Hudební a didaktická pohádka "dur a moll". Texty dětských básniček a písniček použité v blogu

Metodický vývoj na dané téma

„Ne solfeggio, ale pohádka“

Didaktické pohádky pro solfeggio lekce ve skupinách raného dětství estetický vývoj v Dětské ZUŠ a Dětské hudební škole.

Problematika výchovy a vzdělávání dětí byla po celou dobu aktuální a aktuální nejen uvnitř oddělená rodina, ale i v rámci republiky. A byly mu věnovány články, knihy, konference a díla učených mužů. Ale stejně jako dříve tato otázka pronásleduje miliony rodičů, učitelů a každého, kdo se podílí na výchově a vzdělávání dětí. Říká se, že život na Zemi byl vždy obtížný a závisel na řadě okolností, které diktovaly jeho podmínky. Takže žijeme ve velmi těžkých časech. Zanedbávání morálních a etických norem v „dospělém“ světě ovlivňuje rozvoj duchovní kvality a v důsledku toho i zdraví mladé generace lidí. Zlo a násilí zaplnily televizní obrazovky. Stále méně a méně dobré pohádky a naše děti vidí karikatury.

Tolik rodin si klade otázku, jak ochránit své děti před takovou negativitou, jak vychovat své děti chytré, zdravé, slušně vychované, laskavé a sympatické. V neposlední řadě hrají v řešení této problematiky u nás centra estetické výchovy dětí, umělecké školy, umělecké školy a hudební školy.

V souvislosti s přechodem na nové federální státní vzdělávací standardy byla role o dodatečné vzdělání dětí výrazně přibylo. Mnozí rodiče proto v otázce výtvarné a estetické výchovy svých dětí upřednostňují právě takové vzdělávací instituce, jako je dětská umělecká škola a dětská hudební škola.

O tom, co dělá hudba velký vliv na mravní výchova, formování osobnosti dítěte, bylo napsáno mnoho v různých dobách. I Aristoteles ve svých spisech napsal: „Hudba je schopna mít určitý vliv na etická stránka duše; a protože hudba takové vlastnosti má, měla by být samozřejmě zařazena mezi předměty výchovy mládeže.“ A vynikající ruský vědec a lékař Bechtěrev V.M. řekl: „Hudba není jen zušlechťujícím a vzdělávacím faktorem. Hudba je léčitelem zdraví.“

Když pošlou dítě studovat na dětskou uměleckou školu nebo dětskou hudební školu, mnoho rodičů ani netuší, že je čeká spousta společné práce: učitel + žák + rodiče. A čím bližší je tato komunita, tím lepší jsou výsledky dítěte.

Není pochyb o tom, že role učitele v tomto procesu je dominantní. Bez ohledu na to, jakou lekci student navštěvuje (třída Solfege, hodina sboru nebo hra na hudební nástroj), počáteční fáze učení je velmi důležitá. Byly to první lekce, první dojmy z poznávání hudby, základy hudební gramotnost, poskytnout silný vliv pro další hudební výchova a výchova mladého hudebníka.

Ruský spisovatel, filozof, muzikolog Odoevskij V.F. napsal: „Nevěřte, že člověk hudbě rozumí okamžitě. To je nemožné. Nejdřív si na to musíš zvyknout."

Skutečně, pro malého a nepřipraveného posluchače, aby porozuměl klasické hudbě (i její jednoduché příklady) docela obtížné. Výchova kompetentního posluchače, rozvoj hudebních a sluchových schopností, výchova základů hudební myšlení a schopnost uplatnit všechny získané znalosti při učení a provedení hudebního díla - to je velká a pečlivá práce. Vyžaduje od učitele vysoké pedagogické schopnosti, velkou trpělivost a vytvoření podmínek pro úspěšné učení každého dítěte, které přijde do třídy. Po studentovi se vyžaduje pracovitost, schopnost a chuť studovat a učit se.

Významná je role učitele teoretických disciplín v procesu učení mladého hudebníka. Právě v solfeggio lekcích se děti učí základům hudební gramotnosti, učí se rozumět hudbě, poslouchat ji, hluboce ji cítit a vcítit se do ní a podílet se na kolektivním muzicírování.

Mnoho rodičů se obává, že předmět solfeggio je pro děti obtížný a zbytečný, protože mají z minulosti negativní zkušenost s vlastním výcvikem nebo výukou starších dětí v hudební škole. Autorka tohoto článku se během své více než čtyřicetileté praxe učitelky teoretických oborů na hudební škole s tímto problémem nejednou setkala.

Práce s dětmi ve věku pěti a šesti let přípravné skupiny a sborové solfeggia, přičemž si jako primární úkol stanovil vštípit v dětech lásku k hudbě, vytvořit touhu ji poslouchat, studovat ji, hrát ji a nestrašit studenty po prvních lekcích „suchostí“ a obtížností hudby. jazyk hudební gramotnosti, ve výuce využívám didaktické pohádky.

O důležitou roli Vědci, učitelé i lékaři, vyprávějí při výchově dítěte pohádky. K.I. Chukovsky napsal, že účelem pohádky „je kultivovat v dítěti lidskost - tuto úžasnou schopnost obávat se o neštěstí někoho jiného, ​​radovat se z radosti druhého, prožívat osud někoho jiného, ​​jako by to byl váš vlastní. Pohádka přece zlepšuje, obohacuje a zlidšťuje dětskou psychiku, protože dítě, které pohádku poslouchá, se cítí být jejím aktivním účastníkem a vždy se ztotožňuje s těmi jejími postavami, které bojují za spravedlnost, dobro a svobodu.“ T.D.Zinkevich-Evstigneeva, doktorka psychologie, ředitelka Petrohradského institutu pohádkové terapie, říká, že pohádky mají didaktické, psychokorektivní a psychoterapeutické aspekty. Nyní v psychologii a defektologii existuje cesta psychologická korekce dítě - pohádková terapie. Vznikl na přelomu šedesátých a sedmdesátých let minulého století na Západě. Zakladatelem tohoto trendu je Milton Erickson. U nás se léčba pohádkami používá ještě nedávno - od devadesátých let dvacátého století.

Didaktické pohádky jsou potřebné k podání některých nových poznatků, které odhalují význam a důležitost určitých poznatků. Všechny mají vzdělávací efekt. Oživují abstraktní symboly, které jsou pro dítě „vnější“ (zvuky, fragmenty pojmů z hudební gramotnosti, písmena, čísla atd.). Didaktické pohádky seznamují děti nejen s novým vzdělávací materiál, ale také rozvíjejí myšlení, učí se formulovat své myšlenky slovy, správně konstruovat slovní obraty (děti se aktivně podílejí na vyprávění pohádek v procesu jejich upevňování), přispívají k doplňování nejen vědomostí, ale i slovník. Umožňují vám efektivně systematizovat znalosti a učinit proces učení pro děti zajímavějším a vzrušujícím.

Studiem mnoha technik, seznamováním se se zkušenostmi kolegů jsem dospěl k myšlence potřeby tvořit didaktický materiál, která pomáhá malým studentům přístupnou a zajímavou formou zprostředkovat studované pojmy hudební gramotnosti. Didaktické pohádky jsou stále v procesu dolaďování, nějakých změn a úprav. Objeví se nějaké nové fragmenty. Někdy se během vyučování během vysvětlování nové látky složila pohádka. Nebo při jejím převyprávění v dalších třídách děti vnášely do pohádky své vlastní prvky, čímž se pohádka stala formou kolektivní kreativity.

Pohádky představují autorovy hudební materiál, dále ukázky z dětských, lidových a klasická hudba. Děti kreslí obrázky k pohádkám, s radostí zpívají písničky z těchto pohádek za doprovodu paní učitelky nebo se doprovázejí na hlukové nástroje.

V této práci bych rád představil řadu miniaturních didaktických pohádek, které autor tohoto článku sestavil v různé roky práce se skupinami raného estetického vývoje a sborové solfeggio.

* * *

"Příběh sedmi princezen Notka"

Ahoj, drazí přátelé. Dnes vám chci vyprávět „Příběh sedmi princezen Notka“. Ano, pravděpodobně ji znáte. Žádný? Nikdy jsi o tom neslyšel? Pak pozorně poslouchejte.

A bylo to takhle. Jednoho dne, v kouzelné království, v hudebním stavu se Queen MELODY velmi nudí. Bez ohledu na to, jak se ji bratr Major snažil rozveselit, bez ohledu na to, jak ji bratr Minor litoval, bylo to všechno marné. Královna Melody seděla a seděla smutně. Přemýšlel jsem a přemýšlel o tom, jak by se mohla pobavit. A přišla s nápadem: „Hodím si míč. Pozvu všechny své přátele. Možná mi pomohou rozptýlit můj smutek a melancholii.“

Věci právě přišly do varu. Do všech koutů hudebního státu byli vysláni poslové s pozvánkami na ples. Ani v paláci se nespalo. Kolem byly rozvěšeny girlandy z různobarevných luceren a koulí, instalovány vázy s krásnými květinami a dirigent shromáždil hudebníky. Kuchařky v palácové kuchyni připravovaly lahodné dobroty.

A teď nastal den a hodina prázdnin. Začali se scházet pozvaní hosté. Pan Music Staff dorazil jako první, po něm pan Treble Clef. Nedaleko za nimi byli oblíbenci všech v království, Grandfather Meter a Auntie Strong Share. Na ples byli přivítáni bary, pauzy a další obyvatelé hudebního státu. Sál byl velmi krásný, slavnostní a naprosto tichý. Dirigent mává taktovkou, ale nástroje mlčí, nezazní jediný zvuk. Bez ohledu na to, jak moc se hudebníci snažili začít hrát své oblíbené hudební kousky, nic nefungovalo.

A vy, moji dobří přátelé, uhodli jste, co se děje? Na plese tedy hosté hned nemohli pochopit, proč muzikanti nehrají, proč je v sále takový klid. A teprve tehdy si dirigent uvědomil: „Ale Princess Notes na ples ještě nedorazila. Co by to bylo za hudbu bez nich! »

Konečně se otevřely vchodové dveře a mistr plesu slavnostně oznámil, že dorazili dlouho očekávaní hosté. Ke vstupu do sálu ale musí být pozván každý. Všichni začali princezny oslovovat jménem, ​​zvali je na svátek a o každé z nich vyprávěli něco zajímavého. Nyní se vy, moji milí posluchači, dozvíte, o čem si hosté v sále šeptali.

Princezna DO vstoupila první. Říkali, že odešla z DOMOVA a v DEŠTI jí trvalo DLOUHO, než se dostala do hradu svým kočárem.

Princezna RE si pro ni přišla. Byla velmi krásné šaty barvy říčních vln. Každý věděl, že princezna žije na březích široké ŘEKY a ráda dovádí a cáká se v jejích jemných vlnách.

Princezna MI vstoupila do sálu s příjemným úsměvem na tváři. Byla tak HEZKÁ a přátelská, že si našla MINUTU, aby si promluvila s každým, koho znala.

Další přišla princezna FA. Přes elegantní šaty měla na sobě zlatou zástěru a v rukou porcelánovou misku se sladkostmi pro královnu Melody, které dovedně vlastníma rukama připravila, protože byla velkou fanynkou všeho sladkého.

Když se na prahu sálu objevila princezna SOL, všichni přítomní ztuhli slastí. Sukně jejích šatů byla poseta mnoha diamanty, které se leskly jasné světlo zářící barevnými světly. Když se ale princezna přiblížila, ukázalo se, že to vůbec nejsou diamanty, ale krystaly soli. Koneckonců žila na ostrově v Solném moři.

Princezna LYA se na dovolené objevila v překvapivě krásném KLOBOUKU, její NEVĚSTY zdobily jahody a listy topolu. Princezna byla uvnitř dobrou náladu a pobrukovala si svou oblíbenou písničku:

La, la, la, la, la, la.

Jsem princezna, jsem a la.

A všude kolem Země kvete,

Jak úžasné, přátelé!

A nakonec dorazila princezna SI. Její tvář zářila štěstím ze setkání s obyvateli hudebního státu. Jela z daleka taxíkem. No samozřejmě to byl krásný kočár Lila barva, ve kterém umožnila sedět všem.

Jakmile se všechny princezny sešly v sále, dirigent zamával taktovkou, začala hudba a ples začal. Mister Music Staff a Notes se vzali za ruce a roztočili se ve veselém kulatém tanci. Všichni byli veselí a neúnavně tančili až do rána. Smutek královny Melody začal pomalu přecházet, byla opět veselá a šťastná. Sám senor Treble Clef ji pozval k tanci.

Protože se tato událost odehrála v dávných dobách, tančili staré společenský tanec "Menuet"- tanec kroků a úklonů. K nim se samozřejmě přidaly princezny a všichni hosté pozvaní na ples. Muzikanti hráli a hosté tančili až do rána. Kluci, slyšeli jste někdy hudbu k tanci „Minuet“? Žádný? Pak vás zvu, abyste si představili, že jsme na plese královny Melody a posloucháme hudbu krásného starověkého tance. Přehraje se zvukový záznam menuetu C dur. Wolfgang Amadeus Mozart.

Pohádka tedy skončila. Doufám, že se vám líbila a zapamatovala si jména hlavních postav pohádky.

Připomeňme si jména princezen, které dorazily na ples královny Melody a oslovme každou jménem: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Doufám, moji mladí posluchači, že se spřátelíte s notami, s každou z nich se dobře seznámíte a budete se moci naučit mnoho krásných hudební díla.

* * *

Následující didaktická pohádka pomůže dětem seznámit se nejen s pojmy jako: modu, dur a moll, bude mluvit o jejich hlavních charakteristikách. Představuje nová jména ve světě klasické hudby. Umožní vám také slyšet nová hudební díla.

„Příběh hlavních a menších bratří“

Nedaleko od těchto míst, v kouzelné hudební zemi, v dávných dobách žila mateřská hudba. Byla také mistryní ve zpěvu a hře na všechny druhy hudebních nástrojů. A přesto ty písničky znala a pořád je hrála. Vše, co je na tomto světě.

Mother Music měla dva milované syny. A ona je milovala. Oh, a byla jsem upravená. Svým hudebním dovednostem učila děti. Po celodenní práci se sejdou na trávníku u domu, vezmou si hudební nástroje, zpívají a hrají. Všichni lidé v hudební zemi jsou překvapeni a pobaveni svými krásnými melodiemi a melodiemi.

A oba bratři se od sebe lišili jako noc a den. Každý se svým vlastním charakterem. S vaší náladou. Bratři byli úplně jiní.

Člověk byl vždycky veselý, veselý, radostný. Nic na světě ho nemohlo rozrušit. Všechny melodie a melodie, které tento bratr dělal, byly veselé a odvážné, stejně jako on. Matka Hudba dala tomuto synovi jméno Hlavní, což znamená zábavné, veselé, veselé.

Bratr Major miloval víc než cokoli jiného vtipné písně, tance a hry slunní zajíčci. V kteroukoli denní i roční dobu se usmíval a radoval ze všeho na světě.

Kluci, prosím, poslouchejte hru Rakouský skladatel Franz Schubert. Říká se tomu "valčík". Co je to valčík? Přesně tak, je to tanec. Jemné, hladké, vířivé. Řekni mi, čí portrét je nakreslený hudební barvy, jaký je charakter této hudby? A teď je ticho. Hudba hraje.

Kluci, zapomněli jste, že Mother Music měla druhého syna? Samozřejmě jsme nezapomněli. A nyní se o něm dozvíte spoustu zajímavých a neobvyklých věcí. Dala mu jméno Menší. A to vše proto, že tento bratr byl vždy smutný, smutný a přemýšlivý. V nejslunečnější den se neusmíval ani nebavil. Víc než cokoli jiného na světě miloval za deštivého dne sedět u okna a dívat se na ponurá oblaka, počítat déšť padající na okenní sklo a snít a někdy bratr Minor rád plakal. I v den svých narozenin byl smutný a zamyšlený. Melodie a melodie bratra Minora byly vždy smutné.

Nyní, moji mladí muzikanti, velmi pozorně posloucháme skladbu, která bude znít v mollové tónině, a představíme si, o čem nám vypráví. Který hudební obrázky Kreslil pro nás skladatel pomocí not? Určitě se podělte o své dojmy. A pak vám řeknu, co je to za kus, jak se jmenuje, který skladatel to napsal a co v této hudbě nakreslil za noty. Hra "Nemoc panenky" z " Dětské album» P.I.

Bratři Major a Minor žili přátelsky. Nikdy nebojovali ani nekleli. Vycházeli spolu. Se všemi obyvateli hudební countryžil v míru a harmonii. Tak jim začali říkat...Režim major A Chlap Minor.

A ne nadarmo se jim tak stále říká hudební svět. Přece to krásné staré slovo Dobře znamená harmonie, mír, řád.

Bratři Major a Minor se posadí s Mother Music, zazpívají a zahrají na různé hudební nástroje. Jeden začne, druhý se zvedne. A krásné zvuky potečou jako řeka. Jeden kousek je krásnější než druhý.

Často se bratři střídají v hraní jednoho kusu a nepřekáží si, dobře spolu vycházejí. Nyní si poslechneme jeden velmi zajímavý hudební kousek. Uslyšíte v něm hlavní i vedlejší módy. Pro mladé milovníky hudby ji napsal skladatel Dmitrij Borisovič Kabalevskij. Tato hra se nazývá "Klauni". Kluci, samozřejmě, všichni jste byli v cirkuse a viděli klauny vystupovat. Co dělají, jak se chovají v aréně? Dělají obličeje a baví diváky? Pozorně si poslechněte hru „Klauni“ a řekněte nám, proč ji skladatel takto nazval. Zobrazte své dojmy z hudby, kterou jste slyšeli, na obrázcích. Nakreslete portréty klaunů.

A tak pohádka končí. Dozvěděli jste se spoustu zajímavých věcí ze světa hudby, poznali nová jména a díla. Vzpomeňte si prosím, proč dala matka Melody svým synům taková jména, proč se jim v hudební zemi říká pražce, co toto slovo znamená? A asi jste slyšeli, jak bratři Major a Minor ztvárnili klauny s hudebními zvuky ve hře D.B další lekce krásné portréty pohádkových hrdinů a hrdinů hry „Klauni“.

Pohádka končí

Je čas, abychom šli s vámi.

Klauni se loučí -

Jdou domů spát.

* * *

Není žádným tajemstvím, že mnoha dětem způsobuje psaní houslového klíče určité potíže nejen ve skupinách raného estetického vývoje, ale i v primárních třídy dětské hudební školy. Následující didaktická miniatura, in herní forma, pomůže malým muzikantům překonat tuto obtíž. Pomůže vám naučit se správně psát houslový klíč.

„Příběh neobyčejného šneka“

Žil jednou jeden neobyčejný šnek. A byla výjimečná, protože byla velmi muzikální a žila ve štábu v hudební zemi. Vážení přátelé, pamatujete si, co to je houpačka? Samozřejmě jde o pět paralelních pravítek, na které se píší poznámky. A každý opravdový muzikant má speciální zápisník. Nejsou v něm žádné buňky ani šikmé linie. Na každé stránce jsou osnovy. Kdo mi řekne, jak se tento notebook jmenuje? Samozřejmě, že mluvíme o hudební notebook.

Také taková pravítka, v notovém sešitu a na tabuli v naší třídě, se často nazývají personál. Tato pravítka se vždy počítají pouze zdola nahoru. To znamená, že spodní řádek bude první a tak dále.

Takto vypadají řádky hole nebo notové osnovy:

A budu pokračovat ve svém příběhu. Šnek se plazil a plazil houpačka, pak si tam sedne a pak se tam podívá. Nejvíc se jí ale líbilo na druhé linii. A ne vysoké a ne nízké a velmi pohodlné. Na toto pravítko umístila tečku na začátek hůlky a umístila kolem ní svůj dům. "Tady budu bydlet," řekl hudební šnek.

Udělala si větší pohodlí ve druhé linii personálu a rozhodla se nezavírat dveře do domu. "Co když někdo přijde, aby mě viděl?" Nebo se sám budu chtít podívat ven a zjistit, co se kde děje a jaké je dnes počasí v hudební zemi.“

Hudební šnek tam seděl, trochu se nudil a rozhodl se vystrčit růžky z domu. Všechno kolem bylo krásné a velmi zajímavé. Pak si pomyslela: "Neměla bych si protáhnout nohy a projít se po cestě?"

Hudební hlemýžď ​​si nazul boty a právě se chystal projít po cestičce, když se k ní přivalil hrášek a řekl: „Dobré odpoledne. Jak rád vás vidím v našem personálu. Jsi tak štíhlá a krásná, jako klíč od kouzelných dveří." Hudební hlemýžď ​​byl poněkud rozpačitý a překvapený cizími slovy: „Jak je klíč?... Mluvíš tak krásně a tajemně. A kdo jsi?" Pea se usmál a řekl: „Já jsem ta poznámka sůl a vždy mě najdete ve druhé linii personálu. bydlím tam. Usadili jste se na mé druhé linii. Pak se vám všichni ozveme Klíčová sůl.Buďme přátelé!»

Šnekovi se to líbilo a souhlasil, že budou přátelé. Pak přiběhly další noty – hrách a začaly s důležitostí zaujímat svá místa na tyči.

Housle, spočívající poblíž na krásném starožitném stole, viděly, že noty zapadly na své místo, a začaly hrát melodii: „Co? úžasné zvuky Zvládnu to. A poznámky v této tónině jsou pro mě tak akorát. Možná bychom mohli zavolat tento klíčHouslový klíč? Všechny poznámky souhlasily jednohlasně. A od té doby se hudebnímu šnekovi začalo říkat -Klíčová sůl nebo Houslový klíč.

Kluci, teď vám chci představit novou píseň, která mluví o houslovém klíči a o hůlce. Poslouchejte ji:

„Píseň o houslovém klíči a holi“

Slova a melodie Smirnova V.A.

Výškový klíč, solný klíč,

Linka se otevře.

Tato řada je hudební štáb.

Kdo by ji neznal?

Je v něm pouze pět řádků. No, pojďme si to spočítat:

Raz, dva, tři, čtyři, pět – začněte odspodu. (2krát)

Další pohádka skončila. Doufám, milí posluchači, že se vám to líbilo a dozvěděli jste se pro sebe spoustu nového a zajímavého. A co je nejdůležitější, tato pohádka vám prozradila, jak správně psát houslový klíč.

Připomeňme si, jak se jmenují pravítka, na která se píší noty, a sešity, do kterých si hudebníci noty zapisují? Jak správně počítat tyto řádky? Proč se houslovému klíči říká také klíč G? Doufám, že jste příběh poslouchali velmi pozorně, vše si zapamatovali a vaše odpovědi budou správné.

* * *

Následující didaktická pohádka prozradí mladým hudebníkům, jaký muzikál metr, rytmus, rytmický vzor, silný rytmus, takt, takt, velikost.Seznamuje vás s taneční hudba M.I.Glinka a A.S.Griboyedov.

„Příběh dědečka Metra a jeho přátel“

Žil jsem v hudební zemi, Děda Metra. A říkali mu tak, protože s sebou vždy a všude nosil pravítko, celé metr dlouhé. Víc než cokoli jiného miloval jít na procházku kolem hudebního štábu. Nechoďte jen na procházku, užijte si to čerstvý vzduch Ano, broukejte si své oblíbené melodie a choďte rovnoměrnými kroky, a dokonce je měřte pravítkem a zřetelně počítejte každý krok: „Jeden, dva, dva.“ Jeden, dva, tři. Raz, dva, tři, čtyři."

Skóre záviselo na tom, v jaké náladě byl děda Meter a kolik kroků v každém udělal takt. Takt je úsek melodie na hudební osnově. Jedna doba je oddělena od druhé bar.

Někdy děda Metr šel svižným krokem, někdy tančil. Stávalo se, že šel pomalu, důležitě a usedle. Ale jeho kroky byly vždy hladké a byly volány akcií. Postava a velikost melodie, kterou si broukal při chůzi. Velikost může být dvoulaločný, třílaločný a čtyřlaločný.

Taneční hudba tzvPolka,psáno dvoudílným metrem. Polka je Češka lidový tanec. Ale jak dospělí, tak děti jej rádi tančí v mnoha zemích světa. Pravděpodobně jste také museli tančit tento tanec na dovolené v mateřská škola nebo ve škole. Je rychlý, přelétavý, často veselý, někdy rozpustilý. Doporučuji poslechnout si úryvek z hry M.I. Glinky „Dětská polka“.

Následující hudební ukázka je napsána v třídobém čase. Tohle je Waltz. Valčíkovou hudbu vždy snadno poznáte. Je jemná, vířící. Aby tanečníci neztratili rytmus tance, často tiše počítají: „jeden, dva, tři, jeden, dva, tři“. Poslechněte si fragment „Valčíku“, který napsal skladatel A. Gribojedov.

Čtyřnásobná velikost je pro chůzi nejpohodlnější. Chlapi, vzpomeňte si, jaké povely dává velitel při přehlídce za pochodu. Důrazně vyslovuje následující příkaz: "Jedna, dva, tři, čtyři." Vlevo... Vlevo...“ Tento tým pomáhá účastníkům přehlídky držet krok a neztrácet krok.

Kluci, řekněte mi, jak se jmenuje hudba, která doprovází průvod? Samozřejmě, tohle je pochod. Nyní hudba skladatele I.O. Dunaevského „March veselí kluci" Všichni společně k ní projdeme po třídě a budeme počítat kroky: jedna, dva, tři, čtyři. A pak se podělíme o naše dojmy o náladě a charakteru této hudby.

Tím ale naše pohádka nekončí. Má to pokračování. Koneckonců, ještě jsem vám neřekl o přátelích dědečka Metra. A je o nich co vyprávět.

Dědeček Meter nešel na procházku sám. Vždy ho doprovázela jeho stará dobrá kamarádka tetaSilný podíl . Připravila se na procházku kolem hudebního štábu, oblékla se, převlékla, vzala do rukou... Ne, ne, nemyslete na to, ne módní kabelku, ale svůj oblíbený velký buben. Ach, jak hrála! Hlasitě, jasně! Všichni v okolí ji slyšeli hrát. A do bubnu se trefila přesně na první krok Dědova metru v každém taktu, tedy na první, silný úder taktu. A zároveň hlasitě počítala: "Jedna!"

Z tohoto důvodu tomu začali říkat všichni obyvatelé hudební zeměTeta Strongshare a i teď jí tak říkají. Najdete ho v každém taktu, hned za čárou taktu.

Všichni hudebníci považují silný beat"jednou!" (zde můžete vyzvat děti, aby se podívaly na tabuli, kde je zapsána známá melodie, našly a zdůraznily všechny silné údery barevnou křídou a pak tuto melodii zazpívaly, přičemž silné údery označily hlukovými nástroji).

Je tu další pohádkový hrdina, se kterým jsem vás, milí posluchači, ještě nepředstavil. Ale určitě vám o tom chci říct. Protože tato postava z naší pohádky je v hudebním světě velmi důležitá.

Dědeček Meter měl vnuka, chlapce Rytmus. Nebo, jak tomu také říkají - Rytmický vzor. Oh, a byl neklidný. Opravdu jsem nechtěl projít celou hudební procházku rovnoměrnými kroky od rytmu k rytmu, jako děda Meter. Buď bude chodit po malých krůčcích, pak bude poskakovat nebo běhat s poskokem, pak se zastaví a něco si poslechne. Velmi se snažil spolu s Auntie Strong Beat dostat na „jeden“ počet, tedy na silný takt baru, ale ne vždy se mu to podařilo.

Pravda, vůbec mu to nevadilo. A věděl jistě, že bez něj, Rytmického vzoru, by nefungovala ani jedna melodie, ani píseň, ani jedna hudba. A byl jsem na to velmi hrdý.

Děda Meter, Auntie Strong Beat a Rhythmic Pattern jsou velmi přátelští. Lze je nalézt v jakékoli hudbě: slyšet v hudbě nebo vidět v hudebním textu.

Chlapi, teď budu tleskat rytmický vzorec písně, kterou znáte, a vy se ji pokusíte rozpoznat a říct, jak se jmenuje („Je zábavné chodit spolu“ od V. Šainského a M. Matušovského). Děti písničku poznají. Navrhuji zpívat tuto píseň s celou skupinou a doprovázet se hlukovými nástroji. Dělíme se na party. Jeden provádí rytmický pattern, druhý provádí metr a třetí strana provádí downbeat.

Vážení přátelé, naše pohádka skončila. Připomeňme si s čím hudební hrdinové představila tě? Nyní je při poslechu nebo přehrávání hudby vždy poznáte a pozdravíte správným počítáním a rytmickým hraním.

* * *

„Povídání o Itálii, italská slovíčka a mnoho dalšího“ je další forma prezentace nového materiálu studovaného v přípravných skupinách a tento materiál je prezentován formou přímé komunikace mezi učitelem a studenty. Jedná se o komunikaci, ve které mohou děti ukázat své znalosti nasbírané mimo Dětskou hudební školu, získané životními zkušenostmi.

„Mluv o Itálii“ mělo být v této práci na prvním místě. Toto je úvod do světa hudební znalosti a podmínky. Představuje slova solfeggio, forte, klavír. S konceptem hudební žánr(zpěv, tanec, pochod).

"Mluvte o Itálii, italských slovech a mnohem více"

Dobré odpoledne, drazí přátelé! jsem rád nové setkání s vámi. Pojďme se pozdravit. Připravte se do práce pěvecký aparát. Dávejte pozor na své držení těla. Nemůžete se hrbit, ale ani nenamáhat záda. Udržujte hlavu rovně. Určitě sledujte správná výslovnost všechna slova v pozdravné písni. Jasnost výslovnosti slov při zpěvu se nazývá dikce. Už je vám toto slovo známé? Samozřejmě jste o tom mluvil na hodině sboru. Pojďme si zazpívat pozdravnou píseň:

"Dobré odpoledne, dobré odpoledne! Nejsme příliš líní se učit."

Kluci, k jaké lekci jste přišli? Přesně tak, v solfeggio. A naše píseň se setkala se slovem solfeggio. Co to znamená (vyzývám děti, aby vyjádřily své odhady)? Výborně, vaše myšlenky jsou na správné cestě.

Slovo solfeggio znamená zpěv s názvy not nebo zpěv podle not, které se ty a já teprve musíme naučit. Tento krásné slovo vytvořené přidáním jmen dvou sousedních not.

A bylo to víceméně takto. V hudební zemi žili dva sousedé, dvě přítelkyně. Velcí příznivci zpěvu. Od rána do večera zpívali své písničky a pilovali své pěvecké umění. Hudebníci říkají – vokální mistrovství. Jedna nota zpívala její jméno "sůl" a další - "F". Obyvatelé hudební země spojili svá jména do jednoho slova. A dopadlo to... Co myslíte, jaké slovo to bylo? Samozřejmě slovo solfeggio. Je to krásné a zní to tak hudebně, protože... To je pravda, bylo to složené z názvů dvou not.

Máme ve třídě jeden úžasný hudební nástroj, na kterém pro vás hraji. Správně, jmenuje se "klavír".Ale to je jeho malé láskyplné jméno. Tvoje maminky ti také neříkají Jekatěrino, ale Katenko, ne Petře, ale Petenko (děti o přestávkách začínají mluvit, jak jim s láskou říkají rodiče). Náš klavír má tedy plné a velmi zvučné jménoklavír.

Proč se tak majestátně a slavnostně nazývá klavír jménem klavír, o jaký nástroj jde (děti začnou vyprávět, že nástroj má klávesy, pedály, jakou barvu nástroj viděly)? Máš pravdu, klavír ano klávesový nástroj. Má 52 bílých kláves a 36 černých kláves. Umí hrát jednoduchou i velmi složitou hudbu, rychlou i pomalou, veselou i smutnou.

Kluci, co můžeme dělat s hudbou? Je to tak, můžeme zpívat, tančit, chodit. Takovým výkonům lidské činnosti za doprovodu hudby se říkáhudební žánry. toto - píseň, tanec, pochod.

Tento nástroj může také znít nahlas a v italštině -silná stránkaa tiše, což znamená -klavír. Už chápete, proč se nástroji říká klavír?

Kluci, prosím, poslechněte si píseň a řekněte nám o jejím charakteru a o tom, jak nástroj zněl. Zpívám „Ukolébavku panence“, melodii a text Smirnova V.

Ticho, ticho. Nedělejte žádný hluk. Nebuď panenku Mášu.

Spí se zavřenýma očima ve svém malém kočárku.

Piano pro každého. Ticho, ticho.

Dokonce i kočka usnula na střeše.

Po poslechu říkáme, že nástroj zněl jako klavír, hudba byla jemná, ukolébavá, libozvučná. Učíme se a zpíváme píseň jako skupina.

Náš nástroj může znít radostně, jasně, hlasitě. Zpívám píseň „Cockerel Forte“, melodii a text V. Smirnové (učila se celá skupina).

Brzy ráno hlasitě, forte,

Kohout nám zazpíval písničku.

Vzbudil všechny děti

A zavolal mě, abych pil mléko.

Kukačka, co-co-co-co.

Pití, děti, mléko.

Slova, která jsme dnes potkali, k nám přišla slunná Itálie. A kdo ví, kde se tato země nachází, zda je teplo nebo zima, jaké rostliny se tam vyskytují (děti se snaží na základě svých životních znalostí odpovědět na otázku)?

Přesně tak, pomeranče, mandarinky, citrony, olivy, granátová jablka – to vše roste na jihu této země. Navrhuji, aby kluci tleskali tato slova.

Chlapi, kdo ví, která vlast pohádkový hrdina je Itálie? Je to tak, jen v této zemi se jmenuje Pinocchio a pohádku napsal Carlo Collodi. Alexej Nikolajevič Tolstoj, ruský spisovatel, převyprávěl tuto pohádku na ruský způsob a pojmenoval hlavního hrdinu... Je to tak, Pinocchio.

Náš rozhovor dospěl ke konci. Doufám, moji mladí posluchači, že si to pamatujete Italská slova, o kterém teď budeme mluvit a slýchat velmi často v hudební škole. Připomeňme si tato slova a jejich překlad do ruštiny (děti pojmenovávají slova: solfeggio, forte, klavír, hudební žánry píseň, tanec, pochod). Chlapi, s čím hudební žánr potkali jsme se dnes ve třídě? Samozřejmě šlo o žánr písní. O dalších žánrech si povíme v dalších lekcích.

Pojďme se rozloučit. Znovu se uvidíme na lekcích solfeggia s novými hrdiny hudebních pohádek.

* * *

V dnešní době se v pedagogice, stejně jako v mnoha jiných vědních oborech, hledají nové metody práce. Učitelé stále častěji využívají ve výuce herní metody. Které mají skvělá hodnota a v rozvoji kultury vztahů mezi učitelem a malým žákem.

Je vědecky dokázáno, že šest let je nejpříznivější období pro duševní vývoj dítěte. To je věk, kdy si dítě snadno zapamatuje vše, co je pro něj zajímavé a smysluplné. A všechno nudné a nezajímavé, nepřitahující pozornost, ho neovlivní.

Objem vzdělávacího materiálu pro studenty tohoto věku je poměrně významný. Musí se dobře naučit a sloužit jako podpora pro asimilaci nových znalostí. Proto se učitelé stále častěji při představování nového vzdělávacího materiálu uchylují k nejstarší, ale velmi relevantní metodě výchovy a výuky dětí - hrám a pohádkám.

Cíl každého učební pomůcky, hry, cvičení a pohádky mají jednoho jmenovatele - ukázat, představit nový vzdělávací materiál, učit přístupnými, nenudnými a zábavnými metodami žákům, kteří k nám přicházejí. Zaujmout, probudit v nich zájem o studovaný předmět, touhu po vědění. Vytvořte touhu učit a učit se. V v tomto případě- podněcovat zájem o osvojování základů hudební gramotnosti, bez znalosti toho, které hodiny nejen v solfeggio třídě, ale ani v instrumentálních a sborových třídách hudební školy nejsou možné.

Všechny tyto důvody mě vedly k hledání nových cest a metod v práci se začátečníky mladí hudebníci. Lidová moudrostříká, že všechno nové je dobře zapomenuté staré. Co může být staršího než pohádka? Moudrý, laskavý, vždy připravený nás něco naučit.

Tady jsem, ve svém výukové činnosti, uchýlím se k didaktickým miniaturním pohádkám, které jsem napsal za konkrétním účelem - zprostředkovat svým studentům to či ono studované téma. Tyto pohádky dobře fungují ve třídě, děti je baví a pomáhají jim se učit. A pokud je to tak, pak moje práce není marná a časem přinese dobré výsledky.

* * *

Reference.

Zinkevič-Evstigneeva T.G. "Vzdělávací pohádka." Petrohrad, 2006

Kozlov S.A. "Předškolní pedagogika". Moskva, 2000

Materiály III. Všeruské vědecké a praktické konference " Psychologická věda a vzdělávací praxe: aktuální trendy" Krasnojarsk 2009

Mikhalchenko K.A. "Psychologická pohádka jako prostředek rozvoje sebeuvědomění." Časopis „Mladý vědec“ 2011, č. 12.

Odoevsky V.F. "O studiu ruské hudby nejen jako umění, ale také jako vědy." Moskva, 1866

Střelková L.P. "Poučení z pohádek." Moskva. 1989

Čukovskij K.I. "Od dvou do pěti." Detgiz, Moskva, 1963.

Elkonin D.B. "Dětská psychologie od narození do sedmi let." Moskva, Osvícenství, 1960.