Skvělé obrazy umělců. Aktuální trendy v moderní malbě a módních umělců

Jedním z nejpopulárnějších umělců naší doby je Američan Jeff Koons. Oblíbeným stylem tvůrce je kýč. Jasné barvy, nepořádek, neobvyklé materiály a nápady - to je to, co umožnilo Koonsovi stát se široce populární v 80. letech 20. století. Dnes je umělec prezidentem své vlastní korporace Jeff Koons Corporation, která vytváří neobvyklé sochy. Nejoblíbenější díla: „figurky“ Michaela Jacksona s jeho opicí v životní velikosti, pokryté zlatem (prodáno za 5,6 milionu dolarů); „Srdce“ (zakoupeno v roce 2007 za 23,6 milionu $) a „Tulipány“ (také prodáno pod příklepem za 23,6 milionu $).

Jednou z autorových nejfantastičtějších sérií jsou obří sochy vytvořené z podlouhlých balónků. Světlí psi, Balloon Flower 3, „Tulips“ vypadají jednoduše. Hmotnost takové sochy však může dosáhnout několika tun.

Jedním z nejdražších malířů je Jasper Johns, který žije v americkém Connecticutu. Ve svých dílech tvůrce používá především jasné, syté barvy a jednoduché obrázky: terče, vlajky, čísla, karty. Výzkumníci stále nemají konsensus ohledně stylu, který zvolil Jasper Johns. Některé z nich jsou spojeny s pop-artem, jiné s neodadaismem.

Východ nespí

Stojí za zmínku, že světovému umění dnes dominují tvůrci z asijských zemí. Čína zaujímá v tomto ohledu vedoucí postavení. Několik umělců z Říše středu patří mezi deset nejlepších.

Zeng Fanzhi se stal lídrem mezi svými krajany. Dnes se umělec odklonil od svého dříve charakteristického projevu a zaměřil se na symboliku. Jemné barvy, celkový klid a uvolněnost obrazů udělaly z Fanzhi jednoho z nejvyhledávanějších asijských umělců na světě.

První výstavy obrazů Zeng Fanzhi mimo Čínu se konaly v roce 1993. Rekordní částky za svá díla však začal umělec dostávat relativně nedávno: v roce 2008 přinesl obraz „Série masky č. 6“ tvůrci 9,7 milionu dolarů.

Druhým nejpopulárnějším umělcem na světě z Číny je Zhou Chunya. Mistrovo dílo „Zelený pes“ mu přineslo skutečnou celosvětovou popularitu. Zvířata různých, špatně identifikovatelných plemen jsou zachycena v různých emocionálních pózách. Tento „pes“ je podle autora symbolem osamělosti a nejistého postavení člověka v moderní společnosti. Celkový zisk z prodaných děl činil 23,9 mil. €.

Když už jsme u východu, nelze nezmínit japonského tvůrce Takashi Murakamiho. Malíř, designér a sochař vytváří velmi expresivní, pozitivní díla, spojuje v nich skutečné protiklady: Západ a Východ, minulost a přítomnost, cudnost a vulgární. Na Západě se Murakami proslavil spoluprací s Marcem Jacobsem – Japonci pracovali na designu produktů Louis Vuitton.

Tip 2: Moderní umělci: géniové nebo blázni?

Kdo jsou oni, umělci naší doby? Někteří řeknou, že jsou blázni, zatímco jiní v jejich práci uvidí genialitu. Stačí se podívat a přemýšlet o „jejich“ světě.

Instrukce

Díla umělce Vasilije Šulženka se stala populární po celém světě a milují je především Američané, kteří chtějí vidět Rusko přesně takhle. Ukazuje život Rusa bez „masek“. Pití, zhýralost, dno a lidské neřesti. Někteří lidé jeho práci respektují, jiní jím opovrhují. Každý obrázek má hluboký význam. Když se podíváte pozorně, můžete vidět historii každé postavy. Mnoho lidí si myslí, že Vasilij nenávidí, ale možná chce, aby se ten, kdo se viděl na plátně, změnil?! Jeho dílo lze popsat jako „Ponuré, ale pravdivé“.

Polský surrealistický umělec Jacek Jerka má svůj osobitý nádech, kreslí každý detail. Jeho obrazům dominují teplé, příjemné barvy. Při pohledu na ně vás zahalí pocit magie, mocné síly přírody a světa, o kterém možná nic nevíme. Obrazy dávají volný průchod naší představivosti a mění naše vnímání reality. Jacek Jerka je bezesporu mimořádný výtvarný umělec a jeho obrazy si zaslouží naši pozornost.

Díla německého umělce a ilustrátora Quinta Buchholze dávají našemu mozku „potravu“ k zamyšlení. Chcete se k jeho obrazům vracet a dívat se na ně znovu a znovu. Každá má svůj příběh. Paletka je příjemná, jemná a beztížná. Při pohledu na jeho obrazy se mimovolně zklidníte a získáte pocit lehkosti. Umělec uspořádal více než 70 výstav a jeho obrazy byly oceněny řadou mezinárodních ocenění. Mezi jeho díly si každý najde to své.

Mnoho lidí věří, že v 21. století nezůstali žádní umělci. Ve skutečnosti tomu tak však není. A v současné době existuje mnoho talentovaných a slavných umělců, jejichž díla jsou vystavena na výstavách, které vydělávají spoustu peněz. Níže uvádíme seznam 20 nejznámějších a vydělávajících umělců, kteří jsou aktivní v kreativní tvorbě nejen v Rusku.

Ruský umělec Alexander Ivanov, narozený v roce 1962, je nejlépe známý pro své dílo s názvem „Láska“, které bylo namalováno v roce 1996 a prodalo se za téměř 100 000 rublů. Jeho styl je abstrakcionismus. Je také obchodníkem, zabývá se sběratelskou činností a otevřel Faberge Museum v Německu v Baden-Badenu.

Olga Bulgakova je jednou z mála talentovaných a slavných umělců v Rusku, narodila se v roce 1951 a je členkou Ruské akademie umění jako člen korespondent. Zástupce malířského hnutí Brežněvovy éry, kterému se říká „karneval“. Její nejznámější dílo je „Sen červeného ptáka“, napsané v roce 1988.

Ruský umělec Michail Brusilovsky, působící pod pseudonymem Misha Shaevich, je v tomto hodnocení zahrnut a zaujímá 18. místo. Tento světově proslulý umělec

Talentovaný ruský umělec Lev Tabenkin se narodil v roce 1952 v ruské metropoli Moskvě. Tento malíř vidí obraz jako sochař. Zdá se, že jeho psané postavy jsou vytesané z hlíny. Jedním z nejslavnějších Levových obrazů je „Jazz Orchestra“, namalovaný v roce 2004. Byl prodán za 117 650 rublů.

Projekt AES+F se skládá ze čtyř lidí ve skutečnosti se jméno skládá z počátečních písmen příjmení účastníků: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativita této společnosti se vyznačovala velmi dobrou prezentací již v devadesátých letech a byla oceněna pouze ve dvou tisících. V dnešní době většinou vytvářejí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek. Jedno z nejslavnějších děl této společnosti: „Warrior 4“.

Ruský umělec Sergej Volkov se narodil v Petrozavodsku v roce 1956. Jeho díla se vyznačují tím, že tvořil v období perestrojkového umění. Obrazy jsou malovány velmi expresivně, kde jsou vidět velmi promyšlené výpovědi a ideologie. Jeho nejznámější obraz je Dvojité vidění. Triptych".

Umělci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky se narodili v Moskvě v letech 1963 a 1964. Začali spolu pracovat v roce 1994, kdy se setkali na festivalu a vytvořili neobvyklý a grandiózní projekt. Originální design si získal respekt mnoha sběratelů. Jejich obrazy visí na tak slavných místech, jako je Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a dokonce i Pompidouovo centrum. Sami jsou tvůrci galerie Art Strelka a organizátory festivalu Art Klyazma.

Ruský umělec Vladimir Yankilevsky byl také zařazen do seznamu nejlépe placených a slavných umělců. Narodil se v Moskvě v roce 1938. Vladimírův otec byl také umělec a jeho syn zdědil jeho profesi. Vladimír pracuje ve stylu surrealismu – kreativita s paradoxními kombinacemi. V roce 1970 namaloval jeden z nejznámějších obrazů s názvem „Triptych 10. Anatomie duše II“.

Umělec Vladimir Nemukhin se narodil v roce 1925 v malé vesnici Priluki, která se nachází v Moskevské oblasti. Zúčastnil se mnoha zahraničních výstav v Evropě. V devadesátých letech žil a působil v Německu, ale v roce 2005 se přestěhoval do Ruska. Jeho tvorbu charakterizuje trojrozměrná kompozice, přítomnost protireliéfu a různých průřezových motivů, například balíček karet.

Umělec s neobvyklým jménem, ​​syn španělského politického emigranta, se narodil v roce 1943 v malé vesnici Vasiljevka v regionu Samara. Byl organizátorem skupiny umělců „Argo“ a je členem Moskevského svazu umělců. Francisco byl také oceněn státní cenou za úspěchy v oblasti výtvarného umění. Umělec je aktivní v tvůrčí práci v Rusku i v zahraničí.

Výtvarník Alexander Melamed býval jedním ze členů velmi slavného tvůrčího dua Komarov-Melamed, které se však v roce 2003 rozpadlo, poté začali pracovat samostatně. Bydliště od roku 1978 je New York. Většinu svých slavných děl napsal společně s Vitaly Komarem, společně vytvořili hnutí Sots Art a byli organizátory výstavy buldozerů.

Tento ruský umělec, známý jako jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu, se narodil v Moskvě v roce 1937, kde vystudoval Polygrafický institut. Podle samotného Viktora Pivovarova byla jeho první práce napsána v pěti letech. Je také představitelem „neoficiálního“ umění. Jeho obrazy jsou umístěny v některých z nejznámějších a největších výstavních center: Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Puškinovo muzeum. A. S. Puškin.

Tento umělec se narodil v roce 1934 v Tbilisi. Je jedním z nejjasnějších představitelů monumentální malby. Zurab je známý svou prací v podobě pomníku Petra I., který se nachází v Moskvě, a také pomníku nacházejícího se před budovou OSN v New Yorku. Zurab je prezidentem Ruské umělecké akademie, která provozuje vlastní muzeum-galerii. Výtvory tohoto umělce jsou známé nejen Rusku, ale po celém světě.

Ruský umělec Oscar Rabin je známý tím, že v roce 1974 organizoval výstavu Bulldoor Exhibition ao čtyři roky později byl zbaven sovětského občanství. Stal se také populární jako jeden z prvních umělců, kteří se zabývali soukromým prodejem obrazů v Sovětském svazu. V současné době je jeho trvalým bydlištěm a pracovištěm Paříž. Jeho obrazy jsou ve velkých muzeích a výstavních centrech: Moskevské muzeum moderního umění, Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a další.

Ruský umělec Oleg Tselkov je známý jako umělec, který zahájil hlavní tvůrčí hnutí v šedesátých letech 20. století a ve svých obrazech vykazoval velmi drsné a ostré rysy, včetně zobrazení lidí, kteří vypadají jako hliněné postavy. Od roku 1977 pokračuje Oleg ve své tvůrčí cestě v Paříži. Jeho obrazy jsou umístěny v následujících výstavních centrech: Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Ermitáž. Jedním z nejznámějších obrazů je „Chlapec s balónky“, namalovaný v roce 1954.

Ruský umělec Grigory Bruskin neboli Grisha, narozený v Moskvě v roce 1934, je od roku 1969 jedním z členů Unie umělců. Největší slávu získal díky velké aukci v Sotheby's, kde za nejvyšší cenu prodal své dílo s názvem „Fundamental Lexicon“, které se stalo rekordem. V současné době žije a pracuje v New Yorku a Moskvě, proto je také nazýván americkým umělcem.

Tento ruský umělec se vyznačuje tím, že realistické věci zobrazuje s extrémní přesností. Jeho skutečná tvůrčí činnost začala v roce 1985, kdy vystavoval v Malaya Gruzinskaya, získal pozornost a uznání sběratelů z New Yorku. Od té doby byla jeho díla vystavena v mnoha evropských zemích a nacházejí se na výstavních centrech v Americe, Německu a Polsku. Nyní žije a vede tvůrčí činnost v Moskvě.

Tento duet, bohužel, existoval až do roku 2003, ale měl obrovský úspěch. Dva ruští umělci se proslavili díky vytvoření takového hnutí jako Sots Art, které je odnoží neoficiálního umění. Šlo o jakousi reakci na vznik pop-artu na Západě. Plátna s díly těchto umělců jsou ve velkých muzeích, včetně Louvru.

Ruský umělec je známý tím, že ve své tvorbě dokáže kombinovat malbu i text, později se tomu začalo říkat sociální umění. Během sovětského období byl populární jako ilustrátor dětských knih. Nějakou dobu žil v New Yorku, pak v Paříži. Byl prvním umělcem, který měl výstavu v Centru Pompidou. Jeho tvůrčí práce jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a Pompidouově centru.

Tento talentovaný ruský umělec, spolupracující se svou ženou Emilií, lze považovat za hlavního umělce země, zakladatele moskevského konceptualismu. Narodil se v Dněpropetrovsku v roce 1933, ale od roku 1988 je jeho bydlištěm New York. Jeho díla jsou k vidění v Ermitáži, Treťjakovské galerii a Ruském muzeu. Ilja obdržel cenu japonského císaře a jeho dvě díla nazvaná „Brouk“ a „Luxusní pokoj“ jsou nejdražší obrazy.

Pokud se nemůžete dočkat, až si splníte svůj sen – naučit se kreslit – pak tato série videolekcí je to, co potřebujete pro první krok.

Svět je plný kreativních lidí a každý den se objevují stovky nových obrazů, vznikají nové písně. Samozřejmě, že ve světě umění existují nějaké přešlapy, ale existují mistrovská díla skutečných mistrů, která jsou prostě dechberoucí! Jejich práci vám dnes ukážeme.

Rozšířená realita tužkou

Fotograf Ben Heine pokračuje v práci na svém projektu, který je směsí kreseb tužkou a fotografie. Nejprve si udělá skicu od ruky tužkou na papír. Poté kresbu vyfotografuje na pozadí skutečného objektu a výsledný obrázek doladí ve Photoshopu, přidá kontrast a sytost. Výsledkem je kouzlo!

Ilustrace Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovaná umělkyně z Petrohradu. V době, kdy většina obrazů vzniká pomocí počítače, vzbuzuje zájem našeho krajana o tradiční formy malby respekt. Jedním z jejích nejnovějších projektů je triptych „Vulpes Vulpes“, ve kterém můžete vidět okouzlující ohnivě červené lišky. Krása, a to je vše!

Jemné rytí

Umělci dřeva Paul Rodin a Valeria Lu oznámili vytvoření nové rytiny s názvem „The Moth“. Pečlivá práce a vytříbená řemeslná zručnost autorů nenechává lhostejnými ani ty nejzarputilejší skeptiky. Tisk bude představen na nadcházející výstavě v Brooklynu 7. listopadu.

Kresby kuličkovým perem

Pravděpodobně každý, alespoň jednou během přednášek, místo toho, aby zapisoval slova učitele, kreslil různé postavy do sešitu. Není známo, zda umělkyně Sarah Esteje byla jedním z těchto studentů. Ale to, že její kresby kuličkovým perem jsou působivé, je neoddiskutovatelný fakt! Sarah prostě dokázala, že k vytvoření něčeho skutečně zajímavého nepotřebujete žádné speciální materiály.

Surrealistické světy Artema Chebokha

Ruský umělec Artem Chebokha vytváří neuvěřitelné světy, kde existuje pouze moře, nebe a nekonečná harmonie. Pro svá nová díla si umělec vybral velmi poetické obrazy - poutníka putujícího neznámými místy a velryby kroužící v oblačných vlnách - let fantazie tohoto mistra je prostě neomezený.

Bodové portréty

Někdo přemýšlí o technice tahu štětcem, jiný o kontrastu světla a stínu, ale umělec Pablo Jurado Ruiz maluje tečkami! Umělec rozvinul myšlenky žánru pointilismu, vlastní autorům éry neoimpresionismu, a vytvořil si vlastní styl, kde detaily rozhodují naprosto o všem. Tisíce dotyků s papírem vedou k realistickým portrétům, na které se prostě chcete dívat.

Obrazy z disket

V době, kdy mnoho věcí a technologií zastarává rychlostí projíždějícího rychlíku, je zcela běžné zbavit se nepotřebného harampádí. Jak se však ukázalo, ne všechno je tak smutné a ze starých předmětů se dá vyrobit velmi moderní umělecké dílo. Anglický umělec Nick Gentry shromáždil od přátel čtvercové diskety, vzal sklenici barvy a namaloval na ně úžasné portréty. Ukázalo se to velmi krásné!

Na hranici realismu a surrealismu

Berlínský umělec Harding Meyer rád maluje portréty, ale aby se nestal dalším hyperrealistou, rozhodl se experimentovat a vytvořil sérii portrétů na hranici reality a surrealismu. Tato díla nám umožňují dívat se na lidskou tvář jako na něco víc než jen na „suchý portrét“, zvýrazňující její základ – obraz. V důsledku těchto pátrání si Hardingova díla všimla Galerie moderního umění v Mnichově, která umělcovo dílo vystaví 7. listopadu.

Malování prstem na iPad

Mnoho současných umělců experimentuje s materiály při vytváření obrazů, ale japonský umělec Seikou Yamaoka je všechny překonal tím, že jako plátno použil svůj iPad. Jednoduše si nainstaloval aplikaci ArtStudio a začal nejen kreslit, ale reprodukovat nejslavnější umělecká díla. Navíc to nedělá nějakými speciálními štětci, ale prstem, což vzbuzuje obdiv i mezi lidmi daleko od světa umění.

Malování "na dřevo".

S využitím všeho od inkoustu po čaj vytvořila umělkyně dřeva Mandy Tsung skutečně fascinující obrazy plné vášně a energie. Jako hlavní téma si zvolila tajemný obraz ženy a jejího postavení v moderním světě.

Hyperrealista

Pokaždé, když najdete díla hyperrealistických umělců, nedobrovolně si položíte otázku: Proč to všechno dělají? Každý z nich má na tuto a někdy dost rozporuplnou filozofii vlastní odpověď. Ale umělec Dino Tomic to otevřeně říká: „Já svou rodinu prostě moc miluji.“ Maloval dnem i nocí a snažil se nevynechat z portrétu svých příbuzných jediný detail. Jedna taková kresba mu zabrala minimálně 70 hodin práce. Říct, že rodiče byli potěšeni, neznamená nic.

Portréty vojáků

18. října byla v Opera Gallery v Londýně zahájena výstava děl Joe Blacka s názvem „Ways of Seeing“. K vytvoření svých obrazů umělec použil nejen barvy, ale také nejneobvyklejší materiály - šrouby, prsní odznaky a mnoho dalšího. Hlavním materiálem však byli....vojáčci! Nejzajímavějšími exponáty výstavy jsou portréty Baracka Obamy, Margaret Thatcherové a Mao Ce-tunga.

Smyslné olejové portréty

Korejská umělkyně Lee Rim ještě před pár dny nebyla tak slavná, ale její nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolaly široký ohlas a rezonanci ve světě umění. Lee říká: „Hlavním tématem mé práce jsou lidské emoce a psychický stav. I když žijeme v různých prostředích, v určitém okamžiku se při pohledu na předmět cítíme stejně.“ Možná právě proto chci při pohledu na její práci této dívce porozumět a proniknout do jejích myšlenek.

Umělecké noviny Rusko představuje hodnocení: nejdražší žijící ruští umělci. Pokud jste si stále jisti, že na západní scéně nebyli žádní ruští umělci, jsme připraveni s tím polemizovat. Jazyk čísel.

Podmínky byly jednoduché: každý žijící umělec mohl být zastoupen pouze jedním, jeho nejdražším dílem. Při sestavování ratingu byly zohledněny nejen výsledky veřejných aukcí, ale také nejsledovanější soukromé prodeje. Autoři ratingu se řídili zásadou „když se něco prodává nahlas, tak to někdo potřebuje“, a proto ocenili práci marketérů a tiskových manažerů umělců, kteří přinesli veřejnosti rekordní soukromé prodeje. Důležitá poznámka: rating je založen výhradně na finančních ukazatelích; kdyby vycházel z výstavní činnosti umělců, vypadal by poněkud jinak. Externí zdroje pro analýzu byly zdroje Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com A Artinvestment.ru.

Jako měna pro světové hodnocení byl zvolen americký dolar; jako ekvivalent tržeb ruských umělců byla brána britská libra (protože 90 % domácích tržeb se uskutečnilo v Londýně v této měně). Zbývajících 10 % děl prodaných v amerických dolarech a eurech bylo přepočítáno směnným kurzem v době transakce, v důsledku čehož se některé pozice změnily. Kromě skutečných nákladů na dílo byly sbírány údaje o celkové kapitalizaci umělců (počet nejlepších děl prodaných v aukci za všechny roky), o místě současného umělce v žebříčku umělců všech dob, na místo nejdražšího díla účastníka ze všech prodaných děl jiných autorů a také o národnosti a zemi bydliště. Statistiky opakovaných prodejů každého umělce obsahují také důležité informace jako objektivní ukazatel investic
přitažlivost.

Loňský rok 2013 výrazně změnil pozici současných umělců v mezinárodním žebříčku prodejnosti. Z 50 nejdražších uměleckých děl se v minulé sezóně prodalo 16 moderních uměleckých děl - rekordní počet (pro srovnání, v letech 2010 až 2012 se prodalo 17 děl, ve 20. století byl prodej pouze jeden). Poptávka po žijících umělcích je zčásti totožná s poptávkou po veškerém současném umění, zčásti s cynickým chápáním, že kapitalizace majetku po jejich smrti vždy vzroste.

Mezi ruskými účastníky se bratři ukázali jako nejslušnější Sergeji A Alexej Tkačev(nar. 1922 a 1925), nejmladší - Anatolij Osmolovský(nar. 1969). Otázkou je, kdo bude nový Jean-Michel Basquiat, při otevření. V prodejích našich umělců jsou vidět jasné třídy kupujících: lídry kupují zahraniční sběratelé a ruští oligarchové, místa od 10. do 30. místa obstarávají sběratelé emigrantů a podmíněné dno top 50 je naše budoucnost, mladí sběratelé kteří vstoupili na trh s „novými » penězi.

1. Ilja Kabakov
Zdá se, že obecně je hlavním ruským umělcem (což nebrání Kabakovovi, který se narodil v Dněpropetrovsku, aby se označil za Ukrajince), zakladatelem moskevského konceptualismu (jeden z), autorem termínu a praxe „celková instalace“. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Pracuje ve spolupráci se svou ženou Emilií Kabakovou, a proto by měl název vypadat jako „Ilja a Emilia Kabakovovi“, ale protože Ilja Iosifovič se stal známým dříve než Ilja a Emilia, nechť to tak zůstane. Díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Ermitáži, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) atd.
Rok narození: 1933
Dílo: "Brouk". 1982
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Celková kapitalizace (GBP): 10 686 000
Místo: 1
Průměrné náklady na práci (GBP): 117 429
Počet opakovaných prodejů: 12

2. Erik Bulatov
Pomocí technik, které by se později nazývaly sociálním uměním, kombinoval ve svých dílech figurativní malbu s textem. V sovětských dobách úspěšný ilustrátor dětských knih. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paříži. První ruský umělec s osobní výstavou v Pompidou Center. Díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Pompidouova centra, Ludwigova muzea v Kolíně nad Rýnem atd. a jsou zahrnuta ve sbírkách nadace Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Jekatěrina a Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1933
Dílo: „Sláva KSSS“. 1975
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Celková kapitalizace (GBP): 8 802 000
Místo: 2
Průměrná cena práce (GBP): 163 000
Počet opakovaných prodejů: 11

3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvůrci Sots Art - ironické hnutí v neoficiálním umění, které paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijí v New Yorku. Až do poloviny roku 2000 pracovali ve dvojicích. Jako umělecký projekt zorganizovali „prodej duší“ slavných umělců prostřednictvím aukce (duše Andy Warhol od té doby je ve vlastnictví moskevského umělce Alena Kirtsová). Díla jsou ve sbírkách MoMA, Guggenheimova muzea, Metropolitního muzea umění, Louvru a ve sbírkách Shalva Breus, Daria Zhukova A Roman Abramovič atd.
Rok narození: 1943, 1945
Dílo: "Setkání Solženicyna a Bölla na Rostropovičově dači." 1972
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Celková kapitalizace (GBP): 3 014 000
Místo: 7
Průměrné náklady na práci (GBP): 75 350
Počet opakovaných prodejů: 3

bývalý archiv uměleckého studia comar&melamid

4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umělec, který zůstává nejpreciznějším realistou i nyní, kdy se Semjon Natanovič méně zajímá o malbu než o žurnalistiku. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roce 1985 všimli newyorští dealeři a sběratelé. Od roku 1987 je pravidelně vystavován v USA a západní Evropě. Aktivní zastánce zrušení zákona o propagaci homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Moskevského domu fotografie, muzeí v Německu, Polsku, USA a jsou zahrnuta ve sbírkách Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok narození: 1949
Dílo: „Vojáci“ (ze série „Stanice“ 1989).
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Celková kapitalizace (GBP): 3 093 000
Místo: 6
Průměrné náklady na práci (GBP): 106 655
Počet opakovaných prodejů: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Hlavní postava první a poslední sovětské aukce Sotheby's v roce 1988, kde se jeho práce Fundamental Lexicon stala top lot (220 tisíc liber). Na pozvání německé vlády vytvořil monumentální triptych pro rekonstruovaný Reichstag v Berlíně. Vítěz Kandinského ceny v nominaci na výstavu „Projekt roku“. Čas H v Muzeu multimediálního umění. Žije a pracuje v New Yorku a Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Puškina, Ludwigovo muzeum v Kolíně nad Rýnem, MoMA, Muzeum židovské kultury (New York) atd., jsou zařazeny do sbírek španělské královny Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Ekaterina Semenikhinovi, Miloš Forman.
Rok narození: 1945
Práce: „Logie. Část 1". 1987
Datum prodeje: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Celková kapitalizace (GBP): 720 000
místo: 15
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 828
Počet opakovaných prodejů: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z nejslavnějších umělců šedesátých let začal v 60. letech a stále pokračuje v sérii obrazů znázorňujících drsné, jakoby z hlíny vytesané lidské tváře (nebo postavy), malované jasnými anilinovými barvami. Od roku 1977 žije v Paříži. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Ermitáže, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity atd. a jsou zařazena do sbírek Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Největší soukromá sbírka Tselkovových děl v Rusku patří Jevgenij Jevtušenko.
Rok narození: 1934
Dílo: "Chlapec s balónky." 1957
Datum prodeje: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Celková kapitalizace (GBP): 4 232 000
Místo: 5
Průměrné náklady na práci (GBP): 53 570
Počet opakovaných prodejů: 14

7. Oscar Rabin
Vůdce „skupiny Lianozov“ (moskevští nonkonformní umělci 50.–60. let), organizátor skandálních Výstava buldozerů 1974. Jako první v Sovětském svazu prodával díla soukromě. V roce 1978 byl zbaven sovětského občanství. Žije a pracuje v Paříži. V roce 2006 se stal laureátem Ceny za inovaci za přínos umění. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity a jsou zahrnuta ve sbírkách Alexandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Alexandra Kronika, Ivety a Tamaze Manasherových, Jevgenij Nutovič, Aslan Čechojev.
Rok narození: 1928
Dílo: „Město a Měsíc (Social
město)". 1959
Datum prodeje: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Celková kapitalizace (GBP): 5 397 000
Místo: 3
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 964
Počet opakovaných prodejů: 45

8. Zurab Cereteli
Největší představitel již monumentálního umění. Autor pomníku Petra I. v Moskvě a pomníku Dobro vítězí nad Zlem před budovou OSN v New Yorku. Zakladatel Moskevského muzea moderního umění, prezident Ruské akademie umění, tvůrce umělecké galerie Zurab Tsereteli, která působí při výše zmíněné akademii. Sochy Zuraba Cereteliho kromě Ruska zdobí Brazílii, Velkou Británii, Gruzii, Španělsko, Litvu, USA, Francii a Japonsko.
Rok narození: 1934
Dílo: „Sen o Athosu“
Datum prodeje: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Celková kapitalizace (GBP): 498 000
místo: 19
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 667
Počet opakovaných prodejů: 4

9. Viktor Pivovarov
Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu. Stejně jako Kabakov, vynálezce žánru koncepčních alb; jako Kabakov, Bulatov a Oleg Vasiliev, úspěšný ilustrátor dětských knih, který spolupracoval s časopisy „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a pracuje v Praze. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Pushkina, Umělecká nadace Kolodzei(USA), ve sbírkách Vladimíra a Jekatěriny Semenikhinových, Igora Cukanova.
Rok narození: 1937
Dílo: "Triptych s hadem." 2000
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 482 000
místo: 20
Průměrné náklady na práci (GBP): 17 852
Počet opakovaných prodejů: 6

10. Alexander Melamid
Polovina kreativního tandemu Komar - Melamid, která se v roce 2003 rozpadla. Spolu s Vitalijem Komarem, účastníkem Výstava buldozerů(kde zemřeli Dvojitý autoportrét, klíčové dílo Sots Art). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. Neexistují žádné informace o tom, které slavné sbírky obsahují Melamidova díla, která vytvořil nezávisle.
Rok narození: 1945
Dílo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 145 000
místo: 36
Průměrná cena práce (GBP): 145 000
Počet opakovaných prodejů: —

11. Francisco Infante-Arana
Majitel snad nejrozsáhlejšího seznamu výstav mezi ruskými umělci. Člen kinetické skupiny "Hnutí", v 70. letech našel vlastní verzi foto performance neboli „artefakt“ – geometrické formy integrované do přírodní krajiny.
Rok narození: 1943
Práce: "Stavba znamení." 1984
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Celková kapitalizace (GBP): 572 000
místo: 17
Průměrná cena práce (GBP): 22 000
Počet opakovaných prodejů: —

12. Vladimír Němuchin
Metafyzik. Klasik druhé vlny ruské avantgardy, člen „skupiny Lianozov“, jeden z účastníků výstavy Buldozer, kurátor (či iniciátor) významných výstav 80. let, kdy neoficiální sovět.
umění si teprve uvědomovalo samo sebe.
Rok narození: 1925
Dílo: "Nedokončený solitaire." 1966
Datum prodeje: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Celková kapitalizace (GBP): 4 338 000
Místo: 4
Průměrná cena práce (GBP): 36 454
Počet opakovaných prodejů: 26

13. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jedno z hlavních jmen poválečného moskevského neoficiálního umění, tvůrce monumentálních filozofických polyptychů.
Rok narození: 1938
Dílo: „Triptych č. 10. Anatomie duše. II." 1970
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Celková kapitalizace (GBP): 754 000
místo: 14
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 780
Počet opakovaných prodejů: 7

14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Scénický projekt Obrazy na zakázku, kterou začali v beznadějných 90. letech pro malbu, dostala v 2000 to, co si zasloužila. Duet si oblíbili sběratelé a jeden obraz skončil ve sbírce Centra Pompidou.
Rok narození: 1963, 1964
Práce: "Noční fitness". 2004
Datum prodeje: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 1 378 000
místo: 11
Průměrná cena práce (GBP): 26 500
Počet opakovaných prodejů: 4

15. Sergej Volkov
Jeden z hrdinů perestrojkového umění, známý svými expresivními obrazy s promyšlenými výroky. Sovětský účastník aukce Sotheby's v roce 1988.
Rok narození: 1956
Práce: „Dvojité vidění.
triptych"
Datum prodeje: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 777 000
Místo: 12
Průměrné náklady na práci (GBP): 38 850
Počet opakovaných prodejů: 4

16. AES + F (Taťána Arzamasová, Lev Evžovič, Jevgenij Svjatskij, Vladimir Fridkes)
Projekty AES se vyznačovaly dobrou prezentací v devadesátých letech minulého století, a proto zůstaly v paměti. Nyní vyrábějí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek.
Rok narození: 1955, 1958, 1957, 1956
Dílo: "Válečník č. 4"
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Celková kapitalizace (GBP): 305 000
Místo: 27
Průměrná cena práce (GBP): 30 500
Počet opakovaných prodejů: —

17. Lev Tabenkin
Sochař a malíř se sochařskou vizí, jako by své hrdiny tesal z hlíny.
Rok narození: 1952
Dílo: "Jazzový orchestr". 2004
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Celková kapitalizace (GBP): 263 000
Místo: 28
Průměrná cena práce (GBP): 26 300
Počet opakovaných prodejů: 7

18. Michail (Miša Šajevič) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor smysluplných alegorií.
Rok narození: 1931
Práce: "Fotbal". 1965
Datum prodeje: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Celková kapitalizace (GBP): 133 000
Místo: 38
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 167
Počet opakovaných prodejů: —

19. Olga Bulgáková
Jedna z hlavních postav inteligenčního „karnevalového“ malování Brežněvovy éry. Člen korespondent
Ruská akademie umění.
Rok narození: 1951
Práce: „Sen o červené
pták." 1988
Datum prodeje: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Celková kapitalizace (GBP): 219 000
Místo: 31
Průměrná cena práce (GBP): 36 500
Počet opakovaných prodejů: —

20. Alexandr Ivanov
Abstraktní umělec, který je známý především jako obchodník, sběratel a tvůrce muzea Faberge v Baden-Badenu (Německo).
Rok narození: 1962
Dílo: "Láska". 1996
Datum prodeje: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Celková kapitalizace (GBP): 201 000
místo: 33
Průměrné náklady na práci (GBP): 50 250
Počet opakovaných prodejů: —

21. Ivan Čujkov
Nezávislé křídlo moskevského obrazového konceptualismu. Autor série obrazů-objektů Okna. Nějak v 60. letech všechny obrazy spálil, proto jsou galeristé dodnes smutní.
Rok narození: 1935
Dílo: "Bez názvu". 1986
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Celková kapitalizace (GBP): 1 545 000
místo: 10
Průměrné náklady na práci (GBP): 36 786
Počet opakovaných prodejů: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
V mládí člen skupiny Mukhomor, která se nazývala „otci „nové vlny“ v Sovětském svazu“ -
z dobrého důvodu; s nástupem tvůrčí zralosti, účastník benátského bienále a Kasselu
documenta. Výzkumník a znalec vizuálu v sovětské základní kultuře.
Rok narození: 1958
Produkt: "Perdo-K-62M"
Datum prodeje: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Celková kapitalizace (GBP): 430 000
Místo: 22
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 632
Počet opakovaných prodejů: 2

23. Natalja Nesterová
Jedna z hlavních uměleckých hvězd brežněvovské stagnace. Oblíbený sběrateli pro svůj texturovaný malířský styl.
Rok narození: 1944
Dílo: „Mlynář a jeho
syn". 1969
Datum prodeje: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Celková kapitalizace (GBP): 1 950 000
Místo: 9
Průměrné náklady na práci (GBP): 20 526
Počet opakovaných prodejů: 15

24. Maxim Kantor
Expresionistický malíř, který v roce 1997 vystupoval v ruském pavilonu na Bienále v Benátkách - dále publicista a spisovatel, autor filozofického a satirického románu Výukový program kreslení o spletitosti ruského uměleckého světa.
Rok narození: 1957
Dílo: "Struktura demokracie." 2003
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Celková kapitalizace (GBP): 441 000
místo: 21
Průměrné náklady na práci (GBP): 44 100
Počet opakovaných prodejů: 2

25. Andrey Sidersky
Vytváří obrazy ve stylu psy-artu, který vymyslel. Přeložil díla Carlose Castanedy a Richarda Bacha do ruštiny.
Rok narození: 1960
Dílo: "Triptych"
Datum prodeje: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Celková kapitalizace (GBP): 102 000
místo: 42
Průměrná cena práce (GBP): 51 000
Počet opakovaných prodejů: —

26. Valerij Košljakov
Známý pro obrazy s architektonickými motivy. Největší představitel „jihoruské vlny“. Často používá lepenkové krabice, tašky a pásky. První výstava s jeho účastí se konala na veřejné toaletě v Rostově na Donu v roce 1988.
Rok narození: 1962
Dílo: "Versailles". 1993
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Celková kapitalizace (GBP): 346 000
místo: 26
Průměrné náklady na práci (GBP): 21 625
Počet opakovaných prodejů: 8

27. Alexej Sundukov
Lakonické malby olověné barvy o „olověných ohavnostech“ každodenního ruského života.
Rok narození: 1952
Dílo: "Esence bytí." 1988
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Celková kapitalizace (GBP): 255 000
místo: 29
Průměrná cena práce (GBP): 25 500
Počet opakovaných prodejů: 1

28. Igor Novikov
Patří ke generaci moskevských nonkonformních umělců konce 80. let.
Rok narození: 1961
Dílo: "Kremlská snídaně aneb Moskva na prodej." 2009
Datum prodeje: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Celková kapitalizace (GBP): 397 000
Místo: 24
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 880
Počet opakovaných prodejů: 3

29. Vadim Zacharov
Archivář moskevského konceptualismu. Autor spektakulárních instalací na hluboká témata zastupoval Rusko v Benátkách
dvouletý
Rok narození: 1959
Dílo: "Baroko". 1986-1994
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Celková kapitalizace (GBP): 243 000
místo: 30
Průměrná cena práce (GBP): 20 250
Počet opakovaných prodejů: —

30. Jurij Krásný
Autor výtvarných programů pro děti se speciálními potřebami.
Rok narození: 1925
Práce: "Kuřák"
Datum prodeje: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Celková kapitalizace (GBP): 89 000
místo: 44
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 125
Počet opakovaných prodejů: 8

31. Sergej a Alexej Tkačevovi
Klasici pozdního sovětského impresionismu, studenti Arkadije Plastova, proslulého svými obrazy ze života ruské vesnice.
Rok narození: 1922, 1925
Práce: "V terénu." 1954
Datum prodeje: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Celková kapitalizace (GBP): 428 000
místo: 23
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 526
Počet opakovaných prodejů: 4

32. Světlana Kopystyanskaya
Známý pro instalace obrazů. Po moskevské aukci Sotheby's v roce 1988 působí v zahraničí.
Rok narození: 1950
Práce: "Přímořská krajina"
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Celková kapitalizace (GBP): 202 000
Místo: 32
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 444
Počet opakovaných prodejů: 2

33. Boris Orlov
Sochař blízký sociálnímu umění. Je proslulý svými pracemi v ironickém „imperiálním“ stylu a mistrovským řemeslným zpracováním bronzových bust a kytic.
Rok narození: 1941
Práce: "Námořník". 1976
Datum prodeje: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Celková kapitalizace (GBP): 174 000
Místo: 34
Průměrná cena práce (GBP): 17 400
Počet opakovaných prodejů: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor expresivních obrazů ze života městských nižších vrstev a pijácké bohémy.
Rok narození: 1939
Umělecké dílo: „Autoportrét se závěsným kluzákem“
Datum prodeje: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Celková kapitalizace (GBP): 766 000
místo: 13
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 767
Počet opakovaných prodejů: 24

35. Jevgenij Semenov
Známý pro svou sérii fotografií s pacienty s Downovým syndromem, kteří hrají role postav evangelia.
Rok narození: 1960
Dílo: "Srdce". 2009
Datum prodeje: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 49 000
Místo: 48
Průměrná cena práce (GBP): 49 000
Počet opakovaných prodejů: —

36. Jurij Cooper
Proslavil se nostalgickými plátny se starými předměty z domácnosti. Autor hry Dvanáct obrazů ze života umělce, inscenované v Moskevském uměleckém divadle. A.P. Čechov.
Rok narození: 1940
Práce: „Okno. Dassa Street, 56." 1978
Datum prodeje: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 157 000
místo: 35
Průměrná cena práce (GBP): 2 754
Počet opakovaných prodejů: 14

37. Alexandr Kosolapov
Socialistický umělec, jehož dílo se stalo terčem nejrůznějších útoků. Během veletrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho děl zničil náboženský fanatik kladivem.
Rok narození: 1943
Dílo: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 510 000
Místo: 18
Průměrná cena práce (GBP): 15 938
Počet opakovaných prodejů: 1

38. Leonid Sokov
Přední sochař Sots Art, který spojil folklór s politikou. Mezi slavná díla Zařízení pro určení národnosti podle tvaru nosu.
Rok narození: 1941
Dílo: "Medvěd udeří kladivem do srpu." 1996
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 352 000
místo: 25
Průměrné náklady na práci (GBP): 13 538
Počet opakovaných prodejů: 7

39. Vladimír Ovčinnikov
Jeden z patriarchů neoficiálního umění v Leningradu. Ortodoxní verze Fernanda Botera.
Rok narození: 1941
Dílo: "Andělé a železniční tratě." 1977
Datum prodeje: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Celková kapitalizace (GBP): 675 000
místo: 16
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 341
Počet opakovaných prodejů: —

40. Konstantin Chuďakov
Autor obrazů s náboženskou tematikou. V současné době pracuje v technologii digitálního umění.
Rok narození: 1945
Dílo: "Poslední večeře." 2007
Datum prodeje: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 97 000
místo: 43
Průměrné náklady na práci (GBP): 32 333
Počet opakovaných prodejů: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona sovětského nonkonformismu – od té doby, co se na vernisáži legendární výstavy k 30. výročí Moskevského svazu umělců otevřeně ohradil proti generálnímu tajemníkovi Nikitovi Chruščovovi. Poté postavil pomník u Chruščovova hrobu a pomník před evropským sídlem OSN.
Rok narození: 1925
Práce: "Bez názvu"
Datum prodeje: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 2 931 000
Místo: 8
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 839
Počet opakovaných prodejů: 13

42. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavních postav moskevského akcionismu 90. let, teoretik umění, kurátor, vydavatel a vedoucí výzkumného a vzdělávacího programu Baza Institute, laureát první Kandinského ceny.
Rok narození: 1969
Dílo: „Chléb“ (ze série „Pohané“). 2009
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 83 000
místo: 46
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 857
Počet opakovaných prodejů: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický malíř, známý především obrazem Brežněva a Honeckera, jak se líbají (přesněji díky autorské reprodukci na Berlínské zdi).
Rok narození: 1960
Dílo: "Bratrský polibek (triptych)." 1990
Datum prodeje: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

místo: 40
Průměrné náklady na práci (GBP): 16 429
Počet opakovaných prodejů: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalací, které kombinují motivy ruské avantgardy a výjevy sovětského vězeňského života. Žije v Americe. V 70. letech strávil tři roky ve věznicích a táborech na základě falešných obvinění.
Rok narození: 1928
Dílo: „Apple II“ (ze série „Seventh Heaven“). 1974-1986
Datum prodeje: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Celková kapitalizace (GBP): 115 000
místo: 41
Průměrná cena práce (GBP): 14 375
Počet opakovaných prodejů: —

Malebné instalace Iriny Nakhové z 80. let v jejím bytě si mohou nárokovat autorství v „totálním“ žánru.

45. Irina Nakhová
Múza moskevského konceptualismu. Vítěz Kandinského ceny za rok 2013 za „Projekt roku“. V roce 2015 na 56. bienále v Benátkách
bude reprezentovat Rusko.
Rok narození: 1955
Dílo: "Triptych". 1983
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 85 000
místo: 45
Průměrná cena práce (GBP): 17 000
Počet opakovaných prodejů: 1

46. ​​​​Kaťa Filippová
Avantgardní oděvní návrhář, který se proslavil během perestrojky. Zdobila okna pařížského obchodního domu Galeries Lafayette, kamarádila se s Pierrem Cardinem.
Rok narození: 1958
„Práce: Marina Ladynina“ (ze série „Ruský Hollywood“)
Datum prodeje: 3.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 39 000
místo: 49
Průměrná cena práce (GBP): 39 000
Počet opakovaných prodejů: —

47. Boris Záborov
Divadelní výtvarník, knižní ilustrátor. V roce 1980 emigroval do Paříže a pracoval na kostýmech pro Comedy Française.
Rok narození: 1935
Práce: "Účastník" 1981
Datum prodeje: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Celková kapitalizace (GBP): 67 000
místo: 47
Průměrná cena práce (GBP): 13 400
Počet opakovaných prodejů: 2

48. Rostislav Lebeděv
Klasický socialistický umělec, kolega (a soused dílny) Borise Orlova a Dmitrije Prigova. Kreativně transformovaná vizuální propaganda ze sovětských časů.
Rok narození: 1946
Dílo: „Ruská pohádka 1949“.
Datum prodeje: 06.03.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Celková kapitalizace (GBP): 122 000
místo: 39
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 400
Počet opakovaných prodejů: 2

49. Andrej Filippov
Patří k moskevské konceptuální škole. Autor obrazů a instalací spojených tématem „Moskva – třetí Řím“. Od roku 2009 je spolu s Yuri Albertem a Victorem Skersisem členem skupiny Cupid.
Rok narození: 1959
Dílo: "Sedm stop pod kýlem." 1988
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Celková kapitalizace (GBP): 137 000
místo: 37
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 455
Počet opakovaných prodejů: 3

50. Vladimír Šinkarev
Zakladatel a ideolog leningradské umělecké skupiny „Mitki“, v jehož románu Mitki byl tento termín poprvé použit. Román vznikl z nudy při práci v kotelně.
Rok narození: 1954
Dílo: „Leninovo náměstí I“. 1999
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Celková kapitalizace (GBP): 33 000
místo: 50
Průměrná cena práce (GBP): 16 500
Počet opakovaných prodejů: —

Prodej vs výstavy

Tržní uznání a uznání odbornou komunitou se mnohým zdají jako různé věci, ale rozdělení na „komerční“ a „nekomerční“ umělce je velmi svévolné. Z ruských umělců, kteří za posledních deset let vystavovali na bienále současného umění v Benátkách (a to je vrchol jejich profesionální kariéry), je tedy v našem hodnocení sedm (pokud počítáme podle osob, tak 11 osob). A 10 nejlepších umělců z žebříčku buď vystavovalo na Benátském bienále dříve, nebo mělo samostatné výstavy ve velkých muzeích. Pokud jde o ty skvělé umělce, kteří nebyli zahrnuti do hodnocení, jejich nepřítomnost nebo nepříliš vynikající prodeje lze vysvětlit jednoduše a banálně. Sběratelé jsou konzervativní a i od těch nejavantgardnějších tvůrců raději kupují obrazy (obrazy, předměty podobné obrazům či fotografiím) nebo sochy (nebo předměty podobné sochařství). V našem hodnocení nejsou žádné rekordní výkony ani gigantické instalace (instalace kupují většinou muzea, ale cena je muzejní, ve slevě). Proto takové hvězdy jako Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(donedávna jsem dělal hlavně grafiku a grafika je a priori levnější než malba) nebo např. Nikolaj Polišský, jehož grandiózní návrhy zatím nenašly chápavé sběratele.

Trh je navíc konzervativní, protože uznání přichází pomalu – všimněte si, že v top 10 se všichni umělci narodili v roce 1950 nebo starší. To znamená, že nadějní účastníci bienále mají ještě vše před sebou.

Na stránkách našeho webu se můžete seznámit s biografiemi slavných a vynikajících umělců naší doby i minulosti. Nebudeme ignorovat ty, jejichž jména zůstala nepovšimnuta, ale kteří zanechali svou stopu ve světě výtvarného umění.

Samozřejmě nejprve budeme hovořit o životě a díle malířů, grafiků a sochařů Republiky Bashkortostan. Ale je těžké soudit práci moderních mistrů bez znalosti historie. Možná se budeme opakovat, ale tak či onak se pokusíme prostudovat práci umělců co nejblíže.

Sergej Alexandrovič Litvinov narozen 15. srpna 1925 ve vzdálené tajgové vesnici Kartashevo, sibiřské území RSFSR. Hlava rodu Litvínova pracovala jako prospektor ve zlatých dolech. Od dětství měl Sergej zálibu v kreslení. V mládí se mu stalo velké neštěstí – zůstal bez nohy. V roce 1940 se rodina přestěhovala na Ural. Se začátkem války odešel můj otec na frontu a velmi brzy pro něj přišel pohřeb. Sergej byl nucen brzy začít nezávislý život.

V roce 1949 absolvoval architektonické oddělení Sverdlovské stavební vysoké školy. Přidělen do Ufy, kde pracoval jako architekt projektování průmyslových a občanských staveb v Petrohradě-5. Poté se přesunul do dílen baškirské pobočky Uměleckého fondu RSFSR (později Baškirský tvůrčí a výrobní závod Svazu umělců Běloruské republiky), kde se zabýval dekorativním designem řady veřejnosti. budov.

Pojďme si říci pár slov o Vrubelově rodině a jeho dětství a mládí. Z otcovy strany byli jeho předci rusifikovaní přistěhovalci z pruského Polska. Můj děd se dostal do důležitých hodností v provincii Astrachaň. Můj otec byl také voják a hodně cestoval pro oficiální účely. Michail Alexandrovič se narodil v centru Sibiře ve městě Omsk 5. března 1856. Můj dědeček z matčiny strany byl příbuzným Decembristy N.V. Basargina. Zastával vysokou funkci, první v regionu, a byl generálním guvernérem Astrachaně. Proto se Vrubelovi rodiče setkali a oženili se v Astrachanu. Matka však brzy zemřela. Na výchovu malého Mishy měla mimořádný vliv druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klavíristka, milá, jemná, vzdělaná žena.

Michail Vrubel studoval na gymnáziu v Petrohradě, poté v Oděse; Ochotně se učil a od dětství rád kreslil. Poté nastoupil na Petrohradskou univerzitu na právnickou fakultu. Pak byla služba - na naléhání mého otce, přesvědčeného, ​​že pouze služební, nejlépe vojenská kariéra může být polem pro skutečného muže. Služba ale mladého právníka neuspokojila, byl již zcela pohlcen uměním a nakonec učinil jediné možné nezvratné rozhodnutí - vstoupit na Akademii umění do malířské dílny P.P. Chistyakova.

A ntoine Watteau (1684-1721) narodil se ve Valenciennes, malém městě na hranici Francie a Flander. Umělec se ocitl v krizovém období francouzských dějin, v období regentství, kdy se jeho pohraniční město stalo součástí Flander. Watteauův učitel byl málo známý umělec a divadelní dekoratér. Když byl v roce 1702 pozván, aby vytvořil kulisy pro pařížskou operu, přestěhoval se s ním Watteau do Paříže – města skvělých příležitostí pro ctižádostivé „moršany“, protože se tam již tvořil trh s uměním.

V Paříži Watteau vstoupil do dílny dalšího menšího malíře, který maloval tržní obrazy na stream: pouťové obrazy náboženských předmětů spotřebitelské kvality, podobné populárním tiskům. Watteau vynikal ve svém řemesle a ve spěchu vytvářel mistrovské obrazy. Watteau přitom pracoval v obchodě jednoho ze starožitníků na Starém mostě, kde vyráběl kopie obrazů starých mistrů a prodával je za málo peněz.