Nejlepší bluesoví umělci všech dob. Nejlepší bluesoví interpreti všech dob
Nyní se podíváme na nejlepší bluesrockové kapely z celého světa. Kromě toho vám dám seznam dobrá alba A ruské skupiny pro tento žánr.
Nejlepší bluesrockové kapely
Spojení blues a raného rocku k rozvoji žánru blues rock se neodehrálo ve vzduchoprázdnu. To je z velké části vynález bílých britských dětí. Byli zamilovaní do bluesových desek od Muddy Waterse, Howlin' Wolfa a dalších umělců, kteří byli importováni do Británie.
Kmotři blues, Alexis Korner a John Mayall vytvořili žánr. V srdcích mnoha posluchačů rezonuje dodnes. Zde jsou nejstarší a nejlepší bluesrockoví umělci.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Známý jako " otec britského blues" Hudebník a kapelník Alexis Korner byl nedílnou součástí bluesové scény 60. let v Anglii.
Jeho vlastní hudební skupiny přispěl k popularizaci blues. A na začátku tohoto desetiletí vystupoval Korner s dlouhým seznamem britské královské hudby.
Ve své práci nikdy nezaznamenal velký komerční úspěch. O jeho vlivu na vývoj blues rocku tedy nelze pochybovat. To se nedá říct o jeho vrstevnících a mladších asistentech.
John Mayall (John Mayall)
Britský hudebník John Mayall během své padesátileté kariéry významně přispěl k rozvoji takových žánrů, jako je jazz, blues a blues rock.
Objevil a začal rozvíjet instrumentální talent Erica Claptona, Petera Greena a Mika Taylora.
Mayall má v zavazadle spoustu alb. Představují blues, blues rock, jazz a africké hudební styly.
Peter Green a Fleetwood Mac
Fleetwood Mac je po celém světě známý především tím, že je přelomovým poprockovým počinem, který ovládl žebříčky. Pod vedením kytaristy Petera Greena si skupina udělala jméno jako psychedelický bluesový počin.
Skupina vznikla v roce 1967. A svůj první vydala v roce 1968. Kombinací originálních skladeb a bluesového přebalu se album stalo komerčním úspěchem ve Spojeném království a strávilo rok v žebříčcích.
V roce 1970, kvůli své nemoci, Peter Green skupinu opustil. Ale i po jeho odchodu Fleetwood Mac pokračoval ve vystupování a práci na nových skladbách.
Rory Gallagher a Chuť
Ve druhé polovině 60. let, na vrcholu britské bluesrockové módy, Rory Gallagher předvedl svou kapelu Taste.
Díky svému dynamickému showmanství skupina absolvovala turné se superhvězdami Yes a Blind Faith. Dokonce vystupovala v roce 1970 na Isle of Wight.
Kapelu založili v roce 1966 Rory Gallagher, basista Eric Keatherin a bubeník Norman Damery.
Po koncertě ve Velké Británii se kapela Roryho Gallaghera rozpadla.
Po přestěhování do Londýna tento dvacetiletý kytarista sbíral nová verze jeho kapela Taste s baskytaristou Richardem McCrackenem a bubeníkem Johnem Wilsonem. Po podepsání smlouvy s Polydorem začalo nahrávání a turné po celých Spojených státech a Kanadě.
Po celá desetiletí byli The Rolling Stones nejlepší rockové kapely oh na planetě. Měla nejprodávanější alba. Zejména v USA. Proto jsou muzikanti velmi úspěšní. Jejich příspěvek k rozvoji rocková hudba velmi obrovský.
The Yardbirds a britský blues rock
The Yardbirds byli jednou z nejvlivnějších a nejinovativnějších britských blues rockových kapel počátku 60. let. Jejich vliv je cítit daleko za jejich prchavými komerčními úspěchy.
Skupina vznikla na počátku 60. let jako kvarteto Blues Metropolis, v roce 1963 byla skupina známá jako Yardbirds.
Kapela se zpěvákem Keithem Relfem, kytaristou Chrisem Drachem a Andrew Tophamem, baskytaristou Paulem Samwell-Smithem a bubeníkem Jimim McCarthym si rychle vybudovala jméno díky elektrizující směsi klasického blues a R&B.
První album The Yardbirds se jmenovalo Five Live Yardbirds. Nahráno bylo v roce 1964 v klubu Marquee. Interpreti začali přidávat prvky popové, rockové a jazzové hudby.
Eric Clapton opustil kapelu v roce 1965, aby hrál čisté blues s Bluesbreakers Johna Mayalla. Nový kytarista Jeff Beck vnesl do zvuku kapely nový rozměr. V roce 1968 se tým rozpadl.
Nejlepší bluesrocková alba
Níže chci představit nejlepší bluesrocková alba. Doporučuji je poslouchat ve volném čase. Zde je seznam:
Kde se hrálo: Jefferson Airplaine, Jeffersonova hvězdná loď, hvězdná loď, Velký Společnost
Žánry: klasický rock, blues rock
Co je skvělé: Grace Slick - vokalistka legendární psychedelické skupiny Jeffersonovo letadlo. S nejen uhrančivým hlasem, ale i atraktivním vzhledem (už jen oči stojí za to!) se stala skutečným sexsymbolem 60. let a její skladby White Rabbit a Somebody to Love se staly rockovou klasikou. Mocný hlas Grace Slick otevřel nové dimenze ženský rock a vynesl ji na 20. místo v seznamu „Sto největší ženy rokenrol." Její záliba v šokujícím chování a závislost na alkoholu a drogách bohužel výrazně zamlžila její kariéru. Po odchodu ze světa hudby v roce 1990 se však Grace našla výtvarné umění. Jeho významná část umělecká tvořivost líčit portréty kolegů na rockové scéně.
Citovat: Zpíval jsem tehdy s takovou silou a hněvem, že se to tehdejší ženy bály projevit. Sám jsem si uvědomil, že žena může ignorovat stereotypy a dělat si, co chce.
Mariška Veres
Foto - Ricky Noot →
Kde se hrálo:: Šokující modrá, sólová kariéra
Žánry: rhythm and blues, klasický rock
Co je v pohodě: Mariska Veres je majitelkou jednoho z nejmocnějších a krásné hlasy v rockové hudbě ohromující kráska a... neuvěřitelně plachá a zranitelná dívka. Vzhledem k morálce konce 60. a začátku 70. let si lze představit, jak těžké to pro ni bylo. Shocking Blue však dosáhl vrcholu hudební slávu a zvěčnili sebe a svou práci z velké části díky Marishce. A dokonce i domácí mazlíčci v každé domácnosti znají svou všudypřítomnou Venuši téměř nazpaměť.
Citovat: Předtím jsem byla jen malovaná panenka, nikdo se ke mně nemohl přiblížit. Teď jsem otevřenější lidem.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Kde se hrálo: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žánry: blues rock
Co je skvělé: Jedna z členek notoricky známého Klubu 27. Za svůj krátký život stihla Janis Joplin vydat pouze čtyři alba, z nichž jedno vyšlo až po její smrti, ale to nebrání kritikům z celého světa považovat ji za nejlepší bílou bluesovou zpěvačku a jeden z největších zpěváků v historii rockové hudby. Joplin získala několik významných ocenění, ale opět posmrtně – v roce 1995 byla uvedena do Rock and Roll Hall of Fame, v roce 2005 „obdržela“ Grammy za vynikající úspěchy, a v roce 2013 byla na její počest odhalena hvězda na hollywoodském chodníku slávy. Jí tvůrčí činnost začala v roce 1961, z velké části pod vlivem tehdy populárních beatniků, v jejichž společnosti mladá dívka strávila léto 1960. Joplin byla považována za neobvyklou, ne-li zvláštní – na hodiny na univerzitě přicházela v džínách Levi's, chodila bosa a všude s sebou nosila citeru pro případ, že by chtěla zpívat. Bod obratu Joplinova kariéra zahrnovala vystoupení v složený z Velkého Brother & The Holding Company na festivalu v Montreuil. Pak skupina dokonce dvakrát vystoupila, protože režisér Pennebaker je chtěl natočit na film. O Janičiných úspěších můžeme mluvit hodně: i přes svůj krátký život toho dokázala hodně. Co stojí za to zúčastnit se kultovního festivalu Woodstock v roce 1969 na stejném pódiu SZO a Hendrix. Spory o příčině zpěvákovy smrti stále pokračují. Někteří tvrdí, že za to může drogová závislost, jiní tvrdí, že šlo o sebevraždu. Tak či onak se mnozí shodují, že spontánní a předčasná smrt se stala velmi špatný vtip osud, protože v tu chvíli se Joplinův život začal zlepšovat - už se vdávala dlouho Heroin jsem neužíval. Ale stále nebyla šťastná.
Citovat: Miluji se s pětadvaceti tisíci lidmi na stadionu a pak jdu domů sám.
Annie Haslamová
Foto - R.G. Daniel →
Kde se hrálo: Renesance, sólová kariéra
Žánry: progresivní rock, klasický rock
Co je skvělé: Všechny ankety jako „Best Prog Vocalist“ rychle ztratí svou intriku, pokud je Annie na seznamu. A není pro vás překvapením, pokud jste ji slyšeli zpívat alespoň jednu píseň. Haslamův čistý, do transcendentálních výšin, zdánlivě křehký, ale zároveň docela silný pětioktávový vokál jí a renesančnímu přivedl davy fanoušků v 70. letech. Další - úspěšné sólová kariéra zpěvák a umělec, naštěstí vítězný boj s rakovinou a periodická shledání skupiny na živá vystoupení.
Citovat: Vždycky jsem si říkal: byli jsme tak jedineční a stále jsme, neměli jsme tedy udělat víc, než jsme udělali? Alespoň jsme měli všechny naše pořady natočit na video. Museli jsme toho napsat co nejvíc. Nedělali jsme prakticky nic.
Blues je kdy k dobrému člověkuŠpatně.
Odmítání a osamělost, pláč a melancholie, hořkost života, okořeněná spalující vášní, která rozechvěje srdce – to je blues. To není jen hudba, to je skutečná, opravdová magie.
Přetékající dobrým smutkem Světlá strana nasbíral dvě desítky legendárních bluesové kompozice které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, takže tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.
Konzervované teplo - Znovu na cestě
Bluesoví nadšenci a sběratelé oživili Canned Heat ve své práci obrovské množství zapomenuté bluesové klasiky 20. a 30. let. Skupina dosáhla největší slávy na konci 70. a na začátku 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemný výraz „hoochie coochie man“ zná každý, kdo byť jen trochu miluje blues, protože tak se jmenuje skladba považovaná za klasiku žánru. "Hoochie coochie" byl nazýván sexy ženský tanec, který uchvátil publikum během světové výstavy v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době Lee Hooker hrál v Apex Baru v Detroitu už nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, barman Willa řekl: "Bum bum, zase jdete pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne Lee Hooker napadlo, že z tohoto „boom boomu“ by mohla být dobrá píseň. A tak se také stalo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Písničkář Screamin Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně podle Hawkinse „producent opil celou kapelu a nahráli jsme tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák, Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že můžu dělat destruktivnější písně a křičet k smrti.“
Do této kolekce jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání nádherné Niny Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, napsaná Robertem Johnsonem, se stala bluesovým standardem poté, co ji provedl Elmore James. Následně to bylo více než jednou pokryto jinými interprety, ale podle našeho názoru nejlepší verze Dalo by se to nazvat verzí Elmora Jamese.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Další bluesový standard. Vlčí vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, kterým zpívá. Nesrovnatelný.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton věnoval tuto píseň Pattie Boyd, své ženě George Harrison ( Beatles), se kterými se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži beznadějně zamilovaném do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nedostupná.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Právě tato píseň proslavila Riley B. King, rodáka z bavlníkových plantáží. Tento obyčejný příběh v duchu: „Probudil jsem se brzy. Kam se poděla moje žena? Skutečná klasika v podání King of the Blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Blues standard v podání Junior Wells and virtuózní kytarista Buddy Guy. U tohohle 12taktového blues se prostě nedá sedět.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá žádnou ženu nebo jehož žena ho opustila." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý citový striptýz beznadějně zamilované ženy. Blues v jejím podání není jen skladba s opakováním vokální party. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavého zoufalého pláče.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Ačkoli Big Mama měla pouze jeden hit, Hound Dog, zůstala v roce 1953 sedm týdnů na vrcholu žebříčku rytmu a blues Billboardu a celkem se jí prodaly téměř dva miliony kopií.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými kamarády. Toto umění pro něj však bylo nesmírně obtížné. Na nějakou dobu se rozešel se svými přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson vyprávěl příběh, že existovala jistá magická křižovatka, na které uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je zatraceně cool píseň Crossroad Blues právě o této křižovatce?
Gary Moore - Still Got The Blues
Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka se nahrávalo ve studiu poprvé od začátku do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.
Tom Waits - Modrý Valentýn
Waits má charakteristický, chraplavý hlas, který kritik Daniel Dutchhols popsal takto: „Je to, jako by byl namočený v sudu s bourbonem, jako by byl ponechán v udírně celé měsíce a poté, co byl vyjmut, přejeden.“ Jeho lyrické písně jsou příběhy vyprávěné nejčastěji v první osobě, s groteskní obrazyšpinavá místa a životem opotřebované postavy. Příkladem takové písně je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Texas Flood
Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy se dotkne duše a naskočí vám husí kůže.
Ruth Brown - Nevím
Píseň z nádherného filmu „Tarif za měsíční svit" Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní postava, nervózní před jednáním, zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Oduševnělý hlas Ruth Brown je prostě strhující.
Harpo Slim - Jsem královská včela
Píseň s jednoduchým textem, napsaným v nejlepší tradice blues, pomohl Slimovi stát se přes noc slavným. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Poté, co Rolling Stones přehráli píseň, sám Mick Jagger řekl: „Jaký má smysl slyšet od nás zpívat I'm A King Bee, když to nejlépe zpívá Harpo Slim?
Willie Dixon - Back Door Man
Na americkém jihu označoval titul „zadní vrátka“ osobu, která se schází vdaná žena a opustí zadní dveře, než se její manžel vrátí domů. Právě o takovém chlapovi je nádherná píseň Willieho Dixona „Back Door Man“, která se stala klasikou chicagského blues.
Malý Walter - Moje dítě
Svou revoluční technikou foukací harmoniky se Little Walter řadí mezi bluesové mistry jako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považován za umělce, který stanovil standard pro hru na bluesovou harmoniku. Moje dítě, napsané pro Waltera Willieho Dixona, ho dokonale předvádí. skvělá hra a styl.
Bluesoví interpreti se téměř nikdy netěšili takové oblibě jako králové pop music, a to nejen u nás, ale i v domovině tohoto stylu – v USA. Složitý zvuk, mollová melodie a svérázné vokály často odpuzují masového posluchače, zvyklého na jednodušší rytmy.
Velkou slávu získali hudebníci, kteří si tuto hudbu černého Jihu upravili a vytvořili dostupnější deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnoho superhvězd (Malý Richard, Ray Charles a další) začali svou kariéru jako bluesoví umělci a mnohokrát se vrátili ke svým kořenům.
Blues není jen styl a způsob života. Jakýkoli narcismus a bezmyšlenkovitý optimismus jsou mu cizí – rysy charakteristické pro pop music. Název stylu je odvozen od fráze blue devils, což doslova znamená „modrí ďáblové“. Právě tito špatní obyvatelé podsvětí trápí duši člověka, pro kterého je v tomto životě všechno špatně. Ale energie hudby demonstruje neochotu podřídit se těžkým okolnostem a vyjadřuje naprosté odhodlání s nimi bojovat.
Lidová hudba, stylově formovaná po celé 19. století, se do povědomí masových posluchačů dostala ve dvacátých letech následujícího století. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, první populární umělci blues v jistém smyslu rozbilo monolit kulturní obraz„věk jazzu“ a dominanci velkých kapel rozředil novým zvukem. Mamie Smith natočila album Crazy Blues, které se rázem stalo velmi populární mezi bílými i barevnými lidmi.
Třicátá a čtyřicátá léta 20. století se stala érou boogie-woogie. Tento nový směr se vyznačoval zvýšenou rolí v používání varhan, rychlejším tempem a zvýšenou expresivitou vokálů. Celková harmonie zůstala stejná, ale zvuk se co nejvíce přiblížil vkusu a preferencím masového posluchače. blues poloviny a konce čtyřicátých let - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvořili základ pro to, co by se o pár let později nazývalo rock and roll, se všemi charakteristické rysy tento styl (silný bohatý zvuk vytvořený zpravidla čtyřmi hudebníky, taneční rytmus a extrémně vznešeným jevištním způsobem).
Bluesoví interpreti počátku čtyřicátých a šedesátých let, jako B. B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith a mnozí další, vytvořili mistrovská díla, která obohatila pokladnici světové hudby, i díla moderním posluchačům prakticky neznámá. Tuto hudbu si užívá jen pár fanoušků, kteří znají, oceňují a sbírají nahrávky svých oblíbených umělců.
Mnozí tento žánr popularizují současných interpretů blues Zahraniční hudebníci, jako jsou Eric Clapton a Chris Rea, hrají skladby a občas nahrávají společná alba se staršími klasiky, kteří k formování stylu výrazně přispěli.
Ruští bluesoví hudebníci ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" atd.) šli svou vlastní cestou. Vytvářejí vlastní skladby, v nichž kromě charakteristické mollové melodie hrají důležitou roli ironické texty vyjadřující stejnou vzpouru a důstojnost dobrého člověka, který se cítí špatně...
Bluesové zpěváky lze nazvat zpěváky svobody. Ve svých písních a v hudbě zpívají o životě samotném, bez přikrášlení, ale zároveň s nadějí na lepší časy. před vámi nejlepší bluesoví interpreti všech dob, uvádí portál JazzPeople.
Nejlepší bluesoví umělci
Říká se, že blues je, když se dobrý člověk cítí špatně. Shromáždili jsme nejznámější bluesové zpěváky, jejichž tvorba odráží strukturu tohoto těžkého světa.
B.B. King
King nazval všechny své kytary „Lucille“. S tímto jménem je spojen příběh od koncertní činnost. Jednoho dne se během představení dva muži porvali a převrhli petrolejová kamna. To způsobilo požár, všichni hudebníci podnik spěšně opustili, ale B. B. King se riskoval a vrátil se pro kytaru.
Památník B. B. Kinga v Montreux, Švýcarsko Později, když se dozvěděl, že příčinou rvačky byla žena jménem Lucille, pojmenoval tak svou kytaru na znamení, že žádná žena nestojí za takový nesmysl.
Více než 20 let se King potýkal s cukrovkou, na kterou 14. května 2015 zemřel ve věku 89 let.
Robert Leroy Johnson
- jasná, ale rychle pomíjivá hvězda ve světě bluesové hudby - se narodila 8. května 1911. V náctiletá léta potkal slavné bluesové hudebníky Sun House a Willieho Browna a rozhodl se začít hrát blues profesionálně.
Robert Leroy Johnson Několik měsíců tréninku s týmem vedlo jen k tomu, že ten chlap zůstal dobrým amatérem. Pak Robert přísahal, že bude hrát skvěle, a na několik měsíců zmizel. Když se znovu objevil, jeho úroveň hry se znatelně zvýšila. Sám Johnson řekl, že kontaktoval ďábla. Legenda o hudebníkovi, který zaprodal svou duši za schopnost hrát blues, se rozšířila do celého světa.
Robert Leroy Johnson zemřel ve věku 28 let 16. srpna 1938. Údajně ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina neměla peníze, a tak byl pohřben na obecním hřbitově. Johnsonův odkaz je těžké spočítat – ačkoli sám nahrál velmi málo, jeho písně často hrálo mnoho světově proslulých hvězd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Muddy Waters
- zakladatel chicagské školy - narozen 4. dubna 1913 v malém městečku Rolling Fork. Jako dítě se naučil hrát na harmoniku a dospívání ovládal kytaru.
Muddy Waters Jednoduchý akustická kytara Muddymu opravdu nevyhovoval. Skutečně začal hrát až ve chvíli, kdy přešel na elektrickou kytaru. Mohutný dunění a náhlý hlas oslavoval ctižádostivého zpěváka a umělce. Práce Muddyho Waterse se v podstatě pohybuje na hranici mezi blues a rokenrolem. Hudebník zemřel 30. dubna 1983.
Gary Moore
- slavný irský kytarista, zpěvák a skladatel - narozen 4.4.1952. Ve své kariéře hodně experimentoval v různých směrech hudba, ale stále dávala přednost blues.
Gary Moore V jednom ze svých rozhovorů Moore přiznal, že má rád dialog, který vzniká mezi vokály a kytarou v blues. To otevírá široké pole pro experimentování.
Zajímavostí je, že ačkoli byl Gary Moore levák, od dětství se učil hrát na kytaru jako pravák a takto vystupoval po celý život až do své smrti 6. února 2011.
Eric Clapton
- jedna z nejvlivnějších osobností britský rock– narozen 30.3.1945. Jediný hudebník, který byl třikrát uveden do Rock'n'rollové síně slávy - dvakrát jako člen kapel a jednou jako sólový umělec. Clapton hrál různé žánry, ale vždy tíhnul k blues, díky čemuž byla jeho hra rozpoznatelná a charakteristická.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I a II
Sonny Boy Williamson, americký hráč na bluesovou harmoniku a zpěvák, se narodil 5. prosince 1912.
Na světě jsou dva slavní Sonny Boy Williamsons. Faktem je, že Sonny Boy Williamson II přijal stejnojmenný pseudonym na počest svého idolu - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sonya značně zastínila odkaz prvního, ačkoli to byl on, kdo byl inovátorem ve svém pole.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy byl jedním z nejznámějších a nejoriginálnějších hráčů na foukací harmoniku. Vyznačuje se zvláštním stylem výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho písní jsou jemné a lyrické.
Sonny Boy Williamson II Williamson II si cenil osobního pohodlí spíše než slávy, a tak si občas dovolil na pár měsíců zmizet, aby si odpočinul, a pak se znovu objevil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zemřel 25. května 1965.
