Režie Pabla Picassa. Dílo Pabla Picassa v poválečném období
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso (v ruštině je také přijata verze s důrazem na francouzský způsob Picassa, španělština. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Narozen 25. října 1881 v Malaze (Španělsko) - zemřel 8. dubna 1973 v Mougins (Francie). španělský umělec, sochař, grafik, divadelní umělec, keramik a designér.
Zakladatel kubismu(spolu s Georgesem Braquem a Juanem Grisem), ve kterém bylo originálním způsobem nakresleno trojrozměrné těleso jako série vzájemně spojených rovin. Picasso pracoval hodně jako grafik, sochař, keramik atd. Přivedl k životu řadu napodobitelů a měl výjimečný vliv na vývoj výtvarného umění 20. století. Podle hodnocení muzea současné umění(New York), Picasso za svůj život vytvořil asi 20 tisíc děl.
Podle znalecké posudky, Picasso je „nejdražší“ umělec na světě: v roce 2008 činily jen oficiální prodeje jeho děl 262 milionů dolarů.
4. května 2010 se Picasso's Nude, Green Leaves and Bust, prodaný v Christie's za 106 482 000 dolarů, stal nejvíce drahá práce umění v tehdejším světě.
11. května 2015 byl na aukci Christie's stanoven nový absolutní rekord pro umělecká díla prodaná ve veřejné aukci – obraz Pabla Picassa „Alžírské ženy (Version O)“ vyšel na rekordních 179 365 000 dolarů.
Podle průzkumu mezi 1,4 milionu čtenářů, který provedl deník The Times v roce 2009, Picasso - nejlepší umělec mezi těmi, kteří žili za posledních 100 let. Jeho obrazy jsou také na prvním místě v „oblíbenosti“ mezi zloději.
Podle španělské tradice získal Picasso dvě příjmení z prvních příjmení svých rodičů: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Celé jméno které budoucí umělec přijali při křtu - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso.
Picassovo mateřské příjmení, pod kterým se umělec proslavil, je italského původu: pradědeček Picassovy matky Tommaso se v roce přestěhoval do Španělska začátek XIX století z města Sori v provincii Janov. V domě na náměstí Merced v Malaze, kde se Picasso narodil, nyní sídlí umělcovo domovní muzeum a nadace nesoucí jeho jméno.
Picasso začal kreslit od dětství, Své první umělecké lekce dostal od svého otce, učitele umění Jose Ruize Blasca. a brzy se v tomto stal velmi úspěšným. Ve věku 8 let namaloval svou první vážnou olejomalbu „Picador“, se kterou se celý život nerozloučil.
V roce 1891 získal Don José místo učitele umění v A Coruña a mladý Pablo se s rodinou přestěhoval do severního Španělska, kde studoval na místní umělecké škole (1894-1895).
Následně se rodina přestěhovala do Barcelony a v roce 1895 Picasso vstoupil do školy výtvarné umění La Lonja. Pablovi bylo pouhých čtrnáct, takže na vstup do La Lonja byl příliš mladý. Na naléhání svého otce mu však bylo umožněno zkoušku podstoupit. přijímací zkoušky na konkurenčním základě. Picasso složil všechny zkoušky na výbornou a vstoupil do La Lonja. Nejprve se podepsal jménem svého otce, Ruiz Blasco, ale pak si vybral příjmení své matky, Picasso.
Na začátku října 1897 Picasso odešel do Madridu, kde vstoupil na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Picasso využil svého pobytu v Madridu především k podrobnému studiu sbírky muzea Prado, nikoli ke studiu na akademii s jeho klasické tradice, kde byl Picasso stísněný a znuděný.
Picasso se vrátil do Barcelony v červnu 1898, kde vstoupil umělecké společnosti Els Quatre Gats, podle názvu bohémské kavárny s kulaté stoly. V této kavárně se v roce 1900 konaly její první dvě akce. osobní výstavy. V Barceloně se sblížil se svými budoucími přáteli Carlosem Casajemasem a Jaime Sabartesem, kteří se později stali postavami jeho obrazů.
Jeho matka jako dítě ukládala syna do postele a vždy mu četla pohádky, které sama vymýšlela, s využitím emocí z uplynulého dne. Pak sám Pablo řekl, že právě tyto pohádky v něm inspirovaly touhu tvořit za použití stejných emocí jednoho dne.
V roce 1900 Picasso a jeho přítel, umělec Casajemas, odjeli do Paříže, kde navštívili světovou výstavu. Právě tam se Pablo Picasso seznámil s dílem impresionistů. Jeho život v této době byl plný mnoha obtíží a sebevražda Carlose Casajemase mladého Picassa hluboce zasáhla.
Za těchto okolností, na začátku roku 1902, Picasso začal malovat stylem, který později vedl k tomu, že umělcovo období kreativity v Barceloně v letech 1903-1904 bylo nazýváno „modrým“. Díla této doby jasně vyjadřují témata stáří a smrti a vyznačují se obrazy chudoby, melancholie a smutku („Žena s drdolem vlasů“, 1903; Picasso věřil: „kdo je smutný, je upřímný“). ; pohyby lidí jsou zpomalené, zdá se, že poslouchají sami sebe („Piják absintu“, 1901; „Žena s příčeskem“, 1901; „Rande“, 1902; „Žebrák, dědek s chlapcem“, 1903; „Tragédie, “1903). Mistrovské paletě dominuje modré odstíny. Picasso v tomto období líčil lidské utrpení a maloval slepce, žebráky, alkoholiky a prostitutky. Jejich bledá, poněkud protáhlá těla na obrazech připomínají díla španělského umělce El Greca.
Práce přechodné období- od "modré" po "růžovou" - "Dívka na míči"(1905, Muzeum výtvarné umění, Moskva).
V roce 1904 se Picasso usadil v Paříži, kde najde útočiště ve slavném Montmartru hostelu pro chudé umělce Bateau Lavoir: začíná tzv. „růžové období“. ve kterém je smutek a chudoba" modré období“ nahradily snímky z živějšího světa divadla a cirkusu. Umělec preferoval růžovo-zlaté a růžovo-šedé tóny a postavami byli především cestující účinkující - klauni, tanečníci a akrobaté; obrazy této doby jsou prodchnuty duchem tragické osamělosti znevýhodněných, romantický život kočující komici („Rodina akrobata s opicí“, 1905).
Od experimentů s barvou a předáváním nálady se Picasso obrátil k analýze formy: vědomé deformace a ničení přírody („Les Demoiselles d’Avignon“, 1907), jednostranné interpretaci Cézannova systému a vášně. Africké sochařství vést ho ke zcela novému žánru. Spolu s Georgesem Braquem, kterého potkal v roce 1907, se Picasso stává zakladatelem kubismu - umělecký směr, který odmítal tradice naturalismu a vizuálně-poznávací funkci umění.
Picasso platí zvláštní pozornost transformace forem do geometrických bloků („Továrna v Horta de Ebro“, 1909), zvětšuje a láme objemy („Portrét Fernandy Olivierové“, 1909), rozřezává je na roviny a hrany, pokračuje v prostoru, který sám považuje pevné tělo, nevyhnutelně omezený rovinou obrazu („Portrait of Kahnweiler“, 1910).
Perspektiva mizí, paleta tíhne k monochromii, a přestože původním cílem kubismu bylo reprodukovat smysl pro prostor a tíhu mas přesvědčivěji než pomocí tradičních technik, Picassovy malby jsou často redukovány na nepochopitelné hádanky.
Aby Picasso a Georges Braque obnovili kontakt s realitou, zavedli do svých obrazů typografická písma, prvky „triků“ a hrubé materiály: tapety, kousky novin, krabičky od sirek. Začínají převládat zátiší, hlavně s hudební nástroje, dýmky a krabičky na tabák, noty, lahve vína atd. - atributy, které jsou vlastní životnímu stylu umělecké bohémy počátku století. Ve skladbách se objevuje „kubistické tajné psaní“: zašifrovaná telefonní čísla, čísla domů, útržky jmen milenců, názvy ulic, prodejny cuket.
Technika koláže spojuje fasety kubistického hranolu do velkých rovin (Kytara a housle, 1913) nebo v klidu a vtipně zprostředkovává objevy z let 1910-1913 (Portrét dívky, 1914).
V době „syntetiky“ se objevuje i touha po sladění barev, vyvážené kompozicemi místy zapadajícími do oválu. Vlastní kubistické období v Picassově díle končí krátce po vypuknutí první světové války, která ho oddělila od Georgese Braquea.
I když ve svých významných dílech umělec používá některé kubistické techniky až do roku 1921 („Tři muzikanti“, 1921).
V září 1916 přesvědčili spisovatel a scenárista Jean Cocteau a skladatel Erik Satie Picassa, aby se podílel na produkci inovativního „surrealistického“ baletu „Parade“ pro Ruský balet Sergeje Ďaghileva.
Picasso je vážně uchvácen myšlenkou tohoto baletu, zapojí se do práce a ve spolupráci se Satie kompletně přepracuje jak scénář, tak výpravu. O měsíc později odjíždí s celým souborem Ruských baletů na dva měsíce do Říma, kde vytváří kulisy, kostýmy, setkává se s choreografem Parade Leonidem Myasinem a mnoha baletní tanečníci
Ruská družina.
Úvodní manifest ke hře „Paráda“, „pravdivější než pravda sama“, napsal Guillaume Apollinaire na jaře 1917 a předem ji prohlásil za předzvěst „Nového ducha“ v umění.
Ďaghilev vědomě spoléhal na velkou provokaci a připravil ji všemi dostupnými prostředky. Stalo se přesně tak, jak plánoval. 18. května 1917, který se konal na premiéře (a jediném představení) tohoto baletu v divadle Chatelet, výrazně přispěl k vzestupu Picassovy popularity v širokých kruzích pařížské elity. Publikum v sále málem narušilo představení křikem „Ruský Boches, dolů s Rusy, Satie a Picasso Boches!“ Došlo dokonce k potyčce.
Tisk se zbláznil, kritici prohlásili ruský balet téměř za zrádce, demoralizující francouzskou společnost v týlu během těžké a neúspěšné války. Zde je jen jedna z recenzí, odhalující svým tónem, která vyšla den po premiéře „Paráda“. Mimochodem, autorem tohoto článku vůbec nebyl nějaký okrajový kritik, ale naprosto ctihodný Leo Poldes, majitel Club du Faubourg.
Diaghilev byl s dosaženým efektem mimořádně spokojen. Picassova spolupráce s ruskými balety aktivně pokračovala i po Parade (kulisy a kostýmy pro Manuel de Falla's Cocked Hat, 1919). Nová forma činnosti, světlé jevištní obrazy a velké objekty oživují jeho zájem o dekorativnost a divadelní zápletky.
Během římských příprav na přehlídku se Picasso setkal s balerínou Olgou Khokhlovou, která se stala jeho první manželkou. 12. února 1918 se vzali v ruském kostele v Paříži za svědky na jejich svatbě Jean Cocteau, Max Jacob a Guillaume Apollinaire. Narodil se jim syn Paulo (4. února 1921).
Euforická a konzervativní atmosféra poválečné Paříže, Picassovo sňatek s Olgou Khokhlovou, úspěch umělce ve společnosti - to vše částečně vysvětluje návrat k figurativnosti, dočasné a navíc relativní, protože Picasso i nadále maloval výrazná kubistická zátiší. času („Mandolína a kytara“, 1924).
V roce 1925 začalo jedno z nejtěžších a nejnerovnějších období v Picassově díle. Po epikurejské milosti 20. let ("Tanec") vytváří Picasso atmosféru křečí a hysterie, surrealistický svět halucinací, který lze částečně vysvětlit vlivem surrealistických básníků, projevujícím se v některých kresbách, básních psaných v 1935 a divadelní hra vytvořené během války.
Několik let se zdálo, že Picassova představivost je schopna vytvořit pouze monstra, některá stvoření roztrhaná na kusy („Seated Lather“, 1929), křičící („Žena v křesle“, 1929), nafouklá až k absurditě a beztvará ( „Bather“, kresba, 1927) nebo ztělesňující metamorfní a agresivně erotické obrazy („Figures on the Seashore“, 1931).
Přes několik klidnějších děl, která jsou malířsky nejvýraznější, šlo o stylově velmi proměnlivé období („Dívka před zrcadlem“, 1932). Ženy zůstávají hlavními oběťmi jeho krutých nevědomých rozmarů, možná proto, že sám Picasso s těmi jeho nevycházel dobře jeho vlastní žena nebo protože jednoduchá krása Marie-Therese Walterová, kterého potkal v březnu 1932, ho inspiroval k upřímné smyslnosti („Zrcadlo“, 1932). Stala se také předlohou pro několik klidných a majestátních sochařských bust vyrobených v roce 1932 na zámku Boisgeloup, který získal v roce 1930.
V letech 1930-1934 se celá Picassova vitalita projevila v sochařství: busty a ženské akty, v nichž je někdy patrný vliv Matisse („Ležící žena“, 1932), zvířata, malé postavy v duchu surrealismu („“ Muž s kyticí“, 1934) a především kovové konstrukce, které mají poloabstraktní, poloreálné formy a jsou někdy vyrobeny z hrubých materiálů (vytváří je s pomocí svého přítele, španělského sochaře Julia Gonzaleze – „Konstrukce“ , 1931).
Spolu s těmito podivnými a ostrými formami svědčí Picassovy rytiny Ovidiových Metamorfóz (1930) o kontinuitě jeho klasické inspirace.
V roce 1937 měl Picasso sympatie k republikánům bojujícím ve Španělsku(série akvatint „Sny a lži generála Franca“, tištěná ve formě pohlednic, byla roztroušena z letadel nad pozicemi frankistů).
V dubnu 1937 německá a italská letadla bombardovala a zničila malé baskické město Guernica - kulturní a politické centrum života tohoto svobodomyslného národa. Za dva měsíce Picasso vytvoří svůj "Guernica"- obrovské plátno, které bylo vystaveno v Republikánském pavilonu Španělska dne Světová výstava v Paříži.
Zdá se, že světlé a tmavé monochromatické barvy zprostředkovávají pocit záblesků ohně. Uprostřed kompozice je jako vlys v kombinatorice kubisticko-surrealistických prvků zobrazen padlý válečník, žena, která k němu přibíhá, a zraněný kůň. Hlavní téma je doprovázeno obrazy plačící ženy s mrtvým dítětem a býkem za zády a ženská postava v plamenech se zdviženýma rukama. Do přítmí malého náměstí, nad nímž visí lucerna, je vytažena dlouhá paže s lampou jako symbol naděje.
Hrůzu, která Picassa zachvátila hrozba barbarství visící nad Evropou, jeho strach z války a fašismu, umělec nevyjádřil přímo, ale dodal jeho obrazům znepokojivý tón a ponurost („“ Rybolov v noci v Antibes“, 1939), sarkasmus, hořkost, která nezasáhla pouze dětské portréty („Maya a její panenka“, 1938). Hlavní obětí tohoto všeobecného šera byly opět ženy. Mezi nimi - Dora Maar, s nímž se umělec sblížil v roce 1936 a krásná tvář které zdeformoval a pokřivil grimasami (“ Plačící žena“, 1937).
Nikdy předtím nebyla umělcova misogynie vyjádřena s takovou hořkostí; ověnčen směšnými klobouky, tvářemi vyobrazenými zepředu i z profilu, divoká, rozdrcená, vypreparovaná těla, nafouklá do obludných rozměrů a jejich části jsou spojeny do burleskních forem („Ranní serenáda“, 1942).
Německá okupace nemohla Picassa vyděsit: zůstal v Paříži od roku 1940 do roku 1944. Neoslabilo to ani jeho aktivitu: portréty, sochy („Muž s beránkem“), skrovná zátiší, která někdy s hlubokou tragédií vyjadřují veškerou beznaděj doby („Zátiší s býčí lebkou“, 1942).
V roce 1944 Picasso vstoupil do francouzské komunistické strany. V jeho dílech jsou patrné Picassovy humanistické názory. V roce 1950 kreslí slavný "Holubice míru".
Picassovo poválečné dílo lze nazvat šťastným. Přiblíží se Françoise Gilot, se kterým se seznámil v roce 1945 a který by mu dal dvě děti, čímž poskytl náměty pro jeho mnoho půvabných rodinných obrazů. Odjíždí z Paříže na jih Francie, objevuje radost ze slunce, pláže a moře.
Díla vytvořená v letech 1945-1955, duchem velmi středomořská, se vyznačují atmosférou pohanské idyly a návratem dávných nálad, které jsou vyjádřeny v malbách a kresbách vytvořených koncem roku 1946 v sálech Antibes. Muzeum, které se později stalo Picassovým muzeem („Radost ze života“).
Na podzim roku 1947 začal Picasso pracovat v továrně Madura ve Vallauris. Vášnivý pro problémy řemesel a manuální práce, sám vyrábí mnoho nádobí, ozdobných talířů, antropomorfních džbánů a figurek zvířat (Kentaur, 1958), někdy poněkud archaického stylu, ale vždy plné půvabu a vtipu.
V tomto období byly obzvláště důležité plastiky („Těhotná žena“, 1950). Některé z nich („Koza“, 1950; „Opice s dítětem“, 1952) jsou vyrobeny z náhodných materiálů (břicho kozy je vyrobeno ze starého koše) a jsou mistrovskými díly techniky montáže. V roce 1953 se Françoise Gilot a Picasso oddělili. To byl začátek vážné morální krize pro umělce, která se odráží v pozoruhodné sérii kreseb vytvořených mezi koncem roku 1953 a koncem zimy 1954, v nichž Picasso, svým vlastním způsobem, záhadným a ironickým způsobem , vyjádřil hořkost stáří a svou skepsi vůči životu samotnému.
Ve Vallauris umělec zahájil sérii v roce 1954 portrétní obrázky"Sylvette." Ve stejném roce se Picasso setkal s Jacqueline Rocková, která se v roce 1958 stala jeho manželkou a inspirovala sérii sochařských portrétů.
V roce 1956 byl na francouzských obrazovkách uveden dokument o umělci „Svátost Picassa“.
Díla posledních patnácti let umělcovy tvorby jsou velmi různorodá a kvalitativně nevyrovnaná („Workshop in Cannes“, 1956). Je však možné vyzdvihnout španělský zdroj inspirace („Portrét umělce, in Imitace El Greca“, 1950) a prvky tauromachy (Picasso byl vášnivým fanouškem býčích zápasů, populárních na jihu Francie), vyjádřeno kresbami a akvarelem v duchu Goyi (1959-1968).
Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins (Francie) ve své vile Notre-Dame de Vie. Byl pohřben poblíž hradu Vovenart, který mu patřil.
Picasso měl obrovský vliv na umělce z mnoha zemí a stal se největším umělcem 20. století.
Osobní život Pabla Picassa:
Pablo Picasso byl dvakrát ženatý.
Poprvé to bylo na Olgu Khokhlovou (1891-1955) - v letech 1917-1935. Měli syna Paula (1921-1975).
Podruhé - pro Jacqueline Rock (1927-1986) - v letech 1961-1973 nebyly žádné děti. Picassova vdova spáchala sebevraždu.
V roce 2006 majitel kasina Steve Wynn, který v 90. letech koupil Picassov "The Dream" za 48,4 milionu dolarů, souhlasil s prodejem tohoto kubistického mistrovského díla americkému sběrateli Stevenu Cohenovi za 139 milionů dolarů. Dohoda padla, když se Wynn, trpící očním onemocněním a špatným zrakem, nešikovně otočil a prorazil loktem plátno. Sám incident označil za „nejohrabanější a nejhloupější gesto na světě“. Po restaurování byl obraz dán do aukce v Christie’s, kde jej 27. března 2013 Cohen koupil za 155 milionů dolarů. Podle agentury Bloomberg to v té době bylo maximální částka, zaplatil za umělecké dílo amerického sběratele.
Na jaře roku 2015 byl Picassov obraz „Alžírské ženy“ (francouzsky Les Femmes d „Algers) prodán v New Yorku za 179 milionů dolarů a stal se nejdražším obrazem, který byl kdy prodán v aukci.
Britský herec Brian Blessed řekl The Telegraph, jak se ve 12 letech setkal se světoznámým umělcem Pablom Picassem. Setkání se konalo během Světového mírového kongresu v Sheffieldu v Británii v roce 1950. Young Blessed oslovil umělce a požádal ho, aby mu něco nakreslil, pokud je „skutečně Picasso“. Španěl nakreslil na kus papíru v podobě holubice míru, ale mladý Angličan kresbu neocenil a řekl: "To ukazuje, že nejste Picasso, toto není holubice." Podle Blessed mu Picasso řekl, že to bylo poprvé, co slyšel takovou kritiku. Budoucí herec hodil kus papíru s kresbou na podlahu a „vyhodil asi 50 milionů liber“ (přibližně 75 milionů dolarů). List byl později vyzvednut a v současnosti je uložen v galerii v Sheffieldu jako symbol Světového mírového kongresu. Sám Blessed, který se proslavil díky filmu Flash Gordon z roku 1980, nazval tento případ „krutou finanční lekcí“.
francouzský umělec španělského původu Pablo Picasso, celé jméno Pablo Ruiz-y-Picasso se narodil 25. října 1881 ve španělské Malaze.
Jeho otec José Ruiz Blasco byl umělec, učitel malby na Provinční škole výtvarných umění v Malaze a profesor na Škole výtvarných umění v Barceloně.
V roce 1950 byl Picasso zvolen do Světové rady míru.
V 50. letech namaloval umělec mnoho variací na toto téma slavných mistrů minulosti, uchýlil se ke kubistickému stylu psaní: "Alžírské ženy. Po Delacroix" (1955), "Oběd na trávě. Po Manet" (1960), "Dívky na břehu Seiny. Po Courbet" (1950), "Las Meninas. Po Velazquez" (1957).
V roce 1958 Picasso vytvořil kompozici „Ikarův pád“ pro budovu UNESCO v Paříži.
V 60. letech vytvořil Picasso monumentální sochařská kompozice 15 metrů vysoká pro komunitní centrum v Chicagu.
- jeden z „nejdražších“ umělců na světě - odhad (předprodejní odhad) jeho děl přesahuje stovky milionů dolarů.
Pablo Picasso byl dvakrát ženatý. V roce 1918 se oženil s baletkou Diaghilevova souboru Olgou Khokhlovou (1891-1955). V tomto manželství měl umělec syna Paula (1921-1975). Po Olgině smrti v roce 1961 se umělec oženil s Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso měl také nemanželské děti - dceru Mayu od Marie-Thérèse Walterové, syna Clauda a dceru Palomu od umělkyně Françoise Gilot.
Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů
Picasso Pablo (1881-1973), francouzský umělec.
Malbu studoval nejprve u svého otce X. Ruize, poté na školách výtvarného umění: v La Coruña (1894-1895), Barceloně (1895) a Madridu (1897-1898).
Od roku 1904 žil Picasso téměř neustále v Paříži.
Jeho první významná díla pocházejí z 10. XX století Obrazy „modrého období“ (1901-1904) byly malovány v ponuré škále modrých, indigových a zelených tónů.
V dílech „růžového období“ (1905-1906) dominují růžovo-zlaté a růžovo-šedé odstíny. Oba cykly jsou věnovány tématu tragické osamělosti nevidomých, žebráků, tuláků a romantickému životu kočovných komiků („Starý žebrák s chlapcem“, 1903; „Dívka na plese“, 1905).
V roce 1907 Picasso vytvořil plátno „Les Demoiselles de Avignon“, které znamenalo rozhodující rozchod s realistickou tradicí a přechod do tábora umělců vyznávajících avantgardu.
Jeho vášeň pro africké sochařství ho přivedla k založení nového směru – kubismu. Picasso rozkládá objekt na jednotlivé geometrické prvky, operuje s kombinacemi lámajících se rovin a objemných objemů a mění realitu ve hru abstraktních detailů („Lady with a Fan“, 1909; portrét A. Vollarda, 1910).
Od poloviny 10. let. XX století začíná experimentovat s texturami, ve svých dílech používá útržky novin, kousek houslí atd. Koláž „Lahvička aperitivu“ (1913) a skladba „Tři muzikanti“ (1921) završují období kubismu a. neoklasicistní styly se objevují v Picassových pracovních trendech. To se odrazilo v takových dílech jako „Tři ženy u zdroje“ (1921), „Matka a dítě“ (1922), ilustrace k Ovidiovým „Metamorfózám“ (1931) a sérii „Sochařova dílna“ (1933). ). Picassovu neoklasicismu dominuje nálada pohádkové idyly a grafická elegance linií.
V 10-20. XX století Picasso také vytváří mnoho kreseb, které zobrazují obrazy lidí z lidu („Rybář“, 1918; „Odpočívající rolníci“, 1919).
Od druhé poloviny 30. let. jeho dílo je stále více prostoupeno ozvěnami moderní události(„Plačící žena“, 1937; „Kočka a pták“, 1939). V letech 1936-1939 Picasso se stává prominentní postavou Lidové fronty ve Francii a aktivně se účastní boje španělského lidu proti Frankovu režimu. V této době se zrodil seriál „Sny a lži generála Franca“ (1937). Rozzlobeným protestem proti fašistickému teroru je monumentální panel „Guernica“ (1937).
Během druhé světové války zůstal Picasso ve Francii okupované nacistickými vojsky a účastnil se hnutí odporu. V roce 1944 se umělec připojil k řadám Francouzů komunistická strana. V dílech poválečného období převládá protiválečná tematika („Holubice míru“, 1947; panely „Mír“ a „Válka“, 1952).
Od druhé poloviny 40. let. Picassova práce se stává rozmanitější. Kromě stojanu obrazy, ve které se umělec vrací k antickým motivům nebo paroduje obrazy starých mistrů (např. „Las Meninas“ od D. Velazqueze), pracuje také jako sochař („Muž s beránkem“, bronz, 1944), keramik (asi 2000 produktů), plán.
V roce 1950 byl Picasso zvolen do Světové rady míru.
Pablo Picasso(celé jméno - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso) – španělský umělec, sochař, grafik, divadelník, keramik a designér.
Řekl, že nezobrazuje svět tak, jak ho vidí, ale jak si ho představuje. Je to mnohem cennější, to je ono nejvyšší kreativita. Jeho díla jsou uznávána jako nejvyhledávanější a ukázalo se, že jsou nejdražší na světě.
Stručný životopis
Narodil se Pablo Ruiz Picasso 25. října 1881 ve španělské Malaze. Pablo byl synem učitele výtvarné výchovy José Ruiz, barvy a štětce ho provázejí od dětství.
Pablo začal dělat jasné náčrty tužkou velmi brzy. Život na jihu Španělska, v pestré starověké Malaze, kde býčí zápasy svedly dohromady téměř všechny obyvatele města, světlé barvy příroda se podepsala na jeho díle.
Začátek kreativity
Moje první olejomalba na dřevo "Pikador" Picasso ho namaloval ve věku 8 let a věnoval ho býčím zápasům. Nikdy se s ní nerozešel - byla jeho talismanem. A vůbec, pokud se mu nějaká věc zalíbila, stal se jejím otrokem, například své oblíbené košile vytahoval do děr. Byl to černooký, podsaditý, impulzivní chlapec jižanským způsobem, přehnaně ctižádostivý a velmi pověrčivý.
Jednoho dne otec požádal svého 12letého syna, aby doplnil obrázek s holuby. Picasso byl tak unesen, že stvořil vlastní obrázek. Když ji její otec uviděl, ztuhl překvapením. Trvalo mu dlouho, než se vzpamatoval, ale pak jsem dal synovi paletu a barvy a už je nikdy nevzal a malování za sebou nechal.
Studium a první úspěchy
Když se rodina v roce 1894 přestěhovala do Barcelony, Pablo vstoupil na Školu výtvarných umění. Svá díla začal podepisovat příjmením své matky – Picasso. V roce 1897 v Madridu soutěžil o vstup do Akademie San Fernando. Tehdy se mladý muž cítil jako skutečný umělec.
Velká část malby mu přišla snadná. Když komunikoval se svými kolegy, mladými umělci a porovnával své obrazy s ostatními, viděl, že jeho práce jsou jasnější, barevnější a zajímavější. Postupně k němu tak docházelo uvědomění si jeho výlučnosti.
Ale pochopil, že cesta umělce na vrchol slávy je obtížná a dlouhá. Zde mu přišla vhod jeho ambice a touha dobýt Olymp za každou cenu. Svůj život podřídil jedné myšlence, projevil obětavost a sebekázeň, ujal se jakékoli práce, která mu umožňovala svobodně tvořit.
Výlet do Francie
V roce 1900 Picasso a přítel odjel do Paříže- šli tam talentovaných umělců, zrodily se nové trendy v umění, tam tvořili impresionisté. Tam tvrdě pracoval a studoval francouzština. O rok později již svá díla vystavoval v galerii slavného sběratele Vollarda.
V této době na něj udělala velký dojem sebevražda kamaráda. Nevědomky se v jeho tvorbě objevilo „modré“ období, kdy psal ponuré obrázky, jehož hrdiny byli žebráci, slepci, alkoholici, prostitutky „Absintový milenec“, „Žebrák s chlapcem“.
Protáhlé postavy na jeho obrazech připomínaly styl Španěla El Greca. Postupem času však „modré“ období ustoupilo „růžovému“ - tak je slavný "Dívka na míči".
Zrození kubismu
Od roku 1904 se Picasso usadil na Montmartru, kde pracoval na obraze "Rodina akrobata s opicí". V roce 1907 se seznámil s umělcem Georgesem Braquem. Brzy se společně vzdálili od naturalismu, vymýšlení nová uniforma malířství - kubismus.
Úhlové objemy, geometrické tvary, fragmenty zátiší a tváří, v nichž je těžké rozeznat něco lidského, zaplňují jeho plátna („Portrét Fernanda Oliviera“, „Továrna Hort de Ebro“).
Po první světové válce se kubismus začal z Picassova děl postupně vytrácet. Spolupracoval s ruským baletem, dělal výpravy a kostýmy pro inscenace.
V této době se seznámil s ruskou baletkou Olga Khokhlová, která se v roce 1918 stala jeho manželkou a v roce 1921 se jim narodil syn Paul. Picasso stále maloval svá kubistická zátiší, ale už se zabýval grafikou a vytvořil cykly obrazů pro Ovidiovy Metamorfózy a Aristofanovu Lysistratu.
Kreativita za války
Během španělské občanské války Picasso, odpůrce Franka, podporující republikány, namaloval v roce 1937 sérii akvatint. „Sny a lži generála Franca“. Po bombardování baskického města Guernica německými a italskými letadly, po ztrátách na životech a zničení, Picasso vytvořil umělecká památka tato tragédie.
Na obrovské plátno svým typickým expresivním způsobem ztělesnil vše - smutek, utrpení lidí, zvířat, zničené budovy.
Tímto obrázkem odrážel svůj strach z neznámé síly a varoval před tím všechny občanská válka ve Španělsku se může rozšířit do Evropy.
V letech německé okupace zůstal v Paříži a nepřestal se svou tvorbou, malováním portrétů a zátiší, ve kterých se odrážela tragédie a beznaděj života za fašistického režimu. Nesnášel válku, nenáviděl Hitlera a v roce 1944 se stal členem francouzské komunistické strany.
Ale to bylo čistě vnější lpění na ideálech Marxe: nemaloval ideologické obrazy a nedodržoval zákony a charty strany. Napsáno jím "Holubice míru" s větvičkou v zobáku se stal symbolem osvobození od fašismu.
Picasso - keramika
V roce 1947 Picasso se začal zajímat o řemeslo a vlastníma rukama v továrně vyráběl ozdobné talíře, nádobí, džbány, figurky, ale brzy ho tato záliba omrzela a přešel k portrétům.
V posledních letech Picasso napsal různé styly, napodoboval impresionisty. Před smrtí přiznal, že ze všeho nejvíc se mu líbily Modiglianiho obrazy.
Kritici malby poznamenali: „ Ne všechno v jeho díle má stejnou hodnotu, ale všechna jeho díla jsou velmi ceněna.“.
Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 ve věku 91 let ve francouzském Mougins. Byl pohřben vedle svého hradu Vauvenart.
Nejslavnější a nejvlivnější umělec 20. století, průkopník kubistického žánru a španělský krajan Pablo Picasso se narodil 25. října 1881.
Picassovi rodiče
Snad nejslavnější umělec, jehož absurdně dlouhé jméno se stal pojmem, narodil se v říjnu 1881 v Malaze ve Španělsku. Rodina měla tři děti - chlapce Pabla a jeho sestry Lolu a Concepcion. Pablův otec José Ruiz Blasco působil jako profesor na Škole výtvarných umění. O Picassově matce je známo jen velmi málo: Donna Maria byla prostá žena. Sám Picasso ji však ve svých rozhovorech často zmiňoval. Vzpomněl si například, že jeho matka, když objevila jeho mimořádný talent na pletení, pronesla slova, která si pamatoval na celý život: „Synu, když se přidáš k vojákům, staneš se generálem, půjdeš-li do kláštera , vrátíš se odtud jako papež.“ Nicméně, jak umělec ironicky poznamenal: „Rozhodl jsem se stát umělcem a stal jsem se Pablom Picassem.
© Sputnik / Sergej Pjatakov
Reprodukce obrazu "Dívka na míči" od Pabla Picassa
Picassovo dětství
Navzdory skutečnosti, že Picassovo školní představení zanechalo mnoho přání, prokázal jedinečné dovednosti v kreslení a ve věku 13 let již mohl soutěžit se svým otcem. José ho často zavíral v místnosti s bílými stěnami a mřížemi jako trest za špatné studium. Picasso se svou charakteristickou ironií později řekl, že sedět v kleci mu dělalo velkou radost: „Vždycky jsem si do cely přinesl poznámkový blok a tužku, seděl jsem na lavičce a kreslil jsem tam, sedět a kreslit.
Začátek kreativní cesty
Budoucí legenda umělecká umění poprvé prohlásila svůj nárok na génia, když se Picassova rodina přestěhovala do Barcelony. Ve věku 16 let vstoupil do Královské akademie Saint Fernand. Zkoušející byli šokováni, když Pablo za 24 hodin prošel přijímací zkoušky na celý měsíc. Ale brzy byl teenager rozčarován místní systém vzdělávání, které se podle jeho názoru „příliš fixovalo na klasiku“. Picasso začal vynechávat hodiny a toulat se ulicemi Barcelony a cestou kreslit budovy. V volný čas setkal se s barcelonskými bohémy. V té době se všichni slavní umělci sešli v kavárně Four Cats, kde se Picasso stal štamgastem. Jeho nenapodobitelné charisma mu vyneslo široký okruh spojení a již v roce 1901 uspořádal první výstavu svých obrazů.
© Sputnik / V. Gromov
Reprodukce obrazu P. Picassa "Bottle of Pernod (stůl v kavárně)"
Kubismus, Picassovo modré a růžové období
Období mezi lety 1901 a 1904 je známé jako Picassovo modré období. V dílech Pabla Picassa té doby dominovala pochmurnost modré tóny a melancholická témata, která ho přesně odrážela stav mysli— umělec byl v těžké depresi, což podtrhovalo jeho tvůrčí impulsy. Toto období bylo poznamenáno dvěma vynikajícími obrazy Starý kytarista(1903) a Život (1903).
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Žebrák s chlapcem"
V druhé polovině roku 1904 došlo k radikální změně paradigmatu jeho tvorby. Obrazy období růží jsou plné růžových a červených barev a barvy obecně jsou mnohem jemnější, subtilnější a jemnější. Archetypem období růží je obraz La famille de saltimbanques (1905).
Picasso pracoval v kubistickém žánru od roku 1907. Tento směr se vyznačuje použitím geometrických tvarů, které rozdělují skutečné objekty na primitivní tvary. „Les Demoiselles d'Avignon“ je prvním významným dílem Picassova krychlového období. Na tomto plátně jsou tváře vyobrazených lidí vidět z profilu i zepředu. Následně se Picasso držel přesně tohoto přístupu a nadále se rozděloval svět kolem nás na jednotlivé atomy.
© Sputnik / A. Sverdlov
Obraz "Tři ženy" od P. Picassa
Picasso a ženy
Picasso nebyl jen vynikající umělec, ale také docela slavný Don Juan. Byl dvakrát ženatý, ale měl nespočet spojení se ženami různé úrovně a morálka. Sám Picasso svůj postoj k ženskému pohlaví shrnul takto: „Ženy jsou stroje na utrpení, dělím ženy na dva typy: milenky a hadry na utírání nohou. Není známo, zda Picassovo otevřené pohrdání něžným pohlavím je způsobeno tím, že dvě ze sedmi nejvýznamnějších umělcových žen spáchaly sebevraždu a třetí zemřela ve čtvrtém roce života. žít spolu.
Nezpochybnitelným faktem zůstává, že Picasso nebyl připoután k žádné z desítek či možná stovek milenek a manželek, ale aktivně je využíval, a to i finančně. Mezi jeho zákonné manželky patřila i ambiciózní sovětská tanečnice Olga Khokhlova. Manželství s vlivná žena nezabránil mu v navazování vztahů na straně. Picasso se tedy setkal se svou mladou milenkou Dorou Maarovou v baru, když si rozsekala prsty do krvavé kaše a snažila se nožem dostat do mezer mezi prsty. To na Picassa hluboce zapůsobilo a žil s Dorou ještě několik let v tajnosti před Khokhlovou.
© Sputnik / Alexey Sverdlov
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Datum"
Picassovy duševní poruchy
Během svého života a dokonce i po jeho smrti bylo Picassovi připsáno mnoho duševní nemoc. K tomu však nemusíte být psychiatr. Picassovo přehnaně nafouknuté sebevědomí, pocity absolutní nadřazenosti a jedinečnosti a extrémní egocentrismus splňují kritéria narcistické poruchy osobnosti, jak je popsáno v Mezinárodní klasifikaci nemocí (ICD), čtvrté vydání. Picassovo schizofrenní postavení bylo vážně zpochybňováno lékařská komunita, protože z obrazů není možné diagnostikovat tak komplexní onemocnění, ale je spolehlivě známo, že Picasso trpěl těžkou formou dyslexie - zhoršenou schopností číst a psát při zachování normální inteligence.. Picassova malba "Alžírské ženy" je většina drahé malování, někdy jít do aukce. V roce 2015 byl zakoupen za 179 milionů $.
Picasso nenáviděl řízení ze strachu, že si poraní ruce. Jeho luxusní limuzínu Hispano-Suiza vždy řídil osobní řidič.
Picasso měl poměr s Coco Chanel. Mademoiselle Chanel vzpomínala: „Picasso byl jediný muž ve druhém tisíciletí, který mě vzrušoval. Sám Picasso se k ní však měl na pozoru a často si stěžoval, že Coco je příliš slavná a vzpurná.
Picassov narcismus a astronomické sebevědomí jsou legendární. Některé fámy však takové vůbec nejsou. Legendární umělec jednou řekl příteli: "Bůh je také umělec... stejně jako já jsem Bůh."
