Salvador Dalí a jeho surrealistické obrazy. Salvador Dalí

Všechny Dalího obrazy se vyznačují neobvyklou přitažlivostí. Rád bych pečlivě prozkoumal každý kout, abych nevynechal jediný detail. Tak je to v jeho slavné a velké Galatea koulí. Při pohledu na ni si říkáte: jak se umělkyni podařilo tak mistrovsky ztvárnit obličej skrze sadu koulí? Lze jen žasnout nad dokonalostí a harmonií jejich splynutí. Takové mistrovské dílo může vytvořit pouze skutečný mistr.

Salvador Dalí namaloval svůj obraz v roce 1952 v období jaderné mystické tvořivosti. Umělec tehdy studoval různé vědy a narazil na teorii atomů. Tato teorie na Dalího zapůsobila natolik, že začal psát nový obrázek. Zobrazuje tvář své ženy z mnoha malých koulí atomů splývajících v jednu celou chodbu. Symetrie těchto kruhů vytváří silnou perspektivu a dává malbě trojrozměrný vzhled.

Rty Galatey jsou stínem řady kuliček. Oči jsou jako dvě samostatné malé planety. Zdá se, že obrysy nosu, oválu obličeje, uší, vlasů rozbíjejí tyto koule na samostatné atomy. Barevné kombinace a díky kontrastům působí objemně, konvexně a reliéfně. Jako by Galatea byla průhledná skořápka sestávající z barevné kontrasty mnoho malých ideálních koulí.

Galatea je jako malý vesmír složený z atomů, obklopený atomy, rozpadající se na stovky malých kousků. Práce probíhala především v modrých tónech – odstíny prostoru, oblohy, beztíže.

Pouze některé její prvky, odrážející Galinu tvář, její vlasy, rty a tělo, jsou namalovány v přírodních barvách. Celá kompozice jako celek diváka zaujme a okouzlí. Vytváří dojem pohybujících se kruhů. Jako by se Galatea točila pomocí každého jednotlivého živého atomu.

„Galatea of ​​the Spheres“ je uložena ve sbírce Dalího divadla a muzea ve Figueres (Španělsko).

Optické iluze jsou něco, co miluje každý. Každý se rád dívá do obrazu a všímá si toho, co je skryto před zraky. Málokdo to však ví optické iluze- to zdaleka není jen komerční zábava. Umělci všech dob také do svých děl často skrývali nějaké iluze. Dnes se dozvíte o nejslavnějších a nejpůsobivějších z nich. Možná jste některé obrazy již viděli a nebudou pro vás překvapením, zatímco jiné vás zaskočí. V každém případě si tato mistrovská díla zaslouží vaši pozornost, protože zručnost jejich tvůrců je na úrovni, které nedosáhne každý. Nezbývá tedy než obdivovat, co nabízeli, když se kreativně aktivně věnovali.

"Ovocný košík" od Giuseppe Arcimbolda (kolem roku 1590)

Otočte tento obrázek jedním směrem a uvidíte košík plný různých druhů ovoce, jako jsou jablka, hrušky, hrozny a fíky. Samozřejmě vypadají trochu zvláštně a mohou vyvolávat určité otázky. A ne nadarmo, protože když otočíte obrázek vzhůru nohama, pak to, co před sebou uvidíte, není vůbec košík s ovocem, ale portrét cizince v světlé barvy. Jeho oko mrkne na listy, jako by naznačovalo vtip, který umělec ve svém díle skrýval. V 16. století tento obraz namaloval milánský manýrista Giuseppe Arcimboldo, který později inspiroval surrealisty 20. století. Při pohledu na tento obrázek se nebudete moci zastavit a budete obrázek neustále přeskupovat, dostanete buď košík, nebo obličej. Toto dílo je vtipné i hluboké – připomíná nejen křehkost života, ale i fakt, že lidská existence nerozlučně spjata s hmotným světem kolem.

"Camera degli Sposi" od Andrea Mantegna (1465 - 1474)

Postavte se do středu Palazzo Ducale v Mantově a podívejte se nahoru – uzavřený prostor se před vámi náhle rozšíří. Kulatým otvorem, kolem kterého jsou andělé umístěni, modrá obloha přitahuje svou krásou. Zdá se vám, že strop se jednoduše rozpustil a vaše duše se natahuje do nebeského ráje skrz vzniklou díru. Tento efekt je dílem Andrea Mantegny, génia dramatické perspektivy a iluzorního zobrazení postav. Mantegna viděl plochý povrch stropu nebo plátna jako příležitost poslat duši diváka neuvěřitelná cesta hluboko do obrazu. Mantegna je považován za prvního umělce od starověku, který použil takovou iluzi pro interiérový design.

"Vše je marnost" od Charlese Alana Gilberta (1892)

Podívejte se na tento černobílý obraz a bude vám připadat jako něco víc než jen obraz domácí scény - žena sedící u toaletního stolku a hledící na svůj odraz v zrcadle. Stačí udělat krok zpět a všechny detaily se rozostřou a vytvoří jeden velký obraz lebky šklebící se ze tmy. Jakmile si divák všimne obou obrazů, jeho mozek začne zoufale bojovat o to, aby jeden z nich upřednostnil. Tento chytrý trik ilustrátora Charlese Alana Gilberta byl poprvé publikován na konci 19. století v americkém časopise – a okamžitě se stal tématem diskuzí. memento mori v dějinách umění. Tato technika spočívala v tom, že umělec umístil lebku někam do obrazu, aby divákům připomněl smrtelnost. Ale z pohledu jednadvacátého století tento obrázek se zdá být trochu příliš misogynní, protože jeho důraz je kladen na ženský narcismus jako hlavní problém bytost.

"Drawing Hands" od Maurice Cornelis Escher (1948)

Dobře využitá optická iluze nutí diváka okamžitě přehodnotit vztah skutečný svět a obrázky na papíře. Nikdo nerozuměl neuvěřitelná síla iluze jsou lepší než holandský umělec Escher. V jeho legendární dílo„Drawing Hands“ zobrazil dvě ruce, které se od hrubé kresby k jasnému obrazu navzájem kreslí. Umělec tím zpochybnil omezení dvourozměrné kresby. Escher byl posedlý matematickým opakováním, a proto jeho dílo obdivovalo mnoho fyziků a filozofů. Jakmile zrak diváka padne na Escherův obraz, už se nemůže zastavit.

"Galatea s koulemi" od Salvadora Dalího (1952)

Na první pohled se díváte na dynamický obraz zobrazující nespočet kulovitých objektů různé barvy a odstíny - jako by došlo k jadernému výbuchu a atomy jsou rozptýleny do všech stran. Když se ale na obrázek podíváte pozorněji, pak všechny tyto na první pohled chaotické koule dávají dohromady poprsí ženy, jejíž hlava je skloněná jako u mnoha ženské portréty doby renesance. "Galatea s koulemi" Španělský surrealista Salvador Dalí byl namalován v době, kdy byl svět rozrušený vyhlídkou na jaderný Armagedon. Tento obraz také ukazuje Dalího vlastní vášeň pro atomovou teorii po jaderných úderech amerických jednotek na Japonsko v roce 1945. Dalího k vytvoření tohoto portrétu inspirovala jeho manželka Gala. Dali vetkal jméno své ženy do názvu obrazu a vytvořil neuvěřitelnou kombinaci starověku s částicovou fyzikou.

Rotoreliéfové disky Marcela Duchampa (1923 - 1935)

Ne na každou optickou iluzi v dějinách umění se vzpomíná s láskou. Jeden z nejvíce hypnotických, ale veřejností odmítnutý pokusy ohromit lidské oko ocelová kola Francouzský umělec Marcel Duchamp, autor slavné „Fontány“, která svého času způsobila skutečný šok. Tento výtvor se skládá z obyčejných kartonových kruhů, na kterých jsou naneseny psychedelické spirálky. Kruhy se otáčejí stejně, jako se točí deska v gramofonu. A přestože Duchamp dokázal hypnotizovat velký počet lidí s jejich disky se komerční prodej plánovaný dadaisty (hnutí, jehož byl Duchamp členem) ukázal jako naprostý propadák.

Katarakta 3 od Bridget Riley (1967)

Obraz „Cataract 3“ od britské umělkyně Bridget Riley vám může způsobit nevolnost, jakmile se na něj podíváte. Obraz působí klamavě jednoduše – skládá se z velkého množství zvlněných pruhů, které dohromady mohou ovlivnit koordinaci pohybů diváka. Riley byla od dětství fascinována různými optickými technikami a zastávala také názor pointilistů, kteří věřili, že závěrečný kus umění musí být dokončeno v hlavě pozorovatele. Na to však pointilisté spoléhali lidská mysl namíchal do barvy a tvaru velké množství teček, zatímco Riley vsadila na emocionální sílu minimalisty geometrické tvary a černobílé formy. Výsledkem je elegance, která snadno dezorientuje a exploduje mysl.

„Zametat to všechno pod koberec“ od Banksyho (2006)

Od počátku devadesátých let se britský graffiti umělec Banksy snažil demaskovat společenské pokrytectví. V jednom z jeho nejslavnějších výtvorů se služebná rozhlíží, než hodí smetený odpad „pod koberec“. Místo koberce však zvedá jakousi oddělující vrstvu skutečný život z obrázku na zdi. A ačkoli nedávná vyšetřování dosáhla pravá osobnost Banksy se stále snaží držet co nejdál od veřejnosti. Banksy, který zůstává pod rouškou temné kápě, chce být kouzelníkem, který ze zákulisí manipuluje s názory lidí.

Ve věnování knize „Deník génia“ Dali píše:

"Tuto knihu věnuji MÉMU GÉNIOVI, své vítězné bohyni GALA GRADIVA, své HELENĚ TROJSKÉ, SVATÉ HELENĚ, mé zářící jako hladina moře, GALA GALATEA VÁŽNÉMU".

Salvador Dalí se kontaktu se ženami bál, ale dokázal o nich mluvit z pohledu velkého znalce ženská krása. Zde je jeden z jeho argumentů z knihy „ Tajný život Salvador Dalí, jak sám řekl:

„Tehdy jsem se začal zajímat o elegantní ženy a co je to elegantní žena?... Takže elegantní žena tebou za prvé pohrdá a za druhé si oholí podpaží... Nikdy jsem žádnou ženu nepotkal. kdo je zároveň krásný a elegantní - to se vzájemně vylučují vlastnosti u elegantní ženy je vždy patrná hranice mezi její ošklivostí (samozřejmě ne jasně vyjádřenou) a krásou, která je patrná, ale nic víc.. Tvář elegantní ženy tedy nepotřebuje krásu, ale její ruce a nohy jsou bezvadné, dechberoucí a na pohled otevřené krásné, je to skvělé, pokud ne, je to smůla, ale to samo o sobě nevadí. Nezbytným požadavkem na eleganci je provedení boků, strmé a štíhlé, zdá se, že je vidět pod každým oblečením představovat výzvu Pravděpodobně si myslíte, že design ramen je neméně důležitý. Dovolím komukoli, pokud mě to vzrušuje. Oči – to je velmi důležité! Oči musí alespoň vypadat chytré. Elegantní ženy nemohou mít hloupý výraz obličeje, který nemůže být pro krásku příznačnější a je v dokonalém souladu s ideální krásou...“

Dali potkal svou ruskou múzu v létě 1929, když mu bylo 25 let. Své první vzpomínky na ni však datuje do doby, kdy se učil v první třídě u Senora Traitera:

„...Právě v úžasném divadle Senora Traitera jsem viděl něco, co změnilo celou mou duši – viděl jsem ruskou dívku, do které jsem se v tu chvíli zamiloval. Její obraz se vtiskl do každé buňky mé bytosti moje zorničky až po konečky prstů, v tu chvíli moji ruskou dívku, zahalenou do bílé kožešiny, kamsi odnesla trojka - téměř zázrakem utekla ze smečky divokých vlků s planoucíma očima, a v její tváři bylo tolik hrdosti, že se jí sevřelo srdce obdivem… Byla to Gala, nikdy jsem o tom nepochyboval.

Gala byla manželkou Paula Eluarda, francouzského básníka. Dali a Gala se viděli - a po prvním setkání se nerozešli na 53 let: oddělila je Galina smrt v roce 1982.
Gala znamená ve francouzštině „oslava“. Pro Salvadora Dalího se to skutečně stalo oslavou inspirace. Hlavní model pro malíře.
V raná léta Gala byla nemocná teenagerka a v roce 1912 byla poslána do Švýcarska, aby se léčila s tuberkulózou. V sanatoriu Klavadel potkala ruská dívka mladého muže Francouzský básník Eugene-Emile-Paul Grandel. Jeho otec, bohatý obchodník s nemovitostmi, poslal svého syna do sanatoria, aby ho vyléčil... z poezie. Grandel (později přijal jiné jméno – Eluard) se z poezie nevyléčil, ale Gala se zbavila tuberkulózy, ale oba přemohla jiná nemoc, mnohem nebezpečnější – zamilovali se do sebe. Tehdy si bude říkat Gala – s důrazem na poslední slabiku. Možná od francouzské slovo, což znamená "veselý, živý"?
Byla to opravdová vášnivá romance, která skončila svatbou. Nejprve se ale milenci museli rozejít, Eluard odjel do Francie, Gala do Ruska, ale pokračovali ve své lásce v epištolárním žánru prostřednictvím výměny dopisů.
Eluardův otec byl kategoricky proti vztahu svého syna s nemocnou a rozmarnou dívkou z nachlazení a tajemného Ruska. "Nechápu, proč potřebuješ tu ruskou dívku?" zeptal se básníkův otec "To ti nestačí ty z Paříže?" Faktem ale je, že ruská dívka byla zvláštní.

Na jaře 1916 se Elena Dyakonova rozhodla vzít osud do vlastních rukou a vydala se do vytoužené Paříže. Bylo jí 22 let. Svatba byla odložena, ale přesto se uskutečnila (Gala dosáhla svého!) - v únoru 1917 v kostele svaté Genevieve. Paul Eluard poskytl velký vliv na Gala. Udělal ze skromného ruského fanouška Tolstého a Dostojevského skutečná žena, téměř fatální „upír“ (měla k tomu všechny předpoklady), a ona se na oplátku stala jeho múzou a neustále ho inspirovala k vytváření stále nových a nových básní.
A přesto romantická role manželka básníka není v duchu Gala. Otevřeně přiznala: "Nikdy nebudu jen ženou v domácnosti. Budu hodně, hodně číst. Budu si dělat, co budu chtít, ale zároveň si zachovám atraktivitu ženy, která se nepřepracovává. Budu zářit jako cocott, vonět jako parfém a mít vždy upravené ruce s pěstěnými nehty."

Rok po svatbě se jim narodila dcera Cecile. Gala a Paul svou dceru zbožňovali, ale přesto neměli normální rodinu. Paul Eluard nemohl sedět a odloučení a cesty za manželem nepřispívaly k domácímu štěstí. Vznikla vzájemná nespokojenost mezi sebou. Budoucí Gala rychle poznala, co znamená svoboda lásky, a okamžitě využila jejích plodů. Takže před setkáním se Salvadorem Dalím už byla Gala ženou, která věděla, co potřebuje.
V srpnu 1929 se Paul Eluard se svou ženou Elenou (je jí 35 let) a dcerou Cecile (je jí 11 let) vydal z Paříže autem do Španělska, do rybářské vesnice Cadaques, navštívit svého mladého muže. Španělský umělec Salvador Dalí (je mu 25 let). Básník potkal Dalího v pařížském nočním klubu "Bal Gabarin" a dostal pozvání k odpočinku ve vnitrozemí, daleko od hluku.
Na cestě do Španělska Eluard nadšeně vyprávěl své ženě o neobvyklá kreativita Dali a jeho šokující film "Un Chien Andalou"

"Nikdy nepřestal obdivovat svého milého Salvadora, jako by mě schválně strkal do náruče, ačkoli jsem ho ani neviděl." , - Gala později vzpomínal. Umělcův dům se nacházel mimo vesnici, na břehu zátoky ve tvaru půlměsíce. Bylo vymalováno bílý, před ním rostl eukalyptus a planoucí muškáty, které se jasně vyjímaly na černém štěrku.
Aby ohromil nového hosta, o kterém něco slyšel, rozhodl se před ní umělec extravagantně předstoupit. Aby toho dosáhl, svlékl si hedvábnou košili, oholil podpaží a natřel je modrou barvou a potřel své tělo originální kolínskou z rybího lepidla, kozího trusu a levandule, aby využil smyslových účinků. Dal si za ucho červenou pelargónii a chystal se vyjít k hostům na pláž v takové neodolatelné podobě, když v okně uviděl Eluardovu ženu. Umělci se zdála vrcholem dokonalosti. Obzvláště na něj zapůsobila Elenina tvář, přísná a arogantní, stejně jako její chlapecké tělo a hýždě, o kterých Eluard napsal: „Leží mi pohodlně v rukou.“ Oči byly také nápadné. Mokrí a hnědí, velcí a kulatí, podle stejného Eluarda měli schopnost „pronikat stěnami“.
Dali smyl všechnu barvu a téměř přišel na pláž obyčejný člověk. Přistoupil k Eleně a najednou si uvědomil, že před ním je jeho jediná a opravdová láska. Uvědomění si toho přišlo jako vhled, jako záblesk, proto s ní nemohl normálně mluvit, protože ho napadl křečovitý, hysterický smích. Nemohl přestat. Elena se na něj podívala s neskrývanou zvědavostí.

Gala nebyla žádná kráska, ale měla velké kouzlo, ženský magnetismus a vydávala vibrace, které muže uhranuly. Není náhodou, že francouzský vydavatel knih a sběratel umění Pierre Argillet v odpovědi na otázky novinářů řekl:

„Tato žena měla mimořádnou přitažlivost. Její první manžel Eluard jí až do své smrti psal ta nejněžnější slova. milostné dopisy. A teprve poté, co v roce 1942 zemřel, se Dali a Gala oficiálně vzali. Salvador ji nekonečně přitahoval. Abych byla upřímná, nebyla tak mladá na to, aby byla modelkou, ale umělci, víte, nejsou lehcí lidé. Protože ho inspirovala…“

Ve své knize Tajný život Dali píše:

„Přiznala, že mě považovala za hnusný a nesnesitelný typ kvůli mým nalakovaným vlasům, které mi dodávaly vzhled profesionální tanečnice argentinského tanga... Ve svém pokoji jsem vždy chodil nahý, ale kdybych měl jít do vesnice , hodinu jsem se oblékal, měl jsem na sobě krásné bílé kalhoty, fantastické sandály, hedvábné košile, náhrdelník z falešných perel a náramek na zápěstí.

"Začala na mě pohlížet jako na génia,- Dali dále připustil. - Pološílený, ale s velkou duchovní silou. A na něco čekala – ztělesnění vlastních mýtů. Myslel jsem, že bych se mohl stát touto inkarnací."
Verze Gala: "Okamžitě jsem si uvědomil, že je génius." Eluard byl talentovaný a Dali byl génius a Elena Dyakonova-Eluard to okamžitě poznala. Měla vrozený umělecký talent.
co se stalo dál? A pak Gala údajně řekla Salvadoru Dalímu " historická fráze“: „Moje malý chlapec, nikdy se neopustíme." Pevně ​​se rozhodla spojit svůj život s umělcem Dalím a opustit básníka Eluarda. V podstatě opustila nejen manžela, ale i dceru. Co se na tomto rozhodnutí ukázalo víc? Dobrodružství nebo hluboká kalkulace Je to těžká odpověď.
Co mohl Paul Eluard udělat? Sbalil si kufry a opustil útočiště Salvadora Dalího, když dostal jakousi náhradu za ztrátu manželky ve formě vlastní portrét. Dali vysvětlil myšlenku svého vytvoření takto: "Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz."
Nejprve spolu Gala a Salvador žili neoficiálně a teprve po Eluardově smrti se oficiálně vzali. Vzali se 8. srpna 1958, 29 let po prvním setkání. Obřad byl navíc soukromý, téměř tajný. Bylo to samozřejmě celé zvláštní manželství každodenní významy, ale ne v kreativním smyslu. Smyslná Gala, která ani v Dalího době nechtěla zůstat věrnou manželkou, a panenská umělkyně, která se děsila intimity se ženou. Jak spolu vycházeli? Dali očividně otočil svou sexuální energie do toho kreativního a Gala si uvědomila svou smyslnost na straně. Jak dosvědčuje španělský novinář Antonio D. Olano : "Opravdu byla nenasytná, Gala neúnavně pronásledovala mladé muže, kteří Dalimu pózovali, a Dali byl také nenasytný, ale jen v jeho představách."
V každodenním životě se téměř našli dokonalý pár, jak se často stává s úplně různí lidé. Salvador Dalí - absolutně nepraktický, bázlivý, komplexní člověk, který se bál všeho - od jízdy ve výtazích až po uzavírání smluv. O druhém jmenovaném Gala jednou řekl: „Ráno El Salvador dělá chyby a odpoledne je opravuji a trhám smlouvy, které lehkovážně podepsal.“
Tato surrealistická Madonna byla chladná a docela racionální žena v každodenních záležitostech, takže s Dalím představovali dva různé oblasti: led a oheň. Před setkáním s Galou byl umělec teprve na prahu vlastní slávy. Vzhled Gala se shodoval s rozchodem se surrealistickou skupinou. "Brzy budeš takový, jaký tě chci mít," oznámila mu a umělec jí uvěřil "Slepě jsem věřil všemu, co mi předpověděla."
Gala ale nejen předpovídala, ona mu nezištně a obětavě pomáhala, sháněla bohaté sponzory, pořádala výstavy, prodávala jeho obrazy. "Nikdy jsme se nevzdali tváří v tvář neúspěchu," poznamenal Dali. "Dostali jsme se ven díky Galině strategické obratnosti." “

Dali a Gala rádi zdůrazňovali jejich lesk a význam veřejný život: tento slavný, krásný, extravagantní pár byl vždy středem pozornosti fotografů a příliš často se stal objektem fotolovu.
V roce 1934 odjel manželský pár Dali do USA – byl to výjimečně správný krok, diktovaný úžasnou intuicí Galy, rozhodně cítila, že by to byli Američané, kdo by si Daliho talent přál a dovolil. A nemýlila se: Salvadora Dalího čekal senzační úspěch ve Spojených státech - zemi zachvátila „surrealistická horečka“. Na počest Dalího se konaly surrealistické plesy s maškarádami, na kterých se hosté objevili v kostýmech, jako by byli inspirováni umělcovou představivostí - extravagantní, provokativní a vtipní. Pár se vrátil domů bohatý a velmi slavný: Amerika přenesla Dalího talent do nejvyšší úroveň- na génia. Druhá cesta do USA v roce 1939 ještě posílila počáteční úspěch.
Rychlý růst Dalího popularity v zámoří usnadnily dvě okolnosti – jeho nepřekonatelná schopnost vytvářet veřejné skandály a částečná revize umělecké principy, který zpřístupnil díla španělského surrealisty širší veřejnosti.

V Americe žijí manželé všichni vojensky a nejprve poválečná léta. S pomocí Dalího samozřejmě Gala pořádá výstavy, přednáší, maluje portréty bohatých Američanů, ilustruje knihy, skládá scénáře, libreta a kostýmy pro baletní a operní produkce, navrhuje výlohy luxusních obchodů na Páté Avenue v New Yorku a pavilony mezinárodní veletrhy, spolupracuje s Alfredem Hitchcockem a Waltem Disneym, zkouší fotografování a pořádá surrealistické plesy. Stručně řečeno, tryská to silou a hlavní!...

Na konci 40. let se pár triumfálně vrátil do Evropy. Sláva, peníze - všeho je hojnost. Všechno je v pořádku, až na jednu věc: Gala stárne. Nevzdává se však a stále je modelem pro četné Dalího malby. Neustále ji maloval k obrazu mýtické ženy a dokonce i s tváří Krista. A to vše proto, že se umělec nikdy neunavil zbožňováním své múzy. Gala, Gradiva, Galatea, můj talisman, moje milá, oliva - to je jen malá část jmen, která dal malíř své múze a manželce. Pompézní tituly a sofistikovaně smyslné přezdívky byly součástí „surreality“, v níž manželé žili. Na jednom z umělcových obrazů nese Kryštof Kolumbus, který vkročil na břehy Nového světa, transparent s obrazem Galy a nápisem: „Miluji Galu víc než svou matku, víc než otec, více Picassa a ještě více peněz."

Pokud jde o matku, nejde o překlep. Salvador Dalí, který předčasně ztratil matku a nedočkal se její lásky, podvědomě hledal svou matku a její ideální výraz našel právě v Gale a ona v něm zase svého syna.

Sestra Gala Lydia, která kdysi pár navštívila, poznamenala, že nikdy neviděla něžnější a něžnější dojemný postojženy muži:

„Gala se s Dalím rozčiluje jako dítě, v noci mu čte, nutí ho vzít si potřebné prášky, řeší s ním jeho noční můry a s nekonečnou trpělivostí zahání jeho podezřívavost Dalí po dalším návštěvníkovi – Gala k němu přispěchá uklidňující kapky "Nedej bože, má záchvat."

Mohla by takto vydržet „žena – ztělesnění zla“, „chamtivá Valkýra“, jak jí novináři říkali?
Dali byl extrémně výstřední a extravagantní. Na otázku, proč zobrazil svou milovanou manželku Galu se dvěma kotletami na zádech, odpověděl jednoduše: „Miluji svou ženu a miluji kotlety, nechápu, proč je nemůžu nakreslit k sobě.“...

Salvador Dalí a Gala společně zorganizovali své senzační „happeningy“, erotické podívané s nádechem skandálu. Lidí, kteří se jich chtěli zúčastnit, bylo víc než dost. Umělcova sláva k němu přitahovala mnoho žen. Jednou se lhostejně míjeli a pak jim nebylo konce, to se stává docela často slavných lidí. Dámy, ať už se jménem nebo bez něj, hledaly rande s Dalím. Často souhlasil, ale všechna tato data se konala podle umělcova scénáře. Umělec tak s láskou svlékl jednu dánskou dámu a pak ji dlouho zdobil humry a dalšími mořskými tvory. Nakonec to dopadlo krásně. Dali byl potěšen a sladce se s ženou rozloučil. Zda byla spokojená, je otázka.
Intimní život páru zůstal navždy utajen. Se vší pravděpodobností žádný takový koncept jako věrnost neexistoval. Pro Galu to bylo otevřené manželství a mohla si svobodně vybrat své milence. "Ne svobodná, má drahá, ne svobodná!" Ale to platí pro její mladé a zralá léta. Později musela platit sama.
Když Gala v roce 1964 oslavila sedmdesátku. Obarvila si vlasy, občas si nasadila paruku a přemýšlela plastická chirurgie. Ale čím byla starší, tím víc toužila po lásce. Snažila se svést každého, kdo jí přišel do cesty. "Salvadorovi je to jedno, každý z nás má svůj život," přesvědčila manželovy přátele a vtáhla je do postele.
A přesto Gala zůstává záhadou. V četných rozhovorech, které poskytla více než půl století, tvrdošíjně nemluvila o svém vztahu s Dalím. Všechny její dopisy Eluardovi bývalý manžel zničena a požádala ji, aby udělala totéž s její, aby „zbavila zvědavé potomky nahlížení do jejich intimní život"Je pravda, že Gala podle umělce zanechala autobiografii, na které pracovala 4 roky. Gala si vedla deník v ruštině. Kde jsou tyto cenné dokumenty nyní, není známo. Možná umělecký světČekají nové nálezy a nové objevy.
Projevem se stal středověký hrad Pubol (nedaleko Porta Lligat). vášnivá láska Dali. Gala takový dárek dostala ve svých 74 letech, kdy oni manželské vztahy se staly komplikovanějšími. Dali stále častěji trávil dovolenou ve společnosti modelky Amandy Lear. Snažil se však nevzdalovat se od Galy, která chtěla ticho a klášterní mír. Dali ji mohl navštívit pouze s jejím písemným svolením.

Galina poslední léta byla otrávena nemocí a rychle se přibližující stařecké slabosti. "Den smrti," řekla, "bude nejšťastnějším dnem mého života."
Přišlo 10. června 1982. Gala se dožila 88 let. Bouřlivé a jedinečné.
Alexey Medvedenko uvedl pro noviny " Sovětská kultura“ z Madridu následující informace:

„Dali měl v úmyslu splnit poslední přání své ženy: pohřbít ji v Pubolu, který se nachází 80 kilometrů od Port Lligat, na hradě, který Dali daroval své milované. Starověký španělský zákon, vydaný během moru, však zakazoval přepravu těla bez povolení úřady v zájmu Galy zabalí nahé tělo zesnulého na zadní sedadlo cadillacu policie je zastaví, řeknou, že Gala zemřel na cestě do nemocnice, slavný cadillac Dali, svědek mnoha šťastných cest do Francie a Itálie, se proměnil v pohřební vůz Pubol už bylo připraveno k pohřbu Na konci krypty se rýsovaly ve špatném světle sádrové koňské hlavy a před nimi jsou dva hroby samotné nabalzamované tělo Galy bylo uloženo do rakve s průhledným víkem a pohřbeno 11. června v šest hodin večer. 78letý Dalí se pohřbu odmítl zúčastnit.
Salvador Dali přežil Gala o 7 let Po Galině smrti se Daliho život stal šedým, veškeré jeho šílenství a neskutečná zábava byly nenávratně pryč. Přestal jíst, křičel, plival na sestry a škrábal je na tvářích nehty. Mluvil s obtížemi, každou chvíli se dusil vzlyky. Dokázal bezvýznamně bzučet celé hodiny. Sám se potuloval po pokojích jejich domu a mumlal nesouvislé fráze o štěstí a o tom, jak je Gala krásná. Nic nekreslil, jen seděl hodiny v jídelně, kde byly všechny okenice zavřené.

Co Dali ztratil Galiným odchodem, věděl jen on...

Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealismus, - S. Dali.

K formování Dalího uměleckých dovedností došlo v éře raného modernismu, kdy jeho současníci z velké části představovali takové nové umělecká hnutí jako expresionismus a kubismus.

V roce 1929 se mladý umělec přidal k surrealistům. Tento rok znamenal důležitý zlom v jeho životě, protože Salvador Dalí potkal Galu. Stala se jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Vzhledem k tomu, že byl skvělým kreslířem a koloristou, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů. Použil však extravagantní formy a vynalézavé způsoby, aby vytvořil zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Jeho obrazy se vyznačují použitím dvojitých obrazů, ironických výjevů, optických iluzí, snových krajin a hluboké symboliky.

V celém svém celku tvůrčí život Dali nebyl nikdy omezen na jeden směr. Pracoval s olejové barvy a akvarely, vytvořil kresby a sochy, filmy a fotografie. Ani rozmanitost forem provedení nebyla umělci cizí, včetně tvorby šperky a další díla užité umění. Jako scenárista Dali spolupracoval se slavným režisérem Luisem Buñuelem, který režíroval filmy „Zlatý věk“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazovaly neskutečné výjevy připomínající oživování surrealistických obrazů.

Plodný a mimořádně nadaný mistr zanechal obrovský odkaz pro budoucí generace umělců a milovníků umění. Nadace Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalog Raisonné ze Salvadora Dalího za kompletní vědeckou katalogizaci obrazů vytvořených Salvadorem Dalím v letech 1910 až 1983. Katalog se skládá z pěti sekcí, rozdělených podle časové osy. Byl koncipován nejen s cílem poskytnout komplexní informace o umělcově díle, ale také určit autorství děl, protože Salvador Dalí je jedním z nejvíce padělaných malířů.

Fantastický talent, představivost a zručnost excentrického Salvadora Dalího demonstruje těchto 17 příkladů jeho surrealistických obrazů.

1. „Duch Wermeera z Delftu, který lze použít jako stůl“, 1934

Tento malý obraz s docela dlouhou původní název ztělesňuje Dalího obdiv k velkému vlámský mistr 17. století od Johannese Vermeera. Vermeerův autoportrét byl proveden s ohledem na Dalího surrealistickou vizi.

2. „Velký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů způsobený postoji k pohlavnímu styku. Toto vnímání umělce vzniklo jako probuzený vzpomínka na dětství, když uviděl knihu, kterou zanechal jeho otec, otevřela se stránka s vyobrazením genitálií postižených pohlavně přenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umělec dokončil toto dílo před přestěhováním do USA v roce 1940. I když mistr tvrdil, že obraz byl apolitický, stejně jako mnoho dalších zobrazuje hluboké a znepokojivé pocity úzkosti a hrůzy, které musel Dalí zažívat v neklidném období mezi dvěma světovými válkami. Určitá část odráží jeho vnitřní boj ohledně občanská válka ve Španělsku a také odkazuje na metodu psychologický rozbor Freud.

4. „Tvář války“, 1940

Válečná agonie se odrazila i v Dalího díle. Věřil, že jeho obrazy by měly obsahovat znamení války, což vidíme ve smrtící hlavě plné lebek.

5. „Sen“, 1937

To zobrazuje jeden z surrealistických jevů - sen. Toto je křehká, nestabilní realita ve světě podvědomí.

6. „Zjevení tváře a mísy ovoce na břehu moře“, 1938

Tato fantastická malba je zajímavá především tím, že v ní autor používá dvojí obrazy, které samotnému obrazu dávají víceúrovňový význam. Metamorfózy, úžasné juxtapozice předměty a skryté prvky charakterizují Dalího surrealistické malby.

7. „Přetrvávání paměti“, 1931

Toto je možná nejznámější surrealistický obraz Salvadora Dalího, který ztělesňuje měkkost a tvrdost, symbolizující relativitu prostoru a času. Hodně čerpá z Einsteinovy ​​teorie relativity, i když Dalí řekl, že nápad na malbu vzešel z pohledu na sýr Camembert, jak se taví na slunci.

8. „Tři sfingy na ostrově Bikini“, 1947

Tento surrealistický obraz atolu Bikini evokuje vzpomínku na válku. Tři symbolické sfingy zaujímají různé roviny: lidská hlava, rozštíplý strom a houba jaderného výbuchu, mluví o hrůzách války. Film zkoumá vztah mezi třemi subjekty.

9. „Galatea s koulemi“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentován prostřednictvím řady sférických tvarů. Gala vypadá jako portrét Madonny. Umělec, inspirovaný vědou, povýšil Galateu nad hmatatelný svět do vyšších éterických vrstev.

10. „Tavené hodiny“, 1954

Další obrázek předmětu měřícího čas získal éterickou měkkost, která není typická pro tvrdé kapesní hodinky.

11. „Moje nahá žena uvažující o svém vlastním těle, proměněném ve schodiště, tři obratle sloupu, oblohu a architekturu,“ 1945

Gala zezadu. Tento úžasný obraz se stal jedním z nejeklektičtějších Dalího děl, kombinující klasicismus a surrealismus, klid a podivnost.

12. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi", 1936

Druhý název obrazu je „Předtucha občanské války“. Zobrazuje domnělé hrůzy španělské občanské války tak, jak ji umělec namaloval šest měsíců před vypuknutím konfliktu. To byla jedna z předtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrození tekutých tužeb“, 1931-32

Vidíme jeden příklad paranoidně kritického přístupu k umění. Obrazy otce a možná i matky se mísí s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929

Toto dílo vytvořené na freudovských principech se stalo příkladem Dalího vztahu s jeho matkou, jejíž pokřivené tělo se objevuje v Dalinské poušti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pro Helenu Rubinstein, 1942

Obrazy byly vytvořeny pro vnitřní výzdobu prostor na objednávku Eleny Rubinsteinové. Toto je upřímně řečeno surrealistický obraz ze světa fantazie a snů. Umělec se inspiroval klasickou mytologií.

16. „Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky“, 1954

Obrázek ukazuje ženská postava a abstraktní pozadí. Umělec zkoumá problematiku potlačované sexuality, jak vyplývá z názvu díla a falických forem, které se v Dalího díle často objevují.

17. „Geopolitické dítě sledující zrození nového člověka“, 1943

Umělec vyjádřil své skeptické názory malováním tohoto obrazu, když byl ve Spojených státech. Tvar koule se zdá být symbolickou líhní „nového“ člověka, člověka „nového světa“.