Národní muzeum umění. Národní muzeum umění Běloruské republiky

Běloruské národní muzeum umění obsahuje jednu z největších sbírek uměleckých děl. Muzeum se aktivně rozvíjí a stalo se skutečným uměleckým prostorem Běloruské republiky.

Národní muzeum umění: historie

Historie tohoto muzea začíná v roce 1939. Když byla otevřena státní umělecká galerie v budově komunistické zemědělské školy (bývalá budova ženského gymnázia). Galerie zabírala 15 sálů, ve kterých byly oddělení grafiky, sochařství a malby.

Pracovníci muzea aktivně sbírali umělecká díla z muzeí v běloruských městech. Několik děl darovala moskevská muzea a galerie. Do roku 1941 činila sbírka galerie více než 2500 děl. Byly shromážděny předměty malířství, uměleckého průmyslu, starožitný nábytek a gobelíny, míšeňské a různé římsové hodiny.

V roce 1941, 28. června, vstoupily německé jednotky do Minsku. Galerie byla vyrabována a většina cenných exponátů byla odvezena do Německa. Minská galerie nestihla popsat všechny shromážděné exponáty, a tak se velká část z nich už nevrátila.

Po válce se vrátila jen malá část děl, která byla v té době na výstavách v Rusku. Od roku 1944 byla galerie umístěna v Domě odborů. O dva roky později galerie obsahovala asi 300 děl, včetně děl K. Bryullova, I. Levitana a B. Kustodieva. Později pro něj začali projektovat novou budovu.

5. listopadu 1957 byla otevřena nová budova Státního muzea umění BSSR. V roce 1993 se muzeum stalo známým jako Národní muzeum umění Běloruské republiky s důrazem na národní umění země.

Budova muzea

Původně bylo plánováno, že budova muzea bude umístěna na rohu ulic Kirov a Lenin. Hlavní vchod měl být z Uljanovské ulice. Autorem projektu je M.I. Baklanov plánoval vytvořit budovu v empírovém stylu se sloupy a půlkruhovými okny.

Návrhy stavby musely být revidovány, když pro ni byl přidělen další pozemek s přilehlými budovami. Baklanov změnil návrh tak, aby novostavba zapadla do okolní zástavby.

Národní muzeum umění výrazně rozšířilo svou sbírku a později k budově přibyly přístavby. V roce 2007 bylo muzeum rekonstruováno. Myšlenkou nového architekta budovy Vitalyho Beljakina bylo vytvořit jakési muzejní město, kde se propojí minulost a současnost. Moderní muzeum zdobí dekorativní štuky, oblouky a sloupy a kupole budovy je skleněná.

Do budoucna plánují v Minsku vytvořit muzejní čtvrť, v jejímž centru bude národní muzeum umění. Ve čtvrti budou nové pavilony pro umělecká díla, otevřou se obchody se suvenýry a umělecké kavárny a ve dvoře bude umístěn sochařský park.

Muzejní expozice

V muzeu je uloženo asi 27 000 děl. Exponáty v muzeu jsou rozděleny do sbírek, které představují sbírky národního i světového umění. Světové umění reprezentují především díla mistrů východní a západní Evropy.

Starobylou běloruskou sbírku představuje dekorativní a užité umění, které sahá až do 10.-12. století, a také středověké archeologické nálezy. Zde můžete vidět starožitné sklo, šachové figurky, kamenné vyřezávané ikony, dřevěné sochy, náboženské šperky (kalichy, liturgické kelikhy).

Obrazy Národního muzea umění zastupuje sbírka ruského umění 18.-20. století. Sochy, předměty dekorativního a užitého umění a grafiky čítají asi tři tisíce exponátů. Sbírka obsahuje díla Fjodora Bruniho, Maxima Vorobjova, Dmitrije Levického, Vasilije Troponina a dalších.

Kromě uvedených se v muzeu nacházejí také sbírky běloruského umění 19.-20. století, evropského umění 16.-20. století a orientálního umění 14.-20. století.

Orientální umění je zastoupeno keramikou a porcelánem, malovanými emaily, řezbami ze dřeva a kostí, obrazy, miniaturami, sochami a tkalcovskými předměty.

Události

Kromě výstav pořádá muzeum spoustu zajímavých akcí. Pro děti je zde otevřena dětská výtvarná dílna. V muzeu se konají setkání s umělci, mistrovské kurzy a hudební večery.

Za léta své existence se muzeum etablovalo ve výzkumné činnosti. Pracovníci NHM restaurují umělecká díla a udržují elektronický katalog. Vycházejí alba a knihy o umění. Poslední kniha, kterou muzeum vydalo, je věnována běloruským umělcům 19.–20.

Návštěvníci mohou navštívit přednášky a interaktivní prohlídky věnované národnímu a světovému umění. V muzejní umělecké kavárně může každý sledovat tematické filmy.

Národní muzeum umění: otevírací doba, adresa

Výstavy expozic jsou otevřeny od 11.00 do 19.00, návštěvníci mají vstup do 18.30.

V úterý je volný den.

Cena exkurzí se pohybuje od 50 do 165 tisíc běloruských rublů.

Národní muzeum umění se nachází ve městě Minsk, na Lenin Street, 20. Nachází se v blízkosti Independence Avenue, v blízkosti nádraží a "Kulapovskaya".

V současné době je ředitelem Národního uměleckého divadla Ivanovič Prokopcov.

Závěr

Národní muzeum umění Běloruské republiky je zajímavé obrovským množstvím exponátů. Sbírky muzea představují národní běloruské umění od starověku až po současnost, stejně jako evropské a orientální umění. Na jeho území se konají různé zábavní a vzdělávací akce.

Sbírka starověkého běloruského umění Národního muzea umění Běloruské republiky je jednou z největších v republice. Obsahuje více než 1200 děl od 12. do počátku 19. století. Sbírky, které tvoří sbírku starověkého běloruského umění v muzeu, jsou nesmírně rozmanité a obsahově bohaté. Vznikly v poválečném období expedicemi, vrácením části předválečných fondů muzea a výnosy soukromých osob a vládních institucí.

Sbírka starověkého běloruského dekorativního a užitého umění zahrnuje archeologické nálezy z vykopávek starověkých běloruských měst 10.–16. století. - domácí potřeby, které svým provedením získávají charakter skutečných děl středověkého řemesla - šachové figurky, domácí sklo, korálky, šperky. Jedná se o nádherné příklady sakrálního náboženského umění - kamenné vyřezávané tělesné ikony, enkolpionové kříže, stejně jako výrobky běloruských zlatníků - uměleckých klenotníků 16.-18. století: liturgické kelikhy, kalichy, monstrany, rámy evangelií, ornáty na ikony, votivní stříbrné desky. Ve sbírce jsou také ukázky tkaní a výšivek ze 17. - počátku 19. století: kostelní a kostelní ornáty z evropských a místních látek, fragmenty slavných Slutských opasků z 2. poloviny 18. - počátku 19. století, opasky z Grodna manufaktura.

V 17. stol „Běloruské řezbářství“ získalo obrovskou popularitu. Běloruští mistři řezbáři a pozlacovači vytvořili nádherné oltáře a ikonostasy nejen ve své domovině, ale i v moskevském státě. Muzeum ve svých sbírkách a výstavách má vysoce umělecké příklady takových děl, jako jsou královské dveře z ikonostasů, vyřezávané sloupy, barokní kartuše, zdobené reliéfními řezbami a obrazy vyrobenými ve vysokých reliéfních technikách a kulaté trojrozměrné sochy. Ve sbírce soch a řezeb Starobylá běloruská sbírka muzea obsahuje mistrovská díla dřevěné sochy a sochařství Běloruska jako královské dveře z konce 16. století. z vesnice Voroniloviči, dvě pozdně gotické sochy archandělů z měst Šereševo a Jalovo, barokní sochy z Polotska a Kobrinu.

Sbírka starověké běloruské ikonografie a posvátné malby- jeden z nejcennějších u nás. Tato největší sbírka děl běloruské ikonomalby v Bělorusku odráží historii vývoje původní náboženské malby, historii běloruské ikony od konce 15. století (obraz Matky Boží Hodegetrie ze Slutčiny) do 1. desetiletí 19. století. Památky z počátku 19. století si stále zachovávají tradiční rysy klasické běloruské ikony: vyřezávané zlacené a postříbřené pozadí, speciální ikonografie předmětů a obrazů. Perlami ve sbírce starověké běloruské ikonomalby jsou ikony „Spasitel Pantokrator“ z Bytenu a „Matka Boží Hodegetria“ z Dubenets – díla 2. poloviny 16. století, „Zmrtvýchvstání Krista“ z poloviny 17. století z Bezděže, „Narození Panny Marie“ z roku 1649.

Je známo, že běloruští umělci 16.–18. století svá díla zpravidla nepodepisovali. Ve sbírce muzea je však několik děl, od nápisů, na kterých můžete rozpoznat jména jejich autorů - umělců 18. - počátku 19. století: Vasily Markiyanovič ze Slutska, Foma Silinich z Mogileva.

Základ kolekce portrétů jsou portréty bývalé sbírky Radziwill ze zámku v Nesviži. Doplňují jej tzv. „sarmatské portréty“ - portréty běloruské šlechty v tradičních „sarmatských“ krojích z různých soukromých galerií a kláštera Brigittes Grodno (portréty Krzysztofa a Alexandry-Marianny Veselovských a jejich adoptivní dcery Griselda Sapieha). Pobočka muzea „House of Vankovich“ trvale vystavuje část portrétní sbírky starověké běloruské sbírky - z děl 17. století. k stavovským portrétům 19. století, kde jsou dodnes zachovány tradiční běloruské sarmatské portrétní rysy konvenčnosti a reprezentativnosti: rodinné erby a informativní nápisy, konvenční pohyby, zamrzlá mimika, zvláštní pozornost věnovaná vyobrazení kostýmu.

Většina starověké běloruské sbírky muzea, která kromě výše uvedených zahrnuje také sbírku ručně psaných a raně tištěných knih, byla nalezena během expedic muzea po Bělorusku a do sbírek muzea se dostala v 70. až 90. letech 20. století. hlavně z uzavřených kostelů a církví. Mnoho děl bylo značně poškozeno. Byly pečlivě zpevněny restaurátory a nyní si i přes fragmentární zachovalost libují v harmonii barev a preciznosti provedení.

Ve starověké běloruské sbírce jsou památky, které vstoupily do muzejních sbírek Běloruska ve 20. letech 20. století, přežily Velkou vlasteneckou válku a po ní byly vráceny ze zahraničí. V druhé polovině 40. - 60. let 20. století. vrátili se do muzea umění a položili základ staré běloruské muzejní sbírce.

V tomto čísle vás projekt „Muzea Běloruska spolu s BELKART“ zve na virtuální prohlídku Národního muzea umění. Je to místo, kde se shromažďuje unikátní sbírka uměleckých předmětů, uchovávají se originály Aivazovského, Šiškina a Pukireva. Přečtěte si níže, abyste viděli, jak bohatá a rozmanitá je sbírka Národního muzea umění. Každé velké město má zvláštní místa. Jsou místa, která lidé navštěvují, aby byla považována za módní; existují místa, která dávají právo být nazýván kultivovaným člověkem; a jsou ta, ke kterým přicházíte na volání své duše a srdce, ta, ve kterých začínáte chápat, že to krásné a rozkošné je velmi blízko. Již 76 let je v Minsku místo, kam si lidé přijíždějí užívat jeho malebnou nádheru. A tímto místem je Národní muzeum umění Běloruské republiky. Expozice, pobočky a skladové prostory tohoto muzea obsahují více než třicet tisíc děl, která tvoří dvacet různorodých sbírek a tvoří dvě hlavní muzejní sbírky: sbírku národního umění a sbírku uměleckých památek zemí a národů světa.

Oficiální historie muzea začíná 24. ledna 1939, kdy byla v Minsku usnesením Rady lidových komisařů BSSR vytvořena Státní umělecká galerie. V poválečných letech získala galerie nový statut: od nynějška byla Státním muzeem umění. A nakonec se v roce 1993 objevila značka, pod kterou muzeum známe dnes.

Předválečné období působení galerie pod vedením Nikolaje Prokopieviče Mikholapa (1886–1979) bylo dobou intenzivní tvorby uměleckých sbírek. Za překvapivě krátkou dobu se zaměstnancům podařilo shromáždit neuvěřitelné množství exponátů: byla odstraněna a zaevidována nejcennější díla náboženského umění v kostelech a kostelech, byly shromážděny velké fondy obrazů, grafik a dekorativního a užitého umění. fondy muzeí v Bělorusku. Několik děl ze svých fondů darovala Treťjakovská galerie a Ruské muzeum, Muzeum výtvarných umění. A.S. Puškin a Státní Ermitáž. Sbírka nové galerie zahrnuje také díla slavných ruských sovětských umělců.

Po znovusjednocení zemí západního Běloruska s BSSR v září 1939 obdržela umělecká galerie díla ze znárodněných panství a zámků západního Běloruska, včetně části sbírky paláce knížat Radziwill v Nesviži. Sbírka byla tak doplněna o bohatou sbírku Slutských opasků, francouzských tapisérií 18. století a portrétní malby 16. – 19. století. Počátkem roku 1941 čítaly fondy Státní umělecké galerie BSSR již 2 711 děl, z toho 400 vystavených. Zaměstnanci galerie, badatelé a historici umění očekávali obrovský kus práce na popisu a studiu každé památky a vytvoření katalogu muzejní sbírky. Ale... Ale začala Velká vlastenecká válka. V prvních dnech války byl osud celého setkání tragický. Během krátké doby zmizí beze stopy. Sbírka byla připravena k evakuaci, ale nepodařilo se ji zachránit a nebyla vyvezena. Umělecká sbírka v Minsku se před dobyvateli objevila celá a zcela neporušená. Sbírka umělecké galerie zanikla a její ztrátu lze nazvat nenahraditelnou. Osud předválečné sbírky umělecké galerie je stále neznámý. Druhá etapa historie muzea je spojena s 33letou asketickou činností vážené umělkyně BSSR, ředitelky galerie od roku 1944 Eleny Vasilievny Aladové (1907 – 1986), která vedla oddělení ruského a běloruského umění před války. Díky energii a nadšení několika prvních zaměstnanců, kteří obětavě pracovali často až do pozdních nočních hodin, muzeum doslova „vstalo z popela“. I přes poválečnou devastaci vyčlenila vláda republiky značné finanční prostředky na nákup děl pro galerii. Ruská muzea opět pomohla: Státní muzeum pojmenované po. A.S. Puškin, Státní ruské muzeum. E.V. Aladová získala povolení ke stavbě speciální budovy pro Galerii. V roce 1957 slavilo muzeum kolaudaci v interiérech, které zná každý z nás dodnes. Prohlídka expozice v Národním muzeu umění začíná těmi sály, které přijímaly návštěvníky již v 50. letech. Dnes zde sídlí ruské umění 18. – počátku 20. století. Sbírka tohoto období zahrnuje více než 5 tisíc kusů malby, sochařství, grafiky a dekorativního a užitého umění vytvořených ruskými mistry. Ve výstavních sálech se můžete seznámit s tvorbou K.P. Bryullova, S.F. Shchedrina, I.K. Ajvazovský, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repina, I.I. Shishkin a mnoho dalších osobností ruského umění.

Zvláštní pozornost by však měla být věnována plátnu V.V. Pukirev „Unequal Marriage“, který se stal jakousi klasikou žánru. Jde o to, že Muzeum umění zobrazuje verzi tohoto díla, opakování, napsané v roce 1875, tzn. 13 let poté, co umělec vytvořil první verzi díla. Dnes je starší bratr „Nerovného manželství“ uchováván ve Státní Treťjakovské galerii.

V roce 1993 byla zahájena stavba nové budovy muzea – přístavba hlavní budovy. To umožnilo výrazně rozšířit výstavní plochu. Téměř celá tato budova je věnována našemu národnímu umění od 12. století. a současnými umělci konče. Po průchodu posuvným portálem ze „staré“ do „nové“ budovy se ocitnete v úplně jiném muzeu. Tento kontrast činí návštěvu Muzea umění nezapomenutelnější a rozmanitější. Rozšíření areálu umožnilo poskytnout výstavní síně, které splňují moderní výstavní požadavky a potřeby návštěvníků. Speciální vybavení umožnilo veřejnosti vystavit skutečné artefakty běloruského umění 12. – 18. století. Patří mezi ně četné ikony, starověké vyřezávané chrámové dekorace a rukopisy. Samozřejmě právě v tak zvláštních podmínkách lze uložit náš skutečně národní poklad – Slutské pásy. Už jen toto setkání stojí za návštěvu Muzea umění!

V Národním muzeu umění se samozřejmě můžete seznámit nejen s kulturou jednoho národa. Jsou zde další dvě výstavy, které umožňují cestovat za hranice Běloruska. Výstava „Západoevropské umění 16. – počátku 20. století“ představuje díla slavných i málo známých umělců reprezentujících různé školy, epochy a směry evropského umění. Velký zájem je také o výstavu „Umění zemí východu XIV. – XX. století“. Historie této sbírky sahá do konce 50. let 20. století, kdy Ministerstvo kultury Čínské lidové republiky převezlo do muzea významnou sbírku děl dekorativního a užitého umění Číny. Dnes sbírka představuje tradiční druhy umění ze zemí západní, střední, střední, jižní a jihovýchodní Asie, Kavkazu a Dálného východu: malířství a sochařství, miniatury a lidové umění, tkalcovství a umělecký kov, keramika a porcelán, malované a cloisonné smalt, dřevo, kost, kamenné řezby, malované a vyřezávané laky.

Národní muzeum umění Běloruské republiky už dávno není jen muzeem. Je to zároveň koncertní místo, přednáškový sál, interaktivní místo a chrám umění. Obyvatelé Minsku (a nejen) se těší na každoroční akce, které se již staly tradičními, a shromažďují, zdá se, polovinu města - „Noc muzeí“ a „Verasneva večery“. Téměř každý týden se zde konají četné koncerty pro téměř každý hudební vkus – od klasických až po experimentální alternativní interprety. Interaktivní programy si již dlouho získaly slávu jako nejneobvyklejší muzejní trend a proměnily muzeum v jakousi vlajkovou loď tohoto typu činnosti. Ke každé výstavě jsou pořádány přednášky a mistrovské kurzy, které umožňují hlubší pochopení materiálu. S takto bohatým programem může celá rodina strávit v muzeu s velkou radostí celý den. Můžete si zde dokonce udělat chutnou pauzu, když se zastavíte v jediné umělecké kavárně v zemi. Muzeum umění můžete navštívit téměř v jakoukoli vhodnou dobu a jednou za měsíc to můžete udělat zdarma. Muzeum je celý život! Jen líní si mohou dovolit tento život obejít.

Národní muzeum umění Běloruské republiky, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Otevírací doba: 11:00 – 19:00 Pokladna a vstup pro návštěvníky: 11:00 – 18:30 Zavřeno: úterý Cena vstupenky pro dospělé na stálou výstavu v roce 2016 je 50 000 rublů, zlevněná vstupenka je 25 000 rublů. Náklady na exkurzní služby jsou od 100 000 rublů. Web muzea -

Republika Sakha (Jakutsko) je největší území v Ruské federaci, bohaté na různé přírodní zdroje, jeden z nejdůležitějších ekonomických subjektů Ruska. Národům Jakutska se podařilo nejen osídlit zamrzlou oblast, ale také vytvořit v extrémních klimatických podmínkách jedinečnou kulturu se svou vrozenou nadsmyslovou formou uměleckého uvědomění si světa, ztělesněnou v epické poezii olonkho, židovské harfové hudbě. a dekorativní a dekorativní umění. Staré předměty pro domácnost uchovávají informace vrstvené po staletí, které obsahují utilitární a symbolické funkce. Ať už se jedná o dřevořezbu nebo mamutí slonovinu, šití, výšivky nebo výrobky z kovu a březové kůry – každý předmět viditelně zachycuje přirozený optimismus lidí, estetiku prostorového myšlení, jejíž počátky sahají k obrazu tradičního vesmíru. .

Nyní je Republika Sakha (Jakutsko) moderním kulturním centrem na severovýchodě Ruska, žijícím plnokrevným, intenzivním životem, ve kterém jsou vysoké a střední vzdělávací instituce, výzkumné ústavy, Akademie věd, Akademie spirituality , divadla, muzea, knihovny a další instituce jsou soustředěnou kulturou. Jeho hlavním městem je město Jakutsk, založené v roce 1632 ruskými průzkumníky, ležící na březích vysokovodní řeky Leny, kterou napájí více než 200 tisíc řek a řek. Starý Jakutsk sloužil jako pevnost pro oddíly Semjona Děžněva, Vladimira Atlasova, Vasilije Pojarkova, Erofeje Chabarova, vybavených k rozvoji nových zemí. V 18. století bylo město výchozí základnou pro akademické výpravy V.I. Beringa, J.I. Lindenau, bratří D.Ya. a Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev a mnoho dalších. Již v roce 1638 se vzdálené severní město stalo samostatnou správní jednotkou, centrem rozsáhlého území. Toto je město s vlastním jedinečným osudem a biografií. Mnohé z jeho ulic a jednotlivých budov si dodnes nesou kouzlo „starého dřevěného Jakutska“.

Významnou roli v moderním kulturním prostoru republiky zaujímá Národní muzeum umění - prostředník mezi společností a její kulturou, mezi kulturou minulosti a současnosti. Jeho bohatá sbírka krystalizuje sociální zkušenost mnoha generací Jakutů, kteří kultivovali image severní oblasti v těžkých historických podmínkách posilování ruské státnosti. Muzejní sbírka obsahuje všechny druhy a žánry výtvarného umění, díla zahraničních, ruských, ruských mistrů 16.-20. století, široké panorama umění Jakutska 18. - počátku 21. století.

Základem sbírky muzea je 27 obrazů z fondů Státní Treťjakovské galerie, darovaných republice již v roce 1928. Tato malá sbírka představovala výběr charakteristických ukázek ruského malířství 2. poloviny 19. – počátku 20. století. Mezi obrazy lze zaznamenat malou krajinu „Pozdní podzim“ od I.I. Levitana s autogramem jeho bratra, potvrzujícího autorství slavného umělce; skici V.D. Polenova z palestinské série; široce a volně psané zátiší „Kytice“ (1908) od K.A. Korovina, které odráželo charakteristické rysy „ruského impresionismu“ a dva portréty – atraktivní ženské obrazy – „Dáma v černém“ (1864) od K.E Elena (?) Snegireva“ (1897) od V.E. Makovského, pocházející z galerie Cvetkovskaja. Tato díla svou obrazovou předností a významem prezentovaných jmen zpočátku nastavovala kvalitativní úroveň, která do značné míry určovala cestu k dalšímu utváření sbírky.

Davletov K. Ze série založené na díle Ch. Papír, tužka

Myšlenka otevřít uměleckou galerii v Jakutsku patří vědecké výzkumné společnosti „Sakha Keskile“, která sdružovala nadšence místní historie, umělce a výzkumníky. Tvůrčí činnost společnosti byla mimořádně aktivní: v roce 1925 byl navržen projekt na otevření galerie umění, v roce 1926 byla uspořádána výstava výtvarného umění, v roce 1927 se vydáním galerie zabývala vláda jakutských autonomních sovětských socialistů. Republika. Předseda YACK SNK JASSR M. K. Ammosov prostřednictvím KNR (Komise Akademie věd SSSR pro studium výrobních sil JASSR) jednal s muzejním oddělením Lidového komisariátu školství ČSR. RSFSR o bezplatném převodu děl ruských a západoevropských klasiků do budoucí umělecké galerie. Komise Jakutské republiky považovala za nutné zapojit do práce na dokončení muzea kurátora Irkutské umělecké galerie, malíře B.I. Jakutská galerie „Řeka Lena na jejím soutoku Aldana do ní“ (1928). V dopise z Irkutska píše: „To podnikání samo o sobě je tak zajímavé, vzrušující a zodpovědné, že nedobrovolně zaplňuje veškerý volný čas, který běží dvakrát rychleji.“ Pozoruhodné je, že za osobní dary jakutských obyvatel jsou do sbírky zakoupena díla z putovní výstavy obrazů sibiřských umělců. 1

Tak začal zrod budoucího muzea umění v republice. Vláda Jakutska a společnost Sakha Keskile, usilující o společný cíl, vynaložily veškeré úsilí na vytvoření národní galerie. Bohužel finanční problémy zdržely samotný projekt o mnoho let, ale bylo rozhodnuto o otevření uměleckého sálu v Regionálním vlastivědném muzeu.

Ledněv V.A. (Narozen 1940). RŮŽE NA PUŠKIN. Olej na plátně

Umělecká síň získala v roce 1946 statut nezávislé instituce a zároveň byla na příkaz Oddělení umění Rady lidových komisařů YASSR přeměněna na Jakutské muzeum výtvarných umění. Ale i uprostřed Velké vlastenecké války, v září 1943, Správa pro umění pod Radou lidových komisařů RSFSR přijala usnesení o rozvoji různých druhů umění v YASSR, a zejména o potřebě otevřít muzeum umění. Tato myšlenka byla realizována za přímé účasti předsedy Jakutského svazu umělců, lidového umělce Jakutska Pjotra Petroviče Romanova (1902 - 1952).

Velkou roli v rozvoji muzea sehrály aktivity Lva Michajloviče Gabyševa (1923–1975), umělce, který se stal v letech 1952 až 1975 jeho ředitelem. Měl kontakty v tvůrčích kruzích, znal moskevské sběratele a projevoval opravdové nadšení pro rozvoj a propagaci jakutského muzea jako národní pokladnice. Široká erudice a estetické cítění umožnily L. M. Gabyshevovi položit základní strukturu kolekce. Díla, která vybral z různých repozitářů země, dílen předních umělců i soukromých sbírek, a rozsáhlá korespondence s odborníky z významných ruských muzeí přispěly k systematickému přijímání kvalitních děl starého i moderního umění do fondů.

Innokentyeva N. Obyčejný den. Olej na plátně

Sbírka je založena na účtenkách ze skladů jiných muzeí. V letech 1954-1955 byla z fondů převedena malá, ale zajímavá sbírka drobných plastik z bronzu a kostí, porcelánu, předmětů se smaltem cloisonne a svitkových maleb mistrů Japonska, Číny, Tibetu a Mongolska 17.-20. muzea orientálního umění. Mezi těmito předměty jsou nepochybně zajímavé japonské lidové miniaturní sochy - slavné netsuke - stejně jako prolamované čínské řezby. Sekce orientálního umění se nadále rozrůstá díky darům a akvizicím muzea.

Světlou stránkou v historii muzeí v republice byl v roce 1962 bezúplatný převod více než 250 děl západoevropského umění 16.-19. století z rodinné sbírky slavného jakutského vědce, doktora ekonomie, profesora Michaila Fedoroviče Gabyševa. (1902-1958). V daru jsou italští mistři - Niccolo Renieri (asi 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), nizozemští umělci - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), vynikající portréty neznámého Vlámský mistr z první čtvrtiny 17. století. Na základě obrazů ze sbírky M. F. Gabysheva byla v roce 1970 v bývalé budově jakutské okresní pokladny, postavené v roce 1909, otevřena pobočka - „Muzeum západoevropského umění“, přeměněné v roce 1995 na „Galerii zahraničních věcí“. Umění pojmenované po profesoru M.F.Gabysheva“.

Jubilejní výstava „ŽIGANSK: DĚDICTVÍ, TRADICE, MODERNOST“ věnovaná 385. výročí polárního Žigansku

Sbírka ruského umění, která položila základ jakutskému muzeu umění, se v následujících letech dále rozrůstala. Obraz úspěšně doplnil rytiny, kresby, akvarely umělců 18.-19. století A.G. Makhaev, N.G. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov a mnoho dalších Továrna a slavné ruské továrny F.Ya Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, sochařství P.K Klodta a E.E. Lansere, stejně jako předměty ze stříbra se zlacením a černěním.

Velkou pomoc muzeu při vytváření sbírky starého umění poskytl slavný moskevský sběratel F.E. Višněvskij, který řadu let daroval díla ruského a západoevropského malířství. Mezi nimi i dětský portrét – „Chlapec s chrastítkem“ od neznámého ruského mistra 2. poloviny 18. století, slavnostní „Portrét generála M. N. Muravyova“ (kolem 1864) od N. G.

Je třeba poznamenat také díla, která později vstoupila do oddělení ruského umění, mezi nimi krajiny „Twilight“ (1883) od I.I. Shishkina, „Moonlit Night“ od A.I M.A. Vrubel, stejně jako plátno I.K. Aivazovského „Hrdinka Baboliny...“ (1880).

VÝSTAVA "FACE OF GESERIADA"

Od samého počátku historie muzea se začalo rozvíjet druhé největší oddělení umění dvacátého století. Představuje díla P.P. Konchalovského, A.M. Korina, G.G. Každé desetiletí byla sbírka doplňována novými exponáty, které odrážely umělecké procesy probíhající v zemi. Na konci 80. a na počátku 90. let 20. století vznikla řada zajímavých děl umělců 20.-30. let V.P.Bělyaeva, S.A.Lučishkina, D.I. Kh.Dumanyan.

Sekce ruského umění zahrnuje sbírku lidového umění - ruská řemesla - kost Kholmogory, hračky Dymkovo a Filimonov, ptáci Archangelsk, lakované miniatury, malba na hedvábí, porcelán atd. Šperkářské umění je zastoupeno nejrůznějšími technikami a materiály: výrobky z barevných kovů, stříbra, kamene, smaltu.

Nejdůležitější částí muzejní sbírky je umění Jakutska, jehož sbírka se vyznačuje úplností a chronologickým řazením. Cesty vývoje jakutského profesionálního výtvarného umění jsou složité a dynamické, odrážejí filozofické a estetické myšlenky lidu Sakha, společné umělecké úkoly a hledání, které vznikaly ještě před první generací umělců, kteří usilovali o vytvoření vlastního národního národa; umělecká škola. Mezi zakladatele jakutského výtvarného umění patří lidoví umělci Jakutska: I.V. Popov (1874-1945), jehož dílo bylo první zkušeností s výtvarnou kulturou a rozvojem tradic ruského umění na jakutské půdě; MM. Nosov (1887-1960), jehož díla se vyznačují zájmem o folklór a hmotnou kulturu lidu Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), jehož jméno je spojeno s profesionálním rozvojem Svazu umělců Jakutska a vytvořením samotného muzea.

Výstava "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (Dekorativní šití: tradice a moderna)

Jakutské oddělení v muzejní sbírce bylo ve svých hlavních rysech definováno v polovině 60. let 20. století, což bylo dáno úspěšným rozvojem profesionálního výtvarného umění v republice. Velký význam pro jeho formování měly velké umělecké výstavy z konce 50.-80. let, pořádané v Jakutsku a Rusku, vytváření zonálních skupin a řada dalších faktorů, které stimulovaly tvůrčí růst umělců.

V 70. letech byla sbírka obohacena o díla, která odrážela svým způsobem originální, jedinečný fenomén, jako je „jakutská grafika“, vyznačující se silnou národní identitou, vlastní škálou témat, figurativní strukturou i využitím různých technik: kresba, lept, linoryt, litografie, dřevoryt, monotypy atd.

Muzeum má velké množství děl, které lze považovat za programové pro tvůrčí dědictví mnoha jakutských umělců: malíře A.N. grafici E.S. Sivtsev, A. P. Munkhalov, V. R. Karamzin, M. A. Rakhleeva; sochaři K.N. Pšennikov, S.A. Egorov, P.A. Burtseva; mistři dekorativního a užitého umění T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva a mnoho dalších, představující tematické, figurativní, stylistické a tradiční rysy výtvarného umění Jakutska.

Moderní výtvarný proces se odráží v dílech poznamenaných stylovým kompromisem, hledáním dekorativních plastických technik a nejednoznačností významu zobrazovaného. Změněný pohled na svět vedl k širšímu apelu umělců na zkušenost světového umění, způsobil nejednoznačné přehodnocení reality reality a ostrý národní přesah. Mladí umělci spolu s interpretací současných univerzálních lidských problémů přehodnocují téma vztahu člověka a společnosti, člověka a životního prostředí. V tomto ohledu můžeme jmenovat jména A.D.Vasiljeva, M.M. Lukina, Yu.V Spiridonova, T.E.Pakhomova, S.K.Prokopjeva.

Panorámu výtvarného umění Jakutska dotváří oddělení lidového a dekorativního umění. Obsahuje vynikající ukázky předmětů z 18.-19. století i výrobky moderních řemeslníků, kteří navazují a rozvíjejí tradice tkaní žíní, kožešinové mozaiky, vyšívání, rytí a černění do stříbra, dřeva a řezby z březové kůry.

Výstava lidového umělce RSFSR a YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

Zvláštní chloubou muzea je sbírka vyřezávaných kostí z 19.–20. Představuje kulturní fenomén jedinečný svým uměleckým významem, svědčící o originalitě etnického myšlení. Na základě složení sbírky lze vysledovat vývoj tohoto uměleckého řemesla, známého již od 18. století, jeho charakteristickými rysy jsou plasticita, expresivita a lakonismus ve výběru výtvarných prostředků. Námětová i žánrová pestrost je velká - od tradičních krabiček, ozdobných pohárů, talířů, šachů, až po vícefigurální kompozice s folklórními motivy, figurky zvířat, výjevy z venkovského života, nože, dýmky a psací potřeby z fosilní mamutí slonoviny.

Dědictví tří slavných kostěných řezbářů, laureátů Státní ceny RSFSR pojmenované po I.E. Repinovi, je prezentováno nejrozmanitěji - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N světa.

V posledních letech se vytvořily takové části sbírky, jako je sibiřská ikonomalba (kde je pro nás zvláště cenná přítomnost ikon místních mistrů), knižní ilustrace, plakát a scénografie. Nové přírůstky umožnily rozlišit řezbářství, šití, vyšívání na látku a kožešinu a šperkařské umění do samostatných sekcí dekorativního a užitého umění. Jakutské muzeum dnes vlastní dobrou sbírku dekorativního a užitého umění severních národů, která má velkou uměleckou hodnotu.

Vyhledávat a podporovat talentované umělce, ukazovat jejich díla veřejnosti, shromažďovat v muzeu mecenáše a znalce výtvarného umění, usilovat o to, aby nejlepší díla moderních mistrů nebyla rozptýlena v soukromých sbírkách, ale skončila v muzejní sbírce, a zároveň doplňování částí starého umění - to jsou široké úkoly muzea. Hlavními principy při výběru děl jsou kvalita, neotřelost plastického jazyka, originalita a intenzita tvůrčího projevu. Sbírka muzea je smysluplným výsledkem obětavé práce několika generací muzejních zaměstnanců, kteří odvádějí mnoho práce na systematizaci, konzervaci, studiu a akvizici sbírek různého charakteru. Systematické doplňování obohatilo v průběhu uplynulých desetiletí všechna historicky založená oddělení sbírky. V současnosti je hlavním úkolem hloubkové, důkladné a neustálé studium nashromážděného bohatství, jeho široká publikace a popularizace a vytváření nových podmínek pro jejich vystavování.

Výstava „Sɥrel eyge sɥɥrɥge“ (Proudění prostoru duše)

Na osudu muzea se aktivně podílelo mnoho lidí, stovky děl pocházely od sběratelů, jednotlivců, repozitářů jiných muzeí, od samotných umělců, ze státních fondů ministerstev kultury SSSR, RSFSR, YASSR, Svazu umělců Ruska a Jakutska, stejně jako četných milovníků umění. Nová oddělení, organicky se rozrůstající do jakutské sbírky, dala muzeu různorodý charakter, představující umění z různých dob a národů. Některé z nejnovějších akvizic zahrnují díla grafiků V.R Vasiliev, Yu.I Votyakov, V.D. řezačky kostí S.N. Petrova, S.N. malířka M.N.

Se zvláštní vřelostí a vděčností bych rád vzpomínal na jména dárců, jako jsou E.D. Kardovskaja, V.N. Baksheev, A.N.

Pracovníci muzea usilovně pracují na popisu muzejních pokladů a vytvoření Státního vědeckého katalogu s využitím nových muzejních technologií. Současně jsou prováděny rozsáhlé restaurátorské a konzervátorské činnosti. V roce 1992 bylo Jakutské republikánské muzeum výtvarného umění pojmenované po profesoru M. F. Gabyshevovi zařazeno do rejstříku zvláště cenných předmětů národního dědictví republiky, v roce 1995 bylo přeměněno na Státní muzejní umělecký komplex „Národní muzeum umění republiky. Sakha (Jakutsko)“ s funkcí vědeckého a výzkumného, organizačního, metodického a vzdělávacího centra pro všechny umělecké galerie a muzea na území republiky.

A.L. Gabysheva
Generální manažer
Umělecký komplex Státního muzea

POZNÁMKY:

1. Archivní informace jsou uvedeny podle edice: Potapova I.A. "Fáze kreativního růstu." Jakutsk, 1982

Ředitelé muzeí

1946-1952 Kandinsky Vjačeslav Alekseevič (1902-1980), lidový umělec Jakutské autonomní sovětské socialistické republiky, malíř.

1952-1975 Gabyshev Lev Michajlovič (1923-1975), ctěný umělec Jakutské autonomní sovětské socialistické republiky, malíř.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (narozen 1928), ctěný pracovník kultury Republiky Sakha (Jakutsko), malíř.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (narozena 1938), umělecká kritička.

1993 - dosud Gabysheva Asya Lvovna, ctěná umělkyně Republiky Sakha (Jakutsko), umělecká kritička.

STÁLÉ VÝSTAVY

Stálá expozice Národního muzea umění Republiky Sakha (Jakutsko): ruské a domácí umění 18.-20. století, umění Jakutska 18.-20. století. Národní muzeum umění Republiky Sakha (Jakutsko), Kirova, 9