Originální umění. Nejneobvyklejší umění na světě: Brilantní výtvory naší doby

Skutečná díla Ne každý může umění rozumět. Existují však skutečně úžasná a zvláštní díla mistrů, která veřejnost miluje.

Připravili jsme pro vás seznam 10 nej podivná díla umění, které najdete níže.

• Náš výběr otevírá obraz „Onememt Vi“, jehož cena je 43,8 milionů dolarů. Umělecké dílo vytvořil newyorský abstraktní umělec Barnett Newman a bylo prodáno v roce 2013 na aukci Sotheby's. Obraz o rozměrech 2,6 x 3 metry byl namalován v roce 1953 a zobrazuje tmavě modré pozadí se svislým pruhem modrá barva přímo uprostřed. Tento poslední obrázek ze 6, vytvořené umělcem

• Zhu Cheng je považován za talentovaného sochaře, který pomohl čínským studentům vytvořit sochu Venuše z Milo. Vše lze pochopit, ale samotné stvoření se skládá výhradně z exkrementů. Jeden švýcarský sběratel se rozhodl dílo zakoupit za 45 tisíc dolarů. Aby návštěvníci neucítili nepříjemný zápach, je socha ve skleněné krabici.

• Když Andreas Gursky v roce 1999 vyfotografoval Reina, netušil, že fotografie může vynést 4,3 milionu dolarů. Jedná se o nejdražší fotografii prodanou na aukci v New Yorku. Možná, že kupující byl přitahován dokonale rovné čáry a nudné nudné počasí? Odpověď na tuto otázku zná pouze kupující sám.

• Už jste někdy viděli listy vyrobené z lidských vlasů? Shereos Janine vytváří tyto předměty pomocí lidských vlasů, šití, kroucení a spojování dohromady. Chcete-li svázat vlasy, musíte použít materiály rozpustné ve vodě.

• Podívejte se na sochy, které jsou vyrobeny z hromady odpadků. Pokud na ně posvítíte, objeví se jasné obrazy lidí. Mistři Webster Sue a Nobel Tim používají v procesu tvorby různé materiály: dřevo, kov. V důsledku toho se z odpadu získávají rozpoznatelné obrázky.

• Talentovaná umělkyně Jane Perkins vytváří z plastu skutečná mistrovská díla. Vybírá odstíny do nejmenších detailů a vytváří díla ve 3D formátu. Podařilo se jí vytvořit reprodukci Dívky s perlovou náušnicí, portrét Mony Lisy, královny Alžběty II. a amerického prezidenta Baracka Obamy.

• Vtipné figurky vytváří talentovaný sochař z Japonska Sayaki Hans. Použitý materiál je plast. Mistr tvrdí, že každý výtvor má svou duši, kterou vdechuje vytvořeným dílům. Dynamika pohybu je jasně vyjádřena ve všech dílech.

• Erica Simmons vytváří portréty celebrit z kazetového filmu. Použitým materiálem je magnetofonová kazeta s nahrávkami samotných zpěváků. Navenek výtvory vypadají více než přesvědčivě a zaslouží si pozornost.

• Brian Detmer vymyslel originální účel knih. Vytváří z nich sochy, tmelí hrany a vytváří monolitické struktury. Poté se pomocí pinzety a chirurgických nožů obrázky vyříznou.

• Jim Reynders se rozhodl znovu vytvořit slavný Stonehenge ve Velké Británii. Americký sochař postavil plnohodnotnou repliku pomocí aut. K vytvoření Carhenge potřeboval přesně 38 strojů. Možná to budoucí potomci budou považovat za observatoř?

Úžasná umělecká díla vznikají po celém světě, ale jen málo z nich upoutá pozornost veřejnosti a stane se populární. Možná také vytvoříte nějaké neobvyklé a originální sochy, obrazy, zůstávající ve stínu. Během okamžiku se váš život může obrátit naruby a váš koníček přinese slávu a peníze. Musíte jen věřit tomu, co děláte, a úspěch se určitě dostaví. Pokud děláte neobvyklá kreativita, podělte se v komentářích.

Současné umění 21. století, přesněji konce 20. - počátku 21. století. O tom bude řeč v tomto článku - třetím v řadě. Průvodce současným uměním. V seznamování se současným uměním budeme pokračovat. Podívejme se na nejzářivější trendy konce 20. a počátku 21. století.

Umění, ve kterém je malý význam, ale hodně smyslu (Alexander Genis)

Umění konce 20. – počátku 21. století- všežravý, ironický, jedovatý, demokratický – zvaný západ slunce skvělá éra. Postmodernisté jsou v situaci, kdy před nimi bylo řečeno vše. A stačí, aby používali to, co vytvořili, míchali styly, tvořili, byť ne nové, ale rozpoznatelné umění...

Ve 2 předchozích článcích série jsme se podívali na:

• Část 3. Konec 20. - počátek 21. století ( na to se podíváme v tomto článku)

Stejně jako ve 2 předchozích článcích pro každý druh umění budou označena místa – města, muzea, lokality kde můžete vidět jejich práci prominentní představitelé. Tento článek, stejně jako dva předchozí, se může stát dalším pobídka k opětovnému cestování!

Z článku se dozvíte: umění – nejzářivější trendy konce 20. století – začátek 21. století.

1. Neorealismus;
2. Minimalistické umění;
3. Postmoderní;
4. Hyperrealismus;
5. Instalace;
6. Prostředí;
7. Videoumění;
8. Graffiti;
9. Transavantgarda;
10. Body art;
11. Stuckismus;
12. neoplasticismus;
13. Pouliční umění;
14. Poštovní umění;
15. Ne-umění.

1. NEOREALISMUS. To je umění poválečné Itálie, která bojovala proti poválečnému pesimismu.

Nová fronta umění sjednotila abstrakci a realisty a trvala pouhé 4 roky. Ale vyšli z toho slavných umělců Hrají: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Živě a výrazně zobrazovaly dělníky a rolníky.

Podobné trendy se objevily i v jiných zemích, ale za nejvýraznější školu je považována škola neorealismu, která se v Americe objevila díky úsilí monumentalisty Diega Rivery.

Viz: Renato Guttuso – palác Chiaramonte (Palermo, Itálie), fresky Diega Rivery – Prezidentský palác (Mexico City, Mexiko).

Fragment fresky Diega Rivery pro hotel Prado v Mexico City „Dream of Nedělní odpoledne v parku Alameda", 1948

2. MINIMÁLNÍ ART. To je směr avantgardy. Používá jednoduché formuláře a vylučuje jakékoli asociace.

Tento trend se objevil v USA koncem 60. let. Minimalisté označili Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplasticismus) a Kazimira Maleviče (suprematismus) za své přímé předchůdce a označili jeho černý čtverec za první dílo minimálního umění.

Byly vyrobeny extrémně jednoduché a geometricky správné kompozice - plastové krabice, kovové mřížky, kužely průmyslové podniky podle skic umělců.

Podívejte:

Díla Donalda Judda, Carl Andre, Sol LeWitt - Guggenheimovo muzeum (New York, USA), Muzeum současné umění(New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York, USA).

3. POSTMODERNÍ. Toto je velký seznam nerealistických trendů konce 20. století.

Vanchegi Mutu. Koláž "Pohlavní orgány" dospělá žena“, 2005

Cykličnost je pro umění charakteristická, ale postmodernismus byl prvním příkladem „negace negace“. Na počátku modernismus odmítal klasiku a poté postmodernismus odmítal modernismus, stejně jako dříve odmítal klasiku. Postmodernisté se vrátili k formám a stylům, které existovaly před modernismem, ale na vyšší úrovni.

Postmodernismus je produktem doby nejnovější technologie. Proto to charakteristický rys- směs stylů, obrázků, různé éry a subkultur. Hlavní pro postmodernisty byla citace, obratné žonglování s citacemi.

Viz: Tate Gallery (Londýn, Velká Británie), Národní muzeum současné umění Centre Pompidou (Paříž, Francie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).

4. HYPERREALISMUS. Umění, které napodobuje fotografii.

Chuck Close. "Robert", 1974

Toto umění se také nazývá Superrealismus, Fotorealismus, Radikální realismus nebo Studený realismus. Tento trend se objevil v Americe v 60. letech a o 10 let později se rozšířil i v Evropě.

Umělci tohoto hnutí přesně kopírují svět, jak ho vidíme na fotografii. V dílech umělců lze vyčíst jistou ironii umělé technologie. Umělci zobrazují především výjevy ze života moderní metropole.

Podívejte: díla Chucka Closea, Dona Eddieho, Richarda Estese - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACE. Jedná se o kompozici v galerii, která může být vytvořena z čehokoli, hlavní je, že je tam podtext a myšlenka.

S největší pravděpodobností by tento směr neexistoval, kdyby nebylo Duchampova ikonického pisoáru. Jména hlavních světových instalátorů: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis a Kabakov.

Hlavní v instalaci je podtext a prostor, kde umělci narážejí na banální objekty.

Viz: Tate Modern (Londýn, Velká Británie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).

6. ŽIVOTNÍ PROSTŘEDÍ. Toto je umění vytvořit 3-rozměrnou kompozici, která napodobuje skutečné prostředí.

Environment se jako umělecký směr objevil již ve 20. letech 20. století. Dadaistický umělec o několik desítek let předběhl dobu, když veřejnosti představil své dílo „Merz Building“ – trojrozměrnou stavbu z různé položky a materiály, které se nehodí k ničemu jinému než k rozjímání.

O půl století později se tomuto žánru začali věnovat Edward Kienholz a George Siegel a uspěli. Do svého díla nutně vnesli šokující prvek klamné fantazie.

Viz: díla Edwarda Kienholze a George Siegela – Muzeum moderního umění (Stockholm, Švédsko).

7. VIDEO ART. Tento trend se objevil v poslední třetině 20. století díky nástupu přenosných videokamer.

Jde o další pokus vrátit umění zpět do reality, nyní však pomocí videa a počítačové vybavení. Američan Nam June Paik natočil video papeže procházejícího ulicemi New Yorku a stal se prvním videoumělcem.

Experimenty Nama June Paika ovlivnily televizi, hudební videa (založil kanál MTV) a počítačové efekty ve filmech. Práce June Paik a Billa Violy učinily z tohoto uměleckého směru pole působnosti pro experimenty. Položili základ pro „videosochy“, „videoinstalace“ a „videoopery“.

Sledujte: Video Art, Od psychedelického k sociálnímu (populární v Číně, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Nápisy a kresby na zdech domů, nesoucí odvážné poselství.

Poprvé se objevil v 70 Severní Amerika. Na jejich vzhledu se podíleli majitelé galerií z jedné z manhattanských čtvrtí. Stali se patrony kreativity Portoričanů a Jamajčanů, kteří žili v jejich sousedství. Graffiti kombinuje prvky městské a etnické subkultury.

Jména z historie graffiti: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandální slavná osobnost- Britský graffiti umělec Banksy. Pohlednice s jeho dílem jsou ve všech britských obchodech se suvenýry.

Sledujte: Muzeum graffiti (New York, USA), díla Banksyho - na webu banky.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE. Jeden z trendů postmoderní malby. Kombinuje minulost, novou malbu a expresivitu.

Dílo transavantgardního umělce Alexandra Roitburda

Autorem termínu transavantgarda je moderní kritik Bonito Oliva. Tímto pojmem definoval tvorbu 5 svých krajanů - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Jejich tvorbu charakterizuje: kombinace klasické styly, nedostatek náklonnosti k národní škole, zaměření na estetické potěšení a dynamiku.

Viz: Peggy Guggenheim Museum-Collection (Benátky, Itálie), Muzeum moderního umění v Palazzo (Benátky, Itálie), Galerie moderního umění (Milán, Itálie)

10. BODY ART. Jeden ze směrů akcionismu. Tělo funguje jako plátno.

Body art je jedním z projevů punkové kultury 70. let. Přímo souvisí s tehdejší módou pro tetování a nudismus.

Živé obrazy vznikají přímo před publikem, natáčí se na video a následně se vysílá v galerii. Bruce Nauman zobrazující Duchampův pisoár v galerii. Duo Gilbert a George jsou živé sochy. Vyobrazovali typ průměrného Angličana.

Podívejte se: třeba na stránky umělce Orlana orlan.eu.

11. STACKISMUS. Britská umělecká asociace pro figurativní malbu. Oponoval konceptualistům.

První výstava byla v Londýně v roce 2007 jako protest proti Tate Gallery. Podle jedné verze protestovali v souvislosti s nákupem uměleckých děl galerie obcházením zákona. Rozruch v tisku upozornil na Stuckisty. Nyní je na světě více než 120 umělců. Jejich motto: umělec, který nekreslí, není umělec.

Termín Stuckismus navrhl Thomson. Umělkyně Tracey Emin zvolala na svého přítele Billyho Childishe: tvůj obraz se zasekl, zasekl, zasekl! (angl. Stuck! Stuck! Stack!)

Sledujte: na webu Stuckist stickism.com. Díla Charlieho Thomsona a Billyho Childishe v Tate Gallery (Londýn, Velká Británie).

12. NEO-PLASTICISMUS. Abstraktní umění. Průsečík kolmých čar 3 barev.

Ideologem hnutí je Holanďan Piet Mondrian. Svět považoval za iluzivní, a proto je jeho úkolem očistit malbu od smyslových forem (figurativní) ve jménu estetických (abstraktních) forem.

Umělec navrhl udělat to co nejstručněji pomocí 3 barev - modré, červené a žluté. Vyplnily mezery mezi kolmými čarami.

Neoplasticismus stále inspiruje designéry, architekty a průmyslové grafiky.

Podívejte:díla Pieta Mondriana a Thea Vannoy Doesburga v Městském muzeu v Haagu.

13. STREET ART. Umění, pro které je město výstavou nebo plátnem

Cíl pouličního umělce: okamžitě zapojit kolemjdoucího do dialogu pomocí jeho instalace, sochy, plakátu nebo šablony.

V Evropě jsou nyní populární „shufiti“ (instalace obuvi zavěšené na stromech) a „knitta“ (nápisy z pletených světlých tkanin na semaforech, stromech, automobilových anténách).

V Jižní Amerika"pis" nebo "muralism" (mistrovsky provedená kresba nebo nápis) jsou populární.

Sledujte: La Llotja, Stará škola Umění, Barcelona. V Sotheby’s v Londýně se začaly vystavovat celé části pouličního umění.

14. MAIL ART. Mezinárodní neziskové hnutí. Používá e-mail a poštovní poštu k distribuci umění.

Zpočátku se mail art formoval jako spojení populárních uměleckých směrů v 60. letech - konceptualismus, knižní umění, videoart, body art.

Mail art je odesílání poštou umělecké dílo. Originál je odeslán pouze jednomu příjemci. A reprodukce mohou být zaslány několika příjemcům e-mailem nebo klasickou poštou.

Umělci pracující ve stylu mail art používají dopisy, obálky, pohlednice, balíky, známky a poštovní razítka. Nejběžnější technikou je koláž. To bylo popularizováno americký umělec Ray Johnson je výrazná postava v síti. V galeriích se často konají poštovní výstavy.

Poštovní umění nejsou jen pohlednice navržené umělci nebo amatéry, ale ty, které prošly poštou, mají známky, známky a nápisy. Poštovní pracovníci jsou tedy spoluautory poštovního umění.

Viz: poštovní umělecká díla na webu.

15. NO-ART. Jedná se o projekty, které existují výhradně online.

Ale to není návrh sítě. Rozpoznat díla net artu není tak snadné. Vyznačují se jednoduchostí a přímočarostí.

Od děl umělců pracujících v profesionálních pořadech se liší svým drivem, neobjektivností a rychlostí.

Současné umění se obvykle nazývá všemožné umělecká hnutí, která se vyvinula na konci 20. stol. V poválečné období byl to druh zásuvky, která znovu naučila lidi snít a vymýšlet nové skutečnosti života.

Unavený z okovů tvrdá pravidla V minulosti se mladí umělci rozhodli prolomit předchozí umělecké normy. Snažili se vytvořit nové, dříve neznámé praktiky. V kontrastu s modernismem se obrátili k novým způsobům odhalování svých příběhů. Umělec a koncept jeho tvorby se staly mnohem důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnost. Touha vymanit se ze zavedeného rámce vedla ke vzniku nových žánrů.

Mezi umělci začaly vznikat spory o smyslu umění a způsobech jeho vyjádření. co je umění? Jakými prostředky lze dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté si našli odpověď ve větě: „Pokud umění může být vším, pak nemůže být ničím.“ Pro ně odklon od obvyklého vizuální umění vyústily v různé akce, happeningy a představení. Jaká je zvláštnost současného umění 21. století? O tom si povíme v článku.

Trojrozměrná grafika v umění 21. století

Umění 21. století je proslulé ve 3D grafice. S rozvojem výpočetní techniky mají umělci přístup k novým způsobům tvorby svého umění. Podstatou trojrozměrné grafiky je vytvářet obrázky modelováním objektů trojrozměrný prostor. Pokud vezmete v úvahu většinu forem současného umění 21. století, jeví se tvorba 3D obrazů jako nejtradičnější. 3D grafika má mnoho stran, v pravém slova smyslu. Slouží k vytváření programů, her, obrázků a videí na počítači. Ale je to vidět i přímo pod nohama – na asfaltu.

3D grafika se do ulic dostala před několika desetiletími a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců kreslí ze svých „obrazů“ objemové obrázky které mohou ohromit svou realističností. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců dnes tvoří umění, které dokáže překvapit každého.

Pouliční umění 21. století

Dříve byla okupace údělem bohatých lidí. Po staletí byla pokryta zdmi speciálních institucí, kam byl přístup nezasvěceným odepřen. Je zřejmé, že jeho obrovská síla nemohla věčně chřadnout uvnitř dusných budov. Tehdy se to dostalo do šedých ponurých ulic. Rozhodli jsme se navždy změnit naši historii. I když zpočátku nebylo všechno tak jednoduché.

Ne všichni měli z jeho narození radost. Mnozí to považovali za důsledek špatná zkušenost. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost jeho existenci. Mezitím duchovní dítě dále rostlo a vyvíjelo se.

Pouliční umělci se po cestě potýkali s problémy. Přes veškerou rozmanitost forem bylo někdy pouliční umění obtížné odlišit od vandalismu.

Vše začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v plenkách. A jeho život podpořily Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na různých místech ve své oblasti a poté rozšířili distribuční oblast. Ostatní kluci se rozhodli s nimi soutěžit. Tady začala zábava. Nadšení a chuť se předvést vyústily v bitvu kreativity. Každý se snažil objevit pro sebe i ostatní více originálním způsobem zanech svou stopu.

V roce 1981 pouliční umění podařilo překonat oceán. Pomohl mu s tím pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních graffiti umělců v Paříži. Říká se mu také otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakem jsou kresby krys, které odkazují na jméno jejich tvůrce. Autor si všiml, že po přeskupení písmen ve slově krysa (krysa) je výsledkem umění (art). Blek jednou poznamenal: "Krysa je jediné svobodné zvíře v Paříži, které se šíří všude, stejně jako pouliční umění."

Nejznámější pouliční umělec je Banksy, který BlekleRat nazývá svým hlavním učitelem. Aktuální díla tohoto talentovaného Brita dokážou umlčet každého. Ve svých kresbách vytvořených pomocí šablon exponuje moderní společnost se svými neřestmi. Banksy má tradiční styl, který mu umožňuje zanechat v publiku ještě větší dojem. Zajímavým faktem je, že Banksyho identita je stále zahalena tajemstvím. Záhadu umělcovy identity se zatím nikomu nepodařilo rozluštit.

Street art mezitím rychle nabírá na síle. Jakmile bylo pouliční umění odsunuto na okrajová hnutí, vystoupilo do fáze aukcí. Díla umělců se prodávají za pohádkové sumy kteří o něm kdysi odmítli mluvit. Co to je, ta životodárná síla umění nebo mainstreamových trendů?

Formuláře

Dnes existuje několik docela zajímavých projevů současného umění. Recenze z nejvíce neobvyklé tvary současné umění bude vám předloženo níže.

Hotový

Termín readymade pochází z angličtiny, což znamená „připravený“. V podstatě cíl tímto směrem není stvoření ničeho hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí objektu se mění vnímání objektu samotného. Zakladatelem hnutí je Marcel Duchamp. Jeho nejznámějším dílem je „Fontána“, což je pisoár s autogramem a datem.

Anamorfózy

Anamorfóza je technika vytváření obrazů takovým způsobem, že je lze plně vidět pouze z určitého úhlu. Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu je Francouz Bernard Pras. Vytváří instalace pomocí čehokoli, co mu přijde pod ruku. Díky své dovednosti zvládá tvořit úžasná díla, který je však vidět jen z určitého úhlu.

Biologické tekutiny v umění

Jedním z nejkontroverznějších směrů současného umění 21. století je kresba malovaná lidskými tekutinami. Stoupenci této moderní umělecké formy často používají krev a moč. Barva obrazů v tomto případě často nabývá ponurého, děsivého vzhledu. Hermann Nitsch například používá zvířecí krev a moč. Použití takových nečekaných materiálů vysvětluje autor těžkým dětstvím za druhé světové války.

Malba XX-XXI století

Stručná historie malby obsahuje informace, že konec 20. století se stal výchozím bodem pro mnoho ikonických umělců naší doby. V těžkých poválečná léta sféra zažila své znovuzrození. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.

Suprematismus

Kazimir Malevich je považován za tvůrce suprematismu. Jako hlavní teoretik hlásal suprematismus jako způsob, jak očistit umění od všech nepotřebných věcí. Opuštěním obvyklých metod předávání obrazů se umělci snažili osvobodit umění od mimouměleckého. Nejdůležitější práce PROTI tento žánr slouží jako slavné „Černé náměstí“ od Maleviče.

Pop art

Pop art má svůj původ v USA. V poválečných letech společnost zažila globální změny. Lidé si nyní mohli dovolit více. Spotřeba se stala nejdůležitější součástí života. Lidé začali být povyšováni na kulty a spotřební zboží na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a další stoupenci hnutí se snažili použít tyto symboly ve svých obrazech.

Futurismus

Futurismus byl objeven v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto hnutí byla touha po něčem novém, zničení rámce minulosti. Umělci zobrazili tuto touhu pomocí speciální techniky. Ostré tahy, toky, spojení a průniky jsou znaky futurismu. Většina známých představitelů Futurismus jsou Marinetti, Severini, Carra.

Současné umění v Rusku 21. století

Současné umění v Rusku (21. století) plynule přecházelo z undergroundového, „neoficiálního“ umění SSSR. Mladí umělci 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice nová země. V této době se zrodil moskevský akcionismus. Jeho následovníci zpochybnili minulost a její ideologii. Zničení hranic (doslova a obrazně slova) nám umožnil znázornit postoj mladší generace k situaci v zemi. Současné umění 21. století se stalo expresivním, děsivým, šokujícím. Takový, před kterým se společnost tak dlouho uzavírala. Akce Anatolije Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všem“, „Barikáda na Bolšaje Nikitské“), hnutí „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasátko rozdává dárky“, „Šílený pes“ aneb Poslední tabu“ , střežený osamělým Cerberem“), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art“) navždy změnil dějiny moderního umění.

Nová generace

Slava PTRK je současný umělec z Jekatěrinburgu. Někomu může připomenout jeho dílo od Banksyho. Slavova díla však obsahují myšlenky a pocity, které znají pouze oni ruský občan. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl je kampaň „Země příležitostí“. Umělec vytvořil nápis z berlí na budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Sláva koupil berle od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Umělec oznámil akci na své stránce sociální síť, přidává apel na spoluobčany.

Muzea současného umění

Možná se kdysi zdálo současné výtvarné umění 21. století jako okrajové médium, ale dnes všechno více lidí snažit se připojit nové pole umění. Vše více muzeí otevírají dveře novým vyjadřovacím prostředkům. New York je rekordmanem na poli současného umění. Nachází se zde také dvě muzea, která patří k nejlepším na světě.

První je MoMA, což je úložiště obrazů Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je muzeum Neobvyklá architektura budovy sousedí s díly Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnoha dalších.

Evropa je také známá svými velkolepými muzei současného umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkat se vystavených předmětů. Centrum v hlavním městě Francie udivuje neobvyklou architekturou a díly současných umělců. Muzeum Stedelijk v Amsterdamu ukrývá největší sbírku Malevichových obrazů. Hlavní město Velké Británie má obrovské množství předmětů současného umění. Vídeňské muzeum moderního umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných současných umělců.

Současné umění 21. století (malba) - tajemné, neuchopitelné, fascinující, navždy změnilo vektor vývoje nejen samostatné sféry, ale i celého života lidstva. Odráží a zároveň vytváří modernost. Neustále se měnící umění moderny umožňuje člověku, který neustále spěchá, se na chvíli zastavit. Zastavte se, abyste si vzpomněli na pocity, které leží hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu zrychlili tempo a vrhli se do víru událostí a záležitostí.

Umění bylo vždy zrcadlem společnosti. S rozvojem společnosti doznalo změn i umění. V každé době existovalo mnoho druhů umění. Naši předkové si ani nedokázali představit, jaké podoby bude mít umění dnes. S rozvojem moderního umění se objevilo mnoho druhů a směrů. Zde je 10 nejpodivnějších a nejneobvyklejších forem současného umění.

Každý ví, co je to graffiti. To je umění moderní město zahrnuje vzhled různých obrázků na čistých stěnách pomocí plechovky s barvou ve spreji. Ale pro reverzní graffiti Jsou nutné špinavé stěny a čisticí prostředky. V letadle se objevují obrázky kvůli odstranění nečistot. Autoři takových obrazů často používají k odstraňování nečistot a tvoření pračky nebo instalace krásné obrázky. A někdy pouhým kreslením jedním prstem umělec vytvoří úžasnou kresbu. A nyní kolemjdoucí nejsou obklopeni špinavými zdmi od městského prachu a výfukových plynů, ale úžasnými kresbami talentovaných umělců.

9. Písková socha

Plastika - pohled výtvarné umění, která uchovává obraz po mnoho let. Pískové sochy však nejsou nejspolehlivějším způsobem, jak zachovat obraz po staletí, ale přesto se tato činnost stává stále populárnější. Mnoho talentovaných sochařů vytváří z písku neuvěřitelně krásná a složitá umělecká díla. Ale bohužel, životnost těchto soch je krátká. A aby prodloužili životnost svých mistrovských děl, mistři začali používat speciální fixační směsi.

8. Kresby biologickými tekutinami

Zdá se to zvláštní, ale někteří umělci vytvářejí své obrazy pomocí tělesných tekutin. A i když se toto podivné umění mnohým nelíbí, má své příznivce, a tato skutečnost je trochu překvapivá, protože existovaly i zkoušky a odsouzení publika. Umělci pro své obrazy nejčastěji používají krev a moč, proto mají jejich plátna často ponurou, depresivní atmosféru. Autoři obrazů nejraději používají tekutiny pouze z vlastních těl.

7. Obrazy malované různými částmi těla

Ukazuje se, že ne všichni umělci používají k malování obrazu štětce. V v poslední době Kreslení částmi těla je stále oblíbenější. Které části těla tito kreativní lidé nepoužívají? Australan Tim Patch již více než deset let nezištně kreslí vlastním penisem. V procesu práce na svých obrazech se Tim rozhodl neomezit se na jeden „štětec“ a začal v této funkci používat hýždě a šourek. Jsou umělci, kteří místo štětce používají hruď, jazyk a hýždě. Obliba takto vytvořených mistrovských děl neustále roste.

6. Kreslení na špinavá auta

Často špinavá auta v ulicích města vyvolávají nepříjemný pocit. A skutečně, chci jen napsat: "Umyj mě!" Ale kreativní lidé dokážou i tak jedinečným materiálům, jako je silniční špína a prach, dodat krásný, estetický vzhled. Pouze umělec může vytvořit „bahenní graffiti“. Grafik z Ameriky si získal divokou oblibu kreslením na špinavá skla auta. Úžasné obrazy Scotta Wadea, vytvořené pomocí prachu a špíny z texaských silnic, povýšily jejich autora na vrchol kreativity. A pokud Wade začal kreslit karikatury na silné vrstvy hlíny pomocí tyčí, prstů a nehtů, nyní předvádí skutečné pořady, které jsou populární velký úspěch. Lakování špinavých aut - relativně nový vzhled umění, o které se zajímá jen velmi málo umělců.

5. Peníze umění

Je nepravděpodobné, že by někdo zůstal lhostejný k tomuto směru v umění. Umění vytvářet řemesla a aplikace z bankovek se nazývá peněžní umění. Nejčastěji pro řemesla používají měny, které raketově vzrostly v ceně - dolary a eura. A přestože řemesla vyrobená z takového „materiálu“ nemají bohatou škálu barev, vzhled takových výrobků je dechberoucí. Postoj k novému typu umění je nejednoznačný - někteří budou obdivovat talent, zatímco jiní budou rozhořčeni, že autor „šílí“. Není to však vůbec jednoduchá hra, protože vyrobit z bankovky člověka, zvíře nebo rybu není tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Nebo se možná někdo rozhodl uložit své úspory tímto způsobem? Došly mi peníze – vzal jsem z regálu roztomilého pejska a šel nakupovat!

4. Řezba knih

Řezbářství je dávnou minulostí známé druhy dekorativní a užité umění, ale s rozvojem moderního umění se objevují stále nové a nové. Carving nebo carving z knih je nový a originální umělecký směr, který vyžaduje přesnost, trpělivost a práci. Proces vytváření skutečného mistrovského díla je velmi složitý a pečlivý ve své práci, umělci používají pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Někdo může říci, že je rouhání používat knihy tímto způsobem, ale nejčastěji si umělci pro svá díla berou staré příručky nebo zastaralé encyklopedie, tedy knihy, které podléhají zkáze. Někdy, aby realizovali svou neomezenou představivost, umělci používají několik knih najednou. Krajiny, které Guy Laramie vytvořil, vypadají tak realisticky, že je nemožné uvěřit, že jsou vytvořeny ze starých nechtěných knih. A za tak krásné a mimořádné umění bychom měli být vděčni Brionu Dettmeterovi, který tento typ řezbářství vynalezl.

3. Anamorfóza

Jedná se o kresbu nebo design, ale je vytvořen tak, že obraz lze vidět a pochopit pouze z určitého místa nebo z určitého úhlu. Někdy lze původní obrázek vidět pouze pomocí zrcadlový odraz. Umělci záměrně deformují nebo deformují obraz, ale za určitých podmínek se stane správným. Proto je tento druh umění zajímavý, když z ničeho nic mluvící obrázek se objeví trojrozměrné obrazy a nápisy.

Tento druh umění je znám již několik století. V evropské umění Leonardo da Vinci je považován za zakladatele anamorfismu, i když existuje verze, že se tento druh umění objevil v Číně. Po několik století technika anamorfózy nestála a trojrozměrné obrazy z papíru postupně migrovaly na ulici, kde potěší a překvapí kolemjdoucí. Dalším novým trendem je anamorfní tisk – aplikace zdeformovaných textů, které lze číst pouze od určitého bodu.

2. Iluze zdobení těla

Toto je formulář avantgardní umění, kde je předmětem kreativity lidské tělo. Už v dávných dobách se lidé pokoušeli zdobit kresbami na těle. Moderní představitelé Tento směr v umění šel mnohem dále. Ve svých dílech používají iluze, které mohou kohokoli oklamat. Nyní, ve svých mistrovských dílech, umělci vytvářejí tak úžasné kresby, při pohledu na které pochopíte, že lidská představivost je neomezená. Existuje mnoho možností pro iluze na těle: od predátorů po zející rány na hlavě nebo několik očí na obličeji. slavný umělec Umělkyně body art z Japonska Hikaru Cho dovedla svou vášeň k dokonalosti. Na kůži vytváří kresby, ve kterých se ztrácí hranice mezi realitou a obrazy.

1. Stíny v umění

Díky stínu vznikla malba - tomu věřili staří Řekové. Lidé používají světlo a stín v umění od nepaměti. Současní umělci vyšel úplně nová úroveň ve hře světla a stínu. I když málokdo dokáže vytvořit mistrovská díla bez štětce a barvy, pouze za použití své trpělivosti a schopnosti vidět. Koneckonců to není jen z hromady „odpadků“, předměty pro domácnost, střepy skla nebo kousky drátu k vytvoření skutečného mistrovského díla. Pouze pomocí světla nám mistr může ukázat milost ženské tělo, loď, dva milenci a další obrázky. Stínový umělec z Ázerbájdžánu Rashad Alakbarov vytváří barevné obrazy na prázdné zdi pomocí barevného skla.

Představili jsme jen některé z nejpopulárnějších druhů současného umění naší doby. Co se ještě objeví nového v umění, je velmi těžké si představit, protože fantazie kreativní lidé nestojí na místě. Hlavní věc je, že se tato nová věc musí objevit a umění nezůstane stát. Hledejte své talenty a překvapte jimi svět!

Umění je vytvořeno, aby potěšilo, překvapilo a někdy šokovalo veřejnost.

Kreativní lidé jsou vždy tak trochu blázni. Jejich fantazii se meze nekladou. Před vámi jsou nejneobvyklejší druhy současného umění.

1. Anamorfóza je technika vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze z určitého bodu nebo úhlu. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obraz podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinciho, která se datují do 15. století.

2. Fotorealismus. Fotorealistické hnutí se objevilo v 60. letech 20. století. Tvůrci se snažili vytvořit úžasné realistické obrázky, nijak se neliší od fotografií. Dokonce i kopírovali nejmenší detaily z fotografií, vytváření vlastních obrazů. Existuje také hnutí zvané superrealismus neboli hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

3. Lakování špinavých aut. Kreslení na neumyté auto se často nepovažuje za a vysoké umění, protože většina těchto „umělců“ málokdy napíše něco víc než „umyj mě“. Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade zpočátku maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce.

4. Použití tělních tekutin v umění. Může se to zdát divné, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například, Rakouský umělec Hermann Nitsch používá moč a obrovské množství zvířecí krev. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý svou sérií obrazů nazvanou „Blood and Urine Blues“. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla. V poslední době stoupá obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého Španělský umělec Pablo Picasso), maluje svým... reprodukčním orgánem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá hýždě a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

6. Inverzní 3D vizualizace. Zatímco umělci používají anamorfózu k tomu, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3D vykreslování je navrženo tak, aby dělalo opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidé připomínali neživé dvourozměrné obrazy.

7. Stínové umění. Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Moderní umělci dosáhli úžasné dovednosti v práci se stínem. Rozkládají různé předměty tak, že vytvářejí stín krásné obrázky lidé, slova nebo předměty. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti. Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn, vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglický umělec Paul „Muz“ Curtis, který namaloval obrázek na kouřově černou stěnu restaurace, kde umýval nádobí dospívání. Další Britský umělec Ben Long vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfuku.