Goyovy obrazy se jmény a popisy. Francisco Goya – biografie a obrazy umělce v žánru romantismu – Art Challenge

Francisco Goya (1746-1828) je španělský umělec, který se do dějin své země zapsal jako velký malíř, který odmítl klasické základy a zobrazil lidskou podstatu v jejím skutečném, bolestně obnaženém světle se všemi jejími nedostatky a nectnostmi.

Francisco Goya: portrét umělce

Zachmuřená, lehce odulá tvář, zamyšlený, ostražitý a těžký pohled plný sarkasmu, hrozivě hledící zpod obočí, velká hlava – tak vidí divák umělce na autoportrétu.

Takový byl v životě - mistr štětce, unavený muž, který hodně změnil názor a zásadně pochopil realitu obyčejných lidí. Když se Goya střízlivě a pozorně podíval na svět kolem sebe, viděl, jak v něm dominují lži, hloupost, pokrytectví a pověrčivost, které rozhořčeně zachytil ve svých dílech. Obrazy Francisca Goyi jsou hlasitou satirou na společnost s jejími nedostatky a slabostmi.

Za svého života nebyl talentovaný Španěl mimo svou zemi znám. Ostatně ho v polovině 19. století objevili francouzští romantici, kteří se zajímali o fantazii jeho výtvorů. Hodnocení Goyovy práce se několikrát změnilo. Pro moderní znalce krásy je nejen tvůrcem obrazů, které ohromují svou fantastickou povahou, ale také velkým mistrem skutečného umění. Obrazy Francisca Goyi buď přijímáte, nebo nepřijímáte; každopádně divák nezůstane lhostejný.

Umělcova raná tvorba

Ve svých mladších letech maloval talentovaný Španěl jinak a vetkal do svých vlastních výtvorů nádhernou poezii vznikajícího individuálního stylu - stylu Francisca Goyi. Obrazy, které vytvořil, plně vyjadřují kouzlo štětce, který si uvědomil svou sílu a užívá si ji. Dílo „Umbrella“ - ukázka umělcovy rané tvorby - přitahuje oko hrou barev, každým tahem, flexibilním půvabem ženy, bohatými a odvážnými odstíny barevné palety, báječným osvětlením a jakýmsi téměř hudební provázanost skladby. Mistrovství této tvorby (vrchol raného Goyi) je křišťálově čisté, atmosféra stále bez mráčku, stejně jako mladá léta talentovaného Španěla.

Příběhy o Goyově raném životě připomínají spíše vzrušující legendy, v nichž byl ústřední postavou. V Zaragoze byl mladý muž podroben inkvizici kvůli boji, který zahájil. V Madridu byl Francisco nalezen krvácející s nožem v zádech, toulal se po Španělsku s potulnými toreadory, v Itálii - zemi, kde malíř několik let piloval svou schopnost kreslit - vyšplhal na kopuli katedrály sv. a procházel se po římse kolem hrobky Cecilie Metellasové.

Obrazy Francisca Goyi: pohled do vnitřního světa společnosti

Francisco Goya vytvořil úžasnou sérii leptů „Caprichos“ (1793-1797), skládající se z 83 děl, která maximálně vyjadřují ducha svobody a reality, kterou stručně a přesně popsal: „Svět je maškaráda, ve které všichni klamou, chtějí vypadat jako nesprávná osoba, kým skutečně jsou. Nikdo o sobě neví." Francisco José de Goya, jehož obrazy vás nutí přemýšlet o době dávno minulé, je muž, který uměl vidět hlouběji než všední život, svými díly přibližuje lidstvo, který jako první slyšel sílící hluk nové doby, který bojoval proti všem lžím a hledá základ, na kterém by se měla stavět lepší budoucnost vlastních lidí.

Francisco Goya byl sponzorován nejušlechtilejšími španělskými aristokraty. Stal se členem uměleckého odboru, poté jeho zástupcem a později ředitelem malířského oddělení. V roce 1786 byl Francisco Goya jmenován dvorním malířem.

Francisco Goya: slavné obrazy

Francisco Goya, brilantní portrétista, který získal oficiální slávu v tomto žánru v 80. letech 18. století, v roce 1792 vážně onemocněl, což vedlo k úplné hluchotě. Právě v tomto těžkém období se umění stalo jeho jediným útočištěm. Umělec se začal vyhýbat lidem a zcela se stáhl do sebe a pokračoval v malování portrétů.

První obrazy Francisca Goyi v tomto žánru byly slavnostní („Karel III. na lovu“), postupem času získaly lehkost a hmatatelnou ironii ve vztahu k modelům („Marquise Anna Pontejos“, „Rodina vévody z Osuny“). Umělcovu novou vizi reality a jeho kritický přístup k ní lze vysledovat v pozdějších dílech mistra. Například „Portrét královské rodiny“ (1800) zobrazuje jeho milované, jejichž primitivní a arogantní tváře se umělec ani nesnažil přikrášlit. Mistr spolehlivě zprostředkovává odpudivý vzhled, duchovní chudobu a bezvýznamnost vládnoucí elity, aniž by skrýval své nepřátelství vůči španělským panovníkům.

Francisco Goya přežil hrozná léta okupace Španělska napoleonskými vojsky a byl svědkem brutálních masakrů útočníků proti civilnímu obyvatelstvu. Právě tyto události posloužily jako základ pro vznik takových děl jako „Poprava v noci z 2. na 3. května 1808“, „Povstání 2. května na Puerta del Sol“.

Goya pracoval až do svého posledního dne. Jednou z jeho závěrečných prací byl starý muž o berlích s titulkem: „Stále se učím. Umělec zemřel na ochrnutí v období zrodu nového Goya, který měl na přelomu dvou století zcela nový pohled na svět kolem sebe, který odmítal staré zákazy a iluze, dokázal s velkou spolehlivostí zprostředkovat. pracovat se vší složitostí a nekonzistencí své doby.

Zavedení

Francisco José de Goya y Lucientes (španělsky) Francisco José de Goya a Lucientes; 30. března 1746 (17460330), Fuendetodos, poblíž Zaragozy – 16. dubna 1828, Bordeaux) – španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu.

1. Biografie a kreativita

V roce 1746 se do rodiny pozlacovače a dcery zchudnutého šlechtice narodil syn. V roce 1760 se rodina přestěhovala do Zaragozy a zde byl mladý muž poslán do dílny umělce Luzana y Martinez. O několik let později je zapleten do boje a je nucen uprchnout ze Zaragozy. V roce 1766 přišel Goya do Madridu. Zde se seznamuje s díly dvorních umělců, zdokonaluje své dovednosti a dokonce se účastní soutěží na madridské Akademii výtvarných umění v naději, že bude přijat na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Jeho obraz byl odmítnut a odešel do Itálie. Končí v Římě, kde se seznamuje s obrazy italských mistrů. Jako dobrodružný člověk se však znovu dostane do problémů: v noci se vplíží do kláštera, aby unesl svou milovanou; přistižen při činu, je nucen opustit Řím.

V roce 1771, poté, co obdržel druhou cenu Parmské akademie umění za malbu na téma z dávné historie, se vrátil do Zaragozy, kde pracoval na freskách v pozdně italské barokní tradici (boční loď kostela Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772).

Kolem roku 1773 se Goya usadil v Madridu se svým přítelem Franciscem Bayeuem a pracoval v jeho dílně. Bayeu byl tehdy oficiálním dvorním malířem krále Karla IV. a královny Marie Louise. Francisco představil Goyu své sestře Josephě, se kterou byl potěšen a brzy ji svedl. V roce 1775 si ji Goya musel vzít, když byla v pátém měsíci těhotenství. O čtyři měsíce později se narodil chlapec, který dostal jméno Eusebio, nežil dlouho a brzy zemřel. Celkem Josefa porodila pět (podle různých zdrojů i více) dětí, z nichž přežil pouze jeden chlapec, jménem Javier – Francisco Javier Pedro – který se stal umělcem. Jakmile se Goyovi uvolnily schůzky s dvorními aristokraty, na Josephu okamžitě prakticky zapomněl. Goya namaloval pouze jeden její portrét.

Pod patronací Bayeu Goya v letech 1776-1780 dokončil 45 panelů pro Royal Tapestry Manufactory, které sloužily jako vzorky (kartony) pro gobelíny a získaly v továrně stálé zaměstnání. Tato díla přinesla Goyovi slávu. V roce 1780 byl Goya přijat u dvora a namaloval portrét krále, obraz v akademickém stylu „Ukřižování“ a stal se členem Královské akademie (od roku 1785 zástupcem ředitele a od roku 1795 ředitelem jejího malířského oddělení) a v roce 1786 byl jmenován dvorním malířem; po smrti Karla III. se stal dvorním umělcem Karla IV. a od roku 1799 jeho prvním malířem.

V roce 1791 se Goya setkal s vévodkyní z Alby, která se stala jeho milenkou a patronkou. Začne se jí dvořit. Ale v letech 1792-93. Přepadne ho nemoc, následkem které přijde o sluch. Během svého zotavování v roce 1792 začal Goya pracovat na své první velké sérii leptů Caprichos(dokončeno 1799) - satira na politické, společenské a náboženské řády. V roce 1798 pověřil Karel IV. Goyu, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida.

V roce 1796 zemřel manžel vévodkyně, ona odchází truchlit nad touto ztrátou na své panství v Andalusii a bere Goyu s sebou. Mnohokrát maloval její portréty; dva nejznámější z nich jsou „Maja Nude“ (kolem 1797) a „Maja Dressed“ (kolem 1802, Prado). Po její smrti vytváří „Máchu na balkóně“ (kolem roku 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Vévodkyně z Alby zemřela v roce 1802. Ze svého zbývajícího jmění odkázala ročně 3500 realů Javieru Goyovi, umělcovu synovi.

V roce 1808 bylo Španělsko obsazeno Napoleonem. Goya byl svědkem povstání proti napoleonským jednotkám v Madridu a následných represí. Po osvobození Španělska zachytil tyto události na dvou slavných obrazech: „Vzpoura na Puerta del Sol 2. května 1808“ a „Poprava madridských rebelů v noci 3. května 1808“ (oba cca 1814 , Madrid, Prado).

Jeho syn se oženil s dcerou bohatého obchodníka a začal žít odděleně. Goya zůstal úplně sám. Během těchto extrémně těžkých let pro Goyu žil sám ve venkovském domě „Quinta del Sordo“ (tj. "Dům neslyšících"), jehož stěny byly natřeny oleji (1820-1823, obrazy jsou nyní v Pradu).

Seznámí se s Leocadií de Weissovou, manželkou obchodníka Isidra Weisse, která se poté s manželem rozvede. Měla dceru od Goyi, která se jmenovala Rosarita. Ze strachu před pronásledováním ze strany nové španělské vlády odešel v roce 1824 Goya spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie, kde strávil poslední čtyři roky svého života. V exilu maloval portréty svých emigrantských přátel, osvojil si tehdy novou techniku litografie a vytvořil sérii věnovanou býčím zápasům: "Býci z Bordeaux", 1826 a obraz „Mlékař z Bordeaux“ (1827-1828). V této době začal Goyův vliv na uměleckou kulturu nabývat celoevropského významu.

Po Goyovi je pojmenován kráter na Merkuru.

2. Funguje

Bohaté barvy a uvolněná kompozice, scény každodenního života a sváteční lidové zábavy (vše v Prado, Madrid):

"Deštník", 1777;

"Prodavač nádobí" A "Madridský trh", 1778;

"Hra Pelota", 1779;

"Mladý býk", 1780;

"zraněný zednář", 1786;

„Hra Blind Man's Bluff“, 1791.

Od začátku 80. let 18. století Goya získal slávu jako portrétista:

Portrét hraběte z Floridablanca,1782-83 (Bank of Urquijo, Madrid)

„Rodina vévody z Osuny“, 1787, (Prado);

Portrét markýzy A. Pontejos, cca 1787 (Národní galerie umění, Washington);

seňora Bermudezová(Muzeum výtvarných umění, Budapešť);

F. Bayeu(Prado), Dr. Peral(Národní galerie, Londýn) oba 1796;

F. Guillemardet, 1798 (Louvre, Paříž),

"La Tirana", 1799 (AH, Madrid);

"Rodina krále Karla IV." 1800 (Prado);

F. Savasa Garsp, cca 1805 (Národní galerie umění, Washington);

I. Covos de Porcel, cca 1806 (Národní galerie, Londýn);

portrét T. Pereze, (1820 (Metropolitní muzeum);

P. de Molina, 1828 (sbírka O. Reinharta, Winterthur).

Povaha jeho umění se dramaticky změnila od počátku 90. let 18. století před událostmi Francouzské revoluce. Životní afirmaci v Goyově díle střídá hluboká nespokojenost, sváteční zvučnost a rafinovanost světlých odstínů střídají ostré střety temnoty a světla, Tiepolova vášeň pro zvládnutí tradic Velazqueze, El Greca, později Rembrandta.

V jeho obrazech stále více vládne tragédie a temnota, pohlcující postavy, grafika se stává ostrou: svižnost perokresby, škrábání jehlou v leptu, světelné a stínové efekty akvatinty. Blízkost se španělskými osvícenci (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) umocnila Goyovo nepřátelství vůči feudálně-klerikálnímu Španělsku. Mezi slavná díla té doby - Spánek rozumu rodí monstra.

Obrazy věnované osvobození Španělska

Autoportrét(1815, Prado) - viz výše.

2.1. Série leptů

"Caprichos",1797-1798 - 80listové dílo s komentářem, které odhaluje ošklivost morálních, politických a duchovních základů španělského „starého řádu“;

"tauromachy", 1815 - vydáno 1816 v Madridu;

"Válečné katastrofy", 1810-1820 - 82 listů, vydáno 1863 v Madridu), popraveno většinou v období lidově osvobozeneckých válek proti napoleonské invazi a první španělské revoluci (1808-1814);

"rozdílné" ("Quims"), 1820-1823 - 22 listů, vydáno 1863 v Madridu pod názv. "Los Proverbios" ("podobenství", "přísloví") .

Převážná část unikátních měděných desek vyrytých Goyou je zachována v Královské akademii výtvarných umění v San Fernando (ukrajinsky) v Madridu. Za umělcova života nebyly jeho lepty široce známé. The Disasters of War and Proverbs byly poprvé publikovány akademií San Fernando teprve v roce 1863, 35 let po jeho smrti.

3. Filmy o Goyovi

"Nahý Macha" ( Nahá Maja), 1958, vyrobeno v USA - Itálii - Francii. Režie Henry Coster; v roli Goyi - Anthony Franciosa.

"Goya, nebo tvrdá cesta poznání", 1971, produkoval SSSR - NDR - Bulharsko - Jugoslávie. Podle stejnojmenného románu Lion Feuchtwanger. Režie Konrad Wolf; v roli Goyi - Donatas Banionis.

"Goya v Bordeaux" ( Goya en Burdeos), 1999, vyrobeno v Itálii - Španělsku. Režie Carlos Saura; v roli Goyi - Francisco Rabal.

"Nahý Macha" ( Volaverunt), 1999, vyrobeno ve Francii - Španělsku. Režie Bigas Luna;

v roli Goyi - Jorge Perugorria.

"Ghosts of Goya", 2006, vyrobeno ve Španělsku - USA.

"rozdílné"

Královská akademie výtvarných umění v San Fernando;

Královská akademie výtvarných umění v San Fernando

0 komentářů

/ Orig. : Goya y Lucientes

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; španělsky: Goya y Lucientes) - španělský umělec.

Pochází z rodiny mistra pozlacovače. Počáteční vzdělání získal ve škole v Zaragoze mnišského řádu Eskolapios Fr. Joaquina, od 14 do 18 let navštěvoval dílnu J. Luzana y Martineze, kde se spolu s F. Bayeuem (pozdějším umělcem na dvoře španělského krále) zabýval kopírováním leptů a tisků. Ve stejné době na umělecké škole zaragozského sochaře J. Ramireze vyráběl Goya kopie ze sádrových odlitků. V roce 1763 namaloval dřevěný relikviář (nezachovaný) pro kostel Fuendetodos. V letech 1764 a 1766 se neúspěšně pokusil vstoupit na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu. V letech 1770-1771 navštívil Itálii, zúčastnil se soutěže Parmské akademie umění, vystavoval obraz na dané téma - „Hannibal z výšin Alp se dívá na země Itálie, které dobyl“ (nezachováno), vracející se do Zaragozy, dokončil zakázky na obrazy hraběte Sobradiela (palác, kaple v kartuziánském klášteře Aula Dei) a rodiny Ramolinos (farní kostel).

Poté, co se Goya po svatbě (1773) s Josephou Bayeu usadil v Madridu, seznámil se s dílem D. Velazqueze, jehož zájem předurčil Goyův rozvoj jako portrétisty, a freskami J.B. Tiepolo. Goyův umělecký vkus byl ovlivněn i tradiční orientací Španělska nikoli na Řím, ale na Parmu a Neapol (a zájmem o díla J.M. Crespiho, A. Magnasca) a vkusem královského dvora, v jehož sbírce byla díla Bruegela, Bosche, Rubens. Goya nazval Velazqueze, Rembrandta a přírodu svými skutečnými učiteli.

Goyova práce pro dvůr začala přípravou kartonů (1776-1792, v současnosti všechny - Prado, Madrid) pro tapisérie pro královskou manufakturu Santa Barbara; tyto obrazy na témata z lidového života jsou naplněny radostí ze života (například „Prodavač nádobí“, 1779, párový „Svátek května v údolí San Isidoro“ a „Capella of San Isidoro“, 1778, všechny od Prado), intenzivní barvy a jemné nuance. Pokud jde o vizuální a dekorativní účely, kobercové desky jsou blízké panelům Goya, které v roce 1887 vyrobili pro vilu El Capricho v Alamedě umělcovi madridští patroni, vévoda a vévodkyně z Osuny. Obrazová bohatost Goyových raných děl odráží umělcův zájem o intenzivní monochromii a použití kontrastních juxtapozic v kompozici a textuře; projevilo se to v 1. sérii kreseb a leptů Goyi (podle děl Velazqueze, 1778), kde použil akvatintu, která umožnila dosáhnout nejjemnějších obrazových efektů.

První velká díla, která Goya pro církev provedl, souvisela s objednávkou náčrtů fresek zaragozského kostela Nuestra Señora del Pilar (do 80. let 16. století byla zvýšena kvůli přílivu poutníků k uctívání zázračného jaspisu sloup, na kterém se apoštolu Jakubu Zebedeovi zjevila Panna Maria). Goya byl požádán, aby namaloval malou severozápadní kopuli kostela a umístil tam kompozici „Naše paní – Královna mučedníků“. První 2 Goyovy skici kapitula odmítla pro jejich kompoziční troufalost, kterou umělec vnímal jako urážku a donutil ho nechat fresky (1780-1781) nedokončené. Brzy Goya dokončil řadu skladeb s náboženskou tematikou: „Svatá rodina“ (1785), „Smrt sv. Josefa“, „Modlitba sv. Lutgardy“, „Sv. Bernard z Clairvaux a sv. Robert z Molesme “ (vše - 1783) - pro kostel kláštera Santa Ana ve Valladolidu atd.

Goyovy portréty 90. let 18. století (G.M. Jovellanos y Ramirez, L. Moratin aj.) zprostředkovávají pocit osamělosti a lidské zranitelnosti. Duševní neshody, nemoc vedoucí k hluchotě, byly pro Goyu prohloubeny vědomím společenské krize a atmosférou panující v zemi: na španělský trůn v té době nastoupil Karel IV., který vládu sdílel se svou manželkou Marií Luisou a jejich oblíbeného Dona Manuela Godoye, začala válka o Pyreneje, díky níž se násilí a strach staly běžnými jevy života. Mezi Goyovými díly těchto let, satiricky či alegoricky týkajícími se lidské hříšnosti, neštěstí, obav z neznáma, pokušení zla a hloupostí života, patří řada fantasmagorií „Caprichos“ (80 leptů s komentáři, 1799), které začal pracovat po monumentální malbě kostela Santa Cueva v Cádizu (1791-1797).

Bez přerušení práce na Caprichos, v roce 1798, za 3 měsíce, Goya dokončil obrazy dvorního kostela San Antonio de la Florida, který se nachází na západním předměstí Madridu. Vytvořil jednotný freskový soubor, maloval kupoli, lasturu apsidy, 2 půlkruhové lunety v ramenech kříže, klenby příčné a 4 pandativy prstence kupole. Na lastuře je vyobrazen symbol Nejsvětější Trojice v podobě trojúhelníku, obklopený 12 anděly; scéna „Klanění Jménu Páně“ je kompozičně omezena vrcholem mramorového oltáře. Námětem kupolové malby byl popis posvátného Croissetu v „Křesťanských letopisech“ (překlad otce José Francisca de Isla) zázraku, který v Lisabonu vykonal svatý Antonín Paduánský, který, když se dozvěděl o nespravedlivém obvinění, vzkřísil zavražděného muže, aby mohl jmenovat skutečného zločince. Goya se v rozporu s dějem odchýlil od textu legendy a umístil scénu nikoli do kapitulních síní, ale pod širým nebem, na pozadí krajiny. Emocionálně dynamickou scénu prezentovanou na spodním obvodu klenuté koule tvoří jediný řetězec postav vepsaných do iluzionistické balustrády. Zvláštní rozsah kompozice dodává „rozpouštění“ scény v krajině, která z ní činí emocionální centrum modelu světa, proměněného zázrakem a zbavujícího smrt jejího soběstačného charakteru. Na klenbách a klenbách kostela jsou vyobrazeni andělé.

Na počátku 19. století namaloval Goya několik slavnostních portrétů, drsných svou upřímností (portrét královské rodiny, 1801, Prado; portrét M. Godoye, 1801, Akademie San Fernando), stejně jako lyrické portréty blízké romantismus, malebně bohatý a plastický (portrét Comte de Chinchon, 1800, Prado). V roce 1815 za obrazy „Nahý Mácha“ a „Oděný Mácha“ (kolem roku 1802, Prado; do roku 1831 se jim říkalo „Cikán“ a „Venuše“) byl Goya postaven před soud obnovené inkvizice (výslechový protokol má nepřežil).

V tomto období ustoupila v Goyově malbě, zejména v jeho grafických sériích, zvučnost a sofistikovanost světlých odstínů ponurosti, pohlcující postavy, které se vynořují ze tmy, občas osvětlené záblesky světla („Disasters of War“, 82 listů, 1810-1813, vydání kolem 1820 let, a "Disparates", 22 listů, 1815, vydáno 1863). Goya „ničí tváře“ a deformuje těla, která přelidňují lhostejný svět; grimasy, masky, od nichž je skutečná podoba někdy k nerozeznání, ponoření tváří do prostoru absurdna - divadlo krutosti (lept „Na cestě do pekla“; „Lunatic Asylum“, „Inkviziční tribunál“, „Procese“ of the Flagellants“, 1812-1813; „Pohřební“ sardinky, cca 1813, Academy of San Fernando). „Torment of Form“, obrázkové kurzívy a míra neúplnosti, které je dosaženo odhalením technické techniky, jsou schopny zprostředkovat svět formování a ničení („Oheň“, „Ztroskotání“, 1808-1809) a definovat Goyův styl v 10. léta 20. století. Události současné umělce byly hodnoceny v obrazech „Povstání 2. května 1808 v Madridu“ a „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“ (oba 1814, Prado).

V roce 1819 se Goya usadil ve venkovském domě na břehu řeky Manzanares, který se nazýval „Dům neslyšících“ („Quinta del Sordo“, zbořen v roce 1910), a jeho stěny natřel oleji (1820–1823; obraz byl přenesen na plátno, od roku 1878 v Pradu). Obrazy tragické beznaděje se v těchto obrazech prolínají s obrazy útěku, naděje na vysvobození z nočních můr a na spásu, jejíž naděje je spojena i s Goyovým apelem na expresivní, připomínající vizionářské obrazy D. El Greca, náboženskou malbu („Kristus v zahradě Getsemanské“, 1819, Prado; „Modlitba za pohár“, 1819, duchovní škola San Antonio atd.).

Po krátkém pobytu v domě svého přítele José Duazo, kde se Goya skrýval před politickými represemi, po vyčkávání na amnestii (květen 1824) opustil Španělsko Ferdinanda VII. V Bordeaux, v dobrovolném exilu, Goya pokračoval ve své tvůrčí práci („Dojička z Bordeaux“, 1826, Prado; četné litografie, včetně série „Býci z Bordeaux“, portréty jeho krajanů). Ještě za Goyova života nabylo jeho dílo celoevropského významu a později. ovlivnil nejen osudy umění 19.-20. (od E. Delacroixe, impresionistů a expresionistů po moderní grafiku), ale i pro akce mimo sféru umělecké kultury (např. v roce 1987 vznikla ve Španělsku filmová cena Goya, která se stala nejprestižnější v zemi).

Další čtení:

Benois A.N. Francisco Goya. Petrohrad, 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: Freska v S. Antonio de la Florida v Madridu. N. Y., 1955;

Holland V. B. Goya: Obrazová biografie. L., 1961;

Harris T. Goya: Rytiny a litografie. Oxf., 1964. 2 sv.;

Prokofjev V. N. „Caprichos“ od Goyi. M., 1969.

Ilustrace:

Náčrt malby kupole c. Nuestra Señora del Pilar "Naše paní - Královna mučedníků." 1780 (Muzeum katedrály La Seo, Zaragoza). PE Archiv.

Literatura

Kaptereva T.P. Goya. M., 2003
Ortega y Gasset H. Goya a lidé / Trans. ze španělštiny: A. Yu. M., 1991; aka. Velazquez. Goya / Trans. ze španělštiny, úvod. Umění: I. E. Ershova, M. B. Smirnova. M., 1997
Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Francisco Goyas. Stuttg., 1986
Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. Düsseldorf, 1985
Goya: Royal Gallery of Paintings, Mauritshuis, Haag, 4. července – 13. září. 1970.

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve Fuente de Todos (v překladu „zdroj všeho“), malé aragonské vesnici nedaleko Zaragozy. Jeho rodiče byli prostí farmáři, kteří vlastnili malý kousek půdy s domem. Svého syna, živého chlapce, velmi milovali. Již odmala projevoval velké sklony k malbě a mimo jiné samoukem maloval kostel své farnosti, takže jeho touze zkusit štěstí v umělecké oblasti se nebránili ani rodiče. Ve 13 letech vstoupil Francisco Goya do dílny tehdy slavného malíře Jose de Lujan-Martineze v aragonské provincii v Zaragoze. „Inspektor inkvizice“, pokud jde o obrazy a sochy, se kterými žil celých šest let.

Goyova podnikavá, zapálená a vášnivá povaha jej brzy zařadila mezi své kamarády do čela nejrůznějších žertů, podniků, bojů a zábav. Goya se vždy vyznačoval stejným zápalem pro práci, jako byl vášnivý pro všechny druhy potěšení.

V té době bylo ve Španělsku téměř každý den vidět na ulicích nejrůznější procesí všech druhů bratrstev. Město Zaragoza, kde Goya strávil své rozpustilé dětství, bylo známé svými velkolepými náboženskými procesími při každé příležitosti. Starověkým městem putovaly procesí a zpívaly modlitby. Nad davem se houpaly sochy malovaných dřevěných svatých. Někdy v nějaké úzké ulici do sebe narazily dva průvody. Nesrozumitelné latinské modlitby ustoupily zřetelným španělským kletbám. Veselý instinkt dohnal chlapce tam, kde propukl skandál. Francisco a jeho přátelé rozvířili hádku. Dostali se mnichům pod nohy, bavili se a dováděli. Dřevění světci se v úžasu kývali ze strany na stranu. Pak byli opřeni o zeď. Všichni na ně okamžitě zapomněli. Svatí otcové popotahovali, vyhrnuli si rukávy a začali se mlátit.

Někdo inkvizitorům oznámil, že Francisco Goya (nar. 1746, syn vesnického řemeslníka, studoval malířství) byl hlavním podněcovatelem těchto rvaček, urážejících křesťanskou víru. Goya uprchl ze Zaragozy, varován mnichem Salvadorem, aniž by si vzal štětce a barvy. Tak Goya dorazil do Madridu v roce 1765. Bylo mu tehdy 19 let.

Navzdory skromnosti svých prostředků Goyovi příbuzní na svém synovi nic nešetřili a podařilo se mu dát mu příležitost žít v Madridu, jako v centru nejpříznivějším pro rozvoj jeho schopností. O jeho úspěších v malbě a o prvních pokusech na uměleckém poli se však ví jen velmi málo.

V raném mládí se Goya nejvíce vyznačoval různými milostnými dobrodružstvími a častými souboji, které s nimi byly spojeny, a proto si mezi španělskou mládeží získal velkou slávu. S mimořádnou silou, hbitostí, pozoruhodnou schopností pro hudbu a příjemným hlasem trávil celé noci v ulicích Madridu, chodil s kytarou v rukou a zahalený v plášti z jednoho balkónu na druhý a zpíval pěkné „copias“. “ pod nimi.

Ale jeden z duelů mladého muže se stal velmi slavným a inkvizice do této záležitosti zasáhla. Goya byl ve zjevném nebezpečí, a tak mu bylo doporučeno uprchnout. Rozhodl se odjet do Itálie. Bez prostředků na to se Goya připojil ke skupině toreadorů a účastnil se jejich vystoupení a stěhoval se s nimi z města do města. Tak cestoval po celém jižním Španělsku.

Goya dorazil do Říma vyčerpaný, nemocný, vyhublý a téměř bez peněz. Osud ho přivedl do domu laskavé stařeny, která se k němu chovala s velkými sympatiemi, a soudruzi, které zde potkal, ho vzali do ateliéru španělského umělce Bayeu. Bayeux byl Franciscoův soudruh v Lujanově dílně ve Španělsku a nyní se stal důležitou osobou v Itálii. Brzy, když dostal finanční pomoc od svých rodičů a podporovali ho přátelé, mohl se bez obav o budoucnost pustit do práce.

Pobyt v Itálii a italská malířská škola mladého španělského umělce vůbec neovlivnily: zůstal zcela originální a nezávislý. Klasický, tehdy univerzální styl se v něm vůbec neujal. Nenaučil se malovat řecké, římské ani mytologické obrazy a dalo by se říci, že se jich téměř vůbec nedotkl. Nekopíroval ze slavných obrazů v muzeích, jak to dělá každý, ale jen si je dlouho prohlížel. Nejvíce ho přitahoval slavný portrét papeže Inocence XII. od Velazqueze v paláci Doria. Nechtěl napodobovat něčí styl. Goya psal v Římě velmi málo. Těch pár obrazů, které zde namaloval, se vyznačovalo, jaká na tehdejší dobu drzost, svým národním obsahem. A co je nejvíce překvapivé, je, že tyto „podivné“ obrazy přitahovaly všeobecnou pozornost.

Samotné Španělsko, jeho zvyky a dokonce i lidové kroje byly v té době ještě velmi málo známé a milovníci umění všech zemí a národností, kteří se odevšad proudili do Říma a navštěvovali všechny zdejší dílny, spěchali, aby získali díla tohoto začínající umělec, stále kuřátko, ale již nadějné a projevující originální talent. Goya si začal užívat nějaké slávy.

Získal audienci u papeže Benedikta IV. a za dvě nebo tři hodiny namaloval svůj portrét, z něhož měl svatý otec velkou radost. Portrét je stále uchováván ve Vatikánu. Postupně se sláva mladého umělce začala šířit. Jeden z Goyových životopisců Iriarte říká, že tehdejší ruský vyslanec u papežského dvora, který na žádost carevny Kateřiny II. pozval do Petrohradu různé umělce a malíře, učinil Goyovi jako celebritě také skvělé nabídky. Tímto vyslancem byl pravděpodobně markýz Maruzzi, který je v „Monthologii s obrazy“ z roku 1772 zobrazen jako „ruský chargé d'affaires v Benátkách a na dalších místech v Itálii“. Ale Goya odmítl a pravděpodobně k lepšímu pro sebe. Ani jeden zahraniční umělec neměl v Rusku štěstí.

Francouzský umělecký kritik Paul Mantz, který listoval ve „francouzském Merkuru“ pro rok 1772, zde před několika lety našel poznámku, že se Goya zúčastnil soutěže pořádané Akademií umění v Parmě. Zadané téma bylo: „Vítězný Hannibal vrhá svůj první pohled na italské pláně z vrcholu Alp. Goya získal za svůj obraz druhou cenu. Skutečnost je velmi kuriózní: umělec, který je zcela protiakademický, neuznává žádná pravidla ani tradice, přijímá akademický program a podřizuje se soudu italské, tedy nejklasičtější z klasických akademií. Poznámka Akademie, která doprovázela Goyovo uznání druhé ceny, je pro nás velmi cenná: poněkud nám objasňuje dosti důležitou mezeru v aktivitách aragonského umělce v tomto římském období jeho života. „Akademie,“ píše se v této poznámce, „s potěšením zaznamenala na druhém obrázku vynikající dovednost se štětcem, jistý vroucí výraz v Hannibalově pohledu a spoustu vznešenosti v jeho póze. Kdyby pan Goya, když maloval obraz, zůstal blíže programu a dal do vybarvení více pravdy, pravděpodobně by mnozí byli pro udělení první ceny jemu.“

Tyto výtky parmské akademie Goyovi za to, že se vzdaluje programu a že má málo pravdy v barvě, jasně dokazují, že již tehdy, při svých prvních krůčcích na uměleckém poli, se již vyznačoval odvahou a nezávislostí , tedy právě ty vlastnosti, které se v něm později tak široce rozvinuly.

Co se týče Goyova soukromého života v Římě, i zde si brzy získal pověst veselého soudruha, muže s odvážným a nespoutaným charakterem, který se vydává vstříc nejrůznějším střetům a galanterním dobrodružstvím. Kolem roku 1774 si mimochodem začal romantický románek s mladou dívkou z Trastevere (oblíbená římská čtvrť za Tiberou), kterou její přísní rodiče dali do kláštera. Goya měl v úmyslu mladého samotáře unést. V noci se vkradl do jejího úkrytu, ale chytili ho mniši, kteří ho okamžitě předali policii. Ale Goya už nebyl první člověk, kterého potkal, jeho jméno už bylo docela slavné. Díky tomu, že se za něj postavil španělský vyslanec u papežského dvora, byl propuštěn z vězení. Francisco Goya opustil Řím a zanechal po sobě vzpomínku na statečného odvážlivce, který před ničím neustoupil.

Vrátil se do Madridu, připraven bojovat proti všem předsudkům, zneužívání a všem druhům násilí. Je však třeba poznamenat, že bez ohledu na Goyovu osobní náladu nemohla být tehdejší doba příznivější pro emancipaci myšlení a ducha. Slavný ministr Karla III., hrabě z Floridy Blanca, se kousek po kousku pokusil zlomit všemohoucnost inkvizice a hraběti d'Aranda, předsedovi kastilské rady, se podařilo králi vyrvat výnos omezující rozsah akcí. inkvizice pouze ke zločinům hereze a odpadlictví.

Po návratu do Španělska se Goya okamžitě vydal na chvíli do Fuente de Todos navštívit své „staré lidi“, jak jim říkal. Zde žil Goya v samém centru Aragonie, mezi vesničany, dalo by se říci, „v klíně přírody“. Goya vášnivě miloval lidi a trávil většinu času mezi nimi, účastnil se všech jejich radovánek, zábav a setkání. Právě zde se připravoval na svou další tvorbu národního malíře, umělce, který byl předurčen přenést na plátno zastaralé charakteristické mravy a zvyky své vlasti. Z jeho děl během pobytu v Aragonii jsou známy pouze dva obrazy, velmi malé, ale vyznačují se jemností barev. V současné době jsou na madridské Akademii výtvarných umění. Jeden z těchto obrazů zobrazuje „Blázinec“ a byl namalován podle skici ze života v blázinci v Zaragoze. Druhou zápletkou je „Setkání inkvizičního soudu“. Oba obrazy jsou spíše nevýznamné a mají malou uměleckou hodnotu, ale ukazují, o co začal umělec v malbě usilovat a o jaká témata začal usilovat.

Goya se v roce 1775, podle některých jeho životopisců, brzy po návratu z Říma oženil se svou sestrou, podle jiných s dcerou dvorního malíře a jeho bývalého učitele v Římě, Bayeux. Jeho manželka Josefa, tichá a pokorná žena, byla z celého srdce oddaná svému nestálému, i když laskavému manželovi, hrdinovi nekonečných milostných intrik a oblíbenci různých vysokých a dvorních dam. Snažila se ho všemi možnými způsoby připoutat k domu, ale nebylo jí souzeno to vidět. O rok později se jim narodil syn, kterému následně po Goyově smrti král za otcovy služby udělil titul markýze del Espinar. Rodinný život navíc zastínila brzká smrt téměř všech dětí páru (od 5 do 8, přesný počet není znám). Přežil pouze jeden, Javier, který se později také stal umělcem.

V roce 1774 byl Goya jmenován odpovědným za vývoj náčrtů pro gobelíny královské manufaktury na tkaní koberců. Goya se zde náhle objevil jako inovátor. S mimořádnou odvahou, opouštěje tehdejší tradice, nahradil mytologii obrazů různých hrdinů a bohů, které do té doby zdobily zdi paláců ve Španělsku i v celé Evropě, výjevy z lidového života bezprostředně obklopujícího mu. Maloval zde výjevy lidových zábav a zábav, různé hry, tance, pouliční výjevy, dobrodružství, prázdniny, lov, rybaření.

O několik let později si talentovaného malíře všiml španělský král Karel III. a uspořádal u Goyi audienci, po které se jeho kariéra rozjela. V roce 1779 dosáhl pozice dvorního malíře a později se stal členem Královské akademie San Fernando. V roce 1786 získal Goya tu čest být jmenován osobním umělcem španělského krále Karla III. V těchto letech byla kromě portrétů královské rodiny většina prací zadána šlechtickými občany, stejně jako kupolové a nástěnné malby katedrál. Projevila se Goyova speciální malířská technika - barvy nanášel velmi rychle, jeho díla se vyznačovala výrazným impastem. Pastosita, z italského pastoso - pastý, v malbě technika práce v hustých, neprůhledných vrstvách, tahy barvy. Preference barev zahrnovaly kombinaci bílé, modré, černé a okrové. Goyova inovace byla velkým úspěchem a položila první základ pro jeho slávu jako národního každodenního malíře. Jeho jméno pak ve Španělsku zlidovělo a proslavilo se zejména sérií velkých kartonů.

V roce 1780 byl Goya zvolen členem Akademie umění Saint Fernand. Stejná Akademie, na kterou nebyl dvakrát přijat ke studiu. Bylo mu tehdy pouhých 34 let. Umělecká díla, která mu přinesla akademickou židli, byla následující:

- „Kristus na kříži“ v kostele sv. František;
- „Kázání sv. Františka na hoře“ v témže kostele;
- série kartonů pro továrnu na koberce sv. Barbaři;
- značné množství různých každodenních obrazů;
- několik historických portrétů velmi velkých rozměrů.

Goyovým prvním velkým dílem, po jeho jmenování akademikem, byla malba fresek jedné z kopulí katedrálního kostela Panny Marie z Pilar v Zaragoze. Tento kostel byl poté nově vyzdoben a veškeré malířské práce svěřila katedrální kapitula malíři Bayeuxovi, který vyzval svého příbuzného Goyu a další umělce, aby se na díle podíleli. Zde byl Goya nucen zažít spoustu problémů, protože jeho náčrtky se církevním úřadům nelíbily a musel je změnit a podrobit Bayeuxovu schválení, což velmi ranilo jeho hrdost.

Goya se do té doby pohyboval v úplně jiném prostředí. Měl rád lidovou morálku a zvyky, často se mísil s davem, účastnil se všech jeho slavností a zábav, sám tančil a řídil tance prostých lidí na březích Manzanares. Zpíval písně s poháněči mezků, tu a tam pozoroval malebnou pózu, gesto, pohyb a nořil se do vnitřního smyslu lidových zvyků. Neustále byl viděn na trzích, na náměstích, mezi veřejnými festivaly a shromážděními davů a brzy každý poslední dělník a obyvatel předměstí Madridu začal znát malíře Goyu.

V roce 1788, po smrti Karla III., nastoupil na španělský trůn jeho syn Karel IV. S novou vládou se život u dvora úplně změnil. Přísný bigotní Karel III. uvalil na všechny kolem sebe pouta pokrytectví a abstinence, předstírané čistoty mravů a vnější skromnosti. Když se dobromyslný král, nekonečně slabý a nedbalý, a královna, známá svou zhýralostí a cynickou nemravností, ujali vlády nad státem, získal dvůr úplně jinou podobu. Ve vysoké společnosti prorazila zběsilá vášeň pro potěšení, naprostá prostopášnost mravů a nespoutaný luxus.

Tři měsíce po nástupu na trůn povýšil Karel IV. Goyu na pozici „dvorního malíře“. Toto jmenování velmi překvapilo samotného Goyu. Dva roky předtím, v roce 1786, když byl jmenován „královským malířem“, napsal svému příteli Zapaterovi: „Vytvořil jsem si záviděníhodný životní styl: Nikomu neholduji, před nikým nečekám. místnosti, beru práci s velkou analýzou, a právě proto, jak se zdá, mě nenechali a nenechají na pokoji. Jsem tak zavalený různými zakázkami, že nevím, jak se s tím vším vyrovnat!" Poté, co se ocitl ve velké přízni u krále, stal se oblíbencem královny a jejího slavného oblíbence vévody Manuela Godoye, „Prince of Peace“ (přezdívka získaná pro jeden úspěšně urovnaný mír), Goya, od přírody nemilosrdný satirik, krutý. metlou veškeré mravní laxnosti, veškerého násilí a útlaku jsem se v dusivé a zkorumpované atmosféře tehdejšího španělského dvora cítil velmi uvolněně a svobodně. Už jen podle jeho vzhledu by si někdo mohl myslet, že toto jmenování do funkce bylo podle jeho vkusu. Goya se okamžitě stal duší dvorské společnosti a centrem různých galantních dobrodružství. Ale ve skutečnosti tomu tak nebylo. Goya, který se otáčel v temném víru oslnivého a nečinného života, účastnil se různých slabostí, zhýralostí a intrik svého doprovodu, nejen že se nikdy nezřekl svých základních vkusů a práv neúprosného kritika, ale také se v nich více než kdy předtím zkrotil. . Nevěnoval pozornost tomu, že ho ten a ten dnes zasypal přízní a laskavostí, byl vždy připraven zítra ho bodat výsměchem a satirou, když k tomu cítil v duši důvod. Nedal se podplatit náklonností, přátelstvím nebo jakýmkoliv druhem dispozice. Nedal se omezit ani žádným strachem.

Královna Marie-Louise, původem Italka, zacházela s vtipným a brilantním Goyem s největší laskavostí. Jeho satirické vedení, jeho žíravost a vtip ji bavily. Velmi si ho vážila jako neobyčejně příjemného, živého a originálního partnera a dovolila mu všechny druhy smělých a sžíravých dovádění a uvažování. Byl to přece jen „umělec“ a nic víc, člověk bez jakéhokoli oficiálního charakteru a významu! V důsledku toho mu mohlo být dovoleno beztrestně a nevinně zasahovat do všeho. A Goya uměl dokonale využít této výjimečné pozice.

V madridské vyšší společnosti, mezi sebou soupeřící, vynikaly v té době dvě dámy ušlechtilostí původu, bohatstvím a inteligencí: vévodkyně d'Alba a hraběnka Benaventeová s oběma pojila dlouholeté přátelství, psaly obrazy pro ně kreslil karikatury a nejrůznější kresby Vyzdobil sály venkovského paláce hraběnky Benaventeové v okolí Madridu krásnými freskami (každodenní výjevy ze současného života), ale když později tyto dvě dámy, vévodkyně d'Alba a hraběnka Benavente, Pohádala se, Goya se postavila na stranu vévodkyně d'Alby a byla krásná, zatímco její rivalka v dandy, luxusu a dobrodružství byla stará a nepříjemná. Mnohé Goyovy kresby jsou plné portrétů v různých podobách krásy, kterou zbožňuje. , mnoho kreseb je věnováno karikaturám komicky mladistvé a dávno vybledlé stařeny hraběnky Benavente.

Zároveň začal kreslit žíravé karikatury královny Marie Louise. Protože byl duší i tělem na straně vévodkyně d'Alby, když stála v opozici vůči Marii-Louise a snažila se jí ze všech sil projevit svou antipatii a nezávislost, královna, zahnaná trpělivostí, přikázala vstoupit 1793 vévodkyně d'Alba odešla od dvora a odešla na své panství v Andalusii, San Lucar. Spolu s ní tam šel i Goya, kterému bylo nařízeno „na dva měsíce opustit Madrid, aby si zlepšil zdraví“. Jen on zůstal s vévodkyní mnohem déle, než bylo uvedeno v pokynech. Zůstal na jejím panství celý rok, když byl ještě v Madridu, dokázal se stát vévodčiným nejdůvěrnějším přítelem.

Tento exil byl pro Goyu kromě největších požehnání poznamenán také velkým neštěstím. Cestovatelům se na silnici porouchal kočár. Do nejbližší vesnice to bylo ještě daleko. Goya, který měl značnou sílu, začal zvedat spadlý kočár, a poté, co jej zvedl, se rozhodl založit velký oheň, před kterým si dlouho pohrával, aby do kočáru připájel něco potřebného. Po intenzivním stresu a rozruchu dostal takovou rýmu a takovou celkovou poruchu, že okamžitě začal ztrácet sluch a brzy natrvalo ohluchl. Od této nehody začala jeho neustálá špatná nálada a ty násilné výlevy, které mu někdy později odcizovaly i jeho nejbližší. Goya byl však tak pozorný a měl takový zvyk sledovat svého partnera a dívat se na pohyb jeho rtů, že dokázal (zejména v prvních letech) uhodnout vše, co mu bylo řečeno.

Díky vlivu vévody Godoye (oblíbence královny Marie-Louise a prvního ministra, který Goyu sponzoroval, navzdory všem jeho nejhorším karikaturám sebe sama), byl Goya v roce 1795 zvolen předsedou madridské akademie umění. V této době dosáhla jeho sláva a sláva ve Španělsku vrcholu. Královská rodina se na něj už dlouho nezlobila. Celou aristokracii, celý dvůr zachvátila nekontrolovatelná potřeba mít vlastní portréty od Goyi. To se stalo zvykem vysoké společnosti v Madridu. Královská rodina dokonce šla příkladem všem ostatním. Goya se rázem stal módním portrétistou. Fakt je velmi zvláštní, Goyův štětec není vůbec měkký ani jemný, někdy je dokonce drsný. Nikdy nedělal ústupky vkusu veřejnosti a navíc byl té nejhádavější, nezkrotné a vznětlivé povahy. Při sebemenší poznámce nebo rozporu od osoby, od níž portrét namaloval, ztratil nervy. Anglický Goyův životopis, umístěný v Encyclopaedia Britannica (Britská encyklopedie 1880, svazek XI), vypráví, že když slavný vévoda z Wellingtonu učinil Goyovi nějaké poznámky o svém portrétu, který v tu chvíli maloval. Goya, rozzuřený, popadl sádrovou postavu ležící nebo stojící poblíž v místnosti a hodil ji Wellingtonovi na hlavu. Ale i přes cokoli takového dostal Goya možnost ochutnat celý pohár slávy ještě za svého života a být u jeho triumfu.

Goya hostil celý dvůr a celou aristokracii, pořádal svátky, kam zval grandey a královské infanta. Karel IV. Goyu velmi miloval a úplně s ním zapomněl na přísnou španělskou etiketu. Strávili spolu hodně času na lovu a oba byli ze sebe naprosto nadšení.

Goya byl v té době na samém vrcholu svého talentu. Král ho pověřil, aby vymaloval freskami kostelík sv. Antonia de la Florida, v bezprostřední blízkosti Madridu, v blízkosti královského loveckého zámečku „Casa del campo“ (Krytá aréna). Goya zde vytvořil svůj chef d'oeuvre (mistrovské dílo) Nikde tak neprojevil svůj brilantní smysl pro barvy a zároveň touhu malovat Španělsko všude a kdekoliv dokončil toto obrovské a složité dílo s neuvěřitelnou rychlostí, během tří měsíců roku 1798. S těmito freskami dosáhl nejvyššího bodu své slávy u dvora a mezi šlechtou a zároveň nejvyššího bodu popularity mezi zbytkem Španělů lidé.

Goyova olejomalba, velmi známá mezi Španěly, která se nachází v katedrále v Toledu a zobrazuje „Políbení Jidáše“, pochází ze stejné éry. Tento obraz se vyznačuje žhavým zbarvením a velkolepým osvětlením, které trochu připomíná Rembrandtův styl. Ale v této době probíhala velká revoluce ve směru Goyových aktivit. Z malíře se stává téměř výhradně kreslíř – rytec. Výměnou štětce za tužku a rycí jehlu však nic neztrácí. Naopak, jde svou skutečnou cestou a právě v těchto svých nových dílech vytváří to, co mělo navždy posílit jeho slávu nejen pro Španělsko, ale pro celou Evropu. goya rytina lept složení

Ve 30. letech svého života se Goya zabýval rytím. Vždy vášnivě miloval velkého španělského malíře Velazqueze. Jeho pravdomluvnost, jeho realita, jeho odtržení od všeho konvenčního a akademického mělo silný vliv na Goyovu duši. Protože byly docela v souladu s jeho vlastní náladou. A tak Goya plánuje reprodukovat rytím ty nejlepší a nejpozoruhodnější výtvory svého velkého učitele. Tyto reprodukce ale nedělá rytím – dlátem, klasickou metodou, těžkou, pomalou a často až příliš mechanicky správnou. Ale přes rycí jehlu a leptání silnou vodkou. Způsob, který je rychlý, bezplatný, vrtošivý a nesprávný, a hlavně vysoce umělecký a malebný. Zde měl před očima skvělé, nesrovnatelné příklady Rembrandta, tedy umělce, kterého Goya spolu s Velazquezem miloval nade všechny ostatní umělce na světě. A tak od roku 1778 vytvořil Goya celou řadu vynikajících leptů, barevných a mistrovských. Nejprve reprodukoval mnohé z nejlepších Velazquezových portrétů obrovské velikosti, poté v královském paláci v Madridu: portréty Filipa III. a Filipa IV., královny Markéty Rakouské, Isabely Bourbonské, Dona Baltasara Carlose, syna Filipa IV., ministra z Olivares. Pak ale přechází k celým obrazům. Vyryl slavný Velazquezův obraz zvaný „Las Meninas“, který zobrazuje celou scénu z domácího života královské rodiny. V návaznosti na tento obraz Goya vyryl mnoho dalších Velázquezových hlavních děl, jeho Pitusy korunované Bakchem, Menippusem, Ezopem, Nosičem vody a mnoho z jeho slavných Charlesů a Jesterů.

V roce 1812 zemřela jeho žena. V zemi byl hrozný hladomor. Goya na pozvání velitele aragonských jednotek Palafoxe navštívil Zaragozu dvakrát. Namaloval portrét velitele. Většinou jsem ale dělal malé skici a malé malby. Z nich později vyrostla řada rytin „Horrors of War“. Poslední roky svého pobytu v Madridu žil Goya ve svém domě na břehu Manzanares, mezi fantastickými freskami, které inspirovaly strach a hrůzu, jimiž osobně pomaloval jeho stěny. Zapomenutý Goya, hluboce pociťující nudu osamělosti, požádal krále, aby odešel do zahraničí, „aby si zlepšil zdraví“. několik dní na býčí zápasy, jeho věčná vášeň. Poté v roce 1827 znovu přijel do Madridu, aby požádal krále o „neurčité volno“, a to přes všechnu jeho nechuť k umělci – satirikovi, nezávislému a svobodomyslnému. politik se k němu choval s vnější úctou k umělecké slávě Španělska, dal mu požadované volno na dobu neurčitou, ale požadoval, aby Goya dovolil novému dvornímu malíři Lopezovi namalovat jeho portrét a Goyův portrét, velmi charakteristický. Goya, díky jeho zásahu, je nyní na madridské Akademii umění. Poté se Goya naposledy a navždy vrátil do Bordeaux. Nikdo ho nedokázal potěšit, neustále na všechny kolem útočil a zlobil se, a přesto nepřestal pracovat s tužkou. Počet jeho kreseb z této doby je obrovský. Nakonec 15. března 1828 ve věku 82 let zemřel. Po slavnostním pohřbu byly ostatky velkého umělce pohřbeny na hřbitově v Bordeaux. Poté byl jeho popel převezen do vlasti a pohřben v kostele, jehož stěny a strop kdysi vymaloval.

Francisco de Goya y Lucientes je velký španělský umělec, člen Akademie a dvorní malíř. Jeho tvorba měla rysy klasicismu i romantismu, ale tohoto umělce nebylo možné zcela přiřadit k žádnému stylu, jeho obrazy se tak nepodobaly nikomu jinému. Začínal ve stylu rokoka a ve svých pozdějších dílech dosáhl nemilosrdné pravdivosti a vytvořil fantastické obrazy ohromující síly.

Goya se narodil v Zaragoze jako syn pozlacovače oltáře. Matka byla dcerou chudého hidalga z těch, kteří, jak napsal Cervantes, „mají rodové kopí, starověký štít, hubeného kobylka a psa chrta“. Mladý muž začal studovat malířství ve svém rodném městě. Zde se přátelil s rodinou Bayeu, jejíž starší bratr se stal Goyovým učitelem v Madridu, kam se Goya také přestěhoval.

V roce 1771 získal umělec druhou cenu Akademie v Parmě za svůj obraz o Hannibalovi. Poté se vrátil do Zaragozy a začala jeho profesionální tvůrčí cesta. Goya se rozvíjí pomalu, jeho bystrá osobnost se naplno projevila až ve čtyřiceti letech. V Zaragoze mistr vymaloval jeden z kostelů freskami, na kterých byl patrný vliv Tiepola. V roce 1775 se ožení s Josephou Bayou a odjíždí do Madridu. Zde obdržel velkou zakázku na obrazy pro tapisérie a pracoval na nich až do roku 1791, přičemž dokončil 43 zakázek. Do svých skladeb zahrnul pouliční život, festivalové hry, rvačky před vesnickou krčmou, postavy žebráků, loupežníků a samozřejmě nejrůznější ženské obrazy.

Během stejných let začal Goya studovat grafiku a zvolil si techniku leptu v rytí.

V 70.-80. letech se umělec aktivně věnoval portrétní malbě. Goya se nesnažil model vyšperkovat, bez ohledu na to, na jaké úrovni ve společnosti zastávala. Někdy dokonce zdůrazňoval určité rysy portrétu, které jej vůbec nezdobily. Ale Goya to udělal naprosto neškodným způsobem, protože vždy našel a zachytil na snímku nějakou nejvýraznější, individuální chuť, která dělala snímek zajímavým.

Goya přijímá mnoho objednávek od zástupců vyšších tříd společnosti v Madridu. Miloval společenský úspěch, byl zván na všechny společenské akce. Patřil mu Don Manuel, vévoda z Alcudie, královnin oblíbenec a první ministr Španělska. Ženy ho milovaly a měl stálou milenku. Žil ve velkém stylu, ve skutečnosti nepřemýšlel o utrácení. V těch letech se Goya o politiku nezajímal a s radostí přijímal oficiální funkce: byl zvolen členem Akademie San Fernando (Akademie umění), stal se hlavním umělcem gobelínové manufaktury, poté získal titul dvorního umělce. . Od té doby se objednávky pro Goyu hrnuly ze všech stran.

Goya měl mnoho dětí, svou ženu Josephu miloval a svým způsobem si ji vážil. Jeho největší vášní, největší láskou však bylo spojení s jednou z nejúžasnějších, nejnepředvídatelnějších, na rozdíl od nikoho jiného – vévodkyní Cayetanou Albou ze starého rodu slavné Alby, jejímž manželem byl markýz de Villabranca. Goya maloval Doña Cayetanu mnohokrát, zejména v podobě majy, dívky z lidu.

V 90. letech Goya provedl řadu portrétů, brilantních v technice a subtilních charakterizací, svědčících o rozkvětu jeho malířského umění (portrét F. Bayeuxe). Obsahují inteligenci, španělský charakter a individualitu. Skupinový portrét královské rodiny Karla IV. a Marie Luisy je ohromující svou upřímností. Goya soutěží s nejlepšími mistry benátské renesance ve svých slavných „Machs“ – portrétech Cayetany Alby. V nich zasadil ránu na akademické škole. Bylo mu vytýkáno, že hruď byla napsána špatně, že makha měla příliš krátké nohy atd. Obzvláště mu bylo vytýkáno, že obrazy makhy jsou příliš smyslné.

V polovině 90. let se Goyova dlouhotrvající nemoc zhoršila a vyústila v hluchotu. Neštěstí, které ho potkalo, ho donutilo znovu se podívat na mnohé události v zemi. Na rozdíl od jiných evropských zemí ve Španělsku stále vzkvétá inkvizice. A velmi těžké vztahy s Francií. To vše nemohlo zanechat otisk v umělcově díle: obrazy plné karnevalové zábavy („The Game of Blind Man's Bluff“, „Carnival“) jsou nahrazeny obrazy jako „Tribunál inkvizice“, „Blázinec bláznů“ , lepty „Caprichos“.

Francouzská invaze do Španělska, boj Španělů s francouzskou armádou, boj, ve kterém malý lid prokázal velkou odvahu – všechny tyto události se odrazily v Goyových dílech („Povstání 2. května“, „Poprava 3. května v Madridu“ ").

V roce 1814 se Ferdinand VII vrátil do Španělska. Začalo reakční období. Mnozí byli uvrženi do vězení. Goya byl úplně sám. Jeho žena zemřela. Jeho přátelé buď zemřeli, nebo byli vyhnáni ze Španělska. Mnoho portrétů z těchto let se vyznačovalo rysy skutečné tragédie. Umělec žije sám, na samotě, v domě, kterému sousedé říkali „dům neslyšících“. Jeho malba je někdy srozumitelná jen jemu samotnému. Obraz je tmavý, olivově-šedé a černé tóny, se skvrnami bílé, žluté a červené.

V letech 1821 - 1823 došlo proti reakci ke španělskému povstání, které bylo rozdrceno vojsky. Protože Goya rebely podporoval, král o něm mluvil takto: „Tento je hoden smyčky.

V roce 1824 se umělcův život stal nesnesitelným a pod záminkou léčby odešel do Francie. Zde najde přátele. Zde píše svá poslední krásná díla („Dojička z Bordeaux“ atd.).

V roce 1826 přišel Goya na krátkou dobu do Madridu, kde byl přijat příznivě: „Je příliš slavný na to, aby mu bylo ubližováno, a příliš starý na to, aby se ho bál.“

Goya zemřel v Bordeaux v roce 1828. Na konci století byly jeho ostatky převezeny do vlasti.

Francisco Bayeu byl Goyův švagr. I on byl umělcem, od kterého se začal učit mladý Goya a který ho celý život přesvědčoval, aby maloval podle klasických malířských kánonů, kterými se sám řídil. Bayeu zarputilému Goyovi nerozuměl, protože vždy chtěl malovat tak, jak si svůj obraz představoval. Na tomto základě mezi nimi docházelo k neustálým třenicím a Josepha, Goyova manželka, často podporovala svého bratra. A tak nemoc uvěznila Bayeua na smrtelné posteli. Příbuzní a přátelé se rozhodli, co dělat s nedokončenými obrazy umělce. Mezi těmito obrazy byl autoportrét Bayeu. A pak Goya navrhl to dokončit.

Goya pracoval se smyslem pro zodpovědnost a změnil jen málo v tom, co již bylo vykonáno. Jen obočí se trochu zachmuřilo, záhyby od nosu k ústům ležely trochu hlouběji a unaveněji, brada trčela trochu tvrdošíjněji, koutky úst klesly trochu nechutněji. Do svého díla vložil nenávist i lásku, ale nezakabonily chladné, statečné, nepodplatitelné oko umělce.

Výsledkem byl nakonec portrét nehostinného, nemocného, postaršího pána, který se celý život trápil, konečně unavený vysokým postavením i věčnou dřinou, ale příliš svědomitý, než aby si dovolil odpočívat.

A přesto shlížel z nosítek úctyhodný muž, který od života vyžadoval víc, než potřeboval, a od sebe víc, než mohl dát. Ale celý obraz byl naplněn stříbřitě-radostným zářením, které bylo dáno třpytivým světle šedým tónem, který Goya nedávno objevil. A stříbřitá lehkost rozprostřená po celém obrázku panovačně zdůrazňuje strnulost obličeje a pedantskou střízlivost ruky držící štětec.

Muž vyobrazený na portrétu byl neatraktivní, ale o to přitažlivější byl samotný portrét.

Na plátně je vyobrazena manželka Goyova přítele Miguela Bermudeze - Lucia Bermudez. To je velmi krásná žena. V její posměšné tváři bylo cosi tajemného, jako by ji skrývala maska. Daleko od sebe oči pod vysokým obočím, velká ústa s tenkým horním rtem a baculatým spodním rtem pevně stlačeným. Dáma už umělci pózovala třikrát, ale portrét podle umělce nikdy neměl úspěch. Neexistoval způsob, jak by mohl zachytit tu nepolapitelnou věc, která dělá portrét živý a jedinečný.

Jednoho dne Goya viděl Lucii na večírku. Měla na sobě světle žluté šaty s bílou krajkou. A hned ho chtěl napsat, představoval si ho ve stříbřité záři, viděl v něm to nepolapitelně trapné, bezedné a nejdůležitější, co v něm bylo. A tak to napsal. A všechno bylo tak, jak má být – obličej, tělo, póza, šaty i pozadí – všechno bylo v pořádku. A přitom o nic nešlo, chybělo to nejdůležitější - odstín, maličkost, ale to, co chybělo, rozhodlo o všem. Uplynulo mnoho času a umělec si již zoufal, že tuto potřebnou věc najde.

A najednou si na ni vzpomněl, když ji viděl poprvé. Najednou pochopil, jak přenést tento třpytivý, duhový, plynoucí stříbrošedý gamut, který se mu tehdy ukázal. Není to pozadí, není to bílá krajka na žlutých šatech. Tuto linku je potřeba zjemnit, i tuto, aby hrál jak tón těla, tak světlo, které vychází z ruky, z obličeje. Maličkost, ale tahle maličkost je všechno. Nyní vše fungovalo, jak mělo.

Všichni ten portrét obdivovali, mému manželovi Miguelovi se opravdu líbil. Ale nejvíc ze všeho, jak se zdá, ho měla ráda samotná Doña Lucia.

Tento obraz si od umělce nikdo neobjednal, namaloval ho pro vlastní potěšení. Zobrazovala Romeria - lidový festival na počest svatého Isidra, patrona hlavního města.

Veselé slavnosti na louce u kláštera Saint Isidro byly oblíbenou zábavou obyvatel Madridu; a on sám, Francisco, u příležitosti posledního úspěšného vysvobození z břemene své Josephy uspořádal na louce před chrámem hostinu pro tři sta lidí; pozvaní podle zvyku poslouchali mši a pohostili se krocanem.

Zobrazení takových slavností již dlouho přitahuje madridské umělce. Romeria namaloval sám Goya před deseti lety. Ale to nebyla skutečná slavnostní zábava, ale umělá veselost pánů a dam v maskách; nyní zobrazil spontánní, nespoutanou radost ze sebe a svého Madridu.

V dálce, v pozadí se tyčilo milované město:

Zmatek kopulí, věží, bílých katedrál

A palác... A vpředu - Manzanares pokojně šplouchá.

A když se shromáždili nad řekou, všichni lidé hodovali a oslavovali

Patron hlavního města. Lidé se baví. jdou

Jezdci a kočáry, mnoho drobných postaviček

Psáno s pečlivostí. Kdo sedí a kdo je líný?

Lehl si do trávy. Smějí se, pijí, jedí, povídají si, vtipkují.

Kluci, temperamentní dívky, měšťané, pánové.

A nad tím vším – jasná barva azuru... Je jako Goya

Všechna ta bláznivá radost srdce, síla ruky a jasnost oka

Přeneseno do mého obrazu. Setřásl se, odhodil

Přísná věda o liniích, ta, která byla dlouho spoutána

Jeho duch. Byl volný, byl šťastný a dnes

Romeria jásal. Barvy, světlo a perspektiva.

Před námi - řeka a lidé, v dálce - v pozadí -

Bílé město. A vše se spojilo ve sváteční jednotu.

Lidé, město, vzduch, vlny se zde staly jedním,

Světlé, barevné a jasné a šťastné.

(L. Feuchtwanger)

Portrét královské rodiny si objednal sám Don Carlos IV. Ukázalo se, že obraz má působivou velikost - 2,80 m na výšku a 3,67 m na délku.

Od samého začátku se Goya rozhodl namalovat portrétní obraz. Členy královské rodiny seřadil nikoli za sebou, ale prostřídané. Doprostřed umístil královnu s jejími dětmi. Po její levé ruce, zcela v popředí, byl umístěn statný Don Carlos. Na levé straně obrazu umělec zobrazil králova dědice, šestnáctiletého dona Fernanda, s bezvýznamnou, ale docela pohlednou tváří. Zde je Infanta Maria Louise s dítětem v náručí, přátelská, milá, ale nepříliš výrazná. Vedle ní je její manžel, vytáhlý muž, korunní princ vévodského království Parma. Tady je stará infantka Maria Josepha, králova sestra, úžasně ošklivá, maloval ji docela dlouho, fascinovaná její ošklivostí. Za králem stojí králův bratr Infante Don Antonio Pascual, který se mu směšně podobá. Dědicova nevěsta chyběla, ale protože jednání o budoucí svatbě ještě nebyla dokončena, Goya ji zobrazil s anonymní tváří, jak se odvrací od diváka.

Samozřejmě v první řadě divák vidí uprostřed obrazu krále a královnu. Sám král pózoval velmi ochotně. Stál rovně, vystrčil hruď a břicho, na kterém zářila modrobílá stuha Carlosova řádu, červená stuha portugalského Kristova řádu a třpytilo se Zlaté rouno; Šedé lemování na světle hnědém sametovém francouzském kaftanu matně zářilo a jílec meče se třpytil. Sám nositel vší té nádhery stál rovně, pevně, důležitě, hrdě na to, že navzdory padagře byl stále tak silný, jen krev a mlíko!

Vedle krále je ona, stárnoucí, ošklivá, oblečená královna Marie-Louise. Možná se mnoha lidem tato zmalovaná žena nebude moc líbit, ale ona sama ji má ráda, tuto ženu schvaluje! Má ošklivý obličej, ale je mimořádný, přitahuje, je nezapomenutelný. Ano, je to ona, Marie Louise Bourbonská, princezna z Parmy, královna všech španělských statků, královna dvou Indie, dcera velkovévody, manželka krále, matka budoucích králů a královen, ochotná a schopná vyhrát od života, co lze vyhrát, neznající žádný strach a pokání, a zůstane tak, dokud nebude snížena do Pantheonu králů.

A její děti stojí vedle ní. Něžně drží ruku krásného malého dítěte. Láskyplně objímá sladké malé miminko. Má živé děti, velmi životaschopné, krásné, zdravé, chytré a možná řada z nich usedne na evropské trůny.

Oběma panovníkům se snímek líbil. Toto je dobrý, pravdivý portrét, nepřikrášlený, nepřeslazený, přísný, ale hrdý portrét. Monarchové jsou plní důstojnosti a velikosti.

Goya byl za portrét dobře zaplacen a dostal titul prvního dvorního malíře.

Královna je představována jako mahi – dívka z lidu, jak si přála sama Marie Louise.

Zde stojí v přirozené a zároveň majestátní póze, maha a královna. Nos je jako zobák dravce, oči hledí inteligentním, chtivým pohledem, brada je tvrdohlavá, rty jsou pevně sevřené nad diamantovými zuby. Ošoupaná tvář nese punc zkušenosti, chamtivosti a krutosti. Mantilla padající z paruky je překřížená na hrudi, krk v hlubokém výstřihu šatů láká svěžestí, ruce jsou masité, ale krásně tvarované, levá je pokrytá kroužky, líně spuštěná, pravá vyzývavě a v očekávání držel malý vějíř na hrudi.

Goya se snažil svým portrétem říci ani příliš, ani příliš málo. Jeho Doña Maria Luisa byla ošklivá, ale on dělal tuto ošklivost živou, jiskřivou, téměř přitažlivou. Do vlasů si namaloval červenou a lila mašličku a vedle této mašle se ještě hrději třpytila černá krajka. Nazul si její zlaté boty, které se třpytily zpod jejích černých šatů, a na všechno vrhl jemnou záři těla.

Královna si neměla na co stěžovat. Tou nejlichotivější formou mu vyjádřila naprostou spokojenost a dokonce ho požádala o zhotovení dvou kopií.

Vévodkyně z Alby pocházela ze staré, vlivné a velmi bohaté rodiny. Její manžel, vévoda z Alby, byl hýčkaný, netečný, ale velmi vzdělaný a miloval hudbu. Díval se na svou tvrdohlavou, energickou a vášnivou manželku, jako by to byla rozmarné dítě, a blahosklonně jí odpouštěl všechny její výstřednosti a nevěry.

Cayetana byla velmi krásná a zářila u dvora a byla pečlivě přijata královskou rodinou Karla IV. Od prvního setkání se Goya do mladé vévodkyně zamiloval, láska byla vzájemná a vášnivá.

Mimochodem, nyní se mluví o tom, že jde o legendu, že tuto lásku vynalezl Feuchtwanger, který napsal slavnou knihu „Goya aneb těžká cesta poznání“, že tak krásný, rozmazlený aristokrat by se nemohl zamilovat do nemotorný, ve středním věku a nepříliš slavný umělec. Cesty lásky jsou ale nevyzpytatelné a dosud nikdo nepopřel opak.

Goya psal Cayetaně mnohokrát a nelíbil se mu jediný její portrét, který stále nedokázal zachytit, přenést do obrazu tu chuť, tu čárku, která by ukázala skutečnou Cayetanu Albu.

Na tomto portrétu Goya zobrazil vévodkyni na pozadí přírody. Opatrně a pečlivě vymaloval krajinu, ale tak, aby nepadla do oka a zůstala jen Cayetana. Stojí hrdě a křehce, s neuvěřitelně klenutým obočím pod černými vlnami vlasů, v bílých šatech s vysokým pasem, zahalená červeným šátkem a s červenou mašlí na hrudi. A před ní je legrační, absurdně malinký bílý chlupatý pejsek se stejně legrační malinkou červenou mašlí na zadní noze. Cayetana ukazuje dolů elegantním prstem, kde jsou slova „Goya-Cayetana Alba“ napsána písmeny otočenými směrem k ní, a toto gesto jako by naznačovalo, že sám Goya je pro ni také něco jako tento legrační pes.

Goya podle jeho názoru nikdy nedokázal v portrétu odrazit onen vnitřní oheň, onen rozpor jejího charakteru, který ji k ní tak přitahoval a zároveň ji odpuzoval a znepokojoval.

Obraz představuje vnitřek blázince. Rozlehlá místnost připomínající sklep, holé kamenné zdi s klenbami. Světlo dopadá do otvorů mezi klenbami a do okna s mřížemi. Zde jsou šílenci shromážděni na hromadě a uzamčeni dohromady, je jich mnoho - a každý z nich je beznadějně sám. Každý je svým způsobem blázen. Uprostřed je nahý mladý silný muž; divoce gestikuluje, naléhá a vyhrožuje, hádá se s neviditelným protivníkem. Další polonazí lidé jsou hned vidět, na hlavách mají koruny, býčí rohy a různobarevné peří jako Indiáni. Sedí, stojí, leží, choulí se k sobě pod převislým kamenným obloukem. Na obrázku je ale hodně vzduchu a světla.

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Na konci 18. století vytvořil Goya nesmrtelnou sérii rytin "Caprichos" - caprices. Série obsahuje 80 listů, číslovaných a signovaných. V těchto rytinách umělec obviňuje svět ze zla, tmářství, násilí, pokrytectví a fanatismu. V těchto satirických listech se Goya zesměšňuje pomocí alegorického jazyka, často zobrazující zvířata a ptáky místo lidí.

Námět rytin je neobvyklý, často srozumitelný pouze samotnému umělci. Ale přesto je ostrost sociální satiry a ideologické aspirace naprosto jasná. Řada listů je věnována moderním mravům. Žena v masce podává ruku ošklivému ženichovi, obklopenému davem lidí, kteří mají rovněž masky („Nabízí ruku první osobě, kterou potká“). Sluha táhne muže na vodítku v dětských šatech („Staré rozmazlené dítě“). Mladá žena, která si zděšeně zakrývá tvář, vytrhne oběšenému muži zub („Na honbě za zuby“). Policie vede prostitutky ("Chudinky").

Celá řada prostěradel je satirou na kostel: zbožní farníci se modlí ke stromu oděnému v řeholní roucho; papoušek káže něco z kazatelny („Jaký chrysostom“). Oslík Pracovní listy: Oslík zkoumá svůj rodokmen; učí osla číst a psát; opice maluje portrét z osla; dva lidé nesou osly. Sovy, netopýři, strašná monstra obklopují spícího muže: "Spánek rozumu produkuje monstra."

Goya v ezopském jazyce formou bajky, podobenství, legendy rozdává dobře mířené rány dvoru a šlechtě. Goyův výtvarný jazyk je expresivní, jeho kresby jsou výrazné, kompozice dynamické, postavy nezapomenutelné.

Rytiny "Caprichos" (Whims) "The Horrors of War" (1793 - 1797)