El Salvador dal původ světa. Zralé a starší ročníky

Salvador Dalí(celé jméno Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí a Domenech, markýz de Dalí de Pubol, kočka. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Španěl. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí a de Púbol; 11. května 1904, Figueres - 23. ledna 1989, Figueres) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu.

Pracoval na filmech: „Un Chien Andalou“, „Zlatý věk“ (režie Luis Buñuel), „Spellbound“ (režie Alfred Hitchcock). Autor knih Tajný život Salvador Dalí, jak sám vyprávěl“ (1942), „Deník génia“ (1952-1963), Oui: Paranoidně-kritická revoluce(1927-33) a esej „Tragický mýtus Angeluse Milleta“.

Dětství

Salvador Dalí se narodil ve Španělsku 11. května 1904 ve městě Figueres v provincii Girona v rodině bohatého notáře. Podle národnosti byl Kataláncem, vnímal se tak a trval na této své zvláštnosti. Měl sestru Annu Marii Dali (španělsky. Anna Maria Dalí, 6. ledna 1908 – 16. května 1989) a staršího bratra (12. října 1901 – 1. srpna 1903), který zemřel na meningitidu. Později, ve věku 5 let, řekli Salvadorovi jeho rodiče u jeho hrobu, že je reinkarnací jeho staršího bratra.

Jako dítě byl Dali chytré, ale arogantní a neovladatelné dítě. Jednoho dne rozpoutal skandál v nákupní zóně kvůli cukroví, kolem se shromáždil dav a policie požádala majitele obchodu, aby během siesty otevřel a dal chlapci sladkosti. Svého cíle dosáhl pomocí rozmarů a simulací, vždy se snažil vyniknout a upoutat pozornost.

Četné komplexy a fobie, například strach z kobylky, mu bránily v běžné činnosti. školní život, navazovat s dětmi obyčejná přátelství a sympatie. Ale jako každý člověk, který zažívá smyslový hlad, hledal emocionální kontakt s dětmi jakýmkoliv způsobem, snaží se zvyknout si na jejich kolektiv, když ne v roli soudruha, tak v jakékoli jiné roli, nebo spíše jediné, které byl schopen - v roli šokujícího a neposlušného dítěte, zvláštní, výstřední, vždy jednající v rozporu s názory ostatních lidí. Když prohrál ve školních hazardních hrách, choval se, jako by vyhrál a slavil. Někdy začal bojovat bez důvodu.

Spolužáci se k „podivnému“ dítěti chovali dost netolerantně, využili jeho strachu z kobylky, tento hmyz mu stáhli za límec, což Salvadora dohnalo k hysterii, o které později vyprávěl ve své knize „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou. .“

Učit se výtvarné umění Dali začínal na městské umělecké škole. Od roku 1914 do roku 1918 byl vzděláván na Akademii bratří maristického řádu ve Figueres. Jedním z jeho přátel z dětství byl budoucí fotbalista FC Barcelona Josep Samitier. V roce 1916 odjel s rodinou Ramona Pichó na dovolenou do města Cadaqués, kde se seznámil s moderním uměním.

Mládí

V roce 1921, ve věku 47 let, zemřela Dalího matka na rakovinu prsu. Pro Dalího to byla tragédie. Téhož roku vstoupil na Akademii San Fernando. Nákres, který si připravil ke zkoušce, se zdál domovníkovi příliš malý, o čemž informoval svého otce a on zase svého syna. Mladý Salvador vymazal celou kresbu z plátna a rozhodl se nakreslit novou. Do závěrečného posouzení mu ale zbývaly jen 3 dny. Mladík však do práce nijak nespěchal, což jeho otce, který už za ta léta trpěl svými vrtochy, velmi znepokojovalo. Nakonec mladý Dalí oznámil, že kresba je hotová, ale byla ještě menší než ta předchozí, a to byla pro jeho otce rána. Učitelé však pro svou extrémně vysokou zručnost udělali výjimku a mladého excentrika do akademie přijali.

V roce 1922 se Dali přestěhoval do „Residence“ (španělsky. Residencia de Estudiantes), studentské rezidenci v Madridu pro nadané mladé lidi, a začíná studovat. V této době se Dali setkal s Luisem Buñuelem, Federico Garcia Lorca a Pedro Garfias. S nadšením čte Freudova díla.

Poté, co se Dali seznámil s novými trendy v malbě, experimentuje s metodami kubismu a dadaismu. V roce 1926 byl vyloučen z Akademie pro svou aroganci a pohrdání k učitelům. Ve stejném roce se poprvé vydává do Paříže, kde se setkává s Pablo Picassem. Ve snaze najít svůj vlastní styl vytvořil koncem 20. let řadu děl ovlivněných Picassem a Joanem Miró. V roce 1929 se s Buñuelem podílel na vzniku surrealistického filmu Un Chien Andalou.

Pak se poprvé setká se svým budoucí manželka Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), která byla tehdy manželkou básníka Paula Eluarda. Poté, co se Gala sblížila se Salvadorem, pokračovala v setkávání se svým manželem a navázala vztahy s dalšími básníky a umělci, což se v té době zdálo přijatelné v těch bohémských kruzích, kam se Dali, Eluard a Gala pohybovali. Salvador si uvědomil, že ve skutečnosti ukradl manželku svého přítele, maluje svůj portrét jako „kompenzaci“.

Raný život

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované Andre Bretonem. Zároveň dochází k rozchodu s jeho otcem. Nepřátelství umělcovy rodiny vůči Gale, související konflikty, skandály a také nápis Dali na jednom z pláten - „Někdy s potěšením plivu na portrét své matky“ - vedly k tomu, že otec proklel svého syna a vyhodil ho z domu. Provokativní, šokující a hrozné činy umělce nestály vždy za pochopení doslova a vážně: pravděpodobně nechtěl urazit svou matku a ani si nepředstavoval, k čemu to povede, možná toužil zažít řadu pocitů a zážitků že v sobě podnítil takovým rouhačským jednáním. Ale otec, rozrušený dávnou smrtí své ženy, kterou miloval a jejíž památku pečlivě uchovával, nevydržel synovo dovádění, které se pro něj stalo poslední kapkou. V odvetě poslal rozhořčený Salvador Dalí své sperma svému otci v obálce s rozzlobeným dopisem: "To je vše, co vám dlužím." Později, v knize „Deník génia“, umělec, již starší muž, mluví o svém otci dobře, přiznává, že ho velmi miloval a snášel utrpení způsobené jeho synem.

V roce 1934 se neoficiálně oženil s Galou. Ve stejném roce poprvé navštívil USA.

Rozejít se se surrealisty

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci Caudillo Franco, se Dalí pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen. V reakci na Dalího: "Surrealismus jsem já." El Salvador byl prakticky apolitický a ani jeho monarchistické názory nebyly brány vážně, stejně jako jeho neustále inzerované sexuální vášeň k Hitlerovi.

V roce 1933 Dali namaloval Hádanku Williama Tella, kde zobrazuje Švýcary lidový hrdina v obraze Lenina s obrovským zadkem. Dali reinterpretoval švýcarský mýtus podle Freuda: Tell se stal krutým otcem, který chce zabít své dítě. Osobní vzpomínky na Dalího, který se rozešel se svým otcem, byly navrstveny. Lenin byl komunisticky smýšlejícími surrealisty vnímán jako duchovní, ideologický otec. Obraz zobrazuje nespokojenost s panovačným rodičem, krok k formování zralé osobnosti. Surrealisté ale kresbu brali doslova, jako karikaturu Lenina, a někteří z nich se dokonce pokusili plátno zničit.

Evoluce kreativity. Odchod od surrealismu

V roce 1937 umělec navštívil Itálii a byl potěšen díly renesance. V jeho vlastní díla začíná dominovat správnost lidských proporcí a další akademické rysy. Přes odklon od surrealismu jsou jeho obrazy stále plné surrealistických fantazií. Později si Dali připsal zásluhy za záchranu umění před modernistickou degradací, se kterou spojoval své křestní jméno, protože " Salvador“ přeloženo ze španělštiny znamená „Spasitel“.

V roce 1939 Andre Breton, zesměšňující Dalího a komerční složku jeho práce, přišel se svou anagramovou přezdívkou „ Avida dolary“, což v latině není přesné, ale rozpoznatelně znamená „chtivý po dolarech“. Bretonův vtip si okamžitě získal obrovskou oblibu, ale neuškodil Dalího úspěchu, který daleko předčil Bretonův komerční úspěch.

Život v USA

S vypuknutím druhé světové války odešli Dalí a Gala do USA, kde žili v letech 1940 až 1948. V roce 1942 vydal beletrizovanou autobiografii Tajný život Salvadora Dalího. Jeho literární experimenty, stejně jako umělecká díla, zpravidla komerčně úspěšné. Spolupracuje s Waltem Disneym. Vyzve Dalího, aby vyzkoušel svůj talent v kině, ale projekt surrealistického kresleného filmu Destino navržený Salvadorem byl považován za komerčně nerealizovatelný a práce na něm byly zastaveny. Dali spolupracoval s režisérem Alfredem Hitchcockem a vytvořil scénu pro snovou scénu z filmu Spellbound. Scéna však byla do filmu vystřižena z komerčních důvodů.

Zralé a starší ročníky

Salvador Dalí se svým ocelotem jménem Babou v roce 1965

Po návratu do Španělska žil Dali hlavně v Katalánsku. V roce 1958 se oficiálně oženil s Galou španělské město Girona. V roce 1965 přijel do Paříže a dobyl ji svými díly, výstavami a šokujícími akcemi. Natáčí krátké filmy a pořizuje surrealistické fotografie. Ve svých filmech využívá především efekty zpětného prohlížení, ale dovedně vybrané objekty natáčení (tekoucí voda, míč poskakující po schodech), zajímavé komentáře, tajemná atmosféra, vytvořeno herectví umělec, točí filmy neobvyklé příklady uměleckého domu. Dali se objevuje v reklamách a ani v takových komerčních aktivitách si nenechá ujít příležitost k sebevyjádření. Televizní diváci si ještě dlouho vzpomenou na reklamu na čokoládu, ve které si umělec ukousne kousek tyčinky, načež se mu v euforické slasti kroutí knír a on zvolá, že se z této čokolády zbláznil.

Salvador Dalí v roce 1972

Jeho vztah s Galou je poměrně komplikovaný. Na jedné straně ho od samého počátku jejich vztahu propagovala, nacházela kupce pro jeho obrazy a přesvědčovala ho, aby maloval na přelomu 20. a 30. let díla srozumitelnější pro masové publikum. Když nebyla objednávka na obrazy, přinutila Gala svého manžela, aby vyvíjel produktové značky a kostýmy. Její silná, rozhodná povaha byla pro umělce se slabou vůlí velmi potřebná. Gala dával věci ve svém ateliéru do pořádku, trpělivě odkládal plátna, barvy a suvenýry, které Dali nesmyslně rozházel při hledání toho správného. Na druhou stranu měla neustále vztahy na straně, in pozdější roky manželé se často hádali, Dalího láska byla spíše divokou vášní a Galina láska nebyla bez vypočítavosti, s níž se „vdala za génia“. V roce 1968 Dali pro Galu koupil zámek Pubol, ve kterém žila odděleně od svého manžela a který on sám mohl navštěvovat pouze s písemným svolením své manželky. V roce 1981 se u Dalího rozvinula Parkinsonova choroba. Gala umírá v roce 1982.

Poslední roky

Po smrti své ženy zažívá Dali hluboké deprese. Jeho obrazy samotné jsou zjednodušené a v nich dlouho Motiv smutku převládá např. ve variacích na téma Pietà. Parkinsonova choroba brání Dalímu malovat. Jeho nejnovější díla(„Kohoutí zápasy“) jsou jednoduché klikyháky, ve kterých se hádají těla postav.

Bylo těžké starat se o nemocného a rozrušeného starého muže, házel na ošetřovatele, co mu přišlo pod ruku, křičel a kousal.

Po Galině smrti se Salvador přestěhoval do Pubolu, ale v roce 1984 došlo k požáru hradu. Ochrnutý stařík neúspěšně zvonil na zvonek a snažil se přivolat pomoc. Nakonec svou slabost překonal, spadl z postele a plazil se k východu, ale u dveří ztratil vědomí. Dali utrpěl těžké popáleniny, ale přežil. Před tímto incidentem mohl Salvador plánovat, že bude pohřben vedle Galy, a dokonce si připravil místo v kryptě na hradě. Po požáru však hrad opustil a přestěhoval se do divadla-muzea, kde zůstal až do konce svých dnů.

Na začátku ledna 1989 byl Dali hospitalizován s diagnózou srdečního selhání. Jediná srozumitelná fráze, kterou pronesl během let nemoci, byla „Můj přítel Lorca“.

Salvador Dalí zemřel 23. ledna 1989 ve věku 85 let. Umělec odkázal, aby ho pohřbil, aby lidé mohli chodit po hrobě, a tak je Dalího tělo zazděno do podlahy v jedné z místností Dalího divadla-muzea ve městě Figueres. Všechna svá díla odkázal Španělsku.

V roce 2007 Španělka Maria Pilar Abel Martinez oznámila, že ano nemanželská dcera Salvador Dalí. Žena tvrdila, že před mnoha lety Dali navštívil dům svého přítele ve městě Cadaques, kde její matka pracovala jako pokojská. Mezi Dali a její matkou vznikl milostný poměr, v jejímž důsledku se v roce 1956 narodila Pilar. Údajně dívka od dětství věděla, že je Dalího dcerou, ale nechtěla rozrušit pocity svého nevlastního otce. Na žádost Pilar byl proveden test DNA s použitím vlasů a kožních buněk z Dalího posmrtné masky jako vzorku. Výsledky vyšetření ukázaly absenci rodinných vazeb mezi Dalím a Marií Pilar Abel Martinezovou. Pilar však požadovala, aby Dalího tělo bylo exhumováno za účelem opětovného ohledání.

V červnu 2017 se soud v Madridu rozhodl exhumovat ostatky Salvadora Dalího za účelem odebrání vzorků za účelem provedení genetického vyšetření za účelem zjištění možného otcovství obyvatele Girony. 20. července byla otevřena rakev s ostatky Salvadora Dalího a byla provedena exhumace. Otevření rakve přihlíželo 300 lidí. Pokud bude otcovství uznáno, Dalího dcera by mohla získat práva na jeho příjmení a část dědictví. Test DNA však domněnky o vztahu těchto lidí jednoznačně vyvrátil.

Stvoření

Divadlo

Kino

V roce 1945 ve spolupráci s Waltem Disneym začal pracovat na animovaný film Destino. Výroba se pak zpozdila kvůli finanční problémy; Společnost Walta Disneye uvedl film v roce 2003.

Design

Salvador Dalí je autorem designu obalu pro Chupa Chups. Enrique Bernat nazýval svůj karamel „Chups“ a zpočátku měl pouze sedm příchutí: jahoda, citron, máta, pomeranč, čokoláda, káva se smetanou a jahoda se smetanou. Popularita „Chups“ rostla, množství vyrobeného karamelu se zvýšilo a objevily se nové příchutě. Karamel už nemohl zůstat v původním skromném obalu, bylo nutné vymyslet něco originálního, aby „Chups“ poznal každý. Enrique Bernat se obrátil na Salvadora Dalího s žádostí, aby nakreslil něco nezapomenutelného. Brilantní umělec Nepřemýšlel jsem dlouho a za necelou hodinu jsem mu načrtl obrázek, který znázorňoval kopretinu Chupa Chups, která je dnes v mírně pozměněné podobě rozpoznatelná jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety. To, čím se nové logo lišilo, bylo jeho umístění: není umístěno na boku, ale na vrcholu cukroví.

Ženská postava (Baku Museum of Modern Art)

Kůň a jezdec klopýtají

Vesmírný slon

Ve vězení

Od roku 1965 visí v hlavní jídelně vězeňského komplexu na Rikers Island (USA) na prominentním místě Dalího kresba, kterou napsal vězňům jako omluvu za to, že se nemohli zúčastnit jejich přednášky o umění. V roce 1981 byla kresba zavěšena v sále „do úschovy“ a v březnu 2003 byla nahrazena falešnou a originál byl ukraden. V tomto případě byli obviněni čtyři zaměstnanci, tři z nich vinu přiznali, čtvrtý byl zproštěn viny, ale originál se nenašel.

prostřednictvím veřejných scén a hysterií.
Dítě trpělo spoustou fobií a komplexů, které mu bránily v nalezení společný jazyk s vrstevníky.
Spolužáci si z něj často dobírali a používali proti němu jeho fobie. Salvador se přitom choval vyzývavě a snažil se šokovat své okolí. I když přátel z dětství bylo málo, jedním z nich byl Josep Samitier, fotbalista Barcelony. Již v dětství se projevoval Dalího talent pro výtvarné umění. Ve věku 6 let napsal zajímavé obrázky
. A ve 14 letech se konala jeho první výstava ve Figueres. Dali dostal příležitost zlepšit své dovednosti na městské umělecké škole.
V letech 1914-1918 studoval Salvador ve Figueres na akademii maristického řádu. Výuka v klášterní škole neprobíhala hladce a v 15 letech byl excentrický student vyloučen pro obscénní chování. V roce 1916 se pro Dalího odehrála významná událost – výlet do Cadaqués s rodinou Pichotů. Tam jsme se potkali moderní malba . V rodné město
génius studoval u Joan Nunez. V roce 1921 Vystudoval institut (tak se v Katalánsku říkalo středním školám), do kterého se dokázal zapsat i přes vyloučení z klášterní školy. Dalího známky byly skvělé.

Dalího mládí

Talentovaný mladý muž snadno vstoupí na madridskou akademii San Fernando a přestěhuje se do „Residence“ - koleje pro nadané studenty. Dali je známý pro svůj atraktivní vzhled a švih. Spolu se studiem umělecké řemeslo, mladý muž začíná ovládat literaturu. Přestože se první poznámky o velkých umělcích objevily již v roce 1919, během studií na Akademii se více věnoval psaní.
V roce 1921 zemřela Salvadorova matka, kterou zbožňoval.
Během studií se Dali setkal s Lorcou, Garfiasem a Buñuelem. Později ve své skandální knize „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou“, napsané v roce 1942, umělec napsal, že pouze Lorca na něj udělal nesmazatelný dojem. Umělec bude mít plodnou spolupráci s Buñuelem.
Také během studií Dali četl Freuda, jehož myšlenky na něj nesmazatelně zapůsobily. Pod vlivem otce psychoanalýzy se zrodila paranoidně kritická metoda, která by v roce 1935 byla popsána v díle „Conquest of the Irrational“.
Současníci mluvili o Salvadoru Dalím jako o velmi talentovaném a pracovitém člověku. Říkali, že by mohl trávit hodiny psaním ve studiu, zvládat nové techniky a zapomínat se jít dolů najíst. Experimentováním s dada a kubismem se Dali snažil najít svůj vlastní styl. Ke konci studia se rozčaroval z učitelů a začal se chovat vyzývavě, za což byl v roce 1926 vyloučen z Akademie. Ve stejném roce, při hledání sebe sama, odchází génius do Paříže a potkává Picassa. V dílech té doby je patrný vliv toho druhého, stejně jako Joana Miró.

Raný život

V roce 1929 Dali spolu s Buñuelem napsal scénář k filmu „Un Chien Andalou“ za pouhých šest dní. Film má obrovský úspěch.

Ve stejném roce se umělec setkal s Galou, Elenou Dmitrievnou Dyakonovovou. Spolu se svým manželem Paulem Eluardem navštívila mladého génia v Cadaques. Láska je prý zasáhla okamžitě, jako úder blesku. Gala byla o 10 let starší, vdaná, měla svobodné názory na sexuální život... Ale přes všechny překážky se v roce 1934 vzali (ačkoli církevní sňatek byl zapsán v roce 1958). Gala byla Dalího múzou a jedinou ženou po celý svůj život. Jelikož umělec ukradl manželku kamarádovi, se kterým se pohybovali ve stejných kruzích, namaloval jako kompenzaci svůj portrét.

Turbulentní události v mém osobním životě jen přidaly inspiraci. Na výstavách je vystaveno mnoho obrazů. V roce 1929 se Dali připojil k Bretonské surrealistické společnosti. Obrazy „The Persistence of Memory“ a „Blurry Time“ namalované na počátku 30. let přinesly Dalího slávu. Fantazie na téma smrti a rozkladu, sexuality a touhy byly přítomny na všech plátnech. Umělec obdivuje Hitlera, což se Bretonovi nelíbí.
Úspěch Un Chien Andalou inspiroval Buñuela a Dalího k natočení jejich druhého filmu Zlatý věk, který byl uveden v roce 1931.

Chování génia je čím dál výstřednější. Na jednom z obrazů napsal, že s potěšením plival na matčin portrét. Za to a za svůj vztah s Galou byl Dali svým otcem proklet. Už jsem tam stáří, umělec napsal, že jeho otec byl velmi dobrý a milující člověk, litoval konfliktu.
Začínají hádky se surrealisty. Poslední kapkou byl obraz obrazu „Záhada Williama Tella“ v roce 1933. Zde je postava identifikována s Leninem jako přísným ideologickým otcem. Surrealisté vzali Dalího doslova. Navíc měl tu drzost prohlásit: "Surrealismus jsem já." Konflikt vede k rozchodu s bretaňskou společností v roce 1936.

Kreativní změny

V roce 1934 jeden z nejv slavné obrazy- "Proměna Narcise." Téměř okamžitě Dali publikoval literární dílo„Proměny Narcise. Paranoidní téma."

V roce 1937 odjel umělec do Itálie studovat renesanční obrazy. Obdivoval obrazy Raphaela a Vermeera. Z jeho knihy je známá věta, že umělci, kteří věří, že překonali své dovednosti, jsou v blažené idiocii. Dali vyzval, abyste se nejprve naučili psát jako staří mistři a poté si vytvořili svůj vlastní styl, to je jediný způsob, jak dosáhnout respektu.
Umělec se postupně vzdaluje od surrealismu, ale stále nepřestává šokovat veřejnost a nazývá se zachráncem (hrajícím si na význam jména Salvador) před modernistickou degradací.

Život v USA

S vypuknutím druhé světové války odešli Dalí a Gala do USA, kde zůstali v letech 1940-1948. Vychází zde dříve zmíněná skandální autobiografie.
Všechny aktivity ve Státech se ukázaly být komerčně úspěšné: obrazy, reklama, fotografie, výstavy, výstřední akce. Hodně k tomu přispívá Galina silná vůle. Organizuje manželovy aktivity, dává věci do pořádku v jeho dílně, tlačí ho určitými směry a stimuluje ho k vydělávání peněz.

Návrat do Španělska. Zralé roky

Stesk po domově se projevil a v roce 1948 se pár vrátil do Španělska, do milovaného Katalánska. V obrazech té doby se začínají objevovat fantastická a náboženská témata. V roce 1953 se konala výstava, která shromáždila více než 150 děl. Dali byl obecně velmi plodný umělec.
Dali a Gala založili svůj skutečný první domov v Port Lligat v roce 1959. Do té doby se z génia stal velmi oblíbený a prodávaný autor. Jeho obrazy si v 60. letech mohli dovolit jen velmi bohatí lidé.
V roce 1981 byla umělci diagnostikována Parkinsonova choroba a prakticky přestal psát. Srazila ho i smrt jeho manželky. Nejnovější díla vyjadřují veškerou melancholii starého nemocného člověka.
Génius zemřel 23. ledna 1989 na selhání srdce a byl pohřben ve své vlasti, v muzeu pod nejmenovanou deskou, aby, jak chtěl, mohli lidé chodit po hrobě.

Pozoruhodná díla: Vliv: Funguje na Wikimedia Commons

Salvador Dalí(celé jméno Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markýz de Pubol, kočka. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, španělština Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí a de Púbol ; 11. května – 23. ledna) – španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu.

Rozvíjí se obeznámenost s novými trendy v malbě – Dalí experimentuje s metodami kubismu a dadaismu. Ve městě je vyloučen z Akademie pro svůj arogantní a pohrdavý přístup k učitelům. Ve stejném roce jede poprvé do Paříže, kde se setkává s Pablo Picassem. Ve snaze najít svůj vlastní styl vytvořil koncem 20. let řadu děl ovlivněných Picassem a Joanem Miró. Ve městě se spolu s Buñuelem podílí na tvorbě surrealistického filmu „Un Chien Andalou“.

Poté se poprvé setkává se svou budoucí manželkou Galou (Elena Dmitrievna Dyakonova), která byla tehdy manželkou básníka Paula Eluarda. Poté, co se Gala sblížila se Salvadorem, pokračovala v setkávání se svým manželem a navázala vztahy s dalšími básníky a umělci, což se v té době zdálo přijatelné v těch bohémských kruzích, kam se Dali, Eluard a Gala pohybovali. Salvador si uvědomil, že ve skutečnosti ukradl manželku svého přítele, maluje svůj portrét jako „kompenzaci“.

Raný život

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované Andre Bretonem. Zároveň dochází k rozchodu s jeho otcem. Nepřátelství umělcovy rodiny vůči Gale, související konflikty, skandály a také nápis Dali na jednom z pláten - „Někdy s potěšením plivu na portrét své matky“ - vedly k tomu, že otec proklel svého syna a vyhodil ho z domu. Provokativní, šokující a zdánlivě hrozné činy umělce nestály vždy za pochopení doslova a vážně: pravděpodobně nechtěl urazit svou matku a ani si nepředstavoval, k čemu to povede, možná toužil zažít řadu pocitů a zážitky, které podnítil tak na první pohled rouhačským činem. Ale otec, rozrušený dávnou smrtí své ženy, kterou miloval a jejíž památku pečlivě uchovával, nevydržel synovo dovádění, které se pro něj stalo poslední kapkou. V odvetě poslal rozhořčený Salvador Dalí své sperma svému otci v obálce s rozzlobeným dopisem: "To je vše, co vám dlužím." Později, v knize „Deník génia“, umělec, již starší muž, mluví o svém otci dobře, přiznává, že ho velmi miloval a snášel utrpení způsobené jeho synem.

Rozejít se se surrealisty

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci Caudillo Franco, se Dalí pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen. V reakci na to Dali ne bezdůvodně prohlašuje: „Surrealismus jsem já. Salvador byl prakticky apolitický a i jeho monarchistické názory by měly být chápány surrealisticky, tedy ne vážně, stejně jako jeho neustále inzerovaná sexuální vášeň pro Hitlera. Žil surrealisticky, jeho výroky a díla měla širší a hluboký význam spíše než zájmy konkrétních politické strany. V roce 1933 tedy namaloval obraz Hádanka Viléma Tella, kde zobrazuje Lenina s obrovským zadečkem. Dali reinterpretoval švýcarský mýtus podle Freuda: Tell se stal krutým otcem, který chce zabít své dítě. Osobní vzpomínky na Dalího, který se rozešel se svým otcem, byly navrstveny. Lenin byl komunisticky smýšlejícími surrealisty vnímán jako duchovní, ideologický otec. Obraz zobrazuje nespokojenost s panovačným rodičem, krok k formování zralé osobnosti. Surrealisté ale kresbu brali doslova, jako karikaturu Lenina, a někteří z nich se dokonce pokusili plátno zničit.

Evoluce kreativity. Odchod od surrealismu

V roce 1937 umělec navštívil Itálii a byl potěšen díly renesance. V jeho vlastních dílech začíná dominovat správnost lidských proporcí a další rysy akademismu. Přes odklon od surrealismu jsou jeho obrazy stále plné surrealistických fantazií. Později Dali (in nejlepší tradice jeho domýšlivost a šokování) si připisuje zásluhy za záchranu umění před modernistickou degradací, se kterou spojuje své vlastní jméno („Salvador“ v překladu ze španělštiny znamená „Spasitel“).

Dali v USA

S vypuknutím druhé světové války odešli Dalí a Gala do Spojených států, kde žili v letech 2000 až 2000. V roce 2010 vydal beletrizovanou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“. Jeho literární experimenty, stejně jako jeho umělecká díla, jsou zpravidla komerčně úspěšné. Spolupracuje s Waltem Disneym. Vyzve Dalího, aby vyzkoušel svůj talent v kinematografii - umění, které v té době bylo pokryto aurou magie, zázraků a široké možnosti. Ale surrealistický kreslený projekt Destino, navržený Salvadorem, byl považován za komerčně nerealizovatelný a práce na něm byly zastaveny. Dali spolupracuje s režisérem Alfredem Hitchcockem a maluje kulisy pro snovou scénu z filmu Spellbound. Scéna však byla do filmu zařazena velmi okleštěná – opět z komerčních důvodů.

Střední a stará léta

Po návratu do Španělska žije především ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1965 přijel do Paříže a znovu ji, jako téměř před 40 lety, dobyl svými díly, výstavami a šokujícími akcemi. Natáčí vtipné krátké filmy a pořizuje surrealistické fotografie. Ve svých filmech využívá především efekty zpětného pohledu, ale zručně vybrané objekty natáčení (tekoucí voda, míč poskakující ze schodů), zajímavé komentáře a tajemná atmosféra vytvořená umělcovým herectvím dělají z filmů nevšední ukázky art house. Dali se objevuje v reklamách a ani v takových komerčních aktivitách si nenechá ujít příležitost k sebevyjádření. Televizní diváci si ještě dlouho vzpomenou na reklamu na čokoládu, ve které si umělec ukousne kousek tyčinky, načež se mu v euforické slasti kroutí knír a on zvolá, že se z této čokolády zbláznil.

Jeho vztah s Galou je poměrně komplikovaný. Na jedné straně ho od samého počátku jejich vztahu propagovala, nacházela kupce pro jeho obrazy, přesvědčovala ho, aby maloval díla srozumitelnější pro masové publikum (proměna jeho malby na přelomu 20.-30. byl nápadný), sdílel s ním luxus a potřebu. Když nebyla objednávka na obrazy, přinutila Gala svého manžela, aby vyvíjel produktové značky a kostýmy: její silná, rozhodná povaha byla pro umělce se slabou vůlí velmi potřebná. Gala dával věci ve svém ateliéru do pořádku, trpělivě odkládal plátna, barvy a suvenýry, které Dali nesmyslně rozházel při hledání toho správného. Na druhou stranu měla neustále vedlejší vztahy, v pozdějších letech se manželé často hádali, Dalího láska byla spíše divokou vášní a Galina láska nebyla bez vypočítavosti, s níž se provdala za génia. V roce 1968 Dali pro Galu koupil zámek ve vesnici Pubol, ve kterém žila odděleně od svého manžela a který mohl on sám navštěvovat pouze s písemným souhlasem své manželky. V roce 1981 se u Dalího rozvinula Parkinsonova choroba. Gala umírá ve městě.

Poslední roky

Po smrti své ženy zažívá Dali hluboké deprese. Samotné jeho obrazy jsou zjednodušené a dlouhodobě v nich dominuje motiv smutku (variace na téma „Pietà“). Parkinsonova choroba také brání Dalímu malovat. Jeho nejnovější díla („Kohoutí zápasy“) jsou jednoduché klikyháky, ve kterých se hádají těla postav – poslední pokusy sebevyjádření nešťastného nemocného člověka. Bylo těžké starat se o nemocného a rozrušeného starého muže, vrhal se na ošetřovatele, co mu přišlo pod ruku, křičel a kousal. V roce 1984 došlo k požáru zámku. Ochrnutý stařík neúspěšně zvonil na zvonek a snažil se přivolat pomoc. Nakonec svou slabost překonal, spadl z postele a plazil se k východu, ale u dveří ztratil vědomí. S těžkými popáleninami byl převezen do nemocnice, ale přežil. Nemocný a neduživý Dali zemřel 23. ledna 1989 infarkt. Jediná srozumitelná fráze, kterou pronesl během let nemoci, byla „Můj přítel Lorca“: umělec vzpomínal na léta svého šťastného a zdravého mládí, kdy se přátelil s básníkem Federicem Garciou Lorcou. Dalího tělo je zazděno do podlahy v jedné z místností Dalího divadla-muzea ve Figueres. Umělec ho odkázal pohřbít, aby lidé mohli kolem hrobu chodit.

Plaketa na zdi v místnosti, kde je pohřben Dali

Některá díla

Autoportrét s Raphaelovým krkem (1920-1921) Toto je jedno z Dalího prvních děl. Vyrobeno v impresionistickém stylu.

Portrét Luise Buñuela (1924) Jako „Zátiší“ (1924) nebo „Puristické zátiší“ (1924), tento obrázek vytvořený během Dalího hledání způsobu a stylu provedení, atmosféra připomíná obrazy De Chirica.

Flesh on the Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je vyrobeno kubistickým způsobem neobvyklým pro El Salvador, jako dříve namalovaný „kubistický autoportrét“ (1923). Kromě toho Dali také namaloval několik portrétů Picassa.

Gizmo and the Hand (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte onu mystickou poušť, způsob malby krajin charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období, stejně jako pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

Neviditelný muž (1929) Obraz, nazývaný také "Neviditelný", ukazuje metamorfózu, skryté významy a obrysy objektů. Dali se často vracel tuto techniku, což z něj dělá jeden z hlavních rysů jeho malby. Týká se to řady pozdějších obrazů, jako např. „Labutě odražené ve slonech“ (1937) a „Podoba tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

Enlightened Pleasures (1929) Odhaluje Dalího posedlosti a dětské obavy. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastního „Portrétu Paula Eluarda“ (1929), „Riddles of Desire: „Moje matka, moje matka, moje matka“ (1929) a některých dalších.

Velký masturbátor (1929) Obraz, stejně jako osvícené radosti, je polem pro studium umělcovy osobnosti.

William Tell (1930) Přehodnocení role a podstaty švýcarského lidového hrdiny, jeho představa ve filmu jako panovačného otce, který svým nátlakem, svou „diktaturou“ brzdí vývoj a osobnostní zrání svého syna. Vystavený otcovský falus, nůžky v jeho ruce, jsou ilustrací freudovské představy o kastračním komplexu, který syn prožívá, potlačený obrazem svého otce.

The Persistence of Memory (1931) Jeden z nejvíce slavných děl Salvador Dalí. Jako mnoho dalších využívá nápady z předchozí práce. Zejména se jedná o autoportrét a mravenci, měkké hodinky a pobřeží Cadaqués, Dalího rodiště.

Paranoidní proměny Galiny tváře (1932) Je to jako obrázková instrukce pro Dalího paranoicko-kritickou metodu.

Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistický předmět. Navzdory obrovskému chlebu a klasům – symbolům plodnosti, se zdá, že Dali zdůrazňuje cenu, za kterou je to všechno dáno: ženská tvář je plná mravenců, kteří ji sežírají.

Záhada Williama Tella (1933) Jeden z Dalího přímých výsměchů komunistické lásce Andre Bretona a jeho levicovým názorům. Hlavní postava podle samotného Dalího jde o Lenina v čepici s obrovským kšiltem. V „Deníku génia“ Dali píše, že dítě je ono a křičí „Chce mě sníst!“ Jsou zde také berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepře hledí a jedno z vůdcova stehna. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru."

Obličej Mae West (používá se jako surrealistický pokoj) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak v podobě skutečného pokoje s nábytkem v podobě lip-sofa a dalších věcí.

Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíše poctou Arcimboldovi, umělci milovanému surrealisty. Arcimboldo, dávno před nástupem avantgardy jako takové, maloval portréty dvorních mužů, k jejich komponování používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy atd.). Před surrealismem byl (stejně jako Bosch) něco jako surrealista.

Poddajná struktura s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války (1936) Stejně jako podzimní kanibalismus, napsaný téhož roku, je i tento snímek hrůzou Španěla, který chápe, co se s jeho zemí děje a kam směřuje. Tento obraz je podobný „Guernice“ od Španěla Pabla Picassa.

Venus de Milo s krabicemi (1936) Nejslavnější dalianský předmět. Myšlenka krabic je také přítomna v jeho obrazech. To může potvrdit „Žirafa v ohni“ (1936-1937), „Antropomorfní skříň“ (1936) a další obrazy.

Telefon – Humr (1936) Takzvaný surrealistický objekt je objekt, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dalí a Giacometti byli první, kdo vytvořili to, co sám Salvador nazval „předměty se symbolickou funkcí“.

Sunshine Table (1936) a Poetry of America (1943) Když se reklama stala součástí života každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku ledabyle upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

Metamorfózy narcise (1936-1937) Nebo „Proměna narcise“. Hluboce psychologická práce.

Hádanka Hitlera (1937) Sám Dalí mluvil o Hitlerovi jinak. Napsal, že ho přitahují führerova měkká, baculatá záda. Jeho mánie nevyvolala velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli levicové sympatie. Na druhou stranu Dali následně mluvil o Hitlerovi jako o naprostém masochistovi, který válku zahájil s jediným cílem – prohrát ji. Podle umělce byl jednou požádán o autogram pro Hitlera a udělal rovný kříž - „úplný opak zlomené fašistické svastiky“.

Trh s otroky se vzhledem Voltairova neviditelného poprsí (1938) Jeden z nejznámějších Dalího „optických“ obrazů, ve kterém si dovedně pohrává s barevnými asociacemi a úhly pohledu. Další extrém slavné dílo podobného druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře se ve vzdálenosti dvaceti metrů promění v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka sekundu před probuzením (1944) Tento jasný obraz má pocit lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava se objevuje v dalších dílech, jako je Pokušení svatého Antonína (1946).

Nahý Dalí, kontemplující pět uspořádaných těl, měnících se v krvinky, z nichž nečekaně vzniká Leonardova Leda, oplodněná tváří Galy (1950) Jeden z mnoha obrazů pocházejících z období Dalího vášně pro fyziku. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře do kulovitých tělísek nebo jakýchsi rohů nosorožců (další posedlost demonstrovaná v deníkových záznamech). A pokud je příkladem první techniky „Galatea s koulemi“ (1952) nebo tento obraz, pak druhý vychází z „Výbuch Raphaelovy hlavy“ (1951).

Ukřižování nebo hyperkubické tělo (1954) Corpus hypercubus - obraz zobrazující ukřižování Krista. Dalí se obrací k náboženství (a také k mytologii, jak dokládá The Colossus of Rhodes (1954)) a píše biblické příběhy svým způsobem vnesl do obrazů značnou dávku mystiky. Manželka Gala se nyní stává nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dali se však neomezuje a dovoluje si psát docela provokativní věci. Jako například „Sodomské potěšení nevinné panny“ (1954).

Poslední večeře (1955) Nejznámější obraz, zobrazující jednu z biblických scén. Mnoho badatelů se stále dohaduje o hodnotě takzvaného „náboženského“ období v Dalího díle. Obrazy „Naše paní z Guadalupe“ (1959), „Objevení Ameriky prostřednictvím snu Kryštofa Kolumba“ (1958-1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (ve kterém se Dali zobrazil) - prominentní představitelé obrazy té doby.

Plátno představuje v úplnosti výjevy z Bible (samotná večeře, Kristovo chození po vodě, ukřižování, modlitba před Jidášovou zradou), které se překvapivě kombinují, vzájemně prolínají.

Biblické téma zaujímá v díle Salvadora Dalího významné postavení. Umělec se snažil najít Boha ve světě kolem sebe, v sobě samém, představoval si Krista jako střed prvotního Vesmíru („Kristus sv. Jana od Kříže“, 1951).

Dalího sochy

Salvador Dalí v roce 1972

Obraz Dalího v kině

Země	Jméno	Ředitel	Salvador Dalí
Švédsko	Picassova dobrodružství	Tage Danielsson
Německo Španělsko Mexiko	Buñuel a stůl krále Šalamouna	Carlos Saura	Ernesto Alterio
Spojené království Španělsko	Ozvěny minulosti	Paul Morrison	Robert Pattinson
USA Španělsko	Půlnoc v Paříži	Woody Allen	Adrien Brody

Viz také

Poznámky

Literatura

Delassin S. Gala pro Dalího. Životopis manželského páru. M., Text, 2008.
George Orwell. Výsada duchovních pastýřů Esej. - Lenizdat, 1990.

Odkazy

No, tady je biografie Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mých oblíbených umělců. Snažil jsem se přidat další špinavé detaily vynikající zajímavá fakta a citace přátel z okruhu mistra, které nejsou na jiných webech. K dispozici krátký životopis umělcova kreativita – viz navigace níže. Hodně je převzato z filmu Gabrielly Poletty „Životopis Salvadora Dalího“, takže pozor, spoilery!

Když mě inspirace opustí, odložím štětec a barvy a sednu si, abych napsal něco o lidech, kteří mě inspirují. Takové věci.

Salvador Dalí, životopis. Obsah.

Dalíovi stráví dalších osm let ve Spojených státech. Salvador a Gala ihned po příjezdu do Ameriky zahájili grandiózní orgie PR akce. Uspořádali kostýmní párty v surrealistickém stylu (Gala seděla v kostýmu jednorožce, hmm) a pozvali nejprominentnější lidi z bohémské party své doby. Dali začal poměrně úspěšně vystavovat v Americe a jeho šokující dovádění si velmi oblíbil americký tisk i bohémský dav. Co, co, takovou mistrovskou a uměleckou hloupost ještě neviděli.

V roce 1942 surrealista publikoval svou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího, který napsal sám“. Kniha bude mírně šokující pro nepřipravené mysli, říkám hned. I když stojí za přečtení, je zajímavá. I přes zjevnou podivnost autorky se čte celkem lehce a pohodově. IMHO, Dali, jako spisovatel, je docela dobrý, svým způsobem, samozřejmě.

Navzdory obrovskému kritickému úspěchu však měla Gala opět potíže najít kupce pro své obrazy. Vše se ale změnilo, když v roce 1943 výstavu Dalího navštívil bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos. stálí zákazníci obrazy Salvadora a rodinných přátel. Moss koupil čtvrtinu všech obrazů Salvadora Dalího a později založil Muzeum Salvadora Dalího v Petrohradě, ale ne v tom, na který si vzpomenete, ale v Americe, na Floridě.

Začali jsme sbírat jeho díla, často jsme se setkávali s Dalím a Galou a on nás měl rád, protože se nám líbily jeho obrazy. Gala se do nás také zamilovala, ale potřebovala si udržet pověst člověka s obtížným charakterem, zmítala se mezi sympatiemi k nám a svou pověstí. (c) Eleanor Mos

Dali úzce spolupracoval jako návrhář, podílel se na tvorbě šperků a kulis. V roce 1945 pozval Hitchcock mistra, aby vytvořil kulisy pro svůj film Spellbound. Dokonce i Walt Disney byl uchvácen kouzelný svět Dali. V roce 1946 si objednal karikaturu, která by Američanům představila surrealismus. Je pravda, že náčrtky se ukázaly být tak surrealistické, že se karikatura nikdy neobjeví v kinech, ale později bude dokončena. Jmenuje se Destino. Karikatura je schizofázická, velmi krásná, s kvalitními kresbami a stojí za shlédnutí, na rozdíl od Andaluského psa (nesledujte psa, upřímně).

Salvador Dalí si plival se surrealisty.

Zatímco celá umělecká a intelektuální komunita Franca nenáviděla, on byl diktátor, který ovládl republiku násilím. Dali se však rozhodl jít proti obecnému názoru. c) Antonio Pichot.

Dali byl monarchista, mluvil s Francem a ten mu řekl, že se chystá obnovit monarchii. Takže Dali byl pro Franca. (c) Lady Moyne

Obraz El Salvador v této době získal zvláště akademický charakter. Mistrovy obrazy tohoto období se vyznačují zejména klasickou složkou, a to i přes zjevný surrealistický charakter děje. Maestro také maluje krajiny a klasické obrazy bez jakéhokoli surrealismu. Mnoho obrazů také dostává výrazně náboženský charakter. Slavné obrazy Salvadora Dalího této doby - Atomový led, poslední večeře, Kristus svatého Juana de la Cruz atd.

Marnotratný syn se vrátil do stáda katolická církev a v roce 1958 se Dali a Gala vzali. Dali bylo 54 let, Gala 65. I přes svatbu se však jejich románek změnil. Cílem Galy bylo proměnit Salvadora Dalího světová celebrita a svého cíle již dosáhla. Nelze popřít, že jejich partnerství bylo mnohem víc než jen obchodní dohoda. Ale Gala milovala mladé hřebce, takže mohli stát hodinu bez přestávky, a Salvadorich už nebyl stejný. Už nevypadal jako bezpohlavní, extravagantní eféb, kterého znala předtím. Jejich vztah proto znatelně ochladl a Gala byla stále častěji viděna obklopená mladými gigoly a bez Salvadora.

Mnoho lidí si myslelo, že Dali byl jen showman, ale není tomu tak. Pracoval 18 hodin denně a obdivoval místní krajinu. Myslím, že v podstatě byl jednoduchý člověk. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druhá velká láska Salvadora Dalího.

Salvador, který celý život flámoval s planoucíma očima, se proměnil v třesoucí se nešťastné zvíře s loveným pohledem. Čas nikoho nešetří.

Smrt Galy, manželky surrealisty.

Maestro brzy čekal na novou ránu. V roce 1982, ve věku 88 let, Gala zemřela na infarkt. Navzdory poměrně chladným teplotám v poslední době vztah, Salvador Dali se smrtí Galy ztratil své jádro, základ své existence a stal se jako jablko, jehož jádro zhnilo.

Pro Dalího to tak bylo silným úderem. Jako by se mu rozpadal svět. Už to dorazilo děsivá doba. Doba nejhlubší deprese. c) Antonio Pichot.

Po Galině smrti šel Dali z kopce. Odešel do Pubol. (c) Lady Moyne.

Slavný surrealista se přestěhoval na zámek koupený pro svou ženu, kde mu stopy její někdejší přítomnosti umožnily nějak zpestřit jeho existenci.

Myslím, že byla velká chyba odejít na tento hrad, kde byl obklopen lidmi, kteří ho vůbec neznali, ale tímto způsobem Dali truchlil Gala (c) Lady Moyne.

Kdysi známý večírek Salvador, jehož dům byl vždy plný lidí opilých růžovým šampaňským, se proměnil v samotáře, který ho navštěvoval jen blízkým přátelům.

Řekl, dobře, sejdeme se, ale v naprosté tmě. Nechci, abys viděl, jak jsem zešedlý a starý. Chci, aby si mě pamatovala jako mladou a krásnou (c) Amandu.

Byl jsem požádán, abych ho navštívil. Položil láhev červeného vína a skleničku na stůl, položil křeslo a zůstal se zavřenými dveřmi v ložnici. (c) Lady Moyne.

Oheň a smrt Salvadora Dalího

Osud, který předtím Dalího zkazil štěstím, se rozhodl jako pomstu za všechny předchozí roky přihodit Salvadorovi nové neštěstí. V roce 1984 došlo k požáru zámku. Žádná ze sester ve službě nepřetržitě nereagovala na Dalího volání o pomoc. Když byl Dali zachráněn, jeho tělo bylo z 25 procent spáleno. Bohužel osud nenadělil umělci snadnou smrt a on se uzdravil, i když byl vyčerpaný a pokrytý jizvami po popáleninách. Salvadorovi přátelé ho přesvědčili, aby opustil svůj hrad a přestěhoval se do muzea ve Figueres. Salvador Dalí strávil poslední roky před svou smrtí obklopen svým uměním.

O 5 let později Salvador Dalí zemřel v nemocnici v Barceloně na zástavu srdce. Takové věci.

Takový konec se zdá příliš smutný pro člověka, který byl tak plný života a tak odlišný od ostatních. Byl neuvěřitelná osoba. (c) Lady Moyne

Řekněte to Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nejen svými obrazy. Jsem rád, že nám umožnil ho tak důvěrně poznat. (c) Eleanor Mos

Cítil jsem, že skončila obrovská, velmi významná část mého života, jako bych ztratil vlastního otce. (c) Amanda.

Pro mnohé bylo setkání s Dalím skutečným objevem nového obrovského světa, neobvyklé filozofie. Ve srovnání s ním všechny tyto současných umělců Ti, kteří se snaží kopírovat jeho styl, vypadají jednoduše uboze. (c) Ultrafialové.

Před svou smrtí Salvador Dalí odkázal, aby byl pohřben ve svém muzeu, obklopen jeho díly, pod nohama svých obdivujících fanoušků.

Jsou asi lidé, kteří ani nevědí, že zemřel, myslí si, že už prostě nefunguje. V jistém smyslu nezáleží na tom, zda je Dali živý nebo mrtvý. Pro popkulturu je vždy naživu. (c) Alice Cooper.

Salvador Dalí (1904─1989) – skvělý španělský umělec a sochař, spisovatel, grafik, režisér. Jeden z nejjasnějších a nejtalentovanějších představitelů surrealistického hnutí v malbě.

Narození a rodina

V severovýchodní části Španělska, nedaleko Barcelony, se nachází městečko Figueres. Na samém počátku dvacátého století, 11. května 1904, se na tomto místě narodil budoucí génius Salvador Dalí. Jeho rodinu v té době tvořili pouze jeho rodiče – otec Don Salvador Dali y Cusi a matka Dona Filipa Domenech. Později měl Salvador malou sestru Annu Marii.

Předtím byl v rodině již jeden syn, ale zemřel na meningitidu v roce 1903, sotva dva roky starý. Když bylo budoucímu umělci pouhých 5 let, při návštěvě hrobu svého bratra měli jeho rodiče neobezřetnost říci, že Salvador byl jeho reinkarnací. Od té chvíle měl Dali posedlou představu, že jeho rodiče vůbec nemilují jeho, ale jeho staršího zesnulého bratra v osobě Salvadora. Nápady tohoto druhu budou charakteristické pro génia po celý jeho život.

Ale rodiče ve skutečnosti Salvadora i jeho velmi milovali. mladší sestra. Rodina byla průměrných příjmů, otec byl bohatý státní notář, matka se zabývala prací v domácnosti a výchovou dětí. Otec byl ateista, ale matka byla naopak neochvějná katolička, díky jejímu naléhání děti pravidelně chodily do kostela.

Dětství a školní léta

Otec a matka dali svým dětem to nejcennější vzdělání, jakého byli schopni vzhledem k jejich finanční situaci. V roce 1910 byl chlapec poslán do základní škola « Neposkvrněné početí» Křesťanští bratři.

Dali velmi vyrostl chytré dítě, ale sám z neznámých důvodů tvrdil opak. Byl neovladatelný a arogantní. Jednoho dne, když byl Salvador se svou matkou v nákupní zóně, vztekal se kvůli kousku cukroví. Cukrárna byla na siestu zavřená, ale chlapec křičel tak hlasitě, že kolemjdoucí policisté prosili majitele-obchodníka, aby otevřel obchod a prodal nešťastné cukroví dítěti. Salvador dosáhl svého cíle jakýmikoli prostředky: byl rozmarný, předstíraný a přitahoval pozornost cizích lidí.

Kvůli této postavě se Dali nemohla spřátelit s dětmi ve škole. V běžném školním životě mu navíc bránily nejrůznější fobie a komplexy. Již od školních let se u něj začala projevovat rozdvojená osobnost. Hrál s klukama hazard, ale když prohrál, choval se jako vítěz. Nikdy nebyl schopen najít společnou řeč se svými spolužáky a vypěstovat si sympatie nebo přátelství alespoň s jedním z nich. Zvláštní, výstřední dítě vyvolalo u dětí odpovídající reakci. Když se děti dozvěděly, že se Dali strašně bojí kobylky, začaly tento hmyz chytat a házet mu ho za límec. Začal mít divokou hysterii, což děti bavilo. Jeden jediné dítě, se kterým El Salvador vyvinul alespoň něco podobného mezilidské vztahy, byl budoucí fotbalista Barcelony Josep Samitier.

Školení malby

Kreslicí talent se u něj projevoval již od útlého věku, často kreslil karikatury do školních učebnic a sešitů na okraje, aby svou sestřičku rozesmál. Rodinný přítel Ramon Pichot byl impresionistický umělec, všiml si chlapcových schopností a pomohl mu se tímto směrem rozvíjet.

V městečku Cadaques u moře měla rodina Dalího malý dům. Zde v roce 1916 budoucí umělec trávil prázdniny. Rád komunikoval s nižšími vrstvami společnosti, dlouho si povídal s místními dělníky a rybáři a dychtivě studoval pověry a mytologii svého lidu. Možná i tehdy v jeho tvůrčí talent mystická témata se prolínala.

Souběžně s řádným vzděláním byl chlapec zapsán na obecní úřad umělecká škola, kde studoval výtvarné umění. Po dokončení studií zde nastoupil na Akademii bratří řádu Marist ve Figueres, kde španělský umělec Nunez učil Dalího metodám originálního rytí.

V roce 1921 zasáhla rodinu tragédie: moje matka zemřela na rakovinu.

Madrid

Po smrti své matky se Dali rozhodl odejít do Madridu. Přesvědčil svého otce, aby ho nechal jít a pomohl mu vstoupit na Akademii výtvarné umění.

V roce 1922 připravil Salvador Dalí pro přijímací zkoušky výkres, který se ukázal být příliš malý. Správce z Akademie o tom řekl Dalího otci a ten, už unavený synovými rozmary, ho požádal, aby to přátelsky překreslil. Zbývaly tři dny, ale Salvador s psaním nespěchal, což jeho otce přivedlo do bílého žáru. V den zkoušky řekl mladík otci, že udělal kresbu, jen byla pro rodiče ještě menší než ta předchozí, taková výzva byla; silným úderem. Ale komise zkoumala Dalího práci vysoká řemeslná zručnost a přijal ho na Akademii.

Začal studovat v Madridu a usadil se na studentské koleji pro nadanou mládež. Spolu se studiem se Dali velmi zajímal o Freudova díla, předváděl se ve společnosti a navázal nové užitečné známosti.

Salvador v této době hodně psal a do svých obrazů zaváděl nové trendy: kubismus a dadaismus.

Ale v roce 1926 byl Salvador navzdory svému talentu vyloučen z Akademie pro svou nechutnou aroganci a pohrdavý přístup k učitelům. Téhož roku odešel do Paříže.

Kreativní cesta

Ve francouzské metropoli se Dali setkal s Pablo Picassem. Pod jeho vlivem vytvořil řadu obrazů, které se účastnily výstav a přinesly umělci oblibu.

Salvador psal ve stylu surrealismu. Jeho obrazy proplétaly mýty s realitou a jeho hluboké studium psychologie podle Freuda zanechalo v jeho díle významný otisk.

V roce 1937 umělec navštívil Itálii, byl potěšen díly renesance, po které byl vlastní obrazy objevily se i správné lidské proporce, ale stále se surrealistickými fantaziemi.

Na začátku druhé světové války odešel Salvador do Spojených států, kde žil až do roku 1948. V Americe také objevil svůj spisovatelský talent, v roce 1942 vyšla jeho autobiografie „Tajný život Salvadora Dalího“. Seznámení s Waltem Disneym přineslo Dalímu také zkušenosti s prací v kině. Režisér Alfred Hitchcock natočil film Spellbound a Salvador k němu napsal kulisy.

Po návratu do Španělska umělec hodně pracoval a jako dříve dobyl celý svět svými díly, výstavami a šokujícími dováděním.

V roce 1969 se Dali začal zajímat o sochařství, mezi jeho nejslavnější díla:

"Gala v okně";
"Sedící Don Quijote";
"Vesmírný slon";
"Kůň a jezdec klopýtají."

Neuvěřitelný milostný příběh

Slavná múza a Elena Dyakonova, známá po celém světě pod jménem Gala, se stala manželkou Salvadora Dalího.

Potkali se v létě 1929, v té době byla Elena vdaná Francouzský básník Paul Eluard a zároveň měl milence Marka Ernsta. Žena byla příliš milující, prostě zbožňovala sex, nemohla bez něj existovat.

Gala byla starší než Dalí na 10 let. V době jejich seznámení to byl mladý začínající umělec, který pocházel z provinčního města a Gala byl zkušený a sofistikovaný, sebevědomý a sofistikovaný, pohyboval se v nejvyšších kruzích společnosti. Byl ohromen její krásou.

Nedá se říci, že by Gala měla krásu v obvyklém slova smyslu, jako magnet k sobě přitahovala muže, byli z této ženy jakoby uhranutí a ztratili rozum.

Gala a Dali se sblížili, ale to nezabránilo ženě pokračovat ve vztahu se svým manželem a také mít milence v té době v bohémských kruzích to bylo považováno za normální.

Nakonec ale svého manžela opustila a v roce 1930 se přestěhovala k Dalímu, tehdy mu řekla: "Můj chlapče, nikdy se nerozdělíme". Nejenže uspokojila jeho sexuální fantazie, Gala se pro Salvadora stala vším: patronkou, obchodní manažerkou, organizátorkou.

Byla to Gala, která umělce proslavila po celém světě, využívala všech svých spojení, organizovala výstavy a přinášela jeho díla znalcům. A tvořil s takovým zápalem, že jeden obraz ještě nebyl dokončen a další si už žádal dát na plátno. Dali maloval svou múzu, která ho tolik inspirovala, neustále. Nyní byly jeho obrazy podepsány dvojitým jménem Gala - Salvador Dalí.

Předtím manžel Paul Eluard poslední dny napsal jí milostné dopisy, plný něhy. A teprve po jeho smrti v roce 1952 se Gala a Salvador vzali.

Když Dali začal ztrácet zájem o obrazy, Gala mu dala nový nápad vytváření designového nábytku. Bohatí lidé po celém světě byli připraveni dát jakékoli peníze za pohovky ve tvaru ženských rtů, slony na tenkých nohách nebo za luxusní hodinky s podivným ciferníkem. Salvador Dalí je také autorem designu obalu karamelu Chupa Chups.

Jejich vztah se běžnému světu zdál zvláštní, ale pro ně dva to bylo normální. Žena střídala milence jako rukavice, Dali se neustále bavil ve společnosti mladých dívek a utrácel za ně spoustu peněz. V roce 1965 měl El Salvador druhou múzu - Amandu Lear, 19letou modelku a zpěvačku.

Gala ale zůstala jedinou ženou, které se zcela podřídil. Nebýt ní, svět by možná nikdy nepoznal velkého génia Salvadora Dalího. Nejprve v mladém, nejistém umělci vzbudila sebevědomí, pak naplno odhalila celý rozsah jeho talentu: udělala z Dalího idol planety a přitom ho neustále chránila a bránila. A poklonil se jí.

Jejich úžasný vztah trval 53 let. Gala zemřel v roce 1982 ve věku 88 let. Její tělo bylo nabalzamováno, oblečeno do červených šatů a uloženo do rakve se skleněným víkem. Na jejich hradě Pubol za svého života pro ně dva postavila kryptu a žena tam byla pohřbena.

Poslední roky života a smrti génia

Dali přežil svou ženu o 7 let. Po Galově smrti měl hrozné deprese a rychle se rozvíjela Parkinsonova choroba. Strávil posledních letech v ústraní na zámku Pubol, kde pod skleněným poklopem ležela žena jeho života.

Maloval málo, ale obrazy byly velmi jednoduché a všude se jimi táhla tenká nitka smutku.

Postupem času přestal psát, mluvit a pak se hýbat. Starý pán byl rozrušený, bylo téměř nemožné se o něj postarat, kousal ošetřovatele, házel po nich, co mu přišlo pod ruku, a křičel.

Zemřel 23. ledna 1989. Nakonec šokoval celý svět svou vůlí – pohřbít se ne vedle ženy, kterou miloval; požádal, aby lidé chodili po jeho hrobě. Ve městě Figueres je v jedné z místností Dalího divadlo-muzeum, jeho tělo je zazděno pod podlahou...

	Dali, Salvador ve Wikicitátu
	Salvador Dalí na Wikimedia Commons