Obrázky 20. a 30. let SSSR. Sovětské výtvarné umění

Ivanova Anna, studentka 9. třídy, GBOU střední škola č. 380

Tato práce obsahuje charakteristiku daného období, hlavní trendy a směry sovětského malířství 20.-30. let 20. století.

Stáhnout:

Náhled:

https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Ve 20. letech se objevila sdružení „Být“ a „NOZH“ (Nová společnost malířů). Umělci používali primitivistické techniky, preferovali krajinu a zátiší. Objevila se společnost Four Arts (1924–1931), do které patřili kromě malířů (P. Kuzněcov, A. Kravčenko, Sorin aj.) a sochařů (Mukhina, Matvejev) architekti (Žoltovskij, Ščusev, Ščuko ad.). ). Čtyři umění ostře vystupovala proti avantgardě. „Makovets“ (1921–1926) je nejen spolek, ale také časopis pod stejným názvem. Ve spolku byli L. Žegin, N. Černyšev, V. Favorskij, A. Fonvizin, A. Ševčenko, S. Gerasimov.

Jménem ruské avantgardy vystoupili „schvalovatelé nového umění“ – UNOVIS (1919–1920), kteří se nejprve usadili ve Vitebsku (Malevič, Čagall, Lisitskij, Leporskaja, Sterligov atd.) a poté se rozšířili do jiná města. V roce 1923 byl v Petrohradě založen GINHUK (Státní institut umělecké kultury). INKHUK existoval v Moskvě od roku 1920. Nejprve byl jeho předsedou Kandinskij, po něm Rodčenko a poté Osip Brik. Členové UNOVIS a INKHUK byli ostře agresivní vůči tradičnímu umění minulosti a hlásali „komunistickou kolektivní kreativitu“.

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Lazar Lissitsky, „Lét na Zemi z dálky“ Anna Leporskaya, „Selanka v poli“ Kazimir Malevich, „Rolník“

Různorodé a rozporuplné fenomény ruské kultury na počátku 20. století: symbolismus, kubismus, konstruktivismus, rayonismus, suprematismus, futurismus, kubofuturismus.

Symbolisté se snažili vyjádřit duchovní zkušenost a emocionální prožitky ve vizuálních obrazech. Symbolismus měl „uvést myšlenku do podoby pocitu“. Vrubel, "Démon" Borisov-Musatov, "Májové květy"

Kubismus je modernistické hnutí ve výtvarném umění (především malířství), které vzniklo v 1. čtvrtině 20. století. Vznik kubismu se datuje od roku 1907. Lentulov, „Krajina se žlutou bránou“ Chagall, „Já a vesnice“

Konstruktivismus je malířský styl poprvé vytvořený v Rusku v roce 1913, kdy ruský sochař Vladimir Tatlin během své cesty do Paříže viděl díla Braquea a Picassa. Když se Tatlin vrátil do Ruska, začal vytvářet podobná díla. Staly se počátkem konstruktivismu, který měl na pozadí tehdejšího umění zvláštní vzhled. Alexandr Radčenko Ljubov Popova

Rayismus je hnutí v ruské avantgardní malbě, jedné z raných oblastí abstrakcionismu. Je založen na posunu světelných spekter a prostupu světla. Věřilo se, že to, co člověk vnímá, není samotný objekt, ale „součet paprsků vycházejících ze zdroje světla, odražených od objektu a dopadajících do našeho zorného pole“. Paprsky na plátně jsou přenášeny pomocí barevných čar Michail Larionov, „Sklo“ Romanovič, „Lilie v rybníku“

Futuristé postavili jistý prototyp budoucnosti prostřednictvím ničení kulturních stereotypů. Byli jako revolucionáři v umění, protože cílem byla všeobecná obnova ideologie a etického pohledu všech předchůdců. Gončarová, „Sůlné sloupy“ Exter, „Víno“

Realismus v prvních letech revoluce měl různé „barvy“ v díle různých umělců: symbolický - v Kustodievovi, Yuonu, Konenkově, propaganda - v Čechoninu, romantický - v Rylově. Koněnkov Čehonin

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Sovětská malba 20.-30. let dvacátého století. Vyplnila studentka 9. ročníku střední školy č. 380 Anna Ivanova

Rylov, „V modrém prostoru“

Byly vytištěny ve velkém množství v různých národních jazycích, a proto pronikly i do nejodlehlejších koutů země. První plakát nakladatelství Všeruského ústředního výkonného výboru „Car, kněz a Kulak“ (1918) byl vydán v 10 jazycích najednou. Lakonismus linie, siluety, barvy, nápisu a primitivismus jazyka přispěly k rychlé srozumitelnosti toho, co bylo na plakátu zobrazeno, jeho ostrému propagandistickému zaměření. Plakát byl přístupný pologramotným a zcela negramotným vyzýval k boji proti nepříteli formou srozumitelnou pro každého.

Malířství tak ve 20-30 letech v Sovětském svazu začaly kontrolovat úřady, ale existovaly i společnosti, kde umělci přinášeli nové nápady a nápady do života a snažili se každému zprostředkovat svou vizi toho, co se v zemi dělo. a svět.

Ve 20. letech

řada uměleckých směrů udržovala kontinuitu s ruským uměním

Aktivní debaty byly vedeny mezi „easel artisty“ (zastánci stojanových forem umění) a „producenty“ neboli konstruktivisty, jejichž aktivity směřovaly ke zlepšení objektivního prostředí obklopujícího člověka. Počátek konstruktivistického hnutí je spojen s Moskevskou společností mladých umělců (OBMOKHU), kterou v roce 1919 zorganizovali Konstantin (Kazimir Konstantinovič) Meduněckij (1899-1935) a bratři Stenbergové - Vladimír Avgustovič (1899-1982) a Georgij Avgustovič (1900-1933). Na výstavách OBMOKHU umělci předváděli především trojrozměrné návrhy – v prostoru i v letadle. Jestliže v suprematistických skladbách Kazimira Maleviče měl největší hodnotu bezprostřední obrazový pocit, pak díla OBMOKHU patřila do oblasti designu. Byly snadno použitelné při návrhu hry nebo knihy, na plakátu a při fotografování.

El Lissitzky (vlastním jménem Lazar Markovich Lissitzky, 1890-1941) nazval svá díla „prouns“ - „projekty pro schválení nového“. Podle autora představovaly „přestupní stanici od malby k architektuře“. Alexandr Michajlovič Rodčenko (1891 -1956) „navrhoval“ knihy, vytvářel reklamní plakáty, navrhoval nábytek a oděvy a věnoval se fotografii.

Pro školení umělců-inženýrů a designérů schopných navrhovat průmyslové výrobky byly v Moskvě v roce 1920 vytvořeny Vyšší umělecké a technické dílny (VKHUTEMAS). Dílny sdružovaly několik fakult: architektonickou, grafickou (tisk a tištěná grafika), zpracování kovů a dřeva, malířství, keramiku, sochařství a textil. První dva roky museli studenti porozumět obecným zákonitostem tvorby formy pro umění a poté se měli specializovat na jakýkoli obor.

V roce 1926 byl moskevský VKHUTEMAS přeměněn na VKHUTEIN – Vyšší umělecko-technický institut. (Od roku 1922 již v Leningradu místo Akademie umění existoval VKHUTEIN.) V roce 1930 byl VKHUTEIN uzavřen, jeho fakulty se staly samostatnými ústavy - polygrafický, textilní atd.

Co se týče malování, tak už ve 20. letech. kritici poznamenali její „obrat k realismu“. Realismem mysleli především zájem o figurativnost (na rozdíl od abstrakce), o klasickou malířskou tradici. Přitažlivost pro klasiky lze vysvětlit i požadavky ideologie: umění sovětského státu bylo povoláno k využití nejlepších výdobytků světové kultury. To předurčilo hledání jasných a zřetelných forem „velkého stylu“.

Štafetu po Wanderers částečně převzala Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR), založená v roce 1922 (od roku 1928 - Asociace umělců revoluce, AHR). Samotná Asociace putovních uměleckých výstav ukončila činnost o rok později a mnoho putujících - mezi nimi zejména Abram Efremovič Arkhipov, Nikolaj Alekseevič Kasatkin - se stalo členy AHRR. V různých dobách do Asociace patřili Sergej Vasiljevič Maljutin (1859-1937), Alexander Michajlovič Gerasimov (1881-1963), Boris Vladimirovič Ioganson (1893-1973), Mitrofan Borisovič Grekov (1882-1934), Isaac Brodsky Izrailevich (9138 ) a další umělci.

Tyto pány spojovala společná ideologická orientace. Trvali na vytvoření narativního, žánrového umění, které by bylo lidem srozumitelné a pravdivě odráželo realitu. Sdružení vydávalo časopis „Art to the Masses“ a provádělo aktivní výstavní činnost.

Témata děl umělců AHRR jsou naznačena názvy výstav: „Život a život dělníků“ (1922), „Rudá armáda“ (1923), „Revoluce, život a práce“ (1925), atd. V jeho díle definovali pojmy „umělecký dokumentarismus“ a „hrdinský realismus“, přičemž malbu považovali za historický důkaz, za kroniku doby.

V tomto duchu byla napsána Grekova plátna na témata občanské války, obrazy „Vladimir Iljič Lenin ve Smolném“ (1930) od Brodského a „Portrét D. A. Furmanova“ (1922) od Maljutina. Spolek existoval do roku 1932.

V roce 1925 založili absolventi dílny Davida Petroviče Shterenberga (1881 - 1948) ve VKHUTEMAS Společnost malířů stojanů (OST). Sjednotili se jako zastánci malířského stojanu – na rozdíl od „producentů“. Díla koster však nelze považovat za malířská díla v užším slova smyslu. Členové OST se zabývali monumentální malbou a plakáty, navrhovali knihy a divadelní inscenace.

Alexander Aleksandrovich Deineka (1899-1969) zpočátku pracoval jako časopisecký grafik, prošel školou V. A. Favorského a později se mu podařilo „rozšířit“ principy navrhování stránky knihy (časopisu) na nástěnný design. V monumentálních dekorativních malbách z roku 1928 „Při stavbě nových dílen“ a „Obrana Petrohradu“ umělec rozděluje a „montuje“ světlé a tmavé skvrny, jako by byly vyříznuty a nalepeny na sebe. Bílé pozadí „Obrany Petrohradu“ v sále Státní Treťjakovské galerie splývá se zdí, mizí v ní a z obrazu zůstává pouze „kovová“ kostra.

Skladba Jurije Ivanoviče Pimenova (1903-1977) "Dejte nám těžký průmysl!" (1927) existuje ve dvou verzích - malba a plakát, přičemž v druhém případě je nejorganičtější.

Umělci OST se účastnili mezinárodních výstav, včetně těch, které se konaly v Německu. Vliv německého umění – expresionismu a „Nové materiality“ – se projevil v grafických a obrazových dílech Alexandra Grigorieviče Tyshlera (1898-1980), Alexandra Arkaďjeviče Labase (1900-1983) a dalších umělců.

V roce 1931 se Společnost malířů stojanů rozdělila na dva spolky - OST a "Izobrigada" a v roce 1932 zanikla.

Ve 20-30 letech. Stále důležitější byla grafika: knižní ilustrace, kresby, rytiny - umění určené k reprodukci, přístupné masám, přímo adresované lidem.

Vynikající ilustrátoři Alexej Iljič

Kritici a badatelé se dívají na umění 30. let.

jako neoklasicistní období. O klasice se debatovalo, aktivně se používalo.

Vzkvétala vášeň pro ukázky umění z minulých dob, zatímco nezávislé studium přírody ustupovalo do pozadí.

Nejslavnější mistři socialistického realismu 30. let. se stali bývalí Achrovité A. M. Gerasimov a B. V. Ioganson. Gerasimov ve svých slavnostních portrétech-malbách z roku 1938 „I. V. Stalin a K. E. Vorošilov v Kremlu“, „Portrét baletky O. V. Lepešinské“ dosahuje téměř fotografického efektu. Iogansonovy práce „Výslech komunistů“ (1933) a „V továrně starého Uralu“ (1937) pokračují v tradici putujících.

Umělec je někdy přímo „cituje“ v jednotlivých obrazech.

Málo umělců pracovalo „pro sebe“, tedy mimo pravidla socialistického realismu. Patří mezi ně Alexander Davydovič Drevin (Drevins, 1889-1938) a Michail Ksenofontovič Sokolov (1885-1947), kteří se v komorních, komorních dílech omezili na určitý okruh vizuálních témat. Oba mistři byli v letech stalinského teroru potlačováni.

Do začátku 40. let. tlak na umělce ze strany úřadů vzrostl. Muzeum nového západního umění, kde byla vystavena díla impresionistů - Paula Cézanna, Henriho Matisse a dalších mistrů 2. poloviny 19. - počátku 20. století, bylo uzavřeno.

Během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945.

Láska a služba umění nemohly obejít jeho soukromý život. Dokonce i ti, kteří věděli o sběratelské činnosti Alexandra Zavolokina a mezi jeho širokým okruhem známých jich nebylo příliš mnoho, neměli ponětí o skutečném rozsahu jeho koníčka. Nyní, dva roky po náhlé smrti A. Zavolokina, představuje galerie „Naši umělci“ veřejnosti asi 120 grafických děl ze sbírky Alexandry a Alexandra Zavolokinových. Smyslem výstavy je ukázat sběratelský styl, jeho vkus a smysl pro éru. Výstavu tvořily kresby, skici kulis a kostýmů, knižní desky a knižní ilustrace převážně z 20. a 30. let 20. století od Lva Bruniho, Vasilije Vatagina, Alexandra Vedernikova, Věry Ermolajevové, Vladimira Konaševiče, Nikolaje Kuprejanova, Borise Kustodieva, Alexandra Labase, Vladimíra Lebeděva, Dmitrij Mitrochin, Alexey Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergej Romanovič, Michail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Arthur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev a další umělci.

„Setkání s jakoukoli skutečnou sbírkou vždy přináší radost a překvapení z objevování, nejprve uměleckého a poté lidského. Při výběru děl na výstavu jsme byli ohromeni rozsahem grafické sbírky manželů Zavolokinových. V podstatě by úplné vydání děl mohlo sloužit jako dobrá referenční kniha o historii ruské a sovětské grafiky. Z velké sbírky Alexandry a Alexandra Zavolokinových jsme jako nejzajímavější a obtížně sbíratelnou část vybrali část omezenou na 30. léta 20. století... Opravdový sběratel, který si z okolního světa vybírá to, co se mu zdá cenné a skutečné , vytváří ji po linii, podél tahu, podle obrazu a výstava jeho sbírky formuje v divákově mysli jeho způsob uměleckého chápání světa,“ poznamenala Natalia Kourniková, umělecká ředitelka galerie Our Artists, kurátorka. výstavy.

K vernisáži výstavy je připraven katalog, ve kterém byly publikovány eseje a paměti Alexandra Zavolokina jeho kolegů a přátel Michaila Shvydkoye, Alexandry Golitsyny, Leonida Tiškova, Zoji Kirnoze, Stefana Couturiera a dalších.

"Hráči karet"

Autor

Paul Cezanne

Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu

Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch se mu dostavil po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před odjezdem, se přestěhoval na okraj svého rodného města. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.

Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci

Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.

Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.

Čtyři obrazy jsou uchovávány v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz šel královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů Největší obchod s uměním v historii malby byl uzavřen v únoru 2012. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.

V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.

Nejvícedrahé malováníve světě

Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Tato malá země má díky exportu uhlovodíků největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.

2 "Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus

Jack the Sprinkler – tak přezdívala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. Již od útlého věku se zajímal o filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.

Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's

Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník skutečně nedávno shromáždil díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by vynechal tak „velkou rybu“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.

3 "Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus

Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se konala umělcova osobní výstava. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.

Rozměr 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. „Žena III“ bylo posledním dílem z této série, které bylo draženo.

Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.

Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.

4 „Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní

Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně viditelná upřímná erotika.

Rozměr 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's

Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jejím posledním přáním bylo darovat obraz Rakouské státní galerii. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie s obtížemi koupila Zlatou Adélu, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.

V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.

5 "Výkřik"

Autor

Edvard Munch

Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus

Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".

Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
v aukci Sotheby's

Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jedno z klíčových děl expresionismu varuje před tématy, která se v umění 20. století stala akutní. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.

Obraz byl dvakrát ukraden z různých muzeí, ale byl vrácen. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu jeho tištěných kopií a maska z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.

Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který na „Scream“ nešetřil rekordní částkou. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění, Lincoln Art Center a Metropolitního muzea umění. Má největší sbírku obrazů současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.

6

"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"

Autor

Pablo Picasso

Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus

Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Picasso si otevřel vlastní umělecké studio v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.

Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's

Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. V té době uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou – z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi ukázali světu obraz jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.

7 "Osm Elvisů"

Autor

Andy Warhol

Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
pop art

„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: Campbellovu polévku a Coca-Colu, Presleyho a Monroe – což z něj udělalo legendu.

Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci

Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.

Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.

8 "Pomerančový,červená, žlutá"

Autor

Mark Rothko

Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus

Jeden z tvůrců barevného pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do velké rodiny židovského lékárníka. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.

Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Christie's

První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (říkají, že někdy léčí). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost jako on při práci na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.

Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.

9 "triptych"

Autor

Francis Bacon

Země
Spojené království
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus

Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Během jeho života byla jeho díla vystavena v předních kulturních centrech světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.

Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec ztvárnil mýtickou zápletku pronásledování Oresta běsy. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovich začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, ve které ho výrazně ovlivnila jeho přítelkyně Dasha Zhukova, která se stala módní galeristkou v moderním Rusku. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.

10 "Jezírko s lekníny"

Autor

Claude Monet

Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus

Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Luncheon on the Grass“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malbě se věnoval při svých cestách po pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.

210x100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's

Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také horlivým zahradníkem a zbožňoval divokou zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy z určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní jezírko, kde pěstoval lekníny ze semínek, které mu speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal malovat. Série „Lekníny“ se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé obrazy ze série jsou uloženy v předních světových galeriích: Národní muzeum západního umění (Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ se dostala do rukou neznámého kupce za rekordní částku.

11 Falešná hvězda t

Autor

Jasper Johns

Země USA
Rok narození 1930
Styl pop art

V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.

12 "Sedětaktna pohovce"

Autor

Amedeo Modigliani

Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus

Modigliani byl od dětství často nemocný během horečnatého deliria, poznal svůj osud jako umělec. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Sotheby's

V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 se jeden z jejích portrétů prodal za 31,3 milionu dolarů, což je poslední rekord před prodejem Nude Seated on a Sofa v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho v tuto chvíli. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.

13 "Orel na borovici"

Autor

Qi Baishi

Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua

Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Čínské ministerstvo kultury mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“ a v roce 1956 obdržel Mezinárodní cenu míru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci China Guardian

Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Skladba „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.

14 "1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus

Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu ve Studentské umělecké lize, ale odešel 45 minut po začátku hodiny – ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání

Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla do aukce dána čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.

15 "Suprematistické složení"

Autor

Kazimír Malevič

Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus

Malevich studoval malbu na Kyjevské umělecké škole a poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „nadvláda“).

Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že nepůjde do soukromé sbírky za méně než 60 milionů dolarů. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.

16 "koupači"

Autor

Paul Gauguin

Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu

Do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále hnaly k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.

Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
v aukci Sotheby's

V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Gauguin to tam však našel přeplněné a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.

17

"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"

Autor

Henri Matisse

Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus

V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, která viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.

Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
v aukci Christie's

Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové“ patřil Yves Saint Laurentovi dlouhou dobu. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Ze slavné série obrazů malovaných na ubrusy je dnes toto dílo jediné, které je v soukromé sbírce.

18 "Spící dívka"

Autor

RoyiZávětří

htenstein

Země USA
Roky života 1923–1997
Styl pop art

Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.

Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's

Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a v obalu od žvýkačky není o nic méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.

19 "Vítězství. boogie-woogie"

Autor

Piet Mondrian

Země Nizozemí
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus

Když se umělec v roce 1912 přestěhoval do Paříže, změnil své skutečné jméno, Cornelis, na Mondrian. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.

Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
v aukci Sotheby's

„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie-Woogie“ je toho nejlepším příkladem. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech vydal Yves Saint Laurent světoznámé šaty Mondrian s velkým barevným kostkovaným potiskem.

20 "Složení č. 5"

Autor

VasilijKandinského

Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda

Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskou vládou, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.

Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
v aukci Sotheby's

Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil uměleckého procesu. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.

21 „Studie ženy v modrém“

Autor

Fernand Léger

Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus

Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.

Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na stejné téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.

22 „Pouliční scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus

Pro německý expresionismus se Kirchner stal ikonickou osobou. Místní úřady ho však obvinily z lpění na „degenerovaném umění“, což tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.

Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Christie's

Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouličních scén. Inspiroval ho ruch a nervozita velkoměsta. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.

23 "Výletník"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus

Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.

Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „Resting Dancer“ byl prodán za 28 milionů $ v roce 1999 a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů $ – dnes je to nejdražší dílo umělce, jaké kdy bylo dáno do aukce. Degas rámům věnoval velkou pozornost, sám je navrhl a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?

24 "Malování"

Autor

Joan Miro

Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění

Během španělské občanské války byl umělec na republikánské straně. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.

Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's

Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.

25 "Modrá růže"

Autor

Yves Klein

Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba

Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.

Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „mezinárodní Kleinova modrá“. Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.

26 „Při hledání Mojžíše“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Země Spojené království
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus

Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby mohl být uveden na prvním místě v uměleckých katalozích. Ve viktoriánské Anglii byly jeho obrazy tak žádané, že umělec získal rytířský titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. Ve svých obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, prováděl proto dokonce archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Dalším zdrojem inspirace se pro něj stala mytologická témata. Umělec byl za svého života velmi žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.

27

„Portrét spícího nahého úředníka“

Autor

Lucian Freud

Země Německo,
Spojené království
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba

Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou v muzeu Wallace Collection v Londýně, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's

Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.

28 "Housle a kytara"

Autor

Xjeden Gris

Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus

Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's

Gris se podle svých vlastních slov zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.

29 "PortrétEluardova pole"

Autor

Salvador Dalí

Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus

"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do Eluardovy smrti, po které se z něj stal duet Dali-Gala.

30 "Výročí"

Autor

Marc Chagall

Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda

Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.

Rozměr 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's

Obraz „Výročí“ je uznáván jako jedno z nejlepších děl umělce. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.

připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13 (květen–červen 2013)

Nejedná se o díla profesionálních fotografů, kterým lze vytýkat jednostrannost. Jsou to fotografie ze soukromých alb - skutečný život, který žili obyčejní průměrní sovětští lidé ve 20. - 50. letech.
Samozřejmě se nedají srovnávat s úrovní práce profesionálních fotoreportérů, většinu z nich dělali amatéři. Ale odrážejí život tak, jak ho ti lidé viděli a podařilo se mu ho částečně uchovat na rodinných fotografiích...
V zákulisí toho zůstalo hodně. Například vzdělávací programy, kde se 80 % negramotné populace země učilo číst a psát – kde vzali tehdejší rolníci fotoaparáty? Ale o to nejde. Podívejte se, co obklopovalo sovětský lid těch let, oblečení, tváře, které odrážely jejich dobu. Někdy budou o své době mluvit lépe než historici, propagandisté a analytici.

Děti poloviny 20. let
Školní učebnice – poprvé v životě. Poprvé na světě poskytla sovětská vláda vzdělání všem.

1926 Čerepovec. Oslava 1. máje
Vedle pódia jsou děti bez domova - následky občanské války. Bezdomovectví bude odstraněno až začátkem 30. let.

1928 Krasnojarský kraj. sjezd stranických pracovníků.
Podívejte se, jak jsou oblečeni pracovníci strany – stejně jako průměrný člověk těchto let.
Ve 20. letech neměl každý oblek. A pracovníci večírků měli 2 tuniky, nebo dokonce jednu, jako obvykle šatník.

Rodinná oslava, 20-30

Fotografie ženy. 1930 Moskva

Skupina lidí 1930 Místo neznámé

Začátek zastupitelstva obce 30. léta. Pavlo-Posadsky okres, Moskevská oblast.

Auto na dřevo (!) Auto najeto 1931
Designoví nadšenci 30. let. Ropa v SSSR v té době nebyla příliš dobrá – téměř všechny osvědčené zásoby byly soustředěny na Kavkaze. Ropná pole Tatarstánu a Sibiře byla objevena až ve 40. a 50. letech, kdy byla vytvořena základna pro geologický výzkum. Předtím zemi velmi chyběli geologové, vybavení, inženýři, doprava... prakticky nic. To vše vzniklo ve 30. letech.

1931 Nejlepší tým při výstavbě Kuzněckého metalurgického závodu, Novokuzněck.
Pokládá se základ těžkého průmyslu.
Podívejte se na tváře těchto lidí. Oni, aniž by se šetřili, stavěli továrny a města pro své potomky, pro nás. Za 10 let budou bránit to, co udělali v nejstrašnější válce v dějinách lidstva, umírat, abychom my mohli žít. A nechali jsme to všechno ukrást a zničit. Mohli bychom se jim podívat do očí?

Rodina. Leningrad 1930-31
Inteligence a specialisté si v těch letech vydělali velmi dobré peníze.

Relaxace na vodě. Kirovská oblast 1932 - 1936

18. dubna 1934. „Pracovní brigáda“. Neverovsko-Slobodskaya zemědělský artel „Testament of Lenin“ S. Neverovo-Sloboda Ver. Čtvrť Shuisk. env.
Zemědělští dělníci ze vzdálené sibiřské provincie. Artel je nevládní organizace, ale družstvo sdružených podnikatelů, kteří sami uzavírali smlouvy se státem a dalšími družstvy, platili daně atd.
Družstevní hnutí bylo extrémně rozvinuté ve stalinském SSSR. Kromě JZD, což byly družstevní organizace, tehdy existovalo přes 114 tisíc průmyslových dílen, kde pracovalo asi 2 miliony lidí. Vyráběly téměř 6 % hrubé průmyslové produkce SSSR v jejím složení: 40 % veškerého nábytku v zemi, 70 % veškerého kovového nádobí, 35 % svrchního oblečení, téměř 100 % hraček.
V družstevních venkovských artelech byli pracovníci (jak kolektivní farmáři, tak jednotliví farmáři) obvykle na částečný úvazek. Ve 30. letech 20. století zahrnovaly až 30 milionů lidí.
Družstevní hnutí v SSSR zničil Chruščov současně s rozvíjející se antistalinskou hysterií.

1934 Pěší túra po gruzínské vojenské cestě
Dokážete si představit dělníka z carského Ruska, který se vydal na kemp na státní náklady? Jak řekl G. Wells, je to jediná země na světě, kde se hraje klasická hudba pro dělníky.

„Po koupání“ Polovina 30. let.
„Terorizoval sovětský lid. "© Podívejte, je na těchto tvářích strach? Na kterékoli z fotografií. Otevřené, optimistické a jasné tváře.

Kolektivní zemědělci. Kirovská oblast mezi lety 1932 a 1936
Obyčejní sovětští kolchozníci na seno.

okres Kolomná. Polovina 30. let.

1935, oblast Oryol, rekreační dům Bogdanovsky.
Celá země byla zapojena do sportu. Jsou to obyčejné sovětské dívky, vůbec ne gymnastický tým. Pokuste se zopakovat to, co dělají.

Studenti pedagogické školy, 1935, Kirovská oblast
Uniformy vydal studentům sovětský stát. To je země, která ještě před pár lety chodila v lýkových botách a neuměla číst a psát.

Mladí muži 30. let, region Kirov.
Odznaky - prošly standardy GTO (Ready for Labor and Defense) a GTSO (stejné, ale hygienické). V těch letech bylo naprosto nezbytné, aby takový odznak dostal sebeúctyhodný chlapec. Člověk byl ceněn podle svých osobních kvalit, a ne podle peněženky a konexí svých rodičů. Ti, kteří používali spojení, byli opovrhováni.
Za pár let takoví lidé vyhrají Válku, vybudují světovou velmoc téměř od nuly a vystřelí člověka do vesmíru.
Věnujte pozornost shromážděným, odhodlaným, dospělým tvářím těchto chlapců - je jim přibližně 16 let. A porovnat je s těmi současnými.

Hra "Pionýrská lavice". Pionýrský tábor 1937
Každé dítě mohlo prakticky zdarma na celé léto na pionýrský tábor, kde bylo vychováno, vyškoleno a vzděláno. V západních zemích je stále nemožné o tom ani snít. A to je u nás běžné už od 30. let.

Aerosáně na ledě Volhy poblíž Kanavdinského mostu. Polovina 30. let.
High-tech těch let. Hrály důležitou roli ve vývoji leteckých technologií a byly široce používány při vývoji severní, finské a vlastenecké války.

Vera Voloshina, 1. října 1941. O dva měsíce později, 29. listopadu, tato nesmírně krásná dívka zemře.
Osmimetrová socha Dívka s veslem od úžasného sochaře Ivana Shadra (Ivanova), předlohou byla nádherná sovětská atletka Vera Voloshina, která se ztratila v listopadu 1941 při sabotážní operaci za nepřátelskými liniemi.
Měsíc před její smrtí sochu zničila německá bomba. Teprve o čtvrt století později byly známy podrobnosti o její smrti - při návratu z mise byla vážně zraněna, zajata Němci a po dlouhém mučení byla oběšena v lese. Stalo se to 10 km od místa smrti Zoyi Kosmodemyanskaya ve stejný den. Vera Voloshina, která dosáhla stejného činu, byla komsomolskou organizátorkou komsomolské průzkumné a sabotážní skupiny, jejíž součástí byla i Zoya.
Věra byla také vynikající parašutistka a sochař napůl v žertu řekl, že ji speciálně umístil, aby se dívala na padákovou věž.

Studenti geologie 1937

O co na fotografii jde, je jasné z nápisu nahoře. Vezměte prosím na vědomí - téměř všichni mladí muži mají odznaky GTO. Být dystrofickým členem Komsomolu bylo prostě divoké. Komsomolci a komunisté mohli mít osobní zbraně.

Obyčejná moskevská rodina 1939-1940

1939 Khakassia. Obec
Kolo v Zemi Sovětů se stalo samozřejmostí – mohl si ho dovolit pro sebe a své děti téměř každý. Například na Západě si v těch letech nemohl dovolit každý kolo. Pětiletý plán pro spotřební zboží začal a byl mimořádně úspěšně proveden. Životní úroveň sovětského lidu od roku 1939 rychle rostla... až do 22. června 1941.

1942, o dva měsíce později zemře v bojích u Vjazmy.

Na troskách rodinného domu 1942. Moskevská oblast.

Přísaha. 1944

1947 Venkovská škola v regionu Vologda.
Na fotografiích z prvních let po válce jsou i na dětských tvářích patrné stopy těžkého stresu a těžkého života. Stopy války jsou na lidských tvářích patrné ještě na počátku 50. let a pak postupně mizí a tváře desetiletých dětí přestávají vypadat jako dospělí.
Téměř u všech byl zabit nebo těžce zraněn někdo z jejich blízkých, když ne rodina, tak přátelé, rodiny, spolužáci. Mnoho z nich mělo matky, které byly vdovy.

Country Boys 1947

4 „A“ třída, konec října 1948, obec u Smolenska.

"Trojice, 1949." Kirovská oblast
Za posledních 20 let „každý ví“, že náboženské rituály byly v SSSR přísně zakázány a teror byl obzvláště prudký za časů Stalina. Jak nás ujišťují: dát kříž na hrob, ozdobit vánoční strom - a pochodovat v koloně na Kolymu. A bylo to takhle.

Třída z roku 1950. Jedna z moskevských škol.

"Rekreace v přírodě" - konec 40. - začátek 50. let

U stolu v kanceláři. 1949, Kirovská oblast

Svátek Říjnové revoluce. Začátek 50. let

Redakce Místních novin. Poslech zpráv. Vladimírský kraj, zač 50. léta

Obyvatelé Kaunasu 1950

Student, 50 let.

Mladík. Ufa, 1953.

Village Kluci, vesnice. Chupakhino, oblast Oryol. 1953
Jednou v televizi řekli, že „zips“ se v SSSR objevil až v 60. letech, ve spotřebním zboží byl tak daleko za „civilizovanými zeměmi“. Tím bylo míněno: "Proč potřebujeme prostor, když nedokážeme vytvořit blesk." Muž na levé straně fotografie zřejmě stáhl mrtvého Američana z kůže.

1954. Připraven k práci a obraně. Splnění standardů GTO.

„Naďa“ - polovina 50. let, Moskva
Válka se již neodráží na jejich tvářích, stávají se bezstarostnými a rozpustilými. Děti, které se v 50. letech po hladových válečných letech snažily lépe „vykrmit“.

Riga-50. léta.

Na střelnici spolku Dynamo 1955

V novém bytě. Personální pracovník závodu Red October Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956

Kluci, Kolomná, 1958.

Kislovodsk Obřad pití minerální vody. 1957 Autor - Javad Bagirov

Kyjev byt 1957

Baku, choď unavená. 1959 Autor - Javad Bagirov

Zařízení pro prodej parfémů a kolínské vody. 50. léta
Od 50. let jste se mohli ve velkých obchodech „kropit“ parfémem nebo kolínskou. Před Chruščovovou reformou to stálo 15 kopejek.