Jak nakreslit oblohu a mraky tužkou krok za krokem. "jak nakreslit kupovité mraky"

Pokud se tedy chcete naučit mistrně kreslit oblohu, měli byste věnovat pozornost následujícím bodům:

1. Význam měkkých hran
2. Barevný šedé odstíny zvýraznit nejjasnější části obrázku
3. Letecký pohled
4. Na obloze není čistě bílá
5. Nestaňte se rukojmím fotografování
6. Používejte velké kartáče
7. Většina světlý odstín ještě lehčí, než se zdá
8. Silné vrstvy barvy a glazury
9. Lineární perspektiva v oblacích
10. Zobrazující mraky jako pevné objekty

1. O významu měkkých hran a hranic na obloze

Když malujete oblohu, je velmi důležité mít na paměti okraje. V celé přírodě nenajdete jiné měkké protínající se hranice jako nějaké mraky.

Je také důležité pamatovat na rovnováhu mezi tvrdými a měkkými hranami. To vám pomůže upravit hlasitost a průhlednost mraků.

Některé mraky jsou tak tenké, že je přes ně vidět obloha. Chcete-li je zdůraznit, přidejte k barvě oblaku barvu oblohy, zjemněte okraje samotného oblaku a mezery v něm.

Obloha navíc postupně mění barvu směrem k obzoru. Pro správné nakreslení takového přechodu použijte glazování a míchání odstínů.

Příklad měkkých a jasných obrysů mraků. Fragment obrazu Robieho Benveho „Much Needed“.

2. Barevné šedé odstíny zvýrazňují nejjasnější části obrázku.

Opravdu miluji jasné barvy, které se objevují při západu slunce. Ale zároveň vím, že spousta intenzivních odstínů se na malování moc nehodí. Chcete-li zvýraznit nejjasnější a nejsytější oblasti vašeho obrazu, budete muset do své práce přidat několik neutrálních, možná dokonce „špinavých“ odstínů.

Aby jasné barvy zněly hlasitěji, potřebujete „špinavé“ barvy. Řada šedých odstínů je skvělým doplňkem barevné oblohy. Jasně oranžová bude vypadat ještě jasněji, když ji umístíte vedle šedé.

Povídání o šedá barva, vůbec nemám na mysli odstín získaný smícháním černé a bílé a samozřejmě se nebavíme o hotové šedé barvě z trubek nebo příkopů. Mám ráda šedé odstíny, které se získávají smícháním barev, které zůstanou na paletě po namalování mraků, oblohy a dalších objektů na obrázku.

3. Letecká perspektiva

Při pohledu do dálky je vidět, jak se postupně mění barvy a odstíny na obloze i na zemi. To je způsobeno efektem vzdušné atmosféry.

Čím větší je vzdálenost mezi námi a objektem, tím je tento efekt výraznější.

Podívejte se na krajinu táhnoucí se k obzoru a všimněte si následujícího:

• čím vzdálenější jsou objekty krajiny, tím jsou světlejší a vybledlé, čím jsou nám bližší, tím je jejich barva sytější;
• v dálce barvy předmětů chladnou, zatímco v popředí jsou teplé odstíny;
• Když se budete pohybovat směrem k horizontu, kontrasty se vyhladí a stanou se méně nápadnými.

To platí jak pro malování vegetace, tak pro práci na obloze.

Pamatujte si ještě jeden důležitý bod: obloha nad námi je vždy tmavší, ale směrem k obzoru se zesvětluje.

Pozorujte, prozkoumávejte mraky tak často, jak jen můžete. To vám pomůže je lépe nakreslit.

4. Obloha není čistě bílá.

Barva světla ovlivňuje všechny ostatní barvy. Kdysi jsem používal bílý kreslit vrcholky sluncem zalitých mraků. Později jsem si uvědomil, že barva mraků závisí také na osvětlení. Na obloze nejsou čistě bílé plochy.

Od té doby míchám bílou se žlutou, fialovou, fialovou popř modré květy v závislosti na povětrnostních podmínkách a oblačnosti. To nejmenší, co mohu udělat, je přidat trochu pomeranče do bílé, aby byla teplejší.

Pro míchání hlavních odstínů používám zinkovou bílou a pro ty odstíny, které použiji na nejvíce osvětlených místech, titan. Dělám to proto, že titanová běloba je méně průsvitná a má tendenci překrývat jiné odstíny, zatímco zinková běloba je průhlednější a umožňuje mi větší kontrolu při míchání barev, abych dosáhl požadovaného odstínu.

Robie Benve „Pohled“

5. Nestaňte se rukojmím fotografování.

Pokud kreslíte z fotografie, nebojte se na fotografii opustit určité prvky, které nebudou zdobit kompozici vašeho budoucí práce. Může být dobrý nápad například upravit čáru mraků nebo přesunout stromy, rozmazat čáru pobřeží atd.

Dovolte si provést ty změny, které udělají váš obraz zajímavější. Vaše dílo totiž nebude viset vedle původní fotografie a nikdo nebude vědět, jaký byl skutečný tvar toho mraku nebo zda byly všechny stromy stejně velké.

Při kreslení z fotografie je důležité pamatovat ještě na jednu věc: fotoaparát mění barevné vztahy. Tmavé oblasti vypadají na fotografii tmavší a stíny ztrácejí mnoho detailů. V podstatě i ve stínu můžeme pozorovat dostatečné množství barev, různé barevné variace.

6. Použijte velké štětce

Myslel jsem, že maluji dobrými, přiměřeně velkými štětci. Se svou prací jsem však nadále pociťoval nespokojenost. Necítili se lehce, zdáli se přetížení detaily, přepracovaní. Pak jsem si uvědomil, že potřebuji větší štětce.

Na začátku malby použijte největší štětce a směrem k dokončení je vyměňte za menší.

Přemýšlejte velké tvary, po částech a až úplně na závěr přejděte k detailu. Přejděte od obecného ke konkrétnímu.

Při práci na malbě nadále používejte větší štětce, než jste zvyklí. Zvedněte štětec, vraťte jej zpět a seberte další, o velikost nebo dvě větší.

Podrobnosti přidejte na úplný konec, ale nepřehánějte to.

7. Nejsvětlejší odstín je ještě světlejší, než se zdá

Tohle je další důležitý bod, jehož realizaci mi na samém začátku zabralo hodně času. Žlutá je světlá barva, že? Proč tedy žlutá obloha při mém západu slunce nevypadá dostatečně jasně?

Při kontrole kresby a fotografie pomocí tónové stupnice jsem si všiml, že světlé odstíny, které jsem si vybral, byly mnohem tmavší, než jsem si myslel.

Mluvíme o rozdílu ve vnímání barvy, když ji mícháme na paletě a následně přidáváme do obrázku.

Vnímání barevného odstínu závisí také na tom, co jej obklopuje. Například na paletě se může zdát teplý, ale poté, co přidáme odstín na plátno, začne působit chladněji.

Obvykle si míchám nějakou barvu a zkouším ji na plátně, abych zjistil, jestli je to odstín, který hledám.

Zkušenosti ukazují, že i když namalujete mlhavý den, obloha zůstane nejjasnější oblastí na vašem obrázku.

Tip: Pokud chcete získat nějaký světlý odstín, vezměte bílá barva a po troškách přidávejte požadované barvy. Je snazší barvu ztmavit než zesvětlit.

Tónová stupnice

Při pohledu na mraky se snažte okamžitě věnovat pozornost tomu, jak se mění, když jdou do dálky (v perspektivě), barvu, velikost, světlo atd.

Fotografie ukazuje krásný zamračený den.

8. Silné vrstvy barvy a glazury

Nebe je utkáno ze vzduchu, páry, částic.

Rád začnu kreslit tence průhledné vrstvy. Na samém začátku své práce se rozvádím akrylové barvy s vodou a olejové s ředidlem bez zápachu. Poté začnu na plátno nanášet barvu, řídím hustotu vrstvy, zesvětluji nebo ztmavuji jednotlivé oblasti v závislosti na zobrazovaném objektu.

Počáteční práce s tmavými a světlými plochami mi umožňuje uspořádat a promyslet kompozici obrazu. Vždy začínám tímto přístupem, týká se to jak nebe, tak jakýchkoliv objektů na zemi.

Poté, co je příprava předběžné podmalby, pokračuji v práci s vrstvami a přidávám je na místa, která na obrázku potřebuji. Zjistil jsem, že tmavé oblasti vypadají lépe, když do požadovaných barev a odstínů před zahájením práce přidáte ředidlo.

Barvu nanáším hustěji na ty oblasti mraků, které jsou blíže divákovi, a chci zdůraznit jejich obrysy.

Občas jsou i takové lehké mraky, zmítané větrem.

Robie Benve „jako pírko“

9. Lineární perspektiva v oblacích

Čáry a proporce na obloze podléhají stejným pravidlům a zákonům perspektivy, které platí pro objekty na Zemi, s úběžníky a čárami, které k nim vedou.

Když se podíváte na mraky z letadla, vidíte je plout rovnoběžně se zemí.

Když se podíváte na mraky ze země, snadno si představíte, že jsou jako horní deska stolu a my jsme pod ní.

Mraky se zmenšují, když se přibližujete k úběžníku, stejně jako jakýkoli jiný objekt, pokud jde o lineární perspektivu.

10. Zobrazení mraků jako pevných objektů

Může se vám zdát snazší kreslit mraky, pokud je považujete za pevné objekty. Přestože mají zubaté, zubaté okraje a jsou průhledné, představte si je jako geometrické tvary– hranoly nebo krychle.

Tento přístup vám pomůže pochopit, jak správně rozmístit oblasti světla a stínu na oblaku.

Udělejte předběžný náčrt na samostatném listu papíru a představte si mraky ve formě spojovacích kostek. Analyzujte, kam dopadá světlo, které oblasti jsou ve stínu a polostínu, kde se nachází reflex.

Jakmile začnete pracovat přímo na samotné malbě, podívejte se čas od času na svůj náčrt. Nezapomeňte okraje obláček zakulatit a uhladit, aby měly pěkný zajímavý tvar.

Pouze pozorováním mraků, studiem jejich dynamiky, toho, jak se objevují a mění, se můžete naučit je mistrně kreslit.

Dokážu strávit hodiny pohledem na oblohu a neustále se měnící mraky. Mám rád hlavně západy slunce. Přinášejí mi tichou radost.

Kvůli mé citové vazbě na ně a vizuálnímu potěšení z jejich rozjímání jsem před několika lety začal ve svých obrazech věnovat zvláštní pozornost obloze.

Nejprve jsem se zděsil ze svého malování. Namalované na plátně, mraky nikdy nevypadaly tak, jak jsem si je v duchu představoval. Působili velmi dětinsky, amatérsky.

Ale pokračoval jsem v cvičení. Začal jsem hledat knihy o kreslení a číst kapitoly o obloze a oblacích a sledovat videa na toto téma.

Samostudium a praxe v malování oblohy postupem času zlepšily mé dovednosti.Každý obrázek vás naučí něco nového!

Nezastavím se tam a pokračuji v práci a dalším rozvoji - čtu umělecké časopisy a články, sleduji mistrovské kurzy a vzdělávací videa a samozřejmě i nadále hodně kreslím. To mi pomáhá pochopit, které techniky fungují a které ne.

Jak malovat oblohu vodovými barvami?

Přeci jen musí existovat úplně jiný technický přístup k míchání barev a fází práce!

Naučte se základy malby akvarelems lidovou sazbou

Při plánování malování přírody se Van pravděpodobně neobejde bez zobrazení oblohy a jejího hlavní rys- mraky. V této lekci vám řekneme, jak správně a krásně nakreslit mraky.

Modrá obloha nad hlavou

Modrá obloha s mraky za slunečného dne - naše hlavním cílem, protože Tato obloha má největší kontrast. Můžete kreslit v přírodě nebo můžete fotografovat, což je výhodné zejména pro začátečníky, protože se nebudete muset rozptylovat změnami na obloze.

Takže byla vybrána požadovaná oblast oblohy, nyní ji pečlivě prostudujme. Všimněme si všech jeho vlastností: jaké jsou mraky, kde a jak jsou umístěny stíny, kde jsou nejjasnější oblasti. Udělejme první.

Označení

Modrá místa přetřete tužkou 2B. Nedotýkáme se světlých oblastí mraků, vyhrazujeme si bílou barvu. Udělejme jen obrubu v místě, kde mají být. Zároveň používáme světlé stínování k označení mraků peří (to později smažeme).

Světlo a stín

Použijte tvrdou tužku (B) pro přidání objemu tmavým oblastem. Pečlivě stínujte až do světlých oblastí. Poté, co jsme provedli nějaké stínování v tmavých oblastech mraků, je pak zjemníme gumou. Když kresby dostanou požadovaný objem, začistíme místa mraků peří gumičkou.

Přidávání podrobností

Pomocí měkkého okraje gumičky dodáváme hladkost detailům oblohy, tvrdou hranou vytváříme bílé čáry, hlavní je, že grafitová vrstva není příliš silná. Naše kresba má poměrně energické stínování, které pomáhá dodat potřebnou dynamiku celé kresbě. Můžete vytvořit hladší a další realistický obrázek, přesnější stínování pomocí tužek B a 3B na měkčí papír. Samozřejmě zde budete potřebovat určitou vytrvalost. nebojte se experimentovat, dělat různé variace a používat různé materiály při vytváření kresby bude vaše obloha taková, jakou chcete.

Na obloze namalované akvarelem je vždy něco krásného. Na obloze mohou být tmavé mraky nebo bílé načechrané, jako např v tomto případě a počasí je zataženo nebo bez mráčku. Jde o to, že vždycky se dá něco nakreslit.

Malování této oblohy mě hodně bavilo. Nejprve jsem to namalovala tmavě a tučně, trochu jsem si pohrála s odstíny a pak jsem to úplně změnila pomocí jemnějších odstínů, hrou teplých a studených barev, pak jsem okraje zjemnila vlhkým hadříkem.

Stvoření nebe - skvělý způsob naučit se nové techniky a barevné směsi. Není zde mnoho dalších podrobností, než které chcete přidat. Kompozici můžete vylepšovat, libovolně měnit pomocí mraků.

Trénink dovedností- skica oblohy.

Příslušenství:

• 10x14 Arches Cold Press Drawing Paper

M. Graham maluje:

• Quinacridone Red
• Quinacridone Gold
• Phthalo Blue
• Kobaltová modř
• Ultramarínová modrá
• Kobalt Teal
• Ultramarínově růžová
• Bílý kvaš

Krok 1

Začínám s Ultramarine Blue s kapkou Cobalt Blue. Maluji mokrým štětcem pouze na suchý papír. Tvar mraků vychází z jejich okrajů, takže zde chci získat nějakou neobvyklou texturu.

Krok 2

Pokračuji v malování velkých výrazných ploch s ultramarínovou modrou, kobaltovou modří a ultramarínovou růžovou a přidávám také quinacridone zlato. Nechcete, aby obloha zezelenala, takže každá kapka zlata se aplikuje rychle, je velmi důležité tyto barvy nemíchat.

Krok 3

Ráda kombinuji Ultramarine Pink s Quinacridone Gold. Jejich směs dává neuvěřitelný efekt.

Krok 4

Rada umělce: Barvu nanášejte směle, bude světlejší.

Stále maluji hluboké odvážné mraky. Plánuji zjemnit okraje a odstranit lak na některých místech, abych se nemusel o nic starat. Kapky Cobalt Teal stáhly pozadí zpět a zesvětlily jej a přidaly krásnou texturu.

Krok 5

Ultramarínová fialová velmi vybledne, když zaschne. Některé kouty na obláčkách jsem rozjasnil Quinacridonem Gold. Všimněte si hry teplých barev. Na modré obloze je hodně tepla. Cobalt Teal je teplá barva, zatímco ultramarínová modrá není. Jejich smícháním se změní zaměření malby.

Krok 6

Nyní přidáme výrazné stíny před vyčištěním některých oblastí a jejich změkčením.

Před čištěním vlhkým hadříkem vždy počkejte, dokud zcela nevyschne. Pokud je barva úplně suchá, krásně do ní vybledne na správných místech, pokud je barva mokrá, získáte zakalenou „kaši“ z květin.

Závěrečné myšlenky

Byla to hodně zábavná práce. Rád maluji něco odvážného na světlé tvary, jako je obloha a mraky, a pak barvu seškrábu, abych ji zjemnil. Tato technika umožňuje změnit texturu na měkčí bez šmouh a nadměrné vlhkosti.
Obloha se neustále mění, a proto je tak zábavné malovat. Obvykle i v zataženém počasí jsou mraky krásné a inspirují mě.

Nejvíce těžká část při práci s mraky je to práce se zaměřením. Některé oblasti můžete zaostřit a jiné rozmazat. Pracujte s teplými a studenými barvami. Nebo stačí přidat strom či hory, které vám výrazně usnadní život. Každopádně při malování nebe vždy najdu něco nového pro sebe.

Doufám, že vás tento kousek inspiroval k vytvoření krásné oblohy!

V této lekci se vám pokusím ukázat, jak docela rychle a docela snadno můžete nakreslit oblohu s malým počtem mraků.

Na malování jsem použil jednoduchý kulatý měkký štětec a také na lekci jsem použil štětec z balíčku Adonihs - Cloud Brush 2

Materiály pro lekce:

Malá rada: Snažte se nepoužívat štětec na mrak dost silně a často. V opačném případě nebude vaše kresba vypadat příliš věrohodně. Tento štětec se velmi dobře používá pro vytvoření obecného pozadí a sotva znatelného oparu. Proveďte detailování a kreslení mraků, pokud je to možné, měkkým štětcem s různým stupněm tlaku a neprůhlednosti.

(pro zvětšení klikněte na obrázek)

Nejprve jsem plátno vyplnila přechodovou výplní. Vzal jsem tmavě modrou a světle modrou barvu zobrazenou na obrázku níže. Vzhledem k tomu, že se snažíme malovat oblohu, na kterou se díváme zdola nahoru, spodní část plátna bude od nás dále, a tedy světlejší a bledší. Mějte to na paměti při kreslení a snažte se tento poměr zachovat po celou dobu vaší práce.

Nyní, když jsme udělali to nejdůležitější, zkusme nakreslit náčrt. Tvořit se dá samozřejmě za pochodu, ale já si raději před začátkem kreslení kompozici nějak uspořádám. Chtěl jsem zobrazit lehké péřové mraky zespodu, umístit slunce napravo a malý mrak pod ním. No, hrdinou obrázku bude stopa z létajícího letadla. Jakmile vytvoříte skicu, je nejlepší ji uchovávat v reálném čase. vrchní vrstva a pravidelně jej zapínejte, abyste mohli porovnávat s tím, co získáte. Pravda, není neobvyklé, že se kompozice během kreslení mění. Ale není to děsivé. Hlavní věc je, že se to nestane náhodou a pak nemusíte vše opravovat.

Můj hlavní štětec na malování mraků je tento měkký kulatý kartáč(Měkký kulatý kartáč). Obvykle kreslím na velké plátno (tato kresba byla vytvořena ve velikosti 2400*3200 pixelů). Ale po celou dobu, co jsem kreslil, se to snížilo na 25%.
Při kreslení se cítím pohodlně velký rozsah rádius kartáče. Ano, a pro letadlo a malé části budete potřebovat zvětšení, jinak nemusí fungovat přesnost.

Tak měkké kulaté štětec s velmi velkým průměrem zvýrazňuji povrch, kde bude slunce a mrak. Co to znamená - zvýraznění? Jednoduše maluji místa, která potřebuji, s nízkou krycí schopností a tlakem (cca 20-30%) - kde bude slunce, mraky, péřové mraky. Tedy chaoticky, ale schválně toho vyplním víc světlá barva plátno. Aby práce nebyla úplně jednotvárná, přidávám to samé modrý, ale mírně odlišné od již dostupných. Můžete si vybrat libovolnou barvu. Pamatujte, že by měl být také modrožlutý.

rada: Tento krok nepřeskakujte. Kvůli lenosti a touze začít rychle kreslit mraky mnoho lidí tento zdánlivě nepodstatný krok přeskakuje. Ale právě to tvoří začátek objemu oblohy. Pokud to neuděláte, vaše obloha bude vypadat plochá a vaše mraky budou vypadat drsně a jako z lepenky.

Pořád to samé štětec, ale malým průměrem obkresluji první pruhy mraků v dálce. Kreslím při nízkém krytí (20-30%) někdy s rovnými čarami, někdy se stínováním nebo dokonce spirálami. Zkuste to různé možnosti a nechat ty, které se vám zdají vhodnější. Tady opravdu není nic složitého. Hlavní věc, kterou si pamatujte, je, že musíte kreslit s různými průměry a jakoby vrstvu po vrstvě, jemně přejet přes vrchol.

rada: Snažte se nezvýraznit mraky hned do bílé. Dělejte to postupně. Pamatujte, že čáry by neměly být pevné a souvislé a hlavně by neměly být husté a tlusté. Malujeme proto naměkko štětec a při nízké neprůhlednosti. Teprve ke konci je třeba zvýšit krytí a pečlivě jej ozvláštnit tenkými proužky nebo spirálami.

Pokračuji ve vrstvení pruhů mraků ve spodní části výkresu a načrtl jsem základnu pro mraky, které plánuji umístit napravo od letadla. Upozorňuji, že to vše jsem dělal s nízkou opacitou a i pro světlé detaily jsem použil rozsah přibližně 40-50%.

Teď jsem vzal štětec ze sady na kreslení mraků a s velmi nízkou neprůhledností (20-30%) a procházel se po pravé horní části kresby, postupně míchal barvy, kapátkem nabral ty, které vyšly na kresbě. Tímto způsobem získáme hladký přechod. Tady není moc co vysvětlovat. Tento krok je shodný s prvním krokem bezprostředně po naplnění gradientu. Jediný rozdíl je štětec.

Nelíbilo se mi, jak jsem umístil mrak nalevo a použil filtr Zkapalnit Mírně jsem to upravil a vytáhl doleva. Obecně je tento nástroj docela užitečný pro opravu toho, co se vám nelíbí. Tady jde hlavně o to to nepřehánět.

rada:Šetřete často. Zvláště pokud jste teprve začínající umělec, uložte si spoustu souborů, abyste se mohli vrátit zpět. Pokud je to možné, malujte na malý počet vrstev a po cestě je spojte. Velký počet vrstvy nejsou zločin, ale zabírají spoustu paměti v počítači. No a malý počet vrstev postupně zabíjí strach z korekcí.

Když už jsme se s obrázkem trochu pomotali, vracím se zpět ke kulatému softu štětec. Krycí schopnost zvýším na 50-70% a maluji velmi malým průměrem. co to dělám? Je to tak - mraky trochu upřesním. Zde je třeba pamatovat především na to, že tahy by měly být krátké, někdy dokonce jen tečkované vlnovky, spirály nebo čárky. Nekreslete dlouhé, souvislé čáry, rovné nebo zakřivené. Dělejte vše po malých kouscích. A pokud zároveň váš tlak pera funguje dostatečně dobře, uvidíte, jak velký rozdíl bude mezi pevnou klikačkou a kousky. Takže jsem přidal trochu detailu k mrakům vlevo a trochu ztmavil mraky vpravo, protože mi začínalo chybět jasné nebe.

Po pečlivém prostudování kresby jsem se rozhodl opustit obloukový oblak nalevo a vrstvu po vrstvě jsem přetřel velkým měkkým štětcem s nízkou krycí schopností. Zde je nejdůležitější nebát se vzdát nápadu a přijít s něčím novým. Na překreslení není nic špatného. Ale obvykle toto pochopení přichází s časem. Nyní jsem pomocí cloudového štětce s nízkou neprůhledností a malým průměrem načrtl oblak vlevo a vylepšil oblak v pravém horním rohu, čímž jsem vytvořil znatelné přechody, které by se daly zaměnit za měkké přechody mraků.

rada: Pokud štětcem mraků jen nakreslíte čáru, skončíte jen se záplatou se zubatými okraji. Abyste získali objem, musíte opět dělat malé tahy tímto štětcem. Dávejte je do náhodného pořadí a hledejte výhradně vizuálně, ať se vám to líbí nebo ne.

Celou tu dobu maluji výhradně bílou nebo pomocí pipety beru barvu přímo z výkresu, když jsem dělal celkovou hmotu na místo vpravo, kde bude slunce. Ale pro mrak jsem také vzal tmavě modrou barvu a přidal ji níže a trochu mezi bílou. Protože světlo dopadá na mrak shora, bude zespodu malý stín. Je téměř neviditelný, ale dává pocit objemu.

Znovu (a znovu, znovu) vyzbrojeni měkkými štětec S již tak vysokou neprůhledností (kolem 70 %) jsem přidal detail do mraků vlevo, čímž jsem jim dal trochu větší rozměr. A opět to dělám velmi hladkými a krátkými tahy. Někdy dělám jen tečky.

Pak jsem vzal světle žlutou barvu a přidal ji do pravého horního rohu (měkký kulatý štětec s nízkou krycí schopností (~30%) a velkým průměrem), kde mám slunce. Nezapomeňte udržovat levý horní roh tmavý a čistý. Pro zvýšení hloubky můžete přidat trochu fialové.

Další akce se příliš neliší od všech předchozích. Zvýrazňuji bílou na peříčkových oblacích pomocí malých a velkých průměrů s různým stupněm krytí. Když se mi nějaké místo nelíbí, nesmažu ho, ale překreslím štětec s větším průměrem a pak znovu detailování. Pokud vymažete, skončíte s natržením, které bude později obtížnější opravit než přetírat.
Čistím oblohu, kde nejsou mraky, jelikož se trochu ušpinila světlejší barvou. Vyhlazuji přechody z tmavě modré a dolů do světlé. To vše se provádí jednoduše stejným kartáčem s velkým průměrem a nízkou krycí schopností.

Proces se chýlí ke konci. Všechny mraky opět trochu zpracuji a snížím sytost úplně dole. Zdálo se mi, že tam jsou mraky zbytečné. Přilepily se ke spodní části obrázku a odstranily pocit objemu. Sytost snížím velmi jednoduše - štětcem s velkým průměrem a nízkou krycí schopností jednoduše přelakuji. Hlavní věcí je nelitovat toho, co jste nakreslili.

rada: V takových případech zkuste malovat na samostatnou vrstvu a poté si pohrajte s jejím nastavením průhlednosti a vyberte interval, který se vám zdá nejideálnější. A až budete spokojeni, spojte vrstvy.

Zbylý prostor jsem vyplnil dvěma pruhy z letadla pomocí cloud brush s různou krycí schopností a průměrem.

1. Nejprve jsem tenkým kulatým měkkým štětcem namalovala jeden proužek, poté jsem ho zduplikovala a po otočení, jak jsem potřebovala proměnu, jsem ho položila vedle sebe.
2. Zvýšením rozlišení štětec U mraků se 100% průhledností jsem přešel po celé délce pruhů a postupně zvyšoval poloměr štětce.
3. Přepnutí na guma, snížila jsem jeho krytí a použila cloud brush jako štětec na gumu a upravila pruhy, které jsem měla trochu roztažené do stran, jelikož cloud brush neleží v přímce.
4. Pořád to samé guma, ale s větším průměrem jsem ocásek trochu otřel, zprůhlednil a rozpustil se na obloze.
5. No a pak jsem pár tahy namaloval samotné letadlo. Rovina je nakreslena v takové situaci jako pouhé tuhé zaoblení štětec bílý. To znamená, že kreslíme pouze odlesky od slunce. To je vše.

Automaticky mírně zvýším kontrast a vidím, že se mi takto výsledek líbí více, i když rozdíl není příliš patrný. Přidání filtru Render->Lens Flare(Filtr - Vykreslení - Oslnění), umístěte bod se „sluncem“ do pravého horního rohu. Všechny hodnoty nechávám ve výchozím nastavení.

rada: Pokud to má za následek kruhy v horním rohu, přejeďte přes něj štětcem, abyste zamaskovali efekt filtru.

To je vše!

Pokud vám není zcela jasné, jak bylo toto dílo nakresleno, můžete si stáhnout PSD soubor s původní velikostí díla a velký počet vrstvy.

Začněte pohledem na oblohu

Od chvíle, kdy mi kamarád výtvarník navrhl, abych do jednoho ze svých obrazů zahrnul oblohu, měl jsem často hlavu v oblacích. Neustále mě udivuje krása oblohy, které si často nevšimneme. Během několika posledních let jsem studoval význam stínování oblohy a přidávání mraků pro kompoziční vylepšení krajiny. Zdá se mi, že bych dokázal strávit hodiny šmejděním s každým chmýřím sněhobílých mraků!

Podívejte se blíže na oblohu a rozmanitost mraků. Vyfoťte mraky a budete překvapeni, kolik toho začnete „vidět“!

Role oblohy na obrázku

Je důležité zahrnout do obrazu oblohu? Na obloze nejsou vůbec žádné mraky - proč bych to měl stínit? Jsem také zvyklý takto uvažovat a mnozí z mých také rané práce neobsahují zabarvenou oblohu. Dlouho"Neviděl" jsem tón na obloze. Teprve nedávno jsem si uvědomil vliv zabarvené oblohy na krajinu. Zde je několik výhod tónované oblohy:

1. Rozšiřuje rozsah tónů obrazu. Bílá část papíru nyní může představovat pouze světlé tóny obrazu.
2. Vytváří jednotnost v kompozici malby
3. Dodává krajině další realismus.
4. Dodává atmosféru a nastavuje náladu krajiny.

Následující obrázek ukazuje důležitost tónované oblohy a proč je třeba oblohu/mraky vidět v celkové složení jakákoli krajina.

V této sérii kreseb jsem zvolil velmi jednoduchou krajinu s bílou stodolou. Jedinou proměnnou ve třech obrázcích je zahrnutí oblohy a mraků.

Na prvním obrázku není nebe. Obraz se zdá otupělý a obloha (bělost papíru) soupeří s bělostí stodoly.

Druhá kresba vypadá lépe díky přidání tónované oblohy. Bílá stodola je nyní ústředním bodem, protože obloha zvýrazňuje a zvýrazní celou scénu mnohem lépe.

Třetí obrázek kombinuje zabarvenou oblohu s mraky. Mraky dodávají scéně hloubku, protože jsou vzdálené od diváka. Mraky také poskytují vizuální směr pro diváka. Vedou oko kolem obrazu a vytvářejí vizuální zájem.

Tvorba mraků a typy mraků

• Stratusové mraky - tenké, kouřové, světlé mraky
• Cumulus mraky - bílé, nafouklé, nadýchané
• Dešťové mraky a bouřková fronta
• Silueta mraků - podsvícení

Poraďte:

• Obloha by měla být na úrovni horizontu světlejší a nahoře tmavší.
• Mraky podléhají perspektivě – čím jsou dále, tím jsou menší.
• Pokud obloha není ústřední částí návrhu, nejlépe fungují světlé, zakouřené, decentní mraky.
• Pomocí mraků veďte oko diváka po krajině
• Mraky mají tvar a tři rozměry, jen nemají zřetelné úhly.
• U bouřkové mraky základna by měla být tmavší

Potřeby na kreslení:

Tento ukázkový seznam příslušenství. Některé položky lze samozřejmě vyměnit. Chcete-li přizpůsobit tyto techniky vašemu stylu kreslení, musíte experimentovat.

• 0,5 mm mechanická tužka F a 2H
• Semiš
• Malé zastínění
• Kancelářský plastelína
• Bílá guma
• Malé pravítko
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Štětec na make-up

Kreslíme oblohu s mraky ve 4 fázích:

Fáze 1 - Křížové šrafování

Při kreslení křížového šrafování používám volnou, uvolněnou polohu rukou. Samotná váha tužky na papíře vytvoří požadované tahy - lehké a jednotné.

Na papír nanesu tři vrstvy grafitového stínování pomocí tužky s hrotem F. První vrstva se nanáší vodorovně na povrch a další dvě se nanášejí diagonálně.

Fáze 2 - Vyhlazení

Se semišem omotaným kolem ukazováček, uhladím grafit. Pohyby by měly být pevné, s tlakem. Pro hladký a rovnoměrný tón může být zapotřebí několik přejetí kamzíkem. Ujistěte se, že okraje a oblasti kolem budov, stromů a vodorovných ploch jsou vyhlazené. Později bude mnohem jednodušší něco vymazat, než přidat chybějící oblast.

Nedotýkejte se povrchu prsty. Je to v této fázi magicky objevují se skvrny a otisky prstů. Později může být velmi obtížné je odstranit a často musíte začít znovu.

Tužkou 2H pak přidám ještě dvě vrstvy stínování a vše opět uhladím kamzíkem. Takto získáme pěkně hladký povrch. Okraje kresby začistím pomocí pravítka a gumy.

Fáze 3 – Vytváření mraků

Používám zkosenou gumu a používám ji k „kreslení“ mraků na obloze. Na lehké, kouřové mraky používám kancelářskou plastelínu a jednoduše ji přetáhnu po povrchu.

FÁZE 4 - Kreslení detailů

Dále použijeme tužku 2H ke ztmavení tmavých oblastí vedle bílých vrcholů mraků. Opeření slouží k vyhlazení a opracování detailů. Mazáním, zvýrazněním a vrstvením grafitu se na papíře tvoří mraky.

Kancelářský plastelína je vhodná na změkčení mraků. Aby mraky lépe vynikly, musíte ztmavit pozadí oblohy. To umožňuje, aby se nafouklé bílé mraky plně vytvořily. Nezapomeňte, že pokud mraky nejsou středobodem snímku, neměly by konkurovat zbytku krajiny. Měly by být jemné, sofistikované a jemně vést pohled diváka po jevišti. V krajině obvykle používám lehké mlhavé mraky a malé kupovité mraky.