl na Vincenta méně času a bratři se od sebe postupně začali vzdalovat. Theo mu posílal peněz stále méně a podrobně popisoval, jak to pro něj bylo těžké. Vincent v posledním roce svého života často přemýšlel o sebevraždě a byl hluboce zklamán tím, jak špatně se jim daří. Jednoho dne se rozhodl, že hra nestojí za svíčku a že se stal příliš velkým břemenem.

23. prosince 1888 přišel o ucho dnes již světoznámý postimpresionistický umělec Vincent Van Gogh. Existuje několik verzí toho, co se stalo, ale celý Van Goghův život byl plný absurdních a velmi podivných skutečností.

Van Gogh chtěl jít ve stopách svého otce – stát se kazatelem

Van Gogh snil o tom, že se stane knězem, jako jeho otec. Absolvoval dokonce misionářskou praxi nutnou pro přijetí na evangelickou školu. Asi rok žil ve vnitrozemí mezi horníky.

Ukázalo se ale, že se změnila přijímací pravidla a Nizozemci museli za školení platit. Misionář Van Gogh byl uražen a poté se rozhodl opustit náboženství a stát se umělcem. Jeho volba však nebyla náhodná. Vincentův strýc byl partnerem v největší společnosti obchodníků s uměním v té době, Goupil.

Van Gogh začal malovat teprve ve 27 letech

Van Gogh začal malovat v dospělosti, když mu bylo 27 let. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení nebyl tak „brilantním amatérem“ jako dirigent Pirosmani nebo celník Russo. V té době byl Vincent Van Gogh zkušeným obchodníkem s uměním a vstoupil nejprve na Akademii umění v Bruselu a později na Akademii umění v Antverpách. Pravda, studoval tam jen tři měsíce, než odjel do Paříže, kde se setkal s impresionisty, včetně.

Van Gogh začal s „rolnickými“ obrazy jako „Jedáci brambor“. Jeho bratr Theo, který toho o umění hodně věděl a Vincenta po celý život finančně podporoval, ho ale dokázal přesvědčit, že „malba světlem“ byla vytvořena pro úspěch a veřejnost by to rozhodně ocenila.

Umělcova paleta má lékařské vysvětlení

Množství žlutých skvrn různých odstínů na obrazech Vincenta Van Gogha má podle vědců lékařské vysvětlení. Existuje verze, že toto vidění světa je způsobeno velkým množstvím léků na epilepsii, které konzumuje. Záchvaty této nemoci zažil v posledních letech svého života díky tvrdé práci, bujarému životnímu stylu a zneužívání absintu.

Nejdražší Van Goghův obraz byl v Goeringově sbírce

Více než 10 let držel „Portrét doktora Gacheta“ Vincenta van Gogha titul nejdražšího obrazu na světě. Japonský obchodník Ryoei Saito, majitel velké společnosti na výrobu papíru, koupil tento obraz na aukci Christie's v roce 1990 za 82 milionů dolarů Majitel obrazu ve své závěti uvedl, že obraz by měl být po jeho smrti zpopelněn. V roce 1996 Ryoei Saito zemřel. Je jisté, že obraz nebyl spálen, ale kde přesně se nyní nachází, není známo. Předpokládá se, že umělec namaloval 2 verze obrazu.

To je však jen jeden fakt z historie „Portrétu doktora Gacheta“. Je známo, že po výstavě „Degenerované umění“ v Mnichově v roce 1938 získal nacista Goering tento obraz do své sbírky. Pravda, brzy jej prodal jistému holandskému sběrateli a pak obraz skončil v USA, kde zůstal, dokud ho nezískal Saito.

Van Gogh je jedním z nejvíce unesených umělců

V prosinci 2013 zveřejnila FBI 10 nejvýznamnějších krádeží důmyslných uměleckých děl s cílem, aby veřejnost mohla pomoci tyto zločiny vyřešit. Nejcennější na tomto seznamu jsou dva obrazy od Van Gogha – „Výhled na moře v Schevingenu“ a „Kostel v Newnenu“, z nichž každý má hodnotu 30 milionů dolarů. Oba tyto obrazy byly ukradeny v roce 2002 z Muzea Vincenta Van Gogha v Amsterdamu. Je známo, že dva muži byli zatčeni jako podezřelí z krádeže, ale jejich vinu se nepodařilo prokázat.

V roce 2013 byl z Muzea Mohammeda Mahmouda Khalila v Egyptě ukraden obraz Vincenta Van Gogha „Vlčí máky“, který odborníci odhadují na 50 milionů dolarů, kvůli nedbalosti vedení. Obraz dosud nebyl vrácen.

Van Goghovo ucho možná uřízl Gauguin

Příběh s uchem vzbuzuje u mnoha životopisců Vincenta Van Gogha pochybnosti. Faktem je, že kdyby si umělec uřízl ucho u kořene, zemřel by ztrátou krve. Pouze umělci byl uříznut ušní lalůček. Je o tom záznam v dochované lékařské zprávě.

Existuje verze, že k incidentu s uříznutým uchem došlo během hádky mezi Van Goghem a Gauguinem. Gauguin, zkušený v námořních soubojích, udeřil Van Gogha do ucha a dostal záchvat ze stresu. Později, když se Gauguin snažil vybílit, přišel s příběhem o tom, jak ho Van Gogh v záchvatu šílenství pronásledoval břitvou a zmrzačil se.

Neznámé van Goghovy obrazy se nacházejí dodnes

Letos na podzim identifikovalo Muzeum Vincenta Van Gogha v Amsterdamu nový obraz velkého mistra. Obraz „Sunset at Montmajour“ podle výzkumníků namaloval Van Gogh v roce 1888. Nález je výjimečný tím, že obraz spadá do období, které historikové umění považují za vrchol umělcovy tvorby. Objev byl učiněn pomocí metod, jako je srovnání stylu, barev, technik, počítačová analýza plátna, rentgenové fotografie a studium Van Goghových dopisů.

Obraz „Sunset at Montmajour“ je v současné době vystaven v umělcově muzeu v Amsterdamu na výstavě „Van Gogh at Work“.

Vincent Willem van Gogh je holandský umělec, který položil základy postimpresionistického hnutí, které do značné míry určovalo principy kreativity moderních mistrů.

Van Gogh se narodil 30. března 1853 ve vesnici Groot Zundert v provincii Severní Brabantsko sousedící s Belgií.

Otec Theodore Van Gogh byl protestantský duchovní. Matka Anna Cornelia Carbentus je z rodiny váženého knihkupce a specialisty na knižní vazbu z města (Den Haag).

Vincent byl druhé dítě, ale jeho bratr zemřel hned po narození, takže chlapec byl nejstarší a po něm se v rodině narodilo dalších pět dětí:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia;
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dítě dostalo jméno po svém dědečkovi, ministrovi protestantismu. Toto jméno mělo nést první dítě, ale kvůli jeho brzké smrti připadlo Vincentovi.

Vzpomínky blízkých vykreslují Vincentovu povahu jako velmi zvláštní, vrtošivé a svéhlavé, neposlušné a schopné nečekaných dovádění. Mimo domov a rodinu byl dobře vychovaný, tichý, zdvořilý, skromný, laskavý, vyznačoval se úžasně inteligentním pohledem a srdcem plným soucitu. Svým vrstevníkům se však vyhýbal a nezapojoval se do jejich her a radovánek.

V 7 letech ho otec a matka zapsali do školy, ale o rok později byli se sestrou Annou přeřazeni do domácího vzdělávání a děti učila vychovatelka.

Ve věku 11 let, v roce 1864, byl Vincent poslán do školy v Zevenbergenu. Přestože to bylo jen 20 km od jeho domoviny, dítě odloučení těžko snášelo a tyto zážitky zůstaly navždy v paměti.

V roce 1866 byl Vincent přidělen jako student do vzdělávací instituce Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Teenager udělal velký pokrok v ovládání cizích jazyků, perfektně mluvil a četl francouzsky, anglicky a německy. Učitelé si také všimli Vincentovy schopnosti kreslit. V roce 1868 však studia náhle opustil a vrátil se domů. Už nebyl posílán do vzdělávacích institucí, pokračoval ve vzdělávání doma. Vzpomínky slavného umělce na začátek jeho života byly smutné; dětství bylo spojeno s temnotou, chladem a prázdnotou.

podnikání

V roce 1869 v Haagu naverboval Vincent jeho strýc, který nesl stejné jméno, kterému budoucí umělec říkal „strýček Saint“. Strýc byl majitelem pobočky firmy Goupil&Cie, která se zabývala zkoumáním, hodnocením a prodejem uměleckých předmětů. Vincent získal profesi překupníka a výrazně pokročil, proto byl v roce 1873 poslán na práci do Londýna.

Práce s uměleckými díly byla pro Vincenta velmi zajímavá, naučil se rozumět výtvarnému umění a stal se pravidelným návštěvníkem muzeí a výstavních síní.

Jeho oblíbenými autory byli Jean-François Millet a Jules Breton. Do stejného období se datuje i příběh Vincentovy první lásky. Příběh byl ale nepochopitelný a matoucí: žil v pronajatém bytě s Ursulou Loyerovou a její dcerou Eugene; životopisci se přou o to, kdo byl předmětem lásky: jeden z nich nebo Carolina Haanebeek. Ale bez ohledu na to, kdo byl milovaný, Vincent byl odmítnut a ztratil zájem o život, práci a umění.

Začíná zamyšleně číst Bibli. V tomto období, v roce 1874, musel přestoupit do pařížské pobočky společnosti. Tam se opět stává pravidelným návštěvníkem muzeí a rád tvoří kresby. Poté, co nenáviděl aktivity dealera, přestal přinášet společnosti příjem a v roce 1876 byl propuštěn.

Učení a náboženství

V březnu 1876 se Vincent přestěhoval do Velké Británie a stal se svobodným učitelem na škole v Ramsgate. Zároveň přemýšlí o kariéře duchovního. V červenci 1876 se přestěhoval do školy v Isleworthu, kde navíc pomáhal knězi. V listopadu 1876 Vincent čte kázání a je přesvědčen o svém osudu zprostředkovat pravdu náboženského učení. V roce 1876 přišel Vincent k němu domů na vánoční svátky a jeho matka a otec ho prosili, aby neodcházel. Vincent dostal práci v knihkupectví v Dordrechtu, ale tohle řemeslo ho nebaví.

Veškerý svůj čas věnuje překládání biblických textů a kresbě.

Jeho otec a matka, radující se z jeho touhy po bohoslužbě, pošlou Vincenta do Amsterdamu, kde se s pomocí příbuzného Johannese Strickera připravuje na teologii na přijetí na univerzitu a žije se svým strýcem Janem Van Goghem ), který měl hodnost admirála.

Další etapa pátrání byla spojena s protestantskou misijní školou ve městě Laken nedaleko Bruselu. Školu vedl pastor Bokma. Vincent získává zkušenosti se skládáním a čtením kázání po dobu tří měsíců, ale také toto místo opouští. Informace životopisců jsou rozporuplné: buď sám odešel ze zaměstnání, nebo byl propuštěn kvůli nedbalosti v oblečení a nevyrovnanému chování.

V prosinci 1878 Vincent pokračoval ve své misijní službě, nyní však v jižní oblasti Belgie, ve vesnici Paturi. Ve vesnici žily hornické rodiny, Van Gogh nezištně pracoval s dětmi, navštěvoval domy a mluvil o Bibli a staral se o nemocné. Aby se uživil, kreslil mapy Svaté země a prodával je. Van Gogh se ukázal jako asketa, upřímný a neúnavný, a v důsledku toho dostal od Evangelické společnosti malý plat. Plánoval vstoupit do evangelické školy, ale vzdělání bylo placené, a to je podle Van Gogha neslučitelné s pravou vírou, kterou nelze spojovat s penězi. Zároveň předkládá vedení dolů požadavek na zlepšení pracovních podmínek horníků. Byl odmítnut a zbaven práva kázat, což ho šokovalo a vedlo k dalšímu zklamání.

První kroky

Van Gogh našel klid u svého stojanu a v roce 1880 se rozhodl vyzkoušet na bruselské Královské akademii umění. Jeho bratr Theo ho podporuje, ale o rok později je jeho studium opět opuštěno a nejstarší syn se vrací pod střechu rodičů. Je pohlcen sebevzděláváním a neúnavně pracuje.

Cítí lásku ke své ovdovělé sestřenici Kee Vos-Stricker, která vychovala jejich syna a přijela za rodinou na návštěvu. Van Gogh je odmítnut, ale trvá na tom a je vyhozen z domu svého otce. Tyto události mladíka šokovaly, utíká do Haagu, ponoří se do kreativity, lekce se u Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umění a vyrábí kopie litografických děl.

Van Gogh tráví hodně času ve čtvrtích obývaných chudými lidmi. Díly tohoto období jsou náčrtky nádvoří, střech, uliček:

"Zahrady" (De achtertuin) (1882);
„Střechy. Pohled z Van Goghova ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zajímavá je technika, která kombinuje akvarely, sépii, inkoust, křídu atd.

V Haagu si vybere za manželku lehkou ženu jménem Christine.(Van Christina), kterou sebral přímo na panelu. Christine se se svými dětmi přestěhovala do Van Gogha a stala se pro umělce modelem, ale její postava byla hrozná a museli se oddělit. Tato epizoda vede ke konečnému rozchodu s rodiči a blízkými.

Po rozchodu s Christine se Vincent stěhuje do Drenthu na venkov. Během tohoto období se objevila krajinná díla umělce a také obrazy zobrazující život rolnictva.

Rané práce

Období kreativity představující první díla realizovaná v Drenthe se vyznačují svým realismem, ale vyjadřují klíčové charakteristiky individuálního stylu umělce. Mnoho kritiků se domnívá, že tyto rysy jsou vysvětleny nedostatkem základního uměleckého vzdělání: Van Gogh neznal zákony lidské reprezentace, proto postavy na malbách a náčrtech působí hranaté, nevlídné, jako by vystupovaly z lůna přírody, jako skály, na které tlačí nebeská klenba:

"Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
"Selanka" (Boerin) (1885);
"Jedlíci brambor" (De Aardappeleters) (1885);
„Stará kostelní věž v Nuenenu“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenenu) (1885) atd.

Tato díla se vyznačují tmavou paletou odstínů, které zprostředkovávají bolestivou atmosféru okolního života, bolestivou situaci obyčejných lidí, sympatie, bolest a drama autora.

V roce 1885 byl nucen opustit Drenthe, protože se nelíbil knězi, který považoval malování za zhýralost a místním obyvatelům zakázal pózovat pro obrazy.

pařížské období

Van Gogh cestuje do Antverp, navštěvuje lekce na Akademii umění a navíc v soukromé vzdělávací instituci, kde tvrdě pracuje na zobrazování aktů.

V roce 1886 se Vincent přestěhoval do Paříže, aby se připojil k Theovi, který pracoval v obchodním zastoupení specializovaném na transakce prodeje uměleckých předmětů.

V Paříži v letech 1887/88 Van Gogh navštěvoval lekce na soukromé škole, naučil se základy japonského umění, základy impresionistického stylu malby a dílo Paula Gauguina. Tato etapa v tvůrčí biografii Vag Gogha se nazývá světlo; leitmotivem jeho děl jsou jemné modré, jasně žluté, ohnivé odstíny, jeho štětcem je lehký, prozrazující pohyb, „tok“ života:

Agostina Segatori v kavárně Tamboerijn;
„Most přes Seinu“ (Brug over de Seine);
"Papa Tanguy" a další.

Van Gogh obdivoval impresionisty a díky svému bratrovi Theovi se setkal s celebritami:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard a další.

Van Gogh se ocitl mezi dobrými přáteli a stejně smýšlejícími lidmi a podílel se na přípravě výstav, které se pořádaly v restauracích, barech a divadelních sálech. Publikum Van Gogha neocenilo, poznalo je jako hrozné, ale on se ponořil do učení a sebezdokonalování, pochopil teoretický základ barevné technologie.

V Paříži Van Gogh vytvořil asi 230 děl: zátiší, portréty a krajinomalby, malířské cykly (např. série „Shoes“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zajímavé, že osoba na plátně přebírá vedlejší roli a hlavní je světlý svět přírody, její vzdušnost, bohatost barev a jejich jemné přechody. Van Gogh otevírá nový směr – postimpresionismus.

Kvetoucí a hledání vlastního stylu

V roce 1888 odešel Van Gogh, znepokojený nedostatečným pochopením publika, do jihofrancouzského města Arles. Arles se stalo městem, ve kterém Vincent pochopil účel své práce: nesnažit se odrážet skutečný viditelný svět, ale vyjádřit své vnitřní „já“ pomocí barev a jednoduchých technických technik.

Rozhodne se rozejít s impresionisty, ale osobitosti jejich stylu se v jeho dílech projevují již řadu let, ve způsobech zobrazení světla a vzduchu, ve způsobu aranžování barevných akcentů. Typická pro impresionistická díla jsou série pláten zobrazujících stejnou krajinu, ale v různých denních dobách a při různém osvětlení.

Atraktivita Van Goghova stylu tvorby z dob jeho největší slávy spočívá v rozporu mezi touhou po harmonickém vidění světa a vědomím vlastní bezmoci tváří v tvář disharmonickému světu.

Díla z roku 1888 plná světla a sváteční přírody koexistují s temnými fantasmagorickými obrazy:
"Žlutý dům" (Gele huis);
"Gauguinovo křeslo" (De stoel van Gauguin);

"Terasa kavárny v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb barev a energie mistrova štětce jsou odrazem umělcovy duše, jeho tragického hledání a impulsů k pochopení okolního světa živých i neživých věcí:
"Červené vinice v Arles";
"Rozsévač" (Zaaier);

"Noční kavárna" (Nachtkoffie). Gauguinovi se podařilo uprchnout a Van Gogh, kající se, uřízl část svého vlastního ušního lalůčku.

Životopisci mají různá hodnocení této epizody, mnozí se domnívají, že tento čin byl známkou šílenství vyvolaného nadměrnou konzumací alkoholických nápojů. Van Gogh byl poslán do psychiatrické léčebny, kde byl držen v přísných podmínkách na oddělení pro násilně nepříčetné. Gauguin odchází, Theo se stará o Vincenta. Po léčbě Vincent sní o návratu do Arles. Obyvatelé města ale protestovali a umělci bylo nabídnuto, aby se usadil vedle nemocnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence nedaleko Arles.

Od května 1889 žije Van Gogh v Saint-Rémy a za rok namaluje více než 150 velkých děl a asi 100 kreseb a akvarelů, prokazujících mistrovství v polotónech a kontrastu. Mezi nimi převládá krajinný žánr, zátiší, která zprostředkovávají náladu a rozpory v duši autora:

"Hvězdná noc" (Noční světla);
„Krajina s olivovníky“ (Landschap met olijfbomen) atd.

V roce 1889 byly plody Van Goghovy kreativity vystaveny v Bruselu a setkaly se s nadšenými recenzemi od kolegů a kritiků. Van Gogh ale necítí radost z uznání, které nakonec přišlo, přestěhuje se do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho bratr a jeho rodina. Tam neustále tvoří, ale autorova depresivní nálada a nervózní vzrušení se přenášejí na plátna z roku 1890, vyznačují se přerušovanými liniemi, zkreslenými siluetami objektů a tváří:

„Vesnická cesta s cypřiši“ (Landelijke weg met cipressen);
„Krajina v Auvers po dešti“ (Landschap in Auvers na de regen);
„Pšeničné pole s vránami“ (Korenveld met kraaien) atd.

27. července 1890 byl Van Gogh smrtelně zraněn pistolí. Není známo, zda byl výstřel plánovaný nebo náhodný, ale umělec zemřel o den později. Ve stejném městě byl pohřben a o 6 měsíců později na nervové vyčerpání zemřel i jeho bratr Theo, jehož hrob se nachází vedle Vincenta.

Za 10 let kreativity se objevilo přes 2100 děl, z nichž asi 860 bylo provedeno v olejích. Van Gogh se stal zakladatelem expresionismu, postimpresionismu, jeho principy tvořily základ fauvismu a modernismu.

Posmrtně se v Paříži, Bruselu, Haagu a Antverpách konala řada triumfálních výstavních akcí. Na počátku 20. století proběhla další vlna přehlídek děl slavného Holanďana v Paříži, Kolíně nad Rýnem (Keulen), New Yorku (New York), Berlíně (Berlijn).

Obrazy

Není přesně známo, kolik obrazů Van Gogh namaloval, ale historici umění a badatelé jeho díla se přiklánějí k číslu asi 800. Jen za posledních 70 dnů svého života namaloval 70 obrazů – jeden denně! Připomeňme si nejznámější obrazy se jmény a popisy:

Jedlíci brambor se objevili v roce 1885 v Nuenenu. Autor popsal úkol ve zprávě Theovi: snažil se ukázat lidem, kteří tvrdě pracují, kteří za svou práci dostávali malou odměnu. Ruce obdělávající pole přijímají jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slavný obraz pochází z roku 1888. Zápletka filmu není fiktivní; Vincent o něm mluví v jednom ze svých vzkazů Theovi. Na plátno umělec přenáší syté barvy, které ho ohromily: sytě červené hroznové listy, pronikavě zelené nebe, jasně fialovou deštěm omytou silnici se zlatými odlesky z paprsků zapadajícího slunce. Zdá se, že barvy přecházejí jedna v druhou a přenášejí autorovu úzkostnou náladu, jeho napětí a hloubku jeho filozofických úvah o světě. Takový děj se bude opakovat ve Van Goghově díle, symbolizující život věčně obnovený prací.

Noční kavárna

„Noční kavárna“ se objevila v Arles a představila autorovy myšlenky o muži, který nezávisle ničí svůj vlastní život. Myšlenka sebezničení a plynulého pohybu k šílenství je vyjádřena kontrastem krvavé vínové a zelené barvy. Aby se autor pokusil proniknout do tajů života v soumraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický styl psaní vyjadřuje plnost vášní, úzkosti a bolesti života.

Van Goghův odkaz zahrnuje dvě série děl zobrazujících slunečnice. V prvním cyklu jsou na stole rozložené květiny, které byly namalovány během pařížského období v roce 1887 a brzy je získal Gauguin. Druhá série se objevila v roce 1888/89 v Arles, na každém plátně - květiny slunečnice ve váze.

Tato květina symbolizuje lásku a věrnost, přátelství a vřelost lidských vztahů, dobročinnost a vděčnost. Umělec vyjadřuje hloubku svého pohledu na svět ve slunečnicích a spojuje se s touto slunečnou květinou.

„Hvězdná noc“ vznikla v roce 1889 v Saint-Rémy a zobrazuje hvězdy a měsíc v dynamice, orámované nekonečnou oblohou, vesmír věčně existující a řítící se do nekonečna. Cypřiše umístěné v popředí se snaží dostat ke hvězdám a vesnice v údolí je statická, nehybná a postrádá touhy po novém a nekonečném. Vyjádření barevných přístupů a použití různých typů tahů zprostředkovává mnohorozměrnost prostoru, jeho proměnlivost a hloubku.

Tento slavný autoportrét vznikl v Arles v lednu 1889. Zajímavostí je dialog červeno-oranžových a modrofialových barev, na jehož pozadí dochází k ponoření se do propasti pokřiveného vědomí člověka. Pozornost je přitahována k obličeji a očím, jako by se dívala hluboko do osobnosti. Autoportréty jsou rozhovorem mezi malířem a ním samým a vesmírem.

"Almond Blossoms" (Amandelbloesem) vytvořené v Saint-Rémy v roce 1890. Jarní rozkvět mandloní je symbolem obnovy, zrození a posílení života. Neobvyklá věc na plátně je, že větve plavou bez základu, jsou soběstačné a krásné.

Tento portrét byl namalován v roce 1890. Jasné barvy vyjadřují význam každého okamžiku a vytváří dynamický obraz člověka a přírody, které jsou neoddělitelně spjaty. Obraz hrdiny obrazu je bolestivý a nervózní: nahlížíme do obrazu smutného starého muže, ponořeného do svých myšlenek, jako by vstřebal bolestnou zkušenost let.

„Pšeničné pole s vránami“ vzniklo v červenci 1890 a vyjadřuje pocit blížící se smrti, beznadějnou tragédii existence. Obraz je plný symboliky: obloha před bouřkou, blížící se černí ptáci, cesty vedoucí do neznáma, ale nepřístupné.

Muzeum

(Van Gogh Museum) otevřené v Amsterdamu v roce 1973 a představuje nejen nejzásadnější sbírku jeho tvorby, ale i díla impresionistů. Jedná se o první nejoblíbenější výstaviště v Nizozemsku.

Citáty

Mezi duchovenstvem, stejně jako mezi mistry štětce, vládne despotický akademismus, nudný a plný předsudků;
Při přemýšlení o budoucích útrapách a protivenstvích bych nebyl schopen vytvořit;
Malování je mou radostí a klidem, dává mi příležitost uniknout životním potížím;

(Vincent Willem Van Gogh) se narodil 30. března 1853 ve vesnici Groot Zundert v provincii Severní Brabantsko na jihu Nizozemska v rodině protestantského pastora.

V roce 1868 Van Gogh opustil školu a poté odešel pracovat do pobočky velké pařížské umělecké společnosti Goupil & Cie. Úspěšně pracoval v galerii nejprve v Haagu, poté v pobočkách v Londýně a Paříži.

V roce 1876 Vincent zcela ztratil zájem o malířství a rozhodl se jít ve stopách svého otce. Ve Velké Británii našel práci jako učitel na internátní škole v malém městečku na předměstí Londýna, kde také působil jako asistent pastora. 29. října 1876 pronesl své první kázání. V roce 1877 se přestěhoval do Amsterdamu, kde začal studovat teologii na univerzitě.

Van Gogh "Vlčí máky"

V roce 1879 získal Van Gogh místo světského kazatele ve Wham, těžebním centru v Borinage v jižní Belgii. Poté pokračoval ve své kazatelské misi v nedaleké vesnici Kem.

Během stejného období Van Gogh vyvinul touhu malovat.

V roce 1880 v Bruselu vstoupil na Královskou akademii umění (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Pro svou nevyrovnanou povahu však kurz brzy opustil a ve výtvarném vzdělávání pokračoval sám pomocí reprodukcí.

V roce 1881 v Holandsku pod vedením svého příbuzného, krajináře Antona Mauweho, vytvořil Van Gogh své první obrazy: „Zátiší se zelím a dřevěnými botami“ a „Zátiší s pivním sklem a ovocem“.

V nizozemském období, počínaje obrazem „Harvesting Potatoes“ (1883), bylo hlavním motivem umělcových obrazů téma obyčejných lidí a jejich práce, důraz byl kladen na expresivitu scén a postav, paletě dominovala tmavé, ponuré barvy a odstíny, prudké změny světla a stínu . Za mistrovské dílo této doby je považováno plátno „Jedáci brambor“ (duben-květen 1885).

V roce 1885 Van Gogh pokračoval ve studiu v Belgii. V Antverpách vstoupil na Královskou akademii výtvarných umění v Antverpách. V roce 1886 se Vincent přestěhoval do Paříže za svým mladším bratrem Theem, který do té doby převzal funkci vedoucího manažera galerie Goupil na Montmartru. Van Gogh se zde asi čtyři měsíce učil od francouzského realistického umělce Fernanda Cormona, setkal se s impresionisty Camillem Pizarrem, Claudem Monetem, Paulem Gauguinem, od nichž převzal jejich styl malby.

V Paříži se Van Gogh začal zajímat o vytváření obrazů lidských tváří. Bez prostředků na zaplacení práce modelů se dal na autoportrét, během dvou let vytvořil asi 20 obrazů tohoto žánru.

Pařížské období (1886-1888) se stalo jedním z umělcových nejproduktivnějších tvůrčích období.

V únoru 1888 Van Gogh odcestoval na jih Francie do Arles, kde snil o vytvoření kreativní komunity umělců.

V prosinci se Vincentovo duševní zdraví zhoršilo. Při jednom ze svých nekontrolovatelných výbuchů agrese vyhrožoval Paulu Gauguinovi, který se na něj přišel podívat pod širým nebem, otevřenou břitvou a poté mu uřízl kus ušního lalůčku a poslal jej jako dárek jedné ze svých známých. . Po tomto incidentu byl Van Gogh nejprve umístěn do psychiatrické léčebny v Arles a poté šel dobrovolně na léčení na specializovanou kliniku svatého Pavla z Mauzolea poblíž Saint-Rémy-de-Provence. Vedoucí lékař nemocnice Théophile Peyron diagnostikoval svému pacientovi „akutní manickou poruchu“. Umělec však dostal jistou volnost: mohl malovat v plenéru pod dohledem personálu.

V Saint-Rémy Vincent střídal období intenzivní aktivity a dlouhé přestávky způsobené hlubokou depresí. Za pouhý rok svého pobytu na klinice Van Gogh namaloval asi 150 obrazů. Některé z nejvýznamnějších obrazů tohoto období byly: „Hvězdná noc“, „Irises“, „Cesta s cypřiši a hvězdou“, „Olivovníky, modrá obloha a bílý oblak“, „Pieta“.

V září 1889 se za aktivní pomoci jeho bratra Thea Van Goghovy obrazy zúčastnily Salon des Indépendants, výstavy moderního umění pořádané Společností nezávislých umělců v Paříži.

V lednu 1890 byly Van Goghovy obrazy vystaveny na osmé výstavě Group of Twenty v Bruselu, kde byly nadšeně přijaty kritiky.

V květnu 1890 se Van Goghův duševní stav zlepšil, opustil nemocnici a pod dohledem doktora Paula Gacheta se usadil ve městě Auvers-sur-Oise na předměstí Paříže.

Vincent se aktivně věnoval malbě téměř každý den malbu dokončil. Během tohoto období namaloval několik vynikajících portrétů Dr. Gacheta a 13leté Adeline Ravou, dcery majitele hotelu, kde bydlel.

27. července 1890 Van Gogh opustil svůj dům v obvyklou dobu a šel malovat. Po svém návratu, po vytrvalém výslechu dvojice, Ravu přiznal, že se zastřelil pistolí. Všechny pokusy doktora Gacheta zachránit raněné byly marné, Vincent upadl do kómatu a zemřel v noci na 29. července ve věku třiceti sedmi let. Byl pohřben na hřbitově Auvers.

Američtí životopisci umělce Stevena Nayfeha a Gregoryho Whitea Smithe ve své studii „Život Van Gogha“ (Van Gogh: Život) o Vincentově smrti, podle které nezemřel vlastní kulkou, ale náhodným výstřelem spáchaným dva opilí mladíci.

Van Gogh během své desetileté tvůrčí kariéry stihl namalovat 864 obrazů a téměř 1200 kreseb a rytin. Za jeho života byl prodán pouze jeden malířův obraz - krajina "Red Vineyards in Arles". Cena obrazu byla 400 franků.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů