Literární hrdinové a jejich hlavní charakterové rysy. Teoretická poetika: pojmy a definice

Charakter(z francouzského personage - osobnost, osoba) - hlavní hrdina uměleckého díla. Postava se zpravidla aktivně podílí na vývoji akce, ale může o ní mluvit i autor nebo některý z literárních hrdinů. Jsou zde hlavní a vedlejší postavy. V některých dílech se pozornost soustředí na jednu postavu, v jiných upoutá pozornost spisovatele řada postav.

Charakter(z řeckého znak - vlastnost, rys) - obraz člověka v literární dílo, která spojuje obecné, opakující se a individuální, jedinečné. Autorův pohled na svět a člověka se odhaluje prostřednictvím charakteru. Principy a techniky tvorby postavy se liší v závislosti na tragických, satirických a jiných způsobech zobrazování života, od literárního druhu díla a žánr.

Mělo by se rozlišovat literární postava od charakteru v životě. Při vytváření postavy může spisovatel reflektovat i rysy skutečné, historické osoby. Ale nevyhnutelně používá fikci, „vymýšlí“ prototyp, i když je jeho hrdinou historická postava.

„Postava“ a „charakter“ nejsou totožné pojmy. Literatura se zaměřuje na vytváření postav, které často vyvolávají kontroverze a jsou kritiky i čtenáři vnímány nejednoznačně. Proto ve stejném znaku lze vidět různé postavy. Navíc v systému obrazů literárního díla je zpravidla mnohem více postav než postav. Ne každá postava je postava, některé postavy slouží pouze jako spiknutí. Typicky ne povahově vedlejší postavy funguje. Typ- zobecněný umělecký obraz, nejvíce možný, charakteristický pro určité sociální prostředí. Typ je znak, který obsahuje sociální zobecnění. Prototyp- Tohle skutečná osoba, která autorovi posloužila jako předloha pro vytvoření obrazu literární hrdina. Může se jednat o konkrétní historickou či současnou osobnost autora díla, která sloužila jako zásadní základ pro jeho tvorbu literární obrazčlověk, jako hrdina.

Lyrický hrdina– obraz hrdiny v lyrickém díle, jehož zážitky, myšlenky, pocity odrážejí autorovo vidění světa; jde o uměleckého „dvojníka“ autora, který má svého vnitřní svět, tvůj osud. Toto není autobiografický obraz, i když jej ztělesňuje duchovní svět autor.

Systém obrazů - totalita umělecké obrazy literární dílo. Systém obrázků zahrnuje nejen obrázky postav, ale také obrázky-detaily, obrázky-symboly atd.

Portrét postava je popis jejího vzhledu: obličej, postava, v jejich statice nebo dynamice (výraz obličeje, zejména oči, mimika, gesta, chůze); kostým postavy je součástí jeho portrétu. Důležitá funkce portrét – odhalující charakter postavy. Výraz obličeje (a zejména oči), mimika, gesta, držení těla, tzn. neverbální chování často naznačuje pocity, které postava prožívá.

10. Typy a systém znaků.

Postava (francouzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvář, maska) je druh uměleckého obrazu, předmět jednání, prožitku, výpovědi v díle. Ve stejném smyslu v moderní literární kritika se používají slovní spojení literární hrdina, postava (hlavně v dramatu, kde za názvem hry tradičně následuje seznam osob). V této synonymní sérii je slovo postava nejneutrálnější, jeho etymologie (persona - maska, kterou nosí herec v antické divadlo) je málo patrný. V některých kontextech je trapné nazývat hrdinou někoho, kdo postrádá hrdinské rysy (z řeckého heros – polobůh, zbožštěná osoba). Pojem charakter (hrdina, postava) je nejdůležitější při rozboru epických a dramatických děl, kde jsou to postavy, které tvoří určitý systém a děj (tj. systém, běh událostí) tvoří základ objektivní svět. V eposu může být vypravěč (vypravěč) také hrdinou, pokud se účastní děje (Grinev v " Kapitánova dcera"Puškin) V textech, které primárně obnovují vnitřní svět člověka, jsou postavy (pokud existují) zobrazovány tečkovaně, fragmentárně, a co je nejdůležitější - v neoddělitelném spojení se zkušenostmi lyrického subjektu (například imaginární partner v básni M. Cvetajevové „Pokus o žárlivost“) .Iluze vlastního života postavy v lyrice (ve srovnání s epikou a dramatem) jsou prudce oslabeny.

Častěji literární postava- to je osoba. Stupeň konkrétnosti jeho obrazu může být velmi odlišný a závisí na mnoha důvodech. Může zaujímat jiné místo v systému postav a podle toho být vtažen plná výška nebo prezentovány prostřednictvím několika detailů.

Ale v epizodě je epizodická osoba často středem pozornosti. Výběr hrdiny sám silně závisí na žánru; můžeme mluvit o" žánroví hrdinové„v tradicionalistické literatuře. V eposu tedy musí být hrdina podle N. Boileaua ušlechtilý původem i charakterem, ale zároveň být uvěřitelný.

Struktura obrazu v epických dílech je jiná než v dramatu. Principy a techniky zobrazování jsou dány koncepcí díla, kreativní metoda spisovatel: o vedlejší postavě v realistickém příběhu v životopisném, společensky více se uvádí než o hlavní postavě modernistického románu. Spolu s lidmi, zvířaty, rostlinami, věcmi, přírodními živly, fantastickými tvory mohou roboti jednat a mluvit v díle („The Frog Traveler“ od V.M. Garshina, „Mauglí“ od R. Kiplinga, „Obojživelník“ od A. Beljajeva ).

Existují žánry, typy literatury, ve kterých jsou takové antropomorfní postavy povinné nebo velmi pravděpodobné: pohádka, bajka, balada, zvířecí literatura, Sci-fi atd.

Charakterovou sféru literatury tvoří nejen jednotlivé subjekty, ale i kolektivní hrdinové (jejich předobrazem je sbor v antické drama). Zájem o národní problémy sociální psychologie, zejména k psychologii davu, stimulované v 19.–20. století. rozvinutí tohoto obrazového úhlu, uvedení davových scén do děje (dělnická osada v románu M. Gorkého „Matka“). Kolektivním postavám jsou blízké skupinové postavy, kde je počet osob omezený a většinou se jmenují jménem (sedm „dočasně zavázaných“ mužů v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“).

Většina děl obsahuje postavy mimo jeviště, které rozšiřují rámec časoprostoru a rozšiřují situaci („Misantrop“ od Moliera, „Běda z vtipu“ od Gribojedova). Tento koncept platí nejen pro drama, ale také pro epiku, kde přímý (tedy ne daný v převyprávění nějakého hrdiny) obraz tváří lze považovat za analogii scény. V Čechovově příběhu „Chameleon“ tedy mezi osoby mimo jeviště patří generál a jeho bratr - milovníci psů různých plemen. Jsou díla, kde je hlavní hrdina mimo scénu. Toto je hra M. Bulgakova „Alexander Puškin ( Poslední dny)“, který se odehrává po smrti básníka.

Vypůjčuje se jiný typ postavy, tzn. převzaté z děl jiných spisovatelů a obvykle nesoucí stejné jméno. Takoví hrdinové jsou přirození, pokud je zápletka vypůjčena (Phaedra a Hippolytus v tragédiích „Hippolytus“ od Euripida, „Phaedra“ od Senecy, „Phaedra“ od Racina). Ale čtenáři známé hrdina (a neznámí lidé se v takových případech neoslovují) může být uveden do nového souboru postav, in nový příběh(Molchalin v cyklu Saltykov-Shchedrin „V prostředí umírněnosti a přesnosti“, Chichikov, Nozdrev a další hrdinové “ Mrtvé duše"v "Dobrodružstvích Čičikova" od Bulgakova). V takových případech vypůjčení postavy na jedné straně odhaluje konvenčnost umění, na druhé straně přispívá k sémiotické bohatosti obrazu a jeho lakonismu: vždyť jména „mimozemských“ hrdinů jako pravidlo, se již dávno staly obecnými podstatnými jmény, autor je nepotřebuje nijak charakterizovat.

Lze rozlišit další typy postav. Představí se například dvojník, jehož fantomová existence je generována dualitou hrdinova vědomí (tradice, která má hluboké kořeny v mytologii a náboženství): takový je ďábel Ivana Karamazova v Dostojevském, černý mnich v stejnojmenný příběhČechov. Neméně konvenční je starověký motiv proměny, metamorfózy hrdiny („Neviditelný muž“ od H. Wellse, „Štěnice“ od Majakovského, „ Psí srdce"Bulgakov).

Systém znaků

Jako každý systém je charakterová sféra díla charakterizována svými základními prvky (postavami) a strukturou – „relativně stabilním způsobem (zákonem) spojování prvků“. Ten či onen obraz dostává status postavy právě jako prvek systému, součást celku, což je zvláště dobře patrné při srovnávání obrazů zvířat, rostlin a věcí v různých dílech.

V dílech životního stylu jsou často do řady postav uváděna vyšší zvířata, v nichž je ve stabilních tradicích animalismu zdůrazněno to, co je přibližuje člověku.

K vytvoření znakového systému jsou zapotřebí alespoň dva předměty; jejich ekvivalentem může být rozdělená postava (např. v miniatuře D. Kharmse ze série „Případy“ - Semyon Semenovich s brýlemi a bez brýlí). V raných fázích narativního umění byl počet postav a vazby mezi nimi určovány především logikou vývoje děje. „Samotný hrdina primitivní pohádky se kdysi dožadoval svého protikladu, protikladný hrdina se ještě později jako důvod tohoto boje objevila myšlenka hrdinky – a číslo tři se na dlouhou dobu stalo posvátným číslem; narativní kompozice“. Hlavní postavy jsou seskupeny kolem vedlejších a účastní se boje na jedné nebo druhé straně ( nejdůležitější vlastnost struktury - hierarchie). Rozmanitost specifických postav v archaických dějových žánrech se přitom hodí ke klasifikaci. Početnost postavy ruština pohádka(„Tam jsou zázraky: skřet se tam toulá, / mořská panna sedí na větvích...“) V.Ya. Propp to zredukoval na sedm invariantů na základě dějových funkcí, které plní (absence, zákaz, porušení atd. – celkem 31 funkcí, podle výpočtů vědce). Toto „sedmiznakové“ schéma zahrnovalo sabotéra, dárce, pomocníka, princeznu (vytouženou postavu) a jejího otce, odesílatele, hrdinu a falešného hrdinu.

V starověké řecké divadlo postupně narůstal počet herců současně na jevišti. Předaischylskou tragédií byla píseň sboru, k níž Thespis přidal jednoho herce-recitátora, který periodicky opouštěl jeviště a vracel se se zprávami o nových událostech. "...Aischylos byl první, kdo uvedl dva místo jednoho; také zredukoval části sboru a na první místo postavil dialog a Sofokles představil tři herce a kulisy." Vznikl tak zvyk hrát hru tří herců (každý mohl hrát několik rolí), což dodržovali i Římané. Aischylova inovace vytvořila „předpoklad pro zobrazení střetu dvou stran“; přítomnost třetího aktéra zahrnovala nezletilé osoby v akci.

Dějové souvislosti mezi postavami mohou být velmi složité a rozvětvené. Podle některých odhadů je v Tolstého Vojně a míru asi šest set postav. Vzhled další postavy je ve většině případů motivován zápletkou.

Nejčastěji dějové role hrdinů víceméně odpovídají jejich důležitosti jako postav. Ústřední postavení v ději obvykle zaujímají hlavní postavy děl, jejichž prostřednictvím se odhaluje tvůrčí koncept. Autor buduje řetězec událostí, řídí se svou hierarchií postav. Zároveň, aby pochopili hlavní postavu (hrdiny), kterou mohou hrát velkou roli vedlejší postavy, které zvýrazňují různé vlastnosti jeho postavy; V důsledku toho vzniká celý systém paralel a kontrastů.

Mezi postavením hrdiny v ději díla a v hierarchii postav však mohou existovat značné disproporce. V Shakespearově „Kupci benátském“ Shylock daleko převyšuje – typickou originalitou, potenciálem nejednoznačnosti obrazu – svého dlužníka Antonia i jiné osoby.

Neúčast postavy v hlavní akci je často známkou její důležitosti jako mluvčího veřejného mínění, autorského uvažování. V realistická díla, s jejich pozorností k socio-historickým okolnostem, takové osoby obvykle ztělesňují tyto okolnosti a pomáhají pochopit motivy jednání hlavních postav. V Ostrovského „Bouřce“ představují dva póly duchovního života města Kalinova hry Fekluše a Kuligin, kteří se intrik neúčastní. Podle Dobroljubova bez takzvaných „zbytečných“ tváří v „The Thunderstorm“ „nemůžeme pochopit tvář hrdinky a můžeme snadno zkreslit význam celé hry...“. Svoboda realistického dramatika při konstruování systému postav je zvláště zřejmá na pozadí klasicistního pravidla jednoty jednání.

Kolektivní obrázky- znak stylu mnoha děl raných sovětská literatura(„Železný proud“ od A. Serafimoviče, „Mystery-bouffe“ od V. Majakovského). Často byla tato technika poctou módě, naplnění „společenského řádu“, ve spojení s jakousi sakralizací tématu lidu.

„Jazyk“ žánrových kánonů literatury minulosti vyvolává radost z uznání. Tento „jazyk“ zahrnuje stabilní soubor postav nesoucích tradiční (často „mluvící“) jména. Studium charakterových systémů v aspektu historické poetiky, jejich ikoničnost, v některých žánrech velmi živá (commedia dell'arte, mysterium, moralita, rytířské, pastýřské, gotické romány), připravuje k hlubšímu vnímání moderní literaturu, sofistikované a rozsáhlé využívání bohatství nashromážděného kulturou.

10. Vědomí a sebeuvědomění postavy.

11. Psychologie v literatuře jako schopnost proniknout do vnitřního světa člověka.

Psychologie a její formy

V jakékoli umělecké dílo spisovatel tak či onak vypráví čtenáři o pocitech a zkušenostech člověka. Ale míra pronikání do vnitřního světa člověka se liší. Spisovatel může pouze zaznamenat jakýkoli pocit postavy („měl strach“), aniž by ukázal hloubku, odstíny tohoto pocitu nebo důvody, které jej způsobily. Takové zobrazení pocitů postavy nelze považovat za psychologický rozbor. Hluboký průnik do vnitřního světa hrdiny, podrobný popis, rozbor různých stavů jeho duše, pozornost k odstínům zážitků se v literatuře nazývá psychologická analýza (často se tomu jednoduše říká psychologismus). Psychologický rozbor se objeví v Západoevropská literatura ve druhé polovině 18. století (období sentimentalismu, kdy se epištolní a deníkové formuláře. Na počátku dvacátého století byly v dílech S. Freuda a C. Junga rozvinuty základy hlubinné psychologie osobnosti, byly objeveny vědomé a nevědomé principy. Tyto objevy nemohly ovlivnit literaturu, zejména dílo D. Joyce a M. Prousta.

Při analýze mluví především o psychologismu epické dílo, protože právě zde má spisovatel nejvíce prostředků k zobrazení hrdinova vnitřního světa. Spolu s přímými výpověďmi postav je tu řeč vypravěče a můžete komentovat tu či onu poznámku hrdiny, jeho jednání a odhalit pravé motivy jeho chování. Tato forma psychologismu se nazývá sumativní označení.

V případech, kdy autor zobrazuje pouze vlastnosti hrdinova chování, řeči, mimiky a vzhledu. Jde o nepřímý psychologismus, protože vnitřní svět hrdiny není zobrazen přímo, ale prostřednictvím vnějších symptomů, které nemusí být vždy jednoznačně interpretovány. Techniky nepřímého psychologismu zahrnují různé detaily portrétu, krajiny, interiéru atd. K technikám psychologismu patří také ticho. Při podrobné analýze chování postavy spisovatel v určité chvíli neříká vůbec nic o zážitcích hrdiny a nutí tak čtenáře, aby si psychologický rozbor sám provedl.

Když spisovatel ukazuje hrdinu „zevnitř“, jako by pronikl do vědomí, duše, přímo ukazoval, co se s ním v té či oné chvíli děje. Tento typ psychologismu se nazývá přímý. Formy přímého psychologismu mohou zahrnovat hrdinovu řeč (přímou: ústní a písemnou; nepřímou; vnitřní monolog), jeho sny.

Když je zobrazena hrdinova detailní reflexe, přirozená, upřímná, spontánní, vzniká vnitřní monolog, ve kterém je zachován způsob řeči postavy. Hrdina se zamýšlí nad tím, co ho konkrétně trápí, zajímá, když potřebuje udělat nějaké důležité rozhodnutí. Jsou identifikována hlavní témata a problémy vnitřních monologů postavy. Myšlenky podléhají vnitřní logice postavy, takže můžete vysledovat, jak k tomu či onomu rozhodnutí či závěru dospěla. Tuto techniku ​​pojmenoval N.G. Černyševského dialektika duší.

Proud vědomí by měl být odlišen od vnitřního monologu, kdy jsou myšlenky a zkušenosti hrdiny chaotické, nejsou nijak uspořádané, neexistuje absolutně žádné logické spojení, spojení je zde asociativní. Tento termín zavedl W. James, většina názorné příklady jeho použití lze vidět v románu „Ulysses“ od D. Joyce, „In Search of Lost Time“ od M. Prousta. Předpokládá se, že Tolstoj objevil tuto techniku ​​a používal ji ve zvláštních případech, kdy hrdina napůl spí, napůl blouzňuje. V Dostojevského Zločinu a trestu pomáhají Raskolnikovovy sny pochopit jeho změnu psychický stav v celém románu. Za prvé, má sen o koni, což je varování: Raskolnikov není superman, je schopen projevit sympatie. Myšlenku symbolicky vyjádřenou ve snu rozvíjí Raskolnik ve skutečnosti.

V textech hrdina přímo vyjadřuje své pocity a zážitky. Texty jsou ale subjektivní, vidíme jen jeden úhel pohledu, jeden pohled, ale hrdina dokáže velmi podrobně a upřímně mluvit o svých zážitcích. Ale v textech jsou pocity hrdiny často naznačeny metaforicky.

V dramatické dílo Stav postavy odhalují především její monology, které připomínají lyrické výpovědi. Nicméně v dramatu 19.–20. spisovatel věnuje pozornost mimice a gestům postavy a zaznamenává odstíny intonace postav.

VĚDOMÍ A SEBEVĚDOMÍ POSTAVY. PSYCHOLOGISMUS

Postava má určitou strukturu, ve které lze rozlišit vnitřní a vnější. Jeho image je tvořena řadou složek, které odhalují jak vnitřní svět člověka, tak jeho vnější podobu. Začněme tím prvním: literární rekonstrukcí lidského vědomí.

Křesťanský středověk, který formoval myšlenku hodnoty „skrytého člověka“, přinesl do vnitřního světa literárních hrdinů mnoho nového. Byla objevena složitost a nedůslednost lidstva a nastíněna možnost jeho proměny na stezkách víry a napodobování Krista.

Zájem o složitost vnitřního světa člověka, o prolínání různých smýšlení a impulsů, o měnící se duševní stavy během posledních tří až čtyř století zesílil. Psychologie dosáhla svého maxima v dílech L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, který umělecky zvládl takzvanou „dialektiku duše“. V jejich románech a příbězích jsou procesy utváření lidských myšlenek, pocitů, záměrů, jejich prolínání a interakce, někdy bizarní, reprodukovány s nebývalou úplností a konkrétností. Podle M.M. bachtin, umělecká dominanta romány F.M. Dostojevskij odhalil sebeuvědomění hrdiny-ideologa, který „nevystupuje jako muž života, ale jako subjekt vědomí a snů“, žijící v „podzemí“: „autorova vize je zaměřena právě na jeho sebe- vědomí a při beznadějné neúplnosti, zlé nekonečnosti tohoto sebeuvědomění."

Psychismus Tolstého a Dostojevského je umělecký projev blízký zájem o plynulost vědomí, o všechny druhy posunů ve vnitřním životě člověka, v hlubokých vrstvách jeho osobnosti. Zvládnutí sebeuvědomění a „dialektiky duše“ je jedním z pozoruhodných objevů na poli literární tvořivosti.

Arzenál umělecké prostředky zkoumání vnitřního života člověka je velmi bohaté. Zde jsou popisy jeho dojmů z prostředí a kompaktní označení toho, co se děje v hrdinově duši, a rozsáhlé charakteristiky jeho zážitků a vnitřní monology postavy, a nakonec zobrazení snů a halucinací, které v člověku odhalují nevědomí, jeho podvědomí je to, co se skrývá v hlubinách psychiky a je mu neznámé.

Intenzivní formování a rozsáhlé upevňování psychologismu v literatuře 19.–20. století. má hluboké kulturní a historické pozadí. Je spojena především s aktivací sebeuvědomění člověka New Age. Moderní filozofie rozlišuje mezi vědomím „které si uvědomuje sebe“ a „vědomím, které studuje samo sebe“. To druhé se nazývá sebeuvědomění. Sebeuvědomění se realizuje především formou reflexe, která představuje „akt návratu k sobě“. Zároveň integrální, univerzální vlastnost lidský život je „nadřazenost vědomí o něčem před sebepoznáním“, a proto by reflexe měla znát své hranice a mít určité hranice. Aktivace a růst reflexe mezi lidmi New Age je spojena s bezprecedentně akutním zážitkem nesouladu člověka se sebou samým a vším kolem něj, nebo dokonce s úplným odcizením od něj.

S maximální tvrdostí je osamělé vědomí hodnoceno negativně v „Zápiscích z podzemí“ od F.M. Dostojevského. Reflexe se zde jeví jako úděl „antihrdiny“, slabého, ubohého, zahořklého tvora, který se snaží „utéct“ skutečné sebeúctě a spěchá mezi nespoutanými příběhy o svých „hanbách“ a pokusy o sebeospravedlnění. Není náhodou, že se hrdina přiznává ke zvláštnímu vzrušení rozkoše, kterou přináší bolestná introspekce.

Bachtinovy ​​soudy o podstatě sebeuvědomění vrhají světlo na smysluplné funkce psychologismu v literatuře (spolu s citovanými slovy Hegela). Vědec spojil pozitivně významnou zkušenost s tím, co nazval „morálním reflexem“ a charakterizoval to jako „stopu“ smyslu existence: „Zkušenost jako něco určitého<...>zaměřené na určitý význam, předmět, stav, ale ne na sebe.“ Bachtin postavil tyto druhy pohybů duše do protikladu s bolestivými zážitky, které vedou člověka do slepé uličky duality, kterou nazval „sebereflexem“. Tato sebereflexe dává vzniknout něčemu, „co by nemělo existovat“: „špatné a rozervané subjektivitě“, která je spojena s bolestivou touhou po „sebepovýšení“ a ustrašeným „pohledem“ na mínění druhých o sobě samém.

Charakter- postava v uměleckém díle. Má dvě hlavní funkce: buď je aktivní, podílí se na zápletce, nebo o ní autor či některá z dalších literárních postav jednoduše vypráví.

Charakter- jeden z hlavních prvků epického díla, určuje vývoj děje, téma a jsou v něm soustředěny hlavní problémy díla. Někdy znamenají jednoduše herce nebo postavu, ale ve skutečnosti postava, a termín sám o tom mluví, je něco, co koncentruje psychologický obsah textu.

Typ[Řecký - otisk, model] - totéž jako rod a druh v přírodě, jako hrdina v historii; "Typická osoba je zástupcem celé řady osob, společné podstatné jméno pro mnoho předmětů, vyjádřené však vlastním jménem."

33. Děj a děj literárního díla.

Spiknutí- reflexe dynamiky skutečnosti v podobě děje odvíjejícího se v díle, v podobě vnitřně propojených (příčina-časový vztah) jednání postav, událostí, které tvoří určitou jednotu, tvořící nějaký ucelený celek. Děj je formou rozvinutí tématu. Organizační role děje hraje s největší silou v dramatu, které na tomto základě dostalo své jméno ( Řecké slovo drama - akční).

Bajka- faktická stránka příběhu, ty události, incidenty, činy, stavy v jejich příčinné a chronologické posloupnosti, které jsou autorem sestaveny a formalizovány v zápletce na základě autorem vnímaných zákonitostí ve vývoji zobrazovaného jevy.

V ruské vědecké literatuře se pro tento druh tradičních útvarů obvykle používal spíše termín „spiknutí“ než spiknutí. Později byla otázka zápletky a zápletky zvažována z hlediska studia struktury básnického díla (hlavně literárními formalisty). Někteří badatelé, kteří identifikují pojmy spiknutí a bajka, úplně ruší druhý termín.

Při studiu obrazového odrazu dynamiky života je však třeba rozlišovat:

„věcný“ základ díla, události, o nichž vypráví, jako produkt umělcova předběžného výběru jevů reality nebo fikce, který lze nazvat zápletkou, tedy narativním tématem, které je předmětem dalšího zpracování v děj;

a samotný vývoj narativního tématu, který je spojen s řešením jakéhokoli problému na základě materiálu těchto událostí (tedy zápletky).

V tomto ohledu bylo zavedeno rozdělení prací na „zápletku“ a „bajku“ v závislosti na větší či menší náročnosti zařízení zápletky. Tento formalistický výklad zápletky a zápletky je třeba odmítnout. Za prvé, děj by neměl být považován za „surovinu“, postrádající kvalitu uměleckého zobrazení. I když si umělec vezme jakýkoli skutečnost života, - vybírá a chápe jevy, chápe jejich typický význam, to znamená, že vytváří děj. Tvůrčí povaha děje je o to patrnější v těch případech (nejčastějších), kdy si osoby a události vymýšlí autor. Zpracováním zápletky umělec reflektuje dynamiku reality, odhaluje její vzory s různou mírou hloubky a pravdivosti.

Podle povahy chápání reality a povahy samotného předmětu mohou být zápletky mytologického řádu, pohádkové, romantické, utopické, realistické atd. Tematická rozmanitost zápletek je nepřeberná. Každé historické období, každá etapa ve vývoji umělecké tvořivosti, každý literární směr vytváří své charakteristické zápletky, které především určují specifické historické rysy zápletek.

Obraz, postava, literární typ a lyrický hrdina jsou na první pohled stejné, nebo alespoň velmi podobné pojmy. Pokusme se pochopit peripetie významů studovaných pojmů.

Obraz- jde o umělecké zobecnění lidských vlastností, charakterových vlastností v individuálním vzhledu hrdiny. Obraz je umělecká kategorie, kterou můžeme hodnotit z hlediska autorovy dovednosti: obrazem Pljuškina nemůžeme pohrdat, protože vzbuzuje obdiv ke Gogolově dovednosti, typ Pljuškina se nám nemusí líbit.

Pojem "charakter"širší než pojem „image“. Postava je jakákoli postava v díle, takže je nesprávné nahrazovat pojmy „obraz“ nebo „lyrický hrdina“ tímto pojmem. Ale podotýkáme, že ve vztahu k vedlejším postavám díla můžeme použít pouze tento koncept. Někdy se můžete setkat s následující definicí: postava je člověk neovlivňující dění, který není důležitý při odhalování hlavních problémů a ideologických konfliktů.

Lyrický hrdina– obraz hrdiny v lyrickém díle, jehož zážitky, myšlenky, pocity odrážejí autorovo vidění světa; to je výtvarný „dvojník“ autora, který má svůj vlastní vnitřní svět, svůj vlastní osud. Nejedná se o autobiografický obraz, i když ztělesňuje duchovní svět autora. Například lyrický hrdina M.Yu. Lermontov je „syn utrpení“, zklamaný realitou, romantický, osamělý, neustále hledající svobodu.

Literární typ - to je zobecněný obraz lidské individuality, nejmožnější, nejcharakterističtější, pro určité sociální prostředí v určitý čas. Literární typ je jednota jednotlivce a typického a „typický“ není synonymem pro „průměrný“: typ vždy absorbuje vše nejvíce. světlé vlastnosti, charakteristické pro určitou skupinu lidí. Vrcholem autorovy dovednosti ve vývoji typu je přechod typu do kategorie domácích jmen (Manilov je domácký obraz nečinného snílka, Nozdryov je lhář a chvastoun atd.).

Často se setkáváme s jiným konceptem - charakter. Charakter je lidská individualita, sestávající z určitých duchovních, mravních, duševních rysů; to je jednota emocionální reakce, temperamentu, vůle a typu chování určovaného společensko-historickou situací a dobou. Každá postava má dominantní rys, který dává životní jednotu celé rozmanitosti kvalit a vlastností.

Při charakterizaci hrdiny je tedy velmi důležité nezapomenout na výše uvedené rozdíly.

Hodně štěstí při charakterizaci vašich oblíbených literárních postav!

webové stránky, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na původní zdroj.

Soutěž o autorská práva -K2
Slovo "hrdina" ("hrdinové" - řecky) znamená poloboha nebo zbožštěnou osobu.
Mezi starověkými Řeky byli hrdinové buď míšenci (jeden z rodičů je bůh, druhý je člověk), nebo vynikající muži, kteří se proslavili svými činy, například vojenskými činy nebo cestováním. Ale v každém případě titul hrdiny dal člověku spoustu výhod. Uctívali ho a na jeho počest skládali básně a jiné písně. Postupně se pojem „hrdina“ přesunul do literatury, kde se drží dodnes.
Nyní, v našem chápání, hrdina může být buď „ušlechtilý muž“, nebo „bezcenný muž“, pokud jedná v rámci uměleckého díla.

Pojem „hrdina“ sousedí s pojmem „charakter“ a často jsou tyto pojmy vnímány jako synonyma.
Osoba v Starověký Řím masku, kterou si herec před představením nasadil, nazývali tragickou nebo komickou.

Hrdina a postava nejsou totéž.

LITERÁRNÍ HRDINA je představitelem dějové akce, která odhaluje obsah díla.

POSTAVA je jakákoli postava v díle.

Slovo „charakter“ je charakteristické tím, že nemá žádné další významy.
Vezměte si například termín „herec“. Hned je jasné, že se musí jednat = provádět akce a pak celá parta hrdinů do této definice nesedí. Počínaje Papou Pipi Dlouhou punčochou, mýtickým námořním kapitánem, a konče lidmi v „Boris Godunov“, kteří jako vždy „mlčí“.
Emocionální a hodnotící konotace pojmu „hrdina“ implikuje výhradně pozitivní vlastnosti = hrdinství\hrdinství. A pak to ještě nebude spadat pod tuto definici více lidí. Co takhle řekněme nazvat Čičikova nebo Gobseka hrdinou?
A nyní literární vědci bojují s filology – kdo by měl být nazýván „hrdinou“ a kdo „postavou“?
Čas ukáže, kdo vyhraje. Mezitím budeme počítat jednoduchým způsobem.

Hrdina je důležitá postava pro vyjádření myšlenky díla. A postavy jsou všichni ostatní.

O něco později budeme hovořit o systému postav ve fikci, budeme mluvit o hlavních (hrdinech) a vedlejších (postavy).

Nyní si povšimněme několika dalších definic.

LYRICKÝ HRDINA
Pojem lyrického hrdiny poprvé formuloval Yu.N. Tynyanov v roce 1921 ve vztahu k dílu A.A. Blok.
Lyrický hrdina je obrazem hrdiny v lyrickém díle, jehož zážitky, pocity, myšlenky odrážejí autorovo vidění světa.
Lyrický hrdina není autobiografickým obrazem autora.
Nemůžeš říct" lyrická postava“ – pouze „lyrický hrdina“.

OBRAZ HRDINY je umělecké zobecnění lidských vlastností, povahových rysů v individuálním vzhledu hrdiny.

LITERÁRNÍ TYP je zobecněným obrazem lidské individuality, nejcharakterističtějším pro určité sociální prostředí v určité době. Spojuje dvě strany – individuální (single) a obecnou.
Typický neznamená průměrný. Typ v sobě soustřeďuje vše, co je nejmarkantnější, charakteristické pro celou skupinu lidí – sociální, národnostní, věkovou atp. Například typ dívky Turgeněv nebo dáma v Balzacově věku.

CHARAKTER A CHARAKTER

V moderní literární kritice charakter je jedinečná individualita postavy, její vnitřní vzhled, tedy to, co ji odlišuje od ostatních lidí.

Charakter se skládá z různorodých vlastností a vlastností, které se nekombinují náhodou. Každá postava má svůj hlavní, dominantní rys.

Charakter může být jednoduchý nebo složitý.
Jednoduchý charakter se vyznačuje celistvostí a statičností. Hrdina je buď kladný nebo záporný.
Jednoduché postavy se tradičně spojují do dvojic, nejčastěji na základě opozice „špatný“ - „dobrý“. Kontrast zostřuje ctnosti dobroty a bagatelizuje přednosti negativních hrdinů. Příklad - Shvabrin a Grinev v "Kapitánově dceři"
Složitá postava je hrdinovo neustálé hledání sebe sama, hrdinova duchovní evoluce atd.
Složitou postavu je velmi obtížné označit jako „pozitivní“ nebo „negativní“. Obsahuje nekonzistenci a paradox. Jako kapitán Zheglov, který málem poslal chudáka Gruzdeva do vězení, ale snadno dal potravinové lístky Šarapovovu sousedovi.

STRUKTURA LITERÁRNÍ POSTAVY

Literární hrdina je komplexní a mnohostranný člověk. Má dva vzhledy – vnější a vnitřní.

K vytvoření vzhled hrdinové práce:

PORTRÉT. Tato tvář, postava, charakteristické rysy postava (například Quasimodoův hrb nebo Kareninovy ​​uši).

OBLEČENÍ, které může odrážet i určité charakterové vlastnosti hrdiny.

ŘEČ, jejíž rysy charakterizují hrdinu neméně než jeho vzhled.

VĚK, který určuje potenciální možnost určitých akcí.

PROFESE, která ukazuje míru socializace hrdiny, určuje jeho postavení ve společnosti.

ŽIVOTNÍ HISTORIE. Informace o původu hrdiny, jeho rodičích/příbuzných, zemi a místě, kde žije, dodávají hrdinovi smyslně hmatatelnou realističnost a historickou specifičnost.

Vnitřní vzhled hrdiny se skládá z:

SVĚTOVÝ POHLED A ETICKÉ PŘESVĚDČENÍ, které dávají hrdinovi hodnotová vodítka, dávají jeho existenci smysl.

MYŠLENKY A POSTOJE, které nastiňují rozmanitý život hrdinovy ​​duše.

VÍRA (nebo její nedostatek), která určuje přítomnost hrdiny na duchovním poli, jeho postoj k Bohu a církvi.

PROHLÁŠENÍ A AKCE, které naznačují výsledky interakce duše a ducha hrdiny.
Hrdina dokáže nejen uvažovat, milovat, ale také si uvědomovat emoce, analyzovat vlastní činnosti, tedy reflektovat. Umělecká reflexe umožňuje autorovi identifikovat hrdinovo osobní sebevědomí a charakterizovat jeho postoj k sobě samému.

VÝVOJ CHARAKTERU

Postava je tedy fiktivní animovaná osoba s určitým charakterem a jedinečnými vnějšími vlastnostmi. S těmito údaji musí autor přijít a přesvědčivě je zprostředkovat čtenáři.
Pokud to autor neudělá, čtenář vnímá postavu jako karton a není zahrnut do svých zážitků.

Vývoj postavy je poměrně pracný proces a vyžaduje dovednost.
Většina efektivní způsob- to je napsat na samostatný list papíru všechny osobnostní rysy vaší postavy, které chcete čtenáři představit. Přímo k bodu.
Prvním bodem je vzhled hrdiny (tlustý, hubený, blond, bruneta atd.). Druhým bodem je věk. Třetí je vzdělání a profese.
Nezapomeňte si odpovědět (nejprve sami sobě) na následující otázky:
- jaký vztah má postava k ostatním lidem? (společenský\uzavřený, citlivý\bezcitný, uctivý\hrubý)
- Jak se postava cítí o své práci? (pracovitý/líný, kreativní/rutinní, zodpovědný/nezodpovědný, proaktivní/pasivní)
- Jak se postava cítí? (má pocit sebeúcta, sebekritický, hrdý, skromný, arogantní, ješitný, arogantní, nedočkavý, plachý, sobecký)
- jak se postava cítí se svými věcmi? (úhledný/nedbalý, opatrný k věcem/nedbalý)
Výběr otázek není náhodný. Odpovědi na ně poskytnou ÚPLNÝ obrázek o osobnosti postavy.
Odpovědi je lepší si zapsat a mít je před očima po celou dobu práce na práci.
Co to dá? I když v díle nezmíníte VŠECHNY KVALITY osobnosti (u vedlejších a epizodických postav to není racionální), přesto se autorovo PLNÉ pochopení jeho postav přenese na čtenáře a umožní jejich obrazy jsou trojrozměrné.

ARTISTIC DETAIL hraje obrovskou roli při vytváření/odhalování obrázků postav.

Výtvarný detail je detail, který autor obdařil výraznou sémantickou a emocionální zátěží.
Jasný detail nahrazuje celé popisné fragmenty, ořezává zbytečné detaily, které zakrývají podstatu věci.
Výrazný, úspěšně nalezený detail svědčí o autorově šikovnosti.

Zvláště bych rád poznamenal takový moment, jako je VÝBĚR JMÉNA POSTAVY.

Podle Pavla Florenského jsou „jména podstatou kategorií osobního poznání“. Jména nejsou jen pojmenována, ale ve skutečnosti deklarují duchovní a fyzickou podstatu člověka. Tvoří zvláštní modely osobní existence, které se stávají společné každému nositeli určitého jména. Jména jsou předem určena duchovní vlastnosti, činy a dokonce i osud člověka.

Existence postavy v beletristickém díle začíná výběrem jejího jména. Je velmi důležité, jak svého hrdinu pojmenujete.
Porovnejte možnosti pro jméno Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Každá z možností se vykrystalizuje určité kvality osobnost, dává klíč k charakteru.
Jakmile se rozhodnete pro jméno postavy, neměňte je (zbytečně) za pochodu, protože to může zmást čtenářovo vnímání.
Pokud v životě máte tendenci oslovovat své přátele a známé zdrobněle a hanlivě (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), ovládněte svou vášeň v psaní. V uměleckém díle musí být použití takových názvů odůvodněno. Četné Vovky a Tanky vypadají hrozně.

ZNAKOVÝ SYSTÉM

Literární hrdina je jednoznačně individuální člověk a zároveň jednoznačně kolektivní, to znamená, že je generován sociálním prostředím a mezilidskými vztahy.

Je nepravděpodobné, že ve vašem díle bude pouze jeden hrdina (i když se to stalo). Ve většině případů je postava na průsečíku tří paprsků.
První jsou přátelé, společníci (přátelské vztahy).
Druhým jsou nepřátelé, nepřátelé (nepřátelské vztahy).
Třetí - ostatní cizinci(neutrální vztah)
Tyto tři paprsky (a lidé v nich) vytvářejí přísnou hierarchickou strukturu neboli ZNAKOVÝ SYSTÉM.
Postavy se dělí podle míry autorovy pozornosti (resp. frekvence zobrazení v díle), účelů a funkcí, které plní.

Tradičně jsou zde hlavní, vedlejší a epizodní postavy.

HLAVNÍ POSTAVY jsou vždy středem díla.
Hlavní hrdina aktivně ovládá a přetváří uměleckou realitu. Jeho charakter (viz výše) předurčuje události.

axiom – hlavní postava musí být světlý, to znamená, že jeho struktura musí být důkladně rozepsána, nejsou povoleny žádné mezery.

SEKUNDÁRNÍ POSTAVY jsou umístěny sice vedle hlavního hrdiny, ale poněkud vzadu, takříkajíc v pozadí uměleckého ztvárnění.
Postavy a portréty vedlejších postav jsou zřídkakdy detailní, častěji se objevují tečkované. Tito hrdinové pomáhají hlavním postavám otevřít se a zajistit vývoj akce.

Axiom - vedlejší postava nemůže být jasnější než hlavní.
Jinak si deku přetáhne přes sebe. Příklad z příbuzné oblasti. Film "Sedmnáct okamžiků jara". Pamatujete si dívku, která obtěžovala Stirlitze v jedné z posledních epizod? („Říkají o nás matematicích, že jsme hrozní suchaři.... Ale v lásce jsem Einstein...“).
V prvním vydání filmu byla epizoda s ní mnohem delší. Herečka Inna Ulyanova byla tak dobrá, že si ukradla veškerou pozornost a zkreslila scénu. Dovolte mi připomenout, že tam měl Stirlitz obdržet důležité šifrování z centra. Nikdo si však nevzpomněl na šifrování, všichni si libovali v zářivé klaunství EPIZODICKÉ (zcela ucházející) postavy. Uljanovovi je to samozřejmě líto, ale režisér Lioznova to zcela přijal správné rozhodnutí a vystřihněte tuto scénu. Nicméně příklad k zamyšlení!

EPIZODICKÍ HRDINOVÉ jsou na periferii světa díla. Nemusí mít vůbec žádný charakter, vystupují jako pasivní vykonavatelé autorovy vůle. Jejich funkce jsou čistě úřední.

POZITIVNÍ a NEGATIVNÍ HRDINOVÉ obvykle rozdělují systém postav v díle na dvě válčící frakce („červení“ – „bílí“, „naši“ – „fašisté“).

Zajímavá je teorie dělení postav podle ARCHETYPŮ.

Archetyp je primární myšlenka vyjádřená v symbolech a obrazech a je základem všeho.
To znamená, že každá postava v díle by měla sloužit jako symbol něčeho.

Podle klasiků existuje v literatuře sedm archetypů.
Takže hlavní postava by mohla být:
- Hlavní hrdina – ten, kdo „urychluje akci“, skutečný hrdina.
- Antagonista - úplně opak Hrdiny. Tedy padouch.
- Guardian, Sage, Mentor a Assistant - ti, kteří pomáhají Protagonistovi

Vedlejší postavy jsou:
- Přítel na prsou – symbolizuje podporu a víru v hlavní postavu.
- Skeptik - zpochybňuje vše, co se děje
- Rozumný - rozhoduje pouze na základě logiky.
- Emocionální – reaguje pouze emocemi.

Například romány Rowlingové Harry Potter.
Hlavním hrdinou je bezesporu sám Harry Potter. Proti němu stojí Padouch - Voldemort. Profesor Brumbál=Mudrc se objevuje pravidelně.
A Harryho přátelé jsou rozumná Hermiona a emotivní Ron.

Na závěr bych chtěl mluvit o počtu postav.
Když je jich hodně, je to špatné, protože se začnou navzájem duplikovat (archetypů je pouze sedm!). Konkurence mezi postavami způsobí nekoordinaci v myslích čtenářů.
Nejrozumnější je hloupě kontrolovat své hrdiny podle archetypů.
Například ve vašem románu jsou tři staré ženy. První je veselá, druhá chytrá a třetí je jen osamělá babička z prvního patra. Zeptejte se sami sebe – co představují? A pochopíte, že osamělá stará žena je zbytečná. Její fráze (pokud nějaké existují) lze snadno přenést na druhou nebo první (staré dámy). Zbavíte se tak zbytečného slovního šumu a soustředíte se na myšlenku.

Koneckonců, „Myšlenka je tyranem díla“ (c) Egri.

© Copyright: Soutěž o autorská práva -K2, 2013
Osvědčení o vydání č. 213010300586
recenze

Charakter(z francouzštiny osobnost - osobnost, osoba) - protagonista uměleckého díla. Postava se zpravidla aktivně podílí na vývoji akce, ale může o ní mluvit i autor nebo některý z literárních hrdinů. Jsou zde hlavní a vedlejší postavy. Některá díla se soustředí na jednu postavu (např. v Lermontovově „Hrdině naší doby“), v jiných přitahuje pozornost spisovatele celá řada postav („Válka a mír“ L. Tolstého).

Charakter(z řeckého znaku - rys, zvláštnost) - obraz člověka v literárním díle, který kombinuje obecné, opakující se a individuální, jedinečné. Autorův pohled na svět a člověka se odhaluje prostřednictvím charakteru. Principy a techniky tvorby postavy se liší v závislosti na tragických, satirických a jiných způsobech zobrazování života, na literárním typu díla a žánru.

V životě je třeba rozlišovat literární postavu od postavy. Při vytváření postavy může spisovatel reflektovat i rysy skutečné, historické osoby. Ale nevyhnutelně používá fikci, „vymýšlí“ prototyp, i když je jeho hrdinou historická postava.

„Postava“ a „charakter“ nejsou totožné pojmy. Literatura se zaměřuje na vytváření postav, které často vyvolávají kontroverze a jsou kritiky i čtenáři vnímány nejednoznačně. Proto ve stejné postavě můžete vidět různé postavy (obraz Bazarova z Turgenevova románu „Otcové a synové“). Navíc v systému obrazů literárního díla je zpravidla mnohem více postav než postav. Ne každá postava je postava, některé postavy slouží pouze jako spiknutí. Vedlejší postavy díla zpravidla nejsou postavami.

Typ- zobecněný umělecký obraz, maximálně možný, charakteristický pro určité sociální prostředí. Typ je znak, který obsahuje sociální zobecnění. Například typ „nadbytečného člověka“ v ruské literatuře se vší svou rozmanitostí (Chatsky, Oněgin, Pečorin, Oblomov) měl společné rysy: vzdělání, nespokojenost skutečný život, touha po spravedlnosti, neschopnost realizovat se ve společnosti, schopnost mít silné city atd. Každá doba rodí své typy hrdinů. Chcete-li nahradit " osoba navíc„Přišel typ „nových lidí“. Jde například o nihilistu Bazarova.

Lyrický hrdina - obraz básníka, lyrické „já“. Vnitřní svět lyrický hrdina se neodhaluje prostřednictvím akcí a událostí, ale prostřednictvím konkrétních stav mysli, skrze zkušenost určitého životní situaci. Lyrická báseň je specifickým a individuálním projevem charakteru lyrického hrdiny. Obraz lyrického hrdiny se nejplněji odhaluje v celém básníkově díle. Tedy v některých lyrická díla Puškin („V hlubinách“ sibiřské rudy...", "Anchar", "Prophet", "Desire for Glory", "I Love You..." a další) vyjadřují různé stavy lyrického hrdiny, ale dohromady nám dávají poměrně ucelenou představu o ho.

Obraz lyrického hrdiny by neměl být ztotožňován s osobností básníka, stejně jako by zážitky lyrického hrdiny neměly být vnímány jako myšlenky a pocity samotného autora. Obraz lyrického hrdiny vytváří básník stejně jako umělecký obraz v dílech jiných žánrů výběrem životního materiálu, typizací a uměleckou invencí.

Obrazový systém- soubor uměleckých obrazů literárního díla. Systém obrázků zahrnuje nejen obrázky postav, ale také obrázky-detaily, obrázky-symboly atd.

Při vytváření obrázků se používají následující umělecké prostředky:

1. Charakteristiky řeči hrdina, který zahrnuje monolog a dialog. Monolog je řeč postavy adresovaná jiné postavě nebo čtenáři bez očekávání odpovědi. Charakteristické jsou především monology dramatická díla(jeden z nejznámějších je Chatského monolog z Griboedova „Běda z Wit“). Dialog je verbální komunikace mezi postavami, která zase slouží jako způsob, jak charakterizovat postavu a motivovat vývoj zápletky.

V některých dílech o sobě ve formě mluví sama postava orální historie, poznámky, deníky, dopisy. Tato technika je například použita v Tolstého příběhu „After the Ball“.

2. Vzájemná charakterizace, kdy jedna postava mluví o druhé (vzájemné charakteristiky úředníků v Gogolově „Generálním inspektorovi“).

3. Popis autora když autor mluví o svém hrdinovi. Takže při čtení „Válka a mír“ vždy cítíme autorův postoj k lidem a událostem. Odhaluje se jak v portrétech postav, tak v přímých hodnoceních a charakteristikách a v autorově intonaci.

Portrét- zobrazení hrdinova vzhledu v literárním díle: rysy obličeje, postavy, oblečení, držení těla, mimika, gesta, chování. Často se vyskytuje v literatuře psychologický portrét, ve kterém se spisovatel prostřednictvím hrdinova vzhledu snaží odhalit jeho vnitřní svět (portrét Pečorina v Lermontovově „Hrdině naší doby“).

Scenérie- zobrazení obrázků přírody v literárním díle. Krajina také často sloužila jako prostředek k charakterizaci hrdiny a jeho nálady v určitém okamžiku (např. krajina, jak ji vnímal Griněv v Puškinově „Kapitánově dceři“ před návštěvou loupežnické „vojenské rady“, se zásadně liší od krajiny po této návštěvě, kdy vyšlo najevo, že Pugačevci Grineva nepopraví).