Stručná historie jazzu pro začátečníky. New Orleans

Rok 1917 se stal na celém světě přelomovým a do jisté míry i epochálním. Pokud pro Ruské impérium bylo to označeno revoluční události, pak ve Francii objevil bakteriofág Felix d'Herelle a v New Yorku byla v nahrávacím studiu Victor natočena první revoluční jazzová deska. Byl to jazz z New Orleans, ačkoli umělci byli bílí hudebníci, kteří od dětství slyšeli a vášnivě milovali „černou hudbu“. Jejich deska Original Dixieland Jazz Band se velmi brzy rozšířila do prestižních a drahých restaurací. Jedním slovem, neworleanský jazz, vynořující se z lidu, dobyl vysoká společnost a postupně začala být považována za hudbu elity. Za takový je však považován dodnes.

Tento hudební žánr vznikl na základě melodií černých otroků, kteří byli násilně přivezeni na americký kontinent, aby sloužili bílým plantážníkům. Proto byla jazzová hudba dlouho považována za hudbu podřadné rasy. Dokonce i poté, co si získala popularitu v bílé americké společnosti, nacistické Německo, například to bylo zakázáno, protože to bylo považováno za prostředek pro černo-židovskou disonantní kakofonii. V SSSR byl také na dlouhou dobu zakázán, protože „vrchol“ věřil, že je apologetem způsobu buržoazního života a také agentem-dirigentem imperialismu.

Tradiční jazz lze skutečně nazvat revoluční hudbou, protože tento styl je „bojovníkem“ svého druhu. Žádný hudební žánr neviděl tolik překážek a překážek na cestě svého rozvoje. Jazzoví interpreti vedli neustálý boj o právo na existenci, o své místo na slunci. Zpočátku neměli možnost vystupovat před širokým publikem, neměli k dispozici velká koncertní místa a stadiony. Má to však jednu a možná i více výhod. Neexistují žádní fanoušci této hudby náhodní lidé. Opravdoví milovníci přijali jazz jako způsob myšlení a života obecně. Jazz je improvizace, je to svoboda! Člověk s omezeným pohledem na svět, se standardními představami o životě nemůže pochopit, co je neworleanský jazz. Jeho zvláštnosti spočívají právě v tom, že má svého specifického posluchače. Vždy se jedná o bystré, intelektuální a duchovně bohaté lidi, kteří oceňují kvalitní a smysluplnou hudbu.

Tento hudební styl vznikl na přelomu 19. a 20. století, v důsledku sloučení afrických a evropská hudba. Otroci, kteří byli na americký kontinent přivezeni z Afriky, byli misionáři kněží obráceni ke křesťanství a učili je zpívat církevní hymny. A míchali je se svými náboženskými písněmi „duchovní“. Součástí tohoto hudebního koktejlu byly i bluesové motivy, které byly rozšířeny ve všech částech Nového světa. Pro doprovod kromě bubnů používali také dechové nástroje a domácí akordeony. Tato hudba si postupně získala sympatie bílých hudebníků v New Orleans a v důsledku toho všeho, jak již bylo uvedeno, vznikla v roce 1917 první gramofonová deska s jazzovou hudbou.

Toto období v dějinách hudby bylo nazýváno 20. léty 20. století. Dokonce i spisovatele tohoto období dnes nazýváme „New Orleans jazz“ spisovateli. A v první řadě k nim patří Francis Scott Fitzgerald. Nicméně, během tohoto období, Kansas City, nikoli New Orleans, bylo považováno za hlavní město jazzu. Tady se to šířilo neuvěřitelnou rychlostí a napomáhaly tomu četné restaurace a kavárny, kde večer hrála jazzová hudba. Ukázalo se, že jejími hlavními posluchači byli gangsteři a mafiáni, kteří rádi trávili večery v restauracích. V mnoha z nich začala vznikat pódia a orchestřiště, ve kterých vznikla jazzová kapela složená z hráče na klávesy, bubeníka, dechových hudebníků a vokalistů. Většina z nich hrála blues, a to nejen pomalé, klasické, ale i rychlé. Pak se mnozí z hudebníků rozhodli zkusit štěstí a přestěhovali se do velkých měst – Chicaga a New Yorku. Bylo tam více restaurací a také diváků.

V Kansasu žil černý chlapec jménem Charlie Parker. Po večerech se rád procházel otevřená okna restaurace a jídelny a poslouchali hudbu, která z nich vycházela. Pak si celé dny pískal pod vousy a broukal si své oblíbené melodie. Po letech to byl on, kdo se stal reformátorem jazzové hudby. Mezitím se na východním pobřeží objevil skvělý černošský muzikant – trumpetista, klávesista a zpěvák. Jmenoval se Louis Armstrong. Měl mimořádný zabarvení hlasu a také se doprovázel. Neustále cestoval mezi Chicagem a New Yorkem a považoval se za nástupce skvělého trumpetisty z New Orleans Kinga Olivera. Zanedlouho do Big Apple dorazil další jazzman z kolébky žánru - Jelly Roll Morton. Mistrně hrál na klavír a měl také úžasné vokály. Na všech plakátech požadoval, aby bylo napsáno, že je zakladatelem jazzu. Mnoho lidí si to myslelo. Mezitím v New Yorku Fletcher Henderson vytvořil nádherný orchestr. V návaznosti na to vznikla další, která byla neméně populární. Jeho vůdcem byl mladý pianista Duke Ellington. Svému orchestru začal říkat big band.

Ve třicátých letech byl neworleanský jazz reformován do nového hudebního stylu - swingu. A začaly ho předvádět velké kapely, mezi nimiž vynikal zejména Duke Ellinton Orchestra. Tuto hudební skupinu tvořili virtuózní hudebníci - mistři improvizace. Každý koncert byl jiný než ten následující. Byly tam složité partitury, hlášky, rytmické fráze, opakování atd. Objevil se v orchestrech nová pozice- aranžér, který psal orchestrace, které se staly klíčem k úspěchu celého big bandu. Hlavní důraz byl však stále kladen na improvizátora, kterým mohl být hráč na klávesové nástroje, saxofonista nebo trumpetista. Jediná věc je, že musel udržovat jasný počet „čtverců“. V orchestru byli hudebníci jako Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinetista Barney Bigard a další. .

Blíže 40. let si orchestr oblíbili příznivci jazzové hudby okamžitě jistý rys, který tento big band odlišoval od ostatních. V jeho dílech bylo slyšet jakýsi charakteristický „křišťálový zvuk“ a také bylo cítit, že orchestr má neuvěřitelně zdařilé aranžmá. Jejich hudba však již neměla rytmy neworleanského jazzu. Bylo to něco speciálního, ale hodně vzdáleného černé hudbě.

S vypuknutím druhé světové války začala místo vážné hudby vzkvétat „zábava“. To znamenalo, že éra swingu upadla do neznáma. Jazzoví hudebníci byli znechuceni, zdálo se jim, že navždy ztratili své postavení a že jejich hudba už nikdy nebude mít takový úspěch jako v burácejících 30. letech. Mýlili se však, protože na konci 20. a na počátku 21. století existovali a stále existují milovníci jazzu. Pravda, dnes tento styl není rozšířený, ale je to hudba elity po celém světě.

1917-1923 Obtížná identifikace raný jazz

Dostat se ke kořenům jazzu není snadný úkol. První nahrávka jazzové hudby v podání orchestru bílých hudebníků, Original Dixieland Jazz Band, byla pořízena v roce 1917. Navíc se stále vedou spory o tom, zda lze hudbu zaznamenanou na této desce považovat za typický jazz, zda takto hráli v těch letech černošští nebo jiní bílí hudebníci z New Orleans. V období mezi lety 1900 a 1920 se jazz a zejména jeho rytmická pestrost, která později dostala název „swing“, rozvíjela tak rychle, že hudebníci stejného souboru často postupovali ve své hře od úplného různé pohledy o rytmu používali různé formy rytmické organizace melodie a časový odstup ve výskytu těchto forem někdy dosahoval deseti i více let. Když začali dělat první nahrávky, jazz jako forma hudební umění, ještě nebyla úplně zformovaná a o žádné její větě se to říct nedá: tady je typický jazz. Později se skupina neworleanských hudebníků přestěhovala na sever, kde brzy začaly vycházet jejich desky. Do roku 1923 se objevilo dost nahrávek, že bylo možné s větší či menší jistotou určit, co je neworleanský jazz.

1910 Early New Orleans kapely, instrumentace

Jednou z odrůd neworleanských orchestrů byly soubory, které se kolem roku 1910 již staly skutečnými jazzovými kapelami. Jejich hru můžeme posoudit z nahrávek raného jazzu, které se k nám dostaly. Jednalo se především o taneční kapely, které vystupovaly na tanečních sálech jako Funky Butt a někdy i na piknikech a večírcích. Do roku 1910 a možná ještě dříve bylo určeno stálé složení těchto orchestrů. Zpravidla se skládaly z kornetu, klarinetu, ventilového pozounu nebo trombonu se skluzavkou, kytary, kontrabasu, bicích a houslí 1. Housle často hrály hlavní roli spolu s kornetem, ale častěji byli do sestavy zahrnuti houslisté hlavně proto, že většina z nich věděla notový zápis mohli sami učit nové melodie a učit ostatní. Někdy mezi tyto orchestry patřil i klavírista nebo kytarista, ale protože musely často vystupovat na piknikových a tanečních sálech, kde nebyl klavír, akordy doprovodných rytmů hrály hlavně kontrabas a kytara. „Buddy“ Bolden a „Bunk“ Johnson a mnoho dalších jazzových průkopníků hráli v takových souborech po většinu svého života.

1 Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, banjo a tuba (kontrabas) nebyly součástí jazzových orchestrů v počátcích jazzu. Měli ale kontrabasy a kytary, jak o tom mluvil sám Armstrong v jednom ze svých rozhovorů. Svědčí o tom fotografie dvanácti raných jazzových kapel. Tubu na nich neuvidíte, ačkoliv tam jedno banjo je. Po první světové válce se oba tyto nástroje staly velmi módní a byly široce používány v jazzu a taneční soubory. - Poznámka autor.

1910 Dixieland

Jazzové kapely uváděly širokou škálu hudby, blues nevyjímaje, ale nezaujaly v jejich repertoáru tak výrazné místo jako v repertoáru orchestrů, které pro barové mecenáše vystupovaly s „drsnou“ hudbou. Kromě blues hrály jazzové kapely zjednodušené reg aranže, různé módní kousky, plantážní písně a další melodie. Byly to tyto orchestry, které jako první začaly hrát hudbu ve stylu, který se později stal známým jako „Dixieland“. Vůbec první dixielandové nahrávky, které se staly jakýmsi standardem tohoto stylu, pořídil soubor „Original Dixieland Jazz Band“. Mezi nimi jsou takové hry jako „Tiger Rag“, „High Society“, „Original Dixieland One-Step“, „Panama“, „Marmalade z klarinetu“ a další.

1915 Jazz před Armstrongem - na cestě od regg ke swingu

Když se v roce 1923 objevily záznamy Keppardových nahrávek, neworleanští hudebníci, kteří ho slyšeli hrát o deset let dříve, byli ohromeni tím, jak moc poklesla úroveň jeho profesionálních dovedností. Keppard byl velký piják, ale mám podezření, že to nebyl nepříznivý dojem z desek. Prostě ve srovnání s hrou Armstronga a dalších mladých jazzmanů, kteří používali stále složitější rytmické patterny, začala Keppardova hra působit zastarale. Pozdější neworleanský bílý kornetista Johnny Wiggs (John Wigenton Hyman) vzpomínal, že ve srovnání s „žhavou“ hrou Olivera, kterého slýchal v mládí na tancích na Tulane University, je interpretační styl Kepparda a kornetisty Nicka La Rocca. přední interpret „Original Orchestra“ Dixieland Jazz Band“ mu připadal rustikální a naivní. Tento dojem vznikl, protože Keppard a La Rocca nepřekročili strnulý, formalizovaný rytmus ragtime. Byli na půli cesty mezi reg a jazzem s jeho volnými, pružnými rytmy, ale jak ukazují záznamy, blíže k vytříbenému ragtime než k jazzu. A teprve hudebníci mladší generace v té době překonali nebo začínali překonávat schematismus rytmických struktur reggu.

Dá se tušit, že první jazzmani, které Armstrong slyšel hrát v roce 1916 a později ještě nepoznali skutečný swing s jeho volným „houpáním“ melodie, jakým se stal o deset let později. V těchto letech byl swing založen hlavně na rovnoměrně pulzujících čtvrťových notách, spíše než na osminových notách. V ragtime, v jeho takříkajíc čisté podobě, je velmi důležitou roli byl přidělen k bicím, které střídavě tloukly buď čtvrťové noty, nebo dokonce dvojice osmin. Tento způsob provedení nepřinesl ani efekt „bum-chick“, který je pro jazz tak charakteristický. Kontrabasy zdůrazňovaly pouze první a třetí dobu. Muzikanti tak teprve začínali cítit svou cestu k vytvoření skutečně jazzové hudby.

1917 New Orleans jazz přichází do New Yorku

Začátkem roku 1917 přišlo pozvání pracovat do slavné newyorské restaurace a tanečního sálu Reisenuebers, která se nachází na křižovatce 58. ulice a 8. Avenue.

Za dva nebo tři týdny dobyl soubor neworleanských hudebníků celý New York. Zásnuby následovaly jedna za druhou. Popularita souboru vedla ke vzniku prvních jazzových desek. V té době v souboru byli La Rocca, trombonista Eddie „Daddy“ Edwards, klarinetista Larry Shields, pianista Henry Ragas a bubeník Tony Sbarbaro. Náklad jejich první desky, o které jsme se zmiňovali na začátku kapitoly, přesáhl milion kopií – na tu dobu neslýchaný údaj. Tento úspěch lze částečně vysvětlit tím, že v nahrávce „Livery Stable Blues“ se hudebníkům podařilo přesně simulovat zvuky chlévský dvůr. V dalších letech soubor natočil asi desítku desek a absolvoval turné po Anglii. Postupem času se stal stále více komerčním a v polovině 20. let se rozpadl. V roce 1936 se pokusili soubor znovu oživit, ale protože nebyl u veřejnosti úspěšný, z tohoto podniku nic nebylo.

Stručně řečeno, hudba Original Dixieland Jazz Band je někde uprostřed mezi jazzem a jeho předchůdci a zjevně je typičtější pro „žhavou“ hudbu 10. let než pro jazz Olivera, Mortona a Becheta 20. let. .

Umělecké přednosti této hudby jsou diskutabilní, ale její vliv na současníky je nepopiratelný. Jazz si rychle získal oblibu a stal se ziskovým komerčním produktem. Během pěti let po vydání Livery Stable Blues tisíce mladých začínajících interpretů, uchvácených novou hudbou, vytvořily stovky souborů – většinou slabých, nemajících nic společného s jazzem.

1928 Kornet a trubka

Během tohoto období, Armstrong přešel z kornetu na trubku. Rozdílu ve zvuku těchto dvou nástrojů si všimne jen velmi pozorný posluchač, a to z důvodu nepatrného rozdílu v provedení těla. Pokud má kornout jednu třetinu těla rovnou a zbytek má kuželovitý tvar nebo se postupně rozšiřující do zvonu, pak jsou rovné a kuželovité části trubky stejné. Pro srovnání si všimněte, že tělo klaksonu, který má poněkud tlumený zvuk, by mělo mít alespoň teoreticky tvar ideálního kužele. Kornet zní jemněji a sametově než trubka, ale trubka je proslulá silou zvuku, jasným a lehkým témbrem. V zásadě není rozdíl mezi oběma nástroji tak velký a výběr jednoho či druhého interpretem zůstává především věcí vkusu. Technika hry je u obou stejná, i když mají mírně odlišné nátrubky, a proto se většina hudebníků vyhýbá výměně jednoho nástroje za jiný v průběhu večera.

Podle tradice byl kornet povinnou součástí pochodových kapel a hudebníci z New Orleans jej vždy hojně využívali. Mnozí z nich zacházeli s trumpetou opatrně a věřili, že hraní na ni vyžaduje virtuóznější techniku. Zřejmě proto Armstrong tak dlouho váhal, zda přejít z kornetu na trubku. Sám uvedl různé důvody tohoto případného přechodu, ale s největší pravděpodobností se s kornetem rozešel na radu lídra kapely Erskina Tatea. Jeho bratr James byl trumpetistou ve stejném souboru a Erskine věřil, že dechová sekce by zněla mnohem harmoničtěji, kdyby Louis, stejně jako James, hrál na trubku. Armstrong při této příležitosti vzpomíná: „On [Erskine. - Přel.] věřili, že kornet není tak „žhavý“ proti trubkám. Poslouchal jsem, jaký je v tom rozdíl... Zněly šťavnatě, sytě. Pak jsem poslouchal hráče na kornouty – určitě to nevyšlo tak skvěle jako trubka“ 1 .

Neimprovizační kolektivní hudba Oliver Orchestra

Později soubor neworleanských hudebníků pod vedením krále Olivera natočil řadu nahrávek. Výsledkem je, že máme vynikající příklady rané jazzové hudby. Co lze považovat za jeho nejvíce charakteristické rysy? Především je to souborová hudba. Zajímavé je, že některé nahrávky nemají kromě několika krátkých přestávek vůbec žádná sóla a velmi zřídka vydrží sóla více než čtvrtinu celé nahrávky. Většinou hraje všech sedm nebo osm muzikantů dohromady a je prostě úžasné, že nejenže necítíme chaos, ale naopak hra orchestru zní nesmírně harmonicky. To je zásluha tvrdohlavého a odhodlaného Olivera. Jak Lil Hardin vzpomíná, od samého začátku jí bylo řečeno, aby hrála silné, silné akordy, a pokaždé, když se pokusila hrát pravá ruka rychlé pasáže Oliver, nakloněný k ní, vztekle zavrčel: "Máme v orchestru klarinet i bez tebe!" Joe „King“ Oliver byl skutečný vůdce a věděl, co od hudebníků chce. A chtěl, aby každý účinkující správně pochopil svůj úkol a přísně ho plnil.

Soubor v čele s Oliverem improvizoval zcela výjimečně. Později se jazz stal hudbou založenou na improvizaci, ale tento styl hry nebyl pro jazzové průkopníky z New Orleans typický. Poté, co zvolili uspořádání, které jim vyhovovalo, nepovažovali za nutné do budoucna cokoliv měnit. Už jen to, že každý nástroj orchestru měl povinnost plnit přesně definovanou roli, omezoval možnost jakýchkoli inovací. Oliverův kornet hrál jednoduché, strohé téma, s častými pauzami, které měly vyplnit jiné nástroje. Klarinet sladil harmonii s hlavní melodickou linkou. Pozoun podpořil hudební celek svým glissandem nebo velmi jednoduchými figurami hranými ve spodním rejstříku. Rytmická skupina poskytla ostrý, nepřikrášlený základ. Čtyři kusy byly nahrány dvakrát ve studiích dvou různých společností a ve všech čtyřech případech se ukázalo, že jsou si navzájem velmi podobné, včetně sól, i když byly hotové s odstupem dvou až tří měsíců. Jedním slovem to byl disciplinovaný orchestr a nic jiného se stát nemohlo: hudební tkanina byla tak hustá, že odchylka jakéhokoli nástroje od daného kurzu mohla zničit celou strukturu skladby.

Koordinovaná hra všech hudebníků byla pro Olivera nejdůležitější. Sóla se nehrála často. Hudebníci rytmických skupin vystupovali sóla zvláště zřídka a jejich sóla byla obvykle krátkodobá. Poněkud větší volnost dostal klarinet, ale Dodds nevystupoval sólově na každé nahrávce. V budoucnu specifická vlastnost jazzu dominovala sóla jednotlivých nástrojů a ztráta souboru jako celku jakoby přerušila tempo mezi jednotlivými sólovými čísly. U Olivera to bylo naopak: sólo sloužilo jako pikantní koření pro hru celého orchestru.

Dne 28. listopadu 2011 |

New Orleans jazz je zakladatelem všech následujících jazzových hnutí. Říká se mu také tradiční jazz. Zpočátku to byla prostě směs spirituálů a ragtime (archaický jazz) a ještě to nebylo nezávislé hudební hnutí. Postupem času se v něm ale začaly objevovat prvky písní černých dělníků, bluesové melodie a nyní, v období mezi lety 1900 a 1917. Vznikl zcela nový směr – jazz, který spojoval africký styl provedení doplněný o evropskou harmonickou melodii.

Důvod, proč jazz vznikl v New Orleans, byl duch liberalismu, který v tomto městě vládl. Uchovaly se zde afroamerické folklorní tradice; svátky provázely rituální tance kultu voodoo a charakteristická rytmická hudba bubenických kapel. Postupem času se spolu s rituálními prvky klasickými pro Afričany objevují rysy evropských mystérií.

Hlavní populace New Orleans byli černoši, běloši a kreolové. Jak úroveň hospodářského rozvoje postupně stoupala, život v tomto městě se vyznačoval veselou pohodou. Tomu napomáhaly i zvláštnosti náboženského vidění světa a vůbec postoj těchto lidí k životu. Kromě karnevalových vystoupení zde tedy hudba a tanec doprovázely jakoukoli událost, ať už to byl pohřeb, svátek, politické události a dokonce i svatby. Pamatuji si, že v Sovětském svazu, když jsem se oženil, nebylo možné natáčet svatbu, samozřejmě, že tam byli fotografové, ale video by se mi líbilo. Nyní ve století moderní technologie, možné je všechno, i reportážní fotografie. Obecně se ožeňte, nahrajte svatbu a pak se dívejte se svými vnoučaty, pamatujte, jak bylo zmíněno výše, zpočátku existoval takzvaný archaický jazz, který hrály „spasmové kapely“. Ale o něco později byly tyto kapely vytlačeny soubory, jejichž hudební provedení mělo své osobnostní rysy. Právě tyto soubory, kterým se říkalo „kombo orchestry“, se později staly jejich zakladateli hudební režie, jako klasický neworleanský jazz.

Mezi jeho charakteristické rysy patří improvizace a virtuózní výkon. sólové díly. Jazz se nedá popsat – ten se musí poslouchat. Mezi první zdokumentované a klasické příklady neworleanského jazzu patří nahrávky Original Dixieland Jazz Band. Jejich skladba „Livery Stable Blues“ je považována za první nahrávku v celé historii jazzu a kupodivu patří bílým hudebníkům. Černošští muzikanti tento jazz přirozeně začali hrát mnohem dříve, ale bohužel kvůli nedostatku možnosti zaznamenat svou hudbu na hmotná média jejich vystoupení neslyšíme.

Za výrazné představitele neworleanského jazzového stylu jsou právem považováni: Buddy Bolden, Emmanuel Peretz, Tony Jackson, Clarence Williams, Oscar Celestine. Bohužel neexistují žádné nahrávky těchto interpretů. Ale mají je jejich důstojní následovníci, jako jsou: Louis Armstrong („Polibek, na kterém lze stavět sen“), Kid Ory („Unavené blues“), Joe „King“ Oliver („Někdy miláčku“, „Dead Man Blues“) ““, „West End Blues“), Kid Rena, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton („Hot Peppers“).

A přesto. Co je jazz a kde se poprvé objevil?

Jazz se neobjevil přes noc, ani ho nevymyslel jeden génius. Je produktem kolektivní a dlouhodobé kreativity mnoha generací lidí, hledání nových nápadů a výpůjček z mnoha kultur. Jazz rostl a rozvíjel se na mnoha různých místech ve Spojených státech. Černošská populace, která takovou hudbu provozovala, žila v mnoha amerických městech: v Atlantě a Baltimoru, v Kansas City a St. Louis, které bylo centrem ragtime, a William Christopher Handy, „otec blues“, žil v Memphisu.

Někteří historici se domnívají, že New Orleans bylo rodištěm jazzu, město bylo ideálním místem pro zrod jazzové hudby, protože mělo jedinečnou, otevřenou a svobodnou společenskou atmosféru.

zpátky dovnitř začátek XIX PROTI. přístav New Orleans (Louisiana), ležící v deltě Mississippi, který do roku 1803 patřil napoleonské Francii a byl proslulý svými demokratickými tradicemi, shromažďoval lidi z různé země a vrstvy společnosti. Lidé se hrnuli do New Orleans hledat lepší život a pohodlný život. Nové země také přitahovaly neklidné dobrodruhy, dobrodruhy a hazardní hráče, vyhnance a zločince uprchlé před spravedlností. Byli to lidé různých národností: Francouzi, Španělé, Němci, Angličané, Irové, Indové, Číňané, Řekové, Italové, Afričanky. New Orleans bylo nejkosmopolitnější a nejvíce hudební město v Novém světě. Bylo to přístavní město, kam připlouvaly lodě s otroky přivezenými ze západního a severního pobřeží Afriky. New Orleans bylo hlavním centrem obchodu s otroky s největšími trhy s otroky ve Spojených státech. Byli to potomci lidí, kteří byli považováni za „živé komodity“, kteří vytvořili nejameričtější ze všech umění – jazz. Jeden z vášnivých obdivovatelů jazzu, slavný herec a filmový režisér Clint Eastwood jednou poznamenal, že to byli Američané, kdo skutečně obohatil světové kultury dvě věci – western a jazz.

Celá myšlenka improvizace, která je podstatou jazzu, je nerozlučně spjata s životy amerických otroků, kteří se museli naučit přežít v těžkých podmínkách. Hlavním snem černých Američanů však vždy byla svoboda! americký spisovatel Brzy bylo řečeno, že podstatou jazzu je svoboda! Tato hudba mluví o osvobození. Samozřejmě, že ve Spojených státech amerických byla spousta dalších národů, těch, se kterými se zacházelo velmi krutě a nespravedlivě. Ale pouze černí Američané byli otroci, jen oni mají historické povědomí o tom, co to znamenalo být nesvobodný ve svobodné zemi.

Majitelé bílých otroků nepodporovali amatéra hudební kreativita otroky, ale pochopili, že pokud se „živému statku“ nedostane alespoň doušek čerstvý vzduch může zemřít nebo vstát. V roce 1817 se neworleanští otroci směli scházet na Kongo Square jednou týdně, v neděli, zpívat a tančit. Bílí New Orleanians tam občas přišli sledovat černé Američany zpívat a tančit za zvuku bubnů. Díla afroamerických otroků vykazovala rysy jejich národních kultur. Nakažlivé rytmy karibských melodií byly slyšet v hudbě otroků přivezených z ostrovů Západní Indie. Pracovní písně z bavlníkových plantáží, rýžových polí a tabákových polí zpívali otroci přivezení z amerického jihu a otroci ze severu zpívali spirituály v zastávané formě charakteristické pro baptistická kázání.

V New Orleans, navzdory Černému kodexu (1724), který zakazoval smíšená manželství mezi bílými a barevnými lidmi, postupně docházelo k národnostnímu a rasovému míšení. Ve městě žila komunita svobodní lidé kteří si říkali barevné kreolky. Byli světlejší pleti než afričtí černoši, potomci evropských kolonistů a jejich manželky a milenky tmavé pleti. Kreolové, mezi nimiž byli dokonce majitelé otroků a prostě bohatí lidé, se považovali za dědice Evropanů hudební kultury a byli na to hrdí. Kreolové hráli pozitivní roli v kulturním životě New Orleans. Francouzi a Kreolové vytvořili ve městě operu, několik symfonické orchestry, společenské kluby. Repertoár opera komponoval díla francouzských a italských skladatelů. Minstrel hudba byla také hrána v divadlech New Orleans. Show procestovala celou Ameriku a samozřejmě zavítala i do New Orleans.

V druhé polovině 19. stol. V New Orleans si občané všech barev užívali poslech mnoha polosymfonických a venkovních kapel. Oblíbené byly především pochodové dechovky. A v ulicích New Orleans bylo mnoho příležitostí: svatby, pohřby, církevní svátky. A každé jaro - Mardi Gras (tj. „Tlusté úterý“), šťastné prázdniny, který se konal před půstem jako grandiózní barevný karneval s průvody, demonstracemi, pikniky a koncerty. Celá tato akce byla doprovázena hudbou pochodujících dechových kapel.

Clarence Williams (1898–1965), klavírista, zpěvák, skladatel a hudební vydavatel, vzpomínal: „Ano, New Orleans bylo vždy velmi hudební město. O velkých svátcích masopustu a Vánocích byly všechny domy otevřené a všude se tančilo. Každý dům vám byl otevřen a mohli jste vstoupit do jakýchkoli dveří, jíst, pít a vstoupit do tamní společnosti.“

Již v 18. stol. V New Orleans vznikly kláštery kapucínských a jezuitských řádů. Římskokatolická církev vytvořila podmínky pro určité sbližování ras, jejich postupné prolínání kulturní tradice. Město, které bylo jiné etnická rozmanitost, bylo svým způsobem romantické a hudební město. Život zde byl otevřený, jak už to v jižních městech bývá. Ve stejném sousedním bloku by mohla žít řada lidí se svými vlastními zvyky a národní charakteristiky. Hudba pro obyvatele města byla prostředí, která provázela všechny události, celý život, představující spojení italské, francouzské, španělské, anglické a africké hudební kultury.

Město se neobešlo bez další neworleánské tradice – vzrušení a neřesti. Hazardní hráči a milovníci pohlavní lásky, kteří žili v Storyville, přispěli k prosperitě hazardních her a nevěstinců navržených tak, aby vyhovovaly každému vkusu a rozpočtu. Kabarety, salonky, taneční sály, barelny a honky-tonky – malé taverny a taverny – byly otevřeny 24 hodin denně. Klienty takových podřadných zábavních podniků s pochybnou pověstí byli hlavně chudí Afroameričané, declassé elementy a další pestré publikum. A v každém podniku byla hudba.

A vedle toho je zběsilá zbožnost a kult voodoo s jeho rituály: uctívání duchů předků, oběti, „zombie prášek“, magie a rituální tance, které přinesli černí otroci z Haiti. Rituální tance Voodoo se hrálo na legendárním Kongo Square a před branami města až do roku 1900. New Orleans by se dalo považovat za centrum čarodějnictví a magie. Žila zde ve druhé polovině 19. století. a nejslavnější královna voodoo - Marie Laveau. A to vše se mísilo v takovém mnohovrstevnatém městě, kde byli lidé nuceni si navzájem rozumět a ovlivňovat se, pokud byli sousedé.

26. ledna 1861 se stát Louisiana, ve kterém se New Orleans nacházel, oddělil od Unie v důsledku války mezi Severem a Jihem. Americká občanská válka nepřinesla jižanům nic dobrého. O patnáct měsíců později však flotila Unie vstoupila do přístavu New Orleans a město bylo nuceno kapitulovat. Černí obyvatelé jižní město, kde mělo otroctví v těch letech ty nejkrutější a nejsofistikovanější podoby, přinesla tato okupace dlouho očekávanou svobodu, o které otroci snili. Vznik jazzu byl jakýmsi nárůstem tvůrčí energie utlačovaných lidí a stal se možným až po zrušení otroctví (1863). Tato hudba se zrodila v hlavách lidí, které společnost dříve nevnímala jako plnohodnotné Američany, ačkoli se nestali méně Američany, protože žili v této zemi.

Dvanáct let po skončení americké občanské války (1861-1865), během éry přestavby, udržovali seveřané pořádek na jihu. Ale v roce 1877, po zákulisní dohodě mezi severními republikány a jižními demokraty, byly federální jednotky z amerického jihu staženy. Bez podpory armády skončila éra přestavby. A přestože bylo otroctví oficiálně zrušeno, „bílí mistři života“ všude uvalili moc „železnou rukou“. (Je třeba poznamenat, že bělošská nadřazenost ve Spojených státech bude během příštích sta let rozšířena.) Řady Ku Klux Klanu (organizace krajně pravicových teroristických bílých nacionalistických organizací, které používají extremistické metody k obraně myšlenek nadřazenosti bělochů). nad černochy a imigranty), lynčování (zabití osoby podezřelé z trestného činu nebo přestupku společenské zvyky, bez soudu a bez vyšetřování) se staly běžnými. Segregace (rozdělování populace podle barvy pleti, druh rasismu) se stala zákonem života; a nějaký vtip nazval tento systém „právem Jima Crowa“ (podle názvu první show s minstrelem Papa Rice). New Orleans, hrdé na svůj kosmopolitismus a demokracii, tomuto systému nějakou dobu vzdorovalo, ale pak bylo nuceno se vzdát, i když hudební život ve městě nezmizela.

Na konci 19. stol. New Orleans bylo představeno dvěma novým hudebním žánrům, bez kterých by jazz prostě neexistoval. Tyto byly ragtime A blues. Ragtime, zahrnující lidové africké a evropské hudební prvky, byl prvním afroamerickým klavírním žánrem, který byl převeden do koncertní podoby, což znamená začátek historie jazzu. Zhruba od 70. let 19. století ji provozují klavíristé ve městech amerického středozápadu, kde žila většina tvůrců této hudby. Ragtime se rozšířilo ve městech Kansas City, Chicago, Buffalo, New York, Omaha a samozřejmě New Orleans. Ragtime hudba spojila vše, co bylo předtím:

• duchovní;
• plantážnický tanec- cakewalk (vývoj tohoto tance vyvrcholil následně populárním dvoukrokem a foxtrotem);
• pěvecké písně;
• evropské lidové melodie;
• vojenské pochody.

Transformovaná hudba kvadril, gavot, valčíků a polek byla ovládána svěžím, vytrvalým, synkopovaným, „roztrhaným rytmem“. Původ slova ragtime stále nejasné; možná pochází z angličtiny, rozbitá doba- „roztrhaný čas“. Ve skutečnosti téměř všechny synkopované hudba XIX- začátek 20. stol než se termín objevil jazz byl volán ragtime.

Po dalších pětadvacet let bude ragtime, rozšířený po celé Americe, nejoblíbenější hudbou, která má v každé oblasti své specifické zabarvení a regionální styly. Interpreti této živé, asertivní a bezohledné hudby s ní seznámili celou zemi. Mladí lidé milovali tanec na ragtime, ale starší generace Tento styl hudby se mi nelíbil. Puritáni, příliš přísní ve svých pravidlech chování, srovnávali vášeň pro ragtime s další fází rozkladu společnosti. Odpověď dal sám čas. Kolem roku 1917 začal ragtime mizet a nemohl odolat své vlastní popularitě, a to i kvůli složitosti samotné hudby a obtížnosti jejího provedení: bez dobrého hudebního tréninku nelze ragtime hrát. Provedeno koncem 19. - začátkem 20. století. Afroamerické dechovky a ragtimeové taneční kapely, ragtime si následně našlo své právoplatné místo v orchestrálním jazzu a název sloužil hudební charakteristika takové orchestry, např. Ragtime Band Buddyho Boldena.

Jeden z nejvíce prominentní představitelé Ragtime vytvořil černý pianista a skladatel Scott Joplin (1868-1917). Složil asi šest set ragtimů, z nichž nejznámější jsou Maple Leaf Rag, The Entertainer, Original Hadry, publikoval v roce 1899 John Stark. Rozkvět ragtime nastal v letech 1890-1910. Šíření této hudby bylo usnadněno, kromě živého vystoupení a tištěné publikace ragtime, lepenkové perforované válce používané v mechanických klavírech - hráčské role (angl. hráč hodí). Dostal se k nám neocenitelný důkaz hudby té doby. V polovině 20. stol. Válce byly zrestaurovány a ragtimey na nich zaznamenané byly nahrány na dlouhohrající vinylové desky, takže Joplinovu hudbu lze poslouchat dodnes. V Evropě se veřejnost s ragtimem seznámila na počátku 20. století. díky dechovkám. Později se ragtime promítl i do děl skladatelů akademické hudby - C. Debusyho, I. Stravinského, P. Hindemitha, D. Milhauda a dalších.

Na konci 19. stol. New Orleanians slyšeli poprvé blues. Uprchlíci, bývalí otroci z plantáží, proudili do New Orleans z venkova v nevyčerpatelném proudu. Utekli z delty řeky Mississippi před lynčováním, Ku Klux Klanem a těžkou prací na bavlníkových a třtinových plantážích. Blues bylo součástí jejich zavazadla, hudebním vyjádřením zvláštního vidění světa spojeného s projevem sebeuvědomění černochů, jejich lásky ke svobodě a protestu proti sociální nespravedlnosti. Černí Američané žijí od konce 60. let 19. století. ve své tvorbě se chtěli vymanit z okovů minstrelské estetiky, v jejíchž pořadech Afroameričané vystupovali publiku jako lidé obdaření negativními lidské vlastnosti. Výsledkem tohoto svérázného hudebního protest-search vznikla lidová světská forma zpěvu, velmi flexibilní, plastická, poddajná a jednoduchá - blues. Kořeny blues leží hluboko v černošském folklóru. Slovo blues

pochází z angličtiny, modří čerti- „ponurý ďáblové“ a v přeneseném smyslu – „když vám kočky škrábou duši“. Chcete-li zazářit v blues, nestačí jen technika, musíte ji podpořit náladou a citem. Bylo tam blues světská hudba Afroameričané, ale mohou být považováni za „bezbožného bratra“ duchovní hudby křesťanská církev. Vycházel ze stejných technik antifony (otázky kazatele a odpovědi hejna). Ale pokud v církevní hudbačlověk se obrátil k Bohu, pak se v blues obrátil zoufalec k utlačovateli na zemi. Zdá se, že bluesový interpret ze sebe vyhání smutek a melancholii. Bluesové texty odrážející nějaký životní konflikt mohou být tragické, realistické a objevné, ale hudba v blues je vždy očistná. Blues je nejoriginálnější fenomén černošské hudební kultury.

V New Orleans přenesli černí muzikanti bluesové melodie do dechových nástrojů, které se nacházely v obchodech a harampádích na každém kroku. Z dechovek z doby občanské války mezi Severem a Jihem zbyly trubky, kornouty a pozouny. Dříve ve vojenských pochodových kapelách (dechovkách), složených z bílých hudebníků, zněly nástroje pronikavě: zvuk byl přímý, ostrý, náhlý, silný, schopný doprovázet jakékoli průvody. A mezi neworleanskými barevnými hudebníky díky nedostatečné technice a minimu odborného vzdělání zněly nástroje jinak: zvuk začal ke konci tónu vibrovat, napodobovat sborový zpěv v kostele nebo zpěv bluesoví interpreti. A taková hudba vyjadřovala úplně jiné pocity, měla jinou moc nad posluchačem! A přestože byla hudba docela primitivní, obsahovala hru na melodii, dekoraci (jakýsi prototyp improvizace). Spojoval duchovní, vznešený a zároveň světský zvuk hudby. Živý život New Orleanians poskytoval příležitost pro černé dechové kapely vystupovat denně, protože všechny veřejné akce ve městě byly doprovázeny hudbou.

Přední nástroj neworleanského dechového orchestru konce 19. století. byla tam trubka nebo kornet. Součástí skladby byl i trombon a klarinet. Rytmická skupina se skládala z banja nebo kytary, tuby, bicích a činelů a celkem bylo šest nebo sedm hudebníků. Právě v takových orchestrech se zrodil jazz. Jak zněl orchestr z New Orleans? Hudebníci v přední linii orchestru zahráli určité téma, poté střídavě nebo ve skupině improvizovali, vznikla jakási polyfonie (polyfonie), která napodobovala tříhlasý kontrapunkt charakteristický pro tradiční neworleanský styl. Byl to základní, první styl klasického (nebo archaického) období dějin jazzu.

• Citovat od: Shapiro N. Poslouchejte, co vám říkám. Historie jazzu, vyprávěná lidmi, kteří jej vytvořili. str. 14.

STYL NEW ORLEANS (NEW ORLEANS) (anglický styl New Orleans), styl, který se vyvinul koncem 19. století, do jisté doby považován za historicky první jazzový styl, a americké město New Orleans ve státě Louisiana - tzv. kolébka jazzu. Bylo však zjištěno, že bez ohledu na New Orleans od asi polovina 19 století v různých městech na jihu a středozápadě Spojených států (Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas a další) existovala a rozvíjela se hudba podobná jazzu. Legenda o New Orleans neztratila svůj význam, ale získala jiný význam: toto město se začalo nazývat nikoli rodištěm, ale hlavním městem raného jazzu, ačkoli pojem „styl New Orleans“ je stále často používán jako synonymum pro veškerý tradiční jazz v jeho původních podobách.

V užším slova smyslu se termín „New Orleans style“ obvykle vztahuje k původnímu improvizačnímu black jazzu z New Orleans, na rozdíl od euroamerického typu jazzové hudby, který vznikl na jeho napodobování, známého jako „Dixieland“. Badatelé také rozlišují mezi archaickými a klasickými styly tradičního jazzu, prezentovaného jak v New Orleans, tak v jeho dalších místních variantách.

Archaický neworleanský jazz podle historiků existoval přibližně od poloviny do počátku 90. let 19. století. Formy existence, synkretismus a etnická originalita svědčí o její příslušnosti k afroamerickému folklóru (odtud jiný název – „folk jazz“), ale má i tendence charakteristické pro vyzrálejší formy muzicírování: růst profesionality, postupné osvobození od užitých funkcí a přeměna v hudbu k poslechu (prvek koncertního provedení), přechod od tradičních písňových žánrů s primitivním instrumentálním doprovodem k rozvinutějším instrumentálním ansámblovým a následně orchestrální žánry. Jeho další rysy: použití různých metrorytmických technik (kombinace polyrytmických a zkřížených rytmických technik se stabilní základní metrickou pulzací); intenzivní synkopa (viz synkopa); elastický a elastický tlakový úder (doslova poskakování, tlačení úder); drive (asertivní a řízený typ pohybu, vytvářející iluzi neustále se zrychlujícího tempa); přítomnost nezávislé rytmické skupiny; kolektivní improvizace aj. Melodický vývoj byl založen na principu strofické variace; charakteristické pro klasický styl mezi hlasy souboru nebyla žádná responsoriální interakce (otázka a odpověď); Převládala polyfonie spíše heterofonního než čistě polyfonního typu. Harmonie v evropském smyslu ještě nebyla plně zvládnuta; složení souboru nebylo stálé; nástroje a nástrojové skupiny neměly specifické funkce.

S některými úzce souvisí proces formování archaického stylu sociální podmínky, nejvíce pozoruhodně s koncem americké občanské války (1861-1865) a zrušením otroctví v jižních státech. Z venkova se černoši začali stěhovat do měst, kde byly pozůstatky otroctví rychle vymazány. Příznivý kulturním prostředí, rozmanitost národní tradice a žánry městského umění také hrály důležitou roli, stejně jako příležitost, která se otevřela pro černochy, aby se hudba stala jejich povoláním. Důležitým podnětem byla skutečnost, že po zániku vojenských kapel vstoupily vojenské kapely na tuzemský trh. velké množství dechové a bicí hudební nástroje, prodávané za docela dostupnou cenu. Je tedy přirozené, že první orchestry archaického jazzu byly převážně dechové. Zúčastňovali se svátků, karnevalů, pouličních průvodů a dokonce i bohoslužeb při provádění spirituálů. Vznikaly po vzoru vojenských „pochodových kapel“, ale i částečně kreolských salonních orchestrů (společenské orchestry) a předváděly podobný repertoár (pochody, ragtimy, populární písňové melodie, všední tance), ale samozřejmě v typickém Černošský synkopativní způsob, v improvizačním duchu. Archaický jazz vznikl jako imitace evropské dechové hudby černochy, ale později se sám stal předmětem napodobování. Žádné autentické příklady archaického „marching jazzu“ (marching band jazz, street band jazz) se nedochovaly.

Období klasického neworleanského stylu (cca 1890-1928) začalo přechodem černošské lidové hudby do městských tančíren a zábavních podniků, tzn. v souvislosti s jeho „socializací“. Složení orchestrů se rozšířilo, protože bylo možné používat nástroje, které nebylo možné použít v „pochodových kapelách“ archaického jazzu (klavír, kontrabas, banjo, kytara, komplexní sada bicích). Nakonec byly vytvořeny nástrojové skupiny - rytmické (banjo, žesťová nebo smyčcová basa, bicí a klavír) a melodické (kornet nebo trubka, klarinet a trombon); byly určeny funkce sóla a ansámblu a také role improvizace a aranžmá; Technika Responsor se stala široce používanou (viz Responsor zpěv), která se vrací k tradicím blues a pracovní písně. Založeno nový typ polyfonie (improvizační polyfonie na monometrickém základě), zkomplikovaly se principy modální organizace v harmonii a rytmu, vzrostla role sólové improvizace při zachování primátu kolektivního muzicírování. Druhy tepové pulsace se staly rozmanitějšími (pravidelné zvýraznění každého taktu bylo nahrazeno párovým střídáním silných a slabých akcentů, nejprve se silnými akcenty na 1. a 3. taktu čtyřčtvrťového taktu, později na 2. resp. 4.). Byl rozšířen arzenál technik pro vytváření metro-rytmického konfliktu, polyrytmu a synkopy; Došlo k obohacení interpretačního repertoáru.

Charakteristický rys klasický jazz- přístup k různým hudebním zdrojům. Toto je folklór, každodenní, náboženská a akademická hudba mnoha národů světa - francouzština, španělština, italština, angličtina, irština, skotština, němčina, nemluvě o lidové hudbě černochů a barevných kreolů z jihu Spojených států , stejně jako latinskoamerické písně a tance. Tradice blues se se zvláštním jasem projevila v klasickém jazzu New Orleans (v intonaci, zvukové produkci, melodii, harmonii, rytmu, hudební forma); Objevil se profesionální žhavý styl. Paralelně s black hot jazzem se rozvíjel orchestrální ragtime a dixieland. Na základě klasického stylu New Orleans, vznikl celou sérii komorní jazzové styly, zejména klavírní styly (barrel house, boogie-woogie, harlemský styl). Úzce s ním souvisí vznik chicagského stylu a raného swingu. Na konci 20. let 20. století byl klasický jazz vytlačen komerční taneční a zábavní hudbou velkých orchestrů; ve 2. polovině 30. let - zažilo období obrození (tzv. „revival jazz“).