Jak se jmenuje italský tanec? Italská lidová hudba: mozaika folklóru

Autor - Parashutov. Toto je citace z tohoto příspěvku

TANEC V MALOVÁNÍ (TANCE LIDŮ SVĚTA 32. ČÁST - ITÁLIE: OD TARANTELLY K PIZZICE)

Itálie je samozřejmě tarantellou známá. Toto je nejoblíbenější italský lidový tanec, i když pokud se ponoříte do zdrojů, ukáže se, že v tomto jižní země Existují také tance, které jsou mezi Italy neméně oblíbené (i když je třeba poznamenat, že většina z nich jsou odrůdy stejné tarantely). No, nejdřív!
Hudba a tanec se začaly objevovat jako samostatné umělecké formy v Itálii v patnáctém století. V té době se dokonce objevila profese - učitel tance a tito učitelé vyvinuli určitý systém taneční pohyby, které se nazývají bali.
Nepsaná klasifikace italských tanců je rozděluje na společenské, inscenované a Morisco (tance muslimských Mauritánců, kteří oficiálně konvertovali ke křesťanství).
Základními principy italského lidového tance jsou zvládnutí smyslu pro rytmus, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.
Michel-Fransois.Damame-Demartrais Kostýmy de la Rozaspinyalueta vesnice dans le royaume de Neapol
Kostýmy vesnice Rosaspignalueta v Neapolském království.
Natalia Goncharova italská tanečnice. Kostýmní skica pro tarantellu. Konec 30. let 20. století
Charakteristickým znakem italských tanců je rychlost pohybu, nicméně i přes rychlost jsou taneční kroky velmi jednoduché. Druhým charakteristickým rysem italských tanců jsou časté přechody z plné nohy do špičky. Takové přechody mají svou vlastní symboliku a naznačují spojení mezi pozemským (když tanečník klesne na plnou nohu) a božským (když se zvedne na palec).
Filippo Falciatore Tarantella v Mergellině. 1750
Marko Karoly starší Sklizeň vína Tarantella.
Theodor Leopold Weller Neapolská rodinná idyla.
Tarantella
Italský lidový tanec za doprovodu kytary, flétny, tamburíny a kastanět (na Sicílii), běžný v jižní Itálii, Kalábrii a Sicílii.
Kostým Bartolomea Pinelliho z Neapole. 1828
S historií tarantely je spojeno mnoho legend. Podle jedné legendy, pokud člověka kousne pavouk tarantule, jediný způsob, jak se vyhnout infekci, je několik hodin tančit tarantellu. Jméno pavouka, stejně jako tanec, pochází z názvu jihoitalského města Taranto. Obyvatelé středověku věřili, že tento konkrétní pavouk byl schopen nakazit šílenstvím, což se nazývalo tarantismus. Počínaje 15. stoletím a po dvě století byla tarantella považována za jediný lék na tarantismus. V tomto ohledu jezdily v 16. století po celé Itálii speciální orchestry, na jejichž hudbu tančili pacienti s tarantismem. Tarantella často vycházela z jediného motivu nebo rytmické figury v bipartitním metru, jehož opakované opakování působilo na posluchače a tanečníky uhrančivě, „hypnoticky“. Nezištný tanec mohl trvat několik hodin.
Později vědci dokázali, že kousnutí pavoukem nemůže způsobit zmatek, ale „bylo příliš pozdě“ - lidem se tento tanec líbil. Byly však doby, kdy byl tento tanec zakázán a nazýván chlípným, protože jej tančili lidé z nižších vrstev. Ale za kardinála Barberiniho byla tarantella „amnestována“ a tančila se i u dvora.
Tarantellu lze tančit v párech nebo sólo. Nejčastěji lidé tvoří kruh, nejprve se rytmicky pohybují jedním směrem a pak prudce mění směr. Klasická varianta Tanec je považován za neapolskou tarantellu.
Apollo Mokritsky Řím. Italky na terase (Tarantella). 1846
Thomas Uwins Italská matka učí své dítě Tarantellu 1842
Saltarella nebo Saltarello (Saltarella/Saltarello)
Italský lidový tanec. Jeho název pochází z Italské slovo saltare - skok, cval. Tanec je známý v regionech Romagna, Lazo, San Marino a Abruzzio, ale každý region jej provádí jinak.
Achille Pinelli Saltarello není na náměstí Piazza Barberini. 1829
Achille Pinelli Il Santorello.
Například v březnu se tančí za doprovodu tamburíny nebo malého bubnu, na který se hraje. starší žena. A v Romagně je tanec doprovázen písní, kterou zpívá jeden z účastníků, zde je tanec ukázkou obratnosti.
Achille Pinelli Saltarello na Piazza Barberini.
Ženy si na hlavu pokládají sklenici naplněnou až po okraj vodou nebo vínem. Při složitých a rychlých pohybech by neměla uniknout ani kapka.
Popularita saltarelly přišla v 60. letech. minulého století, kdy se na závěr pořádaly okázalé svatby a oslavy terénní práce.
Anton Romako Tarantellatänzer a Mandolinenspieler. 1889
Theodore Gericault Tarantella.
Tanec nemá stanovené figury, spočívá ve střídání dvojitých kroků s kadencí přecházejících smyčců a má mnoho společného se středověkým galliardským tancem.
Hlavním krokem tohoto tance je rovnováha (z francouzského balance – váhy, balancer – houpat se). Ale interpreti musí mít obratnost a sílu, protože tempo tance se neustále zvyšuje.
Saltarella - tančí páry. Ale existují také kulaté taneční odrůdy. V kulatém tanečním saltarelu stojí tanečníci těsně přitisknutí k sobě, jejich těla jsou nakloněna dopředu, hlavy se téměř srazí ve středu kruhu a ruce si položí na ramena.
Wilhelm Nikolaj Marstrand Zábava za hradbami Říma za říjnového večera. 1839
Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869
Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Skitse 1838
Jako mnoho lidových tanců i saltarella začíná hravou pantomimou, kdy muž udělá několik kroků před ženou, vyzve ji k tanci, a žena flirtuje, aniž by toto pozvání okamžitě přijala. Tlukot bubnu dává signál k prvnímu tanečnímu skoku.
Melodii tohoto lidového tance použil G. Berlioz v předehře k suitě „Římský karneval“ a Mendelssohn ve finále „Italské symfonie“.
pizza
Pizzica je tradiční italský tanec, považovaný za druh tarantely. Je to typické pro jižní oblasti- Apulie a Basilicata. První písemná zmínka o pizzice pochází z roku 1797, kdy taneční párty Ve městě Taranto pozvala urozená dáma k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského.
Pizzica se vyvíjela paralelně s tarantellou, takže dnes je téměř nemožné rozeznat rozdíl mezi těmito dvěma tanci, to platí jak pro choreografii, tak pro hudební doprovod.
Simon Denis Danseur de Tarentelle. 1809
Pizzica je párový tanec, ale není vůbec nutné, aby pár tvořili tanečníci různého pohlaví. Na velkých rodinných oslavách jsou v párech často blízcí příbuzní nebo partneři různého věku. Tanec bratr-sestra má obvykle hravou povahu. Muži nebo ženy v páru nejsou spíše partneři, ale soupeři, jejich tanec má nádech souboje, ukázku síly, obratnosti a vynalézavosti.
Enrico Forlenza Tarantella v Neapoli. 19. století
Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934
Tradiční jižní odrůda tarantell se vyznačuje následující pohyby: tanec tváří v tvář a v kruhu, který je doprovázen obraty, gesty pažemi a rukama. Kruh tanečníků obvykle opakuje klidné, plynulé pohyby, zatímco jeden nebo více lidí jde do kruhu a chová se mnohem emotivněji: dupou, točí se, pořádají za sebou zvláštní honičky, jejich trajektorie se buď přibližují, pak se rozcházejí, nebo se kříží. . Kromě tanečníků jsou v kroužku často i muzikanti. Dříve bylo zvykem, že ženy při tanci nosily na ramenou šátek. Šátek se používá v tanci jako symbol lásky. Ztvárnění milenců, muže a ženy si to může vzájemně předat a oživit tanec.
Bergamasca
Bergamasca je považována za tanec rolníků z Bergama. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že jej netančili boháči, se tanec proslavil i mimo Itálii (Anglie, Německo, Francie).
Léon Bazile Perrault La Tarantella. 1879
Druhým typem italských lidových tanců jsou tzv. válečné tance“ - tanec se zbraněmi. Historici naznačují, že tyto tance se začaly používat díky muslimským Mauritániům, kteří oficiálně konvertovali ke křesťanství. V těchto tancích vyjadřovali svou bojovnost. Často se takové „válečné tance“ spojují pod názvem Morisco.
Pizzica s meči (pizzica-scherma, danza delle spade)
Široce známou variantou pizzica, která odkazuje na tanec se zbraněmi, je tanec s meči.
Tanec napodobuje prvky boje z ruky do ruky, držení čepelových zbraní i střelných zbraní. Někdy jsou do tance zapojeni diváci v kruhu, kteří zobrazují zranění způsobená náhodným úderem, „kulkou“ atd. Podle tradice jsou v tanci zbraně zobrazovány pouze konvenčně, s nataženým prstem, a nikdy se ve skutečnosti nepoužívají. Konfrontace je podmíněná a neměla by být ztotožňována se skutečnými událostmi. Pizzica s meči se vyznačuje ořezáváním hudebního doprovodu pouze na hlavní rytmus. Zvuky tamburíny dělají tanec podobný bojovým uměním.
Mascarata
Mascarata je významný představitelšavlí tanec. Tanečníci mají v jedné ruce meč (měl by být modrý) a ve druhé hůl. Mezi zúčastněnými jsou také generální ředitel tradiční maškarní píseň.
Je známo, že tento tanec na počátku dvacátého století. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších. Pro jeho provedení to bylo nutné národní kroj, který byl svým vzhledem podobný rybářské uniformě ze 17. století, byl později nahrazen oděvem španělského dvořana.
Ndrezzata
Tradiční lidový tanec populární na ostrově Ischia. Obvykle tento tanec předvádí na hlavním náměstí města 16-18 mužů s holemi a v lidových krojích 24. června, kdy se konají oslavy na počest patrona ostrova, nebo na Velikonoční pondělí. Ndrezzata tím nejlepším možným způsobem vyjadřuje charakter Iskitanů a hraje se na konkrétní píseň.
Samostatně existují tance charakteristické pro ostrov Sardinie.

Na světě žije mnoho národů, které mluví různými jazyky. Ale lidé v dějinách nemluvili jen slovy. V dávných dobách se písně a tance používaly k zduchovnění emocí a myšlenek.

Taneční umění na pozadí kulturního rozvoje

Italská kultura má velký význam na pozadí světových úspěchů. Počátek jeho rychlého růstu se shoduje s narozením nová éra- Renesance. Renesance ve skutečnosti vzniká právě v Itálii a nějakou dobu se vnitřně vyvíjí, aniž by se dotkla jiných zemí. Jeho první úspěchy nastaly ve 14.–15. století. Později se z Itálie rozšířily do celé Evropy. Ve 14. století začíná také rozvoj folkloru. Svěží duch umění, jiný přístup ke světu a společnosti, změna hodnot se přímo odrážely v lidových tancích.

Renesanční vliv: nové kroky a koule

Ve středověku byly italské pohyby na hudbu prováděny v krocích, plynule a kývavě. Renesance změnila postoj k Bohu, což se projevilo i ve folklóru. Italské tance získaly energii a živé pohyby. Kroky „tečka“ tedy symbolizovaly pozemský původ člověka, jeho spojení s dary přírody. A pohyb „na špičkách“ nebo „s skokem“ identifikoval touhu člověka po Bohu a jeho oslavení. Italské taneční dědictví je založeno na nich. Jejich kombinace se nazývá „balli“ nebo „ballo“.

Italské lidové hudební nástroje z období renesance

Za doprovodu byla provedena folklorní díla. K tomu byly použity následující nástroje:

Cembalo (italsky "chembalo"). První zmínka: Itálie, XIV století.
Tamburína (druh tamburíny, předchůdce moderního bubnu). Tanečníci jej používali i při pohybech.
housle ( smyčcový nástroj, pocházející z 15. století). Jeho italská odrůda je viola.
Loutna (drnkací strunný nástroj.)
Dýmky, flétny a hoboje.

Taneční rozmanitost

Italský hudební svět se stal rozmanitějším. Objevení se nových nástrojů a melodií podporovalo energické pohyby do rytmu. Vznikaly a rozvíjely se národní italské tance. Vznikala jejich jména, často na základě územního principu. Bylo jich mnoho druhů. Hlavní italské tance známé dnes jsou bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella a pizzica.

Bergamasca: body klasika

Bergamasca je oblíbený italský lidový tanec 16.-17. století, který poté vyšel z módy, ale zanechal odpovídající hudební dědictví. Původní oblast: severní Itálie, provincie Bergamo. Hudba v tomto tanci je veselá a rytmická. Měřič času je komplexní čtyřdobý. Pohyby jsou jednoduché, plynulé, párové, během procesu jsou možné změny mezi páry. Zpočátku byl lidový tanec milován u dvora během renesance.

Jeho první literární zmínka byla ve hře Williama Shakespeara „A Dream in letní noc" V pozdní XVI Bergamaský taneční folklór 2. století plynule přechází do kulturního dědictví. Mnoho skladatelů použilo tento styl v procesu psaní svých děl: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

NA konce 19. století století se objevila jiná interpretace Bergamasky. Vyznačoval se složitým mixovaným metrem a rychlejším tempem (A. Piatti, C. Debussy). Dnes se dochovaly ohlasy folklorní bergamasky, které se úspěšně snaží vtělit do baletu a divadelní inscenace, za použití vhodného stylového hudebního doprovodu.

Galliard: veselé tance

Galliarda je starodávný italský tanec, jeden z prvních lidových tanců. Objevil se v 15. století. V překladu to znamená „veselý“. Ve skutečnosti je velmi veselý, energický a rytmický. Jde o komplexní kombinaci pěti kroků a skoků. Jedná se o párový lidový tanec, který si získal oblibu na aristokratických plesech v Itálii, Francii, Anglii, Španělsku a Německu.

V 15.-16. století se stal galliard módní díky svému v komiksové podobě, veselý, spontánní rytmus. Ztráta popularity v důsledku evoluce a transformace do standardního stylu prim court dance. Na konci XVII století zcela přešel na hudbu.

Primární galliard se vyznačuje mírné tempo, délka metr - jednoduchý trojlaločný. V pozdějších obdobích provedené ve vhodném rytmu. Tento galliard se vyznačoval složitou délkou hudebních metrů. Slavný moderní díla v tomto stylu se vyznačují pomalejším a klidnějším tempem. Skladatelé, kteří ve svých dílech použili galliardskou hudbu: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird a další.

Saltarella: svatební zábava

Saltarella (saltarello) je nejstarší italský tanec. Je to docela veselé a rytmické. Doplněno kombinací kroků, skoků, rotací a úklonů. Původ: Z italského saltare - "na skok". První zmínky o tomto druhu lidového umění pocházejí z 12. století. Původně se jednalo o společenský tanec doprovázený hudbou v jednoduchém dvou- nebo třídobém metru. Od 18. století se postupně zvrhla v párovou saltarellu na hudbu složitých velikostí. Styl se zachoval dodnes.

V 19.-20. století se proměnil v masový italský svatební tanec, který se tančil při svatebních oslavách. Mimochodem, v té době byly často načasovány tak, aby se kryly se sklizní. V XXI - vystupoval na některých karnevalech. Hudba v tomto stylu se rozvinula ve skladbách mnoha autorů: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan: půvabná slavnost

Pavana - stará italština společenský tanec, která byla provedena výhradně u soudu. Známý je i jiný název - padovana (z názvu Padova; z latinského pava - páv). Tento tanec je pomalý, půvabný, slavnostní, ozdobený. Kombinace pohybů se skládá z jednoduchých a dvojitých kroků, klonů a periodických změn polohy partnerů vůči sobě navzájem. Tančilo se nejen na plesech, ale i na začátku průvodů nebo obřadů.

Italský pavane, který vstoupil na dvorní plesy jiných zemí, se změnil. Stal se z toho jakýsi taneční „dialekt“. Španělský vliv tak vedl ke vzniku „pavanilly“ a francouzský vliv k „passamezzu“. Hudba, na kterou byly kroky prováděny, byla pomalá, dvoudobá. zvýraznit rytmus a důležité body kompozice. Tanec postupně vyšel z módy a zůstal v dílech hudební dědictví(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: zosobnění italského temperamentu

Tarantella je italský lidový tanec, který přežil dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, zábavný, neúnavný. Italský tanec tarantella je vizitka místní obyvatelé. Skládá se z kombinace skoků (včetně do strany) se střídavými hody nohou vpřed a vzad. To bylo pojmenováno po městě Taranto. Existuje i jiná verze. Říkali, že lidé, kteří byli pokousáni, byli vystaveni nemoci - tarantismu. Nemoc byla velmi podobná vzteklině, kterou se snažili vyléčit procesem nepřetržitých rychlých pohybů.

Hudba se hraje v jednoduchém třídobém nebo složitém taktu. Je rychlá a zábavná. Vlastnosti:

Kombinace základních nástrojů (včetně kláves) s doplňkovými, které jsou v rukou tanečníků (tamburíny a kastaněty).
Nedostatek standardní hudby.
Improvizace hudebních nástrojů ve známém rytmu.

Rytmicitu vlastní pohybům využili ve svých skladbách F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovskij. Tarantella je i dnes pestrý lidový tanec, jehož základy zná každý patriot. A v 21. století se dál masově tančí vesele rodinné dovolené a okázalé svatby.

Pizzica: chytlavá taneční bitva

Pizzica je rychlý italský tanec odvozený z tarantely. stal se taneční směr Italský folklór v důsledku vzniku vlastního charakteristické rysy. Pokud tarantella - převážně hromadný tanec, pak se pizzica stala výhradně spárovanou. Ještě živější a energičtější, získalo několik militantních tónů. Pohyby dvou tanečníků připomínají souboj, ve kterém bojují veselí rivalové.

Často ji provádějí dámy s několika pány střídavě. Zároveň, když prováděla energické pohyby, mladá dáma vyjádřila svou originalitu, nezávislost, bouřlivost ženský, nakonec odmítl každý z nich. Pánové tlaku podlehli a dali najevo svůj obdiv k ženě. Takže individuální zvláštní charakter charakteristické pouze pro pizzu. Nějakým způsobem to charakterizuje vášnivou italskou povahu. Pizzica, která si získala popularitu v 18. století, ji neztratila dodnes. Nadále se hraje na jarmarcích a karnevalech, rodinných oslavách a divadelních a baletních představeních.

Vznik něčeho nového vedl k vytvoření vhodného hudebního doprovodu. Objevuje se „Pizzicato“ - způsob provádění děl na smyčcové nástroje, ale ne smyčcem samotným, ale škubáním prsty. Díky tomu se objevují úplně jiné zvuky a melodie.

Italské tance v historii světové choreografie

Tanec vznikl jako lidové umění, pronikl do šlechtických společenských sálů a stal se populárním ve společnosti. Bylo potřeba systematizovat a specifikovat kroky za účelem amatérského i profesionálního výcviku. Prvními teoretickými choreografy byli Italové: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Tato díla spolu s pilováním pohybů a jejich stylizací posloužila jako základ pro celosvětový rozvoj baletu.

Mezitím byli u počátků veselí, prostí venkovští a městští obyvatelé tančící saltarellu nebo tarantellu. Temperament Italů je vášnivý a živý. Období renesance je tajemné a majestátní. Tyto rysy charakterizují italské tance. Jejich odkaz je základem pro rozvoj tanečního umění ve světě jako celku. Jejich rysy jsou odrazem historie, charakteru, emocí a psychologie celého národa v průběhu mnoha staletí.

Italské umění je perlou světového umění a italské tance jsou jeho nedílnou součástí. Jejich počátky sahají do 15. století. Prvními slavnými italskými učiteli byli Domenico della Piacenza z Maroka a židovský choreograf Guglielmo Ebreo, který upravil italské tance a vytvořil stylizovanou formu. Některé figurky vymysleli oni, některé byly převzaty taneční tradice jiné národy.

Zpočátku byly tance prováděny na jedné úrovni bez skákání, ale pak se objevily a začaly se nazývat balli nebo ballo. Jejich charakteristický rys je lehkost a rychlé tempo.

Italské tance byly vážně ovlivněny filozofií renesance. Podle světonázoru tehdejších lidí musel člověk tančit pro Boha, a proto pohyby zahrnovaly posvátný význam. Například, pokud se tanečník spustí na celé chodidlo, pak čerpá sílu ze Země pro své zlepšení, a pokud se zvedne na špičky, usiluje svými myšlenkami k Bohu.

Obecná charakteristika italského tance: rychlost pohybu; přechody z plné nohy do špičky; přechod od bezskokových kroků k snadným míčům.

Klasifikace tanců

Morisky. Obecně se pokřtění Arabové nazývají Moriscos. Postoj k nim obecně nebyl příliš dobrý, ale každý, bez výjimky, od středověku rád sledoval jejich tance. Ve filmové adaptaci Romea a Julie hráli vznešení lidé Morisco.
Inscenováno. Byly vytvořeny choreografy a určeny pro určité oslavy.
Tanec na melodii quatenaria, pivo a saltarello. Zpravidla pod stejným hudební kompozice Bylo možné provádět různé skladby.

Slavné tance

Gagliarda

Gagliarda (italsky: gagliarda, „veselý“, „veselý“) je považován za jeden z nejstarších italských tanců. První zmínky o něm pocházejí z 15. století. Později se rozšířil v Anglii, Francii a Německu. Galliard je považován za zábavný tanec, ve kterém velký počet skoky a skoky. Je párová, lze ji však provádět i sólově. Má jeden hlavní pohyb - „pět kroků“. Je třeba také poznamenat, že později galliard získal více pomalé tempo. Galliard byl právem považován za dvorní tanec.

Tarantella a její odrůdy

Tarantella je italský lidový tanec. Jeho jméno pochází z Taranta (město v Itálii) a pavouka tarantule, který jako by všechny roztančil na jeho melodii. Tarantella dál italský jazyk(tarantella) je lidový tanec, který pochází z Neapole, objevil se v 15. století a brzy se rozšířil po celé Itálii. Mnoho historiků se domnívá, že tarantella je směs španělštiny lidové tance a maurské. V Neapoli se za pomoci tance pánové dvořili nebo projevovali touhu setkat se s dívkou, která se mu líbila, na což vyvolený chlapovi odpověděl tancem a vznikl mezi nimi krásný tanec. A občas se k nim přidaly i další páry, takže tančili všichni. Tanec doprovází překotný, rychlý a veselá hudba, ostrá, jasná gesta a dokonce i zpěv. A když se ti, kdo tančí v kruhu, spojí jeden s druhým, čímž se kruh zvětší a směr pohybu kruhu se neustále mění, znamená to, že jsme v Italská svatba. Hlavní nástroje: kytara a tamburína (tamburína).

Každý region Itálie má své vlastní charakteristiky tohoto tance. Existuje tarantella sicilská, tarantella z Montemarana, Kalábrie, Gargana. Klasikou žánru je však neapolská tarantella, zrozená ze španělských a maurských motivů. Rychlost a zápal tohoto tance zůstávají nezměněny v žádné oblasti.

Tento nezastavitelný tanec přitahoval pozornost mnoha skladatelů. F. Liszt napsal tarantellu (cyklus „Benátky a Neapol“), dále Chopin, D. Aubert, S. Prokofjev, Rossini, K.M. von Weber, F. Mendelssohn a mnoho dalších skladatelů 19. a 20. století napsali své variace na téma tarantella. Navíc byl tento tanec mnohými cestovateli popsán jako prvek, který vyjadřuje chuť a originalitu Itálie.

Dnes se v moderní Itálii koná festival s názvem „Tarantule Nights“. Jeho účastníci toto tančí veselý tanec. A v Montemaranu bylo otevřeno muzeum věnované tarantelle a umělecká škola navržená tak, aby uchovala různé druhy tohoto kontroverzního tance.

pizza

Pizzica je považována za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. XX století. Typické je i pro jižní oblasti: Apulii a Basilicata. První zmínka o pizzice pochází z konce 18. století, kdy šlechtic z Taranta pozval k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského.

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Technická složka má také mnoho podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, který je doprovázen gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Dříve bylo zvykem mít při tanci šátek na ramenou, ale nyní je to mnohem méně obvyklé.

Široko známá je také pizza s meči (pizzica-scherma, danza delle spade). Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Saltarella

V literatuře se také vyskytuje název saltarello. Tento tanec (italsky saltare - skákat) je typický pro Abruzzo, Molise a také pro některé oblasti Lazia. Jeho popularita přišla v 60. letech. minulého století, kdy se konaly okázalé svatby a oslavy u příležitosti dokončení polních prací.

Saltarella je považována za párový tanec a hraje se v 6/8 taktu. Melodie tohoto lidového tance se často používají v suitách a předehrách. Například G. Berlioz použil saltarellu v předehře římského karnevalu. Meldenson zase použil melodie saltarelly ve finále Italské symfonie.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

Pavana

Pavane je považován za pomalý tanec, který se v Evropě provozoval v 16. – počátkem 16. století. XVII století Řada badatelů tvrdí, že pavana je španělský tanec většina zdrojů však uvádí, že jde o italštinu. Podle jedné verze pochází tanec z města Padova (v některých dialektech se název tohoto města vyslovoval „peahen“). Kromě toho nelze nenahradit lexikální vztah mezi slovem „pavana“ a latinským pavo (páv). Pavana byla také považována za obřadní tanec, který předváděly nejvyšší urozené osoby na obřady. Požadovaný stav byly tam šaty ze sametu a brokátu. Ženy měly vláčky, které držely při tanci. Kavalírové zase měli meč a bohatý plášť.

Základní prvky kostýmů

Pánský oblek

Spodním prádlem Italů byla košile - „kamichi“, úzké kalhoty-trikoty „calzoni“, které byly šity přesně na nohu a přivázané stuhami k „sottovesta“ - úzké bundě bez rukávů nebo s rukávy.

Na rukávech saka, které mladí Italové nosili přes košili, byly na přehybu provedeny rozparky. Mohly mít tvar oválu, čtverce, hvězdice atd. Přes ně bylo vidět luxusní tílko z tenké bílé látky. Rukávy bundy mohly být odnímatelné a připevněné tkaničkami. Ke stejné bundě by se tedy mohly nosit různé rukávy. Bunda byla zdobena výšivkou nebo kožešinovým lemem.

Upnuté bundy měly také rozparky na bocích a šněrování na hrudi. Pod hlubokým výstřihem límečku byla vidět košile. Existovaly i bundy se stojáčkem, které se zapínaly vzadu.

Pánské oblečení bylo jednoduché, ale světlé. Pod vlivem francouzské módy se objevily i dvoubarevné mi-parti oblečení.
Horní pánské oblečení sloužil jako plášť, který se zapínal na ramena saka. Během svátků a zvláštních událostí mladí Italové nosili „giorne“. Živůtek jorne krásně obepínal postavu, pas byl stažen páskem a rukávy s klopou, ohrnuté podél průramku nebo střižené do tvaru kruhu, padaly dolů. Luxusní giornosy byly vyrobeny z drahých sametových a brokátových látek; spodní část rukávů byla zdobena kožešinou, řadami rekvizit a zdobena zvonky a peřím. Tento oblek vypadal velmi působivě.

Starší lidé nosili volné kaftany po kolena nebo po kotníky, s dlouhými zvonovými rukávy a hlubokým čtvercovým výstřihem – „bob“. Kvůli bobu se kaftany nosily s bryndáčky z velmi tenké bílé látky.

Kostýmy pro zvláštní příležitosti, stejně jako oblečení vědců, úředníků, duchovních a mnichů byly dlouhé.
Obyčejní lidé nosili krátké oblečení.

V 16. stol pánský oblek se změnil: je stále elegantní, ale stále se zpřísňuje ve tvaru a barvě. Hlavními typy mužského oděvu této doby byly kaftan se čtvercovým výstřihem, kterému se říkalo „královské zrcadlo“, a houpací kaftan se stojáčkem. Pod výřezem „královského zrcadla“ byla vidět bílá košile zdobená bohatou výšivkou. V módních košilích byla látka kolem krku svázána šňůrou, která tvořila mnoho malých záhybů, a okraj límce byl zdoben výšivkou. Horní část rukávů kaftanu byla vystřižena ve formě obláčky, ale rukávy mohly být také rovné, s „křídly“ na ramenou. Kaftany byly vyrobeny z hluboké tkaniny, tmavé barvy a byly zdobeny zlatou výšivkou.
Svrchní oděvy pro muže 16. století. byl „jubbone“ (to odpovídalo francouzskému pourpointe). Zpočátku byla bujná a dlouhá, později se výrazně zúžila. Benátský jubbone pokrýval boky.

Jubbone zdobily nafouklé rukávy a velmi velký šátek, někdy kožešinový límec.

Benátské oděvy stále zůstávaly lehké a jasné: modrá, granátově červená, zelená, zlatá, modrá, bílá. Benátčané nosili přes ramena krátký plášť, který mohl být s rukávy nebo bez nich.

V 16. stol pánský oblek je zdobený rozparky různé tvary lemované potrubím nebo barevnými nitěmi. Prosvítala přes ně podšívka jiné barvy.

Italský lidový oděv v průběhu XIV-XVI století. se měnila pomalu, ale navazovala i na relativně funkční formy módního kroje.

Muži nosili punčochy a kalhoty po kolena.

Doplňkem šlechtického kroje byl meč, který se nosil u levého boku na opasku. K opasku byla na řetízku vpravo připevněna dýka. Na hrudi se nosila plochá dýka - „stiletto“. Kostým doplnila závěsná peněženka, rukavice a zlatý řetízek.

Dámský oblek

Dámský italský kostým renesance byl ještě bohatší a pestřejší než mužský.

Podle florentské módy v 15. stol. ideálem krásy byla štíhlá žena s vytříbenými rysy, vysokým zaobleným čelem a dlouhým krkem. Šaty byly volné a jemně splývaly a zdůrazňovaly tvar těla.

V 15. stol Italky nosily šaty zvané „gamurra“. V té době nebylo spodní prádlo. Dámy měly na sobě dvoje svrchní šaty z drahého brokátu a sametové látky zároveň. Byly střižené v pase, s úzkým živůtkem a dlouhou skládanou nebo nabíranou sukní. Výstřih byl čtvercový na hrudi a trojúhelníkový na zádech (což vizuálně prodloužilo krk). Živůtek vpředu byl často dělený, se šněrováním.

Rukávy šatů byly rovné, směrem k rameni se mírně rozšiřovaly. Rukávy stejných šatů se daly měnit: měnily se zapínáním na živůtek nebo podšíváním do průramku. Úzké rukávy byly střiženy podélně a zapínaly se šněrováním nebo knoflíky. Rukávy byly také střiženy do kříže a jejich poloviny v lokti byly spojeny stuhami a šňůrami. Důležitou novinkou v ženském kroji bylo, že rukávy sahaly pouze k rukám, takže byly otevřené (podle středověké etikety měly být ruce schované).

Šaty pro mladé dívky byly ušity z lehčích látek a často byly pod prsy přepásány v antickém stylu. Přes vršek se přehodily lehké, drahé pláštěnky nebo se k šatům připevnila látka nasbíraná do malého záhybu, který se mírně táhl po podlaze.

Horní dámské oblečení byl tam ještě dlouhý, pestrobarevný plášť. Někdy s štěrbinami na ruce.

Dámský kroj doplňovaly závěsné peněženky, rukavice a bohatě vyšívané kapesníčky, které v této době začaly přicházet do módy.

V 16. stol Poprvé se objevuje dámské spodní prádlo a punčochy. Florentské punčochy vyrobené ze sněhově bílé látky byly považovány za nejmódnější.

Ve stejné době (koncem 16. století) se objevují první krajky. Nebyly pletené, ale šité jehlou. Byla to velmi pracná práce a byly neuvěřitelně drahé. Obzvláště proslulá byla benátská krajka - reliéfní, hustá, s jasným geometrickým vzorem. Tajemství jejich výroby bylo pečlivě skryto.

Na počátku 16. stol. ženský kostým je stále měkký, pružný a lehký, ale postupně se stává těžším, stává se velkolepějším a dekorativním. Objevil se hluboký výstřih překrytý vsadkou. Široká sukně z těžké drahé látky sbíraná do měkkých záhybů. Rukávy spodních šatů byly dlouhé a úzké a horní krátké, ve formě obláček. Nadýchané široké rukávy byly nařasené do záhybů a zdobené rozparky, kterými byla vidět látka bílé košile.

Do módy přišly černé polomasky, které ženy nosily při venčení – částečně proto, aby to nebylo poznat. To byla výsada šlechty.

Rukavice a kapesníčky se staly povinnou součástí kostýmu urozené dámy. Rukavice byly vyrobeny z látky a zdobeny výšivkami a drahými kameny. Velmi krásné byly i kapesníčky s výšivkou a krajkou. Italské dámy si na opasek věšely malé pytlíčky na klíče a peníze. Kroj doplňoval vějíř – nejprve to byla obdélníková drátěná kostra potažená hedvábnou látkou a ve 2. polovině 16. století. objevily se skládací ventilátory. Místo vějíře mohla dáma použít vějíř nebo svazek pštrosích per.

Obuv

V 15. stol italští muži nosili měkké boty, sandály a měkké vysoké boty, které se zapínaly na knoflíky. Špičky bot byly kulaté.
Při jízdě na koních nosili Italové kožené kalhoty po kolena a vysoké kožené boty.
V 16. stol pánské boty Byl měkký, bez podpatků a zdobený rozparky.
Ženy nosily měkké boty, někdy s vysokou podrážkou. Některé parádnice měly tak tlusté podrážky bot (někdy až 30 centimetrů), že se bez opory nemohly hýbat.

Dekorace

Muži milovali řetízky a prsteny.
Na opasek si přivázali peněženky a kapsy v pase. Oblek byl doplněn rukavicemi; dávaly se na ruce nebo se nosily v opasku.
Ženy si zdobily vlasy šňůrami perel a drahých kamenů. Přes oděv se nosily zlaté řetízky s malými rolničkami. Oblíbeným šperkem byly také náušnice s drahými kameny a náhrdelníky z velkých perel.
Tarantella - vizitka Jižně od Itálie.

Kolektivy i jednotlivci

Zásluhy italské kultury se projevují i ve vývoji baletního umění. Vznikl na dvorech italských knížat v období renesance. Slovo „balet“ pochází z latinského slova „ballo“, což znamená „tanec“, bylo v Itálii na konci 16. století chápáno jako taneční sekvence v opeře, která sloužila k vyjádření určité nálady. Později se balet stal samostatnou uměleckou formou.

italština taneční umění udělal dojem na francouzském dvoře a v 17. století se tam balet přestěhoval a poté se stal populárním v celé Evropě. V současnosti je úroveň baletního umění v Itálii neméně vysoká než dříve.

- 76,61 kb

Italské lidové tance

Stejně jako mnoho jiných národů si lidé žijící v Itálii od samého počátku své existence vytvářeli vlastní kulturu. Ale takové větve se víceméně zformují kulturní dědictví, stejně jako hudba a tanec, začal v patnáctém století.

V této době začali učitelé volného tance a filozofové svého řemesla rozvíjet určitý systém pohybů, z nichž některé byly doslova vynalezeny nově.

Charakteristickým znakem italských tanců je rychlost pohybu. Ale i přes rychlost jsou taneční kroky docela jednoduché. Taneční kroky v tanečním dědictví Itálie se nazývají bali.

Druhým charakteristickým rysem italských tanců jsou časté přechody z plné nohy do špičky. Tyto přechody jsou symbolické a naznačují spojení mezi pozemským (když tanečník klesne na plnou nohu) a božským (když se zvedne na palec).

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – pocity rytmu a velikosti, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Tarantella- italský lidový tanec za doprovodu kytary, tamburíny (starověký válcový hudební buben) a kastanět (perkuse hudební nástroj, což jsou dvě konkávní desky-skořepiny, spojené v horních částech šňůrou), takt tanec - 6/8, ³/8.

S historií tarantely je spojeno mnoho legend. Od 15. stol. po 2 století byla tarantella považována za jediný lék na „tarantismus“ – šílenství, o němž se věřilo, že je způsobeno kousnutím tarantule (název pavouka, stejně jako tance, je odvozen od názvu jihoitalského města Taranto ). V tomto ohledu se v 16. stol. Po Itálii jezdily speciální orchestry, na jejichž hudbu tančili pacienti s tarantismem. Tarantella hudba byla obvykle improvizovaná; Vyznačuje se dlouhým vývojem melodie s velkými expanzemi a přídavky kadence. Tarantella byla v raných příkladech často založena na jediném motivu nebo rytmické figure - a v bipartitním metru), jehož opakované opakování mělo na posluchače a tanečníky uhrančivý, „hypnotický“ účinek.

Choreografie tarantely se vyznačovala extází - nezištný tanec mohl trvat několik hodin; Hudební doprovod tance byl proveden s flétnou, kastanětami, tamburínou a některými dalšími bicími nástroji, někdy i za účasti hlasu.

Galliard- starověký tanec italského původu, rozšířený v Evropě na konci 15.-17. století a také hudba k tomuto tanci.

Svým původem je galliard lidovým tancem, ale koncem 15. století se začal tančit u dvora. V 16. a 17. století byl galliard jedním z nejběžnějších tanců v Anglii, Francii, Španělsku, Německu a Itálii.

Galliard je veselý tanec se skoky a skoky, tančil se sólově nebo ve dvojicích. Hlavní kroky galliardů jsou „pět kroků“. Skládá se ze čtyř kroků a skoku („kadence“), po nichž následuje pózování. Kroky, skok a póza zaberou jen dvě celé 3/4 doby. Hlavní krok se provádí střídavě levou a pravou nohou. Pokud po skoku zůstane volná noha zvednutá dozadu, pozice se nazývá "ruada" ("pravá ruada", pokud je to pravá noha, a "levá ruada", pokud je levá). Galliardův krok, kdy je pravá noha předsunuta a zároveň levá noha je předsunuta a pokrčena, se nazývá jeřábový krok. Pokud je noha zvednuta ne dopředu, ne dozadu, ale do strany, pohyb se nazývá kravský kop. Dalším pohybem galliardu je „překročení“ (doprava nebo doleva). Při vykročení doprava se udělá malý krok vpřed pravou nohou, levá noha se rychle posune doprava a pravá se okamžitě zvedne do vzduchu.

Pavana- slavnostní pomalý tanec, v Evropě běžná v 16. století, hudba k tomuto tanci.

Pavane nahradil bas-danse („nízký“ tanec, tedy tanec bez skákání), populární v 15. století. Předpokládá se, že se objevil na počátku 16. století a rychle se stal jedním z nejoblíbenějších dvorních tanců.

Známí byli španělští, italští, francouzští a němečtí pavani, lišící se povahou tance.

Slavnostní charakter pavanu umožnil dvorské společnosti zazářit elegancí a ladností svých způsobů a pohybů, demonstrovat společnosti svou majestátnost a bohatost svých krojů. Lid a buržoazie tento tanec netancovali. Pavan se prováděl přísně podle hodností. Král a královna zahájili tanec, pak do něj vstoupil dauphin a vznešená dáma, pak princové atd. Pánové prováděli pavane v plášti a s mečem. Dámy nosily společenské šaty s těžkými dlouhými kalhotami, které bylo nutné při pohybech dovedně ovládat, aniž by se zvedly z podlahy. Služebníci královny za ní vezli vlak. Před zahájením tance se lidé měli procházet po sále. Při tanci měla dáma sklopené oči; jen čas od času pohlédla na svého gentlemana. Na závěr páry opět obcházely sál s úklonami a klaněními.

V každé zemi měla povaha pohybů a způsob provádění pavane své vlastní charakteristiky: ve Francii - kroky byly hladké, pomalé, ladné, klouzavé, v Itálii - živější, neklidnější, střídající se s malými skoky. S největší pravděpodobností dostal pavan své jméno od slova „páv“. A skutečně se zdá, že pavanové tanečnice napodobují páva, chodí důležitě s krásně vlajícím ocasem. Nechybí ani pavanilla, tanec populární v Itálii v 1. polovině 17. století a příbuzný pavane. Vyznačovalo se živějším charakterem a tempem.

Saltarello , méně často saltarella- žánr italské taneční a instrumentální hudby, běžný ve 14. a 16. století; od konce 18. století byl obnoven jako lidový tanec (existuje dodnes).

Saltarella od 18. století do současnosti (na římském karnevalu; populární také v provinciích střední Itálie) je párový lidový tanec, který je psán v 6/8 nebo 2/4 taktu s trojicemi osminových tónů na každé čtvrtině. , ve dvoukrokovém skladu, s opakováními.

Saltarella se provádí za zvuků činelů a speciální mandolíny (calascione). Hudba tohoto tance je živá, ladná a plně konzistentní se všemi jeho pohyby.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

pizza považován za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. 20 století..

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Technická složka má také mnoho podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, který je doprovázen gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Dříve bylo zvykem nosit při tanci šátek na ramenou.

Pizzica s meči je také široce známá. Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Bergamasca považován za tanec sedláků z Bergama. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Mascarata- je známo, že tento tanec na počátku 20. stol. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších.

K jeho provedení byl nutný národní kroj, který svým vzhledem připomínal uniformu rybářů ze 17. století, později byl nahrazen oděvem španělského dvořana.

Mascarata je významným představitelem šavlí. Tanečníci mají v jedné ruce meč (měl by být modrý) a ve druhé hůl. Mezi účastníky nechybí ani hlavní interpret tradiční maškarní písně.

Balet- Byla to Itálie, která dala celému světu baletní umění. Musíme však uznat fakt, že s jeho původem není spojována tato země, ale Francie. Faktem je, že právě tam balet posílil a stal se populárním. Balet vznikl na italských dvorech v období renesance. Zpočátku tento termín označoval taneční sekvenci v opeře, která vyjadřovala náladu díla. Balet se ve Francii zformoval jako nezávislá umělecká forma.

Itálie je jednou z mála zemí, kterým se podařilo uchovat regionální tance v jejich staré, nedotčené podobě, které dodnes Italové u příležitosti festivalů rádi předvádějí. Ostrovy jsou považovány za skutečný předmět studia. Navíc popularita mnohých nemohla ovlivnit taneční zvyky a vkus jiných zemí Starého světa. Itálie byla a bude v této oblasti udávat trendy a její tajemství spočívá v jednoduchosti, lehkosti a upřímnosti jejích pohybů.

ABSTRAKTNÍ

na téma: "Italské tance"

Stručný popis

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – pocity rytmu a velikosti, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Ti, kteří byli teenagery v 80. a 90. letech, si pamatují, jak populární bylo disco. Populární chytlavé melodie hřměly všemi módními kluby v Evropě a mladí lidé divoce tančili ohnivé tance, jehož pohyby všichni znali. Ty roky však uplynuly a s nimi odešla i móda takových tanců. Dnes si nikdo nepamatuje, jak se tančí.

To naznačuje, že moderní populární klubový tanec za 10-20 let si nikdo nevzpomene. Existují však některé druhy hudebních a tanečních stylů, které zůstaly po staletí nezměněny. Je to proto, že tyto tradiční tance jsou hluboce zakořeněny v kultuře země a stávají se součástí jejího historického dědictví.

Taneční tradice v Itálii

V průběhu historie má Itálie tradice předávání tanců a písní z generace na generaci. Tyto lidové tance se staly živým svědkem dávné místní kultury a dědictví. Často se hrají v malých vesnicích, kde je žádné moderní trendy neovlivní. Tanec lásky, tanec námluv, řada tanců při sklizni úrody a sklizni hroznů: tančil se pro každou příležitost. Tanec byl nejen skutečným prostředkem komunikace mezi lidmi, ale také hlavní formou sebevyjádření.

Regionální lidové tance se od sebe přirozeně liší, ale jedno mají společný jmenovatel: Zdálo se, že vyjadřují pocity. Tanec byl považován za skutečný kouzelný lék, což by mohlo ovlivnit charakter a náladu každého člověka.

Lidový tanec v Itálii dnes

Každý, kdo přijede na návštěvu k Italům (zejména na vesnici), by měl vědět o některém z tradičních tanců, protože temperamentní Italové jistě hosta do tance zapojí.

Základními principy italských lidových tanců jsou smysl pro rytmus, smysl pro prostor a partnera a způsob provedení. Charakteristický rys pro všechny italské tance je rychlost pohybů a jejich jednoduchost. Také téměř ve všech tradiční tance Dochází k neustálým přechodům z celého chodidla na palec.