Rozkvět romantismu v ruské literatuře. Romantismus v americké literatuře

Romantismus je hnutí v evropském a americká literatura konec XVIII - první poloviny 19. století století. Epiteton „romantický“ v 17. století sloužil k charakterizaci dobrodružných a hrdinských příběhů a děl psaných v románských jazycích (na rozdíl od těch vytvořených v klasických jazycích). V 18. století toto slovo označovalo literaturu středověku a renesance. V konec XVIII století v Německu, poté v dalších evropských zemích včetně Ruska se slovo romantismus stalo názvem umělecký směr, který se stavěl proti klasicismu

Ideologickými předpoklady romantismu jsou zklamání z Velké francouzské revoluce v buržoazní civilizaci obecně (v její vulgárnosti, prozaičnosti, nedostatku duchovnosti). Nálada beznaděje, zoufalství, „světového smutku“ je nemoc století, která je vlastní hrdinům Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň se vyznačují smyslem pro skryté bohatství a neomezené možnosti existence. Odtud Byron, Shelley, děkabrističtí básníci a Puškin – nadšení založené na víře ve všemohoucnost svobodných lidský duch, vášnivá žízeň po obnově světa. Romantici nesnili o dílčích zlepšeních života, ale o holistickém vyřešení všech jeho rozporů. Mnohým z nich dominuje nálada boje a protestu proti zlu vládnoucímu ve světě (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Představitelé kontemplativního romantismu se často přikláněli k úvahám o dominanci v životě nepochopitelných a tajemných sil (osud, osud), o nutnosti podřídit se osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovskij).

Romantici se vyznačují touhou po všem neobvyklém - po fantazii, lidové pověsti, Komu " minulých stoletích"a exotická příroda. Vytvářejí zvláštní svět imaginárních okolností a výjimečných vášní. Zejména na rozdíl od klasicismu je věnována velká pozornost duchovnímu bohatství jednotlivce. Romantismus odhalil složitost a hloubku duchovní světčlověk, jeho jedinečná originalita („člověk je malý vesmír“). Pozornost romantiků na zvláštnosti národního ducha a kultury byla plodná různé národy, k jedinečnosti různých historické éry. Odtud poptávka po historismu a lidovém umění (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantismus se vyznačoval obnovou umělecké formy: tvorba žánru historický román, fantastický příběh, lyricko-epická báseň. Lyrická poezie dosáhla mimořádného rozkvětu. Výrazně rozšířené možnosti poetické slovo kvůli jeho nejednoznačnosti.

Nejvyšším úspěchem ruského romantismu je poezie Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva

Romantismus původně vznikl v Německu, o něco později v Anglii; rozšířila se ve všech evropské země. Celý svět znal jména: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantismus vznikl na konci 18. století a přetrval až do 19. století. Byla to doba gigantických společenských převratů, kdy se zhroutil feudálně-středověký svět a na jeho troskách vznikl a usadil se kapitalistický systém; doba buržoazních revolucí. Vznik romantismu je spojen s akutní nespokojeností se sociální realitou; zklamání z okolí a impulsy k jinému životu. Směrem k vágnímu, ale silně přitažlivému ideálu. Prostředek, charakteristický rys Romantismus je nespokojenost s realitou, naprosté zklamání z ní, nedůvěra, že život lze postavit na principech dobra, rozumu a spravedlnosti. Odtud ostrý rozpor mezi ideálem a skutečností (touha po vznešeném ideálu). Ruský romantismus vzniká v různých podmínkách. Vzniklo v době, kdy země teprve vstoupila do období buržoazních transformací. Odráželo zklamání pokročilého ruského lidu ze stávajících autokraticko-nevolnických řádů, jasnost jejich představ o způsobech historický vývoj zemí. Romantické představy v Rusku se zdá, že byli změkčeni. V prvních letech byl romantismus úzce spojen s klasicismem a sentimentalismem. Žukovskij a Batyushky jsou považováni za zakladatele ruského romantismu.

Hlavním tématem romantismu je téma romantismu. romantismus - umělecká metoda, která se rozvinula na počátku 19. stol. Charakteristický pro romantismus zvláštní zájem k okolní realitě, stejně jako kontrastu mezi skutečným světem a ideálem.

Romantismus jako literární směr vznikl v Evropě na konci 18. století. Jedním z hlavních důvodů byla skutečnost, že tato éra byla dobou velkých převratů jak v Rusku, tak v celé Evropě. V roce 1789 došlo k Velké francouzské revoluci, která zcela skončila až v roce 1814. Skládal se z řady významných událostí, které nakonec vedly k celé literární revoluci, jak se měnila lidská mentalita.

Předpoklady pro vznik romantismu

Za prvé, francouzská revoluce byla založena na myšlenkách osvícenství, bylo předloženo heslo Svoboda, rovnost a bratrství! Člověk začal být ceněn jako jedinec, a ne jen jako člen společnosti a služebník státu, lidé věřili, že sami mohou řídit svůj osud. Zadruhé, mnoho lidí, kteří byli zastánci klasicismu, si uvědomilo, že skutečný běh dějin je někdy mimo kontrolu rozumu – tam vznikla hlavní hodnota klasicismu; Lidé také v souladu s novým heslem začali chápat, že struktura světa, na kterou byli zvyklí, může být pro konkrétního člověka skutečně nepřátelská a může zasahovat do jeho osobní svobody.

Rysy a rysy romantismu

Existuje tedy potřeba nového, relevantního směru v literatuře. Stal se z toho romantismus hlavní konflikt což je konflikt mezi jednotlivcem a společností. Romantický hrdina- silný, bystrý, nezávislý a vzpurný, většinou se ocitne sám, protože okolní společnost ho není schopna pochopit a přijmout. Je jeden proti všem, je vždy ve stavu boje. Ale tento hrdina, i přes svůj nesoulad s okolním světem, není negativní.

Romantičtí spisovatelé si nekladou za cíl odvozovat ze svého díla nějaký druh morálky, určovat, kde je to dobré a kde špatné. Realitu popisují velmi subjektivně, jejich těžištěm je bohatý vnitřní svět hrdiny, který vysvětluje jeho jednání.

Lze rozlišit následující rysy romantismu:

• 1) Autobiografie spisovatele v hlavní postavě,
• 2) Věnujte pozornost vnitřnímu světu hrdiny,
• 3) Osobnost hlavní postavy obsahuje mnoho záhad a tajemství,
• 4) Hrdina je velmi bystrý, ale zároveň ho nikdo nedokáže úplně pochopit

Projevy romantismu v literatuře

Nejvýraznější projevy romantismu v literatuře byly ve dvou evropských zemích, v Anglii a Německu. Německý romantismus bývá nazýván mystickým, popisuje chování hrdiny poraženého společností zde byl Schiller. Anglický romantismus nejaktivněji využíval Byron; to je svobodomyslný romantismus, hlásající myšlenku zápasu nepochopeného hrdiny.

Pro Rusko byl takový impuls pro vznik romantismu Vlastenecká válka 1812, kdy ruští vojáci odešli do Evropy a na vlastní oči viděli život cizinců (pro mnohé to byl šok), stejně jako děkabristické povstání v roce 1825, které vzrušilo všechny ruské mysli. Tento faktor byl však spíše konečný, neboť již před rokem 1825 na tradice romantismu navázalo mnoho spisovatelů - např. Puškin ve svých jižanských básních (ty vznikly v letech 1820-24).

V. Žukovskij a K. Batyushkov se stali v letech 1801 - 1815 obhájci romantismu v Rusku. Toto je doba úsvitu romantismu v Rusku a ve světě. Také by vás mohlo zajímat dozvědět se o tématech a

Romantismus- pohyb v umění a literatuře západní Evropa a Rusko 18.–19. století, spočívající v touze autorů porovnat realitu, která je neuspokojuje neobvyklé obrázky a zápletky jim naznačené životními událostmi. Romantický umělec se snaží svými obrazy vyjádřit to, co chce v životě vidět, což by podle jeho názoru mělo být tím hlavním, určujícím. Vznikl jako reakce na racionalismus.

Literární formy

Romantismus– směr, který se rozvinul koncem 18. stol začátek XIX století. Romantismus se vyznačuje zvláštním zájmem o jednotlivce a jeho vnitřní svět, který je obvykle zobrazován jako ideální svět a je kontrastován skutečný svět- okolní realita V Rusku existují dvě hlavní hnutí v romantismu: pasivní romantismus (elegický), představitelem takového romantismu byl V.A. progresivní romantismus, jeho představiteli byli v Anglii J. G. Byron, ve Francii V. Hugo, v Německu F. Schiller, G. Heine. V Rusku ideologický obsah pokrokový romantismus nejplněji vyjádřili děkabrističtí básníci K. Ryleev, A. Bestužev, A. Odoevskij a další, v r. rané básně A.S. Kavkazský vězeň", "Cikáni" a báseň M.Yu. Lermontova "Démon".

Romantismus- literární směr, který se zformoval na počátku století. Základem romantismu byl princip romantických dvojsvětů, který předpokládá ostrý kontrast mezi hrdinou a jeho ideálem a okolním světem. Neslučitelnost ideálu a reality se projevila v odchodu romantiků z moderní témata do světa historie, tradic a legend, spánku, snů, fantazií, exotických zemí. Romantismus má zvláštní zájem o jednotlivce. Romantický hrdina se vyznačuje hrdou osamělostí, zklamáním, tragickým postojem a zároveň vzpourou a vzpourou ducha. (A.S. Puškin.„Kavkazský vězeň“, „Cikáni“; M.Yu Lermontov."Mtsyri"; M. Gorkij."Sokolova píseň", "Stará žena Izergil").

Romantismus(konec 18. - 1. polovina 19. stol.)- největšího rozvoje se dočkala v Anglii, Německu, Francii (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). V Rusku vznikl na pozadí národního vzestupu po válce v roce 1812, vyznačuje se výraznou sociální orientací, prodchnutou myšlenkou občanské služby a lásky ke svobodě. (K.F. Ryleev, V.A. Žukovskij). Hrdinové jsou bystří, výjimeční jedinci za neobvyklých okolností. Romantismus se vyznačuje impulsem, mimořádnou složitostí a vnitřní hloubkou lidské individuality. Popírání uměleckých autorit. Neexistují žádné žánrové bariéry ani stylové rozdíly; touha po naprosté svobodě tvůrčí představivosti.

Realismus: představitelé, charakteristické rysy, literární formy

Realismus(z latiny. realis)- pohyb v umění a literatuře, jehož hlavním principem je nejúplnější a nejpřesnější odraz skutečnosti prostřednictvím typizace. Objevil se v Rusku v 19. století.

Literární formy

Realismus- umělecká metoda a směr v literatuře. Jeho základem je princip životní pravdu, která vede umělce v jeho tvorbě tak, aby podal co nejúplnější a nejpravdivější odraz života a zachoval co největší životní věrohodnost při zobrazování událostí, lidí, předmětů vnějšího světa a přírody tak, jak jsou ve skutečnosti samotné. Největší rozvoj realismus dosáhl v 19. stol. v dílech takových velkých ruských realistických spisovatelů, jako jsou A.S.

Realismus- literární směr, který se prosadil v ruské literatuře na počátku 19. století a prošel celým 20. stoletím. Realismus prosazuje prioritu kognitivních schopností literatury, její schopnosti zkoumat realitu. Nejdůležitějším předmětem uměleckého zkoumání je vztah charakteru a okolností, utváření postav pod vlivem prostředí. Lidské chování je podle realistických spisovatelů určováno vnějšími okolnostmi, což však nepopírá jeho schopnost postavit se jim proti své vůli. To určilo ústřední konflikt realistická literatura- konflikt mezi osobností a okolnostmi. Realističtí spisovatelé zobrazují realitu ve vývoji, v dynamice, prezentují stabilní, typické jevy v jejich jedinečném individuálním ztělesnění (A.S. Puškin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol. « Mrtvé duše"; romány I.S. Turgenev, JI.N., F.M. příběhy I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A.„Kdo žije dobře v Rusku“ atd.).

Realismus- etablovala se v ruské literatuře na počátku 19. století a nadále zůstává vlivným literárním hnutím. Zkoumá život, noří se do jeho rozporů. Základní principy: objektivní reflexe podstatných aspektů života v kombinaci s autorovým ideálem; přehrávání typické postavy, konflikty v typické okolnosti; jejich sociální a historické podmínění; převládající zájem o problém „osobnosti a společnosti“ (zejména o věčnou konfrontaci sociální vzorce A morální ideál osobní a hromadné); formování charakterů postav pod vlivem prostředí (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov).

Kritický realismus- umělecká metoda a literární směr, který se rozvinul v 19. století. Jeho hlavním rysem je zobrazení lidského charakteru v organickém spojení se společenskými okolnostmi spolu s hlubokou analýzou vnitřního světa člověka. Zástupci rus kritický realismus jsou A.S. Puškin, I.S. Turgeněv, F.M.

Modernismus- běžné jméno trendy v umění a literatuře konce 19. - počátku 20. století, vyjadřující krizi buržoazní kultury a charakterizované rozchodem s tradicemi realismu. Modernisté jsou představitelé různých nových trendů, např. A. Blok, V. Bryusov (symbolismus). V. Majakovskij (futurismus).

Modernismus- literární směr 1. poloviny 20. století, který se stavěl proti realismu a spojoval mnoho směrů a škol s velmi různorodým estetickým zaměřením. Namísto tuhého spojení mezi postavami a okolnostmi modernismus potvrzuje sebehodnotu a soběstačnost lidské osobnosti, její neredukovatelnost na nudnou řadu příčin a důsledků.

Postmodernismus- komplexní soubor ideologických postojů a kulturních reakcí v éře ideologického a estetického pluralismu (konec 20. století). Postmoderní myšlení je zásadně antihierarchické, staví se proti myšlence ideologické integrity a odmítá možnost ovládnutí reality pomocí jediné metody nebo jazyka popisu. Postmodernističtí spisovatelé považují literaturu především za jazykový fakt, proto se neskrývají, ale zdůrazňují „literárnost“ svých děl, spojují v jednom textu stylistiku různých žánrů a různé literární éry(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev atd.).

dekadence (dekadence)- určitý stav mysli, krizový typ vědomí, vyjádřený pocitem zoufalství, bezmoci, duševní únavy s povinné prvky narcismus a estetizace osobního sebezničení. V dekadentní náladě díla estetizují zánik, rozchod s tradiční morálkou a vůli k smrti. Dekadentní světonázor se odrážel v dílech spisovatelů konce 19. a počátku 20. století. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva atd.

Symbolismus- směr v evropském a ruském umění 1870-1910. Symbolismus se vyznačuje konvencemi a alegoriemi, zvýrazňujícími iracionální stránku slova – zvuk, rytmus. Samotný název „symbolismus“ je spojen s hledáním „symbolu“, který může odrážet autorův postoj ke světu. Symbolismus vyjadřoval odmítání buržoazního způsobu života, touhu po duchovní svobodě, očekávání a strach ze světových společensko-historických kataklyzmat. Představiteli symbolismu v Rusku byli A.A. Blok (jeho poezie se stala proroctvím, předzvěstí „neslýchaných změn“), V. Brjusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolismus(konec XIX - začátek XX století)- umělecké vyjádření intuitivně chápaných entit a myšlenek prostřednictvím symbolu (z řeckého „symbolon“ ​​- znak, identifikační značka). Vágní narážky na význam nejasný pro samotné autory nebo touhu definovat slovy podstatu vesmíru, kosmu. Básně se často zdají nesmyslné. Charakteristická je touha prokázat zvýšenou citlivost, nepochopitelná obyčejnému člověku zkušenosti; mnoho významových úrovní; pesimistické vnímání světa. Základy estetiky se formovaly v kreativitě francouzští básníci P. Verlaine a A. Rimbaud. Ruští symbolisté (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) nazývaní dekadenti („dekadenti“).

Symbolismus- celoevropské a v ruské literatuře - první a nejvýznamnější modernistické hnutí. Symbolismus má kořeny v romantismu s myšlenkou dvou světů. Symbolisté stavěli do kontrastu tradiční myšlenku chápání světa v umění s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Smyslem kreativity je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, přístupných pouze umělci-tvůrci. Hlavní prostředek přenosu racionálně nepoznatelný Tajné významy se stává symbolem („starší symbolisté“: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladí symbolisté": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expresionismus- směr v literatuře a umění první čtvrtiny 20. století, který hlásal subjektivní duchovní svět člověka jako jedinou realitu a jeho vyjádření - hlavním cílem umění. Expresionismus se vyznačuje okázalostí a groteskností uměleckého obrazu. Hlavními žánry v literatuře tohoto směru jsou lyrická poezie a drama a často se dílo mění ve vášnivý monolog autora. Do forem expresionismu byly ztělesněny různé ideologické směry – od mystiky a pesimismu až po akutní sociální kritika a revoluční volání.

Expresionismus- modernistické hnutí, které se zformovalo v 10. - 20. letech 20. století v Německu. Expresionisté se nesnažili ani tak zobrazovat svět, jako spíše vyjádřit své myšlenky o potížích světa a potlačování lidské osobnosti. Styl expresionismu je dán racionalismem konstrukcí, sklonem k abstrakci, vyhrocenou emocionalitou výpovědí autora a postav a hojným využíváním fantazie a grotesky. V ruské literatuře se vliv expresionismu projevil v dílech o L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova atd.

akmeismus- hnutí v ruské poezii 10. let 20. století, které hlásalo osvobození poezie od symbolistických impulsů k „ideálu“, od polysémie a plynulosti obrazů, návrat k hmotnému světu, subjektu, prvku „přírody“, přesný význam slova. Představiteli jsou S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam.

akmeismus - hnutí ruské moderny, které vzniklo jako reakce na extrémy symbolismu s jeho přetrvávající tendencí vnímat realitu jako zkreslenou podobu vyšších entit. Hlavním významem v poezii akmeistů je umělecké zkoumání rozmanitého a pulzujícího pozemského světa, přenos vnitřního světa člověka, afirmace kultury jako nejvyšší hodnoty. Akmeistická poezie se vyznačuje stylovou vyvážeností, obrazovou čistotou obrazů, přesně kalibrovanou kompozicí a precizností detailů. (N. Gumiljov. S. Gorodetskij, A. Achmatovová, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narvut).

Futurismus- avantgardní směr v evropské umění 10-20 let XX století. Ve snaze vytvořit „umění budoucnosti“ popírající tradiční kulturu (zejména její morální a umělecké hodnoty), futurismus kultivoval urbanismus (estetika strojního průmyslu a velkoměsta), prolínání dokumentárního materiálu a fikce a dokonce ničil v poezii přirozený jazyk. V Rusku jsou představiteli futurismu V. Majakovskij, V. Chlebnikov.

Futurismus- avantgardní hnutí, které vzniklo téměř současně v Itálii a Rusku. Hlavním rysem je kázání svržení minulých tradic, zničení staré estetiky, touha vytvářet nové umění, umění budoucnosti, schopné transformovat svět. Hlavním technickým principem je princip „posunu“, který se projevuje v lexikální aktualizaci poetický jazyk z důvodu zavádění vulgarismů, odborných termínů, neologismů, v rozporu se zákony lexikální kompatibility slov, v odvážných experimentech v oblasti syntaxe a slovotvorby (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, V. Kamenskij, I. Severjanin atd.).

avantgarda- pohyb dovnitř umělecké kultury 20. století, usilující o radikální obnovu umění obsahově i formálně; avantgarda, která ostře kritizuje tradiční trendy, formy a styly, často zlehčuje význam kulturního a historického dědictví lidstva a vede k nihilistickému postoji k „věčným“ hodnotám.

avantgarda- směr v literatuře a umění 20. století, spojující různá hnutí, sjednocená ve svém estetickém radikalismu (dadaismus, surrealismus, absurdní drama, „ nový román“, v ruské literatuře - futurismus). Geneticky souvisí s modernismem, ale svou touhu po umělecké obnově absolutizuje a dovádí do extrému.

Naturalismus(poslední třetí XIX PROTI.)- touha po navenek přesné kopii reality, „objektivní“ nezaujaté zobrazení lidského charakteru, připodobňování umělecké znalosti vědecký. Vycházel z myšlenky absolutní závislosti osudu, vůle a duchovního světa člověka na sociální prostředí, každodenní život, dědičnost, fyziologie. Neexistují pro spisovatele nevhodné zápletky nebo nedůstojná témata. Při vysvětlování lidského chování jsou sociální a biologické důvody kladeny na stejnou úroveň. Vyvinuto zejména ve Francii (G. Flaubert, bratři Goncourtové, E. Zola, který vypracoval teorii naturalismu), Francouzští autoři byli populární i v Rusku.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 01.04.2017

V literatuře.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Zakladatelé filozofického romantismu: bratři Schlegelové (August Wilhelm a Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

  Romantismus v malbě

  Vývoj romantismu v malířství probíhal v ostrých polemikách s přívrženci klasicismu. Romantici svým předchůdcům vytýkali „chladnou racionalitu“ a nedostatek „pohybu života“. Ve 20.–30. letech se díla mnoha umělců vyznačovala patosem a nervózním vzrušením; projevovali sklony k exotickým motivům a hře imaginace, schopné odvést od „nudné každodennosti“. Boj proti zamrzlým klasicistním normám trval dlouho, téměř půl století. První, komu se podařilo upevnit nový směr a „ospravedlnit“ romantismus, byl Theodore Géricault.

  Jednou z větví romantismu v malbě je styl biedermeier.

  Romantismus v literatuře

  Romantismus poprvé vznikl v Německu, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga

  Německý romantismus se vyznačuje zájmem o pohádkové a mytologické motivy, což bylo zvláště jasně vyjádřeno v dílech bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových a Hoffmanna. Heine, začínající svou tvorbou v rámci romantismu, ji později podrobil kritické revizi.

  Romantismus se rozšířil i v dalších evropských zemích, např. ve Francii (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itálii (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Chalk vily).

  Stendhal se také považoval za francouzského romantika, ale pod romantismem myslel něco jiného než většina jeho současníků. Slova „Pravda, hořká pravda“ vzal jako epigraf románu „Červená a černá“, čímž zdůraznil své povolání k realistickému studiu lidských charakterů a činů. Spisovatel byl nakloněn romantickým, mimořádným povahám, kterým uznal právo „jít na lov štěstí“. Upřímně věřil, že záleží pouze na struktuře společnosti, zda člověk bude schopen realizovat svou věčnou, samotnou přírodou danou touhu po blahu.

  Romantičtí básníci začali ve svých dílech používat anděly, zejména padlé.

  Romantismus v ruské literatuře

  Nejvýraznější představitelé romantismu v hudbě jsou: Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (později), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Bal A.. N. Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Cui, P. I. Čajkovskij.

  Romantický světonázor se vyznačuje ostrým konfliktem mezi realitou a sny. Realita je nízká a neduchovní, je prodchnuta duchem šosáctví, šosáctví a je hodna pouze popření. Sen je něco krásného, ​​dokonalého, ale nedosažitelného a rozumu nepochopitelného.

  Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásným královstvím ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že city tvoří hlubší vrstvu duše než rozum. Podle Wagnera „umělec apeluje na pocit, nikoli na rozum“. A Schumann řekl: "Mysl se ztratí, ale city nikdy." Ne náhodou byla za ideální formu umění prohlášena hudba, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Byla to hudba v éře romantismu, která zaujala přední místo v uměleckém systému.

  Jestliže v literatuře a malířství romantické hnutí v podstatě dokončuje svůj vývoj směrem polovina 19 století, pak život hudební romantismus v Evropě je to mnohem delší. Hudební romantismus jako směr vznikl na počátku 19. století a rozvíjel se v těsném spojení s různými směry v literatuře, malířství a divadle. Počáteční etapu hudebního romantismu představují díla F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniho, G. Rossiniho; následující etapa (30-50. léta 19. století) - dílo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioze, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho. Pozdní etapa romantismu sahá do konce 19. století.

  Hlavním problémem romantické hudby je problém osobnosti, a to v novém světle - v jejím konfliktu s vnějším světem. Romantický hrdina je vždy osamělý. Téma osamělosti je snad nejoblíbenější v celém romantickém umění. Velmi často se s tím spojuje myšlenka kreativní osobnost: člověk je osamělý, když je mimořádným, nadaným člověkem. Umělec, básník, hudebník jsou oblíbenými hrdiny v dílech romantiků („Láska básníka“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioze s podtitulem „Epizoda ze života umělce“, symfonická báseň Liszt Tasso).

  Hluboký zájem o lidskou osobnost, která je vlastní romantické hudbě, se projevoval v převaze osobního tónu v ní. Odhalení osobního dramatu získávalo u romantiků často nádech autobiografie, což vnášelo do hudby zvláštní upřímnost. Například mnoho klavírní díla Schumannova díla jsou spojena s příběhem jeho lásky ke Clare Wieck. Wagner všemožně zdůrazňoval autobiografickou povahu svých oper.

  Pozornost k citům vede ke změně žánrů – dominantní postavení získávají texty, ve kterých převládají obrazy lásky.

  Téma přírody se často prolíná s tématem „lyrické zpovědi“. Rezonuje s duševním stavem člověka a je obvykle zabarven pocitem disharmonie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonismu je úzce spjat s obrazy přírody (jedním z prvních děl je Schubertova „velká“ symfonie C dur).

  Téma fantazie se stalo skutečným objevem romantických skladatelů. Hudba se poprvé naučila čistě ztělesňovat báječné a fantastické obrazy hudební prostředky. V operách 17.–18. století „nadpozemské“ postavy (jako Královna noci z Mozartova Kouzelná flétna“) mluvil „obecně přijímaným“ hudebním jazykem, který jen málo vyčníval z pozadí skutečných lidí. Romantičtí skladatelé se naučili předávat fantasy svět jako něco zcela specifického (s použitím neobvyklých orchestrálních a harmonických barev). Pozoruhodným příkladem je „Scene in the Wolf Gorge“ ve Weberově „The Magic Shooter“.

  Pro hudební romantismus je vysoce charakteristický zájem o lidové umění. Podobně jako romantičtí básníci, kteří prostřednictvím lidové slovesnosti obohacovali a aktualizovali literární jazyk, i hudebníci se hojně obraceli k národnímu folklóru - lidovým písním, baladám, eposům (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg a další). Ztělesnění obrázků národní literatury, příběhy, původní příroda, spoléhali na intonace a rytmy národního folklóru a oživili starověké diatonické mody. Ovlivněno folklórním obsahem evropská hudba jasně proměněné.

  Nová témata a obrazy vyžadovaly, aby romantici vyvinuli nové prostředky hudební jazyk a principy formování, individualizace melodie a uvedení intonací řeči, rozšíření témbrové a harmonické palety hudby (přirozené mody, barevná srovnání dur a moll atd.).

  Vzhledem k tomu, že středem pozornosti romantiků již není lidstvo jako celek, ale konkrétní člověk s jeho jedinečným citem, podle toho i ve výrazových prostředcích, obecné stále více ustupuje jednotlivci, individuálně jedinečnému. Snižuje se podíl zobecněných intonací v melodii, běžně používaných akordických progresí v harmonii, typických vzorů v textuře - všechny tyto prostředky jsou individualizovány. V orchestraci ustoupil princip ansámblových skupin sólování téměř všech orchestrálních hlasů.

  Nejdůležitějším bodem estetiky hudebního romantismu byla myšlenka syntézy umění, která našla svůj nejživější výraz v operní kreativita Wagner a programová hudba Berlioz, Schumann, Liszt.

  Odkazy

  • Vershinin I.V., Lukov Vl. 
  • A. Fedotová L. V. Khrulev V.I. Romantismus jako typ: umělecké myšlení Konzultace
  • . - Ufa: Baškirská univerzita, 1985. - S. 15-38. Fedorov F. P. Romantický umělecký svět

  : prostor a čas. - Riga: Zinatne, 1988.- S. 26-164. Být nejdostupnějším a nejrozšířenějším typem kreativity, psaná literatura byl vždy nejúžasnější formou projevu lidská duše . Někdejší obliba prózy a poezie byla dána tím, že úřady v minulosti potlačovaly svobodu slova. V důsledku toho nahromaděná nespokojenost vyžadovala svůj projev, a proto se přelila do prázdné listy papír. Objevil se různé styly

  a formy literatury. Techniky jako epiteta a metafory skrývaly hlavní význam děl pod závojem. Duše umělců, rozervané nespokojeností, se spojily do zcela nových stylů. Nyní si možná ne každý vzpomene, že taková Definice je stručně odůvodněna jménem tohoto hnutí.

  Hlavní věcí v práci spisovatele je význam a relevance. To potvrzuje předpoklad, že vznik nových stylů přímo souvisí s politickými a geografickými změnami v zemích světa. Romantismus 19. století zanechal v literatuře jednu z nejbarvitějších stop. Toto hnutí potvrdilo, že každý nový politický systém, každá důležitá událost pro lid vždy zanechá v historii svou specifickou stopu v podobě moderních autorů.

  

  Ve snaze abstrahovat se od vyvrácených nadějí, které obyvatelstvo vkládalo do francouzské revoluce, se představitelé romantismu v literatuře současně snažili pochopit její důsledky na více vysoká úroveň. Cítit rozpor mezi slibovanými změnami a skutečným stavem věcí autoři nového literární hnutí vyhlásil duchovní „protest“ proti zavedenému buržoaznímu systému „podvodníků“. V literatuře nemá definice tohoto trendu jasně definovanou formulaci.

  Rysy nového literárního hnutí

  Přestože každá kultura měla svou vizitku a charakteristické rysy romantismu v literatuře, její izolace do samostatného směru se stala reálnou díky soustředění autorů na reflexi vnitřního světa člověka. Tak se u Němců vyjadřoval romantismus v mystice literární forma, Anglická literatura použitý osobní vlastnosti hrdinové děl a Francouzi používali různé mimořádné příběhy. Ať je to jak chce, „romantici“ se pokusili o transformaci okolní realitu, uvedení do souladu s jejich standardy, nebo uzamčené ve svých fantaziích, upoutávajíce pozornost čtenářů na zkušenost a boj kýženého se skutečným. Romantismus 19. století se v literatuře vyznačuje tím, že více dbal na zobrazování vnitřního světa člověka a jeho prožitků.

  

  Nestranickost

  Přes politický původ romantismu toto hnutí s žádným nesouvisí politický systém. Tento styl používali jak zastánci monarchie a diktatury, feudalismu a kapitalismu, tak odpůrci všech existujících formulářů vládnout a moc. Romantismus 19. století se v literatuře stal nástrojem k vyjádření myšlenek a pocitů, nikoli nástrojem kontroly a agitace. Spolu s vyznavači starých základů a režimu monarchie se tak našli i zastánci demokratického myšlení, kteří ve svých dílech protestovali proti feudálnímu útlaku.

  

  Představitelé romantismu

  Francouzští spisovatelé jsou nejhorlivějšími představiteli romantismu v literatuře. Použití tohoto je nejvíce spojeno s ideologický boj, která byla provedena ve Francii po buržoazní revoluci. Zvláštní stopu v literatuře tohoto trendu zanechali takoví lidé jako Chautabriand a Germaine de Staël, Lamartine a Vigny, Hugo a První Duo se vyznačovali horoucí nenávistí k revoluci, opěvovali ve svých dílech bývalou velikost Francouzů. národ. Victor Hugo, inspirovaný myšlenkami a duchem francouzské demokracie, naopak podporoval změny, které přišly. Tento kontrast ztěžuje pochopení toho, co je romantismus v literatuře. Definování jasných hranic stylu zavede každého amatéra do slepé uličky.

  

  Vrchol romantického hnutí

  Romantické hnutí dosáhlo svého nejvyššího vrcholu rozvoje s příchodem nového žánru - historický román, k němuž došlo blíže ke třetímu desetiletí 19. století. Vzorem francouzských autorů té doby byl Walter Scott, jehož velikost pro ně zůstala nedosažitelná.

  Co se týče podoby ideálního hrdiny – romantika, ten je většinou prezentován v podobě samotáře, který si cestu přes všechny překážky razí sám. životní cesta. Typicky hrdinové prožívají dvě životní období, která jsou oddělena setkáním s střízlivou realitou. Rovněž autoři demonstrují období morálního „stárnutí“ svého hrdiny - přechod od naivního přeceňování jejich schopností k reálnému vědomí nepřekonatelnosti překážek. Prvotní impulsy k vykořisťování a změně světa se mění v pesimistické pohledy na vnější realitu, doprovázené novou touhou po nebezpečí. Hlavní hrdina se stal jakýmsi standardem klasického hrdiny. literární postava Byron z Childe Harolda.

  Smyslní a excentričtí hrdinové ztělesňovali neutuchající touhu po odporu.

  

  Romantismus v literatuře. Definice vlastností a vlastností

  Odborníci si všimnou některých v literatuře, které musí být přítomny v každém z jejich děl. Autor díla musí především smazat všechny hranice mezi sebou a svým hrdinou a co nejvíce zúžit odstup. Spisovatel si musí „nasadit masku“ hrdiny, cítit každou jeho emoci, cítit vliv každého vnějšího faktoru, který „dráždí“ jeho tvorbu. Další rozlišovací znak je, že autor by nikdy neměl odsuzovat svého hrdinu a jeho činy. Všechno špatné, co je spojeno s hrdinou, se nakonec stává výsledkem viny vnějších faktorů.

  Poslední, ale neméně důležitou vlastností je, že děj díla by měl souviset s romantikou. Také romantismus 19. století v literatuře je pozoruhodný svým hojným používáním metafor a inspirací pro neživé. Pro jasnější popis stav mysli Postava často používá analogie s přírodními jevy a katastrofami.

  Neomezené možnosti

  Nové hnutí si získalo velkou oblibu i proto, že svým vzhledem smetlo všechny rámce a tvůrčí základy existující za klasicismu, které autory svazovaly. Procvičováním neomezeného vyjadřování emocí na papíře románopisci míchali různé styly. Romantismus literaturu individualizoval, zjednodušil a zpřístupnil širšímu okruhu autorů. Také v důsledku vzniku nového stylu se hranice mezi vysokou kreativitou a obyčejní lidé. Proto je důležité pochopit, co je romantismus v literatuře. Toto je definice vnitřní nejistoty v duši spisovatele, zosobnění jeho starostí a úzkostí prostřednictvím vnitřního světa jeho hrdiny.

  Vliv romantismu na kreativitu

  Pochopení toho, co je romantismus v literatuře, identifikace vysokých hodnot, které zavedli jeho následovníci, dává současníkům příležitost vysledovat vliv tohoto hnutí na následující generace. Začínáme jako nové literární žánr, romantismus měl následně obrovský vliv na hudbu a malbu. Hudebníci a umělci, inspirováni novotou a protestem nabízených autory tohoto žánru, začali do své tvorby vnášet revoluční myšlenky. Nakonec, jak ukazuje historie, vydělali nejen autoři, ale i zástupci prostého lidu, kteří dostali příležitost pokochat se svými díly a ponořit se do jiné reality.