Hudební producent – ​​kdo to vlastně je? Hudební producent.

Gutkin

Majitel studia Clan Soprano, spoluautor a zvukový producent písní skupiny Vintage, Mitya Fomin a Valeria, řekl Media Station o tom, kdo je „hudební producent“ a co doopravdy dělá. Citujeme oblíbené.

O stereotypech

...producent v Rusku začal být spontánně považován za někoho, kdo různými snahami, od investování peněz po pořádání koncertů nebo distribuci kazet, zajistí umělci popularitu. A všechno by tak pokračovalo, kdyby integrace s globálním showbyznysem a dostupností informací na internetu nám všem nedala najevo, že „tam“ je všechno nějak jinak. Producenti jsou lidé jako Timbaland a Pharrel Williams. Diplo a Skrillex vyhrávají Grammy za produkci Justina Biebera Where Are Ü Now. A tihle kluci vůbec neodpovídají filištínské představě producenta jako „chlápka s břichem, který poslouchá dívky, když se povaluje na pohovce“. O skutečnou roli

Výrobce je osoba, která je odpovědná za to, jaký produkt veřejnost nakonec uslyší. Producent si všechno může udělat sám, tedy napsat kompletně písničku, udělat aranžmá, nahrát vokály, namixovat track, vytvořit koncept videa. Možná lze některé z těchto funkcí delegovat. O tom, co by se mělo ve finále stát, ale přesto rozhoduje výhradně producent. A dovnitř taneční hudba Stává se, že úspěšná skladba vznikne úplně bez umělce. A dovnitř v tomto případě titulní osobou takové skladby je sám producent. Jako příklad můžeme uvést tyto velmi povedené skladby: Martin Garrix - Animals - téměř instrumentální skladba nebo Chainsmokers - Don't Let Me Down, kde zní hlas zpěváka, ale ve skutečnosti není zásadní, a zpěvák je jednoduše vyzván výrobci, aby realizoval své nápady.

O úkolech producenta

Jen něco zpívat nestačí. Musíte vytvořit koncept pro umělce, vytáhnout z něj to cool, upřímné, silné, co v něm je, přijít s a kvalitativně ztělesnit zajímavý zvuk, hledat světlé cesty, jak realizovat finální hudební produkt. A to vše je úkolem výrobce.

O tom, s kým si lidé pletou „výrobce“.

...ten, kdo investuje peníze, se nazývá investor. Je povolán ten, kdo řídí administrativní proces výkonný ředitel nebo manažer. Koncertní ředitel pořádá koncerty; Tour manager je přímo na turné s umělcem.

V případě jakýchkoli dotazů pište na e-mail blogu o hudební průmysl: [e-mail chráněný]
Přihlaste se k odběru labelu Respect Production a buďte první, kdo se dozví o hlavních událostech ve světě hudebního průmyslu.

Kdo jsou hudební producenti? Zde je odpověď Wikipedie: Hudební producent- osoba odpovědná za rozvoj stylu hudební projekt, vytváření veřejného obrazu projektu, jakož i pro organizaci, financování a sledování realizace příslušných prací.

Hudební producent může pracovat jak s projektem jako celkem, tak s jeho jednotlivými alby, skladbami, videoklipy a/nebo koncertními vystoupeními.

Zpočátku má hudební producent na starosti kontrolu nad procesem nahrávání hudby, určování stylu repertoáru, výběr básní, hudby a aranžmá.

Hudební producent je povinen kontrolovat proces psaní a nahrávání písní, méně často - natáčení videí, ještě méně často - organizování koncertní vystoupení projekt.

Hudební producent vybírá technický personál projektu – asistenty, střihače, scénáristy, kameramany, režiséry, zvukaře, zvukaře, zvukové producenty.

Velká nahrávací studia mají zpravidla své hudební producenty, ale často si sami hudebníci zvou pro ně zajímavé producenty třetích stran a v některých případech si hudební produkci svého projektu provádějí sami.

Práci hudebního producenta lze přirovnat k práci uměleckého šéfa. Nicméně na rozdíl od umělecký ředitel Povinnosti hudebního producenta zahrnují více než jen management kreativní část projektové práce, ale také organizace a řízení logistiky těchto prací.

Podle mého názoru jsem nejkřiklavější fakta zvýraznil tučně. Řekněte mi, když tohle všechno dělá producent, co pak dělá hudebník a skladatel?

To je ten, kdo je jednoduchý producent Producent (z anglického producent - producent, komoditní producent, výrobce) je specialista, který se přímo podílí na výrobě projektu, reguluje (nebo pomáhá regulovat) finanční, administrativní, technologický, kreativní. nebo právní aspekty činnosti, upravuje politiku při provádění jakéhokoli projektu.
Jinými slovy, v jednoduchém ruském jazyce nyní hudbu tvoří obchodníci.

Co je to hudba a proč je potřeba?

Hudba (přídavné jméno z řečtiny - múza) - umění, prostředek ztělesnění umělecké obrazy pro které existuje zvuk a ticho, organizované zvláštním způsobem v čase.

Hudební obsah

Stejně jako jiné formy umění nemá hudba výraznou materiální hodnota, neboť její nemateriální výsledky se projevují především v duchovním životě člověka a společnosti. Působením na vnitřní svět člověka je umění schopno vytvářet nebo měnit mravní a duchovní hodnoty, které mají určitý obsah. Na rozdíl od mnoha jiných typů kreativity, hudební obsah obtížné formalizovat a popsat, protože vyžaduje nekoncepční myšlení. Vliv hudby se uplatňuje na široké frontě, ovlivňuje nejen emoce a pocity, psychiku a tělesnou motoriku, ale ovlivňuje i schopnosti intuice, hry, kontemplace a fantazie. Odtud časté úvahy o obsahu hudby jako o posvátné umělecké formě. Rozpor mezi zjevnou schopností hudby ovlivnit člověka a neschopností jasně vyjádřit obsah, který ovlivnil, vedl k výrazné rozmanitosti v odpovědi na otázku, co přesně hudba člověku „říká“, jaké poselství obsahuje. . Umělečtí kritici, myslitelé a skladatelé dali následující možnosti odpovědi:
hudba je otiskem člověka samotného, ​​jeho myšlenek, emocí, intelektu, jeho podvědomí;
hudba je záznamem nečlověka: Boha, podstaty bytí, okolní realitu, pozitivní kategorie.

Mezi těmito póly existují i ​​mezilehlé názory, které se je snaží vzájemně propojit, např. že „hudba je odrazem reality v emocích a představách člověka“ a vyzdvihuje se také skupina výroků, které hudbu redukují pouze zvukům („hudba je všechno, co zní“).

Doktor dějin umění Kazantseva L.P. se snaží poskytnout co nejkomplexnější formulaci a uvádí následující definici hudebního obsahu:
„Hudební obsah je duchovní stránka hudby ztělesněná ve zvuku, kterou vytváří skladatel pomocí objektivizovaných konstant, které se v ní vyvinuly (žánry, systémy tónů, kompoziční techniky, formy atd.), aktualizuje je výkonný hudebník a formované ve vnímání posluchače.“

Základ porozumění je přitom kladen na systém uměleckých představ, které pod vlivem hudby vznikají a rozvíjejí se v samotný hudební obsah. Tyto představy jsou komplexním produktem činnosti lidské psychiky a jejich objektivní stránkou jsou vzájemně se prolínající a prolínající koncepty člověka, světa kolem něj a hudby samotné. Úkolem hudby je generovat tyto myšlenky, organizovat je mezi sebou pomocí hudební prostředky a metody. Základním nástrojem je zde intonace, která umožňuje ovládat myšlenky, uspořádat je do požadovaného sledu a koncentrace. Šikovné použití hudební materiál umožňuje vytvářet zobecnění z reprezentací různé míry- od hudební obrazy na hudební a umělecká témata a myšlenky. Důležitým rysem hudby je přitom neustálé přeskupování systému myšlenek, které generuje, což kromě bohatosti obrazů dává i dynamické nadšení, schopnost zaujmout posluchače sebou samým.

Vytvořil skladatel hudební kus je ztělesněním jeho části vnitřní svět. Reflexí autor přehodnocuje materiál, který má k dispozici, a vytváří nové obrazy. Bohatství materiálu použitého skladatelem je obrovské a v některých případech může tvůrce i zatížit a bránit mu ve svobodné tvorbě. Autor však nemůže existovat ve vzduchoprázdnu tak či onak, je zpočátku nositelem muzikálu kulturní tradice a existuje na poli vyvinutém hudební formy, styly, pitch systémy, žánry, techniky, symbolika hudební nástroje, sémantické role tonality a další věci. Pokud se nevyužije zkušenost předchůdců, pak existuje možnost, že hudební obsah díla zůstane pro posluchače, který ve skutečnosti existuje v úplně stejné kulturní atmosféře, nesrozumitelný. Známý materiál tak napomáhá komunikaci díla s posluchačem a může sloužit jako „prostředek doručení“ obsahu potřebného pro autora, jeho umělecké nápady k osobě.

Co jako výsledek získáme?

Hudbu nyní tvoří hudební producenti, interpreti a hudebníci, jen loutky v jejich rukou. O jaké kultuře spirituality můžeme hovořit v této hudbě, pokud ji vytvořil jednoduše podvodník?

Jsme to, co posloucháme a je to naprosto hrozné. Někdo mi může namítnout, že ne všechno v naší hudbě je výsledkem činnosti producentů, a to bude spravedlivé, ale já chci poznamenat, že ti hudebníci, kteří tohoto notorického producenta nemají, jsou v extrémně žalostné situaci, a jsou to obchodníci, kterým se daří. Vezměme si například dnes nejznámějšího Psyho a Justina Biebera – stoprocentní produkční projekty. Na naší scéně je to stejné, zde jsou nejúspěšnější rusky mluvící interpreti roku 2012. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.

Alexander Sacharov (Clan Soprano Studio) Producent, skladatel, textař, zvukař, producent a autor více než 100 skladeb, z nichž 5 obsadilo 1. místo v ruské rozhlasové hitparádě.

Klasik říkal, že všichni pocházíme z dětství. Mnozí se shodují, že všechny zvláštnosti, problémy a v mnoha ohledech i charakter člověka pochází z dětství. Tady to je Ruský showbyznys pochází z 90. let a stále zažívá své dětské komplexy. A to se odráží nejen na samotných účastnících, ale i na veřejnosti.

V dohledu obyčejný člověk situace je taková: je tam umělec, má producenta, který přijde s umělcem do nějakého abstraktního studia, tam nahrají nějakou písničku, která se jakoby okamžitě z ničeho nic objeví, pak natočí video a pustí to v televizi . A je to – hvězda je připravena.

V 90. letech tomu tak bylo, a to jen částečně. Pak bylo hodně kreativity a energie nové doby, hudební průmysl se začal rychle a místy až drze rozvíjet a zrodil mnoho nových hrdinů. Objevilo se " Nabídka května“, poté „Hands Up“, staré hvězdy se více či méně úspěšně přizpůsobily novým zákonům, začala se rozvíjet rapová kultura a navíc bývalí rebelští rockeři, například Viktor Tsoi a skupina „Kino“ ( ano, jejich nejnovější alba byla vydána a propagována podle všech kánonů průmyslu populární hudby).

Výsledkem bylo, že jsme vstoupili do 21. století se zcela novým showbyznysem, nápaditým, ale velmi řemeslným a nesmělým, pokud jde o profesionalitu účastníků. Vše se dělalo na koleně, ale veřejnost s tím byla spokojená, protože si nikdo nedovedl představit, že by to mohlo být jinak. A to i po těžkopádném a nemotorném Sovětská scéna lidé byli připraveni přijmout hudbu jakékoli kvality, pokud byla odlišná.

Producent v Rusku se proto spontánně začal považovat za někoho, kdo různými snahami, od investování peněz po pořádání koncertů nebo distribuci kazet, zajistí umělci popularitu. A všechno by tak pokračovalo, kdyby integrace s globálním showbyznysem a dostupností informací na internetu nám všem nedala najevo, že „tam“ je všechno nějak jinak. Producenti jsou lidé jako Timbaland a Pharrel Williams. Diplo a Skrillex vyhrávají Grammy za produkci Justina Biebera Where Are Ü Now. A tihle kluci vůbec neodpovídají filištínské představě producenta jako „chlápka s břichem, který poslouchá dívky, když se povaluje na pohovce“.

Pojďme proto přijít na to, kdo se jak jmenuje a hlavně, kdo za co nese odpovědnost. Výrobce je osoba, která je zodpovědná za to, jaký produkt veřejnost nakonec uslyší. Producent si všechno může udělat sám, tedy napsat kompletně písničku, udělat aranžmá, nahrát vokály, namixovat track, vytvořit koncept videa. Možná lze některé z těchto funkcí delegovat. O tom, co by se mělo ve finále stát, ale přesto rozhoduje výhradně producent. A v taneční hudbě se stává, že úspěšná skladba vznikne úplně bez interpreta. A v tomto případě je titulní osobou takového tracku sám producent. Jako příklad můžeme uvést tyto velmi povedené skladby: Martin Garrix - Animals - téměř instrumentální skladba nebo Chainsmokers - Don't Let Me Down, kde zní hlas zpěváka, ale ve skutečnosti není zásadní, a zpěvák je jednoduše vyzván výrobci, aby realizoval své nápady.

Naštěstí v Rusku postupně dochází k pochopení důležitosti a role producenta, protože píseň omylem zakoupená z internetové pošty jako „Songs for sale. Část 3" nepřináší umělci požadovaný výsledek. Jen něco zpívat nestačí. Musíte vytvořit koncept pro umělce, vytáhnout z něj to cool, upřímné, silné, co v něm je, přijít s a kvalitativně ztělesnit zajímavý zvuk, hledat světlé cesty, jak realizovat finální hudební produkt. A to vše je úkolem výrobce. A ten, kdo investuje peníze, se nazývá investor. Osoba, která vede administrativní proces, se nazývá výkonný ředitel nebo manažer. Koncertní ředitel pořádá koncerty; Tour manager je přímo na turné s umělcem.

Tento proces jde ale pomalu a na našich cenách zatím dál rozdávají „talíře“ zpěvákům. A v této době dále cenu Grammy se uděluje ani ne tak interpretovi, jako producentovi, stačí otevřít seznam vítězů na Wikipedii a uvidíte následující informace:

Nahrávka roku: "Uptown Funk" - Mark Ronson s Brunem Marsem. Producenti: Jeff Bhasker, Bruno Mars & Mark Ronson. Míchání zvuku - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, Mastering Engineer - Tom Coyne."

Zde můžete vidět, kdo vytvořil tuto trať a rozhodl. Všimněte si, že Bruno Mars je zde spoluautorem i koproducentem, protože nová generace zpěváků se rozhodně podílí na tvorbě hudby, mají smysl pro to, co chtějí hudbou lidem sdělit. A ti zpěváci, kteří nadále věří, že nezáleží na tom, co a jak zpívat a kdo to bude dělat, dokud se v rádiu hodně střídá, se už stále více ocitají „přes palubu“. A veřejnost se stala gramotnější, začala chápat, jak a kdo tvoří hudbu, a její nároky na kvalitu výrazně rostou.

Skutečný skok ve vývoji showbyznysu v Rusku je proto možný pouze tehdy, pokud všichni účastníci chápou tyto principy, každý myslí na své vlastní podnikání, profesionálně se vyvíjejí, rozumějí zvukovému záznamu, studiovým procesům, jsou relevantní a sledují všechny inovace v globálním měřítku. hudební průmysl. Teprve potom, po nějaké době, ruská hudba nebude za světem nijak zaostávat.

29. července se narodil Igor Krutoy, který se stal zosobněním konceptu „hudebního producenta“ v Rusku. Slovo „producent“ u nás zpravidla znamenalo „sponzor-manažer“. Yuri Aizenshpis nebo Bari Alibasov jsou monstra a profesionálové ve svém oboru, ale je jen málo z nich, kteří umí nejen najít peníze a správné umělce, ale také jim skládat ty správné písničky. Všechny jsou v recenzi ELLE.

Odešel muž, který plně dostojí svému jménu, jak psali v sovětském tisku, trnitá cesta ke slávě. Absolvent Nikolajevské konzervatoře Krutoy pracoval v různých filharmonických společnostech, dokud se neusadil v Moskvě, kde se začal seznamovat s popovou komunitou a začal skládat písně. Průlom přišel v roce 1987 s písní napsanou pro Alexandra Serova: mocné číslo „Madonna“ tehdy hřmělo z každého železa. Dále Krutoy udělal velmi správný krok a převedl úspěch nejen do skládání nových písní, ale také do podnikání. Koncem 80. let se Igor Jakovlevič stal uměleckým ředitelem společnosti ARS a o deset let později ji zcela vedl. Co je ARS? Jedná se o aktiva v podobě rozhlasových stanic, televizního kanálu, organizace velkého rozsahu koncertní vystoupení atd.

Krutoy překvapivě celou tu dobu pokračoval v psaní písní a ruští umělci pokračoval v jejich úspěšném provádění. Seznam těch, kteří spolupracovali s Igorem Jakovlevičem, je tak obrovský, že nemá smysl jej citovat: ukažte prstem na jakéhokoli interpreta kategorie A a buďte si jisti, že neuděláte chybu.

Kariéra tvůrce „Lyube“ a „Ivanushki“ začala, jak se sluší na nadaného profesionála, který se chtěl zapojit do pop music v Sovětském svazu, prací ve VIA. S příchodem perestrojky se Matvienko ponořila do rodícího se showbyznysu a získala práci jako redaktorka v legendárním studiu Record, prvním hudebním konglomerátu svého druhu. celý cyklus, kde se skládaly písně, propagovali umělci a pořádaly se super show.

Právě tam Matvienko vymyslel a spustil Lyube a přivedl tam svého starého přítele Nikolaje Rastorgueva. Dávno před současnou módou patriotismu přijala toto téma skupina Lyube, udělala fenomenální kariéru a stala se skutečně folkovou skupinou.

V polovině 90. let Matvienko vypustil na oběžnou dráhu svůj druhý hlavní projekt – “ Mezinárodní Ivanushki" Jako chlapecká skupina „Ivanushki“ stále funguje, přestože dvěma z jejích tří členů je přes čtyřicet.

Kromě „Lyube“ a „Ivanushki“ pracoval Igor Igorevich mimořádně úspěšně jako producent jedné ze sezón televizního pořadu „Star Factory“: dva z týmů, které Matvienko dal dohromady jako výsledek show - „Roots “ a „Factory“ - byly obrovským úspěchem.

Nejpoetičtější a nejhlubší pop skladatelé netrávili mnoho času a soustředili se hlavně na dva umělce - svého bratra Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupně se seznam rozšiřoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežněva, Polina Gagarina, Leps a kdokoli jiný. Výsledkem je, že dnes Konstantinovými hlavními „klienty“ zůstávají Valery Meladze, stejné krásky z VIA Gra a absolventka tohoto pop sex tria, která je také manželkou skladatele. Konstantin také překvapivě přesně spolupracuje s umělci, jak si mohli v roce 2009 ověřit diváci „Star Factory 7“.

Od přírody rocker, díky okolnostem západní člověk, usměvavý Drobysh se objevil na veřejnosti na začátku roku 2000 a jako by tam byl. Písně přicházely houfně pro Kristinu Orbakaite, Abrahama Russo, samozřejmě, Valerii a pak celou četu absolventů další „Star Factory“, od Stase Piekha po Zaru. Jak se na respektovaného a vizionářského skladatele sluší a patří, Drobysh získal vlastní produkční centrum pojmenované po sobě, pracoval s mladými umělci a poté se katapultoval do křesla generálního producenta National Music Corporation. Victor má spoustu energie: nyní se stará o účastníky Eurovize, zapojuje se do televizních projektů a hájí autorská práva.

Fadeev se objevil na popovém horizontu koncem 80. let a zapůsobil na publikum festivalu Jurmala svým zcela „podpisovým“ výkonem. Poté pracoval v Moskvě, kde aranžoval písně pro mainstreamové popové umělce, jako je Larisa Dolina. A pak se ve Fadeevově životě objevila zpěvačka Svetlana Gaiman, kterou Maxim proměnil v Lindu. Devadesátá léta se pro mnohé vlastně nesla ve znamení Lindy. A popový zvuk a obecná popová krajina roku 2000 vážně určili umělci druhé Star Factory, kterou produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus – jejich hity, byť jednodenní, tehdy zněly všude. Maximovým druhým hlavním projektem v těchto letech byla zpěvačka Glukoza, která zapůsobila jak na „jednoduché“ publikum, tak na snoby. Další Fadeevův výtvor, trio „Serebro“, rovněž smiřovalo a stále smiřuje lidi a estéty, produkuje zabijácké hity, jejichž záměrnou vulgárnost podtrhuje ironie a (bez toho se Fadeev neobejde) fantasticky lepkavé melodie.