Mýtické a historické v umění. Historická a mytologická témata v umění různých epoch

Výtvarná hodina v 7. třídě.

"Luxusní pastva pro oči."

Karl Ivanovič Bryullov

o historických obrazech.

Plán lekce pro výtvarné umění
Učitel výtvarných umění MBOU "Základní střední škola Tumaninskaya" okres Shakhunsky Kudryavtseva Vera Hanifovna
Datum prosince 2013
Druh povolání
Rozhovor o umění v 7. třídě.
Téma lekce:
"Historická a mytologická témata v umění různých období."

cíle:

Zopakujte si se studenty pojem „žánr“ ve výtvarném umění;

Vytvořit představu o historickém a mytologickém žánru v malbě;

představí význačná díla tohoto umění a jejich mistry.

Pěstovat mravní a estetický vztah ke světu a lásku k umění;

Rozvíjet asociativní-figurativní myšlení, kreativní a kognitivní činnost.

Zařízení:
Pro učitele. Počítač, obrazovka, prezentace.

Pro studenty. Notebooky, pera.

Vizuální rozsah:

Velazquez "Vzdávání Bredy";

A.P. Losenko „Vladimir a Rogneda“, „Sbohem Hectorovi a Andromache“;

Valentin Serov „Petr I“;

Andrey Petrovič Ryabushkin „Svatební vlak v Moskvě“;

Sergej Ivanov „Příchod cizinců do Moskvy v 17. století“.

Nicholas Roerich „Hodinky“, „Vidím nepřítele“, „Slovanská země“;

Appolinary Michajlovič Vasněcov „Moskva na konci 17. století“, Konstantin-Eleninskij brána, „Klášter Všech svatých století“.

S. Botticelli „Zrození Venuše“, „Mystické Vánoce“.

Plán lekce
1. Organizační část - 2-3 minuty.
2. Hlášení materiálu - 40 min.

A) O konceptu „žánru“;

B) Historický žánr:

1) v době renesance Diego Velasquez;

2) Anton Pavlovič Losenko (XVIIIPROTI);

3) v uměníXXstoletí:

V. Serov „Petr I“;

L. Rjabuškin „Svatební vlak v Moskvě“;

S. Ivanov „Příchod cizinců do Moskvy v 17. století“.

4) Historická krajina

B) Mytologický žánr:

1)Botticelli "Zrození Venuše", "Mystický Narození".

2) Giorgione "Spící Venuše"

3) Velazquez „Bacchus“.
3. Ukončení lekce - 2 min.

Postup lekce
I. Organizační moment (pozdrav, kontrola připravenosti studentů na hodinu).

Úvodní slovo učitele.

Slovo "žánr" pochází z francouzštiny žánr, těch. „rod“, „druh“. Žánr je historicky ustálené dělení malířských děl v souladu s tématem a objektem obrazu. Dějový a tematický žánr se dělí na historické, mytologické, každodenní a bitevní.

Pojem „žánr“ se v malbě objevil ne tak dávno, ale žánrové rozdíly v malbě byly zaznamenány již od starověku. Jeho formování jako integrálního systému začalo v Evropě v 15.-16. a skončila v polovině 17. stol. Mistři výtvarného umění začali rozdělovat žánr na vysoké a nízké v závislosti na zvoleném tématu a předmětu obrázku.

NA vysokýžánr byl přidělen historické a mytologické, Na nízká – krajina, portrét, zátiší.

Historický žánr.

Tento žánr je věnován historickým událostem a postavám, vyznačuje se monumentalitou, tzn. obsah vyjádřený v majestátní plastické formě, prodchnutý hrdinsko-epickým principem a patosem potvrzení pozitivního ideálu. Poměrně dlouhou dobu se vyvíjel v nástěnné malbě.

Historický žánr vznikl ve starověku, spojuje skutečné historické události s mýty. Proto jsou obrazy tohoto žánru často plné mytologických a biblických postav.

Zápletky z antické mytologie a křesťanských legend jsou základem pro tvorbu obrazů historického žánru.

Historické události se odrážely v sochách starověkého Řecka, reliéfech starověkého Egypta, které zobrazovaly scény vojenských tažení a triumfů.

Ve středověkém umění Evropy byl historický žánr vyjádřen miniaturami kronik a ikon.

V malířský stojan historický žánr se vyvinul během renesance (XVII-XVIII století).

Španělský umělec Diego Velasquez.

Velkolepé, tajemné, nepochopitelné, vitálnější než život sám – tak charakterizují badatelé dílo Diega Velazqueze. Velazquez měl neuvěřitelné štěstí. Dvorní malíř Poté, co celý život komunikoval s panovníky, měl možnost cestovat a obdivovat nejkrásnější poklady světového umění, získal za svého života slávu a dostalo se mu zaslouženého uznání nejen od královské rodiny, ale i od dalších malířů jeho čas. A to přesto, že se mu podařilo dosáhnout největší pravdivosti v jeho dílech, aniž bych někomu lichotil, dokonce i těm nejmocnějším osobám tohoto světa.

Velazquez dostává takové výjimečné uznání zcela zaslouženě. Umělec, nadaný mimořádným talentem, zdokonaluje své dovednosti po celý život a díky extrémní tvrdé práci nakonec dosáhne nejvyšších tvůrčích vrcholů.

D Iego Velazquez vytvořil jeden z prvních realistických malířských stojanů "Vzdání Bredy." Plátno mělo zdobit sál královského paláce v Madridu. Obraz představuje dramatickou epizodu války mezi Španělskem a Holandskem, kdy španělská armáda dobyla pevnost v holandském městě Breda. Umělec zobrazil vítěze bez obvyklé slavnosti, nestranně. Na právo Na části obrázku vidíme spořádané řady Španělů, je zdůrazněn charakter jejich armády.

Na vlevočásti jsou umístěny Holanďany. Ve velmi centrum Na obraze umělec zobrazil velitele pevnosti a španělského vůdce. S mojí prací Velasquez ukazuje nejen španělské vítěze, ale i Holanďany, kteří svou občanskou povinnost splnili se ctí, nestydí se za porážku (1, s. 98.99).

Obrazy historického žánru jsou nejčastěji naplněny dramatickým obsahem; jsou v nich jasně vyjádřeny myšlenky vysokého vlastenectví a národního postavení.

M
astra historický umělec Anton Pavlovič Losenko vytvořil krásnou skladbu na národní téma "Vladimír a Rogneda."

Dílo zobrazuje dceru polockého knížete, kterou si Vladimir násilím vzal za manželku, když porazil armádu svého otce a bratrů (1, str. 99).

Podívejte se na práci Anton Pavlovič Losenko „Hectorovo rozloučení s Andromache“.

NA
Obraz slouží jako názorná ukázka základních principů převzatých v historické malbě. Konstrukce obrázku je docela zajímavá - vlevo a vpravo vedlejší postavy jsou umístěny podél okrajů plátna, v pozadí Obraz obsahuje hlavní akci. Tato technika je typická pro historickou malbu. (1 100)

V umění 20. století byl historický žánr umělci vnímán jako zájem o antiku, duchovní atmosféru minulé doby. (1, ze 100).

Valentin Serov "Petr"já“, Andrej Petrovič Rjabuškin „Svatební vlak v Moskvě“, Sergej Ivanov „Příchod cizinců do MoskvyXVIIstoletí."

Valentin Aleksandrovich Serov "Peter"já».

Obraz byl pověřen vydavatelem a knihkupcem Josephem Nikolaevičem Knebelem pro reprodukci v sérii „školních obrazů“ o ruské historii. „Petr kráčí děsivě, křečovitě, jako automat... Vypadá jako Bůh skály, skoro jako smrt, vítr mu hučí ve spáncích a tiskne se mu do hrudi, do očí těch osvědčených, otrlých přišel, sotva s ním držel krok Smyl také poslední dotek panského sybarismu, z něhož udělal zřízence a posly Při pohledu na toto dílo máte pocit, že... Císař Petr I. byl posedlý hrozivým, strašlivým bohem. spasitel a trestanec, génius s tak gigantickou vnitřní silou, že se mu musel podřídit celý svět a dokonce i živly,“ napsal k obrazu Alexander Benois. „Genius je přítel paradoxů“ – Serov viděl Petra v oné paradoxní „dvojité jednotě“, kterou Benoit vyjádřil slovy „zachránce a trestanec“ a kterou Puškin v Poltavě formuloval s pozoruhodnou přesností a lakonicismem:

Jeho oči
Svítí. Jeho tvář je hrozná.
Pohyby jsou rychlé. Je krásný
Je jako boží bouřka.

Serovův obraz představuje nejen Petra, ale také jeho stvoření, Petrohrad, stejně „strašné a krásné“ jako on sám. Peter a jeho družina procházejí neobydlenou drsnou zemí, kde se krávy potulují „po mechem obrostlých bažinatých březích“, k nimž se blíží těžké vlny Něvy, „bublající a vířící jako kotel“. V pozadí je panorama města, řada budov podél břehu řeky, mezi nimiž se tyčí jiskřivá věž katedrály Petra a Pavla, jako by byla osvětlena sluncem vykukujícím v dálce během bouřky. Toto panorama, tato světle fialová voda, jejíž barva tak ostře kontrastuje s celkovým vyzněním obrazu, připomíná poněkud konvenční divadelní kulisu, na jejímž pozadí se odehrává děj. Je známo, že stavba katedrály Petra a Pavla s její slavnou věží byla dokončena teprve téměř deset let po smrti Petra. Pohled v pozadí je nádherná vize, jako proroctví o budoucím velkém městě:
Uplynulo sto let a mladé město,
V plných zemích je krása a zázrak,
Z temnoty lesů, z bažin blat
Vznesl se vášnivě a hrdě.

Andrey Petrovič Ryabushkin "Svatební vlak v Moskvě."

V
V roce 1901 byl namalován nejpůvabnější a nejživější, nejryabushkinovský z jeho historických a každodenních obrazů, „Svatební vlak v Moskvě (XVII. století). Na plátně se před námi objevuje předpetrovská Moskva, vzdálená a zároveň hmatatelně uctivá, barevná a plnokrevná. Předjarní večer. Dřevěná ulice starověké Moskvy je ponořena do šedozeleného oparu. Večerní soumrak zahaluje srubové zdi domů, zasněžená ulice s jarní louží. Jen v dálce doznívají červenooranžové paprsky slunce na kopulích a bubnech kostelů. A mezi tímto tichem, mezi měkkým oparem večera, se náhle objeví jasný lesk slavnostního vlaku. Červený kočár, červeno-oranžové a žluto-zlaté kaftany, barevné oděvy žen – vše se slévá do jediného barevného akordu. Vlak se rychle, jako rychle mizející vize, řítí kolem. Figurky lidí, kočárů, koní snadno kloužou...

S ergey Vasilievich Ivanov „Příchod cizinců do MoskvyXVIIstoletí."

A
Vanov byl inovátorem historického žánru, skládal epizody ruského středověku – v duchu secese – téměř jako filmové snímky, uchvacoval diváka dynamickým rytmem, „efektem přítomnosti“ (Příchod cizinců v Moskvě XVII století, 1901 ); "Car. XVI století“ (1902), Kampaň Moskvanů. XVI. století, 1903). Umělec v nich neotřele nahlédl do historické minulosti své vlasti a nezobrazoval hrdinské okamžiky událostí, ale výjevy každodenního života ze starověkého ruského života. Některé obrázky jsou psány dotykem ironie,groteskní. (5, Wikipedie)

Historická krajina.

V V krajinném žánru jsou nepřímo ztělesněny historické události, které připomínají zobrazené architektonické a sochařské památky s těmito událostmi spojené. Taková krajina se nazývá historická. Oživuje ve své paměti dlouhou minulost a dává jí určité emocionální hodnocení.

Zástupci historické krajiny v první řadě je třeba pojmenovat Nicholas Roerich a Appolinary Vasnetsov. Oba měli rádi archeologii a byli velkými znalci ruského starověku. V roce 1903 Roerich maluje Izborské věže, kříž na sídlišti Truvorov a později v obrazech křísí vojenskou minulost starověkého města „Sledujte“, „Vidím nepřítele“, „Slovanská země“.

X Umělec si dal za úkol oslavit krásu starověké ruské architektury v jazyce malířství a přesvědčit své současníky o obrovské hodnotě antických památek.

Appolinary Michajlovič Vasněcov v městských krajinách restauroval obrazy ze života našich předků. On napsal do MoskvyXVIIstoletí. (2, od 93,94).

Moskva, konec 17. století, Konstantin-Eleninsky brána, klášter Všech svatých století

Krajina se jako samostatný žánr v čínském umění objevila již v 6. století. Krajiny čínských umělců jsou velmi duchovní a poetické. Zdá se, že absorbují myšlenky o nesmírnosti a rozlehlosti přírodního světa.

V evropském umění do 16. stol. krajina sloužila pouze jako pozadí pro tematický obraz nebo portrét. Předpoklady pro formování krajinného žánru se formovaly v období renesance. Proč se to děje? Umělci se obracejí k přímému studiu přírody, budují prostor v obrazech na principech vědecky rozvinuté perspektivy, krajina se stává skutečným prostředím, ve kterém postavy žijí a jednají. Zároveň se ukazuje rozdíl v přístupu k obrazu přírody mezi italskými umělci a mistry severní renesance. (4, str. 109).

Benois Alexander Nikolaevič „Přehlídka pod Pavlem“já»

Malba Alexandra Benoise Průvod za vlády Pavla I byl součástí série pláten o námětech z ruských dějin, které si umělec nechal v roce 1907 objednat historikem S. A. Knyazkovem.

Umělec zavede diváka do konce 18. století. Na zimním přehlídce se rozvine obrázek vojenské přehlídky. Císař Pavel I. ve společnosti svých dvou synů sleduje, co se děje. Zástupci královské dynastie jsou vyobrazeni na koních. Postavy jezdců jsou plné komické majestátnosti. Arogantně se dívají na skupinu vojáků a důstojníků. Jeden ze sluhů, který se natáhl a strhl si z hlavy natažený klobouk, ztuhl, němý hrůzou pod chřadnoucím pohledem královské osoby.

N
v popředí obrázku Průvod za vlády Pavla I Alexandre Benois ztvárňuje bariéru. Zavedení tohoto předmětu do kompozice je zcela symbolické. Na jedné straně neumožňuje divákovi ponořit se do dění, na druhé straně uzavírá východ pro císaře: na pozadí plátna, na pozadí pošmourného nebe, fatální fasáda nedokončeného Michajlovského hradu se hrozivě rýsuje - zde v noci na 12. března 1801 bude v důsledku spiknutí Paul I. zabit důstojníky .

Vasilij Ivanovič Surikov

To, co vidíme na obrázku, se stalo 17. nebo 18. listopadu 1671 (7180. podle staré zprávy „od stvoření světa“). Šlechtična už byla tři dny ve vazbě „v lidských sídlech v suterénu“ svého moskevského domu. Nyní jí „nasadili čepici na krk“, položili ji na kládu a odvedli do vězení. Když saně dorazily do Chudovského kláštera, Morozová zvedla pravou ruku a „jasně znázorňovala přidání prstu (starověrecký dvouprstek), zvedla se vysoko, často se hlídala křížem a často cinkala čepicí. Právě tuto scénu z „Příběhu Bojariny Morozové“ si malíř vybral.

Šlechtična na Surikovově obraze oslovuje moskevský dav, prostý lid - poutníka s holí, starou žebráčku, svatého blázna a netají se svými sympatiemi k vznešenému vězni. A tak to bylo: víme, že pro starou víru povstaly nižší třídy, pro které zásah úřadů do zažitého rituálu znamenal zásah do celého způsobu života, znamenal násilí a útlak. Víme, že tuláci, žebráci a svatí blázni našli chléb a přístřeší v domě šlechtičny. Víme, že lidé z její třídy vinili Morozovou za její věrnost „prostým lidem“: „Do domu jste přijali... svaté blázny a další podobné... lpění na jejich učení.“ Ale byl tu ještě jeden člověk, kterému onoho listopadového dne Morozová natáhla dva prsty, kvůli kterým chrastila řetězy. Tento muž je car Alexej Michajlovič. Pro cara byla kamenem úrazu: vždyť jsme nemluvili o obyčejné neposlušné ženě, ale o Morozové – toto jméno znělo hlasitě v 17. století!

A přesto patří zvláštní místo historický žánr, která zahrnuje práce na témata velkého zájmu veřejnosti, reflektující významné události v dějinách lidu. Když obraz nebo socha vypráví o životě vzdálené nebo nedávné minulosti, přibližuje se každodennímu žánru. Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: může jít o některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam (3, s. 198).

Mytologický žánr

Postupně se stává samostatným žánrem, v 17. stol. krajina si stále zachovává spojení s historickým nebo mytologickým obrazem. Příroda se na plátně neobjevila ve své každodenní podobě, ale jako jakýsi krásný svět. Takové jsou krajiny Claude Lorena, francouzský umělec, který působil v Itálii. Jeho obrazy zobrazují kouzelnou zemi, kde žijí mytologičtí hrdinové („Krajina s únosem Evropy“, „Ráno v přístavu“, „Odpoledne“, „Večer“, „Noc“"). To je ideální krajina, obraz snu, idyla. (4, str. 110).

Krajina s únosem Europy Ráno v přístavu Odpoledne

Umělec s velkou zručností zobrazil hru slunečních paprsků v různých denních dobách, svěžest rána, polední horko, melancholické mihotání soumraku, chladné stíny teplých nocí, lesk klidu nebo mírného pohupování vody, průhlednost čistého vzduchu a vzdálenost pokrytá lehkou mlhou.

Mytologický žánr ve výtvarném umění je věnován hrdinům a událostem, o kterých vyprávějí mýty starověkých národů. Tento žánr úzce souvisí s historickým a největšího uznání se mu dostává v období renesance. Základem pro vytváření obrazů mytologického žánru jsou starověké legendy. Významnými představiteli tohoto typu žánru jsou Botticelli "Zrození Venuše", "Mystický Narození"; Giorgione "Spící Venuše", Velazquez "Bacchus".(1, ze 100).

Botticelli "Zrození Venuše"

A
Umění Itálie 15. století. Renesance.

Obraz „Narození Venuše“ má daleko k pohanské oslavě ženské krásy: umělec se snaží oslavit duchovní krásu a nahé tělo bohyně znamená přirozenost a čistotu, která nepotřebuje ozdobu. Venuše je zobrazena jako stydlivá dívka s bázlivým smutkem v očích.

O Jednou z hlavních myšlenek obrazu je myšlenka zrození duše z vody během křtu. Přírodu představují její hlavní živly – vzduch, země, voda. Lehký vánek, foukaný Aeolem a Boreem, rozbouří moře, znázorněné modrozelenou hladinou se schematickými znaky vln. Na pozadí širokého mořského horizontu se s různou intenzitou rozvíjejí tři rytmické epizody: vanoucí větry, Venuše vystupující z mušle a služebná přijímající bohyni v květinami zdobeném závoji – symbolu zemského krytu. Rytmus začíná třikrát, dosáhne maximálního napětí a utichne. Je to cítit v křivce mladého těla bohyně a v kudrnatých pramíncích jejích zlatých vlasů, krásně vlajících ve větru, a v celkové konzistenci linií jejích rukou, nohy mírně posazené na stranu a otočení její hlavy.

Alessandro Botticelli "Mystický betlém".

A Italské umění 15. století. Renesance.

Obraz umělce Sandra Botticelliho „Mystický betlém“. Rozměr mistrova díla je 108,5 x 75 cm, tempera na plátně. Botticelli na tomto obraze zobrazuje vizi, kde se obraz světa objevuje bez hranic, kde neexistuje organizace prostoru perspektivou, kde se nebeské mísí s pozemským. Kristus se narodil v ubohé chýši. Maria, Josef a poutníci, kteří přišli na místo zázraku, se před ním skláněli v úžasu a úžasu. Andělé s olivovými ratolestmi v rukou vedou kruhový tanec na obloze, oslavují mystické narození Dítěte a sestupujíce na zem Ho uctívají. Umělec interpretuje tento posvátný výjev Spasitelova zjevení se světu jako náboženské tajemství a prezentuje ho „běžným“ jazykem. Záměrně primitivizuje formy a linie, doplňuje intenzivní a pestré barvy s hojností zlata. Sandro se uchyluje k symbolice rozsáhlých vztahů, zvětšování postavy Marie oproti ostatním postavám a k symbolice detailů, jako jsou větve světa, nápisy na stuhách, věnce. Andělé na obloze krouží v extatickém tanci. Smršť jejich rób se rýsuje pronikavě jasnou linií. Postavy jasně vystupují proti modré a zlaté obloze. Na stuhách propletených větvemi jsou čteny nápisy z modlitebních hymnů: „Mír na zemi, dobrá vůle lidem“ a další.

Giorgione "Spící Venuše"

P
Poetickým vrcholem Giorgioneho umění byla „Spící Venuše“ – jediný malířský obraz na mytologické téma, který se k nám dostal. Stalo se také jakýmsi výsledkem všech Giorgionových myšlenek o člověku a světě kolem něj, byla v něm ztělesněna myšlenka svobodné, nezamlžené existence člověka mezi poetickou přírodou. V roce 1525 o ní M. Mikiel napsal: „Obraz na plátně zobrazující nahou Venuši spící v krajině a Amora namaloval Giorgione z Castelfranca, ale krajinu a Amor dokončil Tizian.“

Velazquez "Bacchus"

T
triumf Bakcha Opilce. Obraz namaloval, nebo alespoň dokončil, Velazquez v roce 1629. Tento obraz odhaluje umělcovu živou tvůrčí nezávislost. Jeho nápad je odvážný a neobvyklý. Obraz založený na mytologickém námětu. Velazquez zobrazuje hostinu španělských trampů ve společnosti antického boha Bakcha na pozadí horské krajiny. Bůh vína a zábavy je zde vyobrazen jako přítel a pomocník chudých. Bakchus korunuje věncem klečícího vojáka, který si asi zaslouží takovou odměnu za takovou vášeň pro pití. Polonahý, jako jeho satyrský společník, bůh sedí se zkříženýma nohama na sudu vína. Jeden z účastníků hostiny přináší ke rtům dudy, aby si tento hravý a slavnostní okamžik připomněl hudbou. Ale ani opilost nedokáže zahnat z jejich mysli myšlenku na dřinu a starosti.

Co je ale obzvláště půvabné, je otevřená a přímočará tvář sedláka v černém klobouku s miskou v rukou. Jeho úsměv je předán nezvykle živě a přirozeně. Pálí v očích, prozáří celý obličej, znehybní jeho rysy. Nahé postavy Bakcha a satyra byly namalovány jako všechny ostatní, ze života, od silných vesnických chlapců. Velazquez zde zachytil představitele nižších společenských vrstev, vyjadřující pravdivě, živě a expresivně své tváře, tváře zocelené pod žhavým sluncem, plné prostoduché zábavy, ale zároveň poznamenané puncem drsné životní zkušenosti. Ale nejde jen o opilecký večírek, na obrázku je cítit bakchický prvek. Umělce nezajímá skutečná mytologická stránka domněnky, ale atmosféra všeobecného povznesení obrazů, která vzniká díky představení mytologických postav, jako by se seznamoval s přírodními silami. Umělec nachází formy charakterizace, které neoddělují vznešené a základní. Bakchus, hutný mladík s mírumilovnou, prostoduchou tváří, nabyl v jeho zobrazení ryze lidských vlastností.

Odraz.

Odpovězte na otázky:

Jmenuj španělského malíře, dvorního umělce krále Filipa IV., který maloval obrazy s náboženskými, mytologickými, historickými náměty, náměty z lidového života („Bacchus“, „Vzdávání Bredy“, „Innocent X“, „Přadleny“ atd.)

A) B. Murillo;

B) L. De Morans;

B) S. Coelho;

D) D. Velazquez.

Který z ruských klasicistních umělců maloval obrazy „Zeus a Thetis“, „Vladimir a Rogneda“, „Hectorovo rozloučení s Andromache“?

A) G.I.

B) D.G. Levitsky;

B) I.N.

D) A.P. Losenko.

Shrnutí lekce.

Literatura:

Guseva O.M. Vývoj hodin ve výtvarném umění: 6. ročník. – M.: VAKO, 2012. – 192 s.

Výtvarné umění. 6. třída. Plány lekcí pro program L.A Nemenská. Ve 2 hodinách část I / Comp. M.A. Porochněvská. – Volgograd: Učitel – AST, 2004. – 96 s.

Výtvarné umění. 6. třída: plány hodin podle programu vyd. B.M. Nemenský / autor - komp. O.V. Pavlova. – Volgograd: Učitel, 2008. – 286 s.

Výuka výtvarného umění. Umění v lidském životě. Vývoj založený na lekcích. 6. třída / [L.A. Nemenskaya, I.B. Polyakova, T.A. Gorbačovskaja]; upravil B.M. Německého. – M.: Vzdělávání, 2012. - 159 s.

http://ru.wikipedia.org/ Wikipedie. Sergej Ivanov.

http://images.yandex.ru/yandsearch? Serov umělec

? Nicholas Roerich

http://images.yandex.ru/yandsearch? Appolinary Michajlovič Vasněcov

http://images.yandex.ru/yandsearch? Benois Alexandr Nikolajevič

http://webstarco.narod.ru/ Benoit „Přehlídka za Pavla I.“

http://www.centre.smr.ru Obraz „Boyaryna Morozova“ od Surikova

http://ru.wikipedia.org/wiki/ Lauren "Odpoledne"

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearch Sandro Botticelli

První kapitoly knihy, kterou držíte v rukou, poskytují obecnou představu o tom, co je mýtus a mytologie, klasifikaci mýtů a historii studia mytologie. Další kapitoly vyprávějí o zvláštnostech mytologických představ různých národů: starých Slovanů, Skandinávců, Keltů, Egypťanů, Indů, Íránců, Číňanů, Japonců, amerických Indiánů a australských domorodců. Kniha věnuje zvláštní pozornost antické mytologii (řecké a římské). Je však třeba poznamenat, že každý z popsaných mytologických systémů má jedinečnou identitu a je tedy svým způsobem zajímavý.

ZAVEDENÍ CO JE MÝTUS A MYTOLOGIE?

1

VÝVOJ MYTOLOGICKÝCH REPREZENTACÍ 1

JAKÉ JSOU MÝTY 3

STUDIUM MYTOLOGIE 6

MYTOLOGIE STAROVĚKÉHO EGYPTA 8

MYTOLOGIE STAROVĚKÝCH MEBORIVERŮ (SUMERSKO-AKKADSKÉ MYTOLOGIE) 15

MYTOLOGIE STAROVĚKÉHO ŘECKA 24

ŘÍMSKÉ MYTOLOGIE 38

INDICKÁ MYTOLOGIE 45

ÍRÁNSKÁ MYTOLOGIE 56

SLOVANSKÁ MYTOLOGIE 62

KELTSKÉ MYTOLOGIE 72

NĚMECKO-SKANDINÁVSKÁ MYTOLOGIE 83

ČÍNSKÁ MYTOLOGIE 89

JAPONSKÁ MYTOLOGIE 95

STŘEDOAMERICKÁ INDICKÁ MYTOLOGIE 101

MYTOLOGIE JIHOAMERICKÝCH INDIÁNŮ 106

MYTOLOGIE AUSTRÁLIE 110

ILUSTRACE 113
Elena Vladimirovna Dobrova

Populární historie mytologie

Báje a legendy starých národů známe ze školy. Každé dítě si s potěšením přečte tyto prastaré pohádky, které vyprávějí o životě bohů, o úžasných dobrodružstvích hrdinů, o původu nebe a země, slunce a hvězd, zvířat a ptáků, lesů a hor, řek a moří a konečně člověk sám. Pro lidi žijící dnes se mýty skutečně zdají jako pohádky a ani nás nenapadne, že před mnoha tisíciletími jejich tvůrci věřili v absolutní pravdu a realitu těchto událostí. Není náhodou, že badatel M.I. Steblin-Kamensky definuje mýtus jako „vyprávění, které tam, kde vznikl a existovalo, bylo přijato jako pravda, bez ohledu na to, jak nepravděpodobné může být“.

Tradiční definice mýtu patří I. M. Dyakonovovi. V širokém smyslu jsou mýty především „starověké, biblické a jiné starověké příběhy o stvoření světa a člověka, stejně jako příběhy bohů a hrdinů – poetické, někdy bizarní“. Důvod této interpretace je zcela pochopitelný: byly to starověké mýty, které byly do okruhu znalostí Evropanů zařazeny mnohem dříve než jiné. A samotné slovo „mýtus“ je řeckého původu a přeložené do ruštiny znamená „tradice“ nebo „legenda“.

Starověké mýty jsou vysoce umělecké literární památky, které přežily téměř beze změny až do současnosti. Jména řeckých a římských bohů a příběhy o nich se staly zvláště známé během renesance (XV-XVI století). Zhruba v této době začaly do Evropy pronikat první informace o arabských a indiánských mýtech. Ve vzdělané komunitě se stalo módou používat jména antických bohů a hrdinů v alegorickém smyslu: Venuše znamenala lásku, Minerva moudrost, Mars zosobnění války a múzy znamenaly různá umění a vědy. Takové slovní užívání se zachovalo dodnes, zejména v básnickém jazyce, který pohltil mnoho mytologických obrazů.

V první polovině 19. století se do vědeckého oběhu dostaly mýty takových indoevropských národů, jako byli staří Indové, Íránci, Germáni a Slované. O něco později byly objeveny mýty národů Afriky, Oceánie a Austrálie, které vědcům umožnily dospět k závěru, že mytologie existovala mezi téměř všemi národy světa v určité fázi jejich historického vývoje. Studium hlavních světových náboženství – křesťanství, islámu a buddhismu – ukázalo, že mají také mytologický základ.

V 19. století vznikaly literární adaptace mýtů všech dob a národů, bylo napsáno mnoho vědeckých knih o mytologii různých zemí světa a také srovnávací historické studium mýtů. Při této práci byly využity nejen narativní literární zdroje, které byly výsledkem pozdějšího vývoje původní mytologie, ale také údaje z lingvistiky, etnografie a dalších věd.

O studium mytologie se zajímali nejen folkloristé a literární vědci. Mýty odedávna přitahovaly pozornost náboženských učenců, filozofů, lingvistů, kulturních historiků a dalších vědců. Vysvětluje to skutečnost, že mýty nejsou jen naivní příběhy starých lidí, obsahují historickou paměť národů, jsou prodchnuty hlubokým filozofickým významem. Mýty jsou navíc zdrojem poznání. Ne nadarmo se zápletkám mnohých z nich říká věčné, protože ladí s jakoukoli dobou a jsou zajímavé pro lidi všech věkových kategorií. Mýty mohou uspokojit nejen dětskou zvědavost, ale i touhu dospělého připojit se k univerzální moudrosti.

Co je to mytologie? Na jedné straně se jedná o soubor mýtů vyprávějících o činech bohů, hrdinů, démonů, duchů atd., které odrážejí fantastické představy lidí o světě, přírodě a člověku. Na druhé straně jde o vědu, která studuje vznik, obsah, šíření mýtů, jejich vztah k jiným žánrům lidového umění, náboženské představy a rituály, historii, výtvarné umění a mnoho dalších aspektů souvisejících s povahou a podstatou mýtů. .

VÝVOJ MYTOLOGICKÝCH REPREZENTACÍ

Vytváření mýtů je nejdůležitějším fenoménem kulturní historie lidstva. V primitivní společnosti byla mytologie hlavním způsobem chápání světa. V nejranějších fázích vývoje, v období kmenového společenství, kdy se ve skutečnosti objevovaly mýty, se lidé snažili pochopit realitu kolem sebe, ale pro mnohé přírodní jevy ještě nedokázali podat skutečné vysvětlení, proto skládali mýty. , které jsou považovány za nejranější formu světového názoru a chápání světa a sebe sama primitivním člověkem.

Protože mytologie je jedinečným systémem fantastických představ člověka o přírodní a sociální realitě kolem něj, je důvodem vzniku mýtů, a jinými slovy, odpověď na otázku, proč byl světonázor primitivních lidí vyjádřen ve formě mýtu -tvorba, je třeba hledat ve zvláštnostech myšlení charakteristických pro úroveň, která se v té době vyvinula kulturně historickým vývojem.

Vnímání světa primitivním člověkem bylo přímé, smyslné povahy. Při použití slova k označení toho či onoho jevu okolního světa, např. ohně jako živlu, ho člověk nerozlišoval na oheň v krbu, lesní požár, plamen kovárny apod. Vznikající mytologické myšlení usilovalo o určitý druh zobecnění a bylo založeno na holistickém neboli synkretickém vnímání světa.

Mytologické představy vznikly proto, že primitivní člověk se vnímal jako nedílná součást okolní přírody a jeho myšlení bylo úzce spjato s emocionální a afektivně-motorickou sférou. Důsledkem toho byla naivní humanizace přírodního prostředí, tzn. univerzální personifikace A „metaforické“ srovnání přírodních a společenských objektů .

Lidé vybavili přírodní jevy lidskými vlastnostmi. Síly, vlastnosti a fragmenty kosmu v mýtech jsou prezentovány jako konkrétní, smyslové, animované obrazy. Samotný kosmos se často objevuje v podobě živého obra, z jehož částí byl stvořen svět. Totemičtí předkové měli obvykle dvojí povahu – zoomorfní a antropomorfní. Nemoci byly reprezentovány jako monstra, která požírala lidské duše, síla byla vyjádřena tím, že měli mnoho paží, a dobrý zrak byl vyjádřen přítomností velkého počtu očí. Všichni bohové, duchové a hrdinové, stejně jako lidé, byli zahrnuti do určitých rodinných a klanových vztahů.

Proces poznání každého přírodního jevu byl přímo ovlivněn konkrétními přírodními, ekonomickými a historickými podmínkami a také úrovní společenského vývoje. Některé mytologické příběhy byly navíc vypůjčeny z mytologií jiných národů. Stalo se tak, pokud vypůjčený mýtus odpovídal ideologickým představám, konkrétním životním podmínkám a úrovni sociálního rozvoje přijímajícího lidu.

Nejdůležitějším rozlišovacím znakem mýtu je jeho symbolismus, která spočívá ve fuzzy oddělení subjektu a předmětu, předmětu a znaku, věci a slova, bytí a jeho jména, věci a jejích atributů, jednotného a množného čísla, prostorových a časových vztahů, původu a podstaty. Kromě toho jsou charakterizovány mýty genetika. V mytologii vysvětlovat strukturu věci znamená vyprávět, jak byla stvořena, popsat svět kolem nás, mluvit o jejím původu. Stav moderního světa (topografie zemského povrchu, nebeských těles, existujících plemen zvířat a rostlinných druhů, způsobu života lidí, zavedených sociálních vztahů, náboženství) je v mýtech považován za důsledek událostí r. zašlých časů, doby, kdy žili mýtičtí hrdinové, předkové či bohové.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

„Historická a mytologická témata v umění různých epoch“ 7. třída 3. čtvrtletí Učitel Laskova Svetlana Sergeevna 

2 snímek

Popis snímku:

S jakým žánrem výtvarného umění se dále seznamujeme? (historický). Co se může stát předmětem umělcova zobrazení v obraze s historickým obsahem? (události, incidenty, hrdinské činy lidí). Jaké další výtvarné žánry se používají v historických obrazech? (domácnost, zátiší, krajina, portrét). 

3 snímek

Popis snímku:

4 snímek

Popis snímku:

"Přísaha Horatii" 1784 David Jacques Louis (1748-1825), francouzský malíř, vynikající představitel neoklasicismu. Po studiích v Římě (1775-1780) a pod vlivem umění starověkého Říma vyvinul David přísný epický styl. Po návratu do Francie se David snažil vyjádřit hrdinské ideály milující svobodu prostřednictvím obrazů starověku, což se ukázalo jako velmi v souladu s veřejným sentimentem, který v té době ve Francii vládl. Vytvořil plátna, která oslavovala občanství, věrnost povinnostem, hrdinství a schopnost sebeobětování.

5 snímek

Popis snímku:

Davida proslavil obraz „Přísaha Horatiů“ (1784), zobrazující tři dvojčata, která podle legendy vyhrála souboj se třemi dvojčaty Curiatiem ve sporu o moc Říma. David sdílel ideály francouzské revoluce a aktivně se účastnil politického života. Byl aktivní postavou revoluce, organizoval masové veřejné festivaly a vytvořil Národní muzeum v Louvru. V roce 1804 Napoleon jmenoval Davida „prvním umělcem“. David oslavil Napoleonovy činy v řadě obrazů, které naznačují Davidův přechod od přísného klasicismu k romantismu.

6 snímek

Popis snímku:

"Husité bránící průsmyk." 1857, Jaroslav Čermák, československý umělec. Praha, Národní galerie. 

7 snímek

Popis snímku:

V polovině 19. století začal v českém umění zaujímat významné místo historický žánr. Yaroslav Chermak (1830-1878) se stal velkým mistrem historického tématu. V první fázi svého tvůrčího vývoje se Čermák obrací ke slavné minulosti českého lidu, k jeho revolučním, národně osvobozeneckým tradicím. V roce 1857 namaloval obraz „Husité bránící průsmyk“ (Praha, Národní galerie). Následně se obrací k tématům novodobého boje jižních Slovanů proti tureckému jhu. V tomto boji viděl projev nezlomené hrdinské lásky ke svobodě slovanských národů. V některých dílech si mistr dal za cíl ukázat zvěrstva Turků, vyvolat pocit soucitu s mučednickou smrtí utlačovaného lidu nebo rozhořčení nad krutostí zotročovatelů.

8 snímek

Popis snímku:

Snímek 9

Popis snímku:

V roce 1937 celá Evropa sledovala španělskou občanskou válku s velkou pozorností. Tam, na přístupech k Barceloně a Madridu, v Iberských horách a na biskajském pobřeží se rozhodlo o jejím osudu. Na jaře 1937 povstalci přešli do ofenzívy a 26. dubna podnikla německá eskadra Condor noční nálet na městečko Guernica ležící nedaleko Bilbaa v Baskicku. Toto malé městečko s 5000 obyvateli bylo posvátné pro Basky, původní obyvatelstvo Španělska, a zachovalo nejvzácnější památky jejich starověké kultury. Hlavní atrakcí Guernice je "Gernikako arbola", legendární dub (nebo, jak se také říká, vládní strom). Na jeho úpatí byly kdysi vyhlášeny první svobody – autonomie udělená Baskům madridským královským dvorem. Pod korunou dubu králové složili přísahu baskickému parlamentu – prvnímu ve Španělsku –, že budou respektovat a bránit nezávislost baskického lidu. Po několik staletí přicházeli do Guernice speciálně jen za tímto účelem. Tuto autonomii mu ale Frankův režim vzal. Tato událost byla pro Pabla Picassa impulsem k vytvoření skvělého díla. Na obrovském černém, bílém a šedém plátně se prohánějí křečovitě pokřivené postavy a první dojem z obrazu byl chaotický. Ale přes všechen dojem násilného chaosu je kompozice „Guernica“ přísně a přesně organizovaná. Hlavní obrazy byly okamžitě identifikovány: roztrhaný kůň, býk, poražený jezdec, matka s mrtvým dítětem, žena s lampou... Picasso dokázal zobrazit téměř nemožné: agónii, hněv, zoufalství lidí, kteří přežil katastrofu Všechny obrazy obrazu jsou přenášeny zjednodušenými, zobecňujícími tahy. Pablo Picasso vytvořil tragický pocit smrti a destrukce s agónií té nejumělečtější formy, která trhá předměty na stovky malých fragmentů.

10 snímek

Popis snímku:

Viděl jsi tři obrázky. Odrážejí fakta z historie různých období: - „Přísaha Horatii“ 1784. David Jacques Louis - 18. století, - "Husité bránící průsmyk." 1857, Jaroslav Čermak. – 19. století, – „Guernica“ od Pabla Ruize Picassa – 20. století. Každé dílo má silnou emocionální linku. Pokusme se tento stav vyjádřit jedním slovem: - 1 - vítězství, - 2 - odhodlání, - 3 - tragédie, hrůza. Závěr: 

11 snímek

Popis snímku:

Představím vám několik obrazů z 19. a 20. století. Musíte provést zkoumání obrazů na následující otázky: - Historická událost kterého století, kterou dobu umělec zobrazil? - Kdy žil tento umělec? - Byl umělec účastníkem událostí, které prezentoval na obrázku? Workshop „odborníků – historiků umění“. 

12 snímek

Popis snímku:

Snímek 13

Popis snímku:

V.I. Surikov s výjimečným talentem ukázal ve svém díle hrdinské činy mas. Umělec interpretuje legendární alpský přechod především jako lidový počin. Plátno zároveň výtvarnými prostředky ukazuje spojení historické postavy s masami. Suvorov není o nic menším vůdcem lidu než Ermak nebo Stepan Razin. Ne nadarmo Surikov ve svém zobrazení velitele na koni, vzpínajícího se u útesu, vycházel z obrazů lidových vyprávění a písní vojáků. Suvorov v Surikovově interpretaci je lidový velitel, blízký životu vojáka. V „Suvorovově přechodu Alp“ Surikov oslavil odvahu ruských vojáků, jejich hrdinství a vojenskou odvahu. V.I. Surikov "Suvorovův přechod Alp v roce 1799." (1899.) 

Snímek 14

Popis snímku:

15 snímek

Popis snímku:

Plastov A.A. byl synem vesnického knihomola a vnukem místního malíře ikon. Vystudoval teologickou školu a seminář. Od mládí snil o tom, že se stane malířem. V roce 1914 se mu podařilo vstoupit na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Umělec ve 30. letech hodně a plodně pracoval. Svá první mistrovská díla ale vytvořil během válečných let. Válka jako lidová tragédie, jako zásah do přírodních a posvátných zákonů existence - „Fašista přeletěl“ (1942). Díla A. A. Plastova odrážejí zkoušky sovětského lidu během Velké vlastenecké války a vlasteneckou práci žen, starých lidí a dětí na polích JZD během válečných let („Sklizeň“, „Senoseč“, 1945). A.A. Plastov „Fašista proletěl kolem“, 1942 

16 snímek

Popis snímku:

Snímek 17

Popis snímku:

P.D Korin se narodil 8. července 1892. ve vesnici Palekh, provincie Vladimir, v rodině dědičného malíře ikon Dmitrije Nikolajeviče Korina. V roce 1942 provedl triptych „Alexander Něvskij“. Když P.D. Korin napsal Něvského a pak přemýšlel o jedné epizodě viděné v jeho mládí, která byla v těch dnech tak živě vzkříšena v jeho paměti. Vzpomněl si, jak sousední Kovšovci přijeli do Palechu na sezónní práce. Večer, po náročném dni v práci, šli po ulici s vidlemi na ramenou – vysocí, silní, mocní, jako hrdinské vojsko. Chodili a zpívali. Ano, jak zpívali! Muži zůstali v paměti Pavla Korina jako hrdinové lidové epiky. Byli to oni, jako oni, kdo odolal nepřátelským nájezdům a nevolnictví, udržujíce ušlechtilou duši národa neúplatnou. „Alexandr Něvskij,“ napsal Pavel Korin, „je spojen se vzpomínkami na ruské rolníky, s živoucí bolestí pro vlast, sužovanou nepřítelem, s vášnivou vírou ve vítězství. P. D. Korin „Alexander Něvskij“ (1942) 

18 snímek

Popis snímku:

Snímek 19

Popis snímku:

Talentovaný ruský umělec, malíř, grafik a učitel Evsey Evseevich Moiseenko se narodil v roce 1916 ve městě Uvarovichi v Bělorusku. Ve věku patnácti let, v roce 1931, mladý muž opustil svou vlast a odešel do Moskvy, kde vstoupil do Kalininovy ​​umělecké a průmyslové školy. V roce 1941, se začátkem druhé světové války, se Moiseenko dobrovolně připojil k řadám lidových milicí. Brzy padl do nacistického zajetí, skončil v koncentračním táboře a zůstal zde až do dubna 1945, poté byl osvobozen spojeneckými vojsky a znovu požádán o odchod na frontu. Po skončení války, v listopadu 1945, se Moiseenko vrátil do ústavu ao dva roky později, po brilantním studiu, byl přijat do Svazu sovětských umělců. Umělec po celý život neopustil téma války, utrpení, hrdinství, tragických ztrát a štěstí z uchváceného pocitu vítězství. Opět popisuje vše, co osobně viděl a zažil. E.E. Moiseenko „Vítězství“ 1970-1972 

20 snímek

Popis snímku:

21 snímků

Popis snímku:

B.M. Nemenský se narodil 24. prosince 1922 v Moskvě. Boris Nemenský se začal vážně zajímat o malbu jako dítě. Po škole studoval na Moskevské umělecké akademii pojmenované po roce 1905. V roce 1942 absolvoval Saratovskou uměleckou školu, byl povolán do armády a poslán do Grekovského studia vojenských umělců. . Němenský se zúčastnil bojů na řece Odře a dobytí Berlína. V četných frontových náčrtech znovu vytvořil hořce poučný obraz války. Jeho díla vedou diváka po předních cestách „Po bitvách“, „Ley’s Chancellery“, „Spree“, „Reichstag“, „V centru Berlína“, „Den vítězství“ a další. V roce 1951 B.M. Nemensky vystudoval Moskevský umělecký institut pojmenovaný po Surikovovi. Z pravdy spalujících válečných let se zrodilo mnoho jeho obrazů, počínaje prvním z nich – dílem „Matka“ (1945), které vzniklo ještě před nástupem do ústavu. Malířova subtilní, zvýšená zručnost se projevila v obraze „O vzdálených a blízkých“ (1950) Podobá se slavné písni „Slavíci, slavíci, nerušte vojáky...“ je jeho obraz „Dech jara“ (). 1955). Malebná suita o muži ve válce pokračovala dílem „Spálená země“ (1957). B. M. Nemenský „Spálená země“ (1957) „Závan jara“ (1955). 

Různé historické práce a pojednání poskytují různé seznamy legendárních vládců a císařů Číny, kteří jsou považováni za předky Číňanů. Nejběžnější odkazy jsou na následující vládce: Fuxi, Shennong a Huangdi.
Fusi, Paosi, Baosi v nejstarších mýtech byl bůh lovu a rybolovu. Na hrobových basreliéfech z prvních století našeho letopočtu. v provinciích Shandong, Jiangsu, SichuanFusi a jeho sestra Nüwa jsou vyobrazeni jako dvojice podobných tvorů s lidskými torzy a propletenými hadími (dračími) ocasy.. Konfuciánští filozofové proměnili Fuxiho v panovníka, který vládne v letech 2953 až 2852 před naším letopočtem
Shennong byl patronem zemědělství a lékařství. Také se mu říkalo Yandi a Yaowan.Měl tělo hada, lidskou tvář a zelenou kůži „jako barvu trávy“.Někdy byl zobrazován s malými rohy na hlavě. Shennong byl uctíván jako panovník, který vládl v letech 2852 až 2737 před naším letopočtem E.
Huangdi byl považován za zosobnění magických sil země, harmonie a řádu. Věřilo se tomuHuangdi byl enormně vysoký (asi 3 m).Podle některých zdrojů měl tvář draka, podle jiných– vypadal jako úplně normální člověk, jen velmi vysoký. Podle tradice vládl Huangdi v letech 2697 až 2597 před naším letopočtem
Seznam pěti legendárních císařů Číny závisí na zdroji. Podle verze čínského historika Sima Qiang (145 nebo 135– 90 př. n. l.), to je již známé Huangdi, Zhuan-xu, Di Ku nebo jednoduše Ku, Yao a Shun.
V konfuciánské historiografické tradici je uvedena charakteristika Zhuan-xuya jako vnuk či pravnuk Huangdiho, který vládl v letech 2513-2435 př.n.l., využívající magickou sílu vody.V nejstarších mýtech byl Zhuan-xu považován za boha času.Ve vzhledu Zhuan-xuya lze vysledovat archaické rysy, odrážející se v nedělitelnosti částí těla, končetin atd. (srostlé nohy, žebra, obočí). Podle jedné legendy měl jeho otec Han-liu "krk je dlouhý, uši jsou malé, obličej muže, ale s prasečím čenichem je tělo jednorožce qilin, obě nohy jsou srostlé a připomínají kopyta prasete... Zhuan-xu svým vzhledem trochu připomínal svého otce..
Di Ku byl považován za pravnuka Huangdiho a bratra Zhuang-xu a vládl podle tradice, v letech 2435 až 2366 před naším letopočtem. Byl zobrazován jako stvoření s hlavou ptáka a tělem opice. Měl jen jednu nohu a na hlavě- rohy.
Yao, údajně vládl v letech 2357 až 2255 před naším letopočtem. uh., spojil božské a lidské rysy ve svém obrazu. Také nesl jména Di Yao, Fang-xun, Tang Yao. V některých zdrojích byl považován za druhého syna Di Ku. Podle japonského vědce Mitarai Masaru jím původně bylbyl jedním ze slunečních božstev a byl považován za ptáka, a teprve v pozdějších mýtech se stal pozemským císařem.
Jednou z Yaoových hlavních služeb pro lidstvo bylo, že s pomocí Huangdiho pravnuka, draka Guna, dokázal zastavit a uklidnit globální potopu, která hrozila zničit veškerý život na Zemi.
Shun byl považován za jednoho z největších císařů Číny, který žil před globální potopou.Podle tradice vládl S2254 až 2206 př.n.l
Některé zdroje zahrnují Shao Hao (2596 - 2514 př.nl), Di Zhi (2365 - 2358 př.nl) a Yu (2205) mezi legendární císaře Číny.– 2197 př. n. l.).
Yu se proslavil uklidněním celosvětové potopy (druhé nebo třetí v čínské chronologii).

Periodizace dějin Země a lidstva u starých Korejců

Podle starých záznamů Samguk Yusa (Kroniky tří království) buddhistického mnicha Irene (13. století), syna nebeského císaře Hwanunga (syna nejvyššího nebeského vládce Haneulu), Tanguna, který založil království starověkého Joseona, začal vládnout v roce 2333 před naším letopočtem. uh. Podle popisu v „Dongguk Tongnam“ (1485) se tak stalo v 50. roce vlády čínského císaře Jao. Jiné zdroje uvádějí různá data, ale všechny jsou jednomyslné v tom, že počátek Tangunovy vlády byl za vlády Yao ( 2357-2255 př.n.l). Podle některých zdrojů žil Tangun 1908 let, podle jiných („Eunje siju“ Kwon Nama, 15. století)– 1048 let.

ve filozofii

.

2. Mytologie:

a) mytologie jako forma společenského vědomí;

b) mytologie – historický typ světového názoru;

c) studium a vývoj mytologie.

3. Mýtus a mytologie:

a) podstata mýtu;

4. Mýtus a náboženství.

5. Mýtus 20. století.

6. Literatura.

.

1. Úvod. Světový názor a jeho historické typy.

Světový názor – systém veřejných představ o světě

jako celku o přírodních a společenských procesech v něm probíhajících, o

postoj člověka k okolní realitě.

Světový pohled je komplexní, rozmanitý a mnohostranný svět

rozvoj.

Má vícevrstvou strukturu.

Světový názor, jeho struktura a obsah nejsou něco

jednou provždy dané statické, neměnné v raných fázích,

historickým vývojem se měnila role jednotlivých složek v systému

téma světonázoru se postupem času jeho obsah aktualizoval a obohatil

podíl.

Podle toho, jaké názory v konkrétním převažují

odlišný soubor představ o světě jako celku, stejně jako závislosti

závisí na způsobu, jakým jsou zahrnuty relevantní pohledy a reprezentace.

do struktury světového názoru, způsobu jejich zdůvodnění, lze

mluvit o různých typech světonázorů. V různých společnostech, v různých

třídy dominují různé typy vidění světa.

.

2. Mytologie.

a) mytologie jako forma společenského vědomí.

Mytologie je formou společenského vědomí;

přírodní a sociální realita v různých fázích společnosti

vývoj žil.

Ve společenském vědomí primitivní společnosti mytologie není

nepochybně dominovala. Mytologie se zaměřuje především na období před

překonat základní protipóly lidské existence,

harmonizovat jednotlivce, společnost a přírodu. Předpoklad mýtu -

logická „logika“ sloužila jako neschopnost člověka rozlišovat

z prostředí a nedostatek diferenciace mytologického myšlení,

na toho, kdo se v důsledku toho neoddělil od emocionálního afektivního prostředí

došlo k metaforickému srovnání přírodních a kulturních objektů,

humanizace přírodního prostředí včetně animace

fragmenty vesmíru. Mytologické myšlení se vyznačuje výrazným

oddělení subjektu a objektu, subjektu a znaku, věci a slova

va, tvor a jeho jméno, prostorové a časové vztahy,

původ a podstata, lhostejnost k rozporu atd. ob-

projekty se přiblížily v sekundárních smyslových kvalitách, návaznosti v

prostor a čas, působily jako znaky jiných před-

pervitin, atd. Vědecký princip vysvětlení byl v mytologii nahrazen

genetika a etiologie: vysvětlení věcí a světa jako celku

byl zredukován na příběh vzniku a stvoření. Mytologie má své vlastní

Proto je ostrý rozdíl mezi mytologickým, raným (socral-

th) a aktuální, následný (profánní) čas. Všechno se děje

v mytické době nabývá významu paradigmatu a precedentu.

denta, tzn. vzorek k reprodukci. Modelování má -

se specifickou funkcí mýtu Je-li vybudováno vědecké zobecnění

založené na logické hierarchii od konkrétní po abstraktní

příčin a následků, mytologické operuje s konkrétními a

osobní, používá se jako znak, takže hierarchie

příčiny a důsledky odpovídají hypostatizaci, hierarchii mýtů

logické bytosti, které mají systematicky hodnotný význam, tj.

která se ve vědecké analýze jeví jako podobnost nebo jiný typ vztahu

niya, v mytologii to vypadá jako identita, ale v logickém rozdělení

znamení v mytologii odpovídají rozdělení na části

obvykle kombinuje dva aspekty:

diachronní (příběh o minulosti)

synchronní (vysvětlení přítomnosti nebo budoucnosti).

nimný a dokonce v nejvyšším smyslu skutečný, protože. ztělesňoval kolektiv

„spolehlivá“ zkušenost pochopení reality mnoha generací,

který sloužil jako předmět víry, nikoli kritiky. Tvrdily mýty

systém hodnot akceptovaný v této společnosti byl podporován a sankcionován

zavedl určité normy chování.

Mytologický pohled na svět byl vyjádřen nejen ve vyprávění

v umění, ale i v akcích (obřady, tance). Mýtus a rituál ve starověku

jejich kultury tvořily určitou jednotu - světonázor,

funkční, strukturální, představující jakoby dva aspekty per-

primitivní kultura - verbální a efektivní, "teoretická" a

"praktický".

b) Mytologie je historickým typem vidění světa.

V raných fázích historie vyrůstající z materiální praxe

ki empirické znalosti o okolní realitě sloužily

referenční bod v každodenním životě, primární zdroj formace

světonázor. Primitivní empirické znalosti jsou úzce svázány -

byly mytologické a náboženské představy

displeje byly fantastickým odrazem reality

odrazem lidské bezmoci před elementárními přírodními silami a osvětlením

iluzorní překonání této bezmoci.

Světový názor je vždy nedílným výsledkem

tat celého vícesložkového duchovního vývoje dané doby.

Mytologie je jedinečná forma projevu světového názoru

starověké společnosti Jelikož má představy o

nadpřirozený, obsahuje prvky náboženství v mytologii

odrážely se také mravní názory a estetický postoj

člověka k realitě - obrazy mytologie v různých významech.

leniya byly často používány uměním V ideologii nového zahraničního

V poslední době se pojem mýtus používá k označení různých

různé druhy iluzorních představ, které ovlivňují masy

tvé vědomí.

c) Studium a vývoj mytologie.

První pokusy o racionální přehodnocení mytologického

materiály byly podnikány již ve starověku a převládaly

alegorický výklad mytologie (mezi sofisty, stoiky, Pythagory)

Highlanders). Platón kontrastoval, spolu s mytologií, filozofický

jeho spolusymbolický výklad Euhemerus (IV-III století před naším letopočtem).

viděl v mýtických obrazech zbožštění historických postav,

položení základu pro „euhemerickou“ interpretaci mýtů, šíření

nennom a později. Středověké křesťanské teologie jsou zdiskreditovány

byla obnovena antická mytologie, mezi humanisty ožil zájem o ni

soudruzi z renesance, kteří v tom viděli výraz citů a

vášně emancipující se lidské osobnosti.

Byly stimulovány první pokusy o srovnávací mytologii

objevení Ameriky a seznámení s kulturou amerických indiánů.

Ve Vicoově filozofii je spojena originalita „božské poezie“ mýtu

volal s nerozvinutými a specifickými formami myšlení, srovnatelnými s

jsme téměř s dětskou psychologií obsaženou

zárodek téměř všech hlavních následujících oblastí studia

mytologie.

Postavy francouzského osvícenství nahlížely na mytologii jako

produkt nevědomosti a podvodu, jako je pověra. Romantická filozofie

Filozofie mytologie, kterou dokončil Schelling, vykládala mytologické

logika jako estetický fenomén zaujímající mezipolohu -

mezi přírodou a uměním a obsahující symbolizaci přírody

Ano. Hlavním patosem romantické filozofie mýtu bylo nahrazení

alegorický výklad symbolický.

V druhé polovině 19. století proti sobě stály dvě hlavní skupiny.

nové hlavní školy pro studium mýtů.

První z nich se opíral o úspěchy vědecké komparace

ale-historická lingvistika a rozvinutá lingvistická kon-

pojetí mýtu (A. Kuhn, W. Schwartz, M. Muller aj.) Podle úhl.

Müllerova teorie, primitivní člověk označoval abstraktní pojmy

prostřednictvím specifických znaků prostřednictvím metaforických epitet a

když byl původní význam toho druhého zapomenut nebo tehdy

Nen, díky sémantickým posunům, vznikl mýtus

koncept byl uznán jako neudržitelný, ale on sám byl první

zkušenost s používáním jazyka k rekonstrukci mýtu byla získána o

vývoj.

Druhá škola je antropologická neboli evoluční, -

vyvinuté ve Velké Británii jako výsledek prvních vědeckých kroků

srovnávací etnografie. Mytologie byla povýšena na animismus, na ne

nějaká představa o duši, která v „divochovi“ vzniká odrazem

příběhy o smrti, snech, nemoci. Mytologie byla identifikována takovým způsobem

najednou s jakousi primitivní vědou, údajně se stávat

více než přežitek s rozvojem kultury a nemít nezávislou

telnyh významy. Byly provedeny vážné úpravy tohoto konceptu

J. Fraser, který mýtus interpretoval primárně ne jako vědomý

pokus vysvětlit svět kolem nás, ale jako odlitek magické ri-

Tuala. Fraserova rituální doktrína byla vyvinuta Cambridge

škola klasické filozofie.

Následně se zájem o studium mytologie přesunul na

pole specifičnosti mytologického myšlení považoval Lévy-Bruhl za první

primitivní myšlení je „předlogické“, ke kterému kolektivní reprezentace

Prohlášení slouží jako předmět víry a jsou ve své podstatě imperativní. Ke "mně-

K „chanismům“ mytologického myšlení připsal následující:

Nedodržení logického zákona vyloučeného středu (ob-

projekty mohou být zároveň samy sebou i něčím jiným);

Zákon účasti; heterogenita prostoru; kvalitní

ny charakter představ o čase atd.

Symbolická teorie mýtu vyvinutá Cassirerem prohloubila

pozornost k intelektuální originalitě mýtu jako autonomní symboliky

osobní forma kultury, která zvláštním způsobem modeluje svět.

V moderním světě studium mýtů pokračuje.

.

3. Mýtus a mytologie.

a) Podstata mýtu

Mýtus není fikce nebo fantazie.

Mýtus je nejživější a nejautentičtější realita. Tento

Kant spojil objektivitu vědy se subjektivitou prostoru,

čas a všechny ostatní kategorie.

a nejkonkrétnější realitu mnoho mytologů redukuje mytologické

od logiky k subjektivismu pak je mýtus fikcí, dětskou fantazií, it

není skutečný, naopak filozoficky bezmocný, že je předmětem ničení

víra, že je božský a svatý Pokud mluvíme o mýtu jako

v určité éře ve vývoji vědeckého vědomí, pak to není ty-

myšlení, ale obsahuje velmi přísnou a určitou strukturu a

Mýtus není ideální bytost, ale bytostně pociťovaná a stvořená,

hmotná realita a tělesná realita.

Mýtus není vědecká konstrukce.

Mnoho vědců věří, že mytologie je primitivní věda.

Vědecký postoj k mýtu předpokládá izolovaný intelekt -

al funkce. Jak mytologie, tak primitivní věda jsou různé pojmy.

Mýtus je vždy praktický, emocionální, životně důležitý, ale to není začátek

V tomto případě nelze tvrdit, že mytologie (jedna, druhá,

indická, egyptská, řecká) je věda obecně, tzn. moderní

variabilní věda.

Mýtus je prosycen emocemi a skutečnými životními zkušenostmi.

Primitivní věda je také emocionální, naivně spontánní

a v tomto smyslu samozřejmě mytologický

pokud k její podstatě patřila mytologičnost, pak věda

nedosáhlo by žádného samostatného historického vývoje a

jeho historie by byla historií mytologie. Mýtické vědomí je úplné

naprosto přímé a srozumitelné; vědecké vědomí má závěr -

logický charakter Proto - již v primitivním stádiu

Ve svém vývoji nemá věda nic společného s mytologií.

věda vychází z mýtu.

„Pokud vezmeme skutečnou vědu, tj. vědu skutečně vytvořenou životem,

nejprve lidé v určité historické době, pak taková věda o re-

úžasně je vždy doprovázena nejen mytologií, ale i realitou

živí se jím a čerpá z ní své počáteční intuice.“

Příklady existují v dílech různých filozofů, např.

Descartes - zakladatel moderního evropského racionalismu a mechanismu -

mytolog, protože začíná svou filozofii univerzálními pochybnostmi, dokonce

o Bohu, a to jen proto, že je mu vlastní

mytologie je obecně individualistická a subjektivní

tická mytologie, která je základem moderní evropské kultury a

filozofie.

Podobné příklady lze vysledovat v dílech Kanta.

jiná věda je také méně mytologická, nejen „primitivní“, ale také

všechny druhy. Například Newtonova mechanika, která je založena na hypotéze

homogenní a nekonečný prostor, tzn. podle A.F. Lo-

Seva je postavena na mytologii nihilismu. To také zahrnuje doktrínu

nekonečný pokrok společnosti a sociální rovnost, teorie

nekonečná dělitelnost hmoty.

Závěr: věda se nerodí z mýtu, ale věda neexistuje

bez mýtu je vždy mytologický.

Ale čistá mytologie a čistá věda jsou si velmi vzdálené.

Mýtus není vědecká konstrukce, ale „živý subjekt-objekt“

vzájemná komunikace obsahující své vlastní, mimovědecké,

čistě mýtická pravda, spolehlivost a základní zákon-

počet a struktura.

Mýtus není metafyzická konstrukce

něco neobvyklého, vysokého, „jiného světa“, o čem mluví mytologie

něco neobvyklého, vznešeného, ​​„nadpozemského“ Ale zaměňovat s mytologií

metafyzika není možná.

a) Mýtus je pohádka Ale pro toho, kdo sám žije

tento mýtus, tj. pro bájnou bytost. Mýtus - ne pohádkový by-

uvázat. Toto je nejskutečnější a nejživější, nejbezprostřednější a nejrovnoměrnější

smyslovou existenci charakterizuji jako pohádkovou činnost,

vyjadřujeme mu svůj výraz, tzn. charakterizovat sami sebe

b) Metafyzika je věda, nebo se jí snaží být

„nadsmyslový“ a o jeho vztahu k „smyslnému“ a mytologickému

gy není věda, ale životně důležitý postoj k životnímu prostředí.

Mýtus není vědecký a nevyžaduje žádnou zvláštní myšlenkovou práci.

Pro metafyziku potřebujeme osvědčená ustanovení uvedená v

systém závěrů, promyšlenost jazyka, rozbor pojmů.

c) Pro mýtické vědomí je vše jasné a vnímatelné.

Nejen pohanské mýty ohromují svým stálým tělem-

a viditelnost, hmatatelnost.

To jsou křesťanské mýty v plném rozsahu, navzdory obecnému

uznal nesrovnatelnou spiritualitu tohoto indického náboženství a

Egyptské mýty neobsahují specificky filozofické nebo filozofické

losoficko-metafyzické intuice či učení, byť na jejich základě

Mohly by vzniknout odpovídající filozofické konstrukce.

Vezmeme-li počáteční a ústřední body křesťanské mytologie

logiky, pak je vidět, že jsou také něčím, co se jeví jako smyslové

nové a fyzicky hmatatelné.

Mýtus není diagram, není alegorie, ale symbol. Koncept symbolu z-

poměrně. Někdy stejná výrazová forma, v závislosti na

způsob korelace s jinými sémantickými expresivními nebo ve-

přírodní formy, může být symbolem, diagramem a alegorikou

k ní zároveň.

Analýza určitého mýtu může odhalit, že obsahuje symbol,

diagram nebo alegorie. Nechť je tedy lev alegorií pyšné síly, ale

sa - alegorie mazanosti.

Život a smrt Puškina lze přirovnat k lesu, který je dlouhý

vzdoroval a bránil svou existenci, ale nakonec

nevydržel boj proti pádu a zemřel.

Koltsov má krásný obraz lesa, který má význam

zcela nezávislé a velmi umělecké ve své doslovnosti

ženský a symbolický.

Mýtus, zvažovaný z hlediska jeho symbolického účelu,

porod, může být jak symbolem, tak alegorií

může být dvojitý symbol. Existují příklady symbolického

mytologizující světlo, barvy a další vizuální jevy

Například popisy Měsíce, Slunce, oblohy od různých autorů a

Jsou různí básníci, ale znamenají totéž. Většina

živé popisy v dílech Puškina, Tyutcheva, Baratynského.

Z toho plyne závěr: mýtus není jen schéma nebo jen alegorie.

ria, ale vždy především symbolem, a tím, že je již symbolem, to

ale-symbolické vrstvy.

Mýtus je osobní forma.

Na základě předchozích popisů mýtu můžeme říci, že „mýtus je

osobní bytí nebo přesněji obraz osobního bytí, osobní

forma, tvář osobnosti."

Osobnost předpokládá především sebeuvědomění.Osobnost

Tím se liší od věci. Proto je jeho identifikace částečná -

s mýtem se ukazuje jako naprosto jisté. Každý živý člověk

tak či onak, mýtus, jak to bylo, mýtus v širokém slova smyslu. Osobnost není mýtus

protože je osobou, ale protože je smysluplná a formalizovaná

z pohledu mytického vědomí.

Neživé předměty jako krev, vlasy, srdce a

atd. - mohou být také mýtické, ale ne proto, že jsou osobní

ty, ale protože jsou chápány z hlediska osobně-mýtického

vědomí.

a) Poměrně málo mýtických reprezentací prostoru a

čas. Časy se krátí a zbývá jen budoucnost.

Perskému náboženství dominuje myšlenka budoucnosti, ale je

více pozemské a méně bohaté Zde je anti-mystická vůle ke kult-.

re. Odtud chvála rolníka a chovatele dobytka. Není to Bůh, kdo zde spasil -

Požírá člověka i člověka samotného a nastoluje ve světě pořádek.

V indické filozofii obrácený mýtický koncept

čas. Existuje také očekávání konce času. Ale tento konec bude dán

skrze jasnost a hloubku myšlenek zde není konec času, který zachrání

lidí, ale zničení všech dob spolu s veškerým jejich obsahem.

V čínském náboženství se nepřekonává čas, ale mění se

čas. Být zde je mimo tok času Nebe, čas v Číně -

lidé nebyli stvořeni.

V egyptském náboženství je vnímání času podobné jako u Číňanů.

orgánu a všech jeho členů. Proto praxe balzamování.

Řecké náboženství mělo poprvé skutečný smysl pro čas

jako skutečné. Tady - trvání, ale bez indické beznaděje -

ty a smrt, stálost, ale bez čínské strnulosti, čekání

budoucnost, ale bez ignorování přirozeného procesu Zde je věčný

a časové splynutí s přítomností. Válka a věčnost – relevantní

nekonečno. Křesťanský problém času jako celku je blízko

starověké řečtiny.

Mýtus je historizace a jednoduše historie té či oné osoby

existence, její irelevance jako absolutního bytí a dokonce i mimo něj

podstata.

Mýtus je mobilní; nezabývá se myšlenkami (jako náboženství), ale spolu-

bytosti, a navíc čisté události, tzn. kteří jsou přesně

rodí se, vyvíjejí se a umírají bez přechodu do věčnosti.

V historii v souvislosti s tím existuje určitá relativita

a nedostatek nezávislosti je vždy závislý a něco předpokládá

nehybný a neochvějně sémantický.

Takže historie formování osobní existence a mýtus jsou

Historie je řada faktů, které spolu kauzálně souvisí. A tyto

fakta jsou přijímána, chápána a přijímána (z osobního hlediska

V historickém procesu lze rozlišit tři vrstvy

z pohledu A.F. Loseva:

1. Za prvé, zde máme vrstvu přírodního materiálu. je-

thorium je ve skutečnosti řada skutečností, které se navzájem kauzálně ovlivňují

navzájem, volají jeden druhého, jsou v komplexní jednoduchosti

časo-časová komunikace Historie není příroda a není

se vyvíjí podle typu přírodních procesů. „A dějiny nejsou okamžikem

příroda, ale příroda je vždy okamžikem v historii."

2. Za druhé, protože historie je utváření faktů

vnímaná, fakta porozumění, je to vždy ten či onen režim

vědomí.

Historická fakta musí být tak či onak fakty vědomí.

První vrstva historického procesu je mýtická, zatímco druhá

vrstva roje dodává mýtu jeho faktický materiál a slouží jakoby,

aréna, kde se odehrává mýtický příběh.

V mýtické historii začínáme vidět živé osobnosti a

živá fakta se stávají viditelnými a hmatatelnými

Pro mýtus není historie v běžném smyslu pouze „historická“;

le. Každá osobnost, každá osobní komunikace, každý

nejmenší vlastnost nebo událost u člověka.

3) Za třetí, historický proces končí ještě jedním

Historie je sebevědomí, stává se, dospívá a umírá

sebeuvědomění.

Kreativně dané a aktivně vyjádřené sebeuvědomění je

Mýtus je „poetický“ a bez poezie, nebo spíše beze slov, mýtus nikdy není

Ano, nedotkl bych se hloubky lidské osobnosti.

Závěr: „mýtus je ve slovech“, tento osobní příběh.

Mýty jsou archaické vyprávění o činech bohů a hrdinů,

za kterým stály fantastické představy o světě, o vládnutí

bohové a duchové, kteří je uctívají. V primitivní mytologii příběhy obvykle jsou

Šlo o obraz světa, o původ jeho prvků. Geneticky

a strukturálně jsou mýty úzce spjaty s rituály.

Oddělení od rituálů a desakralizace vedlo k transformaci

mýty do pohádek. Archaické formy hrdinství sahají také do starověkých mýtů.

ical epos, v historické době mýty jsou široce používány jako

prvky básnického jazyka v širokém slova smyslu.

Nejzákladnější kategorií mýtů jsou mýty etiologie

gické a kosmologické, popisující stvoření světa, vznik

porozumění lidem a zvířatům (často ve spojení s tothymickými představami

niyas), rysy reliéfu různých zvyků a rituálů atd. Na

V archaické fázi bylo stvoření často zobrazováno jako „těžba“

kulturní hrdina prvků přírody a kultury, jak jsou vyrobeny

být demiurgem nebo progenitorem. Proces stvoření světa

často představovaný jako transformace chaosu do prostoru prostřednictvím postupné

pěnivý řád, který byl provázen bojem bohů resp

hrdiny s démonickými silami Formování kosmu je obvykle před-.

věřil oddělení nebe od země, oddělení země od primární

oceánu, vznik třídílné struktury (mýty o nebeském, pozemském,

podzemí), v jejímž středu byl často umístěn světový strom.

související se zemědělskými rituály, příběhy o mizení - návratu

bohové a hrdinové.

Vyspělejší národy starověku měly eschatologické

mýty popisující nadcházející smrt kosmu, následované

zda dojde k jeho obnově či nikoli.

V mýtech, spolu s vesmírnými tématy, např

biografické motivy jako narození, původ, sňatek, smrt

bájní hrdinové Bájné příběhy se mohou vyvíjet podle

přítel historických postav.

4. Mýtus a náboženství.

Mýtus není specificky náboženským výtvorem.

Náboženství i mytologie žijí ze sebepotvrzení jednotlivce.

Každé náboženství v sobě skrývá nějaký jiný pokus, jak jednotlivce potvrdit

věčné bytí, spojit to s absolutnem Náboženství chce spásu

osobnost a to je především určitý druh života. Ale ona-

ne světový názor je naplněním světonázoru

sociální podstatu morálky.

Mytologie by neměla být náboženská. Mýtus může existovat

mluvit bez otázek o Pádu, spáse, ospravedlnění, očištění.

Mytologie je bez náboženství dialekticky nemožná

existuje něco jiného než odraz čistého citu a jeho objektivity

nový korelativně-umělecký obraz – v náboženské sféře.

Náboženská filozofie se nejvíce blíží proměně Boha v

vědomě vyvinutá iluze, protože vybuduje systém

hypotézy, chránit staré mýty a náboženství, které ztratily veškerý kredit

hyotické legendy.

Místo a role mýtu v náboženské filozofii je skryta problémem

„demytologizace“. To bylo předloženo v roce 1941 protestantem

teolog R. Bult Mann. Konflikt mezi křesťanským mýtem a sovětským

moderní věda je jím „vyřešena“ rozlišením v křesťanské

com učení „dobré zprávy“ a její mytologické roucho

předkládající pouze vnější formu přizpůsobenou světonázoru

té historické éry, kdy se tato „zpráva“ poprvé dostane ke všem

dey. Proto mýtus nemá žádnou vnitřní hodnotu, zachovává resp

ztrácí hodnotu v závislosti na rozhodnutí věřícího pro koho

mýtus je pouze symbolem, který otevírá cestu k Bohu.

Specifika spojení mytologie a filozofie v rámci religionistiky

filozofie, stejně jako filozofie náboženství, potřebuje hluboké hledání

telny výzkum.

5. Mýtus 20. století.

Mýtus, tzn. specificky zobecněné odrazy reality

objevující se ve formě smyslových reprezentací a fantastických

živé bytosti, vždy hrál významnou roli v náboženství a

náboženské filozofie.

Pro 20. století se politický mýtus stal velmi důležitým,

vedoucí k posvěcení státu, „národa“, rasy atd., které

se nejvíce objevil v ideologii fašismu.

použitý mýtus se ukáže být tradičně náboženský, jako ten starověký

neněmecká mytologie tehdy konstruovaná v rámci buržoazie;

filozofie; tehdy demagogicky zabsolutizovanou reálnou společnost

jako „národ“, „lid“ atd.

Některé rysy mytologického myšlení mohou zůstat

být zaměstnán v masovém vědomí spolu s prvky filozofické a

vědecké poznatky, přísná vědecká logika.

Za určitých podmínek může sloužit masové vědomí

kvílet šířit „sociální“ nebo „politický“ mýtus,

ale obecně mytologie jako stupeň vědomí historicky zastarala

bya. V rozvinuté civilizované společnosti se mytologie může zachovat

nejen fragmentárně, na některých úrovních sporadicky.

Různé formy společenského vědomí a po fin

představitelé z mytologie nadále používali mýtus jako svůj

„jazyk“, rozšiřující a reinterpretující mytologické symboly.

Zejména ve 20. století také došlo k vědomému zvratu

představení některých oblastí literatury a mytologie (J. Joyce,

T. Mann, J. Cotto atd.) a dochází k přehodnocení

různé tradiční mýty, ale vytváření mýtů je stvoření

vlastní poetické symboly.

.

6. Bibliografie.

1. Filosofický encyklopedický slovník Ed. L.F.Il-

icheva.: M.: "Sovětská encyklopedie", 1983.

2. Filosofie. Ed. Y.S. Kokhanovsky - M.: "Phoenix", 1995

3. Úvod do filozofie Editoval I.T. Frolov ve 2 částech -

M.: Politizdat, 1989

4. Andreev Yu.V. Poezie a próza historie - L.: Leniz-.

5. Moderní buržoazní filozofie a náboženství Ed.

A.S. - M.: Politizdat, 1977

6. Varshavsky A.S. Hledání předků: původ člověka

M.:Moskevský dělník, 1982

7. ItsR.F.Šepoty země a ticho nebe.Etnografické

náčrtky o tradiční lidové víře. - M.: Politizdat, 1990

8. Kant M. op. v 6 svazcích - M.: Nauka, 1966

9. Kublanov M.M. Vznik křesťanství - M.: Politiz-.

10. Losev A.F. Z raných děl. - M.: "Pravda", 1990

11. Levada Yu.A. Sociální povaha náboženství. - M.: Politizdat,

12. Solovjev V. op. ve 2 svazcích - M.: "Věda", 1988

13. Spirkin A.G. Základy filozofie. - M.: Politizdat, 1988

14. Stepalyants N.T. Lotos na dlaních. Poznámky k duchovnímu životu

žádní indiáni. - M.: "Věda", 1971

15. Takho-Godi A.A. Tři dopisy od A.F. Loseva "Otázky filozofie"

16. Tylor E.B. Primitivní kultura: přel. z angličtiny - M.: Po-

litizdat, 1989

17. Fedoseev P.N. Filozofie a vědecké poznání - M.: "Nau-.

18. Khlopin I.N

nejstarší mýty lidstva. - L.: Lenizdat, 1990

19. Shalyapin F.I. Maska a duše. - M.: Pravda, 1989

20. Shpeg G.G. Eseje. - M.: "Věda", 1989

A.F. Losev: Z raných děl. - M.: Pravda, 1990. s. 403

A.F. Losev: Z raných děl. - M.: Pravda, 1990.s.416

A.F. Losev: Z raných děl. - M.: Pravda, 1990.s.459

A.F. Losev: Z raných děl. - M.: Pravda, 1990.s.529

A.F. Losev: Z raných děl. - M.: Pravda, 1990.s.535